1. Antoine de Saint-Exupery - " Malý princ"
Najznámejšie dielo Antoina de Saint-Exuperyho s autorskými kresbami. Múdra a „ľudská“ rozprávka-podobenstvo, ktoré jednoducho a srdečne hovorí o najdôležitejších veciach: priateľstve a láske, povinnosti a vernosti, kráse a neznášanlivosti zla.
„Všetci pochádzame z detstva,“ pripomína nám veľký Francúz a predstavuje najtajomnejšieho a najdojímavejšieho hrdinu svetovej literatúry.
2. Alexandre Dumas - "Gróf Monte Cristo"
Dej románu nakreslil Alexandre Dumas z archívu parížskej polície. Skutočný život Françoisa Picota sa pod perom brilantného majstra historicko-dobrodružného žánru zmenil na fascinujúci príbeh o Edmondovi Dantesovi, väzňovi Château d'If. Po odvážnom úteku sa vracia do svojho rodného mesta, aby vykonal spravodlivosť – pomstil sa tým, ktorí mu zničili život.
3. Gustave Flaubert – Madame Bovaryová
Hlavná postava- Emma Bovary - trpí nemožnosťou naplniť svoje sny o brilantnom, spoločenskom živote, plnom romantické vášne. Namiesto toho je nútená naťahovať monotónnu existenciu manželky chudobného provinčného lekára. Tísnivá zapadákova atmosféra Emmu dusí, ale všetky jej pokusy vymaniť sa z bezútešného sveta sú odsúdené na neúspech: nudný manžel nedokáže uspokojiť potreby svojej ženy a jej navonok romantickí a atraktívni milenci sú v skutočnosti sebeckí a krutí. Existuje cesta von zo slepej uličky života?...
4. Gaston Leroux - "Fantóm opery"
"Fantóm opery skutočne existoval" - dôkazu tejto tézy je venovaný jeden z najsenzačnejších francúzskych románov prelomu 19.-20. Patrí do pera Gastona Lerouxa, majstra policajného románu, autora slávneho „Tajomstva žltej izby“, „Vôňa dámy v čiernom“. Od prvej do poslednej strany Leroux udržiava čitateľa v napätí.
5. Guy De Maupassant - "Drahý priateľ"
Guy de Maupassant je často nazývaný majstrom erotickej prózy. Ale román „Drahý priateľ“ (1885) presahuje tento žáner. Príbeh kariéry obyčajného zvodcu a spaľovača života Georgesa Duroya, rozvíjajúci sa v duchu dobrodružného románu, sa stáva symbolickým odrazom duchovného ochudobnenia hrdinu a spoločnosti.
6. Simone De Beauvoir - "Druhé pohlavie"
Dva zväzky knihy „Druhé pohlavie“ od francúzskej spisovateľky Simone de Beauvoir (1908-1986) – „rodenej filozofky“, podľa jej manžela J.-P. Sartre – sú dodnes považované za najkompletnejšiu historickú a filozofickú štúdiu celého komplexu problémov spojených so ženou. Čo je to „ženský údel“, čo sa skrýva za pojmom „prirodzený zmysel sexu“, ako a prečo sa postavenie ženy v tomto svete líši od postavenia muža, je žena schopná v zásade byť plnohodnotnou -kvalifikovaná osoba, a ak áno, za akých podmienok, aké okolnosti obmedzujú slobodu žien a ako ich prekonať.
7. Cholerlo de Laclos - " Nebezpečné väzby"
"Nebezpečné spojenia" - jeden z najvýraznejších románov XVIII. storočia - jediná kniha Choderlosa de Laclosa, francúzskeho delostreleckého dôstojníka. Hrdinovia erotického románu, vikomt de Valmont a markíza de Merteuil, spustia sofistikovanú intrigu, chcú sa pomstiť svojim protivníkom. Po vyvinutí prefíkanej stratégie a taktiky zvádzania mladého dievčaťa Cecile de Volange šikovne hrajú na ľudské slabosti a nedostatky.
8. Charles Baudelaire - "Kvety zla"
Medzi majstrami svetovej kultúry horí meno Charlesa Baudelaira ako jasná hviezda.
Táto kniha obsahuje zbierku básnika „Kvety zla“, ktorá preslávila jeho meno, a skvelú esej „Škola pohanov“.
Knihe predchádza článok pozoruhodného ruského básnika Nikolaja Gumiľova a knihu uzatvára zriedkavo publikovaná esej o Baudelairovi od vynikajúceho francúzskeho básnika a mysliteľa Paula Valeryho.
9. Stendhal - "Parmský kláštor"
Román napísaný Stendhalom len za 52 dní dostal svetové uznanie. Dynamika akcie, pútavý priebeh udalostí, dramatické rozuzlenie v kombinácii s obrazom silné postavy, pre lásku schopný všetkého, sú kľúčové momenty diela, ktoré neprestávajú čitateľa vzrušovať až do posledných riadkov. Osud Fabrizia, hlavného hrdinu románu, slobodu milujúceho mladíka, je plný nečakaných zvratov, ktoré sa odohrávajú v období dejinného zlomu v Taliansku v r. začiatkom XIX storočí.
10. André Gide - "Falšovatelia"
Román, ktorý je významný ako pre dielo André Gide, tak aj pre francúzska literatúra vo všeobecnosti prvá polovica 20. storočia.
Román, ktorý do značnej miery predpovedal motívy, ktoré sa neskôr stali hlavnými v tvorbe existencialistov. Spletité vzťahy troch rodín - predstaviteľov veľkej buržoázie, ktorých spája zločin, neresť a labyrint sebazničujúcich vášní, sa stávajú pozadím príbehu dospievania dvoch mladých mužov - dvoch kamarátov z detstva, z ktorých každý bude musia prejsť vlastnou, veľmi ťažkou školou "výchovy citov".
ROMANTIZMUS VO FRANCÚZSKU
Estetika a periodizácia francúzskeho romantizmu
Dejiny francúzskeho romantizmu sa dokonca navonok líšia od dejín romantizmu v Nemecku a Anglicku. Je veľmi dôležité, že anglický a nemecký romantizmus sa vyvinul z francúzskej revolúcie. V dôsledku toho sa romantizmus vo Francúzsku musel vyvinúť oveľa skôr ako v iných krajinách. Avšak práve vo Francúzsku sa romantizmus rozvíja veľmi pomaly, s prestávkami. Pre Britov a Nemcov vrchol romantizmu pripadá na prvé desaťročie XIXstoročia, a vrchol romantizmu vo Francúzsku - koniec dvadsiatych, tridsiatych rokov. Fakty francúzskeho romantizmu sa nachádzajú okolo udalostí júlovej revolúcie v roku 1830. Romantizmus túto revolúciu čiastočne pripravoval, sprevádzal a žil z jej výsledkov. Ak však hovoríme o romantizme vo všeobecnosti, tak ten je predsa generovaný Veľkou francúzskou revolúciou v rokoch 1789-1794. To, že práve Francúzsko v ére Francúzskej revolúcie neprišlo s romantickým hnutím, nie je až také prekvapujúce. Najlepšie sa to dá vysvetliť Heineho vtipnou úvahou. V jednom zo svojich diel hovorí o tom, ako veľmi sú Nemci duchovne zaviazaní Francúzskej revolúcii. A pýta sa: čo na to samotní Francúzi? Heine odpovedá takto: Francúzi mali v týchto rokoch po krk, robili nové Francúzsko. Boli tak zaneprázdnení, že nemali čas spať, snívať. A pre seba nám Nemcom zverili spánok a snívanie.
Ovplyvnil romantizmus kultúrny život Francúzsko celkom XIXstoročí. Paríž sa stal romantickým hlavným mestom Európy. Hlavná originalita francúzskeho romantizmu je v hlbokom spojení s udalosťami Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá vytvorila nový kultúrny model sveta a človeka, vlastné chápanie dejín. Filozofickým základom romantizmu bol rousseauizmus: kult prírody, kult citov a vášní fyzickej osoby, negatívny vzťah k modernej civilizácii. Všetky tieto nápadyJean Jacques Rousseau (1712-1778) boli v súlade s romantikmi. Jeho "priznanie"(1766-1769) ovplyvnil vývoj psychologického románu vo Francúzsku. AT "Rozpravy o umení a vedách"(1750) ako prvý sformuloval Hlavná téma jeho sociálna filozofia – konflikt medzi moderná spoločnosť a ľudská prirodzenosť.
Vek osvietenstva možno právom nazvať „zlatým vekom utópie“. Osvietenstvo zahŕňalo predovšetkým vieru v schopnosť meniť človeka k lepšiemu, „racionálne“ premieňajúce politické a spoločenské základy. Sprievodca pre tvorcov utópií XVIII storočia. slúžil ako „prirodzený“ alebo „prirodzený“ stav spoločnosti, nepoznajúci súkromné vlastníctvo a útlak, rozdelenie do tried, neutápajúci sa v prepychu a nezaťažený biedou, nezasiahnutý neresťami, žiť v súlade s rozumom a „podľa na umelé“ zákony. Išlo o výlučne fiktívny, špekulatívny typ spoločnosti, ktorý podľa Rousseaua možno nikdy neexistoval a ktorý s najväčšou pravdepodobnosťou ani v skutočnosti nikdy existovať nebude.
Renesančný ideál slobodného človeka nadobúda atribút univerzálnosti a zodpovednosti: človek osvietenstva myslí nielen na seba, ale aj na druhých, na svoje miesto v spoločnosti. V centre pozornosti osvietencov je problém najlepšej sociálnej štruktúry. Osvietenci verili v možnosť budovania harmonickej spoločnosti.
Veľkolepé sociálne kataklizmy, ktoré otriasli najprv Francúzskom a potom celou Európou, nebolo možné vnímať racionálne, analyticky nezaujato. Sklamanie z revolúcie ako spôsobu zmeny spoločenského života spôsobilo prudké preorientovanie samotnej sociálnej psychológie, obrat záujmu od vonkajšieho života človeka a jeho pôsobenia v spoločnosti k problémom duchovného, citového života jednotlivca. Pokusy prekonať jednostrannosť racionalizmu a modelovanie celistvej, harmonickej osobnosti v umeleckej kultúry predurčil hlavné smery jeho vývoja v XIX storočí a predovšetkým romantizmus.
Romantici objavili súkromnú, subjektívnu osobu. Záujem o vnútorný svet človeka prispel k vzniku psychologizmu, ktorý vychádza z kategórie melanchólie. Romantická melanchólia je interpretovaná ako ideologická kategória, ako univerzálny postoj moderný človek. Podstata takejto melanchólie je v protiklade k ideálnemu vnútornému životu jednotlivca a modernej spoločnosti.
Romantici objavili princípy historizmu v r umeleckej tvorivosti. Francúzska revolúcia pomohla romantikom uvedomiť si závislosť umenia od histórie, uznanie základných historických zákonov ako zákonov umenia: zákonov evolúcie, premenlivosti, dynamiky. V romantizme vzrástol význam osobnosti skutočného autora a jeho životopisu. To viedlo k vzniku biografického smeru v štúdiu literatúry.
Zvláštnosťou francúzskeho romantizmu je, že pôvodne vznikol v estetike a kritike a až potom sa rozvinul v próze, poézii a dramaturgii.
Periodizácia francúzskeho romantizmu.
ja. 1795-1815 rokov.
Rané obdobie, poznačené vznikom a vývojom dvoch umeleckých škôl: F.R. de Chateaubriand a J. de Stael. Chateaubriand stavia proti kultu kresťanského cítenia osvetovú vieru v rozum. Estetickým manifestom tejto školy bolo jeho pojednanie Génius kresťanstva (1802). V dielach J. de Staela je kult rozumu v kontraste s individuálnym cítením človeka, podfarbeným národnou farbou.
II. 1815-1827 rokov.
Obdobie širokého rozšírenia romantizmu vo Francúzsku. Objavuje sa romantická poézia (A. de Lamartine), historický román (V. Hugo), romantická dráma (V. Hugo, P. Mérimée), romantické časopisy (Literárny konzervátor, Globe). Zároveň sa vo francúzskom romantizme sformovalo niekoľko paralelných prúdov: lyricko-filozofický (A. de Lamartine), historicko-obrazový (Hugo), násilný romantizmus – poetika tajomstiev a hrôz (Ch. Nodier).
III. 1827-1843 rokov.
Doba kvitnutia. V tomto čase sa k literatúre dostali J. Sand a A. de Musset. Vzniká psychologický smer romantizmu a zároveň sa začína formovanie realistickej estetiky: O. de Balzac, Stendhal, P. Mérimée.
IV. 1843-1848 rokov.
Obdobie krízy a zániku: A. Dumas, E. Xu. Po roku 1848 sa záujem o romantickú literatúru vytráca a začína sa obdobie jej úpadku.
„Katedrála Notre Dame“ od Victora Huga ako príklad historický román francúzsky romantizmus
Vynikajúci francúzsky romantik a všeobecne uznávaná hlava romantickej školyViktor Hugo(1802–1885) prešiel zložitou cestou vývoja. Na začiatku kreatívnym spôsobom spieval o ľaliách Bourbonovcov a katolíckej zbožnosti, od polovice 20. rokov bol zástancom liberálnodemokratických myšlienok.
Svoju literárnu činnosť začal veľmi skoro. Mal asi dvadsať rokov, keď sa stal slávnym básnikom. Jeho život v literatúre je šesťdesiat rokov. Hugo bol nielen plodný, ale aj mimoriadne rôznorodý vo svojej tvorbe. Bol básnikom, autorom mnohých básnických zbierok, ktoré sa z času na čas objavovali počas jeho života. Bol to dramatik, ktorý svojimi hrami vytvoril pre Francúzov nové divadlo. Napokon bol prozaikom, autorom veľkých románov. Romanov, ktorý sa často približoval, podobne ako Les Miserables, k epickému typu. Okrem toho bol aj pozoruhodný publicista a pamfletista. V 30. rokoch 19. storočia bol Hugo všeobecne uznávaným vodcom nielen mladej literatúry, ale celého umenia vo Francúzsku: A. de Musset, P. Merimet, A. Dumas.
Prvá kompilácia "Ódy a iné básne" napísané klasickým štýlom. Hugove estetické názory sa však čoskoro zmenia. Začína vydávať literárny časopis „Literárny konzervatívec“. Romantické obrazy, nápady, motívy sa v tomto časopise objavujú po prvý raz.
V roku 1827 v "Predhovor k Cromwellovi" Hugo sformuloval princípy novej, romantickej dramaturgie. Dráma je vyhlásená za hlavnú formu umenia, pretože odráža dvojitú duchovnú a materiálnu podstatu moderného človeka. Autor kritizuje pravidlá „troch jednotiek“, stavia sa proti striktnému vymedzeniu žánrov, zavedené v klasicizme. Hugo požadoval slobodu a prirodzenosť, bez popierania dôležitosti „miestnej farby“, rozpoznal možnosť miešania tragického a komického. Tento manifest zohral pozitívnu úlohu pri oslobodení literatúry od kánonov klasicizmu.
V roku 1829 v zbierke básní "Orientálne motívy" formuje sa malebný a historický štýl Huga, estetické orientálne reálie sa spájajú s imidžom originálneho človeka.
Estetický základ románu "Katedrála Notre Dame"(1831) je Hugova filozofia dejín. Okolitý svet je vo svojej podstate rozporuplný. Na jednom póle je Boh, dobro, krása, na druhom zlo, chaos, neľudskosť. Beh dejín určuje pohyb od tmy k svetlu, od zla k dobru. Dejiny sú opísané ako proces neustáleho morálneho zlepšovania človeka a sveta. Reprodukovať v plnej obrazovej evidencii, v hmatateľnej konkrétnosti boj protikladov, nových foriem a myšlienok s tými starými, ukázať túto tvrdú cestu zdokonaľovania ľudstva s cieľom inšpirovať ho k ďalšej práci – taká je úloha historického románu podľa Huga.
Nie náhodou si Hugo zvolil éru ako námet obrazu. XVstoročia, ktoré sa stalo prelomovým v dejinách Francúzska. Tu sa podľa vtedajších historikov skončil stredovek a začal novovek. Filozofia kultúry je úzko spätá s filozofiou dejín. Román zobrazuje stret dvoch historických období: stredoveku a novoveku. V katedrále je stelesnený duch stredovekých kultúrnych inštitúcií , v ktorom vrú najdivokejšie vášne, hoci by mal byť symbolom tichej zbožnosti. Hlavným protikladom románu je katedrála a to, čo sa deje vo vnútri katedrály. Katedrála je zároveň vyjadrením duše ľudu a filozofie doby v širokom zmysle slova. Symbolom New Age je kniha, ktorá označuje zrod kníhtlače. Vyjadrením Hugovej filozofie kultúry je zdôvodnenie, že kniha zabíja budovy.
Hugo vytvoril vlastnú filozofiu stredovekého umenia. Každý architektonický detail bol naplnený obsahom a starobylá katedrála zrazu prehovorila plným hlasom, svedčila o minulosti a naznačovala budúcnosť.
V centre historického rozprávania je boj medzi Louisom XIa hlavných feudálov. Louis XIsa snaží zjednotiť všetky regióny Francúzska a nastoliť v krajine monarchiu. V tom ho podporuje prostý ľud a tretí stav, ktoré stelesňujú tvorivý princíp, progresívne tendencie v historickom procese. V chaose protichodných tendencií, s úpadkom štátnej moci nová sila sa prejavuje obzvlášť jasne - verejný názor, nový nápad zákon, na rozdiel od myšlienky sily, ľudia vstupujú na javisko a často diktujú svoju vôľu feudálnym pánom. V románe je veľa masových scén s účasťou obyčajných Parížanov. Tento nový začiatok sotva prerazí hrúbku starých predsudkov, v obludnej absurdite feudálneho nedostatku práv, víťazoslávneho medzi nespočetnými inštitúciami a zvykmi.
Román sa začína hromadnou scénou, ktorá opisuje prijatie veľvyslancov pri príležitosti sobáša následníka francúzskeho trónu. Tieto udalosti sa odohrali 6. januára 1482. Román sa tiež končí masová scéna- prepadnutie katedrály ľuďmi, ktorí sa snažia zachrániť Esmeraldu pred šibenicou. Tieto dve epizódy ukazujú, ako sa mení rola ľudí v opísaných udalostiach. Ak sú na začiatku románu ľudia vykreslení ako divák, potom sa na konci ukazuje prebúdzanie ich vedomia. Originalitu románu vidno v tom, že historické postavy nehrajú významnú úlohu v príbehu. Hlavné miesto majú fiktívne postavy: Quasimodo, Claude Frollo, Esmeralda, Phoebus. Fikcia a história sú prepojené. Absencia historickej udalosti je vykúpená mimoriadnym bohatstvom „mores“. Svedčia o morálnych možnostiach ľudu a politických možnostiach štátu. Práve v morálke sa podľa Huga ukazuje historická špecifickosť doby.
Esmeralda a Quasimodo predstavujú dva póly svet ľudí. Prenasledovanie čarodejníc najlepšie demonštrovalo hrôzy stredovekého náboženstva a spravodlivosti, a preto vzniká obraz Esmeraldy, ktorý vyjadruje všetko najlepšie, čo je v ľuďoch, je harmonickým stelesnením krásy a dobra, symbolom prirodzenosti a nadania, rozdrvenej stredovekou poverou. Quasimodo stelesňuje spontánne, neosvietené vedomie ľudí. V jeho obraze je stelesnená teória grotesky. Quasimodo je konečným stelesnením škaredosti a odmietnutia. Grotesku dopĺňa poetika kontrastu. To je základom spisovateľovej romantickej koncepcie. Kontrast: Quasimodova vonkajšia škaredosť kontrastuje s jeho vnútornou krásou, ktorej zdrojom je láska k Esmeralde. Jasným prejavom tejto krásy je scéna záchrany Esmeraldy.
Symbolický význam nadobúda kapitola „Svadba Quasimoda“, v ktorej ho smrť navždy spája s jeho milovanou. Láska a krása pôsobia ako existenciálne, ontologické kategórie, stelesnenie absolútneho života. Hrdinovia umierajú, ale éra humanizmu, ktorý bude ospravedlňovať pozemské ľudské city a odsudzovať asketizmus, sa neúprosne blíži.
Esmeralda a Quasimodo sú proti oficiálnej cirkvi a spoločnosti ako morálnemu princípu, ktorý žije medzi ľuďmi. To je zákon nielen žánru, ale aj historického poznania: dynamiku doby nemožno ukázať bez prvkov budúcnosti.
Protipólom hrdinov je Claude Frollo. Pravú vieru nahradil vedeckým experimentom. Zmocňujú sa ho silné vášne, ktoré prinášajú smrť Esmeralde aj jemu samému. Hugova vášeň, ako všetci francúzski romantici, je jednou z najdôležitejších kategórií. Prevracia zákony prírody a mení človeka na nadčloveka. Vášeň pohlcuje postavy, a to sú postavy povýšené do mimoriadnej miery.
Na začiatku románu postavy hrajú svoje obvyklé úlohy: tanečnica Esmeralda s kozou s pozlátenými rohmi, zachmúrený arcidiakon Claude Frollo, škaredý zvonár Quasimodo. No postupne sa všetko mení, postavy vychádzajú zo svojich rolí. Realistickí spisovatelia zvyčajne ukazujú, ako ľudia plnia svoje úlohy. A pri Hugovi ide o vykreslenie toho, ako človek opúšťa svoju rolu. Prísny Claude Frollo, scholastik a pisár, sa mení na šialeného milenca. Najnežnejšia duša sa objavuje v zabudnutom, lovenom ľuďmi Quasimodo. A osud pouličnej tanečnice Esmeraldy sa ukáže byť osudom mnohých ľudí. Výstup života a ľudí z ich hraníc je pátosom Hugovej kreativity a vôbec celého romantizmu.
Claude Frollo je typ intelektuálneho hrdinu, ktorého autor obdarúva reflexiou a introspekciou. Najčastejšie sa to prejavuje vo vnútorných monológoch hrdinu. Jeho smrť sa ukáže ako prirodzená a hlboko symbolická. Hrdina stratil počas svojho života živá duša. Jeho život na tomto svete je vnímaný ako život na smrť.
Hugo je predovšetkým básnik modernej civilizácie. Je ohromený veľkolepým rozsahom tejto civilizácie večná zmena a nepokoj, veľký kolobeh života. Hugo, podobne ako mnohí jeho súčasníci, zároveň pochopil, že tento vývoj, dynamika prechádza protirečeniami, antagonizmami. Je prvým mestským básnikom svetovej literatúry. Mesto sa stáva estetickým námetom práve v katedrále Notre Dame. Toto je román o stredovekom Paríži, z ktorého pochádza moderný Paríž. Mesto ako celok, s jeho architektúrou, námestiami, ulicami, so svojimi davmi, so všetkým, čo sa v ňom deje – to je téma autorkinej poetickej inšpirácie.
Podobný urbanizmus poznáme v ruskej literatúre: Gogoľa a Dostojevského. Ich urbanizmus sa nesie v duchu Huga, Balzaca, Dickensa.
Hugo vytvára encyklopédiu stredovekého života v Paríži. Centrálne topoi Katedrály a Zázračného dvora, kráľovský palác a Bastila modelujú zvláštny chronotop románu, prostredníctvom ktorého sa spája prítomnosť a minulosť, vedie sa živý dialóg medziXIXaXVv priebehu storočí. Spojovacím centrom tohto chronotopu je autor, ktorý vystupuje ako súčasník XIXstoročia a spisovateľ stredoveku, ako filozof, ktorý ponúka vlastnú filozofiu dejín, a zároveň ako Parížan milujúci svoje mesto.
14. Francúzsky romantizmus a vývoj prózy od Chateaubrianda po Musseta.
Romantizmus bol vo Francúzsku spočiatku vnímaný ako cudzí fenomén, k čomu výrazne prispeli aj samotní romantici, ktorí sa odvolávali na Shakespeara a Schillera, Calderona a Manzoniho. Ale romantizmus mal silné korene vo francúzskej histórii a francúzskej kultúre, a preto mal taký obrovský vplyv na osud národného umenia.
Francúzsky romantizmus sa v rôznych umeleckých formách rozvíjal nerovnomerne. Počiatky literárneho romantizmu siahajú do konca 18. storočia.
V romantickej literatúre je badateľný nerovnomerný vývoj rôznych žánrov: romantická poézia mešká oproti próze takmer o tri desaťročia a dráma vstúpila na scénu po ďalšom desaťročí. Preto existujú značné ťažkosti pri určovaní období rozvoja francúzskeho romantizmu.
Úloha Rousseaua a "Rousseauizmus". „Roussoizmus“ so svojim kultom prírody, citmi a vášňami „prirodzeného človeka“, „náboženstvom citov“, kritikou civilizácie sa stal skutočným filozofickým základom francúzskeho romantizmu. „Rousseauizmus“ absorboval religiozitu blízku Chateaubriandovi a jeho škole, ktorej pravdivosť sa v duchu „rousseauizmu“ prejavila v poézii, v súlade s citmi moderného človeka. V ďalšej ére splynula so sociálno-utopickými myšlienkami Saint-Simon, Fourier, Leroux, čo malo veľký vplyv na najprogresívnejších francúzskych romantikov (Hugo, George Sand, Sainte-Beuve, Barbier). Preto by mal byť „Rousseauizmus“ uznaný ako ideologický základ francúzskeho romantizmu.
Román „Júlia, alebo nová Eloise“ – bol napísaný podľa samotného Rousseaua s cieľom ukázať priamu aplikáciu hlavných myšlienok jeho korunovaných diel a konceptov z nich vyplývajúcich, ukázať, ako sa jeho predstavy o človeku a ľudskosť, o láske by sa mala odrážať v živote.a prírode, o morálke, náboženstve, živote. V skutočnosti je romantická časť najmenej dôležitá časť tohto románu; hlavná vec v ňom sú písmená vložené do romantickej zápletky; Rousseau tu vyjadruje svoje názory, vyjadruje tú vášeň a pocity, ktoré poznal zo skúsenosti. Ako súčasť románu si tieto diskurzy získali viac čitateľov a väčší vplyv, ako by mali, keby boli napísané ako samostatná kniha. Vplyv „Novej Eloise“ bol o to silnejší, že v tom čase ešte nebol rýchlo nahradený jeden román druhým, jeden dojem druhým, ako je tomu teraz.
Rousseau tu nie je sofista ani rečník, ale hovorí čo najúprimnejšie. So silou vplyvu „Novej Eloise“ sa dá porovnať iba vplyv, ktorý mal Goetheho „Werther“ na Nemecko.
Na jednom mieste románu, aby vytvoril kontrast medzi umelosťou a prirodzenosťou, Rousseau zobrazuje primárne napätie života, v ktorom všetky vzťahy určuje etiketa a nespočetné množstvo foriem. Predstavuje všetku prázdnotu a neprirodzenosť tej pôvabnej výchovy, ktorá existuje v takzvanej dobrej spoločnosti, a dedukuje ideál praktického filozofa, statkára a vznešeného hospodára – to všetko je zobrazené tak živo, že jeho obraz urobil viac dobra ako celok. knižnice kázní.
Potom ukazuje utiahnutosť a skazenosť života svojich súčasníkov v tesnosti, strnulosti a nevkusu ich šiat, v umelosti usporiadania ich domov, v honosnosti módneho strihu vtedajších záhrad, hyzdiacich prírodu. , a okamžite prebúdza lásku k prírode a jej krásam s pôvabnými opismi. Týchto pár detailov dostatočne dokazuje, aká vplyvná musela byť Rousseauova kniha. Po "New Eloise" sa to všetko zmenilo. Všetci, ktorí chceli byť ľuďmi nového sveta, sa priblížili k prírode. Tento román prispel k víťazstvu klasickej architektúry nad prefíkaným, vyšperkovaným štýlom dvorných architektov; záhrady zhodili svoju mŕtvolu, záhradnícke nožnice prestali hyzdiť stromy strihaním do zvláštnych tvarov; záhony tulipánov a mušlí zmizli; - záhrady sa začali vysádzať v anglickom vkuse, blízke prírode. Len kráľovský dvor so všetkým, čo k nemu patrilo, zostal verný starej etikete, napätým obradným, smiešnym formám výzdoby miestností a obliekania, záhradám v starofrancúzskom štýle a holandským tulipánom; toto spôsobilo, že priepasť oddeľujúca triedy bola ešte širšia a nároky aristokratov sa začali zdať ešte smiešnejšie.
Chateaubriand. François René de Chateaubriand (1768-1848) jeho traktát „Historická, politická a morálna skúsenosť starovekých a nových revolúcií, zvažovaná v ich vzťahu k Francúzskej revolúcii“ (1797) položil základy francúzskeho romantizmu.
Vo voľnej forme autor rozvíja koncepciu založenú na subjektívnom pocite o revolúcii ako o Božom treste za neresti absolutizmu (absolutizmus je teologický koncept, podľa ktorého je spása úplne závislá od vôle Božej).
Odsudzuje encyklopedistov, ktorí revolúciu pripravovali ideologicky, vrátane Rousseaua, napriek tomu, že ho obdivovali.
„Génius kresťanstva“. Hlavným dielom Chateaubrianda, ktoré sa stalo evanjeliom konzervatívneho krídla francúzskeho romantizmu, je rozsiahly traktát Génius kresťanstva (1802).
Spisovateľ videl pravdu kresťanstva v jeho poézii, v tom, že odhalila nový svet ľudských citov. „...Nastal čas ukázať, že bez snahy ponížiť myšlienky zázračne zodpovedá ašpiráciám duše a dokáže očariť myseľ rovnakým božským spôsobom ako všetci bohovia Vergília a Homéra“- napísal Chateaubriand v predslove. Ubezpečil, že katolicizmus je najpoetickejšie náboženstvo, preto je najviac v súlade s pravdou. Táto myšlienka si vyžadovala dôkazy, ktoré by boli aj poetické. A spisovateľ umiestnil do textu pojednania dva príbehy - "Atala" a "Rene". Druhý príbeh sa stal obzvlášť známym.
Chateaubriand bol prvý, kto v literatúre znovu vytvoril typ „nadbytočného človeka“.
Rene rozpráva svoj príbeh. Predčasne osirel. Zmocnil sa ho hlboký smútok. René sa neodváži ísť do kláštora a túla sa po svete. Vidí ruiny starovekých budov Grécka a Ríma a prichádza k záveru, že všetko veľké je odsúdené na smrť. René je prvým hrdinom v európskej literatúre, ktorý pociťuje „svetový smútok“, jeho popieranie sa vzťahuje na všetko, čo existuje. A potom sa Rene rozhodne spáchať samovraždu. Zachránila ho jeho sestra, ktorá z Reneinho listu uhádla jeho zámery. Amelie prináša Rene krátky okamih šťastia. Krása prírody, láskavosť jeho sestry ho vyliečia z „choroby storočia“. Amelie však zrazu zmizne. Čoskoro sa Rene dozvie, že išla do kláštora, aby sa zbavila zločineckej lásky, ktorú chová k svojmu bratovi. Rene sa ukáže ako muž, ktorého všetci opustili. Nenachádza pre seba miesto v spoločnosti, opúšťa Európu a usadzuje sa medzi Indiánmi v Severnej Amerike. Ale ani prístup k prirodzenému spôsobu života, ani krása prírody nedokážu rozptýliť jeho pesimizmus. Na konci príbehu je hlásená smrť Rene. Tento hrdina nikdy nenašiel šťastie, mier. Vo všeobecnom systéme „Génius kresťanstva“ musel príbeh „René“ spĺňať dve úlohy. Po prvé, zobraziť nové pocity človeka, ktoré v ňom vznikajú pod vplyvom kresťanstva, a tým dokázať, že to obohatilo vnútorný svet osoba. Po druhé, ukázať silu cirkvi, ktorá môže zachrániť aj tých najhorších zločincov. René však neprijíma náboženskú útechu. Chateaubriand objavuje „súkromníka“, na rozdiel od klasického „človeka-občana“. A „súkromník“ neakceptuje spoločenskú štruktúru, tradičnú morálku (odchod do kláštora by bol pre Reného podrobením sa verejnej morálke).
Germaine de Stael (1766-1817) bol jedným zo zakladateľov francúzskeho romantizmu a romantickej teórie. V mladosti ju výrazne ovplyvnili osvietenci, najmä Rousseau. Venuje sa mu jej traktát „Listy o dielach a postave J. J. Rousseaua“ (1788). Osobitnú pozornosť spisovateľa upútali tie aspekty Rousseauovho diela a osobnosti, ktoré mali neskôr významný vplyv na romantikov.
Germain de Stael, ktorý rozvíjal hlavné ustanovenia učenia Montesquieu, obhajoval myšlienku rozumu ako základu všetkého života; Po Montesquieu tvrdila, že „myseľ spočíva v poznaní podobností medzi rôznymi objektmi a rozdielov medzi podobnými objektmi“.
Rozum podľa Stahla pomáha pochopiť a vysvetliť historické zákonitosti. Z tohto hľadiska sa snaží pochopiť a Francúzska revolúcia. Bola prvá v poradí Francúzski romantici ktorý rozpoznal obrovský historický význam revolučných udalostí koniec XVIII storočia v dejinách ľudského pokroku. Tejto problematike venuje svoje pojednanie Úvahy o francúzskej revolúcii.
„Revolúcia vo Francúzsku,“ napísal Stahl, „je jednou z veľkých epoch spoločenského poriadku. Tí, ktorí to považujú za náhodnú udalosť, nie sú schopní pozrieť sa ani do minulosti, ani do budúcnosti.“
Vo filozofickom a Politické názory Steel mal veľa kontroverzií. Odmietla republikánske myšlienky Rousseaua, verná monarchistickým, legitimistickým tradíciám. Práve z týchto pozícií sa chopila zbraní proti politickým povýšencom a útočníkom na trón, za ktorých považovala cisára Napoleona. Ale v jej zápase s Napoleonom bolo veľa historickej predvídavosti; právom odhalila jeho tyraniu a agresívnu politiku.
Počas vlády Napoleona bola v exile (tomuto obdobiu venovala svoje dielo „Desať rokov v exile“), v roku 1812 navštívila Rusko. Neskôr, v roku 1825, Puškin v Moskovskom telegrafe na obranu Steelovej pred útokmi reakčnej kritiky napísal, že ju „uctil Napoleon prenasledovaním, panovníci plnými mocami, Byron svojím priateľstvom a Európa svojou úctou“.
de Stael odmieta fantáziu a alegóriu, dáva prednosť románom Fieldinga a Richardsona pred filozofickými príbehmi Voltaira. Samotným apelom na teóriu románu bol prejav proti klasickej estetike, ktorá tento žáner odmietala.
V roku 1796 vyšiel spis J. de Staela „O vplyve vášní na šťastie ľudí a národov“, ktorý možno považovať za prvé romantické dielo vo francúzskej literatúre. Traktát, ktorý si zachováva mnohé črty osvietenstva, obsahuje romantickú opozíciu vášnivých postáv voči ľahostajným. Medzi vášňami spisovateľka vyčleňuje nadšenie, za najvyšší prejav považuje revolúciu. Pocit lásky je obzvlášť jemne analyzovaný. "O literatúre". Traktát „O literatúre uvažovanej v spojení so sociálnymi inštitúciami“ (1800) je prvým romantickým dielom, ktoré sa stalo vo Francúzsku všeobecne známe.
J. de Stael stál za slobodou umeleckej tvorivosti, za prepojenie umelca s národnými tradíciami.
Kontrastné starodávne a národnej tradície, rozdelila literatúru na „južnú“ a „severnú“: „južná“ literatúra (literatúra v románskych jazykoch) zastarala, nahrádza ju „severná“, vychádzajúca z legiend starých Írov, Škandinávcov, o poézii. z Ossianu. Argumentujúc klasicistami nutnosťou dodržiavať pravidlá vkusu, de Stael ich oddeľuje od „pravidiel umenia“ stelesňujúcich literárne dogmy, presadzuje právo geniálneho umelca ísť vlastnou cestou, neprispôsobujúc sa mŕtvym estetickým dogmám, ale k prírode.
Alfred de Musset (1810-1857) ocitol sa bokom od bojujúcich literárnych frakcií. Ani monarchické sympatie Chateaubrianda, ani demokratické snahy Huga spisovateľa neuchvátili. Vnímanie reality, charakteristické pre Musseta, sa vyznačuje iróniou a pesimizmom, záujmom o komornosť, osobnú tému. Musseta výrazne ovplyvnilo voľnomyšlienkárstvo 18. storočia. Vyvinul svoj vlastný individuálny štýl. Jeho poéziu charakterizuje voľnosť, prirodzenosť jazyka, absencia archaizmov, grandiózna vážnosť, myšlienková jasnosť, presnosť a obraznosť prirovnaní, výstavba verša v blízkej hovorovej reči.
Vo všeobecnosti je Mussetov štýl ľahký a transparentný. „Vyznanie syna veku“. Musset písal nielen poéziu, ale aj prózu. Známy je najmä jeho román Spoveď syna storočia (1836).
Často sa hovorí, že román odzrkadľoval osobný vzťah medzi Mussetom a vynikajúcim spisovateľom Georgeom Sandom, ale názov ukazuje, že v obraze hlavného hrdinu Octava reprodukoval mentalitu mladých ľudí svojej doby. Octave náhodou zistí neveru svojej milovanej. Sklamanie v láske vedie k sklamaniu na celom svete, k „svetovému smútku“. Pod vplyvom svojho priateľa Dr. Dejeuna, cynického a nemorálneho človeka, sa Octave zrieka svojich ideálov, chce sa stať rozvážnym. Ale existencia bez ideálov, život plný pôžitkov, sa mení na duchovnú prázdnotu.
Hrdina je na pokraji samovraždy. O tom sa hovorí v prvých dvoch častiach románu. O možnom oživení hrdinu sa rozpráva v posledných troch častiach. Vo viere v Boha sa čisté dievča Brigitte snaží vzkriesiť Octavine ideály. Román však končí smutne. Octave, keď sa dozvedel o Brigitiných citoch k inej osobe, odchádza, takže „z troch ľudí, ktorí trpeli jeho vinou, zostal len jeden nešťastný“. Hrdinova choroba teda zostala nevyliečená. Povaha tejto "choroby" je odhalená v druhej kapitole prvej časti, kde je uvedený popis éry reštaurovania. „Keď Napoleon zomrel,“ píše Musset, „božské a ľudské autority boli skutočne obnovené, ale viera v ne zmizla.
Mládež sa zmocnila „nevysvetliteľná úzkosť“: „Odsúdení vládcami sveta k nečinnosti, nečinnosti a nude, odovzdaní moci všemožných hlúpych pedantov, videli, ako sa spenené vlny, s ktorými bojovať, už mali natiahnuté svaly, ustúpili pred nimi.“
Ľudia boli rozdelení do dvoch táborov: „nadšené mysle... uzavreté v bolestivých víziách“ a „ľudia z tela... poznali jednu starosť – počítať svoje peniaze“. V tejto atmosfére sa rozvíja choroba všeobecného sklamania, beznádeje a popierania. "A tak mladí ľudia našli využitie pre svoju nečinnú silu vo fascinácii zúfalstvom." „Choroba storočia“ má teda sociálny charakter.
V jeho textoch znejú rovnaké motívy osudovej nevyhnutnosti utrpenia. Človek sa márne snaží zbaviť utrpenia. Navždy ho nasleduje ako tieň („Decembrová noc“).
V básni „Rolla“ (1833) Mussetove motívy pesimizmu dosahujú vrchol.
Rolla je sklamaný mladý muž, ktorý popiera hodnotu života. Hľadá zabudnutie v zhýralosti a spácha samovraždu v izbe prostitútky, pričom zanechá odkaz, z ktorého je zrejmé, že dôvody, ktoré ho podnietili k samovražde, sú úplný duchovný bankrot a životné sklamanie. Ale v snahe vysvetliť pôvod týchto pocitov prichádza Rolla k záveru, že sú vinníkmi osvietenstva, najmä Voltaire. Veľký racionalista zabil svojím sarkazmom a skepticizmom všetko posvätné v človeku, všetku vieru a nádej, zanechal v ňom len pochybnosti. Báseň „Rolla“ sa mení na kliatbu proti Voltairovi a osvietencom. Rolla pred smrťou píše:
Nechaj teraz slobodné myslenie s mysľou,
A neexistujú žiadne predsudky a málo pokrytectva,
Ale pod dychom chladnej nedôvery
Svetlo cnosti sa stmieva; krv predkov
Ich zhýralý vnuk si ich už necení,
A láska sa už volá žiadostivosť,
A všetko krásne je prázdnym, neplodným zvukom.
Treba však poznamenať, že v Mussetovi, veľmi kontroverznom básnikovi, sa v budúcnosti objavujú iné motívy a obrazy. Snaží sa prehodnotiť a kriticky prehodnotiť svojho romantického hrdinu a dôvody jeho hlbokých sklamaní. Musset sa vo svojom najlepšom diele, románe Confessions of a Son of the Century (1836), na rozdiel od Vignyho a iných romantikov zrieka subjektívneho pohľadu na historický beh vecí a snaží sa ho pochopiť objektívnejšie.
Chce podať historické vysvetlenie pesimizmu, dezilúzie a nevery, ktoré charakterizovali mladého muža tej doby. Túto otázku si kladie v druhej kapitole svojho románu. Francúzsko, hovorí Musset, nedávno prešlo veľkým historickým zlomom. Počas revolúcie sa zomieralo na barikádach, bojovalo sa vo vojne, hrdinská mládež sa obetovala – ľudia mali z čoho žiť. Revolúcia sa skončila. Nastali všedné dni, ako hovorí básnik – „súmrak dejín“. Mládež stráca svoj hrdinský ideál éry revolúcie. Nemá pre čo iné žiť; Včerajšok je preč, zajtrajšok ešte neprišiel. Práve tu, tvrdí Musset, treba hľadať príčinu utrpenia mladých ľudí.
Vo svojom románe rozpráva príbeh mladého muža Octava, ktorý je sklamaný v láske. Zrada milenky ho pripraví o vieru nielen v lásku, ale celkovo v život. Vlečie ho so sebou jeho priateľ Degene, ktorý cynicky káže skazenosť, orgie a hýrenie ako prostriedok zabudnutia. Octava ale zachráni veľký smútok – smrť otca. Octave sa rozchádza so spoločnosťou zlatej mladosti, kde prežil svoj život, a odchádza do vlasti, stretáva sa tam s iným dievčaťom, ktorého láska ho oživuje. Na rozdiel od hrdinov z množstva romantických diel, ktorí buď spáchali samovraždu, alebo upadli do úplného zúfalstva, Octave prekonáva svoj egoizmus a svoj smútok, je presvedčený, že zmysel života nie je v uspokojovaní egoistických vášní. Octave zariadi šťastie svojej milovanej s inou osobou, do ktorej sa zamilovala, zatiaľ čo on odchádza. Teší ho vedomie, že z troch ľudí trpí len on.
Nie náhodou sa motív obety objavuje v tvorbe Musseta v polovici 30. rokov. Osobitne sa v tom prejavuje autorov rozhodný protest proti cynickej buržoáznej morálke, ktorý vtipne charakterizoval týmito slovami: „Jesť, piť a spať znamená žiť. Čo sa týka väzieb, ktoré existujú medzi ľuďmi, priateľstvo spočíva v požičiavaní peňazí, príbuzenstvo slúži na dedičstvo, láska je cvičenie tela. Jediným intelektuálnym potešením je márnosť."