Ako samostatný odbor staroruského úžitkového umenia sa sklárstvo začalo formovať v prvej polovici 11. storočia Monumentálne mozaiky kyjevských kostolov - Kostol desiatkov a sv. a čistá polychrómia.

Mongolsko-tatársky vpád, tragický pre staroveké Rusko, v 13. storočí nemilosrdne prerušil jeho vývoj. Počas tohto krátkeho obdobia staré ruské sklárstvo podľa spravodlivého pozorovania Yu.L. Shchapova „zopakovalo cestu výroby skla vo všeobecnosti“.

Sklo je predovšetkým výtvorom ľudského génia; jeho použitie je nezvyčajne široké, paleta farieb a techniky jeho výroby sú nekonečne rozmanité. Keramika, kov, textílie, známe už od staroveku, slúžili predovšetkým životným potrebám človeka a až potom sa estetizovali ich pôvodné a zavedené vlastnosti. História skla sa vyvíjala v inom poradí. V starovekých civilizáciách sa neobjavoval ako podstatný artikel, ale spočiatku sa deklaroval v systéme umeleckých hodnôt a až v procese vývoja sa postupne stal úžitkovým, každodenným materiálom. Jasne to dokazuje história starovekého ruského sklárstva.

Prvé sklárske dielne, ktoré vznikli v Kyjeve v 11. storočí, sa špecializovali najmä na výrobu šperkov – korálikov, prsteňov, náramkov. Obzvlášť populárne v ére Kyjevskej Rusi boli náramky z farebného skla, ktoré do konca 13. storočia vyrábali dielne Novgorod, Polotsk, Lyubech, Turov, Smolensk, Riazaň, Kostroma, Pinsk, Izyaslavl a v r. počet miest do polovice 14. storočia. Výroba riadu pomocou fúkanej trubice, ako aj výroba okenného skla, prebiehala iba v Kyjeve, kde sa sústreďovali najkvalifikovanejší remeselníci. Ich úspechy však boli veľmi skromné. Takmer tri storočia jarma Zlatej hordy spôsobili nenapraviteľné škody starodávna ruská kultúra. A ak sa postupne rozvíjali ďalšie druhy umeleckého remesla, potom bolo krehké sklo na dlhú dobu vymazané z každodenného života Rusov.

Výnimkou nebol ani dramatický osud ruskej sklárskej výroby. História svetového sklárstva ukazuje, že pre jeho plnokrvný rozvoj je potrebná stabilná situácia v spoločnosti a dostatočne vysoká úroveň kultúry. V ére historických katakliziem a barbarstva patrí sklárstvo medzi najzraniteľnejšie oblasti remesla, dopyt po skle prudko klesá, čo vedie k úpadku etablovaných centier. Takže v mnohých európskych krajinách, kde sa v ére Rímskej ríše tvorili dielne na výrobu fúkaného skla a úspešne fungovali niekoľko storočí, bolo toto umenie na niekoľko storočí zabudnuté. Európska kultúra medzi 6. a 11. storočím sa prakticky zaobišla bez skla. Aj v Taliansku sa sklárstvo podarilo oživiť až v 13. storočí, a to najmä vďaka sýrskym remeselníkom. Vo zvyšku Európy sa oživenie sklárstva začalo v XIII-XIV storočí, čo súviselo predovšetkým s výstavbou gotických katedrál, ktoré si vyžadovali vitráže. Podobný vzorec možno založiť aj v histórii nášho domáceho sklárstva.

Vzhľadom na rozdiely v historických podmienkach, v ktorých sa nachádzali jednotlivé kniežatstvá porazenej Kyjevskej Rusi, kedysi jednotný staroruský ľud, ktorý mal spoločné územie, jazyk, duchovné a materiálnej kultúry, sa stala základom pre vznik troch vetiev východných Slovanov – veľkoruskej, ukrajinskej a bieloruskej. Vznik ruskej, ukrajinskej a bieloruskej kultúry sa teda ukazuje ako spoločný a ich následný vývoj má istú nezávislosť, vzhľadom na špecifické, historicky stanovené osudy každého z národov.

V západných ruských krajinách, ktoré sa dostali pod nadvládu Litovského veľkovojvodstva a potom Spoločenstva, došlo k formovaniu ukrajinského a bieloruského národa. V 16. storočí tu ožilo sklárstvo.

Prvá zmienka o prítomnosti sklárov v Bielorusku pochádza z roku 1524. Sklo sa tu od začiatku rozvíjalo v rámci patrimoniálnych manufaktúr, ktoré patrili veľkovojvodskému dvoru alebo veľkým magnátom, napríklad Radziwillovcom. Často sem boli pozývaní poľskí remeselníci, aby založili výrobu skla, najmä z Krakova.

Na Ukrajine sa prvé informácie o výrobe skla datujú do roku 1555. Podľa doterajšej tradície sa predpokladá, že ukrajinské sklárstvo sa od svojho vzniku rozvíjalo ako remeslo. Iniciatíva vytvorenia sklenených gutnikov patrila majstrom-gutnikom, ktorí si na tento účel prenajímali pôdu a lesy od magnátov a kláštorov, pričom za ne platili buď peniazmi alebo výrobkami. Spravidla v týchto gutách nepracovalo viac ako 8-9 ľudí, mnohí z nich pracovali menej ako rok.

V 17. storočí bolo územie Bieloruska a Ukrajiny hojne pokryté sieťou sklárskeho priemyslu, ktorý poskytoval riad a okenné sklo nielen na miestny trh, ale svoje výrobky vyvážal aj do Moskovskej Rusi. V 17. storočí sa z Livónska a Malej Rusi do Moskvy ročne dodávalo osemdesiat až deväťdesiattisíc okenných kruhov.

Samotná história ruského sklárstva sa začína v 17. storočí, kedy na to vznikajú špecifické podmienky. Moskovské Rusko, ktoré odolalo krvavému boju so Zlatou hordou a porazilo ju, muselo okamžite riešiť problémy budovania štátu, zjednotenia kniežatstiev do centralizovaného štátu, bojovať za návrat pôvodných ruských krajín a na tzv. začiatku 17. storočia, aby prežil čas nepokojov a poľsko-švédsku intervenciu.

Sedemnáste storočie bolo časom akumulácie síl vznikajúceho ruského národa, jeho kultúry. Intenzita politického a hospodárskeho života štátu viedla k odstráneniu národnej izolácie ruskej kultúry, ktorá sa až do 17. storočia rozvíjala v podmienkach badateľnej izolácie. Kontakty s Bieloruskom a Ukrajinou zohrali v tomto procese dôležitú úlohu: predovšetkým vďaka týmto kontaktom sa Moskovská Rus zoznámila s výdobytkami európskej kultúry. Významným sa ukázal príspevok ukrajinských a bieloruských remeselníkov k procesu formovania ruského sklárskeho priemyslu. Iniciatíva postaviť prvú sklársku fabriku na území moskovského štátu však nepatrila im, ale Švédovi Juliusovi Koyetovi. História ruského sklárstva nie je v tomto smere výnimkou, skôr potvrdzuje všeobecné pravidlo. Mnohé európske centrá sklárstva vznikli na podnety zvonku.

Tak tomu bolo aj v prípade slávneho benátskeho skla, ktoré napriek tomu, že za čias Rímskej ríše v Taliansku nazbieralo obrovské skúsenosti so sklárstvom, v počiatočnom štádiu bolo silne ovplyvnené východom. Benátski remeselníci zasa prispeli k rozvoju umeleckého sklárstva v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, kde v 17. storočí prekvitalo umenie skla „v benátskom duchu“. Odhalila sa tak jedna z čŕt skla ako oblasti materiálnej kultúry a úžitkového umenia – jeho medzinárodný charakter.

Takmer celé dejiny európskeho sklárstva v neskorom stredoveku a novoveku sa vyvíjali rovnakým smerom. V každom chronologickom období jeden alebo druhý národný umelecká škola, ktorých princípmi sa riadili aj majstri iných krajín. V XV-XVII storočí patrilo bezpodmienečné prvenstvo tenkému a krehkému benátskemu sklu, na konci XVII storočia prevzalo túto štafetu české ryté sklo. Od konca 18. storočia bola celá európska sklárska tvorba ovplyvnená anglickým brúseným krištáľom a v 00. rokoch 20. storočia prevzala vládu francúzska škola.

Svoju históriu malo aj ruské sklárstvo, ktoré sa od svojho vzniku orientovalo na európsku kultúru, no zároveň sa stalo poprednou oblasťou ruského národného umenia.

Intenzívny rozvoj remesiel viedol v 17. storočí k vzniku prvých manufaktúr. Rast produkcie komodít prispel k oživeniu obchodu, spájajúc predtým izolované ekonomické regióny do systému jednotného celoruského trhu. Znovuzjednotenie Ruska s Ukrajinou a Bieloruskom bolo udalosťou veľkého politického významu. Prispelo k rozšíreniu väzieb medzi Moskovskou Rusou a krajinami Európy.

V ruskom živote 17. storočia už bola pociťovaná potreba nového hygienického a krásneho materiálu. Prvým, kto sa pustil do výroby skla v Rusku, bol výrobca kanónov, Švéd, Julius Koyet, ktorý prišiel do Moskvy 2. marca 1630. V roku 1632 pozval na spoluprácu skúseného „sklárskeho“ majstra Paula Kunkela, ktorý predtým „rozbehol“ sklársku fabriku vo Švédsku. Pomohol vybrať miesto pre budúci závod av roku 1634 dostal Koyet chartu na „založenie“ sklárskej továrne v dedine Dukhanino, okres Dmitrovsky (neďaleko Moskvy). Výroba sa rozvíjala v ťažkých finančných podmienkach, vystriedala nemálo majiteľov a definitívne ju ukončili v roku 1760, keď remeselníkov „vlastnou petíciou“ a rozhodnutím Kolégia manufaktúr pridelili Gusevskému závodu Akima Malcova.

Osud ďalšej súkromnej sklárne postavenej Švédom Ivanom (Johannom) von Svedenom v Ivanovo volost v Kaširskom okrese bol neúspešný. V roku 1666 priviezol zo zámoria okrem iných špecialistov aj „remeselníkov z krištáľového a vinitského skla“. Ale v roku 1668 majiteľ zomrel bez dokončenia výstavby „továrne na výrobu skla Vinitsa“, hoci v roku 1697 jej budovy ešte existovali.

Výnimočnú úlohu v histórii ruského umeleckého sklárstva zohral závod založený v roku 1668 z iniciatívy cára Alexeja Michajloviča v obci Izmailovo pri Moskve (dnes územie Moskvy). Práve tu sa zrodilo ruské umelecké sklo a vznikla škola ruského sklárstva. Na tomto zložitom procese sa spolu s ruskými a ukrajinskými majstrami podieľali aj zahraniční špecialisti. Mnohí z nich prežili v Rusku takmer celý život a našli tu druhý domov. Závod bol postavený v roku 1668 dekrétom cára Alexeja Michajloviča, bol pod kontrolou Tajného rádu, potom rádu Veľkého dvora av roku 1710 bol prevedený do Aptekarského rádu a čoskoro potom zatvorený. Tento podnik vyrábal „zábavné a tvarované sklo o použití veľkého panovníka“, „krištáľové“ (t. j. veľmi číre bezfarebné sklo) riady s rytím a zlátením, jednoduché výrobky z bezfarebného a zeleného skla a po roku 1710 lekárenské náčinie.

Informácie o ďalšej ruskej sklárni zo 17. storočia, ktorá sa nachádza v obci Voskresenskij, Černogolovskaja volost, sú mimoriadne vzácne. Nie sú známe ani dátumy jeho existencie, ani charakter výroby. Údaje o ňom sa týkajú len roku 1687, keď už pôsobil a jeho výrobky sa predávali v Moskve Gostiny Dvor. Medzi produktmi závodu boli okuliare, bratia, lampy. Zrejme išlo o akúsi pobočku závodu Izmailovsky, keďže ich výrobky sú uvedené v jednom inventári obce Izmailovo.

Tak boli koncom 17. storočia pri Moskve tri sklárne, ktoré napriek svojej skromnej veľkosti nedokázali zabezpečiť sklo pre celú krajinu.

V roku 1691 sa pristúpilo k výstavbe ďalšej štátnej sklárne. Jeho zariadením bol poverený „obchodník z obývačky stovky“ Jakov Romanov, ktorý postavil priestory pre závod pri Tainitských bránach v Moskve. Tento pokus však skončil úplným neúspechom, pretože Romanov nedokázal nájsť remeselníkov a založiť výrobu.

Potom moskovská administratíva začala s výstavbou novej továrne na zrkadlá Vorobyevsky, pričom na tento účel pozvala „komisára“ Brockhausena z Berlína. Do Moskvy prišiel v roku 1705 spolu so šiestimi francúzskymi „zrkadlovými“ majstrami, ktoré si najal, a možno si so sebou priniesol aj časť vybavenia. V roku 1706 už závod fungoval, aj keď s prestávkami. Hosťujúci remeselníci sa zrejme okamžite neprispôsobili miestnym surovinám. Rozmery zrkadiel, ktoré sú pre 18. storočie dosť významné, sú nezvyčajné: niektoré z nich dosahovali štyri aršíny na dĺžku a dva na šírku; mnohé boli v sklenených rámoch. Záver činnosti tohto závodu bol veľmi poučný. V roku 1710 bol prenajatý Willimovi Leidovi pod patronátom A.D. Menshikova. V roku 1712 dostal Leid veľkú objednávku na popravu „veľkých, stredných a menších rúk zvonov a 330 karafinov“ v celkovej hodnote 126 rubľov. Objednávka sa však čiastočne splnila a pri vyšetrovaní sa ukázalo, že náradie továrne bolo ukryté v Nemeckej štvrti na dvore učiteľa Andreja Martynova. Tieto nástroje a materiály, ktoré zostali v závode, boli zaslané do Petrohradu na 10 vozíkoch v sprievode dragúnov.

V rokoch 1706 až 1718 bolo v Trubčevskom, Sevskom a Karačevskom kraji (dnes Brjanská oblasť) vybudovaných 9 malých podnikov. Vyrába sa tu „slo simple with bubbles“ a „white and simple slo“.

18. storočie je obdobím aktívneho rozvoja ruského sklárstva. Formujú sa nové výrobné strediská, ktoré si udržali vedúce postavenie počas celého 19. a 20. storočia.

I. Petrohrad

Začiatkom 18. storočia sa začína formovanie petrohradského centra sklárstva, s ktorým je spojený veľkolepý rozkvet ruskej školy rytého skla.

Továrne Yamburg a Zhabinsky.

Pôvodne boli továrne otvorené v meste Yamburg a v dedine Zhabine, okres Yamburg. Podarilo sa nájsť správu, že v roku 1705 majster Sheper spolu s majstrom Kifaterom preskúmali „príjemné miesta na fúkanie skla pri dedine Syabino, 12 verst pod Yamburkhom“. Miesto uznali za veľmi vhodné a majster Kifater zostavil projekt závodu. Prvýkrát, ako prevádzkové továrne, boli spomenuté v roku 1717 ako majetok A.D. Menshikova, ktorý veril, že by mali byť poskytnuté „chtivým ľuďom“. Obidva závody vlastnil Menshikov, keďže medzi obrovské pozemkové granty v Ingermanlande dostal mesto Yamburg a jeho okolie. Po hanbe A.D. Menshikovove podniky išli do štátnej pokladnice. Závod Yamburg bol väčší ako závod Zhabinsky a dokonalejší z hľadiska organizácie výroby. Vyrábal zrkadlové a okenné sklo, ale aj „krištáľový riad“ s leštením a gravírovaním, čo predstavovalo takmer tretinu celej produkcie. Od roku 1713 sa rytím riadu zaoberal zahraničný remeselník Johann Mennart, ktorý svoje remeslo opustil v roku 1723 pre očnú chorobu. Nahradili ho ruskí rytci – učni Dementy Voilokov a Vasilij Pivovarov, ktorí sa nakoniec stali vynikajúcich majstrov. Továrne v Yamburgu slúžili najmä palácovej ekonomike, dodávali okenné tabule, zrkadlá a „kryštálové“ riady pre budované kráľovské rezidencie. Niektoré z výrobkov sa predávali v samotných továrňach a v palácovom obchode. Koncom roku 1730 dopyt po zrkadlách a skle klesol. Vysvetľuje to skutočnosť, že cisár Peter II dočasne preniesol kráľovskú rezidenciu do Moskvy (1727-1730). V roku 1730 boli továrne prenajaté anglickému obchodníkovi Willimovi Elmselovi, ktorý v rokoch 1733-1735 premiestnil zariadenia a remeselníkov do vlastných tovární v Petrohrade a na rieke Lava.

Petrohradská sklárska továreň

História Petrohradskej štátnej továrne, ktorá bola lídrom ruského sklárstva počas celého 18. storočia, sa začala trochu nezvyčajne. Prvýkrát sa o jej existencii na rieke Fontanka, takmer v centre Petrohradu, dozvedeli v roku 1738, keď zomrel jej zakladateľ V. Elmzel. Ukázalo sa tiež, že sem boli prenesené nástroje a remeselníci továrne Yamburg. Súdiac podľa inventárov to nebola vlastná sklárska fabrika, skôr dielňa, kde len rezali, leštili a ryli sklenené výrobky, ale aj fúkali sklo v továrňach Lavinsky. Po prevedení oboch závodov do štátnej pokladnice sa Petersburg postupne stáva závodom v plnom zmysle slova. Fúkal sa naň riad, naliali zrkadlové sklá a hneď sa leštilo a rylo. Časť výroby sa realizovala na príkaz kráľovského dvora, druhá išla do predaja. So sklom obchodovali v obchode na Nevskom prospekte, ako aj priamo vo fabrike.

V roku 1774 bola samotná továreň prenesená do dediny Nazya, okres Shlisselburg, a v Petrohrade bola ponechaná dielňa na „leštenie riadu a rezanie erbov a monogramov na ňom“. Ale ani v roku 1780 sa toto rozhodnutie neuskutočnilo. História petrohradského závodu teda ukazuje, že bežná prax v Európe oddeľovať výrobu stolového riadu a jeho spracovanie za studena, napriek jeho zjavným výhodám, sa v Rusku nepresadila.

Zachovalo sa pomerne veľa výrobkov továrne v Petrohrade. V podstate ide o vyrezávané poháre, poháre, poháre, štoplíky, čajníky. Jasne svedčia o rozkvete vtedajšieho ryteckého umenia. Rezbári rastliny mohli na sklo vyryť nielen erby a monogramy. Skvelú prácu zvládli so zložitými rokajovými ornamentmi, architektonickými krajinami, portrétmi a alegorickými kompozíciami, galantnými a pastierskymi výjavmi. Každý z rytcov mal svoje obľúbené námety a charakteristické metódy práce. Z toho všetkého vzniká jedinečný obraz umeleckého skla petrohradského závodu. Prítomnosť zahraničných rezbárov v továrni sa neodmysliteľne odzrkadlila v charaktere vyrezávaného dekoru, v mnohom blízkeho českému, sliezskemu a čiastočne aj saskému. Tento „stret“ rôznych škôl dodal sklu petrohradskej továrne aj originalitu.

V roku 1777 boli dekrétom Kataríny II. štátne továrne v dedine Nazia (bývalý Petersburg) pridelené „na osobitnú údržbu slávnemu princovi“ G.A. Potemkin, ktorý sa ukázal ako veľkorysý a pozorný hostiteľ. Princ preniesol rastlinu na pozemky kláštora svätého Alexandra Nevského v obci Ozerki, ktorá je vzdialená štyri míle od Petrohradu. Po smrti G.A. Potemkin v roku 1792 bol závod opäť prevzatý do štátnej pokladnice a stal sa známym ako cisársky. Vždy zostala najväčšou a najvybavenejšou sklárskou výrobou v Rusku, skutočným „trendsetterom sklárskej módy“.

Závod M.V. Lomonosov v obci. Usť-Rudice

Medzi ruskými výrobcami skla zastáva vynikajúce miesto veľký vedec M.V. Lomonosov, ktorý v roku 1753 postavil vlastnú továreň v obci Ust-Ruditsa, okres Koporsky, provincia Petrohrad. Závod bol určený na výrobu smaltov pre mozaikársku dielňu Akadémie vied, ale aj korálikov a sklenených korálikov. V tomto podniku sa veľký predstaviteľ osvietenstva nesnažil ani tak o komerčný úspech, ako o realizáciu svojich cieľov. vedecké úspechy„v prospech vlasti“. Vo svojom závode M.V. Lomonosov sa tiež snažil vyrábať rôzne jedlá. Po smrti M.V. Lomonosova v roku 1765 závod prešiel na jeho dcéru Elenou Mikhailovnu Konstantinovú av roku 1768 zanikol.

II. Provincie Moskva, Oryol a Vladimir

Počas 18. storočia v Rusku aktívne prebiehala výstavba súkromných sklárskych tovární. Za niečo vyše storočie ich bolo postavených viac ako osemdesiat. V prvej polovici storočia sa súkromné ​​podnikanie rozvíjalo najmä v okolí Moskvy. V tom čase tu bolo najmenej šesť sklárskych podnikov.

Malcovove továrne

Veľkým sklárskym podnikom v blízkosti Moskvy bola továreň Pokrovsky v okrese Mozhaisk na pustatinách Shiryaeva a Kudinova, ktorú založil obyvateľ Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin a „mešťan Kaluga“ Sergej Aksenov v roku 1723. V roku 1724 zakladatelia tohto závodu vzali Vasilija Maltsova za spoločníka „mesta Rylsk žijúcich sto“. Od tohto skromného podniku sa začína história "kryštálových kráľov Ruska" - rodiny Maltsovcov, ktorá bola takmer dve storočia monopolom ruského sklárskeho priemyslu. Do konca 18. storočia maltsovská „sklárska ríša“ pozostávala z 15 podnikov, z ktorých najväčšie - Gusevsky a Dyatkovsky, sú dodnes všeobecne známe.

III. provincia Smolensk

Nemčinovské továrne.

Obchodníci sa v polovici 18. storočia nakrátko stali rivalmi Malcovovcov Mosalskí Nemčinovci. Prvé informácie o ich činnosti v oblasti sklárstva pochádzajú z roku 1748, keď bratia Peter a Emelyan Nemchinov postavili továreň na „kryštály a sklo“ v okrese Drogobuzh v provincii Smolensk.

V rokoch 1750-1760 vlastnila rodina Nemčinovovcov najmenej 4 sklárne na križovatke provincií Smolensk a Kaluga. Žiaľ, informácií o ich aktivitách je pomerne málo, keďže informácie o nich pochádzajú najmä zo súdnych sporov, v ktorých sa táto nepriateľská rodina zmieta. Informácie o továrňach Nemchinov v provincii Smolensk sú prerušené v roku 1777.

IV provincia Penza

Bachmetjevove továrne

Spomedzi súkromných tovární v Rusku si zaslúženú slávu vyslúžil závod Nikolsko-Pestrovský v provincii Penza, známejší ako Bachmetevskij. Postavil ho v roku 1764 druhý major na dôchodku a neskôr „prokurátor soľnej kancelárie“ Alexej Ivanovič Bachmejev. Počas roľníckej vojny v rokoch 1773-1774 bol závod zničený. V roku 1779 A.I. Bakhmetyev zomrel a závod zanechal svojej manželke Agafoklea Ivanovna a synovi Nikolajovi Alekseevičovi. Závod obnovili, výrazne ho rozšírili a neďaleko postavili ďalšie dva nové: Zausovský a Teplostansky, ktoré vyrábali tabuľové sklo. Nikolsko-Pestrovsky sa naopak špecializoval na výrobu umeleckého skla. Bezfarebné a farebné sklo s ladnou zlatou a striebornou maľbou bolo uznané v Petrohrade na kráľovskom dvore a Bachmejevovi začali byť adresované súdne príkazy.

Guvernorát V. Kaluga

Orlovova rastlina

Generálny riaditeľ gróf Fjodor Grigorjevič Orlov sa ukázal ako úspešný podnikateľ. Prvá zmienka o jeho továrni pochádza z roku 1793. Závod sa najprv nachádzal v dedine Bogorodskoye, okres Mosalsky, provincia Kaluga, a potom sa, samozrejme, po požiari v roku 1798 presťahoval do dediny Milyatino. Okrem jednoduchého zeleného skla sa tu vyrábali poháre na víno, poháre, karafy z bezfarebného skla s leštením, rytím a maľbou. Vyrábal továreň a výrobky z farebného skla.

V období druhej polovice XVII - XVIII storočia. na území Ruska bolo vybudovaných viac ako 80 sklárskych podnikov. Niektoré z nich pracovali málo, iné boli predurčené na dlhý život a existujú dodnes. Prevažná väčšina fabrík sa špecializovala na výrobu okenných skiel a „obyčajného“ riadu. Iba malý počet z nich vyrábali umelecké výrobky z bezfarebného a farebného skla, zdobené rytím, leštením a maľbou.

Koncom 18. storočia bola definitívne určená geografia ruského sklárstva. Okraje Moskvy boli stredobodom sklárskych fabrík len na skoré štádium- v 17. - začiatkom 18. stor. Hlavnými oblasťami výroby skla sú provincie Vladimir, Oryol, Petrohrad, Penza a Smolensk.

Výroba umeleckého skla bola dlhodobo výsadou štátu. Stačí si spomenúť na závody Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Súkromné ​​podniky sa na druhej strane spočiatku obmedzovali na výrobu okenného skla, nádob a farmaceutického náčinia. No už v druhej štvrtine storočia sa na scéne objavil energický podnikateľ obchodníka, ktorý vedel organizovať výrobu a poznal potreby obrovského ruského trhu. Vo svojej činnosti sa zameral najmä na vkus stredných vrstiev mešťanov – šľachticov, úradníkov, obchodníkov, čo určovalo výtvarnú podobu produktov kupeckých tovární. Najúspešnejšími podnikateľmi obchodníka v 18. storočí boli Malcovci.

Na rozvoji sklárstva sa významnou mierou podieľala ruská šľachta. Medzi vlastníkov sklárskych tovární patria Golitsynovia, Yusupovovci, Orlovci. Hlavným prameňom ich podnikania nebol ani tak komerčný zisk, ako skôr prestíž okupácie, ako aj túžba uspokojiť potreby svojej domácnosti umeleckým a jednoduchým sklom. Ich továrne často pracovali so stratou, pretože sa snažili vyrábať vysoko umelecké výrobky, po ktorých nebol veľký dopyt.

Za jeden a pol storočia sa kapacita ruských sklárskych fabrík a ich technické vybavenie výrazne zvýšili, objavili sa rôzne mechanizmy uvádzané do pohybu „vodnými strojmi“.

Pomerne rýchlo sa v Rusku vyriešil problém vytvorenia kádra domácich špecialistov. V 17. storočí boli takmer všetci remeselníci cudzinci alebo prisťahovalci z Ukrajiny. Ale už v prvej štvrtine 18. storočia začali hrať výraznejšiu úlohu ruskí majstri. Vďaka ich úsiliu sa domáce sklárstvo koncom 18. storočia stalo prekvitajúcim priemyslom a jeho výrobky sa stali pýchou ruských umeleckých remesiel.

SKLO „IZMAILOVSKÝM SPÔSOBOM“

V stenách Izmailovského závodu, postaveného „pre každodenný život veľkého panovníka“, sa zrodilo ruské umelecké sklo. Alexej Michajlovič, ktorý ukázal veľký záujem do európskej kultúry, vo svojej palácovej dedine Izmailovo začal všelijaké novinky. Myšlienka postaviť skláreň ho napadla v 50. rokoch 17. storočia. V roku 1656 nariadil svojmu agentovi Gebdonovi, „aby odviezol do Moskvy z Vinitsy popol z lutchi, v ktorom sa vyrábali všetky druhy sklenených nádob na krištáľovej farbe, ako aj od najlepších sklárskych remeselníkov“. Avšak až o desať rokov neskôr, v roku 1668, sa začalo s výstavbou tohto podniku. Závod mal vyrábať jedlá pre kráľovský dvor, a preto sem jeho organizátori prilákali najlepších zahraničných remeselníkov. Na výstavbe samotného závodu sa podieľali Nemci Ivan Martynov a Rusi Boris Ivanov a Grigorij Vasiliev. Potom sem dorazili Christian Kunkel, Ivan Jakovlev a Mark Ivanov. Ťažko môžeme posúdiť špecializáciu týchto majstrov, ako aj správny prepis ich mien. Je napríklad známe, že v roku 1667 Nemec Ivan Martynov vyrobil ampulky a predal ich na aukcii neďaleko kláštora vzkriesenia v Novom Jeruzaleme.

V roku 1670 boli títo majstri nahradení inými, s ich vzhľadom sa začala druhá etapa vývoja izmailovského skla.

Novo prichádzajúci majstri sa nazývali „Vinitsa“, ale, samozrejme, nie podľa národnosti, ale podľa štýlu práce. Jan Artsipuhor, Indrik Lerin, Peter Balthus a Lovis Moyet boli zrejme z Pobaltia, kde v 17. storočí prekvitalo sklárstvo „v benátskom duchu“. Pevne spojili svoj osud s Izmailovským závodom. Peter Balthus sa napríklad spomína v dokumentoch z roku 1688, keď bol poslaný do Holandska nakúpiť materiál. Indrik Lerin, ktorý prišiel v mladom veku, pracoval v závode viac ako štyridsať rokov. Stálosť zloženia majstrov do značnej miery prispela k tomu, že tradície zavedené v závode sa ukázali ako veľmi stabilné a na dlhú dobu predurčovali štýl ruského umeleckého skla. Hosťujúci remeselníci priniesli svoje recepty na tavenie skla, ako aj spôsoby jeho spracovania a prispôsobili ich miestnym surovinám a národným chutiam, a tak vytvorili ruskú verziu skla „v benátskom duchu“, ktorá bola vyrobené v európskych krajinách. Na zmenu Benátska škola Do Európy sa české sklárstvo dostalo v 17. storočí, reprezentované rytým sklom. Izmailovský závod tiež vzdal hold tomuto spôsobu zdobenia.

Produkty inštitúcie, ako ukazujú dokumenty, boli mimoriadne rôznorodé. Výroba sa špecializovala na výrobu luxusného tovaru slúžiaceho najmä palácovému hospodárstvu a len v malej miere domácemu trhu. Zoznam jeho výrobkov je veľmi rozsiahly, v mnohých ohľadoch opakuje názvy tradičných keramických a kovových ruských jedál. Vyrábali tu „sulei so skrutkami“, ampulky rôznych veľkostí pre Farmaceutický poriadok. Na použitie v paláci „malé a veľké džbány, štuple, hrnčeky, bratia, hrnčeky, poháre so strieškou a bez nej, poháre, panvice, lampy, svietniky, kalamáre, kade, jablká, palice, veľké a malé poháre, vysoké banky, riad, taniere, tanieriky, vedierka, mucholapky. Tieto predmety boli vyrobené zo zeleného skla („čerkaská hmota“; názov pochádza z ukrajinského mesta Čerkasy, z ktorého pochádzal hlavný tok dovozu zeleného čistého skla do ruských krajín), a z bezfarebného („caesarovská hmota“; termín označuje vysoké technické a estetické kvality tohto skla). Takýto bohatý sortiment bol očividne spôsobený túžbou nahradiť sklo domácim náradím, ktoré sa predtým vyrábalo z keramiky a kovu.

Okrem toho sa v inventároch závodu nachádzajú aj veci, ktoré nie sú celkom bežné, ako napríklad „pohár sazhenu“, „poháre sú trojité, dlhé, zábavné poháre s farebnými ostrapkami, sklenené fľaše a pruhované lemovanie, poháre sú ploché, hladké, šupinaté, skrútené, veľkorozmerné, kockované fľaše, luster figúrky, „jablká s figúrkami“. Ide o diela ani nie tak úžitkového, ako skôr dekoratívneho charakteru, ktoré svojou novosťou foriem a nezvyčajnou veľkosťou mali vzbudzovať prekvapenie a obdiv kráľa a dvoranov, ktorí túžili po najrôznejších kuriozitách.

Je známe, že v stodole, kde boli uložené nástroje a potreby „pre figúrky“, bolo: „200 fľaštičiek na sklenené vtáky a 7 fajok, z ktorých sa figúrky vyrábajú, pohárik zo skla potiahnutý zlatom a smalt a s farbami, biely, žltý, azúrový smalt, korálky žlté, zelené 2 libry. Okrem kufríka na výstroj: 2 plechové lampy, v ktorých horí olej, dve nožnice, 4 kliešte.

Z hľadiska technológie výroby skla sa odkrýva zaujímavý obraz nielen o extrémnej šírke sortimentu, ale aj o rozmanitosti dizajnérskych techník, ktoré majstri Izmailovo vlastnili. Okrem skutočnej tŕnistej techniky, keď bol výrobok celý vyrobený v sklárskej peci, vlastnili remeselníci Izmailovského závodu mnoho ďalších techník.

Najpozoruhodnejšie:

1) Zmienka o pruhovaných, šupinatých a veľkoplošných, kockovaných výrobkoch z bezfarebného skla, ktoré sú oproti hladkému. Samozrejme, hovoríme o výrobkoch s textúrovaným povrchom, vyrobených metódou tzv. tichého fúkania, ktorá bola známa už v staroveku, používali ju benátski remeselníci 16. – 17. storočia, nemeckí remeselníci 17. storočia. hlavne sa do toho zamiloval. vlastnosťou tejto metódy je, že predmet je vyfúknutý do reliéfneho tvaru bez rotácie.

2) Popis "dodávky pre figúrky", kde je uvedený "hrnček ťahaného skla". S najväčšou pravdepodobnosťou ide o prefabrikované podlhovasté sklenené trubice (variant takzvanej „sklenenej tyčinky“), z ktorých sa potom pomocou „cínovej lampy“ vyrábali figúrky, teda tu je k dispozícii takzvané fúkanie skla alebo lampová technológia.

Znamená to, že

3) Informácie o tom, že sklenené predmety boli zdobené zlátením: o nákupoch plátkového zlata, ako aj zmienka o „pozlátenom svietniku“. Svedčí o tom aj príbeh zachovaný v Palácových prepusteniach o tom, ako sa družine cára Alexeja Michajloviča, ktorý závod navštívil v roku 1675, podarilo ukradnúť „6 pohárov pozláteného skla a pohár skla potiahnutý zlatom a smaltom“. Pri porovnaní týchto informácií možno tvrdiť, že sklo Izmaylovo bolo pozlátené počas procesu fúkania, keď sa plát zlata umiestnil na horúcu „guľku“ a potom sa výrobok naďalej fúkal, v dôsledku čoho sa zlatý plátok bol roztrhnutý a výrobok bol akoby posypaný zlatými škvrnami. Túto techniku ​​používali najmä benátski majstri.

Okrem „horúcich“ metód zdobenia izmailovského skla boli známe aj techniky „studenej práce“.

4) V továrni boli rytci. Už v roku 1673 tu pôsobil „rezbársky majster“ Anz (Hans) Friedrich. Ale nepodarilo sa mu výrazne zmeniť charakter produktov závodu. Takže v príjmovej knihe závodu za rok 1677 boli z 9246 položiek uvedené iba „dva vyrezávané a pätnásť fazetových pohárov“.

Citeľnejšia bola činnosť ďalšieho majstra Matthiasa Ulmana, ktorý prišiel do továrne koncom roku 1680 a v Izmailove pôsobil vyše dvadsať rokov.

5) V závode pracoval aj „zlatý maliar“ Dmitrij Stepanov, ktorý maľoval lekárenské jedlá, čo naznačuje, že okrem rytiny boli výrobky Izmaylovo zdobené zlátením.

Izmailovský závod bol teda v 17. storočí pomerne zložitou výrobou, ktorej majstri ovládali takmer všetky vtedy známe sklárske techniky: fúkanie, lampa, zlatenie, rytie, leštenie.

Súčasníci vysoko oceňovali sklo Izmailovo, nebolo to len meradlom dobrej kvality, ale malo svoj vlastný štýl. Epiteton „Izmaylovský“ pre moskovských obyvateľov konca 17. storočia bol veľmi výrazný a nevyžadoval vysvetlenie. Izmailov štýl potom nasledovali niektoré sklárne z 18. storočia.

Pri opise závodu Izmailovsky sa obzvlášť často spomínajú rôzne produkty „figúrkového biznisu“. Za zmienku stojí najmä 7 neobvyklých nádob zo zbierky Štátneho historického múzea, jedna zo zbierky Štátneho múzea Ermitáž a jedna z MMC Kuskovo. Okrem Ermitáže je celá táto skupina zjednotená prítomnosťou „prekvapení“, ktoré poskytujú dizajnové prvky väčšiny predmetov, a dobrá kvalita tenkého priehľadného skla s malými pruhmi.

Všetky tieto položky možno rozdeliť do dvoch skupín.

Jeden z nich pozostáva z 5 pohárov a kumganu zo zbierky Štátneho historického múzea. Tvary pohárov sú takmer totožné - telo spočíva na mäkkej balustrovej nohe, ktorá obrysom pripomína kvet bodliaka. Telo jedného z nich má zároveň pruhovanú textúru, v ostatných prípadoch je spodná časť tela zaťažená dodatočnou sadou skla. Hlavným „vrcholom“ týchto pohárov je však tyč umiestnená vo vnútri tela, na ktorej je pohyblivo namontovaná dutá trubica končiaca figúrkou zvieraťa. Táto figúrka pripomína jeleňa alebo barana, ale má nádherný páví chvost. Hlava podobného tvora končí výlevkou kumganu so šupinatou sklenenou textúrou z rovnakej skupiny. Je ťažké použiť takéto poháre. Keď začnete piť a nasávať vzduch cez otvor v hlave báječného zvieraťa (jediný možný spôsob), víno prúdi zvislou trubicou z pohára do tela. A ak je objem postavy približne rovnaký ako objem pohára a hlava zvieraťa je vyššia ako telo, potom musí pijan zdvihnúť všetku tekutinu do skúmavky jedným dychom a potom bez nadýchnutia všetko vypite. Takéto cvičenia si môžu dovoliť len ľudia s výbornými pľúcami.

Podobné nádoby sú známe v zbierkach zahraničných múzeí (Kolín, Haag, Praha, Liege, Viedeň, Londýn, Corning). Prvýkrát myšlienka takýchto „žartovných“ nádob vznikla u benátskych remeselníkov a potom sa v 18. storočí rozšírila v Nemecku a Holandsku medzi vtedy obľúbené sklo „a la façone de Venice“. Vo väčšine nám známych prípadov bola fajka korunovaná figúrkou jeleňa. V kolekcii GIM táto figúrka pripomína skôr barana so zahnutými rohmi. Interpretácia zvieraťa je veľmi blízka tomu, čo možno vidieť v ruských keramických umývačkách rúk zo 16.-17. V múzeách Európy sa zatiaľ našlo len asi desať takýchto nádob roztrúsených po rôznych krajinách, zatiaľ čo v Moskve ich je naraz päť, čo naznačuje miestny, a teda izmailovský pôvod celej tejto zbierky sušienok.

Figúrky sú vyrábané pomocou lampového horáka, teda technikou, ktorú vlastnia majstri továrne.

Pohár s figúrkou jeleňa z kolekcie GE je vyrobený zo žltkastozeleného skla a plastom je výrazne horší ako Izmailovský, s najväčšou pravdepodobnosťou bol vyrobený v továrňach Yamburg alebo Zhabinsky pri Petrohrade, kde sa vyrábalo aj sklo “ na Izmailovský spôsob“.

Ďalšia skupina „trhačov“ má vo vnútri systém sifónových rúrok a výlevky v spodnej časti tela (4 predmety sú známe 2 zo Štátneho historického múzea, 1 z Baníckeho a hutníckeho areálu Kuskovo a 1 zo zbierky Lem-Kul. , teraz Múzeum súkromných zbierok Puškinovho múzea pomenované po AS Puškinovi). Na jednom z nich, s figúrkou vtáka na prekrížených rúrkach, je vyrytý monogram „PP“ a ruský nápis „tento pokal na ...“, čo nenecháva žiadne pochybnosti o jeho domácom pôvode. Podobné zariadenie malo, samozrejme, ďalší pohár zo Štátneho historického múzea, zdobený elegantnejšie a veľkolepejšie. Pod miskou je pod krajkovými lištami ukryté „jablko“ a veko je korunované figúrkou kohútika s fialovým hrebeňom.

Z týchto pohárov sa nedá opiť, bez toho, aby ste poznali tajomstvo, sa určite rozlejete! Zariadenie je komplikované - pod hornou miskou je duté "jablko" - nádrž izolovaná od samotnej misky. Nádrž má dva výstupy: výtok s otvorom smeruje nabok a sklenená trubica stúpa nad telom a potom klesá a končí otvorom úplne dole. Keď sa víno naleje do pohára, naplní len telo a časť trubice. Víno sa nemôže dostať do spodnej „jablkovej“ nádrže, pretože trubica stúpa nad telo. Ako piť z takého pohára? Je takmer nemožné to urobiť obvyklým spôsobom - sklenené fajky, vták sediaci na nich a vlastný nos pijana prekážajú. Dve ďalšie sú prispájkované k ohybu hlavnej rúrky v hornej časti, čo ešte viac komplikuje úlohu. Zostáva pokúsiť sa vypiť obsah z bočného výtoku. V tomto prípade víno stúpa po trubici, dosahuje ohyb, na ktorom sedí vták, potom padá gravitáciou do nádrže a odtiaľ do úst. Kvapalina s takýmto "sifónovým" zariadením nádoby bude čerpaná nezávisle, t.j. víno bude tiecť, kým sa pohár nevyprázdni, a to je úplne nezávislé od vašej túžby. Preto bude potrebné vyprázdniť celý pohár bez nadýchnutia. Nie každý príde na to, ako zastaviť prúd vína vytekajúceho z nádoby, hoci stačí poriadne fúknuť do cumlíka pohára.

Variáciou týchto „šmejdov“ je kalich z banského a hutníckeho komplexu Kuskovo, ktorého rúrky sú spletené do povrazu a nad misou sú korunované figúrkou vtáka, pričom pod ním sú tri chrliče. Tajomstvo pitia je tu rovnaké, ako je opísané vyššie, ale v blízkosti jedného z výleviek je malý, takmer nepostrehnuteľný otvor, z ktorého sa tiež ľahko prelieva.

Dizajnovo najjednoduchší v tejto skupine je kalich z kolekcie Lemkuley. Zakrivená trubica vo vnútri misky nepresahuje horný okraj, takže akonáhle pohár naplníte až po vrch, tekutina začne vytekať z dolných výleviek cez sifónovú trubicu a bude prúdiť, kým sa pohár nevyprázdni. . Zrejme hosťovi najprv naservírovali neúplný pohár, a ak bol nespokojný a požadoval doliať víno, celý obsah nádoby padol na šaty chamtivého hosťa.

Všetky považované za „zábavné poháre“ továrne Izmailovsky predstavujú ruskú verziu skla v „benátskom duchu“. Tu je hlavnou estetickou hodnotou bohatá plasticita tenkého priehľadného skla, jeho krehkosť a beztiažnosť, neskutočnosť. Tento štýl sa rozšíril vo všetkých európskych krajinách, kde pri vzniku sklárstva stáli sklári, ktorí utiekli zo slávneho ostrova Murano. V každej krajine však malo sklo imitujúce benátske sklo svoje špecifiká, dané charakteristikou miestnych surovín, ako aj vkusom zákazníkov. V prípade izmailovského skla treba vziať do úvahy, že jeho plast vytvoril nemecký alebo skôr flámsky majster, ktorý sa formoval vo svojej domovine pod vplyvom "Vinitsa". Vykonávateľom týchto plavidiel mohol byť, samozrejme, iba „figurálny majster“ Indrik Lerin, ktorý v závode pracoval štyridsať rokov. Súdiac podľa jeho platu stoštyridsaťdeväť rubľov, bol s najväčšou pravdepodobnosťou, ak nie hlavným, potom najcennejším odborníkom tu. Indrik Lerin, ktorý žil dlhý život v Moskve, oženil sa s Ruskou ženou, podobne ako mnohí iní cudzinci, hlboko vnímal ruský jazyk. národnej kultúry a jeho diela sa stali jeho neoddeliteľnou súčasťou.

Izmailovské sklo malo veľký vplyv na rozvoj ruského umeleckého sklárstva. Na izmailovské tradície nadviazali majstri tovární Yamburg a Zhabinsky, kam sa po zatvorení továrne presťahovala časť jej mestarov. Pracovali tam najmä „kompilátori hmoty“, Kirila Kalinin a Yegor Konerev, ktorí dohliadali na celú hustú „cézarovu hmotu“. Preto tu vyrábali „poháre na Izmailovský spôsob“, „poháre s nafúknutými gombíkmi“, „pupočné misky“, „džbány prepletené viničom“.

Ďalšia časť izmailovských majstrov sa rozišla do súkromných sklárskych závodov v moskovskom regióne a niektorí si založili aj vlastnú výrobu, ako napríklad Sofron Gavrilov a Demid Loginov, „dedina izmailovských sklárov“, ktorí postavili továreň v roku 1723. v obci Yamkino, okres Bogorodsk.

Izmailovské tradície sa nepochybne ukázali ako najhúževnatejšie práve v súkromných podnikoch, kde prevládalo gore vybavenie a ktorých výrobky sa stali neoddeliteľnou súčasťou ľudovej kultúry.

Zoznam použitej literatúry

Asharina N.A. ruské sklo XVII - začiatok XX storočia. M., 1998

Dolgikh E.V. Ruské sklo z 18. storočia. Zbierka Štátneho múzea keramiky a panstva Kuskovo z 18. storočia. M., 1985

Kalinin A.T. Ruské a zahraničné plavidlá s tajomstvami. M., 2004

Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Adresár zbierky. umelecké sklo XVI - XVIII storočia. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatov

Dekoratívne a úžitkové umenie Petrohradu už 300 rokov. SPb., 2004

Ruské sklo 17. – 20. storočia. Corning, 1990

Niekoľko všeobecných poznámok k vytváraniu replík z diel Iz-mailovského sklárne.

1. Podľa nášho názoru sú na reprodukciu najzaujímavejšie výrobky Izmailova vyrobené v „benátskom duchu“, a to všetky šálky na sušienky a kumgan zo zbierky Štátneho historického múzea (pozri ilustrácie a popis nižšie). Tieto produkty sú nielen zaujímavé z hľadiska dizajnu, ale majú aj jedinečnú, pre dnešného diváka pútavú estetickú expresivitu.

Žiaľ, len ťažko ich bude možné realizovať kombináciou techník fúkania skla a fúkania skla, ale aj reprodukcia týchto predmetov v technológii fúkania skla (zrejme najdostupnejšej) môže poskytnúť veľmi pôsobivé výsledky.

2. Veľmi atraktívne z hľadiska reprodukcie sú malé šálky a šálky-korchiki, prezentované v zbierke GIKMZ "Moskovský Kremeľ", predovšetkým kvôli dojemným malým rozmerom; navyše sú plastové a „umelo vytvorené“.

3. Reprodukciou výrobkov s rytím by sme sa nemali nechať príliš uniesť, pretože po prvé nehralo rozhodujúcu úlohu pri výrobe Izmailova a po druhé sa vykonávalo medenými kotúčmi. Moderné gravírovanie sa vykonáva pomocou diamantových kotúčov a diamantov, takže má úplne inú textúru, radikálne odlišnú od textúry starých rytín a úplne nezlučiteľnú s estetikou tenkého skla Izmailovo. Rytiny by mali byť čo najmenšie a najjednoduchšie.

4. Výroba kópií farebného skla si vyžaduje ďalšiu diskusiu. Poznáme predovšetkým izmaylovské výrobky z bezfarebnej sklenej hmoty, celkom čisté a tenké, niekedy kombinované s detailmi z mangánu (fialové sklo). Existujú dôkazy, že v Izmailove sa vyrábalo jednoduché zelené sklo, ale v tomto prípade by mal byť jeho odtieň starostlivo vybraný tak, aby bol čo najbližšie k zelenému sklu. sklo XVIII storočia (vzorky sú široko zastúpené v zbierke Štátneho historického múzea a, pokiaľ vieme, sú v zbierke Múzea Kolomenskoje).

E.P. Smirnova,

Vedecký pracovník oddelenia keramiky a skla Štátneho historického múzea

IN Štátne historické múzeum výstava venovaná tvorbe ruských majstrov z krehkého materiálu – skla, tzv "Ruské sklo z konca 18. - začiatku 20. storočia". Táto výstava sa uskutočnila vďaka mnohým šťastným okolnostiam. Vo vesmíre výstavná hala V múzeu sa nachádza zbierka G.N. Oistrakh, ktorý zbierala vyše 30 rokov. Teraz zbierku kúpilo Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a previedlo ju do fondov Historického múzea. Vysoká latka, ktorá bola nastavená pri tvorbe kolekcie, umožnila zbierať predmety v perfektnom stave, bez úlomkov, prasklín či odrenín zlata.
Celá sála expozície je vyplnená odrazmi svetla, ktoré sa tiahnu po sklenených okrajoch súprav a váz. Rôzne farby, rôzne technológie spracovania premieňajú tento materiál na rôzne fascinujúce predmety. A nemôžem ani uveriť, že niektoré z nich sa používali a nešli okamžite do zbierok.

Pohár s viečkom s ornamentálnym vzorom a monogramom "SA" pod korunkou v medailóne. St. Petersburg.
Cisárska sklárska továreň. Koniec XVIII-XIX storočia. Sklo "zlatý rubín" a bezfarebné; fazetovanie, zlatá maľba.

Fragment. Pohár s viečkom s ornamentálnym vzorom a monogramom "SA" pod korunkou v medailóne.
St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Koniec XVIII-XIX storočia.

V roku 1777 darovala Katarína II. Petrohradský štátny závod Potemkinovi na trvalé dedičné užívanie. Po smrti Grigorija Alexandroviča prešla továreň v roku 1792 do štátnej pokladnice a bola zverená pod hlavné vedenie cisárskej porcelánky. Odvtedy sa sklárňa stala známou aj ako Imperial.

Hrnček s portrétom cisára Alexandra I. a nápisom "Osloboditeľ Európy". St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 10. roky 19. storočia. Bezfarebný krištáľ, mliečne sklo; rezanie, grisaille maľba, zlátenie.

Farebné sklo v Imperial Glass Factory začali variť vďaka práci veľkého ruského vedca M.V. Lomonosov. Bol to on, kto na pokyn kancelára z budov naučil majstra petrohradskej sklárne Ivana Konereva a „študenta architektúry“ Pjotra Druzhinina novej sklárskej technológii. V roku 1753 dostal Lomonosov povolenie na zriadenie vlastnej sklárne, kde pokračoval vo svojich pokusoch. Ich výsledkom bolo vytvorenie palety farebného a mozaikového skla, pozostávajúcej zo 112 základných tónov a viac ako 1000 odtieňov.
Začiatkom 19. storočia továreň majstrovsky ovládala výrobu krištáľu. Krištáľ (z iného gréckeho κρύσταλλος - ľad) je špeciálny druh skla s obsahom najmenej 24% oxidu olovnatého. Prídavok oxidu olovnatého zvyšuje index lomu skla a rozptyl svetla v ňom (z klenotníckeho hľadiska - "hra farieb", "oheň").

Hrnček s vrchnákom s hlavicou v tvare žaluďa. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Prvá tretina 19. storočia. Bezfarebný kryštál; diamantová tvár, brúsenie, leštenie; bronz; odlievanie, zlátenie.

Fragment. Hrnček s vrchnákom s hlavicou v tvare žaluďa. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Prvá tretina 19. storočia.

Vtedajšie krištáľové výrobky závodu dosiahli taký vrchol remeselnej zručnosti, že sa jeho diela stali diplomatickými darmi a darmi vládnucim osobám. V knihe "Sklo" Kachalov uvádza, že perzský šach dostal bazén a posteľ z krištáľu. A túto knihu si môžete prečítať podrobnejšie.
Expozícia predstavuje výrobky z takých veľkých súborov ako "Prigorodny Babka", "Bakhmetevsky", "Gothic" a niektoré ďalšie. Zelené sklo služby "Gothic" fascinuje a oko zmizne v mystickom priestore skla. A upriamime vašu pozornosť na službu „Chalupa“. Ide o predmety z vlastnej sklárskej služby paláca „Chalupa“ na alexandrijskej chate v Peterhofe. Predmety bohoslužieb zdobí erb dachy, ktorý navrhol básnik V.A. Žukovského. V modrom štíte je umiestnený znak: veniec z bielych ruží, cez ktorý je prevlečený meč hrotom nahor. Znak je doplnený mottom: "za vieru, cára a vlasť."

Položky zo súkromnej sklárskej služby paláca "Chata" na alexandrijskej chate v Peterhofe. Cisárska sklárska továreň. 1827 - 1829 rokov. Bezfarebný krištáľ s modrým nádychom, diamantový brus, zlatá a emailová maľba. Podľa kresby I.A. Ivanova.

Položky zo súkromnej sklárskej služby paláca "Chata" na alexandrijskej chate v Peterhofe. Okuliare a okuliare.
Cisárska sklárska továreň. 1827 - 1829 rokov. Bezfarebný krištáľ s modrým nádychom, diamantový brus, zlatá a emailová maľba.
Podľa kresby I.A. Ivanova.

V rokoch 1815 - 1848 A.I. Ivanov zastával pozíciu vynálezcu v Imperial Glass Factory. Pozícia vynálezcu je obdobou hlavného umelca, ktorý je zodpovedný za vzhľad všetkých produktov závodu.
Zbierka však neobsahuje len umelecké diela vyrobené v Imperial Glass Factory. V Rusku od roku 1634 existovali súkromné ​​sklárne. Najznámejšími výrobcami skla boli Bakhmetyevovci (továreň známa ako „Bachmetevskij“ v sovietskych časoch sa nazývala „Červený obr“). Sklárske impérium Malcevovcov začalo svoju existenciu v roku 1730, v 19. storočí už vlastnili 26 tovární. V kolekcii môžete vidieť takmer všetky štylistické trendy, ktoré boli v tej dobe prítomné vo výrobe, ako aj mnohé novinky, ktoré sklárne ovládli.

Pohár s obrázkom ženy, ktorá dáva Amorovi poklonu a tulce. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Fialové (mangánové) sklo; fazetovanie, tlač, maľovanie zlatom.

6. mája 1840 „Umelci provinciálny tajomník Terebenev a 14. trieda Semjačkin“ dostali privilégium „na metódu litografie na fajanse, porceláne a skle cez glazúru“ na obdobie 10 rokov. V dielni sa vyrábali predmety zdobené litografickou kresbou. Zápletky kresieb boli rôznorodé, no obľúbené boli najmä portréty členov kráľovského domu.

Pohár s portrétom Tsesarevny veľkovojvodkyne Márie Alexandrovny. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Bezfarebné sklo; tlač, strieborná maľba na paste, zlátenie.

Mária Alexandrovna (Maximiliana-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824 - 1880), princezná Hesensko-Darmstadtská od roku 1855 cisárovná celej Rusi, od roku 1841 manželka cisára Alexandra II. Zdrojom vytlačeného portrétu bola litografia vyrobená v roku 1841 R.F. Dragunov na počesť manželstva veľkovojvodu Alexandra a princeznej z Hesenska-Darmshdat.

Poháre a poháre s dejové obrázky. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Bezfarebné sklo; fazetovanie, tlač, maľovanie zlatom.

Počas existencie skla bolo vynájdených veľa možností spracovania a vznikli jeho rôzne druhy, a to aj s pomocou nečistôt, ktoré vytvárajú rôzne farby. Napríklad červené sklo sa získa pridaním zlata, fialového - oxidu mangánu. So všetkými týmito múdrosťami a trikmi sa môžete zoznámiť vo výstavnej sieni.

Vázy spárované s monogramom „AM“ (?) pod cisárskou korunou. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.

Fragment. Vázy spárované s monogramom „AM“ (?) pod cisárskou korunou. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.
30. - 40. roky 19. storočia Bezfarebný kryštál; rezanie, gravírovanie.

Exponáty prezentované v sále vám odhalia mnohé tajomstvá spracovania skla a krištáľu. Budete vedieť, že "diamantový okraj" je taký populárny na začiatku 19. storočia, ktorý sa objavil v Anglicku v 80. rokoch 18. storočia. Najrozšírenejšie sú hrany brúsené pod uhlom 45 stupňov kotúčom, ktorý vytvára klinovité rezy. Začiatkom 20. storočia sa počet variantov „diamantovej hrany“ natoľko rozrástol, že sa v cenníkoch začali objavovať nielen mená, ale aj čísla. Domov rozlišovacia črta Tento „číslovaný okraj“ spočíval v tom, že ornament pozostával z niekoľkých jednoduchých prvkov.

Sklo "Krestovský ostrov". St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.
Polovica 19. storočia. Bezfarebný kryštál; rezanie, gravírovanie.

Fragment. Sklo "Krestovský ostrov". St. Petersburg.
Cisárska sklárska továreň. Polovica 19. storočia.

Džbán v tvare aska. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 30. roky 19. storočia (kapacita).
St. Petersburg. Majster K.G. Ekquist. 30. roky 19. storočia (rám).

Tento džbán je vyrobený vo forme ask - starodávnej keramickej nádoby, rozšírenej v 6. - 4. storočí. pred Kr. IN staroveké Grécko asci boli oveľa menšie a používali sa na kadidlo. Táto forma bola populárna v 30. rokoch 19. storočia ako odpoveď na „etruský“ trend, no v nedávnej dobe vypadla z módy.

Miska na kaviár (?) s vrchnákom. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 40. roky 19. storočia (kapacita) Moskva. 1847 (véčko).
Uránové sklo; fazetovanie (kaviár); striebro; prenasledovanie, odlievanie (vek).

Na striebre sú puncové značky s podobizňou Juraja Víťazného, ​​v obdĺžnikových rámoch iniciály a čísla „84“ (vzorka striebra), „IS“ (meno majstra), „AK 1847“ (značka majstra skúšobne AA Kovalského) .

Pred hosťom múzea sa objavuje obrovské množstvo predmetov rôznych období, štýlov a techník. Ponoríte sa do majestátneho empírového štýlu, rozprávkového ruského štýlu, vzdušnej a tajomnej secesie. A môžete vidieť biele zlato kráľov - porcelán a porovnať ho so sklom. A tieto expozície sa oplatí navštíviť, už len preto, že oba tieto podniky boli v 19. storočí zlúčené pod názvom Císarska porcelánka a sklárna a existovali až do roku 1917.

K výstave múzeum pripravilo katalóg zbierky, žiaľ, stojí veľa 3 500 rubľov a tiež nebude fungovať kúpiť ho za bezhotovostnú platbu.

Výstava potrvá do 28. augusta 2015.

Adresa: Červené námestie, 1. Nová výstavná sieň.
Pracovný čas: denne od 11:00 do 19:00, pokladňa do 18:30. Štvrtok - od 11:00 do 21:00, pokladňa do 20:00.
Deň voľna - utorok
Cena lístku: 200 rub. Existujú výhody.

ruské sklo

R Začiatkom jari roku 1630, za vlády Michaila Fedoroviča, prišiel do Moskvy Švéd Julius Koyet. Mal naučiť ruských remeselníkov odlievať delá. Majster dela bol dobre prijatý. Kráľ okamžite daroval striebornú naberačku s hmotnosťou dve libry, „kopaný zamat“, „dobrý taft“, štyridsať sobolov a koňa so sedlom a uzdou. Coyetovi sa toto prijatie páčilo a rozhodol sa zostať v Rusku úplne. Ukázalo sa, že dobre pozná aj sklárske remeslo. Koyet sa zaviazal postaviť sklársku továreň v Rusku.

V tých časoch sme sklo takmer nepoznali. Aj v kráľovskom paláci boli okná sľudové. Jedli z medeného alebo cínového riadu. Chudobní si poradili s drevenými misami. Coyetov návrh prišiel vhod.

Vhodné miesto sa našlo v moskovskom okrese, neďaleko Voskresenska. Tu postavili továreň - niekoľko borovicových chát s taviacimi pecami a rúrami. V roku 1635 závod začal vyrábať farmaceutické sklo: banky, poháre, retorty, fľaše. Takéto jedlá boli veľmi drahé. Za cenu zaplatenú za skvelé sklenená nádoba, mohol by si si kúpiť teľa.

Za Alexeja Michajloviča bol postavený druhý závod - v dedine Izmailovo neďaleko Moskvy. Bol to už štátny, štátny závod. Nevyrábal lekárenské náčinie, ale suleje (fľaše a karafy), cíny (džbány), štuple (naberačky), hrnčeky, braty (naberačky na víno), poháre, poháre, lampy a mucholapky. Pýchou Izmailovského závodu bolo ním odlievané siahové (dvojmetrové) sklo. Zázračné sklo bolo rafinovane zdobené sklenenými niťami; mohla držať dve vedrá vína.

Za Petra I. a Alžbety vzniklo niekoľko ďalších sklárskych závodov. Objavili sa už aj ruskí sklári. Cudzinci sa s nimi zdráhali podeliť o svoje skúsenosti, snažili sa im neprezradiť ich tajomstvá. Našťastie sa medzi Rusmi našli vynálezcovia, ktorí nielen samostatne objavili dávne tajomstvá sklárstva, ale ich aj zdokonalili.

Prvým z týchto vynálezcov bol M. V. Lomonosov. Každý vie, že Lomonosov písal básne o skle (úryvky z básne „List o výhodách skla“):

... s radosťou spievam pred tebou chválu,
Nie drahé kamene, nie zlato, ale sklo ...
Milé dieťa, krásne sklo.
Vidiac smrteľníkov, ó, ako sa mu čudovali!
Art sa snažil niečo také nájsť.
A zručnosť bola v tejto veci úspešná:
Horlivosťou prekonal prírodu.
To nám urobilo život vo svete šťastným:
Z čistého skla pijeme víno a pivo...
Lieky, ktoré sa skladujú a vyrábajú v skle;
Len v skle sú neškodné...
V tubusoch nás sklo ukazuje
Koľkoo dal priestor nebesiam.
Len v nich svieti veľa sĺnk,
Koľko nehybných hviezd nám noc jasne ukazuje ...
Až na koniec pohára hodný chvály,
Za čo by ma sotva dostal celý rok...

Nie každý však vie, že sám Lomonosov varil sklo. Bol nielen skvelým fyzikom, chemikom, geológom, mineralógom, astronómom, filozofom, historikom, ale aj úžasným sklárom. V prvom ruskom chemickom laboratóriu Lomonosov vyrobil viac ako 4000 experimentálnych pohárov. Tieto práce tvorili základ továrenských metód výroby farebných skiel.

O Raz u grófa Šuvalova videl Lomonosov mozaikový portrét prinesený z Talianska. Potešil ho nádherný obraz z viacfarebných sklenených kociek. Je naozaj nemožné robiť tie isté úžasné veci tu v Rusku? Lomonosov sa rozhodol poskladať mozaiku sám.

Musel začať odznova, ako keby pred ním nikto nerobil mozaiky. Recepty na farbenie skla boli vtedy utajené, v zahraničí ich poznalo len málo remeselníkov a v Rusku to nevedel nikto. V knihách sa dalo čítať len o najjednoduchších a najznámejších veciach. A o tom, ako variť viacfarebné sklo, ako vyrobiť kocky, ako ich opraviť - to všetko nebolo povedané v knihách. Lomonosov strávil odhaľovaním týchto tajomstiev takmer tri roky. Trpezlivo robil experimenty a zapisoval si ich do laboratórneho denníka. Počas tejto doby sa mu stalo, že sklo roztavil viac ako dvetisíckrát. Nakoniec boli všetky tajomstvá odhalené. Dalo by sa to brať ako mozaika.

Lomonosovova prvá mozaika bola ikona vyrobená zo 4000 sklenených kociek. Potom vytvoril mozaikové portréty Alžbety a Kataríny II. Potom sa chopil obrovského - 42 metrov štvorcových - mozaikového obrazu "Poltavská bitka", ktorým chceli ozdobiť stenu Katedrály Petra a Pavla.

Takáto veľká mozaika si vyžiadala obrovskú sadu sklenených kociek všetkých farieb. Koniec koncov, čím viac odtieňov má umelec k dispozícii, tým najlepší obrázok môže vytvárať. Stačí povedať, že napríklad vo vatikánskej mozaikovej dielni pápeža sú uložené kocky dvadsaťosemtisíc rôznych odtieňov. Iba jeden zelená farba má štyri tisícky tónov – od šalátovej po hustú zelenú, takmer čiernu. Na výber toho najvhodnejšieho zo všetkých týchto odtieňov potrebujete veľmi bystré oko. Osoba, ktorá nie je na takúto prácu zvyknutá, si ani nevšimne rozdiel medzi susednými odtieňmi: je taká nepolapiteľná. A majster si to všimne. A z množstva tanierov so sklenenými kockami stojacimi pred ním si vyberie ten pravý. Mozaikové obrazy sa vyrábajú niekoľko rokov. Od umelca vyžadujú mimoriadnu dôkladnosť, nekonečnú trpezlivosť.

Lomonosov pracoval na Poltavskej bitke takmer päť rokov a dokončil ju krátko pred svojou smrťou. A potom obraz postihol smutný osud. Do katedrály ju nevzali. Chýba obrovský obraz.

Uplynulo viac ako 150 rokov. Prebehla októbrová revolúcia. A potom jedného dňa, keď dávali do poriadku pivnice Akadémie vied, robotníci narazili na veľké, veľmi ťažké krabice. Bolo ich veľa. Jedna z nich bola otvorená – obsahovala kúsok mozaiky s vyobrazením hlavy Petrovho vojaka. V ďalšej krabici našli ďalší kúsok mozaiky - štandardu Petra I. Vo zvyšných krabiciach boli tiež kúsky mozaiky. Bola to „poltavská bitka“ rozsekaná na kúsky.

Potomkovia ocenili úžasnú prácu Lomonosova. Kúsky mozaiky sa opatrne vybrali z krabíc, poskladali sa a vypadnuté kúsky skla sa nahradili novými. Teraz nádherný sklenený obraz, ktorý nám pripomína slávne vojenské činy ruská armáda priviedol späť k životu.

T V Rusku bolo vždy veľa talentovaných ľudí, ale je málo strojov a rôznych zariadení, ktoré uľahčujú a urýchľujú prácu. A v ruskom sklárskom priemysle neboli vôbec žiadne stroje. v Rusku až do 20. storočia. vedeli vyrobiť len riad, fľaše a okenné sklo. Veľa zrkadlového skla bolo objednaných zo zahraničia. O optickom skle nie je čo povedať: vôbec ho nevedeli variť. Musel som tvrdo pracovať, aby som to dohnal. Teraz majú všetky ruské sklárne stroje.

Sklárske remeslo bolo donedávna remeslom. Teraz sa z toho stala skutočná veda. Ale to vôbec neznamená, že teraz sklenár už nepotrebuje zručnosť, talent. Naopak, talent, umenie v tejto veci je teraz ešte potrebnejšie ako predtým.

Najťažšie je samozrejme vyrobiť okuliare pre veľký ďalekohľad. Je to ako najvyššia a najprísnejšia skúška pre sklenárov. Remeselníkov, ktorí dokázali vyleštiť takéto okuliare, bolo tak málo, že ich možno vymenovať podľa mena. Takým bol napríklad Short. Žil pred viac ako 200 rokmi. Bol to úžasný majster, skutočný umelec svojho remesla. Nikto sa s ním nemohol porovnávať. Pred smrťou rozbil všetky vyleštené šošovky a zrkadlá. Úžasným majstrom bol aj Alvino Clark, ktorý žil v 19. storočí. Vyrábal okuliare pre hvezdárne po celom svete.

Takmer všetci takíto majstri boli samouci, takmer všetci upadli do otroctva veľkých optických firiem a žili veľmi zle. Svojho podnikania sa však nevzdali, pretože ho milovali.

Títo majstri netvoria jednu dynastiu: tajomstvo sa dá ľahko zdediť, ale talent nemožno odkázať. Možno ich možno porovnať s veľkými šachistami. Jeden aj druhý dosiahli úspech svojou neuveriteľnou vytrvalosťou, nasadením všetkých síl. Ale šachový šampión odohrá tisíce hier a sklenár za celý život vyleští len niekoľko veľkých pohárov, ktoré ešte dlho po smrti majstra budú bezchybne fungovať v ďalekohľadoch rôznych krajín, slúžia ako tichý sklenený pomník veľkých práca ...

V roku 1912 bolo jednému z týchto slávnych majstrov, Angličanovi Grebbovi, objednané sklo pre nový ďalekohľad pulkovskej hvezdárne. Uplynulo 10, 15 rokov a všetky poháre neboli pripravené. V roku 1930 zomrel starý majster ako žobrák, peniaze na jeho pohreb sa vyberali verejným predplatným. A vyvstala otázka: komu teraz previesť objednávku?

Observatórium sa obrátilo na slávnu nemeckú optickú firmu Zeiss. C.F. Zeiss bol pripravený pustiť sa do práce: už zásobil vhodný kus skla. Zeiss požadoval 100 000 mariek v zlate za brúsenie a leštenie. A stanovil ešte jednu nevyhnutnú podmienku: nie je uvedený termín dokončenia objednávky. Prácu sa pokúsi urobiť o dva a pol roka. Ale keď to nevyjde, tak to nevyjde. Možno budete musieť počkať päť rokov, možno desať. čo sa malo robiť? súhlasíte?

Vtedy náš Optický inštitút navrhol: predtým, ako odpovieme Zeissovi, zistite, či sú v ich krajine takí ľudia, ktorí by mohli leštiť okuliare pre ďalekohľad. A taký človek sa naozaj našiel – jeden zo zamestnancov ústavu, fyzik D.D. Maksutov, muž, ktorý 30 rokov svojho života zasvätil konštrukcii ďalekohľadov. Ako chlapec si vyrobil ďalekohľad. Potom začal vyrábať malé teleskopy pre školy a potom - zrkadlá a šošovky pre najpresnejšie optické prístroje.

Špeciálna komisia pripravila pre Maksutovove okuliare prísny test: porovnávali sa s podobnými okuliarmi vyrobenými spoločnosťou Zeiss. A aké bolo prekvapenie, keď sa ukázalo, že nie sú o nič horšie a dokonca lepšie ako okuliare Zeiss. Potom už, samozrejme, nemalo zmysel dávať Zeissovi príkaz. My sami sme svojpomocne začali stavať nový ďalekohľad. A bolo to urobené bezchybne.

Takže takmer náhodou sa ukázalo, že sme boli príliš skromní, márne neverili našim silám. V Rusku boli ľudia, ktorí boli schopní prijať akúkoľvek úlohu v sklárstve, vytvoriť nielen vynikajúce mikroskopy, ale aj tie najlepšie, najväčšie ďalekohľady.

Materiál pripravil P.A.KOSHEL
(Na základe knihy: Sveshnikov M.P. Tajomstvo skla. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)

Prelom 19. - 20. storočia prechádza v Európe v znamení nového štýlu, ktorý v rôznych krajinách dostal rôzne názvy: art nouveau - vo Francúzsku, secesia - v Nemecku, secesia - v Rakúsku, sloboda - v Taliansku, moderný - v Rusku. Všade sa diela tohto štýlu vyznačovali inovatívnym prístupom k forme, záujmom o divokú prírodu a apelom na nové výrobné technológie. Taký materiál, akým je sklo, svojou priehľadnosťou a tekutou plasticitou, s nevyčerpateľnou paletou odtieňov a textúr, prekvapivo ladil so secesným štýlom a stal sa jedným zo symbolov nového štýlu. Jeden z hlavných estetické predstavy Art Nouveau - sprístupniť vysoké umenie, to znamená nájsť alternatívu k masovej mechanizovanej výrobe domácich potrieb. Tento umelecký program dostal v rôznych krajinách rôzne inkarnácie.

Starožitné sklo od René Lalique

zaujíma osobitné miesto v modernom umení. René Lalique(1860 - 1945). Tento umelec sa preslávil predovšetkým ako šperkár, no významnú úlohu v jeho tvorbe zohralo sklo. Používal ho vo svojich bezkonkurenčných šperkoch, pričom drahokamy často vynechával v prospech skla. Okrem toho René Lalique vyrábal svietidlá, vázy, sochy, flakóny na parfumy a dokonca aj ozdoby na autá. Jeho diela z bezfarebného a farebného skla, matného a priehľadného, ​​niekedy s použitím farebných emailov, sa vyznačovali monumentálnosťou a ľahkosťou, hladkosťou a originalitou foriem a neboli o nič menej populárne ako jeho šperky.

Váza s obrázkom brečtanu. René Lalique. 1912
Zdroj: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Sklenená secesia Emil Galle

Kľúčovou postavou pre sklárstvo v ére secesie bol Emile Galle(1846 - 1904). Jeho dielo lámalo tradície európskeho a orientálneho umenia a dalo vzniknúť úplne novému jedinečný štýl, ktorý v sebe spájal hlbokú symboliku, veľkú pozornosť k prírode, nekonečnú paletu techník, úžasnú voľnosť a sofistikovanosť formy. Emile Galle sa narodil v Nancy, Mestečko v Lotrinsku, v rodine podnikateľa, ktorý sa zaoberal obchodom a výrobou skla a fajansy. Kariéra Emile Galle sa začala rodinným podnikom. Neskôr spolupracoval s fabrikou „Burgun, Schwerer aTOᵒ» v Meisenthale. Už v roku 1867 si Galle vytvoril umelecký ateliér a v roku 1894 viedol vlastnú sklársku výrobu v Nancy. Ak v skoré obdobie Keďže Galleho tvorivou prácou boli najmä náčrty riadu z priehľadného bezfarebného skla s rytím alebo maľbou, potom vo vlastnom ateliéri začína sériu technologických experimentov. Vďaka tomu bolo vynájdených a patentovaných mnoho nových techník, oživené starodávne technológie a vznikla nevídane pestrá paleta farebných sklenených odtieňov. V roku 1882 začína Emile Gallé s výrobou vrstveného skla, ktoré sa stalo jedným zo symbolov secesie. Najdôležitejším prvkom výzdoby viacvrstvových výrobkov bolo rytie, ktoré bolo možné vykonávať mechanicky (rytie kotúčom) alebo chemicky (leptanie). Sklo sa stalo vrcholom Halleovej kreativity "cameo" (portrét sklo) - vrstvené sklo, na ktoré sa obraz nanášal pomocou postupného leptania vrstvy po vrstve a vyrezávania pomocou rôznych nástrojov. Spravidla sa na vázach pomocou tejto techniky zobrazovali kvety a rastliny (orchidey, ľalie, chryzantémy, bodliaky, paprade), existujú však aj obrazy hmyzu, morského života a iné obrazy vypožičané z prírody. Dekoratívna výzdoba takýchto diel mala vždy symbolickú a filozofickú konotáciu. Halle dokonca vytvára nový žáner, ktorý spája sklo a poéziu: tzv "hovoriace sklo" “, kde boli do ornamentu vázy votkané línie básní Baudelaira, Maeterlincka, Huga.

Váza s obrázkom kvetu magnólie. Halle manufaktúra 1900 Vrstvené sklo, leptané. GMZ Pavlovsk

Leptaním sa ošetrila aj celá plocha skla. Vystavenie rôznym koncentráciám kyseliny v roztoku môže nahradiť mechanické leštenie, poskytnúť matný efekt, príp "mrazivé sklo" (sklo akoby pokryté vrstvou námrazy). Leptanie kyselinou umožnilo dosiahnuť väčšiu hladkosť línií a jemnejšie obrysy v porovnaní s mechanickým gravírovaním. Leptanie tiež umožnilo vytvárať obehové výrobky a v 90. rokoch 19. storočia začal Halle vo svojom vlastnom podniku hromadnú výrobu vrstveného skla. Halleovo sériové sklo bolo pomenované víchrica štandardná . Halleho unikátnym vynálezom bola technika sklenená intarzia (fr.intarzia de verre- súprava skla na skle), analogicky s technikou, ktorá sa už dlho používa na zdobenie nábytku. Kusy skla rôznych farieb boli umiestnené na steny nádoby v horúcej forme. Ďalšou technikou patentovanou Halle je technika patinovania , kedy sa na povrch skla medzi vrstvami nanášal prach rôzneho chemického zloženia, čím sa dosiahli nezvyčajné farebné efekty a jemné prechody.

Váza s obrázkom cyklámenu. manufaktúra v Halle. Koniec 90. rokov 19. storočia Vrstvené sklo, lept, intarzia na skle technikou. Štátne múzeum keramiky a panstva Kuskovo.
Zdroj:Galleove čiary. Európske a ruské farebné koncové vrstvené skloXIX- začaťXXstoročia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.

Hlavnou črtou starožitného skla Emile Galle je najvyššia kvalita a virtuozita prevedenia, každé jeho dielo je neprekonateľným majstrovským dielom. Existuje tiež množstvo detailov, ktoré pomáhajú určiť, či je starožitné sklo Galle pravé. Medzi takéto detaily patrí leštené dno, na ktorom sú viditeľné všetky početné vrstvy farebného skla. nepochybne, dôležitá úloha pri pripisovaní hrá aj podpis (podpis) Emile Galle. Svoje diela podpisoval technikou rytia alebo leptu, no podpis sa menil počas života umelca aj po jeho smrti (sériová výroba váz Galle pokračovala vo svojej tvorbe až do 30. rokov 20. storočia). V súčasnosti vlastní práva na značku Galle dizajnérsky závod Coman v Rumunsku. Ich výrobky sú vysokej kvality a umeleckej hodnoty, ale zberateľa starožitného skla ich sotva zaujímajú. V označení týchto produktov sa vedľa názvu „Galle“ nachádza slovo „tip“.

Váza so sasankami. Emile Gallé, 1900 Vrstvené sklo, intarzia na sklárskej technike, ryté. Štátna Ermitáž.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.

Nasledovníci, hľadači, experimentátori

Jedinečné dielo Emila Galleho dalo vzniknúť mnohým nasledovníkom, ktorí vytvorili školu Nancy, ktorá sa stala lídrom pre celú modernú éru. Prvými nasledovníkmi Halle boli majstri továrne v Meisenthale, s ktorými umelec dlho spolupracoval - Desiree Christian A Eugen Kremer. Významné miesto v umení tej doby zaujímal firma "Legra and Kᵒ". puncŠiroké uplatnenie malo Legrovo sklo, rytie a leptanie, maľovanie emailmi a zlatom, ako aj mimoriadny jas a rozmanitosť odtieňov sklenených hmôt. Jedným z uznávaných lídrov umeleckého sklárstva tej doby bol nepochybne firma bratov Dom (Auguste Dom a Antonín Dom). Z výtvarných techník používaných v ich dielach stoja za povšimnutie tieto techniky: technika farebné omrvinky , v ktorej boli na výrobok nanesené sklenené úlomky rôznych farieb v horúcej forme; technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - sklenená pasta), v ktorej boli vytvorené detaily na zdobenie viacvrstvových váz, ako aj široko používaná technika Martel (fr.Martele - kované), teda imitácia kovanej textúry na skle.

Váza so sasankami. Manufaktúra bratov Dom, 1910 Vrstvené sklo, lept. GMZ Pavlovsk.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013

Vplyv Emila Galleho a školy Nancy bol taký veľký, že sa neobmedzoval len na Francúzsko. Príkladom je starožitné sklo. od Ludwig Moser & Sons v Českej republike, a firma "Costa" vo Švédsku, v ktorom sa osobitým spôsobom lámali črty Halleovej kreativity a ideí moderny. Výnimkou neboli ani ruské sklárne, ktoré reagovali aj na nové trendy v európskom umení.

Moderné ruské sklo

IN koniec XIX storočí Imperial Glass Factory (ISZ) skúsený nie lepšie časy, a bola zlúčená s Imperial Porcelain Factory s cieľom znížiť náklady. Napriek tomu ISZ stále zostal jedným z najväčších výrobcov skla v Rusku a vyrábal výrobky najvyššej triedy. Krátko po slávnom svetová výstava 1889 v Paríži, kde Émile Galle prvýkrát predviedol svoje vázy z vrstveného skla, ISZ tiež začína vytvárať podobné diela.

Váza. Imperial porcelánové a sklárne. 1897 Farebné sklo, praskanie technikou.
Zdroj:T. A. Malinina. Cisárska sklárska továreň.XVIII- ŠtartXXstoročí. Petrohrad: 2009.

Okrem toho sa v ISZ na prelome storočí vyrábali hrubostenné farebné sklenené vázy zdobené technikami ako napr millefiori (ital.millefiori- tisíc kvetov) v ktorej bolo naprieč rozrezaných mnoho sklenených rúrok rôznych farieb a zatavených do hrúbky nádoby vo forme tenkých dosiek, praskať (fr.craqueler- pokrytý prasklinami- sklo s prasklinami na povrchu, ako aj sklo s kovovými flitrami v hmote.

Váza s obrazom hada v húštinách ďateliny. Imperial porcelánové a sklárne. Podľa kresby K. Krasovského. 1897 Dvojvrstvové sklo, rezba, gravírovanie.

Umelecké sklo je významnou a hodnou súčasťou národného kultúrneho dedičstva Ruska. Je to jeden z najstarších a najrozšírenejších druhov domáceho umenia a remesiel, ako aj jedno z prvých a popredných odvetví ruského umeleckého priemyslu už takmer štyri storočia. Sklo je vo východnej Európe známe už od staroveku. Sem, na severné pobrežie Čierneho mora (Pontus Euxinus - Pohostinné more), priniesli rozmanité sklárske výrobky vytvorené majstrami z Alexandrie, východného Stredomoria a severného Talianska. Archeologické vykopávky, ktoré uskutočnili ruskí vedci v predrevolučných a sovietskych časoch v starovekých gréckych koloniálnych mestách Čierneho mora - Panticapaeum (Kerch), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) a ďalších mestách, dali vede obrovské množstvo z hmotných pamiatok: balzamy, riady, misy, džbány a iné sklenené nádoby z obdobia 6.-5. pred Kr e. - I-II storočia. n. e. Miestna sklárska výroba sa tu objavuje o niečo neskôr ako v polovici 2. storočia, čo potvrdzuje prítomnosť sklárskych dielní v osade Alma Kermen pri Bakhchisarai, hoci tu zrejme pracovali rímski remeselníci (Shchapova, 1983. S. 135 , 140). Od 10. storočia od Byzancie po starú ruštinu štát dostával veľké množstvá pestrofarebných smaltov a už koncom 10. storočia v Kyjeve v súvislosti s výstavbou desiatkov.v kostole vyzdobenom mozaikami sa nachádzajú miestne sklárne. Okrem toho je zaujímavé, že staré ruské okuliare z hľadiska chemického zloženia a techniky výroby, napriek ich príbuznosti s byzantskými, sa od nich stále líšia. Teda na začiatku 11. storočia, keď „zachovanie tajomstva skla bolo Hlavná prednosť v politike Byzantíncov voči svojim kyjevským náprotivkom“, na Kyjevskej Rusi už existovala miestna výroba skla s vlastnou receptúrou a technológiou tavenia. Vznik samostatnej sklárskej školy v Rusku, konkrétne v Kyjevskej oblasti, bol teda spôsobený po prvé prítomnosťou bohatej surovinovej základne, po druhé existenciou miestnych sklárskych receptúr a napokon vzájomné ovplyvňovanie vlastných praktických skúseností a skúseností byzantských majstrov.
V 12. storočí sa staroruské sklárstvo s centrom v Kyjeve aktívne rozšírilo do ďalších východoslovanských oblastí, kde zaujímalo popredné miesto. Spočiatku to bola výroba smaltov mimoriadne bohatej farebnej palety, vrátane „zlatej“, na zdobenie mozaikami postavených monumentálnych kresťanských kostolov v Kyjeve, Novgorode, Polotsku, Černigove a ďalších mestách. Vznikla aj výroba „koncového“ skla, ktoré postupne nahradilo sľudové okná v bohatých domoch. Hoci aj neskôr, v 17. storočí, v Moskve kráľovské paláce v Kolomenskoye a Izmailove sa spolu so sklenenými „oknami“ naďalej zachovali sľudové.
Ďalšou dôležitou súčasťou staroruskej sklárskej výroby bola výroba ručne fúkaného skla kyjevskými majstrami, čo svedčí o vysokej úrovni vtedajšieho sklárstva. Okrem toho v XI-XIII storočia v mnohých starovekých ruských mestách - Kyjev, Novgorod, Smolensk, Staraya Ryazan, Polotsk, Černigov a na iných miestach - výroba rôznych ženských šperkov - viacfarebné korálky, náramky, dočasné prstene a prstene, ktorým úspešne konkurovali dovážané koráliky a koráliky, ktoré tu existovali od 8.-9. V tomto smere je zaujímavé svedectvo arabského cestovateľa z konca 10. storočia, že dovážané korálky boli mimoriadne drahé a dávalo sa za to imanie. Kúpou týchto náhrdelníkov pre svoje manželky "manželia skrachovali a za každý korálok zaplatili 15 až 20 kopejok v striebre."
Štúdie ruských vedcov dokazujú, že ešte storočie pred inváziou Batu dosiahol rozvoj ruských remesiel, vrátane sklárstva, vysokú úroveň. Ako viete, Kyjevská Rus bola v tom čase mocným štátom, ktorého kniežatá boli spriaznené s mnohými kráľovskými dvormi Európy. Cudzinci ju nazývali „krajinou miest, remesiel a umenia“. Ťažké jarmo Zlatej hordy, brutálne ničenie miest, únosy majstrov na niekoľko storočí však prerušili takýto úspešný ekonomický vývoj staroveký ruský štát. Až v 15. storočí postupne začínajú ožívať zabudnuté remeslá, vrátane sklárstva. V bývalých miestach – v lesnatých oblastiach Černihivskej oblasti – sa obnovuje činnosť sklárskych dielní, v ktorých sa podobne ako v Európe vyrába najrôznejšie ručne fúkané domáce potreby. Odtiaľ, z „čerkaských“ krajín, z malých remeselníckych dielní v priebehu 15. – začiatku 17. storočia, sa šíril široký sortiment obyčajného, ​​obyčajného skla „jednoduchej hmoty“, ako sa nazývalo „zelená“ a „modrá VODA“. vyvezené. Berú ho do nového centra Ruska – do Moskovského štátu, ako aj do Veľkého Novgorodu, Smolenska a ďalších ruských miest.
Činnosti malých čerkasských remeselníkov, hoci ich boli početné, časom nedokázali uspokojiť rastúci dopyt po sklenených výrobkoch moskovského štátu, ktorý aktívne rozširoval obchodné vzťahy so západnou Európou. Začiatkom 17. storočia sa do prístavu Archangeľsk a Veľký Novgorod prostredníctvom hanzového odborového zväzu začalo dostávať rozprávkovo drahé „vinitské“ sklo s farebným filigránom, ktoré si už podmanilo celú Európu; obchodníci priniesli výstredné zrkadlá, ktoré ženíchovia ochotne dávali nevestám ako svadobný dar. Prišlo veľké množstvo sklenených guľôčok vyrobených nie bez vplyvu benátskych sklárov. Vykopávky realizované v r posledné roky na území Moskvy svedčia o rozšírenej existencii sklenených luxusných predmetov. Sklo sa začiatkom 17. storočia používalo na kráľovskom dvore, v kráľovských lekárňach a v štátnych nápojových zariadeniach – „kružných dvoroch“ („kruhy“) na „umiestnenie skúšobného a vzorového vína“.
V 17. storočí s posilňovaním moskovského štátu vstúpilo sklárstvo do novej výrobnej etapy. Zvyšujúci sa dopyt po rôznych typoch skla – domáce a luxusné – vedie k potrebe vytvorenia vlastnej sklárskej výroby. V dôsledku toho sa už v prvej polovici 17. storočia pri Moskve objavila vlastná sklárska výroba – „začali sa prvé sklárne. V roku 1634, s povolením cára Michaila Fedoroviča pri Moskve, v obci Dukhanino, okres Dmitrovskij, začal Švéd E. Koyet s výstavbou prvej ruskej sklárne. Závod bol otvorený v roku 1639 a vyrábal lekárenský riad a okenné sklo. Neskôr, v roku 1668, v dedine cára Alexeja Michajloviča Izmailovo pri Moskve jeho dekrétom bola spustená dnes už štátna továreň, tiež manufaktúrneho typu, ale väčšia a bližšie k hlavnému mestu, vyrábajúca výrobky „cca. každodenný život veľkého panovníka“. A skutočne, rastlina splnila svoj účel a uvoľnila obrovský sortiment domácich potrieb pre kráľa a jeho sprievod. Tieto výrobky boli bohato zdobené v súlade s novými európskymi vplyvmi - zlátením, leštením a rytím.
Benátske sklárstvo, ktoré v 17. storočí vytvorilo v Európe celý trend - Facon de Venise, sa premietla aj do produktov „figurálneho podnikania Izmailovského závodu. Prvé dve desaťročia v Izmailove pracovali zahraniční "sklársky" majstri, nazývaní "Vinitsa", ktorí boli prisťahovalci z Českej republiky, Nemecka, Holandska a pobaltských krajín. Práve oni preniesli svoje skúsenosti a zručnosti, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom benátskeho sklárstva, na ruskú pôdu. Známe je teda meno figúrskeho majstra „Holanďana Indrika Lerina, ktorý pracoval v Izmailovskom závode prakticky od jeho založenia až po preloženie na lekárenské oddelenie a ktorého aktivity sú spojené s množstvom „krakerových“ pohárov.
Medzi obrovskou rozmanitosťou produktov závodu Izmailovsky vynikli najmä výrobky „figuratívneho podnikania“ – „dlhé okuliare“, v sazhene“ a „zábavné šálky“. Medzi tieto produkty patria najvzácnejšie poháre s „tajomstvom“ – systémom skrytých rúrok, vďaka ktorým bolo možné na pijúceho človeka v tej chvíli nečakane vyliať fontánu. Takéto poháre boli zdobené bohatým plastickým dekorom: tvarované a fúkané figúrky vtákov, koní, jeleňov, baranov, rôzne kvety a listy, čím sa približujú k výrobkom benátskych majstrov. Podobné produkty s „tajomstvami“, bežné v Európe ešte v 17. storočí pod vplyvom Benátok, sa dostali aj na dvor cára Alexeja Michajloviča do Ruska, kde boli všetky druhy „žartovných“ zábav mimoriadne obľúbené a rozšírené.
Keď už hovoríme o tvarovanom skle závodu Izmailovsky, treba poznamenať, že benátske sklárstvo, ktoré dalo impulz rozvoju celého smeru v „benátskom štýle“ v Európe, tzv. faconde Venise svojím rozvinutým plastickým systémom tvarovania mimoriadne zodpovedal tradíciám ruského ľudového plastického umenia 16.-17.
Izmailovský závod zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruského umeleckého sklárstva v 17. storočí a mal rozhodujúci vplyv na ďalší priebeh jeho vývoja. Remeselníci Izmailovského a štátnych Vorobyevských závodov, ktorí neskôr pracovali v Jamburgu a Kyjeve (v sklárni založenej v roku 1720 dekrétom Petra I.), preniesli na nové miesta tajomstvá sklárskeho remesla, ktoré vyvinuli v "výsostnej" fabriky na 30-40 rokov.
Začiatkom 18. storočia sa centrom sklárskej výroby stala oblasť Petrohradu, kde novozrekonštruované hlavné mesto spotrebovalo obrovské množstvo skla. Presun výroby skla na nové miesto však nebol len geografickým pohybom. Vo všeobecnom procese programovej „europeizácie“ Ruska za Petra Veľkého možno hovoriť aj o rozvoji novej etapy ruského umeleckého sklárstva: o preorientovaní sa z benátskeho sklárstva na stredoeurópske. V prvom rade sa to prejavilo vytvorením ruskej ryteckej školy, podobnej európskej, najmä bohémskej. Tento proces sa začal v Izmailove, potom v továrňach Yamburg A. Menshikova a v polovici 18. storočia dosiahol svoj vrchol v továrni v Petrohrade.
V nasledujúcom storočí a pol - až do začiatku 20. storočia - výrobky cisárskej sklárskej továrne, realizované podľa návrhov najväčších architektov a rúk najlepších ruských majstrov, zdobili interiéry početných metropolitných palácov a vidiecke sídla príslušníkov cisárskej rodiny a najvyššej aristokracie, nápadné svojou nádherou a dokonalosťou. Imperial Glass Factory, ktorá sa stala popredným podnikom a akýmsi umeleckým laboratóriom pre súkromné ​​podniky, bola na rovnakej úrovni ako najväčšie továrne v Európe a priniesla slávu ruskému sklárstvu.
Veľký Michailo Lomonosov neoceniteľne prispel k rozvoju ruského umeleckého sklárstva. V 40-tych rokoch XVIII storočia, ako výsledok mnohých experimentov v laboratóriách Akadémie vied, vyvinul rozsiahly recept na farebné sklo. Povolením senátu dostal M. Lomonosov bezúročnú pôžičku 4000 rubľov na päť rokov a v roku 1754 postavil sklársku továreň v Ust-Ruditsa, kde „na prospech a slávu Ruská ríša“založil výrobu farebného skla, ktoré vynašiel - jeden z najkomplexnejších typov sklenených výrobkov. Závod vyrábal rôzne farebné výrobky, smalty a vyvinul aj spôsob výroby „galantérie“ – korálikov a sklenených korálikov, módny výrobok, ktorý sa predtým v Rusku nevyrábal a pochádzal zo zahraničia „za mnohotisícové náklady“.
Čo sa týka súkromnej sklárskej výroby, od 18. storočia vďaka ochranárskej politike Petra I. a jeho nástupcov, ktorí poskytovali výhody súkromným výrobcom a chránili ich pred zahraničnou konkurenciou zvyšovaním dovozných ciel a dokonca zákazom dovozu dovážaného skleneného tovaru ( od roku 1800) atď., počet nových tovární rýchlo vzrástol. Zároveň, aby sa zachovali lesy, v ktorých je „mimoriadna núdza“, vládne nariadenia z rokov 1744, 1759, 1762 zakázali výstavbu sklárskych (ako aj železiarskych a vinárskych) tovární v okruhu 200 míľ od Moskvy a nie bližšie ako Jamburský okres z Petrohradu a dekrétom Senátu z roku 1754 boli predtým postavené továrne úplne zničené. Napriek týmto kontroverzným opatreniam však začiatkom XIX storočia tu bolo viac ako päťdesiat sklárskych závodov a v prvej štvrtine storočia podľa výkazu z roku 1814 ich bolo už 146. Z toho najväčší počet bol v provincii Vladimir - 22 tovární, St. , Kyjev, Orjol a Rjazaň - po 8, Kaluga - 3 atď. Boli to hlavne továrne postavené predstaviteľmi šľachtických vrstiev a obchodníkmi na svojich panstvách. Obchodníci Maltsevs sú známi medzi majiteľmi tovární. Nemčinovci a Bolotinovci, šľachtici Bachmetevovci a Orlovci Olsufevovci a Poltoratskij, Golitsynovia a Jusupovci Panšin, Menšikovci, Nebolsinovci a ďalší.
TO polovice devätnásteho storočí sa s rozvojom kapitalistických vzťahov aktivizuje súkromné ​​podnikanie vo výrobe skla, čím sa rozširuje geografia jeho distribúcie nielen v európskej časti ríše (hoci najmä), ale aj v odľahlých sibírskych a ázijských regiónoch, v objeme 185 továrne podľa štatistík v roku 1838, viac ako 1874 v roku 1874. 200. Do začiatku 1. svetovej vojny sa počet sklárskych podnikov už blíži k štyrom stovkám. Od druhej polovice 19. storočia sa tak Rusko stalo významnou sklárskou krajinou, ktorá poskytuje výrobky zo skla nielen pre domáci trh, ale aj pre predaj do zahraničia.
A hoci nie všetky početné ruské sklárne z 18. - začiatku 20. storočia vyrábali domáce a dekoratívne sklo, predsa len výrobky týchto podnikov zohrávali úlohu. zásadnú úlohu pri formovaní umeleckej úrovne domáceho sklárstva vôbec. Cisárske sklárne a popredné súkromné ​​podniky boli stálych účastníkov Celoruské a medzinárodné umelecké a priemyselné výstavy 19. - začiatku 20. storočia, kde vždy získali najvyššie ocenenia.