Aké ciele ste dali tímu? Ako to bude o tri roky alebo o päť rokov?

Netreba si dávať ani formulovať konkrétne ciele, treba vedieť počúvať družinu, chápať, aké je jej vnútorné rozpoloženie a pohybovať sa pomaly a postupne. Každý deň odvádzame skvelú prácu, dávame zo seba všetko – všetci. Nie som veliteľ, ktorý ide dopredu a naznačuje, kam presunúť zvyšok. Neťahám tlupu za sebou, ale pomaly tlačím zozadu a usmerňujem jej pohyb. Vôbec nejde o to, čo by som chcel – musím cítiť, čo chce súbor, verejnosť, čo chce Petrohrad. Zmena sa môže zdať veľmi postupná, ale o päť alebo šesť rokov, keď sa pozrieme späť na cestu, ktorú sme prešli, uvidíme, že sa všetko zmenilo.

Ste predovšetkým umelec alebo šéf baletného súboru, ktorý je zodpovedný za jeho dobré meno?

Vo svojom srdci som v prvom rade tanečník, potom choreograf, potom režisér. Ale v živote to dopadne opačne: v prvom rade som líder, potom choreograf, potom tanečník. Dvadsať rokov som bol riaditeľom baletného súboru v Španielsku, tu je to ešte ťažšie: súbor je väčší a musí vo svojom repertoári spájať klasické a moderný tanec. Nie je ľahké byť choreografom a režisérom. Našťastie nás všetkých spája láska k umeniu, aj tých, ktorí nechodia na javisko. Administratíva, produkční či kostyméri – všetci sa venujeme baletu.

"Zmena sa môže zdať veľmi postupná, ale za päť alebo šesť rokov sa všetko v skupine zmení."

Vyzerá súbor ako veľká rodina alebo efektívna produkcia?

Divadelníci si často hovoria: „Sme jedna rodina,“ a nie je to ďaleko od pravdy. V obchodných korporáciách možno zamestnanci nikdy neuvidia riaditeľa alebo ho uvidia raz za rok a k tanečníkom máme veľmi blízko, trávime spolu oveľa viac času ako zamestnanci ktorejkoľvek fabriky. Vlastne patrím do skupiny.

Petrohradské baletné publikum je považované za príliš rafinované a chladné. čo si o nej myslíš?

Publikum sa mi nezdá až také zložité. Balet v Petrohrade milujú a všetky moje diela majú veľmi dobrý ohlas, počnúc Nuncom Dimittisom, Bez slov, Duende a Prelúdiom, pokračujúc Šípkovou Ruženkou a najnovšou produkciou Multifaceted to Bach music. Tí, ktorí sa venujú len tradičnej klasike, podľa mňa tvoria veľmi malú časť baletného publika. Nevylučujem, že v klasickej batožine Michajlovského divadlo dôjde k zmenám, ale mali by byť vykonané opatrne a jemne.

Kde vás v Petrohrade okrem divadla môžete stretnúť?

Mám len jeden voľný deň v týždni a neprišiel som sem kvôli súkromiu, ale kvôli práci. Idem sa prejsť, občas sa pozriem do kaviarne, rád si kúpim niečo do domu. Najviac si v živote cením možnosť vidieť, cítiť a skúšať nové veci. Petrohrad mi dáva takúto príležitosť.

Michajlovské divadlo hostilo najhlasnejšiu baletnú premiéru sezóny, dlho sľubovanú a dlho očakávanú. Objavila sa „Šípková Ruženka“, náš národný poklad, naše klasické „všetko“. nová výroba, navyše v naštudovaní choreografa inej, neklasickej formácie. Konkrétne Nacho Duato, s ktorým sú teraz spojené všetky nádeje Michajlovského divadla. Ale, žiaľ, nádeje na mimoriadny, jedinečný výkon, ako sa zdalo z rozhovorov a anotácií, sa nenaplnili: všetko, čo bolo a priori oznámené, sa neuskutočnilo.

Hlavným záujmom bolo, že Nacho prisľúbil, že vyrobí úplne novú, úplne originálnu verziu bez akéhokoľvek ohľadu na pôvodný zdroj alebo akýchkoľvek jeho úprav (je ich veľa). Keďže Nacha poznal ako majstra moderného bezzápletkového baletu, ornamentálnych tanečných kompozícií, dalo by sa predpokladať, že zinscenuje niečo, čo sa ani v najmenšom nepodobá známemu vzoru. (Napríklad pre posmievača Matsa Eka bola tá istá „Spiaca žena“ skreslená do šokujúceho príbehu o kráske háčkovanej na ihle). Duato zároveň upozornil, že vôbec neopúšťa staré libreto so všetkými postavami, jasnou zápletkou, detailnou akciou a dokonca aj spestrením. Dalo sa teda len hádať, ako sa mu podarí vnútiť tomuto libretu svoj tanečný jazyk a akú chemickú reakciu vyvolá táto kombinácia rôznych typov umeleckého myslenia.

Odchýlky od kánonu sú skutočne nápadné, ale nie sú takého plánu, aby predstavovali radikálne nové dielo. Zmenila sa len „slovná zásoba“, napriek tomu, že jazyk zostal rovnaký, a čo je najdôležitejšie, použila sa klasická štruktúra. A hoci existuje množstvo novovynájdených pohybov, ktoré Duato sľúbil, všetky sú vpísané do rovnakých hraníc Petipovho majstrovského diela a do starého rámca „balet in tutus“. A musím povedať, že z neho trčia na všetky strany, lebo sú mu veľké. A nie v takom rozsahu. Všetky tieto nezvyčajné siluety, zlomy vo vzore, popretkávané tancom, nevyzerajú ako novinka, ale bezcieľne skreslenie textu. A najlepšie vyzerajú práve tie miesta, kde presvitá originál. Výsledkom teda nie je nový balet, ale len iná verzia starého, viac než kontroverzná: s nevýraznou choreografiou, nemotorne postavenou dramaturgiou, prázdnymi mizanscénami a prekvapeniami, ako napríklad začlenenie kavalierov do pôvodne ženského súboru. víl.

Je zrejmé, že klasika pre Duato je stále cudzí jazyk, na ktorom sa síce už vyjadruje („metóda ponorenia“ fungovala), ale necíti jemnosti. Dokonca sa mu zdá, že sa mu javí ako jediná nediferencovaná vrstva, ako by sa inak mohlo stať, že pomiešal plastické kódy všetkých baletov 19. storočia za sebou: motívy Labutieho jazera sa prelínajú do nereidskej scény, časť orgovánovej víly je variáciou Myrthy (vodkyne willis v "Giselle") a Desiree (v Petipovom nádhernom francúzskom princovi, ktorý sa slávnostne bozkáva, aby prebudil krásu), v Duatovi kopíruje reflexívneho Siegfrieda (" Labutie jazero“), potom Albert, ktorý utrápený ide k hrobu dievčaťa, ktoré zabil („Giselle“). Nie je tu žiadna nová hĺbka, úprimne povedané, v tomto je len eklekticizmus - navyše takmer parodický.

Aby som bol spravodlivý, poviem, že isté presvedčivé nuansy sú rozptýlené v takom nepresvedčivom celku. Napríklad obraz víly Carabosse, tradične daný mužskému umelcovi, ale vyriešený originálnym spôsobom: v podaní Rishata Yulbarisova to nie je stará žena, ale akási fantastická žena, krásna a obrovská, ticho poletujúca javisko, zanechávajúc za sebou splývavý čierny chvost - obrovský hodvábny prikrývok. Alebo taký moment, akým je zosilnenie množstva dramatických motívov, ktoré sú v origináli potenciálne prítomné, no väčšinou nie sú zobrazené. Na periférii Duatovho predstavenia sa odohráva viacero drám: napríklad skutočný smútok kráľovnej matky nad imaginárnou smrťou princeznej, či utrpenie dámy, jednej z princových blízkych spolupracovníčok: scény tejto postavy, v origináli len mierne oddelený od baletného zboru sa tu premení na príbeh nešťastnej lásky. Živé momenty sú roztrúsené po celom predstavení. Nerobia však počasie.

Ani výprava Angeliny Atlagich (ľahké kulisy s motívmi sušienkového porcelánu a elegantných kostýmov), ani baletný zbor, ktorý fungoval oveľa lepšie ako v predstaveniach súčasného klasického repertoáru, ani vynikajúci umelci Irina Perren a Leonid Sarafanov, ktorí tancovali. premiéra, pomohla baletu. (O orchestri vedenom Valerijom Ovsjannikovom, ktorý ani nehrkotal - hrkotal a rušil všetky kúzla partitúry, pomlčíme). Ďalšími hercami sú Svetlana Zakharova a Natalya Osipova s ​​Ivanom Vasilievom, no ťažko povedať, či dajú predstaveniu iný rozmer.

Čo sa stalo?

Nacho Duato, ktorý prišiel do akademického baletného divadla pred rokom, si naďalej buduje svoj vzťah ku klasike a buduje ju ako vlastnú zápletku. tvorivý život. Prečo nie? Rovnaký konflikt je základom jeho predchádzajúcich diel - kontroverzného "Nunc Dimittis" a nepochybne úspešného "Prelude". Len tam sa rozhodlo inak – vo vnútri bezzápletkového baletu, na úrovni zrážky dvoch umelecké systémy; v prvom prípade to bol pohľad na „Rusa“ zvonku, v druhom – zážitok z interakcie. Teraz - pokus vstúpiť dovnútra. Nacho jednoducho išiel inou cestou a rozhodol sa, že už ovláda cudzí jazyk a teraz v ňom môže písať aspoň poéziu. Nevyšlo to. Pravdepodobne bude pokračovať v hľadaní iných, nových uhlov estetického problému, ktorý ho vzrušuje.

Jediným problémom je, že divadlo, v ktorom teraz pôsobí, je repertoárové, to znamená, že akékoľvek predstavenie sa tu hrá vážne a dlho (nie ako vo westernových pokladniach, kde po toľkých chvíľach za sebou , predstavenie bezbolestne opúšťa javisko a ustupuje novým). A táto premiéra má status nielen ďalšieho diela Nacha Duata, ale aj status „Šípkovej Ruženky“ Michajlovského divadla.

Odídete z predstavenia a pomyslíte si: je tento spor s Petipom naozaj potrebný, zjavne odsúdený na zánik? Aby som bol úprimný, potom by som naozaj chcel znovu navštíviť Vikharevovu „Spiacu ženu“, najlepšiu rekonštrukciu starého originálu, v ktorej choreograf, počnúc „písmenom“, prichádza znovu vytvoriť „ducha“. Ale pre Nacho Duata je tento spor očividne súčasťou individuálneho kreatívneho procesu, takže musíme počkať a uvidíme, čo sa stane ďalej. Záujem neklesá.

Nacho Duato sa narodil v roku 1957 v rodine guvernéra Valencie. Okrem neho mali rodičia ešte 8 detí, z toho šesť dievčat sa venovalo amatérskym tancom. Nacho otec nechcel nič počuť o tanečnej výchove svojho syna. Vo frankistickom Španielsku však systém výučby klasického tanca nebol zavedený. Vo veku 16 rokov, keď sa Duato zbavil rodičovskej starostlivosti, zažiaril ako tanečník v hudobných komédiách, muzikáloch a predstaveniach ako Gospel, Hair, The Rocky Horror Picture Show.

Vo veku 18 rokov vstúpil do London School of Marie Rambert, najsilnejšej v Európe z hľadiska chápania moderného tanca. Rýchlo pocítil potrebu klasickej baletnej výživy a po 2 rokoch sa presťahoval do Bruselu, aby pokračoval v štúdiu na Bezharovovej škole „Mudra“. Počas štúdia v bruselskom divadle La Monnaie vystupovali súbory Louisa Falca, Jennifer Maller a Lary Lubovic. Duato, fascinovaný americkou secesiou, ide do New Yorku do školy Americké divadlo tanec od Alvina Aileyho. Po promócii nemohol zostať pracovať v Amerike, keďže nemal rezidentskú kartu.

Po návrate do Európy podpísal svoju prvú profesionálnu zmluvu v roku 1980 so Stockholm Kulberg Ballet. A o rok neskôr ho pozval Jiří Kilian do Holandského tanečného divadla (NDT). Ako tanečník sa Duato podieľa na všetkých divadelných projektoch. Kilian naň dáva Stravinského „Príbeh vojaka“ a tlačí mladého umelca, ako to urobil u ktoréhokoľvek svojho tanečníka, v ktorom videl iskru talentu, aby vytvoril choreografiu. Duato vo všetkých rozhovoroch otvorene priznáva, že vlastnú kreativitu naplno rozvinul až vtedy, keď sa ocitol v špeciálnej atmosfére haagskeho divadla pod Kiliana.

V roku 1983 Duato zložil číslo Enclosed Garden (Jardi Tancat) pre medzinárodnú choreografickú súťaž v Kolíne nad Rýnom a získal za to cenu. Kritici zafixovali zrod nového choreografa s originálnym štýlom. Nezarazila ich samotná plastická kresba (choreografia je do značnej miery druhoradá, podobne ako u Eka a Kiliana), ale jej splynutie so španielskou hudbou a folklórom. Duato potom použil piesne z CD Jardi Tancat od populárnej speváčky Marie del Mar Bonet, ktorá zhudobnila básne katalánskych básnikov. Na internete je zverejnených viacero záznamov o čísle a sám Duato proti tomu nič nemá. Vzácny prípad, keď sa dá povedať, že choreograf z prvého zamestnania sa v profesii odohral. Toto dielo má nedetský štýl, je v ňom všetko, čo definuje štýl raného duata – folklórna melodickosť, neviditeľná prítomnosť prírody, absencia napätia a agresivity v samotnom tanci, presná zhoda emócií slova , verš a emócia pohybu, akési nezvyčajné vyhladzovanie rohov pri zmene rytmu.

V spolupráci s umelcom Walterom Nobbem zložil Duato 12 baletov pre NDT, vrátane jedného preneseného do Michajlovského divadla Duende (1991). V roku 1988 sa stal stálym choreografom tohto divadla spolu s Kilianom a Hansom van Manenom.

V roku 1990 sa Duato vrátil do Španielska, aby viedol Národné divadlo tanec, ktorý v roku 1979 vytvoril Victor Ulyate. Vo funkcii zotrval 20 rokov – do júna 2010. S príchodom r. nová etapa históriu tohto súboru. Duato úplne zmenilo repertoár, úplne opustilo klasiku. Preniesol sem všetky svoje staré diela, vytvoril mnoho nových a na predstavenia pravidelne pozýval svojich starších spolubojovníkov v dielni - Eka, Kiliana, Forsytha. Bol vážne kritizovaný za deštrukciu klasického repertoáru, sotva zbieraného kúsok po kúsku úsilím predchádzajúcich umeleckých riaditeľov, vrátane Mayy Plisetskej. Ale Duato si bol istý sám sebou a potrebou vytvoriť smer tanca, ktorý by sa dal označiť za veľmi moderný a hlavne čisto španielsky. Vyhlásil vtedy, že „tanec v Španielsku nikdy nebude existovať, pokiaľ ho nevytvoríme tu a teraz na základe toho, kým sme dnes – s našimi problémami a našou citlivosťou“.

Duato pokračovalo v inscenovaní predstavení v iných divadlách. Takže jeho prelomový balet Bez slov (1998) na hudbu Schuberta a Remansa (1997) na hudbu Granados sa prvýkrát dostal do American Ballet Theatre. V roku 1999 prišiel „Remanso“ do Hamburgu k Neumeierovi, ktorý nemohol prejsť okolo choreografa, ocenili to jeho priatelia Ek a Keelan, ktorých vkusu jednoznačne dôveroval.

V roku 1998 uviedol Duato svoj prvý dvojaktový balet Rómeo a Júlia, čím bol čo najabstraktnejší.

Radikálny zlom v tvorbe choreografa nastal, keď mu objednali balet k výročiu Bacha vo Weimare. Folklórno-vegetatívny štýl ustúpil úplne iným záležitostiam. Plastika a vzor tanca sa veľmi nezmenili, no Duatov prístup k baletu sa kvalitatívne zmenil. Za zložitým a vedeckým názvom „Variety. Podoby ticha a prázdnoty“ v sebe ukrývali jemný humor o vážnosti a úprimnej úcte pána Bacha k patriarchovi Nemecká hudba, a rozumný príbeh o tom, čo on - Bach v skutočnosti priniesol do hudby. Za tento výkon dostal Duato v roku 2000 cenu Benois de la Danse.

Koniec 90-tych a začiatok 2000-tych rokov sa v Duato niesol v znamení ponuky pre veľkých skladateľov. Takže „všestrannosť“ koreluje s trochu viac skorá práca- "Bez slov" a neskôr - "Arcangelo" (2000). V prvom vládne Bach, v druhom Schubert, v treťom Corelli a Scarlatti.

Prelomovým dielom 21. storočia bola Biela tma (2001). Výskumníci choreografovho diela ho (a aj balet 2002 – „Kastráti“) zaraďujú k vzácnemu typu sociálneho vystúpenia v Duate. Vložil ho na pamiatku svojej sestry, ktorá zomrela na predávkovanie drogami. Charakteristickým znakom spoločenskej témy bol jej maximálny závoj, nevtieravosť.

V januári 2011 sa Duato stal umeleckým riaditeľom Michajlovského baletu, pre ktorý naštudoval celkovo 10 baletov – 5 pôvodných a 5 prenesených:

2011

Nunc demittis na hudbu A. Pärta a D. Azagra (nový balet), v ten istý večer s „Duende“ na hudbu C. Debussyho a „Bez slov“ od F. Schuberta

„Predhra“ k hudbe G. F. Handela, L. Beethovena a B. Brittena (nový balet)

Šípková Ruženka od P. Čajkovského (nový balet)

2012

„Všestrannosť. Forms of Silence and Emptiness“ na hudbu J. S. Bacha

"Rómeo a Júlia" od S. Prokofieva

2013

"Invisible" (Invisible) na hudbu A. Panufnika (nový balet), spolu s "Na Floresta"

Luskáčik od P. Čajkovského (nový balet)

Ďalšie vystúpenia N. Duata v Rusku: „Na Floresta“ na hudbu E. Vila-Lobosa a V. Tisu a „Pre teba prijímam smrť“ na hudbu španielskych madrigalov 15.-16. (2009 a 2011, MAMT); "Madrigal" pre ARB (2011); „Cor perdut“ na hudbu M. del Mar Boneta (číslo pre Svetlanu Zakharovú, 2011); „L'amoroso“ na hudbu benátskych a neapolských skladateľov (MGAH, 2013)

V januári 2014 Duato opustil svoj post umeleckého riaditeľa Michajlovského baletu, aby nastúpil na podobnú pozíciu v Berlínskom štátnom balete. Od budúcej sezóny (2014/2015) bude predbežne viesť berlínsky súbor.

Pripravila Ekaterina Belyaeva

Od 1. januára 2011 bude šéfovať baletnému súboru Michajlovského divadla jeden z popredných choreografov súčasnosti Nacho Duato – sám Duato a generálny riaditeľ Michajlovský Vladimír Kekhman.

Od 1. januára 2011 bude šéfovať baletnému súboru Michajlovského divadla jeden z popredných choreografov súčasnosti Nacho Duato - na niekoľkohodinovej tlačovej konferencii to oznámili samotný Duato a generálny riaditeľ Michajlovského Vladimír Kekhman. pred v Moskve.

Povesti, ktoré boli v horúčke okolo baletnej komunity, sú trochu posledné mesiace, sa ukázalo ako pravdivé. S príchodom Duata sa Michajlovské divadlo automaticky dostáva do hlavnej baletnej ligy a Vladimir Kekhman vytvára v Rusku doslova kultúrnu revolúciu.

Aby sme pochopili rozsah a význam toho, čo sa stalo, obráťme sa na fakty. 53-ročný Nacho Duato, žiak Mauricea Bejarta a jeden z hlavných choreografov súčasnosti, zaberá miesto v panteóne titanov vedľa Jiřího Kiliana, Williama Forsytha a Matsa Eka. Jeho vystúpenia majú na repertoári kľúčové svetové telesá - Holandské baletné divadlo (NDT), Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre. Samotná možnosť dostať „niečo od Duata“ do repertoáru domácich divadiel sa ešte donedávna zdala ako neuskutočniteľný sen. Duatova miniatúra „Na Floresta“, ktorá pred rokom doplnila zoznam Divadla Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, sa stala vrcholom moskovskej baletnej sezóny a priviedla ňou obohatenú skupinu medzi baletných headlinerov. A teraz sa stáva tým istým Duato umelecký riaditeľ Michajlovský balet.

Pripomeňme, že tento post je neobsadený od jesene minulého roka, keď ho opustil Farukh Ruzimatov, ktorý v súčasnosti de iure naďalej spolupracuje s divadlom ako poradca generálneho riaditeľa. V skutočnosti od októbra 2009 vedie súbor hlavný choreograf divadla Michail Messerer (ako zdôraznil Vladimír Kekhman, aj naďalej si zachová druhú najdôležitejšiu pozíciu v hierarchii Michajlovského baletu) - vynikajúci pedagóg a vynikajúci znalec baletných rarít, ale, žiaľ, nie charizmatický vodca schopný zapáliť súbor tvorivým ohňom. Hypotetický zoznam kandidátov na post umeleckého riaditeľa Michajlovského baletu zahŕňal Johna Neumeiera aj Jurija Grigoroviča - je ťažké pochopiť, ktorý z nich bol skutočne „v hľadáčiku“ Vladimíra Kekhmana a koho mená vygeneroval kolektív. takmer baletné v bezvedomí. Okrem iných sa objavili tie najfantastickejšie možnosti: od súčasného umeleckého šéfa veľkého baletu Jurije Burlakiho, ktorý údajne odchádza z Moskvy, až po bývalého šéfa súboru Mariinského divadla a súčasného umeleckého šéfa baletu Milan Alla Scala Makhara Vazieva, ktorý sa údajne vracia do St. Petersburg. Kekhman však urobil rozhodnutie, ktoré nikto nečakal.

Aj keď pri bližšom skúmaní vzhľad Duata v Michajlovskom nevyzerá tak neuveriteľne. Práve naopak: tento krok pôsobí prirodzene a takmer ideálne. Nie je žiadnym tajomstvom, že domáca choreografia je v posledných desaťročiach v hlbokej kríze – dnes jednoducho v krajine nie je umelec, ktorý by mohol viesť metropolitné zoskupenia. Nie je náhoda, že baletné súbory dvoch hlavných divadiel krajiny – Veľkého a Mariinského – zažili osirelú existenciu: Mariinské – po odchode tímu Makhara Vazieva a Pavla Geršenzona, Veľkého – po r. útek Alexeja Ratmanského (po niekoľkých rokoch pôsobenia v Moskve radšej neriešil administratívne problémy Veľkého, ale študoval voľná kreativita v Spojených štátoch amerických. Vladimir Kekhman chtiac-nechtiac musel hľadať umeleckého šéfa baletu mimo Ruska.

Ale aj vo svete skutočne vynikajúcich choreografov, jeden, dva a prepočítané. A ani tie, ktoré existujú, často nedokážu tvoriť v rámci štruktúry repertoárového divadla – väčšina velikánov moderného baletu uprednostňuje prácu so svojimi skupinami a nezodpovedá za umeleckú politiku celého divadla. Nacho Duato má v tejto oblasti bohaté skúsenosti: v roku 1990 už ako hviezda svetovej scény, spolupracuje so všetkými poprednými súbormi sveta a zastáva post choreografa kultového Kiliana NDT (hlavná európska baletná základňa), viedol Španielske národné tanečné divadlo. A za pár rokov sa mu podarilo premeniť túto provinčnú skupinu na jednu z najvyhľadávanejších a najlepšie platených baletných skupín na svete. Vladimir Kekhman, ktorý preukázal cit pre konjunktúru trhu s umením, nepochybne vzal do úvahy túto skúsenosť Duata a rozhodol sa s ním spolupracovať - ​​nielen s vizionárskym géniom, ale aj skvelým učiteľom a organizátorom.

Rozumnou otázkou je, čo podnietilo jedného z najvyhľadávanejších choreografov na svete, aby stál na čele ambiciózneho, no vo svete stále dosť málo známeho divadelná spoločnosť? Najpredvídateľnejšia odpoveď sa navrhuje sama - Kekhman ponúkol Duatovi prehnaný poplatok. Čo je samo o sebe dosť pravdepodobné. Zároveň však špecifické okolnosti Duatovej kariéry pomohli Mikhailovskému divadlu. Tento rok odchádza zo Španielskeho národného divadla - rezignácia, ako naznačuje samotný choreograf, je spôsobená nezhodami v kreatívnych a finančných otázkach so španielskym ministerstvom kultúry. V Michajlovskom divadle bude mať Duato absolútnu carte blanche, ktorú by v známych západných divadlách bolo dosť ťažké zabezpečiť umeleckým programom rozvíjaným na desaťročia dopredu. Jedna vec je integrovať sa do existujúcej štruktúry, iná je vytvoriť ju od nuly, vybrúsiť ju pre seba.

Scéna z predstavenia Nacho Duata "Rozmanitosť. Podoby ticha a prázdnoty", Národné tanečné divadlo (Madrid, Španielsko)

Túto úlohu Duato celkom zvláda. Ale je tu aj veľa problémov. Hlavným z nich je stav baletného súboru Michajlovského divadla, ďaleko od ideálov profesionality. Petrohradskí tanečníci v neprítomnosti sa zdajú byť slabo efektívni pri riešení úloh, ktoré im predstavia najťažšie choreografické texty Duata. Ďalším problémom je, že Michajlovského vedenie nemá v úmysle opustiť svoj klasický repertoár. A ako bude radikálna choreografia Duata a Labutieho jazera koexistovať, je veľkou otázkou. Jedna vec je jasná: Vladimir Kekhman urobil najpresnejší personálny krok a viedol skupinu Michajlovského po ceste preformátovania z klasického na neklasické. Je jasné, že na území klasiky je pre Michajlovského ťažké konkurovať Mariinskému divadlu aj Veľkému. Ale na poli modernej choreografie bude oveľa pohodlnejšie súťažiť s najbližšími kolegami. Okrem toho konkurencia nemusí vzniknúť s Mariinské divadlo, podľa plagátov v posledných rokoch nakoniec sa rozhodli v prospech obnovenia starého repertoáru, ale s rýchlo sa obnovujúcim Bolshoi, ktorý má na najbližšie roky ohlásené premiéry Preljocaja, Forsythe, MacGregor a Kilian.

Duato má čas - zmluva s Michajlovským bola podpísaná na päť rokov s právom na ďalšie predĺženie. Duato má personálne zdroje - ako bolo oznámené na tlačovej konferencii, okrem samotného choreografa sa do Petrohradu presunie celý štáb jeho lektorov a zahraničných sólistov, ktorí sa pridajú k súboru Michajlovského. Duatov príchod do Petrohradu sľubuje, že povedie k radikálnemu zlepšeniu baletnej klímy v meste. Áno, v akademický plán Akadémia Vaganova plánuje zaviesť kurz moderného baletu, ktorý budú vyučovať asistenti Duata. Paralelne sa uskutočnia injekcie vážnych dávok modernej choreografie - Sergej Danilyan, oficiálny agent Nacho Duato a jeden zo stálych partnerov Vladimíra Kekhmana, zorganizuje každoročný veľký festival modernej choreografie na javisku Michajlovského. Práce na europeizácii petrohradského baletu teda bude Michajlovského divadlo realizovať na všetkých frontoch.

Vladimir Kekhman dlhodobo hovorí, že sa vo svojej tvorbe zameriava predovšetkým na skúsenosti cisárskych divadiel. Teda zlatý vek ruského baletu. Naposledy pred viac ako sto rokmi stál na čele ruského súboru zahraničný choreograf – týmto varjagom bol Marius Petipa. Nacho Duato možno považovať za jeho priameho dediča. Ako dopadne Duatovo pôsobenie v Michajlovskom, ukáže čas. Ale Vladimir Kekhman sa dnes zapísal do histórie ruského divadla.

Sofia Dymová,
"Fontanka.ru"

Podarilo sa nám dostať do zákulisia Michajlovského divadla, aby sme si pozreli prípravy na premiéru Luskáčik, ktorá bude zajtra

V Michajlovskom sa pripravuje slávnostná premiéra. Choreograf Nacho Duato, odchádzajúci z postu šéfa baletného súboru divadla, sa lúči s petrohradským „Luskáčikom“. Už nezostali takmer žiadne lístky na balet.— sofistikované publikum chce vidieť ako uznávaný majster Art Nouveau Duato si poradilo s klasickou produkciou.

Hotely Angleterre a Astoria pomáhajú mestu na Neve a jeho hosťom vychutnať si umenie v maximálnom pohodlí. Prvý má samostatný box v Michajlovskom, kam sa môžu dostať hostia Astorie. Pre tých, ktorým to nestačí a box, sa naskytla možnosť vydať sa na súkromnú prehliadku zákulisia divadla. Pre spravodlivosť treba poznamenať, že toto nie je prvá klasická skúsenosť slávneho Španiela. U Michajlovského už naštudoval Šípkovú Ruženku a Rómea a Júliu (hoci balet na Prokofievovu hudbu sa stal podľa Duatových vlastných slov „predĺženou verziou“ predstavenia, ktoré vytvoril v Španielsku pred viac ako 15 rokmi).

Ak sa však publikum spočiatku obávalo Spiacej krásavice (premiéra Michajlovského divadla Leonid Sarafanov zdieľal takéto spomienky s Burom 24/7), zdá sa, že Luskáčik je vopred priaznivejší. Pár dní pred uvedením predstavenia vládne v divadle úžasná atmosféra. Často je to horúce obdobie pre všetkých, od umeleckého riaditeľa až po montérov, ale teraz je v Mikhailovskoye všetko iné - ako keby sa nepripravovali na dôležitú premiéru sezóny, ale na rodinnú oslavu.

Neexistuje žiadny rozruch, iba očakávanie veľkej dovolenky. V zákulisí sa hovorí, že je to z veľkej časti zásluha Duata – ešte pred premiérou sa snaží zachovať úplný pokoj. Počas skúšok umelecký vedúci, ktorý riadi proces na javisku od hľadisko, ticho robí zdržanlivé poznámky na adresu umelcov, zdvorilo a dokonca s istou nežnosťou v hlase, pričom každého volá po mene. Vzrušenie choreografa sa však stále dá zachytiť: napríklad vášňou, s akou sa snaží dirigentovi Pavlovi Bubelnikovovi sprostredkovať svoje myšlienky o tom či onom hudobnom diele. Alebo mimochodom jemne spieva spolu s orchestrom; akoby neodolal, vstane od režisérskej konzoly a začne tancovať, akoby opakoval svoj part so sólistom; ako vášnivo si šepká s umelcom Jérômom Kaplanom...

Kaplan pozorne počúva všetky komentáre, prikývne a ak je to potrebné, ide do zákulisia a potom na pódium, aby skontroloval zdravie obrovského dáždnika, či „ Čínsky tanec„alebo rozkošný vzdušný košíček, ktorý zaujme svojou veľkosťou, súčasť kulisy Ružového valčíka.“ „Pre mňa Luskáčik ani nie je rozprávka, ale sen malého dievčatka. Priestor predstavenia je rozdelený na dve veľké časti - realitu (s ktorou sa stretávame hneď na začiatku - v dome Mášiných rodičov) a sen Hlavná postava“, hovorí umelec.

Luskáčik-princ Leonid Sarafanov sa cíti len súčasťou dievčenskej fantázie: "Som len časťou sna. A všetko sa raz skončí, všetky fantázie, všetko dobré, zlé... A končí sa aj dovolenka. Ľudia niekedy plačú, keď narodeniny. „Luskáčik" je rovnaký - všetko sa náhle končí na svojom vrchole. Pamätám si, že ako dieťa som sníval, že som dostal vytúženú hračku ako darček. Potom som sa zobudil, ale nebola tam! To je o čom je naše vystúpenie. O snoch.“ Základom pre „realistickú“ časť baletu bola secesia, populárna v Rusku na začiatku 20. storočia. Monsieur Kaplan poznamenáva: "Podľa mňa sa tento štýl dobre hodí k Čajkovského hudbe." A Mašenkina vianočná fantázia je stelesnená pomocou techniky "papier decoupe" - predmetov vyrobených z papiera (nádherný ružový košíček aj orientálny šarkan pripomínajú obrovské papierové hračky).

Kaplan pracoval na Luskáčikovi asi desať mesiacov, pričom pracoval aj na iných projektoch. A pár dní pred premiérou osobne spolu s Nachom Duatom dotiahne predstavenie do dokonalosti: "Nacho je úplne šialený, ale páči sa mi to. Podľa neho by malo byť všetko dokonalé." Napriek tomu aj počas rozhovoru dával choreograf Kaplanovi záhadné pokyny a opakoval: "Zabudol si? Zabudol si?" "Hovorí o gombíkoch na obleku Harlekýn," vysvetlil Kaplan.

Vo všeobecnosti sa Duato, ako sa hovorí v divadle, snaží ovládať všetko. Umelecký šéf dokonca osobne preveril bojovú pripravenosť obrovského hada – na javisku sa objavuje v druhom dejstve. Aby sa štruktúra dala do pohybu, musí byť vo vnútri človek – a prvý to vyskúšal Nacho Duato.

Po Luskáčikovi odcestuje choreograf do Berlína, kde bude šéfovať spoločnému súboru štátneho baletu Staatsballett. Sólisti Michajlovského Leonida Sarafanova a Oksany Bondarevovej, ktorí v inscenácii hrajú úlohu princa a Mashy, bez piatich minút rozprávajú, akú úlohu zohral bývalý šéf baletnej časti divadla v ich profesionálnom živote.

Sarafanov, ktorý bol osem rokov premiérom Mariinského divadla pred nástupom do Michajlovského, priznáva: "Nacho zmenil môj postoj k profesii - teraz sa na celý balet pozerám trochu inak. Naučil ma klásť otázky, aj sám seba. neviem kto je pre mňa viac - učiteľ, učiteľ alebo choreograf.Oslobodil ma, rozhýbal ma. Predtým bolo moje telo väznené len pod klasický tanec, a teraz je pripravený na akúkoľvek choreografiu. Niekedy hovoria: "Ach, ak budeš tancovať Labutie jazero, budeš tancovať všetko ostatné!" Nepravda! Klasický balet zotročuje telo, takže potom môžete hrať len rolu Luskáčika, než sa zmeníte na princa a zatancujete si...“.

Pre Oksanu Duato— takmer Drosselmeyer, krstný otec jej hrdinky v Luskáčikovi. "Je to kúzelník. Tu sedí, sedí a potom sa niečo stane, rozsvieti sa a zdá sa, že sa zmení na kúzelníka. A všetko sa začne hýbať, takmer rozprávkovo. To je dôvod, prečo Nacho dokáže vytvoriť predstavenia v takom krátkom čase." O 26-ročnej Oksane v divadle hovoria, že je skutočným workoholikom. Neustále skúšanie. Oplatí sa pozrieť na pódium každú prestávku a je takmer isté, že tam bude opakovať adagio vzor, ​​so slúchadlami a mikinou cez scénický kostým. Všetka práca však podľa nej nie je márna: "Niekedy sa ideme pokloniť a z publika cítim teplú vlnu. Všetko, čo počas vystúpenia dáte, sa vráti." Celú rozprávkovosť a ľahkosť nového baletu, ktorý tvorcovia sľubujú, pocítite už čoskoro - 12., 13., 15., 18., 20., 21., 25., 29. a 30. decembra sa Luskáčik predstaví pred divákmi v plnej kráse a mierka.