Tanec ako forma umenia neustále priťahuje pozornosť miliónov divákov. Pre začínajúcich tanečníkov slúžia ako zdroj inšpirácie. Každý z nich dosiahol úspech vďaka svojmu talentu a dlhej drine.

Tanec nie sú len pohyby cibrené podľa špeciálnych pravidiel do rytmu hudby. Ide o špeciálnu filozofiu, ktorá stelesňuje slobodu myslenia, výbuch vášne a absolútnu harmóniu. Tance v podaní skutočných majstrov fascinujú, úplne pohlcujú, prenášajú ich do neskutočného sveta, ktorý je materiálom cudzí. Nie je prekvapujúce, že mená najlepších tanečníkov prechádzajú z generácie na generáciu a s istotou potvrdzujú pravdu: skutočný talent je nesmrteľný.

Aká bola tvorivá cesta legendárnych Masters of Movement? Ako išli najlepší tanečníci sveta k úspechu? Čo stáli títo skvelí ľudia svetové uznanie? Je možné zopakovať ich cestu? Otvorme si pár stránok histórie tanca...

Bill Irwin: vrcholy sú na dosah

Hviezda jedného z najlepších tanečníkov planéty zažiarila v roku 1926 v slumoch, a to v tom pravom zmysle slova. Malé škótske mestečko Kilsief, jednoduchá banícka rodina – priznajme si, nie práve najpriaznivejšie podmienky na rozvoj tvorivosť. Hlavným hnacím motorom toho sa však stali práve rodičia: malého Billa brávali len na tanečné večery. Vo veku 11 rokov bol chlapec, ktorý ľahko ovládal rôzne smery, už známy ako najlepší tanečník v okrese a v 16 rokoch získal prvé významné víťazstvo podporované cenou 10 šilingov. Irwinova životná cesta bola od tej chvíle vopred určená...

Joaquin Cortez: staň sa kráľom, buď najlepší

Rodák zo severoamerického gypsy-kale, potomok umeleckej dynastie Cortes sa narodil v roku 1969 a do 12 rokov zbieral životné skúsenosti ... na "pouličných univerzitách". Nevedno, akého „vzdelania“ by sa chlapcovi nakoniec dostalo, nebyť zásahu jeho strýka, ktorý svojho synovca doslova presvedčil, aby sa dal na tanec. Bol to zlom, ktorý Španielovi zabezpečil celosvetovú slávu.

Dnes je kráľom flamenca, „tancujúcim afrodiziakom“, autorom nového jazyka moderných rytmických pohybov, ktoré sa snažia ovládať milióny ľudí. .

Ulyana Lopatkina: balet ako zmysel života

Zoznam najlepších tanečníkov na svete obsahuje veľa krásnych predstaviteľov, ktorí dosiahli skutočné výšky spolu s mužmi v rôznych smeroch. Mnohí z nich, ktorí kedysi upadli do magických okov baletu, zostali navždy jeho oddanými väzňami. Uliana Lopatkina je významným menom súčasného umenia, čo potvrdzujú aj ocenenia svetového formátu, medzi ktoré patrí aj „ zlatá maska"a" Vaganova-Prix". Po prvých krokoch späť do sveta tanca rané detstvo, Uliana Lopatkina a dnes neúnavne zdokonaľuje svoje schopnosti, o ktoré sa štedro delí s mladými talentami.

Benjamin Millepied

Talentovaný francúzsky baletný tanečník a choreograf začal svoju kariéru v New York City Ballet a stal sa jeho hlavným tanečníkom. V celom rušnom kreatívnym spôsobom spolupracovala so známymi choreografmi, účinkovala v známych inscenáciách ako Labutie jazero, Štyri ročné obdobia, Šípková Ruženka. Paralelne sa začal skúšať ako choreograf, čo mu prinieslo veľký úspech. Jeho vystúpenia sú presiaknuté pocitom slobody, zmyslom pre lietanie bez hraníc a nekonečnou láskou k hudbe. Sláva vo svete kinematografie mu priniesla účasť vo filme "Black Swan" ako choreograf a herec.

Michael Flatley

Svetoznámy Američan je tanečník a choreograf, narodený v rodine írskych prisťahovalcov. Preslávil sa vďaka účasti na slávnych predstaveniach, ktoré celému svetu predviedli národný írsky tanec. Lásku k stepu chlapcovi vštepili jeho mama a stará mama, ktoré sa samy venovali tancu. Ako dieťa Michael vyhral veľa tanečných súťaží, no nájsť si dobre platenú prácu bolo ťažké. Svoju kariéru začal ako záložný tanečník pre populárne írske ľudové kapely. Svetoznámym sa stal účasťou v tanečnom predstavení „Riverdance“, kde ukázal svetu svoju jedinečnosť spájaním rytmov. ľudový tanecÍrsko a step.

O niekoľko rokov neskôr vytvoril Flatley svoje divadelné tanečné predstavenie „Lord of the Dance“, kde sám hral hlavna rola. Od ostatných sa líšil svojimi jasnými kostýmami, fascinujúcim dejom, no zároveň si zachoval atmosféru írskej kultúry. Každoročne pokračoval v zlepšovaní svojej show pridávaním nových prvkov. Tak sa objavilo ďalšie, nemenej obľúbené tanečné vystúpenie – „Feet of Flames“. Vďaka nemu svet videl všetku krásu a všestrannosť národný tanecÍrsko.

Mark Ballas

Americká tanečnica, pokračovateľka dynastie známych osobností tanečného umenia. V ich dynastii sa zhromažďujú: babička tancovala španielsky tanec - flamenco, rodičia Shirley a Corky Ballas - slávni choreografi latinskoamerických tancov. Mark sa začal učiť tancovať v tanečnom štúdiu svojho starého otca, ktoré bolo v tom čase považované za najväčšie na svete. Keď mal Mark 10 rokov, stal sa víťazom latinskoamerických tanečných súťaží. Nasledovali početné víťazstvá na svetových šampionátoch a víťazstvo na olympiáde mládeže. Známy je aj z hlavných úloh vo veľkolepých muzikáloch ako „Copacabana“ a „Maria De Buenos Aires“.

Ten, ako mnohí iní, neobišiel ani projekt Dancing with the Stars, v ktorého 5. sezóne spolu so svojou partnerkou nazbierali maximálny počet bodov.

Derek Hough

Dedičná americká tanečnica, šampiónka v latinskoamerických tancoch. Jeho rodičia, ktorí boli v minulosti sami tanečníkmi, ho poslali študovať tanec do Londýna, kde začal svoju kariéru pod vedením slávnych choreografov, rodičov tanečníka Marka Ballasa. A tam, v Londýne, spolu so svojou sestrou a Markom Ballasom zorganizovali trio 2B1G, ktoré spolu vystupovalo v televíznych reláciách.

Za jeho hlavné úspechy sa považuje víťazstvo na majstrovstvách spoločenských tancov a víťazstvo v nominácii „Vynikajúci tanečník roka“.

Paula Abdul

Talentovaná Američanka začala svoju tvorivú kariéru účasťou v podpornej skupine basketbalového tímu a vyrástla do postavenia jednej z najlepších tanečníc a choreografiek na svete. Na jednej z hier šampionátu NBA si ju všimli bratia Jacksonovci a pozvali ju, aby sa zúčastnila ich show. Od tohto momentu začala jej úspešná kariéra choreografky pre slávne hudobné šou bratov Jacksonovcov, s ktorými prvýkrát vytvorila spoločnú choreografiu pre videoklip.

Po závratnom úspechu začala Paula spolupracovať s mnohými známymi hviezdami a obliekať tanečné čísla Hollywoodske filmy. jej tanečné predstavenia otvorila také rozsiahle podujatie, akým je odovzdávanie Oscarov.

Okrem tanca je Paula známa aj ako speváčka a producentka. Mnohé z jej populárnych piesní boli na vrchole hitparád v USA, Veľkej Británii, Kanade a ďalších krajinách sveta. Účasť na projekte American Idol ako choreografka a členka poroty jej priniesla ďalšiu popularitu a finančnú pohodu. Teraz pokračuje v práci na nových hudobných albumoch, skúša sa ako dizajnérka šperkov a má vlastné tanečné štúdio.

kapela JabbaWockeeZ

Mužská tanečná skupina z Ameriky sa preslávila po účasti na projekte America's Got Talent a víťazstve v hip-hopovej súťaži. Zvláštnosťou ich vystúpenia bolo, že vystupovali v bielych maskách a rukaviciach, vytvárali okolo seba auru tajomna a zdôrazňovali tímového ducha tímu. Vďaka tomuto úspechu mohli chalani predviesť svoju tanečnú kreativitu na svetovom turné so Shaquille O'Neill, účinkovaním vo videoklipoch a filmoch.

Karina Smirnoffová

Cesta k úspechu v spoločenské tance Táto Američanka s ukrajinskými koreňmi bola veľmi rozvetvená: venovala sa baletu, krasokorčuľovaniu, gymnastike, akrobacii a až potom sa ocitla v spoločenskom tanci, stala sa niekoľkonásobnou majsterkou svetových súťaží a päťnásobnou majsterkou USA. Je tiež známa svojou účasťou v televíznych projektoch a reality šou ako „Dancing with the Stars“ a „Chelsea Lately“

Cheryl Burke

Ďalšia slávna účastníčka projektu Dancing with the Stars, Cheryl Burke, úspešne spája svoju kariéru tanečnice a choreografky. Jej najznámejšou produkciou je šou Disney Parks Christmas Parade. Cheryl si otvorila niekoľko tanečných škôl a má vlastné tanečné štúdio v San Franciscu.

iJustine

Justin Izarik, hviezda vlogu, nie je profesionálna tanečnica, no vďaka svojim vystúpeniam bola na internete veľmi populárna. Robí videá pre rôzne témy reflektovanie života s humorom. Tancom vyjadruje dobrú náladu a pozitívny vzťah k životu. Tieto pozitívne emócie a humor sa publiku páčia a prinášajú jej mnoho miliónov videní na internete.

Najlepší tanečník - tento titul zaväzuje, núti vás neustále sa učiť, rozvíjať a snažiť sa. To si vyžaduje špeciálnu tvorivú atmosféru, kde bude všetko podriadené tomu hlavnému – dokonalosti v pohyboch. Dobrá tanečná sála, profesionálny tréner, podpora od blízkych, maximálna túžba - a vrcholy nie sú tak ďaleko, ako sa zdá...

Najlepší tanečníci sveta pokračujú v predvádzaní svojho talentu, až nás mrazí od obdivu. Každý rok sa na nebi tanečného umenia rozžiaria nové talentované hviezdy.

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánska primabalerína Tanečnica romantického skladu bola v "Giselle" obzvlášť veľkolepá. V roku 1948 založila na Kube balet Alicia Alonso, neskôr nazvaný Národný balet Kuby. Javiskový život samotnej Alonso bol veľmi dlhý, s vystupovaním skončila vo veku viac ako šesťdesiat rokov.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská balerína, najväčšia predstaviteľka romantického baletu. Prvý účinkujúci v hlavných úlohách v baletoch "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografov vytvorilo úlohy vo svojich baletoch špeciálne pre Andreyanovovú.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a riaditeľ Kráľovského baletu Veľkej Británie v rokoch 1963-1970. Na predstaveniach, ktoré inscenoval, vyrástlo niekoľko generácií anglických baletných tanečníkov. Ashtonov štýl určoval črty anglickej baletnej školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), vynikajúci rusko-americký choreograf 20. storočia, inovátor. Bol presvedčený, že tanec nepotrebuje pomoc. literárna zápletka, kulisy a kostýmy a hlavne – interakcia hudby a tanca. Balanchinov vplyv na svetový balet je ťažké preceňovať. Jeho pozostalosť zahŕňa viac ako 400 diel.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruskej školy. Jeho virtuózna klasická technika a čistota štýlu urobili z Baryšnikova jedného z najznámejších predstaviteľov mužského tanca 20. storočia. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy bol Baryshnikov prijatý baletný súbor Divadlo opery a baletu pomenované po S.M. Kirovovi a čoskoro hralo popredné klasické časti. V júni 1974, počas turné so spoločnosťou Bolshoi Theatre Company v Toronte, sa Baryshnikov odmietol vrátiť do ZSSR. V roku 1978 sa pripojil k súboru J. Balanchina „New York City Ball“ a v roku 1980 sa stal umelecký vedúci„Americké baletné divadlo“ a na tomto poste zotrval až do roku 1989. V roku 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, z ktorého sa nakoniec vyvinul veľký cestovateľský súbor s moderným repertoárom. Baryshnikovove ocenenia zahŕňajú zlaté medaily na medzinárodných baletných súťažiach.

Bejart Maurice(nar. 1927), francúzsky choreograf, narodený v Marseille. Založil súbor „Balet XX storočia“ a stal sa jedným z najpopulárnejších a najvplyvnejších choreografov v Európe. V roku 1987 presťahoval svoj súbor do Lausanne (Švajčiarsko) a zmenil jeho názov na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Carlo(1797-1878), taliansky tanečník, choreograf a pedagóg. Riadil tanečnú školu v divadle La Scala v Miláne. Autor dvoch známych diel o klasickom tanci: „Pojednanie o tanci“ a „Kód Terpsichore“. V 60. rokoch 19. storočia pôsobil v Moskve, vo Veľkom divadle a na baletnej škole.

Bournonville August(1805-1879), dánsky učiteľ a choreograf, sa narodil v Kodani, kde jeho otec pôsobil ako choreograf. V roku 1830 viedol balet Kráľovského divadla a uviedol mnohé predstavenia. Starostlivo ich uchováva mnoho generácií dánskych umelcov.

Vasiliev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvovaní Moskovskej choreografickej školy pracoval v súbore Veľkého divadla. Mal vzácny dar plastickej transformácie a mal nezvyčajne široký rozsah kreativity. Jeho štýl vystupovania je vznešený a odvážny. Víťaz mnohých medzinárodných ocenení a cien. Opakovane bol vyhlásený za najlepšieho tanečníka tej doby. S jeho menom sa spájajú najvyššie úspechy v oblasti mužského tanca. Stály partner E.Maximovej.

Vestris Auguste(1760-1842), francúzsky tanečník. Jeho tvorivý život pokračoval v parížskej opere mimoriadne úspešne až do revolúcie v roku 1789. Potom emigroval do Londýna. Preslávil sa aj ako učiteľ: medzi jeho žiakov patria J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, najväčší tanečník svojej doby, ktorý vlastnil virtuóznu techniku ​​a veľký skok, mal titul „boh tanca“.

Geltser Jekaterina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Prvý z baletných tanečníkov získal titul „ Ľudový umelec RSFSR". Jasná predstaviteľka ruskej školy klasického tanca. Vo svojom vystúpení spojila ľahkosť a rýchlosť so šírkou a jemnosťou pohybov.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovatívnych experimentov Fokina a Gorského. Muzikálnosť a bohatá fantázia určovali originalitu jeho umenia. Vo svojej tvorbe hľadal moderný zvuk klasického tanca.

Gorskij Alexander Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagóg, reformátor baletu. Snažil sa prekonať konvencie akademického baletu, nahradil pantomímu tancom a dosiahol historickú autentickosť v stvárnení predstavenia. Výrazným zjavom bol v jeho inscenácii balet „Don Quijote“, ktorý je dodnes v repertoári baletných divadiel po celom svete.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlhé roky bol hlavným choreografom Veľkého divadla, kde inscenoval balety Spartakus, Ivan Hrozný a Zlatý vek, ako aj vlastné verzie baletov z klasického dedičstva. V mnohých z nich účinkovala jeho manželka Natália Bessmertnová. Veľkou mierou prispel k rozvoju ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), talianska balerína, prvá účinkujúca v úlohe Giselle. Účinkovala vo všetkých hlavných mestách Európy a v Petrohradskom Mariinskom divadle. Vyznačovala sa svojou mimoriadnou krásou a rovnakou mierou mala vášeň Fanny Elsler a ľahkosť Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisievna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roku 1924 odišla s J. Balanchinom z Ruska. Bola baletkou s Diaghilevovým súborom až do jeho smrti, potom tancovala s ruským baletom Monte Carlo. Urobila veľa pre rozvoj klasického baletu na Západe.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roku 1931 založila baletnú spoločnosť Vic Wells, ktorá sa neskôr stala známou ako Royal Ballet.

Didlo Charles Louis(1767-1837), francúzsky choreograf a pedagóg. Dlho pôsobil v Petrohrade, kde naštudoval viac ako 40 baletov. Jeho aktivity v Rusku pomohli presadiť ruský balet na jedno z prvých miest v Európe.

Joffrey Robert(1930-1988), americký tanečník a choreograf. V roku 1956 založil súbor "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník Jeden zo zakladateľov moderného tanca. Duncan predložil slogan: "Sloboda tela a ducha dáva podnet na tvorivé myslenie." Ostro vystupovala proti škole klasického tanca a presadzovala rozvoj masových škôl, kde by deti v tanci spoznávali krásu prirodzených pohybov ľudského tela. Staroveké grécke fresky a sochy slúžili Duncanovi ako ideál. Tradičný baletný kostým nahradila ľahkou gréckou tunikou a tancovala bez topánok. Odtiaľ pochádza názov „sandálový tanec“. Duncan s talentom improvizovala, jej plasticita pozostávala z chôdze, behu po polprstových chodidlách, ľahkých skokov a výrazných gest. Začiatkom 20. storočia bola tanečnica veľmi populárna. V roku 1922 sa vydala básnik S. Yesenin a prijal sovietske občianstvo. V roku 1924 však opustila ZSSR. Duncanovo umenie nepochybne ovplyvnilo súčasnú choreografiu.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelná osobnosť, baletný impresário, šéf slávneho ruského baletu. V snahe predstaviť ruské umenie západná Európa, Diaghilev zorganizoval v Paríži v roku 1907 výstavu ruského maliarstva a sériu koncertov a v ďalšej sezóne inscenáciu niekoľkých ruských opier. V roku 1909 zostavil súbor tanečníkov z cisárskych divadiel a počas letných prázdnin ho zobral do Paríža, kde strávil prvú „ruskú sezónu“, v ktorej takí tanečníci ako A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinského. „Sezóna“, ktorá mala obrovský úspech a ohromila publikum svojou novinkou, sa stala skutočným triumfom ruského baletu a, samozrejme, mala obrovský vplyv na následný vývoj svetovej choreografie. V roku 1911 vytvoril Diaghilev stály súbor, Ruský balet Diaghilev, ktorý existoval až do roku 1929. Za dirigenta nových myšlienok v umení si vybral balet a videl v ňom syntézu modernej hudby, maľby a choreografie. Diaghilev bol inšpiráciou pre vytvorenie nových majstrovských diel a šikovným objaviteľom talentov.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagóg. Jeden z najjasnejších predstaviteľov ruskej baletnej školy 20-40-tych rokov dvadsiateho storočia. Ermolaev zničil stereotyp zdvorilého a galantného kavalierskeho tanečníka, zmenil predstavu o možnostiach mužského tanca a priviedol ho na novú úroveň virtuozity. Jeho prednes častí klasického repertoáru bol nečakaný a hlboký a samotný spôsob tanca bol nezvyčajne výrazný. Ako pedagóg vychoval mnoho vynikajúcich tanečníkov.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipom naštudoval balet „Labutie jazero“, autor „labutieho“ dejstva – druhého a štvrtého. Genialita jeho inscenácie obstála v skúške času: takmer všetci choreografi, ktorí sa obrátia na „Labutie jazero“, nechávajú „labutie akty“ nedotknuté.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), popredný tanečník petrohradského baletu. Mala vzácne javiskové kúzlo, pôvab a virtuóznu tanečnú techniku. V roku 1830 pre chorobu nôh prešla na pantomímu a v roku 1836 odišla z javiska. Pushkin v "Eugene Onegin" má riadky venované jej:

Brilantný, polovzdušný,
poslušný magickému luku,
Obklopený davom nýmf
Worth Istomin; ona,
Jedna noha sa dotýka podlahy
Ďalší pomaly krúži
A zrazu skok a zrazu to letí,
Letí ako páperie z úst Eola;
Teraz bude tábor sovietsky, potom sa bude rozvíjať
A rýchlou nohou porazí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francúzska balerína. Preslávila sa virtuóznym tancom, účinkovaním v Parížskej opere. Prvá zo žien začala predvádzať kabrioly a entrechu, ktoré sa predtým považovali za výlučne mužskú tanečnú techniku. Skrátila si aj sukne, aby sa mohla voľnejšie pohybovať.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vedúca baletka petrohradského cisárskeho baletu. Od prvých vystúpení vystupovala v súbore Diaghilev a často bola partnerkou Václava Nižinského. Prvý účinkujúci v mnohých Fokineho baletoch.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americký baletný tanečník Mimoriadne nadaná, už ako tínedžerka dostávala hlavné úlohy od J. Balanchina. V roku 1975 sa na pozvanie Michaila Baryshnikova pripojila k súboru American Ballet Theatre. V Spojených štátoch bola považovaná za najlepšiu interpretku úlohy Giselle.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tancuje v Stuttgart Ballet, kde uvádza svoje prvé inscenácie, od roku 1978 je šéfom Holandského tanečného divadla, ktoré si vďaka nemu vydobylo svetovú slávu. Jeho balety sú inscenované vo všetkých krajinách sveta, vyznačujú sa osobitým štýlom, založeným najmä na adagiu a emocionálne bohatých sochárskych konštrukciách. Vplyv jeho tvorby na moderný balet je veľmi veľký.

Kolpaková Irina Alexandrovna(nar. 1933), ruská balerína. Tancovala v divadle opery a baletu. CM. Kirov. Balerína klasického štýlu, jedna z najlepších interpretiek v úlohe Aurory v Šípkovej Ruženke. V roku 1989 sa na pozvanie Baryshnikova stala učiteľkou v Americkom baletnom divadle.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf juhoafrického pôvodu. Veľkú slávu získali jeho inscenácie viacaktových výpravných baletov. Od roku 1961 až do konca života riadil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umelec, pedagóg. Mala bystrú umeleckú osobnosť. Jej tanec sa vyznačoval bravúrou, veselosťou, koketnosťou a zároveň klasickou úplnosťou. V roku 1929 otvorila svoj ateliér v Paríži. U Kshesinskaya sa učili významní zahraniční tanečníci, medzi nimi I. Shovire a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V rokoch 1933-1963 pôsobila vo Veľkom divadle. Mala brilantnú techniku. Jej výkon sa vyznačoval temperamentom, emocionálnou bohatosťou, presnými pohybmi.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepov tanec sa vyznačoval odvážnym, sebavedomým spôsobom, šírkou a silou pohybov, jasnosťou, sochárskou kresbou. Premyslenosť všetkých detailov roly a jasná divadelnosť z neho urobili jedného z najzaujímavejších „tanečných hercov“ baletného divadla. najlepšia rola Liepa bol Crassovou stranou v balete „Spartacus“ od A. Chačaturjana, za ktorý dostal Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V rokoch 1959-1970 bola umelkyňou Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické dáta, dokonalé remeselné spracovanie, vonkajšia milosť a vnútorná vášeň – to všetko je charakteristické pre jej tanec. Od roku 1970 žije a pracuje baletka v zahraničí. Práca Makarovej znásobila slávu ruskej školy a ovplyvnila vývoj zahraničnej choreografie.

Macmillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona bol uznávaný ako najvplyvnejší choreograf Anglicka. Macmillan štýl – kombinácia klasickej školy s voľnejším, flexibilnejším a akrobatickým, vyvinutým v Európe.

Maksimová Jekaterina Sergejevna(nar. 1939), ruská balerína. V roku 1958 sa pripojila k súboru Veľkého divadla, kde s ňou skúšala Galina Ulanova, a čoskoro začala hrať hlavné úlohy. Má veľký javiskový šarm, filigránsku ostrosť a čistotu tanca, gracióznosť, eleganciu plasticity. Rovnako prístupné sú pre ňu komediálne farby, jemná lyrika a dráma.

Marková Alica(nar. 1910), anglická balerína Ako tínedžerka tancovala v súbore Diaghilev. Jedna z najznámejších interpretiek úlohy Giselle sa vyznačovala výnimočnou ľahkosťou tanca.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagóg. V šestnástich rokoch začal študovať na baletnej škole. Veľmi skoro sa stal klasickým virtuóznym tanečníkom neobvyklého štýlu. Neustále zvyšoval zložitosť pohybov, vnášal do nich energiu, atletickú silu a vášeň. Na pódiu pôsobil ako lietajúci športovec. Zároveň mal jasný komediálny dar a druh umeleckého humoru. Preslávil sa najmä ako pedagóg, od roku 1946 viedol triedu popredných tanečníkov a baletiek vo Veľkom divadle.

Messerer Shulamith Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, pedagóg. Sestra A. M. Messerera. V rokoch 1926-1950 bola herečkou Veľkého divadla. Tanečnica s nezvyčajne širokým repertoárom predviedla časti od lyrických cez dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v rôznych krajinách.

Mojsejev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roku 1937 vytvoril Ľudový tanečný súbor ZSSR, ktorý sa stal výnimočným fenoménom v dejinách svetovej tanečnej kultúry. Choreografické suity, ktoré naštudoval, sú skutočnými ukážkami ľudového tanca. Moiseev je čestným členom Akadémie tanca v Paríži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Študoval na Moskovskom cisárstve baletná škola. V roku 1914 vstúpil do baletného súboru S.P. Diaghileva a debutoval v ruských sezónach. Myasinov talent - choreograf a charakteristický tanečník - sa rýchlo rozvíjal a čoskoro si tanečník získal celosvetovú slávu. Po smrti Diaghileva viedol Myasin súbor „Ruský balet Monte Carlo“.

Nižinský Václav Fomich(1889-1950), vynikajúci ruský tanečník a choreograf. Vo veku 18 rokov hral hlavné úlohy v Mariinskom divadle. V roku 1908 sa Nižinskij zoznámil s S. P. Diaghilevom, ktorý ho pozval ako popredného tanečníka na účasť na „sezóne ruského baletu“ v roku 1909. Parížske publikum nadšene vítalo brilantného tanečníka s jeho exotickým vzhľadom a úžasnou technikou. Potom sa Nižinskij vrátil k Mariinské divadlo, ale bol čoskoro prepustený (objavil sa v príliš odhaľujúcom kostýme v hre „Giselle“, ktorú navštívila cisárovná vdova) a stal sa stálym členom súboru Diaghilev. Čoskoro si vyskúšal prácu choreografa a nahradil Fokina na tomto poste. Nižinskij bol idolom celej Európy. Jeho tanec spájal silu a ľahkosť, divákov ohromil dychberúcimi skokmi. Mnohým sa zdalo, že tanečník mrzne vo vzduchu. Mal úžasný dar reinkarnácie a mimoriadne mimické schopnosti. Na pódiu Nižinskij vyžaroval silný magnetizmus, hoci v bežnom živote bol nesmelý a tichý. Úplnému odhaleniu jeho talentu zabránila duševná choroba (od roku 1917 bol pod dohľadom lekárov).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruská tanečnica a choreografka, sestra Václava Nižinského. Bola umelkyňou súboru Diaghilev a od roku 1921 - choreografkou. Jej inscenácie, moderné v téme a choreografii, sú dnes považované za klasiku baletného umenia.

Nie Jean Georges(1727-1810), francúzsky choreograf a tanečný teoretik. V slávnych „Listoch o tanci a baletoch“ načrtol svoje názory na balet ako samostatné predstavenie so zápletkou a rozvinutou akciou. Nover zaviedol do baletu vážny dramatický obsah a stanovil nové zákony javisková akcia. V zákulisí je považovaný za „otca“ moderného baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(aj Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvovaní Leningradskej choreografickej školy sa stal popredným sólistom baletného súboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roku 1961, počas turné s divadlom v Paríži, Nurejev požiadal o politický azyl. V roku 1962 účinkoval v londýnskom kráľovskom balete Giselle v duete s Margot Fonteyn. Nurejev a Fontaine sú najznámejší baletný pár 60. rokov. Koncom sedemdesiatych rokov sa Nurejev obrátil na moderný tanec a hral vo filmoch. V rokoch 1983 až 1989 bol riaditeľom Baletnej spoločnosti parížskej opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z najväčších balerín 20. storočia. Hneď po absolvovaní petrohradskej divadelnej školy debutovala na javisku Mariinského divadla, kde jej talent rýchlo získal uznanie. Stala sa sólistkou a v roku 1906 bola preradená do najvyššej kategórie - do kategórie primabalerín. V tom istom roku Pavlova spojila svoj život s barónom V.E. Dandre. Zúčastnila sa predstavení Diaghilevovho „Ruského baletu“ v Paríži a Londýne. Posledné vystúpenie Pavlova v Rusku sa konala v roku 1913, potom sa usadila v Anglicku a cestovala so svojím vlastným súborom po celom svete. Vynikajúca herečka Pavlova bola lyrická balerína, vyznačovala sa muzikálnosťou a psychologickým obsahom. Jej obraz sa zvyčajne spája s obrazom umierajúcej labute v baletnom čísle, ktoré špeciálne pre Pavlovú vytvoril Michail Fokin, jeden z jej prvých partnerov. Sláva Pavlovej je legendárna. Jej obetavá služba tancu vzbudila celosvetový záujem o choreografie a dala impulz k oživeniu zahraničného baletného divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francúzsky tanečník a choreograf z obdobia romantizmu. Bol partnerom Marie Taglioni v Parížskej opere. V polovici 30. rokov 19. storočia sa zoznámil s Carlottou Grisi, pre ktorú naštudoval (spolu s Jeanom Corallim) balet Giselle, najznámejší z romantických baletov.

Petit Roland(nar. 1924), francúzsky choreograf. Bol šéfom niekoľkých spoločností vrátane Ballet de Paris, Ballet Roland Petit a National Ballet of Marseille. Jeho predstavenia – romantické aj komediálne – vždy nesú odtlačok bystrej osobnosti autora.

Petipa Marius(1818-1910), francúzsky umelec a choreograf, pôsobil v Rusku. Najväčší choreograf II polovice XIX storočia viedol Petrohradský Imperial Ballet Company, kde odohral vyše 50 predstavení, ktoré sa stali ukážkami štýlu „veľkého baletu“, ktorý sa v tejto ére formoval v Rusku. Bol to on, kto dokázal, že skladanie baletnej hudby nijako neznižuje dôstojnosť seriózneho hudobníka. Spolupráca s Čajkovským sa stala pre Petipu inšpiračným zdrojom, z ktorého sa zrodili brilantné diela a predovšetkým „Šípková Ruženka“, kde sa dostal do výšin dokonalosti.

Plisetskaja Maya Mikhailovna(nar. 1925), vynikajúca tanečnica druhej polovice 20. storočia, ktorá sa do dejín baletu zapísala svojou fenomenálnou tvorivou dlhovekosťou. Ešte pred ukončením vysokej školy tancovala Plisetskaya sólové časti vo Veľkom divadle. Veľmi rýchlo sa preslávila a vytvorila jedinečný štýl - grafiku, ktorý sa vyznačuje gráciou, ostrosťou a úplnosťou každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografickej kresby ako celku. Balerína má vzácny talent tragickej baletnej herečky, fenomenálny skok, výraznú plasticitu a bystrý zmysel pre rytmus. Jej interpretačný štýl charakterizuje technická virtuozita, výrazné ruky a výrazný herecký temperament. Plisetskaya je prvým umelcom mnohých častí v baletoch Veľkého divadla. Od roku 1942 tancuje miniatúru M. Fokine „The Dying Swan“, ktorá sa stala symbolom jej jedinečného umenia.

Ako choreografka Plisetskaja inscenovala R.K. Hlavné úlohy v nich hrá Shchedrin „Anna Karenina“, „Čajka“ a „Dáma so psom“. Hrala v mnohých baletných filmoch, ako aj v celovečerných filmoch ako dramatická herečka. Bola ocenená mnohými medzinárodnými cenami, vrátane Ceny Anny Pavlovej, francúzskych rádov veliteľa a Čestnej légie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje s koncertné programy v zahraničí vedie majstrovské kurzy. Od roku 1994 hosťuje Petrohrad medzinárodná súťaž"Maya", venovaná dielu Plisetskej.

Rubinstein Ida Ľvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila sa „ruských sezón“ v zahraničí, potom zorganizovala svoj vlastný súbor. Mala výrazné vonkajšie údaje, plasticitu gesta. Niekoľko baletov bolo napísaných špeciálne pre ňu, vrátane "Bolero" od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francúzska balerína, účinkovala v Parížskej opere. Súperka Marie Camargo. Jej tanečný štýl, ladný a plný citu, sa líšil od Camargovej technickej virtuozity.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagóg. Prínos Semenovej do dejín ruského baletného divadla je mimoriadny: práve ona prerazila do neznámych sfér klasického baletu. Takmer nadľudská energia jej pohybov dala jej tancu nový rozmer, posúvajúc hranice virtuóznej techniky. Zároveň bola ženská v každom pohybe, každom geste. Jej úlohy zasiahli umeleckou brilantnosťou, dramatickosťou a hĺbkou.

Spesivtseva Olga Alexandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Pracoval v Mariinskom divadle a Diaghilevovom ruskom balete. Spesivtsevov tanec sa vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalosťou línií, vzdušnou ľahkosťou. Jej hrdinky, ďaleko od skutočného sveta, sa vyznačovali nádhernou, krehkou krásou a duchovnosťou. Jej dar sa najplnšie prejavil v úlohe Giselle. Párty bola postavená na kontrastoch a zásadne sa líšila od prevedenia tohto obrazu najväčšími baletkami tej doby. Spesivtseva bola poslednou balerínou tradičného romantického štýlu. V roku 1937 pre chorobu odišla z javiska.

Taglioni Maria(1804-1884), predstaviteľ talianskej baletnej dynastie 19. storočia. Pod vedením svojho otca Filippa sa venovala tancu, hoci jej fyzické údaje celkom nezodpovedali zvolenému povolaniu: jej ruky sa zdali príliš dlhé a niektorí tvrdili, že bola zhrbená. Maria prvýkrát vystúpila v Parížskej opere v roku 1827, ale úspech zožala v roku 1832, keď stvárnila hlavnú úlohu v balete La Sylphide inscenovaného jej otcom, ktorý sa neskôr stal symbolom Taglioni a celého romantického baletu. Pekné baletky pred Mariou Taglioni zaujali divákov virtuóznou tanečnou technikou a ženským šarmom. Taglioni, v žiadnom prípade nie krásavec, vytvoril nový typ balerínky - inšpirované a tajomné. V "La Sylphide" stelesnila obraz nadpozemského stvorenia, zosobňujúceho ideál, nedosiahnuteľný sen o kráse. V splývavých bielych šatách, vzlietla v ľahkých skokoch a mrzla na dosah ruky, sa Taglioni stala prvou baletkou, ktorá použila špičaté topánky a urobila z nich neoddeliteľnú súčasť klasického baletu. Obdivovali ju všetky hlavné mestá Európy. Vo svojom starobe Maria Taglioni, osamelá a chudobná, učila deti londýnskych šľachticov tanec a slušné správanie.

Tolchif Maria(nar. 1925), významná americká balerína Účinkovala najmä v súboroch na čele s J. Balanchinom. V roku 1980 založila súbor Chicago City Ballet, ktorý viedla všetky roky jeho existencie - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská balerína. Jej tvorbu charakterizovala vzácna harmónia všetkých výrazových prostriedkov. Dala spiritualitu aj jednoduchému každodennému pohybu. Už na samom začiatku kariéry Ulanovej kritici písali o úplnej jednote v jej výkone tanečnej techniky, dramatického herectva a plasticity. Galina Sergeevna hrala hlavné úlohy v baletoch tradičného repertoáru. Jej najväčším úspechom boli úlohy Márie vo fontáne Bachchisarai a Júlie v Rómeovi a Júlii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Prekonaním baletných tradícií sa Fokine snažil dostať preč od všeobecne akceptovaného baletného kostýmu, stereotypných gest a rutinnej konštrukcie baletných čísel. V baletnej technike nevidel cieľ, ale výrazový prostriedok. V roku 1909 Diaghilev pozval Fokina, aby sa stal choreografom „Ruskej sezóny“ v Paríži. Výsledkom tohto spojenia je svetová sláva, ktorá sprevádzala Fokina až do konca jeho dní. Naštudoval viac ako 70 baletov v najlepších divadlách Európy a Ameriky. Produkcie Fokine stále oživujú popredné svetové baletné spoločnosti.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z najuznávanejších tanečníc 20. storočia. S baletom začala ako päťročná. Debutovala v roku 1934 a rýchlo upútala pozornosť. Fontaine stvárnenie úlohy Aurory v "Sleeping Beauty" ju oslávilo po celom svete. V roku 1962 Fonteynovo úspešné partnerstvo s R.H. Nurejev. Výkony tohto páru sa stali skutočným triumfom baletného umenia. Od roku 1954 je Fontaine prezidentom Kráľovskej akadémie tanca. Vyznamenaný Rádom Britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), taliansky tanečník a významný pedagóg. Vyvinutý môj vlastný pedagogická metóda, v ktorej dosiahol maximálny rozvoj tanečnej techniky. Učil v Petrohrade divadelná škola. Medzi jeho študentov patrili Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Vatslav Nižinskij. Jeho vyučovacia metóda je opísaná v diele „Učebnica z teórie a praxe klasického divadelného tanca“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakúska balerína z obdobia romantizmu. Taglioniho rivalka sa vyznačovala drámou, vášnivým temperamentom a bola skvelou herečkou.

Na záver by som rád citoval slová našej vynikajúcej baleríny Mayy Plisetskej, ktoré povedala v jednom zo svojich rozhovorov: „Myslím si, že balet je umenie s veľkou a vzrušujúcou budúcnosťou, určite bude žiť, hľadať, rozvíjať sa. Určite sa to zmení. "Kam to pôjde, je ťažké predpovedať so všetkou presnosťou. Neviem. Viem jednu vec: my všetci - účinkujúci aj choreografi - musíme veľmi tvrdo pracovať, vážne, nešetriť sa Ľudia, ich viera v umenie, ich oddanosť divadlu dokážu divy. A o tom, aké budú tieto „zázraky“ baletu budúcnosti, rozhodne sám život.“

17. marca by sa veľký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 rokov. Baletný klasik Roland Petit nazval Nurejeva nebezpečným, tlač ho nazvala zúrivým Tatárom, rockové hviezdy a kráľovská rodina sa k nemu priznali v láske. ELLE je o „baletných Rusoch“, ktorí zožali úspechy na Západe.

Sarah Bernard považovala Nižinského za najväčšieho herca na svete, tlač – nič menej ako ôsmy div sveta. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinskom divadle, Nižinskij sa presadil v Paríži, kde zapôsobil na publikum i kritikov svojou fenomenálnou technikou, plasticitou a vkusom. A najzarážajúcejšie je, že jeho kariéra tanečníka trvala len desať rokov. V roku 1917 sa na divadelných doskách objavil poslednýkrát a až do svojej smrti v roku 1950 bojoval so schizofréniou, pohyboval sa po psychiatrických klinikách. Vplyv Nižinského na svetový balet je ťažké preceňovať a jeho denníky sú stále odborníkmi dešifrované a interpretované inak.

Nuriev, jedna z hlavných hviezd ruského baletu na svete, bola skutočná popová hviezda, okázalá a škandalózna. Ťažká, hádavá postava, arogancia, búrlivý osobný život a tendencia k poburovaniu nezakryli hlavnú vec - neuveriteľný talent Nureyeva, ktorému sa podarilo spojiť tradície baletu a súčasné, ako sa teraz hovorí, trendy. Rodák z Ufy, dlho očakávaný syn, ktorý nenaplnil nádeje svojho vojenského otca, ktorý Rudolfa pohŕdavo nazval „balerínou“, urobil svoj najslávnejší skok nie na pódiu, ale v kontrolnej oblasti. parížske letisko. V roku 1961 sa sovietsky tanečník Nuriev nečakane vzdal s 30 frankami vo vrecku a požiadal o politický azyl. Tak sa začal výstup Nurejeva na svetový balet Olympus. Sláva, peniaze, luxus, večierky v Štúdiu 54, zlato, brokát, zvesti o romantike s Freddiem Mercurym, Yvesom Saint Laurentom, Eltonom Johnom – a najlepšie úlohy v londýnskom kráľovskom balete, riaditeľstvo v baletnej skupine Parížskej Veľkej opery. Posledných sto dní svojho života, úplne chorý, strávil Nuriev vo svojom milovanom Paríži. Tam je pochovaný.

Ďalší slávny predstaviteľ baletu, ktorý sa dá bezpečne nazvať popovou hviezdou, je v mnohých ohľadoch podobný Nurejevovi: detstvo v sovietskych provinciách (ak považujete Rigu za provinciu - stále to nie je Moskva alebo Leningrad), úplné nedorozumenie na časť svojho otca a skutočný umelecký vzlet mimo ZSSR. Baryšnikov, ktorý zostal na Západe v roku 1974, sa rýchlo presadil na vrchole: najprv viedol legendárny New York City Ballet, potom deväť rokov, od roku 1980 do roku 1989, riadil nemenej slávne American Ballet Theatre. Tiež aktívne a celkom úspešne, aj keď nerovnomerne, účinkoval vo filmoch, stal sa socialistom, stretol sa s hollywoodskymi krásami - Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A novému publiku, ďaleko od baletu (a, mimochodom, od Josepha Brodského, s ktorým mal Baryshnikov skutočné priateľstvo), sa tento neuveriteľný človek stal známym vďaka malej, ale nápadnej úlohe v seriáli Sex v meste. Sarah Jessica Parker, jeho veľká fanúšička. nazval Michaila Baryšnikova tvrdý chlapec - "tvrdý chlap". Kto by sa hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolom Veľkého divadla a celého ruského baletu druhej polovice 20. storočia. Vzhľadom na to, že Vasiliev žil v Sovietskom zväze, jeho popularita na Západe je oveľa nižšia ako sláva toho istého Baryshnikova, hoci milovníci umenia ho, samozrejme, poznajú a oceňujú. Vasiliev pôsobil najmä v Európe, postupne zmenil svoju profesiu na choreografa. Kazaň a Paríž, Rím a Perm, Vilnius a Rio – geografia Vasilievových tvorivých hnutí potvrdzuje a potvrdzuje jeho kozmopolitizmus.

Blonďatý gigant, hviezda Veľkého Šoja, Godunov, sa v auguste 1979 počas turné v Spojených štátoch rozhodol nevrátiť domov. Vypukla hrozná dráma, do ktorej bol zapletený nielen samotný umelec a jeho manželka baletka Ľudmila Vlasová, ale aj Joseph Brodsky, FBI a dokonca aj vodcovia Spojených štátov a Sovietskeho zväzu. Godunov, ktorý zostal v Štátoch, sa pripojil k slávnemu americkému baletnému divadlu, ktoré nakoniec opustil po hádke so svojím najlepším priateľom Michailom Baryšnikovom. Potom nasledovala práca v rámci vlastného projektu „Godunov a priatelia“, úspech, pomer s herečkou Jacqueline Bisset a prudký odchod z profesie. Bisset presvedčil Alexandra, aby začal kariéru v kine a čiastočne sa mu to podarilo: "The Witness" s Harrisonom Fordom a najmä "Die Hard" urobili zo včerajšieho baletného tanečníka päť minút hollywoodsku hviezdu. Samotný Godunov však nerád stál na okraji, hoci teraz sa o „tomto Rusovi“ dozvedeli aj tí, ktorí sa predtým o balet ani nezaujímali.

K tancu sa už nevrátil a v roku 1995 zomrel vo veku 45 rokov. „Verím, že sa nezakorenil a nezomrel na osamelosť,“ povedal Joseph Brodsky, ktorý sa aktívne podieľal na jeho osude ako „zbehlíka“.

Choreograf je režisér tanečných čísel na koncertoch, baletných predstaveniach, choreografických scén v hudobno-dramatických predstaveniach, vedúci tanečného súboru alebo súboru tanečníkov. Je to človek, ktorý vymýšľa a oživuje obrazy postáv, ich pohyb, plasticitu, vyberá hudobný materiál a tiež určuje, aké má byť svetlo, make-up, kostýmy a kulisy.

Choreograf

Aký silný emocionálny dopad bude mať tanečné číslo, choreografická scéna v hudobnom a činohernom divadle alebo celé baletné predstavenie, závisí od toho, ako krásne a presne sú organizované pohyby a interakcie tanečníkov a tanečníkov, od výraznosti a originality ich pohybov. , o tom, ako sú ich tance kombinované s hudobným materiálom, scénickým osvetlením, kostýmami a make-upom - to všetko spolu vytvára jednotný obraz celej akcie. A choreograf je len človek, ktorý je jeho tvorcom. Musí poznať všetky pravidlá a jemnosti baletného umenia, jeho históriu, aby vytvoril také tance, ktoré bude pre divákov zaujímavé sledovať a predvádzať pre tanečníkov. Režisér musí mať vedomosti, skúsenosti a schopnosti organizátora, bohatú predstavivosť, fantáziu, byť originálny vo svojich nápadoch, talent, byť muzikálny, rozumieť hudbe, mať zmysel pre rytmus, vedieť vyjadrovať emócie. pomoc plasticity – práve z týchto zložiek sa tvorí umenie.choreograf. Ak je toto všetko v arzenáli vodcu, jeho produkcia bude mať úspech u verejnosti a kritikov.

Slovo „choreograf“ v preklade do ruštiny znamená „majster tanca“. Toto povolanie je ťažké a vyžaduje si veľa práce a úsilia, fyzického aj morálneho. Režisér musí ukázať všetkým účinkujúcim ich partie, vysvetliť, aké emócie by mali prejaviť plasticitou a mimikou. Náročnosť takejto práce je aj v tom, že tanečný scenár sa nedá napísať na papier, choreograf si ho musí nechať v hlave a ukázať umelcom, aby sa svoj part naučili. Tanečníci sa s rolou zoznamujú priamo na skúškach, kým herci činohry a hudobné divadlo majú možnosť vopred získať textový a hudobný materiál. Choreograf musí interpretovi odhaliť obsah svojej roly, ukázať mu, čo treba tancovať a ako. A čím výraznejšie predvedie režisér svoj nápad umelcovi, tým rýchlejšie a ľahšie bude jeho nápad pochopený a asimilovaný.

Úlohou choreografa je aj zaranžovať tanec či celé predstavenie tak, aby udržal a zvýšil divácky záujem. Samotné tanečné pohyby sú len mechanické cvičenia, súbor póz, ktoré divákovi nič nepovedia, iba ukážu ohybnosť tela interpreta a prehovoria len vtedy, ak ich režisér naplní myšlienkou a citom a pomôže umelcovi investovať do nich aj svoju dušu. V mnohých ohľadoch od toho bude závisieť úspech predstavenia a dĺžka jeho „života“ na javisku. Úplne prvým účinkujúcim všetkých tancov je samotný choreograf, pretože ich party musí najprv predviesť účinkujúcim.

Choreografi minulosti a súčasnosti

Slávni choreografi Ruska a sveta 19. a 20. storočia:

• Marius Petipa, ktorý mal obrovský a neoceniteľný prínos pre ruský balet;
• Jose Mendez - bol režisérom v mnohých slávnych divadiel vo svete, vrátane Veľkého divadla v Moskve;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot - jeden z najjasnejších predstaviteľov "romantického baletu";
• Gaetano Gioia - predstaviteľ talianskej choreodrámy;
• George Balanchine – začal americký balet, rovnako ako moderný baletný neoklasicizmus, verili, že dej by mal byť vyjadrený výlučne pomocou tiel tanečníkov a scenérie a veľkolepé kostýmy boli nadbytočné;
• Michail Baryshnikov - výrazne prispel k svetovému baletnému umeniu;
• Maurice Béjart je jedným z najbrilantnejších choreografov 20. storočia;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - zaoberal sa reštaurovaním starovekej choreografie;
• Igor Moiseev - tvorca prvého profesionálneho súboru v Rusku v ľudovom žánri;
• Václav Nižinskij - bol inovátorom v choreografickom umení;
• Rudolf Nuriev;

Moderní choreografi sveta:

• Jerome Bel - predstaviteľ modernej baletnej školy;
• Angelin Preljocaj - svetlý predstaviteľ Nový

Baletní majstri Ruska 21. storočia:

• Boris Eifman - tvorca vlastného divadla;
• Alla Sigalová;
• Ľudmila Semenyakaová;
• Maya Plisetskaya;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov je tvorcom vlastného baletného súboru, nadšencom v žánri voľného tanca.

Všetci títo ruskí choreografi sú veľmi známi nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Marius Petipa

Francúzsky a ruský choreograf, ktorý zanechal obrovské dedičstvo. Od roku 1847 vstúpil na pozvanie ruského cisára do služieb choreografa v Mariinskom divadle v Petrohrade a vo Veľkom divadle v Moskve. V roku 1894 sa stal poddaným Ruskej ríše. Bol režisérom veľkého množstva baletov, ako Giselle, Esmeralda, Korzár, Faraónova dcéra, Don Quijote, La Bayadère, Sen noci svätojánskej, Dcéra Snežná, Robert Čert „a mnohé ďalšie. iní

Roland Petit

Sú známi choreografi, ktorí sú považovaní za klasikov baletu 20. storočia. Medzi nimi je jednou z najjasnejších postáv Roland Petit. V roku 1945 vytvoril v Paríži vlastný baletný súbor, ktorý dostal názov „Ballet des Champs-Elysées“. O rok neskôr naštudoval slávnu hru „Mládež a smrť“ na hudbu I.S. Bacha, ktorý vstúpil medzi klasikov svetového umenia. V roku 1948 založil Roland Petit nový baletný súbor s názvom Ballet de Paris. V 50. rokoch bol tanečným režisérom niekoľkých filmov. V roku 1965 naštudoval legendárny balet Katedrála Notre Dame v Paríži, v ktorom sám stvárnil postavu hrbáča Quasimoda, v roku 2003 túto inscenáciu uviedol v Rusku - vo Veľkom divadle, kde Nikolaj Tsiskaridze tancoval part škaredého zvonu. zvonenie.

Gedeminas Taranda

Ďalším svetoznámym choreografom je Gedeminas Taranda. Po absolvovaní choreografickej školy vo Voroneži bol sólistom Veľkého divadla v Moskve. V roku 1994 založil svoj vlastný „Imperial Russian Ballet“, ktorý mu priniesol celosvetovú slávu. Od roku 2012 je vedúcim a spoluzakladateľom Nadácie na podporu kreatívneho vzdelávania a prezidentom baletného festivalu Grand Pas. Gedeminas Taranda má titul ctený umelecký pracovník Ruska.

Boris Eifman

Svetlý, moderný, originálny, choreograf – to je B. Eifman. Je zakladateľom vlastného baletného divadla. Má rôzne tituly a ocenenia v oblasti umenia. Jeho prvé inscenácie v roku 1960 boli: „Toward Life“ na hudbu skladateľa D.B. Kabalevského, ako aj „Icarus“ na hudbu V. Arzumanova a A. Černova. Slávu ako choreografa priniesla na hudbu skladateľa balet „Vták Ohnivák“, ktorý od roku 1977 režíruje vlastné divadlo. Inscenácie Borisa Eifmana sú vždy originálne, inovatívne, spájajú akademickú, nezmyselnú a súčasnú rockovú choreografiu. Každý rok sa skupina vydáva na turné do Ameriky. V repertoári divadla sú detské a rockové balety.