Skutoční divadelníci nikdy nevynechajú divadelné premiéry. A na takéto očakávané akcie si určite kúpte lístky vopred. Vzácni hostia divadiel hlavného mesta však možno nevedia, aké detské premiéry budú v najbližšom čase. Čo znamená, že im môžu chýbať.

Informácie o všetkých predstaveniach, ktoré mali premiéru v novej sezóne, nájdete v našej špeciálnej sekcii. Hovoríme aj o premiérových predstaveniach, na ktoré môžete ísť s tínedžermi.

Tento článok sa zameria na hlavné divadelné premiéry, ktoré divadelná sezóna 2016/2017 predstavila rodičom s deťmi.

Hudobné vystúpenie pozostáva z rôznych rozprávkové svety. Zahŕňa stretnutia s čarodejníkmi, cestu do tajomnej kvitnúcej záhrady a rozjímanie o polárnej žiare a piesňach ľadových medveďov, príbeh polárnej výpravy a skutočný rytiersky turnaj... A finále rozprávky príbeh závisí výlučne od rozhodnutia divákov.
Trvanie: 3 hodiny 20 minút.

Zlatý kľúčik alebo Pinocchiove dobrodružstvá
Premiéra - 23.10.2016
Vek: od 5 rokov

Predstavenie na motívy rozprávky A. Tolstého v Moskovskom bábkovom divadle je určené mladším školákom školského veku.

Tu sa starý herecký vozík stane buď skriňou Papa Carla, alebo divadlom Karabasa Barabáša, alebo tajomným poľom zázrakov a zavedie divákov do magická krajina kde bábiky rozprávajú, masky ožívajú a zlatý kľúčik otvára dvere do sveta radosti a snov.
Trvanie: 1 hodina 20 minút s prestávkou.

Zmrzlinové rozprávky
Premiéra - 22.10.2016
Vek: od 12 rokov

Pre tínedžerov pripravilo Moskovské bábkové divadlo ďalšiu divadelnú premiéru, ktorá niesla názov „Frozen Tales“.

Kto videl lietajúce ryby a spievajúce medvede? Plávať v mori, sedieť obkročmo na kúpeľnom dome, popri pomarančovníkoch? Ozdobili ste vianočný stromček severnými svetlami? Pre hrdinov "Ice Cream Tales" je to celkom bežná vec. Pri niektorých rozprávkach sa herci preháňajú na kolieskových korčuliach, iní sa pozerajú na chodúľoch, niektorí sa zbierajú naboso.
Trvanie: 1 hodina 20 minút.

Premiéry v divadle Sat

Ísť do divadla na balet alebo operu je vždy významná udalosť v živote každého divadelníka, no ešte výnimočnejším sa stáva, ak je predstavenie premiérové. Krása premiéry je v tom, že je tu prvok prekvapenia. Ak teda divák vie, čo môže očakávať od inscenácie, ktorá je na repertoári divadla už dlhé roky, tak si zo zhliadnutia premiérového predstavenia vytvorí vlastný názor, nie na základe recenzií iných divadelníkov a kritikov. Nákup lístkov na premiéry moskovských divadiel je príležitosťou stať sa akýmsi priekopníkom. Navyše je to úžasná šanca užiť si brilantné herecké výkony, pretože práve na premiérach sa umelci snažia svoje snímky dokonale prezentovať tak, aby divák dokázal oceniť a zamilovať si predvádzané predstavenie.

Premiéry v kinách 2019-2020

V Moskve sa denne odohrá asi 120 predstavení! Je z čoho vyberať! Ale ak máte záujem o nové položky a chcete byť informovaní o všetkých udalostiach kultúrny život kapitál, potom je služba našej spoločnosti určená práve Vám. Ponúkame vám plagát divadelných premiér rokov 2019-2020. Všetky informácie sú overené a aktuálne – uverejňujeme údaje o všetkých premiérach sezóny a o nečakaných zmenách v repertoároch. Tu môžete vidieť, aké premiéry ponúkajú moskovské divadlá, zistiť dátum ich smrti a cenu vstupeniek. Aj vďaka našej službe si môžete pozrieť rozloženie sedadiel v divadelné sály, vyberte si najvýhodnejšie miesta a rezervujte si na ne lístky.

Denis Kataev:

Vybral som len tie predstavenia, ktoré som počas roka videl na moskovskom javisku. Divadlo tentoraz existovalo v špeciálnom režime turbulencií. Všetko zatienil prípad Kirilla Serebrennikova a Siedme štúdio. No zároveň, že samotný režisér bol v domácom väzení, práve jeho inscenácie, ktoré stihol zrealizovať ešte pred procesom, sú v tomto roku jedny z najhlasnejších a najpamätnejších.

Pod piatym číslom - bezpodmienečný úspech Hudobného divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka "Suita v bielom" Serge Lifar. S ňou odštartoval vlastnú revolúciu v Stasiku nový umelecký riaditeľ baletná spoločnosť Laurent Hilaire. A nakoniec - bezpodmienečný úspech. Jeho večery jednoaktových baletov sú popri premiére Nurejeva hlavnou baletnou udalosťou roka. Francúz šikovne a kompetentne zapadá naše divadlo do medzinárodného kontextu a predstavuje ruskému publiku významné mená svetových choreografov, ktoré majú vo zvyku mať v repertoári rešpektované európske a americké scény. Minulú sezónu odpálili moderné klasiky, ukázali sa diela Lifara, Kiliana či Forsytha. A je tu čerstvá premiéra – štyri nové balety, z ktorých tri sú na javisku v Rusku po prvý raz. Ide o učebnicového Balanchina, moderného Paula Taylora, etnického Jacquesa Garniera a progresívneho Alexandra Ekmana. V týchto večeroch nás Hilaire pokračuje v oboznamovaní s históriou modernej choreografie 20. a 21. storočia. V týchto menách nie je nič prevratné a avantgardné pre vyspelú verejnosť. U nás sú však, žiaľ, aj tieto mená na plagáte ojedinelé. Priebežný Grigorovič a Petipa. Aj keď vo svetovej praxi sa tomu hovorí must-see. Hilaire zároveň osvetľuje publikum, presnejšie ukazuje, ako sa tanec časom menil, ako sa klasika postupne zmenila na postmodernu a avantgardu a stala sa neoklasicitou. V jeden večer tak v Stanislavskom získate predstavu o najdôležitejších štýloch a trendoch modernej choreografie a samozrejme v hlave diváka prepojíte odkaz veľkých škôl s dnešnými trendmi. Vzniká taká baletná miniencyklopédia na jednom javisku, v ktorej sú mená, ktoré urobili revolúciu. To je isté poslanie, s ktorým sa nový umelecký šéf Stanislavského divadla šikovne vyrovnáva.

Jednou z hlavných udalostí roka v divadle je návrat Anatolija Vasiljeva na scénu. Na Medzinárodnom festivale Čechov predviedol svoju prvú premiéru po 17 rokoch odmlky. Toto je hra „Starec a more“ od Hemingwaya. A venoval ho svojmu učiteľovi Jurijovi Lyubimovovi, ktorého 100. narodeniny sme tento rok tiež oslávili.

Výkon "Starec a more"- komorný projekt. Na javisku je len Alla Demidova, ktorá hrá buď starca, alebo rozprávača, alebo seba a akosi magicky číta Hemingwayov text. Ale tak, aby divák zostal pripútaný z diania na javisku. A neexistujú žiadne bláznivé špeciálne efekty. Iba zázrak vyrobený človekom, jemné šperky. Na javisku sa mení len farba, more sa trápi, občas sa objavia samé levy, o ktorých starec sníval, len v cirkusovej a prehnanej podobe v podobe čínskej bábiky, more sa trápi dvakrát a, samozrejme, to isté veľká ryba a jej leviatan, teda kostra, more je rozbúrené tri. Aj potrebný hrnček na stole zamrzol. A v hale - ani šušťanie. Každý sa bojí vyrušovať, odstrašovať neuveriteľný zázrak, ktorý sa deje na javisku. Predstavenie pôsobí vizuálnou silou a bezchybnosťou, keď flitrami posiate handrové more „vrie“, no v skutočnosti sú to len priesvitné modré plachty vlajúce na javisku. Ale čo do toho mašinéria, keď sa tu pred našimi očami rodí taká mágia. Celé predstavenie je zážitkom herečky online, tu a teraz sa na javisku deje niečo neuveriteľné a jedinečné. Pretože ide o výkon podliehajúci skaze, jedinečný, ktorý by bolo užitočné chytiť. Je pominuteľný ako lahôdka. „Starec a more“ je poctou divadelné umenie z Demidovej a Vasilieva, ktoré sa určite dostanú do učebníc. Nič doslova, čisté umenie, poézia na javisku, ktorá sa vidí a vníma jedným dychom.

Najdôležitejší projekt turné - "Noc v knižnici" Robert Lepage, uvedený na festivale "Územie". Veľmi dôležitý edukačný príbeh v peknom balení.

Robert Lepage často navštevuje Moskvu. Tentoraz prišiel s humanistickým virtuálnym projektom „Noc v knižnici“. Lepage si vytvára svoje vlastné územie významov, pozýva vás na prehliadku najlepších knižníc sveta, ktoré môžete navštíviť na jedno posedenie, len tak, že si nasadíte VR prilbu v tmavom priestore špeciálne vybudovanom v Multimedia Art Museum. Vnútri je príbeh o najdôležitejších knižniciach – od veľmi legendárnej Alexandrie, vypálenej a aktualizovanej, až po fiktívnu podmorskú, ktorú zhromaždil kapitán Nemo. A to všetko nie sú len depozitáre kníh, ale miesta inovácií, pokroku a jednoducho víťazstva nad vojnami, konfliktmi a temnotou. Kľúčovou epizódou je knižnica v Sarajeve, ktorá sa stáva miestom mieru, obliehanou pevnosťou, územím zdravého rozumu, v centre krvavého Balkánskeho polostrova. Práve tam napriek všetkému hrá violončelista v ohni na protest proti vojne. Ale knižnica je aj nebezpečné miesto, ambivalentná inštitúcia. Toto je raj poznania aj peklo zároveň, peklo, pretože len tam si uvedomíte bohatstvo a nekonečnosť intelektuálneho myslenia a len tam môžete pocítiť zúfalstvo z toho, že už nikdy nebudete môcť otočiť poslednú stránku. .

Najdôležitejší radikálny výkon roka - "Magická hora" Konstantin Bogomolov v Elektrodivadle. Režisér sa zbavil Thomasa Manna, no stálo to za to.

Kašľať a kašľať len pol hodiny. A nič viac. Len smrť a prázdnota. Úplné zabudnutie a nečinnosť. Len Bogomolov mohol pre nás odohrať také radikálne a náročné predstavenie. A tu sa vo svojej špeciálnej sofistikovanej metóde dostáva na hranicu. V textoch Manna videl záhubu, „tu si smrť postavila trón pre seba“. Smrť je podstatou všetkého na tomto svete, smrť je vysvetlením života a lásky, smrť je „hranica našich túžob“: priamo pri Montaigne. V tejto zhrdzavenej a beznádejnej stavbe sú dvaja moribundi, teda smrteľne chorí, ktorých hrá samotný Bogomolov a herečka Elena Morozova. V tomto metafyzickom tuberkulóznom sanatóriu donekonečna kašlú a diváci v súzvuku s hercami. Sú to tí istí pacienti odsúdení na zánik. Zdá sa, že toto už nie je život, ale očistec. Ale citáty zo smrti od nemenej veľkých ruských spisovateľov - Nekrasova, Zabolotského a Šalamova - oživujú. Len umelci vedia tak krásne rozprávať o chradnutí prírody a človeka. "Traslajúc sa od múk, blesk prebehol svetom..." Medzi tvorcami smrti je aj samotný Bogomolov. Jeho texty znejú ešte radikálnejšie. O starej žene, ktorá si napríklad pomýlila tehotenstvo s rakovinou.

Vznikol tak poetický večer venovaný najtabuizovanejšej téme na svete. Je, samozrejme, zapnutá tento moment najnekompromisnejšia výpoveď Konstantina Bogomolova, jeho najbezohľadnejší tvorivý výlev.

A nakoniec. Hrdina roka - Kirill Serebrennikov. A to nielen kvôli procesu. A to všetko preto, že ukázal najlepšie výkony v poslednej dobe zrejme niečo predvídať. Je v tom niečo vizionárske a tragické. V každej z dvoch inscenácií, ktoré možno pokojne označiť za najlepšiu tohto roku. Jeden - v Bolshoi, druhý - v rodnom Gogolovom centre.

"Nurejev" krásne a bez škandálov. Nielen divadlo, ale aj krajina by mala byť na toto dielo hrdá. Viaczložkový komplex, povedal by som až gigantický výrok: na javisku je balet, opera, zbor, činoherní umelci. „Nureyev“ od Serebrennikova rozpráva o úplnej slobode umelca, ktorá je nad všetkým, dokonca aj v tých najťažších okolnostiach, o jeho skoku k slobode a túžbe žiť. Refrénom v balete je veta, aktuálnejšia ako kedykoľvek predtým - "Nurejev vždy miloval Rusko, ale nenávidel systém." Ide o predstavenie o talentoch a hrdinoch, ktorých naša krajina nedoceňuje. To sa, žiaľ, stále deje. Okrem nápadu v tomto predstavení je krásna aj viaczložková hudba skladateľa Iľju Demutského, v ktorej počuť citáty z diel, na ktorých sa Nurejev podieľal – od Giselle, La Bayadère a „ Labutie jazero". No a čo ten jedinečný zvuk sovietskeho stroja, ktorý uťahuje skrutky a nenechá Nurejeva vydýchnuť a núti ho utiecť do Paríža. Toto je manifest slobody, veľmi dôležitý pre režiséra, ktorý o tom rozhodol. Veľa Nurejevovej biografie sa prelína s dnešnými udalosťami okolo Kirilla Serebrennikova. Takže tu to je – schopnosť umelca predvídať. On to urobil. A list Ally Osipenko z javiska znie Nurejevovi veľmi moderne: „každý mohol priniesť slávu Rusku“, „vďaka Bohu, všetci ste zostali Rusmi, nezradili“. Opäť proti presile. Takto povedal Serebrennikov v súdnej sieni: Dlhé roky som pracoval v Rusku. Som čestný človek. Chcem, aby sa Rusko zmenilo z provinčnej na veľkú kultúrnu veľmoc.“

"Malé tragédie" podľa Puškina, režisér, ktorý je teraz v domácom väzení, vyšiel strašne emotívny, aktuálny a veľmi osobný. Zdanlivo opotrebovaný na diery zo školskej lavice v Serebrennikov, získa nový život. A uhlie, planúce ohňom, vtlačené do truhly. Jeho slová opäť znejú jasne, chladnejšie ako najsilnejšia rapová bitka, Koniec koncov, na pódiu je nový básnik našej doby, nástupca, rapper Husky, ktorý do tohto pochmúrneho sveta pridáva svoju kvapku dechtu. Zdalo by sa, že ako Faust chcem všetko utopiť v tomto nudnom a beznádejnom svete. Ale Serebrennikov hovorí - Horieť! A horí na javisku. Sloveso, nadšenie a jedinečné vizuálne stelesnenie. Vo všeobecnosti to nie je len predstavenie - je to skôr totálna multižánrová a multiformátová inštalácia, ďalšia cesta Ruskom, kde je všetko úplne pomiešané a pomiešané. Siri s pionierskou kravatou, veta "Volá ťa Matildin čistý duch!" s kyborgom, ktorý sa zmení buď na Mozarta, alebo na rockového hudobníka. Na jednej strane ide o veľmi zlovestné predstavenie s hrôzou v prológu, no na konci predsa len zanecháva nádej, ktorá je pri morovej nákaze taká potrebná. Je to vizionárska inscenácia aj pre samotného Serebrennikova. Nie je možné vytrhnúť to, čo sa deje, z kontextu procesu nad sebou samým.

Nedávno mala stuttgartská opera premiéru jeho nedokončenej inscenácie "Janko a Marienka". Serebrennikov nestihol dokončiť, zatknutie zabránilo spusteniu skúšok. Ide o multižánrové dielo, kde divadlo a kino sú v jednom. Serebrennikov, samozrejme, vážne prepracoval a zmodernizoval rozprávku bratov Grimmovcov. Akcia sa odohráva v dnešnej Európe, v strede - migranti, imigranti z Afriky, Serebrennikov dokonca išiel do Afriky, do Rwandy, strieľať miestnych tínedžerov, všetky dokumentárne zábery sa premietali v Stuttgarte. No zatiaľ išlo len o náčrt budúceho predstavenia venovaného zatknutému režisérovi. V Stuttgarte dúfajú, že Serebrennikov bude čoskoro pokračovať vo svojej práci. Dúfam, že budúci rok bude režisér ešte uvoľnený a bude môcť dokončiť svoje nové projekty. Vrátane natáčania filmu "Leto".

Inna Churikova v Divadle národov, "Cirkus" od Maxima Didenka a mnoho ďalších

Majakovského divadlo

šialené peniaze

Ostrovskij je jasným lídrom sezóny: po RAMT, Divadle národov a ShDI sa k nemu obrátil aj Majakovka. Aj keď ste hru nečítali, podľa názvu tejto „komédie posadnutosti“, ako je jej žáner definovaný, nie je ťažké uhádnuť, že pôjde o peniaze, presnejšie o jednu z naj silné vášnečlovek - smäd vlastniť kapitál, aby mohol krásne žiť a kúpať sa v luxuse. Bohužiaľ, väčšina postáv tu dokonale spadá pod definíciu „s peniazmi je koniec – zvyky zostávajú“. Pravdaže, nemienia sa vzdať a na ceste k bohatstvu im svedčia všetky prostriedky, no život občas oklame aj tých najrozvážnejších hráčov... Mimochodom, premiéra je načasovaná na výročie r. herečka Svetlana Nemolyaeva - hrá "dámu s dôležitými spôsobmi" Nadezhda Antonovna Cheboksarova.

Gogolovo centrum

Mlieko

Fikcia, fantázia, sen – hru Ekateriny Mavromatisovej „Mlieko“, založenú na novom predstavení Denisa Azarova, si môžete interpretovať, ako chcete, ale s myšlienkou je všetko jasné: žena zachráni svet – trpezlivosťou, láskou a ... mlieko. V tejto vtipnej a zároveň smutnej utópii operujú exhibicionisti, problémových tínedžerov, zvláštnych dospelých a dokonca aj tučniakov a tieto rôznorodé charaktery spája jedna vec – ťažko sa im žije. Bodom príťažlivosti a potom záchranou pre všetkých bude dievča Zoya – zdalo by sa, že je úplne obyčajná, ba priam obyčajná, no len dovtedy, kým nebude mať paranormálne schopnosti a vďaka nim sa svet zrazu začne meniť. dramaticky k lepšiemu.

Divadlo národov

publikum

Pri ohlasovaní tohto predstavenia je ťažké odolať prívlastkom „cisársky“ alebo „kráľovský“ a nejde len o to, že je skutočne venovaný kráľovnej. Britská ríša, ale aj v jeho tvorcoch: režisér - Gleb Panfilov, Alžbetu II hrá Inna Churikova. Zišiel sa najsilnejší tím: tu sú Gorevoy-Churchill a Tyunina- Thatcherová a Kharitonov a Lobotsky, ale kráľovná je, samozrejme, mimo súťaže a publikum je vypredané. Autor hry Peter Morgan ju spolu s Panfilovom špeciálne upravili „pre nás“, dávajúc Osobitná pozornosť Britsko-ruské vzťahy. Prerozprávanie zápletky sa zmestí do niekoľkých slov: „Každý utorok o 18:00 má kráľovná Veľkej Británie audienciu u predsedu vlády Spojeného kráľovstva...“ – za tým sú však najvýznamnejšie svetové udalosti z r. od polovice dvadsiateho storočia až po súčasnosť, videné, zmysluplné, prešli cez seba z najväčších žien našej doby... Fanúšikovia psychológie budú potešení, sľubujeme.

Divadlo národov

Cirkus

Kultová komédia Grigorija Alexandrova „Cirkus“ – jeden zo symbolov pátosu 30. rokov – dostane nový život, stelesnený na javisku úsilím Maxima Didenka, veľkého majstra divadelných trikov v samom najlepší zmysel. Známa zápletka vo všeobecnosti zostane v platnosti, ale bude prezentovaná v štýle retro-futurizmu so zapojením maximálnych nárazových síl. Čakáme na živý orchester, klaunov, jazdy, sovietske piesne a pochody v interpretácii skladateľa Ivana Kushnira, iluzionistické kulisy Márie Tregubovej a úžasný herecký súbor na čele s Ingeborge Dapkunaite - zahrá si americkú cirkusantku Marion Dixon aj sovietsku umelkyňu Lyubov Orlovu. Sľubujú, že to bude strašidelné a zábavné - všetko je ako v skutočnom cirkuse.

Prax

Početné variácie na tému „by“ sú nám všetkým dobre známe: keby len, bolo by pekné, keby len... Niekto sa trápi, lamentuje nad tým, čo sa nestalo, niekto fantazíruje alebo sníva, pomáha milovaná častica iní vymýšľať možnosti a vybrať si to najlepšie, ale častejšie všetko „by“ je znakom nerealizovateľnosti či nezvratnosti... Nezničiteľná túžba zvrátiť chod udalostí a aspoň špekulatívne zažiť to, čo nebolo, ale mohlo byť, je venovaný premiére Brusnikin Workshop v „Praxe“. Réžia - Dmitrij Sokolov, hrajú - Sergej Karaban, Michail Plutakhin, Jurij Meževič, Igor Titov; pre fanúšikov Brusnikovcov - povinnosť.

Workshop Petra Fomenka

Duše

Štamgasti Workshopu si určite pamätajú fantáziu na tému zosnulého Gogoľa „Čičikov“. Mŕtve duše. Druhý diel“, ale tieto „Duše“ sú úplne iným príbehom. Režisérom bol herec Fedor Malyshev - sami Fomenkovci ho nazývajú rekordérom v počte hlavných úloh, no Fedorovi tento rekord zjavne nestačí a realizuje sa aj ako režisér. Predtým tu usporiadal koncert – áno – nie koncert “ Vtipný chlap„Podľa Dostojevského teraz prevzal Mŕtve duše. Nová práca sľubuje veľa: medzi hercami sú Polina Agureeva a Evgeny Tsyganov, ktorý je tu úplne na nepoznanie (mimochodom, skúste uhádnuť, akú úlohu dostal, je nepravdepodobné, že uspeje na prvýkrát), umelcom je Pavel Kaplevich, a choreografom je nečakane Nikita Kukushkin z Gogol -center. No, kam sa rúti trojka-Rus, to sa podľa Malysheva dozvieme veľmi skoro.

Workshop Petra Fomenka

Kapitán Fracasse

A ešte jedna premiéra – romanticko-historicko-dobrodružný „Kapitán Fracasse“ v naštudovaní samotného Jevgenija Kamenkoviča. Román Theophila Gauthiera bol napísaný pred viac ako storočím a pol, no stále je svieži, zaujímavý a pútavý nie menej ako moderné bestsellery, a tak neprekvapí, že v predstavení sa zúčastňujú najmä mladí ľudia – z novej galaxie Fomenkov stážistov do divácky obľúbeného Ambartsuma Kabanyana. Vďaka nim sa vydáme na cestu po francúzskych cestách v spoločnosti potulných hercov a mladého nebohého baróna Augustína de Signonac, ktorý sa zamiloval do krásnej herečky Isabelly a vzoprel sa všetkým pravidlám slušnosti, sa pridal k hercom a dokonca sa odvážil na pódium v ​​úlohe smiešneho kapitána Fracasse ...

Puškinovo divadlo

Toto nádherný život

Len varovanie: napriek názvu nejde o adaptáciu rovnomenného filmu Franka Capru zo 40. rokov minulého storočia, hoci sa akcia odohráva aj v Amerike, navyše jednou z postáv je ... samotný Frank Capra. Hlavnými postavami tohto sitkomu je herecký pár George a Charlotte Hayovci. Kedysi žiarili vo filmoch a kúpali sa v lúčoch slávy a teraz, všetci zabudnutí, sú spokojní s vlastným maličkým divadlom v mestečku Buffalo, ale nestrácajú nádej na zázrak. A stane sa zázrak: pri hľadaní svojich hrdinov nový obraz do Buffala prichádza slávny režisér a manželia Hayovci pochopili, že túto šancu si nemôžu nechať ujsť... Hrajú Igor Bochkin a - pozor! - Špeciálne pozvaná Elena Yakovleva.

Elektrodivadlo Stanislavského

nudný príbeh

Nenechajte sa zmiasť názvom: Čechov, ktorého príbeh je založený na tejto hre, nemá žiadne nudné texty a ako viete, v Elektrodivadle sa nenudíte. V skutočnosti ide o príbeh jednej duše sužovanej úzkosťami, pochybnosťami, sklamaniami a nie nadarmo sa režisér Vasilij Skvorcov rozhodol umiestniť dianie do prostredia anatomickej miestnosti: čaká nás ťažký, ale dôležitý proces pitvy ľudský život a osud. Samotný hrdina by si veľmi rád dal veci do poriadku vo svojom vnútorný svet a nájsť harmóniu, ale zdá sa, že už je neskoro a trpia tým nielen jeho blízki, ale predovšetkým on sám. Vo všeobecnosti vám odporúčame, aby ste „Nudný príbeh“ považovali za dobrú príležitosť pozrieť sa do seba, ak ste to už dlho nerobili...

Škola dramatické umenie

Tararaboombia

Toto duchovné dieťa Dmitrija Krymova má už 7 rokov, ale ukazuje sa tak zriedka, že sme povinní ho vziať na jarný vrchol. "Tararabumbia", vytvorená k 150. výročiu Čechovovho narodenia, bola inscenovaná v nezvyčajnom formáte sprievodu a súčasne odkazuje na prehliadky. Sovietske roky a na ples u Wolanda. Desiatky hercov, stovky kostýmov, technické kúsky a vizuálne efekty- celá poézia Čechovovej prózy, všetky asociácie z nej zrodené, všetci mnohostranní hrdinovia sú stelesnení v tejto nepredstaviteľnej extravagancii s takou fikciou, akej je schopný len Krymov. Predstavte si, že interpretoval Meyerhold “ Čerešňový sad„v scenérii Bosch – takto bude vyzerať Tararaboumbia, hoci žiadna predstavivosť nestačí na to, aby ste si predstavili, čo vlastne uvidíte. Foto: Alex Yocu, Vladimir Vasilchikov, Larisa Gerasimchuk, Alexander Ivanishin, Olympia Orlova, Kirill Ponomarev "Vanderlust"

Odkaz na

Moskva zažíva boom muzikálov: postavy začínajú spievať o svojich pocitoch aj tam, kde sa predtým len rozprávali. Napriek tomu úvod sezóny neprinesie len spevácke premiéry, ale aj nečakaného Shakespeara, Bulgakova či Gogoľa. Viete si predstaviť Alexandra Kalyagina ako zhovorčivého mladíka Khlestakova a Olega Menshikova ako krvavého vraha Macbetha? A sľubujú, že budú hrať také úlohy.

Foto: Evgeny Odinokov / RIA Novosti

Mechanický pomaranč

Ak je na svete 15-ročný bastard, ktorý si užíva znásilňovanie a vraždy, čo s ním? Čo s tým má štát robiť? Má to liečiť – a v dystopii Anthonyho Burgessa z roku 1962 je vodca tínedžerského gangu Alex „zakódovaný“ na násilie. A zdá sa, že to aj funguje – ale čo jeho obete, ktoré našli už „bezpečného“ Alexa na ulici? Odpustiť alebo kompenzovať jeho nešťastie a využiť to, že sa už nemôže brániť? Kultový román, podľa ktorého Stanley Kubrick nakrútil začiatkom 70. rokov film (Malcolm McDowell, ktorý dostal hlavnú úlohu, bol takmer dvakrát starší ako jeho hrdina a príbeh dostal úplne inú farbu), sa dnes stáva predstavenie - réžia Philip Grigoryan. Text upravili dramatici Jurij Klavdiev a Ilja Kukharenko a okrem toho bol cez Google Translate niekoľkokrát preskočený tam a späť – aby sa dosiahla tá divokosť a hranatosť jazyka, ktorým Burgessove postavy hovorili „v budúcnosti“.

Pýcha a predsudok

Moskovské umelecké divadlo už malo skúsenosti s naštudovaním muzikálu a mimoriadne úspešné – v roku 2008 sa tu objavil Malý hrbatý kôň v réžii Evgenyho Pisareva, ktorý stále pokračuje s výborným nájazdom. Teraz sa román Jane Austenovej mení na muzikál - a tím, ktorý vytvoril O'Henryho Vianoce v Puškinovom divadle, ho vydáva (napriek tomu, že sa na predstavení nezúčastnili speváci, ale dramatici, na jar sa tento muzikál stal triumfom na Zlatej maske Ten istý skladateľ - Peter Ekstrom, ten istý režisér - Alexej Frandetti a ten istý umelec - Timofey Ryabushinsky Akcia sa bude odohrávať najmä v anglických záhradách a parkoch a pánom Darcym sa stane Stanislav Beljajev.

Popoluška

Presne o týždeň začínajú divákov lákať súťažiaci - spoločnosť Stage entertainment, ktorá sa špecializuje na prenos najlepších zahraničných muzikálov do Ruska, uvádza predstavenie na motívy známej rozprávky. Táto verzia od Richarda Rogersa a Oscara Hammersteina sa prvýkrát objavila v televízii v roku 1957 – v noci premiéry sa viac ako 107 miliónov Američanov (zo 170 dostupných) prilepilo na svoje škatule, aby videli Juliu Andrews v hlavnej úlohe. Odvtedy si film obľúbili v Štátoch rovnako ako my „Popolušku“ s Yaninou Zheymo – no piesní je v ňom oveľa viac. Už v našom storočí migroval na Broadway - a teraz v Moskve vzniká ruská verzia histórie. Text preložil Aleksey Ivashchenko.

Festival "Územie"

Žiadne úniky z reality a žiadne pesničky – zapíname na tvrdo moderné divadlo. Na programe festivalu sú premiéry Gogoľovho centra (Vek vlčiaka; Anton Adasinsky uvádza hru o Osipovi Mandelštamovi) a Divadla národov (Yvonne, burgundská princezná Witolda Gombrowicza, inscenácia Grzegorza Jažynu) - sarkastický a trpký príbeh o Popoluške, ktorá sa ocitla na kráľovskom dvore), ako aj návštevy Nemcov a Francúzov. divadelné spoločnosti. Jednou z hlavných udalostí festivalu je prehliadka novosibirského divadla „Červená pochodeň“ s hrou „Proces“, ktorú vytvoril Timofey Kulyabin. Režisér, ktorý bol pred dvoma rokmi postavený pred súd za inscenáciu Tannhäusera v opere v Novosibirsku, bol na tomto súde oslobodený – no samotná absurdnosť režisérovho obvinenia za činy jeho postavy nemohla zasiahnuť režisérovu predstavivosť. A objavil sa Kafkov „Súd“.

Na scénach: Divadlo národov, Elektrodivadlo "Stanislavsky", "Helikon-Opera", "Gogol Center", Centrum. Meyerhold
Festival 10. – 22. októbra

cirkusová princezná

"Vždy noste masku - osud je môj...“ - tohto tragického výkriku pána X. sa diváci nedočkajú: opereta Imre Kalman má nové libreto, ktoré zložil Alexej Ivaščenko. Zrazu však dostanú kompletnú sadu cirkusové predstavenia- na produkcii sa okrem spevákov podieľa 12 cirkusantov. Premiéru uvádza cirkusant - jeden zo zakladateľov kanadského súboru 7 prstov Sebastian Soldevilla.

demokracia

"Pán Guillaume, ste špión?" - Nemecký kancelár Willy Brandt sa mohol v roku 1974 spýtať svojho osobného asistenta - a mohol odpovedať "Vidíš, Willy..." Gunter Guillaume bol skutočne špión a pracoval pre východonemeckú rozviedku - keď sa všetko odhalilo, Brandt prišiel o miesto . Tento príbeh - príbeh o ceste vodcu Sociálnodemokratickej strany Nemecka k mocenským výšinám a späť - v hre Michaela Freina rozpráva Gunther Guillaume, ktorý sa počas svojej práce pripútal k šéfovi. ním zradený. Umelecký riaditeľ Divadla mladých Alexej Borodin nedávno inscenoval ďalší príbeh z povojnového obdobia Nemecký život- "Norimberg"; očividne v histórii vzniku NSR vidí pre nás niekoľko dôležitých ponaučení.

Kremeľské gala

Na tradičnom jesennom koncerte sa stretnú baletné hviezdy z celého sveta - premiéra Anglického kráľovského baletu Stephen McRae, prima sanfranciského baletu Maria Kochetková, veľká spoločnosť berlínskych baletiek a tanečníc, návštevníci z Veľkého a Mariinského Divadlo, ako aj naša superstar Ivan Vasiliev, ktorý sa objavuje príliš zriedka, sú sľúbené v Moskve. Zaujímavé je nielen zloženie účastníkov, ale aj mimoriadny repertoár: Vasiliev napríklad uvádza balet s názvom „Výsadkári“ na hudbu Giacoma Rossiniho. Medzi hity programu patrí balet Antona Dolina Variácie pre štyroch, ktorý sa v Rusku ešte nikdy neuviedol. Dolin (skutočné meno Sidney Francis Patrick Chippendale Healy-Kay, anglický premiér skupiny Diaghilev v mladosti prijal ruský pseudonym, pretože Ruské meno bolo synonymom Vysoká kvalita tanec) v roku 1958 naštudoval predstavenie pre štyroch virtuóznych tanečníkov, z ktorých každý bol prezentovaný ako symbol jedného zo živlov – Zeme, Vody, Ohňa a Vzduchu. V Kremli tieto časti predvedú zástupcovia štyroch slávnych divadiel mier.

Festival "Sezóna Stanislavského"

Tradične sa do Moskvy privážajú iba tie divadlá, ktorých legenda nie je v histórii o nič menej významná ako legenda divadla Khudozhestvenny. Túto jeseň nás čaká „Majster hladu“, ktorého Eimuntas Nyakroshus (podľa príbehu Franza Kafku) naštudoval vo svojom Meno fortas vo Vilniuse, predstavenie pre jedného človeka – divadelné podobenstvo „Prompter“ od Gesta. Ekman v Štokholmskom dramate, a Príbeh lásky„Rok rakoviny“, ktorý Luc Perceval vytvoril na základe románu Huga Klausa pre amsterdamský Toneelgroep.

„Majster hladu“ 27. – 28. októbra na pódiu RAMT
„Prompter“ 3. a 4. novembra na pódiu MTYuZ
"Rok rakoviny" 16. a 17. novembra na javisku Divadla. Majakovského

Ples upírov

Hrad v Alpách obývaný upírmi, mladým vedcom a kráskou, ktorú treba zachrániť. Tesáky, diabolské úškrny krvilátorov a veselá hudba Jima Steinmana. A tiež – filmový režisér Roman Polanski, ktorý v roku 1967 režíroval film „The Fearless Vampire Killers“, podľa ktorého následne vznikol aj tento muzikál. Teda - obligátna irónia, obligátna hrôza a obligátne skvelý pocit, pokrytý povinným cynizmom.

Kráľ Lear

Na Divadelné námestie sa vracia Malé divadlo, ktoré počas gigantickej rekonštrukcie svojej budovy precestovalo celú krajinu. Prvou premiérou bude Kráľ Lear v réžii Antona Jakovleva. Shakespeare bol pre Malé divadlo vždy „cudzím“ autorom – pre detailný „dom Ostrovského“ boli Shakespearove hry vždy príliš prchavé. Takže tento „Lear“ je výzvou a vyhlásením: dokážeme viac, ako si o nás myslíte. A ako výzva bol zvolený preklad Ozea Soroka – v hrubej intonácii oveľa bližší originálu ako preklady Pasternaka či Ščepkina-Kupernika. V hlavnej úlohe je prisľúbený Boris Nevzorov.

Divadlo Malý
Premiéra - november 2016

Piková dáma

Čajkovského opera hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi inscenujú režisér Alexander Titel a dirigent Alexander Lazarev - teda tí ľudia, ktorí tam ešte nedávno vytvorili úžasnú Khovanshchinu. Čo je tu dôležité? Vezmite prehraté skóre a vytiahnite z neho žiť život, úprimné utrpenie, vražedné vzrušenie a zlý výsmech osudu, predstaviť divákom - aby potom odchádzali domov krútiac hlavami a čudujúc sa, čo predtým považovali autora za príliš zrozumiteľné alebo príliš známe.

Billy Budd

V opere Benjamina Brittena sa dej odohráva v koniec XVIII storočia na anglickej vojnovej lodi - a preto v opere nie je ani jeden ženská rola. Muži na lodi riešia veci veľmi tvrdými spôsobmi - najmä keď jeden z nich sám nerozumie tomu, čo cíti. Predák začne podriadeného námorníka obťažovať a provokovať ho k vzbure; ani sám predák, ani námorník nechápe dôvod. Všetko sa samozrejme skončí zle; ale nie na happy end, ideme do opery? Tentoraz sa pozrime na zriedkavo uvádzanú hudbu Brittena, posledného veľkého anglického skladateľa 20. storočia, na jeho komplexnú a zároveň rafinovanú a jasnú hudbu. Predstavenie produkuje anglický tím: dirigent William Lacy, režisér David Alden a scénograf Paul Steinberg. A dokonca aj učiteľ javiskového boja je dovezený z Britských ostrovov.

Deň opričníka

Predstava, že už v roku 2027 bude mať Rusko Veľký ruský múr, panovník a úradníci dumy, sa Markovi Zacharovovi zdala nereálna a posunul dobu románu Vladimíra Sorokina o 100 rokov dopredu. Do textu pridal aj niektoré epizódy z Tellurie (na čom sám spisovateľ trval) a na hre pracoval takmer 9 rokov, pričom každú scénu montoval do šperkov. Predpokladá sa, že "Deň opričníka" bude veľmi veselé predstavenie. No ak sa chce nejakému príliš ovplyvniteľnému divákovi plakať, ani ten nebude prekážať.

Macbeth

Ďalší nečakaný Shakespeare - Oleg Menshikov sa predstaví v titulnej úlohe škótskeho veliteľa, ktorý kráčal cez mŕtvoly na kráľovský trón. Umelec, ktorému už desaťročia chýbajú naozaj veľké úlohy a na ktorého sa ako kliatba nalepila rola najmilšieho Kosťu z Pokrovských brán. Nikdy nehral Shakespeara - maličké vystúpenie na javisku Malého divadla za študentských čias, keď dostal rolu posla, sa nepočíta. "Macbeth" je tragédia, v ktorej sa prejavuje mierka herca; bezpodmienečnú skúšku pre súčasného umeleckého šéfa divadla Yermolova. „Škótsku hru“ (ako herci poverčivo nazývajú toto Shakespearovo dielo) inscenuje mladý režisér Alexej Razmakhov.

Divadlo. Yermolova
Premiéra - december

Sweeney Todd, maniakálny holič z Fleet Street

A ešte jeden činoherné divadlo vydáva muzikál – ten istý Alexej Frandetti, ktorý robí „Pýchu a predsudok“ v Moskovskom umeleckom divadle, hrá „Sweeney Todd“ na Taganke. Skladateľ Stephen Sondheim nazval svoju broadwayskú skladbu z roku 1979 „čierna opereta“ – príbeh holiča, ktorý sa rozhodne pomstiť svoj zničený život a stratenú manželku a začne zabíjať zákazníkov, je skutočne temný, no veľmi fascinujúci. (Pre väčšinu divákov je známa z nie príliš úspešného filmu Tima Burtona s Johnnym Deppom.) Frandetti sa chystá nakrútiť „pohlcujúci muzikál“ – teda taký, v ktorom bude publikum vtiahnuté do deja. Na konci minulej sezóny, keď sa verejnosti premietal náčrt predstavenia, diváci sedeli pri stoloch a pohostili sa koláčmi. Vzhľadom na to, že v hre holičom organizované mŕtvoly išli práve do plnky do koláčov, treba priznať, že divadlo vtipkuje celkom famózne.

Divadlo na Taganke
Premiéra - január 2017

Drak

Hra, ktorú napísal Evgeny Schwartz v roku 1943, je večná a každé desaťročie si do nej vyberá svoje citáty. Občas ich mierne upravovať – v duchu „toto nie sú ľudia, toto je horšie ako ľudia, toto najlepší ľudia Mestá". A - " Najlepšia cesta zbav sa draka - začni svoj vlastný. Vložte „Draka“. Umelecké divadlo bude tam Konstantin Bogomolov, a to znamená, že ku klasickému textu pribudne 115 paralelných príbehov a finále nebude vôbec pripomínať Schwartza.

Moskovské umelecké divadlo
Premiéra - marec 2017

Foto: Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

audítor

A čo sa stalo s Khlestakovom predtým, ako skončil v krajskom meste? Možno bol vôbec... Akaky Akakievich Bashmachkin a bál sa o svoj kabát? Robert Sturua, ktorý inscenuje Gogoľovu hru v divadle Et Cetera, videl hlavného hrdinu už nie mladého muža, kedysi úplne bezbranného, ​​no potom zatrpknutého nad krutým svet. Hlavná rola dal preto Alexandrovi Kalyaginovi. A zvyšok úloh z väčšej časti - hercom oveľa mladším. (Starostom sa stane Alexander Lazarev z Lenkomu.) Zdá sa teda, že v hre vznikne veľmi zaujímavá téma - téma konfrontácie medzi generáciami, hoci to sám Sturua nesľubuje.

Theatre Et Cetera
Premiéra - marec 2017

Majster a Margarita

Sergey Zhenovach, ktorý uvádza do práce Bulgakovov román, sa chystá Hlavná téma predstavenie, aby bol vzťah presne Majster a Margarita. Teda, v hre bude aj sovietska Moskva a príbeh Ješuu Ha-Notsriho, ale to, čo sa deje medzi týmito hrdinami, sa Zhenovachovi zdá najdôležitejšie.

Ateliér divadelného umenia
Premiéra - apríl 2017

chaadský

„Môj Hlavná postava nielen Chaadsky, ale aj malý Chaadaev, čo vo všeobecnosti nie je v rozpore s Griboedovovým plánom, s ktorým je so mnou spojený aj náš Chaadsky, “hovorí skladateľ Alexander Manotskov. Operu napísal na objednávku producenta Pavla Kaplevicha, ktorý dlho sníval o opere na motívy „Beda z vtipu“ a sám pôsobil ako spoluautor libreta. Kirill Serebrennikov predstaví v Helikon-Opera.

Nurejev

Tri výbušné sezóny v Kirovovom divadle, „skok do slobody“ na francúzskom letisku, dobytie baletného sveta a jeho hlavného mesta – Paríža, pekelná efektivita, neskutočný zmysel pre talent, nebezpečná zábava, arogantný pohľad na každého sveta a napokon hrob na St. Genevieve-des-Bois pokrytý mozaikovým kobercom, z ktorého fanúšikovia neustále vystrkávajú farebné kamienky. Je o tomto mužovi, ktorý sa stal symbolom slobody v baletný svet, príprava na premiéru v r Veľké divadlo, ktorej administratíva už sto rokov dúfa, že jej umelci budú disciplinovanejší. Iľja Demutskij komponuje hudbu, choreograf Jurij Posokhov a režisér Kirill Serebrennikov naštudujú balet - teda pracuje tím, ktorý nedávno vytvoril veľmi úspešného Hrdinu našej doby pre Veľký.