1 snímka

2 snímka

Balerína ... combien de ce mot ... Balerína bola vždy považovaná za symbol skutočnej ženskosti a krásy. Ladnosť jej pohybov, rafinovanosť postavy a majestátne držanie tela boli vždy predmetom obdivu u mužov a závisti u žien. Aby však dosiahli dokonalú formu, musia moderné balerínky na sebe tvrdo pracovať. Dievčatá začínajúce v baletnej škole, usilovne cvičia a držia sa diéty, sa so zatajeným dychom pripravujú na chvíľu, keď budú môcť prejsť do vyššej triedy. Nie každý z nich totiž obstojí v ťažkých skúškach. Tieto problémy sú trochu spojené s nedokonalou technikou a zručnosťou mladých baletiek, no so zmenami ich postavy. Balerína ... koľko v tomto slove ...

3 snímka

Prechod na strednú školu sa zhodou okolností zhoduje s prechodný vek u dievčat, čo je prirodzene sprevádzané zmenami v vzhľad. Preto sa každé dievča, ktoré o sebe tvrdí, že je balerína, snaží všetkými možnými spôsobmi schudnúť čo najviac. A niekedy to nevedie k ničomu dobrému. Samozrejme, v baletnej škole je výživa žiakov premyslená a vyvážená, strava obsahuje produkty, ktoré nielenže udržia kondíciu v poriadku, ale dodajú aj silu. Pretože pre vyvíjajúci sa detský organizmus a veľkú záťaž, ktorú zažíva, je to veľmi dôležité. Ale aj v tomto prípade sa malé baletky snažia jesť menej, aby sa pri kontrolnom vážení nezvýraznili gramy navyše. Dievčatá, ktoré prechádzajú do piateho ročníka baletnej školy, nevážia viac ako päťdesiat kilogramov. Koniec koncov, práve v tejto fáze prípravy si baletky zdokonaľujú svoje zručnosti v párovom tanci a pre mladých tanečníkov je ťažké zdvihnúť ťažkú ​​​​balerínu. Napriek všetkým ťažkostiam, ktorými si mladí tanečníci musia prejsť, sa však zatiaľ nevie, či zažiaria na javiskách divadiel, alebo im pridelia rolu v baletnom zbore. Dievčatá navyše musia absolvovať teoretické skúšky, pretože znalosť tanečnej teórie je veľmi dôležitá.

4 snímka

Ďaleko od anorexie Za zmienku však stojí, že chudosť balerínok nebola vždy v móde. Napríklad v období romantizmu boli vítané baleríny tenkých, takmer priehľadných tvarov. Zvýraznili svoju postavu a originálne outfity. Počas obratu pre baletné umenie, na prelome 19. a 20. storočia bola chudosť pre baletku považovaná za neprijateľnú. Tanečníci si museli divákov podmaniť svojimi oblými tvarmi. Navyše, také balerínky, nehanebné črtami svojho tela, sa snažili skrátiť svoje sukne. Neskôr vzhľad baleríny vo všeobecnosti prestal venovať pozornosť. Koniec koncov, na javisku divadiel začali vystupovať miniatúrni tanečníci aj pomerne veľkí tanečníci, ktorí nezodpovedali obrazu svetla a pôvabu. Krehkosť baletky nakoniec prestala hrať rolu, hlavné je, že žena správne a majstrovsky vykonáva svoju úlohu. Malé a pôvabné balerínky striedajú vysoké a veľké, ktoré šikovne predvádzajú všetky prvky tanca. Na tento moment v baletke sa cení jej tanečné schopnosti, aj keď to závisí aj od stavby tela tanečnice. Plus bedrová anorexia

5 snímka

Balet je pre diváka vždy obklopený aurou milosti. Nie je veľa kto naozaj pozná skutočnú cenu krásy, ladnosť tanečníkov na javisku. Bolesť, zlomené prsty ostávajú v tieni... Balet, najvyšší stupeň choreografie (z gréckeho choreia - tanec a grafo - píšem), v ktorom tanečné umenie stúpa na úroveň hudobného javiskového prejavu, vznikol ako dvorný aristokrat. umenie oveľa neskôr ako tanec, v 15. – 16. storočí Pojem „balet“ sa objavil v renesančnom Taliansku v 16. storočí. a znamenalo nie predstavenie, ale tanečnú epizódu. balet - syntetické umenie v ktorom je tanec hlavnou vecou vyjadrovacie prostriedky balet, je úzko spätý s hudbou, s dramatickým základom - libretom, so scénografiou, s prácou kostýmového výtvarníka, svetelného dizajnéra a pod. Balet vznikol v Taliansku a okamžite dobyl Francúzsko. Rusko s bohatou ľudovou choreografiou prilákalo mnoho talentovaných choreografov z Európy. Čo prispelo k zjednoteniu kultúr, obohateniu jazyka a zblíženiu krajín. Talianski a francúzski choreografi vyvinuli techniku ​​baletu v Rusku, krajine, ktorá je bohatá na národné tance. klasický tanec. Najvýznamnejší prúd v kultúra XVIII v. Je osvietenie. Vznikajúci v koniec XVIII v. V Anglicku dosiahla svoj vrchol vo Francúzsku v druhej polovici 18. storočia. Jeho vplyv bol taký veľký, že čas jeho existencie sa často nazýva celá éra. Sur l "originine de l" art du ballet O pôvode baletného umenia

6 snímka

Je to obdobie nových myšlienok a pohľadov na život, zmien a reforiem, kedy boli spochybňované kánony a tradície. Osvietenstvo, ktoré sa stavalo proti predchádzajúcim obdobiam a prúdom, malo vážny dopad na rozvoj všetkých oblastí umeleckej kultúry. Vtedajšie baletné inscenácie sa ešte opierali o kánony minulých storočí, ktoré určovali predmet a formu baletu. A osvietenci navrhovali vzdialiť sa od noriem klasicizmu s jeho túžbou po ideálnom zobrazení reality a obrátiť sa na život „fyzickej osoby“. Umožnili tak podľa ich názoru rozvinúť obsah baletu a podľa toho aj jeho samostatnosť v divadelnom umení. Balet napokon nebol samostatným predstavením. Operu sprevádzali baletné predstavenia, ktoré spravidla nesúviseli s činnosťou predstavenia. No napriek tomu myšlienky klasicizmu, ktoré dali baletu tak veľa, prežili až do r začiatkom XIX v. Táto dualita bude v baletnom umení prítomná sto rokov.

7 snímka

Rusko sa ukázalo ako veľmi úrodná pôda pre rozvoj baletné divadlo. Rusi, ktorí pochopili vedu, ktorú učili cudzinci, zaviedli do cudzieho tanca svoje vlastné intonácie. V 30. rokoch 18. storočia v Petrohrade baletné scény v predstaveniach dvornej opery naštudoval J.-B. Lande a A. Rinaldi (Fossano). V roku 1738 bola otvorená Petrohradská baletná škola (dnes Petrohradská tanečná akadémia pomenovaná po A.Ya. Vaganovej), ktorej zakladateľom a vedúcim bol Lande. V roku 1773 v umývadlách. Cisárovná Anna Ioannovna je zakladateľkou systému choreografického vzdelávania v Rusku. Prvým choreografickým predstavením v Rusku bol „Balet o Orfeovi“, uvedený v „ komédia choromina Cár Alexej Michajlovič vo svojom léne - dedinke Preobraženskij pri Moskve (13. február 1675). Od 1. polovice 18. storočia balet vštepovali choreografi a učitelia tanca z Talianska a Francúzska. Majúci bohatý tanečný folklór. Jean -Baptiste Lande - zakladateľ Akadémie ruského baletu pomenovanej po A.Ya. Vaganovej L "émergence du ballet en Russie tsariste Vznik baletu v r. cárske Rusko

8 snímka

Sirotinec otvoril baletné oddelenie - predchodcu a základ Moskvy choreografická škola. Jedným z jeho prvých pedagógov a choreografov bol L. Paradise. Do konca 18. stor poddanské družiny sa rozvíjali na panstvách Šeremetevov pri Moskve (Kuskovo, Ostankino) atď. V tom čase mali Petrohrad a Moskva dvorné a verejné divadlá. Pôsobili v nich významní zahraniční skladatelia, choreografi a mnohí ďalší. Ruskí interpreti-A. S. Sergeeva, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N. P. Berilova. Na prelome 18. - 19. storočia I.I. Valberkh (Lesogorov) je prvým ruským choreografom, ktorý vychoval veľa talentovaných umelcov, medzi nimi bystrú tanečnicu a dramatickú herečku Evgenia Kolosovú. Walberg pripravil školu a divadelný súbor na príchod francúzskeho choreografa C. Didlota (1767-1837). Od roku 1756, po dekréte cisárovnej Elizavety Petrovny o vytvorení ruského divadla, sa vzdelávacia inštitúcia vytvorená Lande postupne transformovala na „ divadelná škola". Začalo sa druhé (1756-1829) obdobie v dejinách školy, keď sa všetky druhy umenia (balet, dramatické umenie, hudba, maliarstvo) vyučovali integrovane s postupnou špecializáciou na základe analýzy úspechov jedného z nich. Od tých čias až do začiatku 20. storočia sa tanečné vzdelávanie rozvíjalo v úzkom spojení s prípravou odborníkov na iné druhy divadelnej práce: dramatických hercov, výtvarníkov, hudobníkov, cirkusantov. Ivan Valberkh - prvý ruský choreograf Charles Louis Didelot - zakladateľ moderná technika klasický tanec

9 snímka

Didlove aktivity prispeli k výsadbe a konsolidácii v Rusku francúzska škola klasický tanec pointe. Didlo svojou činnosťou prispelo k začiatku tretieho (1829-1917) obdobia v histórii školy, kedy sa začal organizačný rozvoj baletného školstva. Jeho hlavným cieľom bolo zabezpečiť kvalitnú odbornú prípravu baletných tanečníkov a postupne sa začal zvyšovať objem všeobecného vzdelania. Od roku 1829 bola príprava tanečníkov oddelená od prípravy umelcov v iných formách umenia. V tomto období sa formovala štruktúra programu vzdelávania tanečníkov, tvorená kombináciou odborného a všeobecného vzdelania. Baletné vzdelanie dosiahlo vďaka Didlovým aktivitám pomerne vysokú úroveň, predovšetkým preto, že Didlo zaradil ruskú baletnú pedagogiku do priestoru súčasného baletného umenia v Európe, kde sa formoval nový systém divadelného pointe klasického tanca, ktorý sa zásadne líšil od predchádzajúceho. jeden, blízky systému spoločenského a každodenného tanca. Didlo od svojich žiakov vyžadoval nielen dokonalú techniku, ale aj hereckú expresivitu. Nie náhodou A. Puškin povedal, že v Didelotových baletoch je viac poézie ako vo všetkých francúzska literatúra. V roku 1816 ukončil školu A. Istomina, študent Didlo. Pre Didlo, ako aj neskôr pre jeho krajana M. Petipu, sa Rusko stalo druhým domovom a ruský balet na prelome 18. – 19. storočia v mnohých ohľadoch predčil najväčšie zahraničné divadlá. V roku 1816 ukončil školu A. Istomina, študent Didlo. Formovali sa tri cykly disciplín: špeciálne, pomocné a všeobecné vzdelávanie. Jadrom programu špeciálnych disciplín bol klasický tanec, ktorý bol facilitovaný o pedagogickú činnosť Francúzsky choreograf C. Didlo. Trvanie programu bolo sedem rokov. Boli stanovené zásady prijímania do tanečného výcviku (neustále obmedzujúce vek prijatia a požiadavka špeciálnych prirodzených údajov) a atestácie študentov (ročný súťažný presun z triedy do triedy). Predchodkyňou romantickej éry v ruskom balete bola Maria Taglioni, prvá La Sylphide, ktorá v roku 1837 navštívila Petrohrad. Svetovú slávu jej priniesol balet „La Sylphide“. Istomina A.I.

10 snímka

Dvorný balet na prelome storočí otvoril svoje brány profesionálnym tanečníkom a postupne sa sprístupnil aj verejnosti. V tejto dobe sa obohacuje tanečná technika, vytvára sa systém na jej nahrávanie. Nie je presne stanovené, komu patrí autorstvo tanečného nahrávacieho systému. Je známe, že francúzsky choreograf a tanečný teoretik P. Beauchamp a tanečník-choreograf R.o. Faye. Beauchampova práca zostala nepublikovaná a v roku 1701 vyšla Feyetova kniha Choreografia alebo umenie zaznamenať tanec. Už v prvej polovici XVIII storočia. V Anglicku vytvoril choreograf a teoretik baletného divadla D. Leaver pantomimické predstavenia, ktoré boli začiatkom zmysluplného, ​​holistického baletu. V polovici XVIII storočia. Myšlienky transformácie v umení vyjadrili mnohí spisovatelia, skladatelia, umelci a choreografi. Takže napríklad pojem „efektívny tanec“ prvýkrát spomenul tanečný teoretik, spisovateľ Louis de Cayuzac, v roku 1754. Reformné myšlienky sa samozrejme týkali aj hudby. Reformizmus sa prejavil v hudbe K. V. Glucka, ktorý sa učil od Boguslava Černogorského. Ale legendárnou osobou bol J.J. Noverre (1727-1788) S reformou baletu začal na dobre pripravenej pôde. Výsledkom niekoľkoročnej práce bude vydanie 1760 „Listy o tanci a baletoch“. L. Dupre, učiteľ dnes už uznávanej osobnosti umenia, do značnej miery ovplyvnil osobnosť budúceho reformátora. K.V. Gluck Zh.Zh. Noverre l‘ arrivée du grandré formateur Príchod geniálneho reformátora

11 snímka

V roku 1758 Jean-Georges Noverre uviedol svoj prvý balet v Lyone a napísal svoje teórie o tanci. V roku 1760 vydal knihu Lettres sur la danse et les ballets (Listy o tanci a baletoch), v ktorej sa sústredil na vývoj akčného baletu, v ktorom pohyby tanečníkov boli navrhnuté tak, aby vyjadrovali význam a sprostredkovali príbeh. Táto kľúčová kniha bola dôležitá, pretože 18. storočie bolo obdobím zdokonaľovania technických noriem baletu a obdobím, v ktorom sa balet stal vážnou formou dramatického umenia spolu s operou. Aby všetko, čo sa deje na javisku, bolo čo najvernejšie, Noverre zvolil ako hlavnú metódu pantomímu. V polovici 18. storočia sa mnohé panovnícke dvory v Európe snažili podobať Versailles. Operné domy otvoril v rôzne miesta. Tanečníci a učitelia si ľahko našli prácu. V tomto období hrali ženy vedľajšiu úlohu ako baletky, pretože nosili krinolíny, korzety, parochne a vysoké opätky. V takýchto kostýmoch, aké nosili vtedajšie baletky, sa im tancovalo ťažko, a keďže mali kožené masky, ťažko sa im aj hralo. Noverre prispel k zmene tradičný kroj baleríny a v roku 1763 inscenoval Jasona a Medeu bez masiek. Na tvárach tanečníkov bolo vidieť výrazy a obrovská expresivita vystúpenia miestami na divákov baletu veľmi zapôsobila. Kostýmy si vyžadovali zmeny, vízia a postoj k tancu čakali na zmeny ... Svet čaká na rodinu Taglioni .... Sloboda obehu

12 snímka

Tento choreograf, podobne ako Dauberval, zostal v histórii autorom jedného baletu - La Sylphide, hoci naštudoval veľa predstavení. No ešte viac ako choreografia sa preslávil tým, že bol otcom slávnej baletky Marie Taglioni. Philippe Taglioni sa narodil v Miláne v roku 1777. Bol najstarším synom piemontského tanečníka Carla Taglioniho. Svoju tanečnú kariéru začal v Neapole, v rokoch 1795-1798 sa stal prvým tanečníkom v divadlách v Livorne, Florencii, Benátkach, Turíne a Miláne. V roku 1799 prišiel do Paríža a podarilo sa mu tam aj tancovať, no dlho sa nezdržal. Pozvali ho do Štokholmu tancovať v Kráľovskej opere a strávil tam tri roky. V marci 1831 sa riaditeľom opery stal Louis Veron. Rozumel vkusu verejnosti, ktorá si neustále vyžadovala aktualizáciu repertoáru, a dokonale videl, ako prichádza do módy romantizmus so svojimi fantastickými postavami – duchmi, sylfami, zlými a dobrými duchmi. S tým bolo treba rátať – a 21. novembra 1831 sa konala premiéra Meyerbeerovej opery „Robert diabol“ s pochmúrnou démonickou zápletkou. Hlavná postava, rytier Robert, vstúpil v noci do opusteného kláštora, aby získal čarovný talizman. Tam ho obklopili duchovia hriešnych mníšok, ktoré vstávali z hrobov. Part ich vodkyne, abatyše Heleny, zatancovala Maria Taglioni. Taglioni, ktorý túto scénu inscenoval, sa ukázal ako skutočný romantik - medzi ruinami zarastenými lesom, v tajomnom mesačnom svite, sa divákovi zjavovali netelesné biele tiene, okolo Roberta utkal prízračný kruhový tanec. Tento tanec zo zákulisia sledoval mladý tanečník Jules Perrot – a spomienky na „Roberta Diabla“ o desať rokov neskôr ožili v balete „Giselle“. Tanec mníšok bol jedným z prvých náčrtov „bieleho baletu“ vo svetovej choreografii. Père et fille Taglioni Otec a dcéra Taglioni

13 snímka

Maria Taglioni (tal. Maria Taglioni; 23. apríl 1804, Štokholm – 22. apríl 1884, Marseille) je slávna talianska baletka, ústredná postava baletu éry romantizmu. Maria sa narodila v rodine choreografa a choreografa Philippa Taglioniho. Dievča nemalo ani baletnú postavu, ani zvláštny vzhľad. Napriek tomu sa jej otec rozhodol urobiť z nej baletku. Maria študovala vo Viedni, Štokholme a potom v Paríži u Françoisa Coulomba. Neskôr sa otec učil u samotnej Márie, v roku 1822 naštudoval balet „Prijatie mladej nymfy do paláca Terpsichore“, s ktorým Mária debutovala vo Viedni. Tanečnica opustila ťažké oblečenie, ktoré je súčasťou baletu, parochne a make-up, a tancovala iba v skromných ľahkých šatách. Mária si podmanila parížsku verejnosť v roku 1827 v roku „ Benátsky karneval“, odvtedy často tancuje vo Veľkej opere v Paríži. Na tom istom mieste sa v marci 1832 konala premiéra baletu Sylphide, ktorým sa začala éra baletného romantizmu. Bola to ona, ktorá potom zaviedla do baletu tutu a špičku. AT mesačná noc v zime roku 1835 koč Marie Taglioni zastavili ruskí lupiči, Taglioni bol nútený pre nich tancovať na koži pantera, rozmiestneného v snehu pod hviezdami. Z tejto skutočnej udalosti vzišla legenda... aby sa zachovala spomienka na dobrodružstvo, Taglioni si zvykol skladať kúsky umelý ľad do svojej škatuľky na stolíku so zrkadlom, pred ktorým sa obliekala...kde sa roztápaním medzi žiarivými kameňmi prebúdzal náznak atmosféry hviezdna obloha nad krajinou pokrytou ľadom. Le Première Sylphide à Pointe Prvý Sylph v topánkach Pointe

14 snímka

Ďalších pätnásť rokov Maria Taglioni koncertovala po celej Európe: od Londýna po Berlín a od Milána po Petrohrad. Marius Petipa pre ňu napísal veľké množstvo baletov. Podľa očitých svedkov boli Taglioniho tance stelesnením milosti a ladnosti. Jej najlepšie úlohy boli v baletoch: Šípková Ruženka, Boh a Bayadère, Sylphide, Zephyr a Flora, Popoluška, Márne opatrenie. Máriin prínos do života baletu je neoceniteľný. Taglioni posunul balet na úplne novú úroveň. Pred ňou boli baleríny, ktoré chodili do špičiek, najmä Istomin v Rusku. Ale bola to Taglioni, ktorá sa naučila nielen stúpať a klesať z prstov, ale ľahko, organicky tancovať na špičkách, pričom zostala elegantná a pohyblivá. Otec jej na hodine povedal, že zomrie len od hanby! Odpočinok baletky (1968). Kresba Nadi Rusheva, brilantnej umelkyne, ktorá zomrela vo veku 17 rokov. Balerína Solo (1968). Kresba hrobu Nadie Rushevy Taglioniovej

15 snímka

Najväčší vplyv však má na rus baletná škola romantické umenie, ktoré dosiahol v období pôsobenia v Rusku francúzsky tanečník a choreograf Jules Perrot (v rokoch 1848 až 1859). Do Petrohradu pricestoval na pozvanie Riaditeľstva cisárskych divadiel. V ére, keď v romantickom balete kraľovala žena, bol Perrault ako mužský tanečník jednou zo vzácnych výnimiek. Inscenoval predstavenia pre baletky, podieľal sa najmä (spolu s J. Coralli) na práci na balete Giselle (hudba A. Adam, 1841) v Parížskej opere, kde hrala titulnú rolu jeho žiačka a manželka Carlotta Grisi. (Perro predstavila všetky svoje tance) .

16 snímka

En prévision d "un Français de Saint-Pétersbourg Perrault uviedol svoje prvé významné inscenácie vo Viedni v druhej polovici 30. rokov 19. storočia, ale najväčšiu slávu mu priniesli balety vytvorené na scéne londýnskeho Kráľovského divadla: Ondine alebo Naiad (hudba od C. Pugniho, 1843), Esmeralda (vlastná hudba, 1844) a Pas de Quatre (vlastná hudba, 1845), kde sa súčasne zúčastnili štyri veľké romantické baleríny: Maria Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito a Lucille Grand; balet Catarina, zbojníkova dcéra (hudba Pugni, 1846), ako aj balet Faust po prvý raz v Miláne (hudba G. Panizza, M. Costa a G. Bayeti, 1849). Jules Perrault (1810) -1892) Perrault je považovaný za najväčšieho choreografa éry romantizmu. literárnych diel(Esmeralda, Faust atď.). Umelec bol majstrom sólového klasického tanca, ktorý mu vždy slúžil ako vyjadrenie vnútorného stavu postavy a zároveň sa mu darilo inscenovať davové scény a súbory. Mnohé z Perraultových baletov naďalej prežívajú v repertoári súčasného divadla, ale spravidla v neskorších úpravách. Zároveň si treba uvedomiť, že Perraultova pedagogická činnosť bola prebádaná veľmi málo. Veľkým prínosom pre rozvoj ruskej baletnej pedagogiky bol švédsky tanečník a choreograf Per Christian Joganson, ktorý prišiel do Petrohradu v roku 1841. Čaká sa na Francúza z Petrohradu

17 snímka

Napriek tomu, že Saint-Leon sa v P.P. Ershov, ktorý nahradil ruského cára chánom, a tiež predstavil „lojálnu“ scénu, kde všetky národy chválili Ivanushku, ktorá sa zmenila na cára (čo vyvolalo kritiku progresívnych kritikov), balet mal mnoho výhod, predovšetkým tanečné bohatstvo, ako napr. ako aj možnosti, ktoré jeho obrazy otvárali hercom, nielen klasickým (Cár panna, tanečníci vo fantastických scénach na dne mora a na ostrove morských panien), ale najmä príznačným ( ľudové tance) a pantomímických umelcov (úlohy Ivanushka, Khan atď.). Nie náhodou bolo predstavenie opakovane obnovené a uchované v repertoári petrohradského (neskôr Leningradského) divadla a Moskvy Veľké divadlo od 60. do 30. rokov 20. storočia sa hralo v mnohých ďalších divadlách v krajine. Balety Saint-Leon, kde sa často z vecných motívov dostávali do popredia vonkajšie očarujúce efekty, znamenali úpadok romantického baletu, ktorý prekvital v predchádzajúcich 30. – 50. rokoch 19. storočia. Zároveň obsahovali bohaté choreografické nálezy, ktoré obohatili slovnú zásobu baletného tanca a prispeli k rozvoju jeho techniky. Takto pripravili ofenzívu Nová éra - "veľký balet“ Marius Petipa, svojím spôsobom nemenej významný a ktorý priniesol balet do Ruska svetové uznanie. Bohužiaľ, úloha Saint-Leona vo vývoji ruskej baletnej pedagogiky sa prakticky neštuduje. Rozhodujúci vplyv na rozvoj metodiky na škole však mal choreograf a pedagogická činnosť Marius Petipa, ktorý prišiel do Petrohradu v roku 1847 na pozvanie Riaditeľstva cisárskych divadiel. Celá druhá polovica 19. storočia je dobou M. Petipu. Skvelý choreograf vytvoril mnoho originálnych predstavení, zachoval a obohatil balety svojich predchodcov. Arthur Saint-Leon

BaletBALLET
Balet je založený na nejakej zápletke, dramatickej
nápad, libreto,
Libreto je literárnym základom skvelého vokálu (a nie
iba) spisy svetského alebo duchovného charakteru, napr.
opera, balet, opereta, oratórium, kantáta, muzikál; krátky
obsah hry.
ale sú aj bezzápletkové balety.
Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec.
a charakterový tanec. Tu zohráva dôležitú úlohu
pantomíma,
Pantomíma je druh javiskového umenia, v ktorom je hlavná
prostriedky tvorby umelecký obraz je plastový
ľudské telo, bez použitia slov. S ktorou
herci sprostredkúvajú pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou, podstatu
čo sa deje. AT súčasný baletširoko používané
aj prvky gymnastiky a akrobacie.

História zrodu baletu.

HISTÓRIA VZNIKU BALETU.
Balet vznikol v Taliansku počas renesancie (XVI. storočie)
najprv ako zjednotené jedinou akciou resp
náladová tanečná scéna, epizóda v
hudobné predstavenie, opera. Požičané od
Taliansku, vo Francúzsku prekvitá dvorný balet ako
veľkolepé slávnostné predstavenie. Hudobný základ
prvé balety („Komediálny balet kráľovnej“, 1581)
skladali ľudové a dvorské tance, ktoré boli súčasťou
stará suita. V druhej polovici 17. stor.
nové divadelné žánre ako komediálny balet,
opera-balet, v ktorom má významné miesto
baletnej hudby a pokusov
dramatizovať. Ale nezávislý pohľad
javiskové umenie, balet sa stáva len v
druhej polovice 18. storočia vďaka reformám
v podaní francúzskeho choreografa J. J.
nikdy. Na základe francúzskej estetiky
osvietencov, vytvoril predstavenia, v ktorých
obsah sa odhaľuje dramaticky
expresívne plastické obrázky, schválili aktívne
úloha hudby ako „programu, ktorý určuje pohyb a
tanečné akcie.

ruský balet

RUSKÝ BALET
Prvé baletné predstavenie sa konalo v Rusku 8
februára 1673 na dvore cára Alexeja
Michajlovič v dedine neďaleko Moskvy
Preobraženskoe. Národná identita
Ruský balet sa začal formovať
začiatku 19. storočia vďaka aktivitám
Francúzsky choreograf Charles-Louis Didelot.
Didlo umocňuje rolu baletného zboru, prepojenie tanca a
pantomíma, potvrdzuje prioritu ženskosti
tanec. Skutočná revolúcia v baletnej hudbe
produkoval Pyotr Iľjič Čajkovskij, ktorý prispel k
jej neustály symfonický vývoj,
hlboký obrazný obsah, dramatický
expresívnosť. Hudba jeho baletov „Swan
jazero", "Šípková Ruženka", "Luskáčik"
našiel spolu so symfonickou príležitosťou
odhaliť vnútorný priebeh konania,
stelesňujú charaktery postáv v ich
interakcia, rozvoj, boj. Začiatok XX
storočia sa vyznačovalo inovatívnym vyhľadávaním,
túžba prekonať stereotypy,
konvencie akademického baletu 19. storočia.

Moderný tanec

TANEČNÝ MODERNÝ
Moderný tanec je jedným zo smerov moderny
zahraničná choreografia, ktorá vznikla v kon. XIX -
skoro XX storočia v USA a Nemecku. Termín "moderný tanec"
sa objavil v USA na označenie javiska
choreografia, ktorá odmieta tradičný balet
formulárov. Uvedenie do používania nahradilo iné výrazy
(voľný tanec, duncanizmus, sandálový tanec,
rytmoplastický tanec, expresívny,
expresionistický, absolútny, nový
umelecké), vznikajúce v procese vývoja
týmto smerom. Spoločné pre predstaviteľov tanca
moderné, bez ohľadu na to, aký trend majú
patrili a v akom období vyhlasovali ich
estetické programy, to bol zámer vytvoriť
nová choreografia, ktorá podľa ich názoru odpovedala
duchovné potreby človeka XX storočia. Jeho hlavné
princípy: odmietnutie kánonov, stelesnenie nových tém a
zápletky s originálnym tanečno-plastickým
znamená. V snahe o úplnú nezávislosť od
tradícií, zástupcovia T.m. konečne prišlo
prijatie určitých technických metód, v
konfrontácia, s ktorou nový
smer. Nastavenie na úplný odchod z
tradičné baletné formy v praxi nemohli
plne implementovať.

Balet ako umenie

BALET AKO UMENIE
Balet sa vo svojom vývoji čoraz viac približuje k športu, prehráva
na ceste, dramatický význam role, niekedy dopredu
technika, ale obsahovo zaostáva.
V komplexnej príprave profesionálneho umelca je to nevyhnutné
vedomosti hudobná kultúra, história, literatúra a scenáristika
dramaturgia. Zároveň od siedmich rokov deti prechádzajú
gymnastický tréning, pretože balety minulosti,
dodnes zachovaný, technicky vylepšený,
a moderný balet na klasickej báze, napríklad balet
Forsythe, vyžaduje seriózny fyzický tréning, takže
odštartovala ju balerína Sylvie Guillaume kreatívnym spôsobom odkedy
gymnastika.
Staroveké balety mali vznešenú estetiku, niekedy inscenovanú
o starožitných témach, napríklad inscenácia Charlesa Didelota „Zephyr a
Flóra".

Nová vlna na začiatku sa v balete objavil romantizmus
XX storočia, jeho predchodcom bol choreograf
Michail Fokin
V Rusku sa až do 20. storočia vyučovala choreografia,
hudobné, dramatické a rôzne
aplikované divadelné profesie sa uskutočnilo v jednom
vzdelávacia inštitúcia - Cisárske divadlo
škola. Podľa úspešnosti detí boli určené resp
presunutý na príslušné oddelenie. Po
revolúcie 1917 sa školy rozdelili a balet
vzdelávanie začalo existovať autonómne. Zároveň
čas v mnohých divadlách zmiešaný
repertoár: dramatické predstavenia
striedali s operetou a baletom
divertissementsNapríklad okrem inscenácií v
Bolšoj, Kasyan Goleizovsky inscenoval balet
vystúpenia v netopier"a v" Divadle mamuta
miniatúr“, medzi ktorými bola aj produkcia „Les
Tableaux vivants“, teda „animovaný obraz“, tzv
keďže Goleizovský bol predovšetkým umelcom.
Tento fenomén sa rozvíja v modernom balete, as
„animovaný obrázok“, „animovaná fotografia“ a „oživený“.
sochárstvo"

CHOREOGRAFICKÉ TERMÍNY

baletné podmienky.
Choreografická terminológia - systém špeciálnych mien,
určené na označenie cvičení alebo konceptov, ktoré sú stručne vysvetlené
alebo ťažko opísateľné.
V 17. storočí, v roku 1701, vytvoril Francúz Raoul Feyet systém na zaznamenávanie prvkov klasického
tanec. Tieto termíny sú uznávané odborníkmi v oblasti svetovej choreografie a v
súčasnosť.
„Veď vymeniteľná poloha nôh“, a to je nevyhnutná a nenahraditeľná podmienka
techniky na vykonávanie prvkov klasického tanca.
"Balón" - schopnosť opraviť pózu pri skoku,
"Sila" - nevyhnutné prípravné hnutie ruky predviesť piruety,
"Aplomb" - stabilná pozícia lekára,
"Elevation" - schopnosť tanečníka ukázať maximálnu fázu letu vo výskoku,
"Priporacion" - prípravné cvičenia s rukou alebo nohou pred začatím
prevedenie prvku,
"Kríž" - vykonávanie prvkov v nasledujúcich smeroch: dopredu, do strany, dozadu,
na stranu alebo v opačnom smere.
To je medzinárodný jazyk tanca, možnosť komunikovať s choreografmi, porozumenie
špeciálna literatúra. Terminológia je vždy zostavená v súlade s pravidlami
tvorenie slov.
Hlavnou výhodou termínu je stručnosť.

LABUTIE JAZERO Skladateľ: Pyotr Iľjič ČAJKOVSKIJ

"LABUTIE JAZERO"
SKLADATEĽ: PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ
Toto slávne majstrovské dielo si nesmiete nechať ujsť.
Ruský skladateľ v štyroch dejstvách vďaka
ku ktorému nemecká legenda o krásnej
labutie dievča je zvečnené v očiach fajnšmekrov
umenie. Podľa zápletky je princ zamilovaný do
labutia kráľovná, zradí ju, ale dokonca
uvedomenie si chyby nezachráni ani jeho
milovaný pred zúrivými živlami. Obrázok
hlavná postava - Odette - sa akoby dopĺňa
vytvorená galéria ženských symbolov
skladateľ za svojho života. Je pozoruhodné, že
autorom baletnej zápletky je stále
neznáme a nikdy na žiadnom plagáte
boli uvedené mená libretistov. Prvýkrát bol balet
predstavený v roku 1877 na scéne Veľkého divadla
divadlo, no uznala sa prvá možnosť
neúspešný.

Piotr Iľjič Čajkovskij 7. mája 1840 – 6. novembra 1893

PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ7
MÁJ 1840 – 6. NOVEMBER 1893
ruský skladateľ
Ruský skladateľ, pedagóg, dirigent a
hudobný kritik. Ako profesionálny skladateľ Čajkovskij
vznikla v rokoch 1860-1870,
poznačený veľkým vzostupom
spoločenský a kultúrny život
Ruská ríša: mnohostranná
rozvoj ruskej hudby, literatúry a
maliarstvo, rozkvet domáceho
prírodné vedy, svetlé výdobytky v
oblasti filozofie a estetiky.

"Luskáčik" Skladateľ: Pyotr Iľjič Čajkovskij

"Luskáčik"
SKLADATEĽ: PETER IĽJIČ ČAJKOVSKIJ
Prvýkrát bol predstavený Luskáčik
verejnosti v roku 1892 na javisku slávneho
Mariinské divadlo. V centre jeho príbehu
leží Hoffmannova rozprávka „Luskáčik a
myšací kráľ. Boj generácií
konfrontácia dobra a zla,
múdrosť za maskou
hlboký filozofický význam rozprávky
oblečený v jasných hudobných obrazoch,
zrozumiteľné pre najmenších divákov. Akcia
sa odohráva v zime, na Štedrý večer,
keď sa môžu splniť všetky želania - a
dodáva extra šarm
magický príbeh. V tejto rozprávke
všetko je možné: drahocenné túžby sa stanú
realita, masky pokrytectva padnú a
nespravodlivosť určite bude
porazený.

ruský balet

Učiteľ hudby GBOU stredná škola №167,

Centrálny región

Yatsenko M.V.

Balet je hudobný žáner

Balet (z talianskeho „ballo“ tancujem) je istá akademická forma tanečnej techniky a hudby.

Zvyčajne zahŕňa tanec, pantomímu, akciu a hudbu (zvyčajne orchestrálnu, ale niekedy vokálnu)

Balet je založený na zápletke, dramatickej myšlienke, librete, ale sú aj balety bez zápletky. Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec a charakterový tanec. Dôležitú úlohu zohráva pantomíma, pomocou ktorej herci sprostredkúvajú pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou, podstatu toho, čo sa deje. V modernom balete sa hojne využívajú aj prvky gymnastiky a akrobacie.

baletná technika

Balet je najznámejším tanečným počinom vďaka svojim jedinečným vlastnostiam a technikám:

• pointa práca,
• otáčanie nôh
• veľké strie,
• Ladné, plynulé, presné pohyby
• vzdušnosť.

• Hlavným dvorným žánrom v 17. storočí bol balet. Bol vyvinutý v Taliansku a Francúzsku. Tieto dve krajiny urobili pre choreografiu veľa, najmä Francúzsko. Vo Francúzsku sa po prvý raz začali konať tanečné predstavenia a tanečníci stáli ďalej polovice prstov na nohách , vykonané skoky, otočky, rýchle behy. Balet bol populárny v prostredí dvora a dokonca aj kráľa Ľudovít XIV tancoval hlavné časti baletu a bol ústrednou postavou tanca.

Vzťah baletu a iných umení

Balet je syntetická forma umenia

Hudbu tvorí skladateľ a tanečníci na hudbu hrajú svoje party

• Literatúra - libretista napíše obsah predstavenia alebo sa inscenuje baletné predstavenie podľa slávnych diel spisovatelia, napr.: Shakespeare "Romeo a Júlia", Hoffmann "Luskáčik", Charles Perrault "Šípková Ruženka", "Popoluška"
• Choreograf kladie tanečné čísla

• Variácie - sólový tanec hrdinu.
• Pas de deux je tanec dvoch hrdinov.
• Pas de trois je tanec troch hrdinov.
• Baletný zbor je skvelý všeobecný tanec.
• Charakterový tanec – iná pantomíma a nezvyčajné choreografie.
• Batman – zdvihnutie nôh o 90 stupňov.
• Grand Batman - zdvihnutie nôh o 180 stupňov.
• Fuete - rotácia na mieste na jednej nohe.
• Plie – podrep na everziu chodidiel.

baletné tutovky

Tutu je úzka sukňa používaná v balete pre tanečníkov.

Prvá tutu bola vyrobená v roku 1839 pre Marie Taglioni podľa kresby umelca Eugèna Lamyho.

Štýl a tvar balenia sa časom menili. AT koniec XIX storočia Tutu Anny Pavlovej sa veľmi líšila od modernej, bola dlhšia a tenšia. Začiatkom 20. storočia prišla móda tutov zdobených perím a drahými kameňmi. AT Sovietsky čas balenie sa stalo krátkym a širokým.

Prešťastná Giselle tancuje svoj najlepší tanec. Albert sa k nej pridal. Hans zrazu pribehne, hrubo ich odsunie nabok a ukazujúc na Alberta mu vyčíta nečestnosť. Všetci sú pobúrení nad aroganciou lesníka. Potom Hans na potvrdenie svojich slov ukazuje Albertovu zbraň posiatu drahokamami, ktorú objavil v poľovníckom zámočku, kde sa Albert prezliekal. Giselle je šokovaná a požaduje vysvetlenie od Alberta. Snaží sa ju upokojiť, vytrhne Hansovi meč, vytiahne ho a vrhne sa na páchateľa. Wilfrid prišiel včas, aby zastavil svojho pána, aby zabránil vražde. Hans trúbi na poľovnícky roh. Účastníci poľovačky vystrašení nečakaným signálom na čele s vojvodom a Bathildou opúšťajú dom. Vidiac Alberta v sedliackom šate, vyjadrujú extrémne prekvapenie; je zmätený a snaží sa niečo vysvetliť. Vojvodova družina sa Albertovi tak úctivo klania a vážení hostia ho vítajú tak srdečne, že nešťastné dievča nepochybuje: je oklamaná. Keď Albert pristúpi k Bathilde a pobozká jej ruku, pribehne k nej Giselle a povie, že Albert jej prisahal vernosť, že ju miluje. Pobúrená Gisellinými tvrdeniami, Bathilde jej ukáže snubný prsteň – je Albertovou snúbenicou. Giselle odtrhne zlatú reťaz, ktorú jej darovala Bathilda, hodí ju na zem a vzlykajúc padne matke do náručia. Nielen Gisellini priatelia a spoluobčania, ale aj vojvodovi dvorania sú plní sympatií k nešťastnému dievčaťu Giselle je zúfalá. Jej myseľ je zničená. Ona umiera.

snímka 1

balet
Michailina Alina 10B

snímka 2

Balet je hudobný žáner
Balet (z talianskeho „ballo“ tancujem) je istá akademická forma tanečnej techniky a hudby. Zvyčajne zahŕňa tanec, pantomímu, akciu a hudbu (zvyčajne orchestrálnu, niekedy však vokálnu) Balet je založený na nejakej zápletke, dramatickej myšlienke, librete, ale existujú aj balety bez zápletky. Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec a charakterový tanec. Dôležitú úlohu zohráva pantomíma, pomocou ktorej herci sprostredkúvajú pocity postáv, ich „rozhovor“ medzi sebou, podstatu toho, čo sa deje. V modernom balete sa hojne využívajú aj prvky gymnastiky a akrobacie.

snímka 3

baletná technika
Balet je najznámejšou tanečnou akciou vďaka svojim jedinečným vlastnostiam a technikám: pointe, otáčanie nôh, veľké natiahnutie, ladné, plynulé, presné vzdušné pohyby.

snímka 4

Počiatky baletu
Tanec prechádza históriou. Rozprávkovo-tanečné tradície sa vyvinuli v Číne, Indii, Indonézii a Staroveké Grécko. Divadelný tanec bol známy v širšom okolí starogrécke divadlo. Keď Rímska ríša dobyla Grécko, prijali grécky tanec a divadlo so svojím umením a kultúrou. Tanec zostal dôležitý aj v stredoveku, napriek tomu, že ho cirkev potláčala. Baletné umenie sa objavilo až koncom 15. storočia.

snímka 5

Kde sa zrodil klasický balet?
Hlavným dvorným žánrom v 17. storočí bol balet. Bol vyvinutý v Taliansku a Francúzsku. Tieto dve krajiny urobili pre choreografiu veľa, najmä Francúzsko. Vo Francúzsku sa po prvýkrát začali organizovať tanečné predstavenia a tanečníci stáli na nohách, predvádzali skoky, otočky a rýchle behy. Balet bol populárny v prostredí dvora a dokonca aj kráľ Ľudovít XIV. tancoval hlavné časti baletu a bol ústrednou postavou tanca.

snímka 6

Kto skladá balet
Skladateľ – hudba. Libretista je obsah. Baletný majster – choreografia.

Snímka 7

Vzťah baletu a iných umení
Hudbu tvorí skladateľ a tanečníci predvádzajú svoje party k hudbe Literatúra – obsah predstavenia napíše libretista alebo sa inscenuje baletné predstavenie podľa slávnych diel spisovateľov, napr.: Shakespeare „Romeo a Júlia“, Hoffmann „Luskáčik“, Charles Perrault „Šípková Ruženka“, „Popoluška“ Choreograf kladie tanečné čísla Balet je syntetická forma umenia

Snímka 8

Kto vystupuje v balete.
Baleríny sú sólistky. Tanečníci sú sólisti. Zbor baletu. Dirigent. symfonický orchester.

Snímka 9

baletné podmienky
Variácie - sólový tanec hrdinu. Pas de deux je tanec dvoch hrdinov. Pas de trois je tanec troch hrdinov. Baletný zbor je skvelý všeobecný tanec. Charakterový tanec – iná pantomíma a nezvyčajné choreografie. Batman – zdvihnutie nôh o 90 stupňov. Grand Batman - zdvihnutie nôh o 180 stupňov. Fuete - rotácia na mieste na jednej nohe. Plie – podrep na everziu chodidiel.

Snímka 10

Pas-de-deux (pas-de-de)

snímka 11

Variácie

snímka 12

Zbor baletu

snímka 13

Batman a veľký batman

Snímka 14

Charakterový tanec a pantomíma

snímka 15

Batman, vrstva.

snímka 16

Snímka 17

baletné tutovky
Tutu je úzka sukňa používaná v balete pre tanečníkov. Prvá tutu bola vyrobená v roku 1839 pre Marie Taglioni podľa kresby umelca Eugèna Lamyho. Štýl a tvar balenia sa časom menili. Tutu Anny Pavlovej sa koncom 19. storočia veľmi líšila od modernej, bola dlhšia a tenšia. Začiatkom 20. storočia prišla móda tutov zdobených perím a drahými kameňmi. V sovietskych časoch sa balík stal krátkym a širokým.

Snímka 18

Tutu - špeciálne oblečenie pre balet

Snímka 19

Snímka 20

Pointe topánky
Slovo pointe pochádza z francúzskeho „tip“. Francúzske balerínky sa mohli pochváliť tým, že dokážu stáť na dosah ruky a zároveň predvádzať zložité prvky. Na uľahčenie takéhoto tanca sa začali používať pointe topánky, ktoré fixovali nohu a umožňovali baleríne udržiavať rovnováhu. Moderné pointe topánky sú vyrobené zo saténového materiálu, najčastejšie pointe topánky objednáva majster pre konkrétnu balerínu. Je to potrebné, aby bezpečne upevnili nohu. Zhutnený materiál je umiestnený v špičke baletnej topánky a pásky zachytávajú nohu v členku. Tanec na špičkách sa vyznačuje osobitnou gráciou a virtuozitou výkonu.

snímka 21

Topánky Pointe sú špeciálne balerínky, ktoré vám umožňujú stáť na polovičných špičkách.

snímka 22

Cez ťažkosti ku hviezdam
Balet je krásny a komplexný pohľad umenie, ktoré si od umelcov vyžaduje obrovskú titánsku a tvrdú prácu. Balet začína od detstva. Denné nácviky, strečingové cvičenia zaberú veľa času. Tí, ktorí sú odsúdení na takúto prácu, venujú celý svoj život tejto veci.

snímka 23

Svetové hviezdy. Anna Pavlová

snímka 24