Moskovské múzeá Kremľa majú bohatú zbierku ruského rytého skla a krištáľu zo 17.-začiatku 20. storočia a zaujímavé príklady domáceho porcelánu 18.-19. storočia.
Výroba skla bola jedným z prvých odvetví ruského umeleckého priemyslu, ktorý vznikol na prelome 17.-18. Vedúca úloha pri vytváraní národnej školy patrila Izmailovskému štátnemu závodu v Moskve. Kremeľské múzeá majú jedinečné produkty tejto rastliny. Ide o obrovský pohár vyrobený z ľahkého skla s vyrytými obrazmi Petra I., obklopený medailónmi s alegóriami z populárnej ruskej knihy „Symboly a emblémy“.
V druhom desaťročí 18. storočia sa centrum sklárstva presťahovalo do Petrohradu a sústredilo sa na továrne Yamburg a Zhabinsky. Prvýkrát sa tu stali poprednými majstrami Rusi. Produkty závodu Yamburg sú v kolekcii zastúpené pohármi spojenými s érou Petra Veľkého.
V 30-tych rokoch XVIII storočia sa vytvorilo tretie centrum výroby skla - závod v Petrohrade, ktorý existoval až do roku 1774. Jeho výrobky svedčia o rozkvete národnej školy rytého skla, spojenej s činnosťou dvoch najväčších majstrov - V. Pivovarova a D. Voilokova. Ich dielom sú veľké poháre s portrétmi Alžbety Petrovny a Kataríny II. Rezbári závodu v 40. – 70. rokoch 18. storočia ryli na sklo erby a monogramy, architektonické krajiny a zložité alegorické kompozície. Dekoratívnosť rytín umocňovali černením, zlátením a farebnými emailmi.
V zbierke sa popri skvostných dielach petrohradskej továrne nachádzajú skromnejšie produkty súkromných podnikov.
Kremeľské múzeá majú vzorky výrobkov z Imperial Glass Factory, založenej v roku 1774, štvrtého centra výroby skla. Ide o vázy z červeného skla, tzv. zlatého rubínu, s jemným zlatým ornamentom a z fialového skla, ktoré má v masívnych hrubostenných nádobách vzácny odtieň sýtej čiernej.
Začiatkom 19. storočia sa objavil olovnatý krištáľ a objavili sa rôzne mechanické spôsoby jeho spracovania. Majstri z obdobia neskorého klasicizmu mali dôsledne vyvinutý zmysel pre súbor. Preto veľký význam sa venovala tvorbe sklenených a krištáľových súprav, ktoré spájala spoločná myšlienka. Na ich výrobe pracovali továrne Imperial a Bakhmetevsky (neďaleko Penzy).
TO polovice devätnásteho storočia oživený farebné sklo. Po prvé, vo forme rubínovej červenej na bezfarebnej vrstve. Potom sa objavili produkty nasýtených farieb - hustá zelená, tmavo modrá a in koniec XIX storočia takzvané mramorové sklo.
Do konca 18. storočia tvar a výzdoba výrobkov zodpovedali barokovému štýlu. Prvky rokajového ornamentu boli zavedené len čiastočne. Štýl klasicizmu, etablovaný na konci 18. storočia, získal osobitnú expresivitu vo farebnom skle.
70. – 90. roky 19. storočia boli charakteristické apelom na formy a ornamentiku ľudového skla v súvislosti s obľubou pseudoruského štýlu.
Mimoriadny rozsah dosiahli aktivity výrobcov skla Maltsevs, ktorí sa stali monopolmi vo výrobe krištáľu. Krištáľ konca 19. - začiatku 20. storočia sa vyznačuje vysokou kvalitou materiálu a virtuóznou prácou diamantových brusičov. Veľmi často boli krištáľové výrobky zasadené do striebra, čo zdôrazňovalo vzácnosť materiálu.
Kremeľské múzeá zobrazujú malú, ale zaujímavú zbierku ruského porcelánu z Imperial Factory a súkromných podnikov.
Pýchou múzea sú výrobky spojené s prvým obdobím cisárskej továrne (1747-1765). Zdobené sú štukovou kvetinovou výzdobou a maľbami s orientálnymi kvetinovými motívmi. Umeleckým prínosom diel je individualita výkonu.
Výrobky Cisárskej továrne 19. storočia sú zastúpené jednotlivými predmetmi v grécky štýl, „Kremeľ“ služba v pseudo-ruskom štýle a vázy maľované umelcom Stoletovom. Tieto vázy sú zriedkavé pre ruské porcelánové príklady miniatúrnych kópií stojanových obrazov.
Prvým súkromným porcelánovým podnikom, založeným v 18. storočí, bol f. Gardner (dedina Verbilki neďaleko Moskvy). Zaujímavým fenoménom v porcelánovom umení bol vznik slávnych rádových služieb v tejto továrni. Na rozdiel od Imperial Factory sa Gardner vyvinul ľudová téma; na obraze boli stvárnené ľudové výjavy, ľudové typy boli vytvorené plasticky.
V nadväznosti na Gardnera rozvíjali demokratické tendencie v ruskom porceláne 19. storočia továrne A. Popova a porcelánové podniky Gzhel. Z luxusného tovaru sa stal porcelán rozšíreným materiálom. Námety maľovania na porcelán boli veľmi rôznorodé. Remeselníci týchto fabrík opakovali v maľbe ilustrácie módnych časopisov, reprodukovali žánrové výjavy, no najčastejšie oblepovali výrobky kvetinovým ornamentom, čo bolo charakteristický znak Ruský porcelán.
Koncom 19. storočia mnohé továrne skrachovali, výrobu porcelánu monopolizovalo partnerstvo M. S. Kuznecova, ktorého porcelán sa v tých časoch stal skutočne priemyselne masovým.
Ale v závodoch cisárskej továrne a továrne bratov Kornilovcov v Petrohrade porcelán opäť získal zvuk vzácneho materiálu. Ich výrobky odrážali vysoké technické úspechy porcelánového umenia.
Tento výber obsahuje najlepšie ukážky sklenených a porcelánových predmetov 18. - začiatku 20. storočia, uložené vo fondoch zbrojnice.
Prelom 19. - 20. storočia prechádza v Európe v znamení nového štýlu, ktorý v rôznych krajinách dostal rôzne názvy: art nouveau - vo Francúzsku, secesia - v Nemecku, secesia - v Rakúsku, sloboda - v Taliansku, moderný - v Rusku. Všade sa diela tohto štýlu vyznačovali inovatívnym prístupom k forme, záujmom o divokú prírodu a apelom na nové výrobné technológie. Taký materiál, akým je sklo, svojou priehľadnosťou a tekutou plasticitou, s nevyčerpateľnou paletou odtieňov a textúr, prekvapivo ladil so secesným štýlom a stal sa jedným zo symbolov nového štýlu. Jeden z hlavných estetické predstavy Art Nouveau - sprístupniť vysoké umenie, to znamená nájsť alternatívu k masovej mechanizovanej výrobe domácich potrieb. Tento umelecký program dostal v rôznych krajinách rôzne inkarnácie.
Starožitné sklo od René Lalique
zaujíma osobitné miesto v modernom umení. René Lalique(1860 - 1945). Tento umelec sa preslávil predovšetkým ako šperkár, no významnú úlohu v jeho tvorbe zohralo sklo. Používal ho vo svojich bezkonkurenčných šperkoch, pričom drahokamy často vynechával v prospech skla. Okrem toho René Lalique vyrábal svietidlá, vázy, sochy, flakóny na parfumy a dokonca aj ozdoby na autá. Jeho diela z bezfarebného a farebného skla, matného a priehľadného, niekedy s použitím farebných emailov, sa vyznačovali monumentálnosťou a ľahkosťou, hladkosťou a originalitou foriem a neboli o nič menej populárne ako jeho šperky.
Váza s obrázkom brečtanu. René Lalique. 1912
Zdroj: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/
Sklenená secesia Emil Galle
Kľúčovou postavou pre sklárstvo v ére secesie bol Emile Galle(1846 - 1904). Jeho práca lámala tradície európskeho a orientálneho umenia a dala tak vzniknúť úplne novému jedinečnému štýlu, ktorý spájal hlboký symbolizmus, veľkú pozornosť k prírode, nekonečné množstvo techník, úžasnú slobodu a sofistikovanosť formy. Emile Galle sa narodil v Nancy, Mestečko v Lotrinsku, v rodine podnikateľa, ktorý sa zaoberal obchodom a výrobou skla a fajansy. Kariéra Emile Galle sa začala rodinným podnikom. Neskôr spolupracoval s fabrikou „Burgun, Schwerer aTOᵒ» v Meisenthale. Už v roku 1867 si Galle vytvoril umelecký ateliér a v roku 1894 viedol vlastnú sklársku výrobu v Nancy. Ak v skoré obdobie Keďže Galleho tvorivou prácou boli najmä náčrty riadu z priehľadného bezfarebného skla s rytím alebo maľbou, potom vo vlastnom ateliéri začína sériu technologických experimentov. Vďaka tomu bolo vynájdených a patentovaných mnoho nových techník, oživené starodávne technológie a vznikla nevídane pestrá paleta farebných sklenených odtieňov. V roku 1882 začína Emile Gallé s výrobou vrstveného skla, ktoré sa stalo jedným zo symbolov secesie. Najdôležitejším prvkom výzdoby viacvrstvových výrobkov bolo rytie, ktoré bolo možné vykonávať mechanicky (rytie kotúčom) alebo chemicky (leptanie). Sklo sa stalo vrcholom Halleovej kreativity "cameo" (portrét sklo) - vrstvené sklo, na ktoré sa obraz nanášal pomocou postupného leptania vrstvy po vrstve a vyrezávania pomocou rôznych nástrojov. Spravidla sa na vázach pomocou tejto techniky zobrazovali kvety a rastliny (orchidey, ľalie, chryzantémy, bodliaky, paprade), existujú však aj obrazy hmyzu, morského života a iné obrazy vypožičané z prírody. Dekoratívna výzdoba takýchto diel mala vždy symbolickú a filozofickú konotáciu. Halle dokonca vytvára nový žáner, ktorý spája sklo a poéziu: tzv "hovoriace sklo" “, kde boli do ornamentu vázy votkané línie básní Baudelaira, Maeterlincka, Huga.
Váza s obrázkom kvetu magnólie. Halle manufaktúra 1900 Vrstvené sklo, leptané. GMZ Pavlovsk
Leptaním sa ošetrila aj celá plocha skla. Vystavenie rôznym koncentráciám kyseliny v roztoku môže nahradiť mechanické leštenie, poskytnúť matný efekt, príp "mrazivé sklo" (sklo akoby pokryté vrstvou námrazy). Leptanie kyselinou umožnilo dosiahnuť väčšiu hladkosť línií a jemnejšie obrysy v porovnaní s mechanickým gravírovaním. Leptanie tiež umožnilo vytvárať obehové výrobky a v 90. rokoch 19. storočia začal Halle vo svojom vlastnom podniku hromadnú výrobu vrstveného skla. Halleovo sériové sklo bolo pomenované víchrica štandardná . Halleho unikátnym vynálezom bola technika sklenená intarzia (fr.intarzia de verre- súprava skla na skle), analogicky s technikou, ktorá sa už dlho používa na zdobenie nábytku. Kusy skla rôznych farieb boli umiestnené na steny nádoby v horúcej forme. Ďalšou technikou patentovanou Halle je technika patinovania keď je prach iný chemické zloženie nanesený na povrch skla medzi vrstvami, čím sa dosiahne nevšedný farebné efekty a rafinované gradácie.
Váza s obrázkom cyklámenu. manufaktúra v Halle. Koniec 90. rokov 19. storočia Vrstvené sklo, lept, intarzia na skle technikou. Štátne múzeum keramiky a panstva Kuskovo.
Zdroj:Galleove čiary. Európske a ruské farebné koncové vrstvené skloXIX- začaťXXstoročia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.
Hlavnou črtou starožitného skla Emile Galle je najvyššia kvalita a virtuozita prevedenia, každé jeho dielo je neprekonateľným majstrovským dielom. Existuje aj množstvo detailov, ktoré pomáhajú určiť, či starožitné sklo Halle autentické. Medzi takéto detaily patrí leštené dno, na ktorom sú viditeľné všetky početné vrstvy farebného skla. nepochybne, dôležitá úloha pri pripisovaní hrá aj podpis (podpis) Emile Galle. Svoje diela podpisoval technikou rytia alebo leptu, no podpis sa menil počas života umelca aj po jeho smrti (sériová výroba váz Galle pokračovala vo svojej tvorbe až do 30. rokov 20. storočia). V súčasnosti vlastní práva na značku Galle dizajnérsky závod Coman v Rumunsku. Ich produkty sú rôzne vysoká kvalita a umeleckú hodnotu, ale zberateľa starožitného skla sotva zaujímajú. V označení týchto produktov sa vedľa názvu „Galle“ nachádza slovo „tip“.
Váza so sasankami. Emile Gallé, 1900 Vrstvené sklo, intarzia na sklárskej technike, ryté. Štátna Ermitáž.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.
Nasledovníci, hľadači, experimentátori
Jedinečné dielo Emila Galleho dalo vzniknúť mnohým nasledovníkom, ktorí vytvorili školu Nancy, ktorá sa stala lídrom pre celú modernú éru. Prvými nasledovníkmi Halle boli majstri továrne v Meisenthale, s ktorými umelec dlho spolupracoval - Desiree Christian A Eugen Kremer. Významné miesto v umení tej doby zaujímal firma "Legra and Kᵒ". puncŠiroké uplatnenie malo Legrovo sklo, rytie a leptanie, maľovanie emailmi a zlatom, ako aj mimoriadny jas a rozmanitosť odtieňov sklenených hmôt. Jedným z uznávaných lídrov umeleckého sklárstva tej doby bol nepochybne firma bratov Dom (Auguste Dom a Antonín Dom). Medzi umeleckých techník používané v ich dielach, za povšimnutie stoja najmä tieto techniky: technika farebné omrvinky , v ktorej boli na výrobok nanesené sklenené úlomky rôznych farieb v horúcej forme; technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - sklenená pasta), v ktorej boli vytvorené detaily na zdobenie viacvrstvových váz, ako aj široko používaná technika Martel (fr.Martele - kované), teda imitácia kovanej textúry na skle.
Váza so sasankami. Manufaktúra bratov Dom, 1910 Vrstvené sklo, lept. GMZ Pavlovsk.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013
Vplyv Emila Galleho a školy Nancy bol taký veľký, že sa neobmedzoval len na Francúzsko. Príklady môžu byť vintage sklo od Ludwig Moser & Sons v Českej republike, a firma "Costa" vo Švédsku, v ktorom sa osobitým spôsobom lámali črty Halleovej kreativity a ideí moderny. Výnimkou neboli ani ruské sklárne, ktoré reagovali aj na nové trendy v európskom umení.
Moderné ruské sklo
Koncom 19. stor Imperial Glass Factory (ISZ) skúsený nie lepšie časy, a bola zlúčená s Imperial Porcelain Factory s cieľom znížiť náklady. Napriek tomu ISZ stále zostal jedným z najväčších výrobcov skla v Rusku a vyrábal výrobky najvyššej triedy. Krátko po slávnom svetová výstava 1889 v Paríži, kde Émile Galle prvýkrát predviedol svoje vázy z vrstveného skla, ISZ tiež začína vytvárať podobné diela.
Váza. Imperial porcelánové a sklárne. 1897 Farebné sklo, praskanie technikou.
Zdroj:T. A. Malinina. Cisárska sklárska továreň.XVIII- ŠtartXXstoročí. Petrohrad: 2009.
Okrem toho sa v ISZ na prelome storočí vyrábali hrubostenné farebné sklenené vázy zdobené technikami ako napr millefiori (ital.millefiori- tisíc kvetov) v ktorej bolo naprieč rozrezaných mnoho sklenených rúrok rôznych farieb a zatavených do hrúbky nádoby vo forme tenkých dosiek, praskať (fr.craqueler- pokrytý prasklinami- sklo s prasklinami na povrchu, ako aj sklo s kovovými flitrami v hmote.
.jpg)
Váza s obrazom hada v húštinách ďateliny. Imperial porcelánové a sklárne. Podľa kresby K. Krasovského. 1897 Dvojvrstvové sklo, rezba, gravírovanie.
Ruské umelecké sklo
História ruského umeleckého skla na začína v ére Kyjevskej Rusi, kedy v mnoh staroveké ruské mestá sa objavili ako prvý majster obloha, výroba smaltov na mozaiky a jednoduché dámske šperky - korálky, náramky,krúžky. Táto tradícia bola prerušená v rMongolsko-tatársky vpád. A preto v XVII storočia, kedy bola potreba skla, ssa musel obrátiť na skúsenosti európskych majstrov priekopa.
Dôležitú úlohu v procese formovania rus umelecké sklárstvo pripadlo do úzadiaMailovský závod, založený v roku 1668. Ryadom s cudzincami, v závode pracovali aj Rusi majstrov, ktorí tvorivo zvládli pokročilých skúsenosti európskeho sklárstva. Ísť tam rozvoj dvoch hlavných škôl barokovej éry. od jeden z nich pochádza od benátskych majstrov,práca v technike voľného fúkania (črevá Noah), druhý pokračuje v tradícii českých rezbárov. Technika čriev bola pomerne skoro ovládali ruskí majstri, z ktorých mnohínásledne založili svoje vlastné prijatie. Gravírovanie zostáva nejaký čas bola výsadou cudzích remeselníkov a len v r XVIII storočia bola vyvinutá v popredných sklárňach v krajine.
Najvzácnejšie sú „vtipné kocky“Izmailovský závod, vyrobený Andrey Lerin. Jeho metódy boli široko používané vdomácich majstrov v celom rozsahu XVIII storočia, najmä pri výrobe rôznych nádob v podobe koní, medveďov, vtákov.
Počas XVII - XVIII storočia v RuskuBolo založených 86 sklárskych závodov, niekt z nich existujú dodnes (Gusevsky, Dyatkovského). Väčšina tovární so sídlom v XVII - XVIII storočia, vyrábal okenné sklá avoľne tvarované výrobky jednoduchých tvarov z fľaškovanej zeminy vločkové sklo - džbány, fľaše, džbány. mnoniektoré z nich sa stali dielami ľudového umenia kusov, po ich natretí emailom v špeciálna dielňa. Tu a biblické trysky (Jozef Krásny, Adam a Eva) a príbehy cal (bitka Gangutov), a tému sviatku, a bujný kvetinové ozdoby v súvislosti s obrázky zvierat.
ruský umelecké sklo 17. - 19. storočie
V prvom pol XVIII storočia v RuskuBoli tam tri hlavné centrá rytia skla. Petrohrad bol lídrom. Zbierka PeZačína ryté sklo Terburgzo skromných, ešte študentských prác začínala XVIII storočia a končí virtuóznou tvorboumi Petersburg rytci konca XVIII storočí. Všetky diela sú vyrobené v štýle ruského variantu a barokový. Kocky s obrázkom ruského dvojhlavéhoorla, monogramy a portréty panovníkov. v sírejedno storočie je tu aj významný počet kociek s obrázkami prehliadok, lovu ktorej a pastoračné scény na pozadí architektonického krajina.
Provinčné centrá gravírovaniadať do zbierky diel majstrovMaltsov a Nemchinov továrne. Najmä orozkvitala rodina Malcovcov, hlava o Majiteľom sa v roku 1730 stal Vasilij Malcovcement malého závodu v okrese Mozhaisk. K contsu storočia v rukách tejto rodiny už bolaJe sústredených 15 sklárskych závodov. Malcovské ryté sklo bolo určené pre strednévrstvy ruského ľudu – obchodníci, úradníci.Preto vo svojej výzdobe, barokové princípya ukázalo sa, že problémy boli vyvrátenéšošovka ľudového vnímania. Veľmi časté nadedikačné nápisy v malcovskom skle. Aj páni sa obrátili na „galantský“ pozemok, ale vo svojomvýklad, dostal obľúbené sfarbenie.
Podobný vo svojej umeleckej stránkeovládal sklo Nemčinovských tovární,kto v treťom štvrťroku XVIII storočia patrili niekoľkým továrňam v Smolenskej gubernii.Je pozoruhodné, že všetci Nemchinov rytciboli výlučne nevoľníci, a sklovyrobené len na objednávku.
V poslednej tretine XVIII storočia ruského skladivízia sa rozvíja obzvlášť rýchlym tempom.Počet tovární rastie, ich veľkosti sa zväčšujú. Sklárska výroba sa stáva prestížnym zamestnaním aRuská šľachta začína sklo na svojich panstváchpodnikov. Medzi vlastníkmi továrnístny knieža Potemkin a Golitsyn, gróf Orlov.
Vedúca úloha vo výrobe umeniažilové sklo konzervuje štátna fabrika, ktoráry z roku 1792 sa stal známym ako cisársky továreň. Jej produkty boli orientovanéhlavne na ozdobu dvora byže. Nie je horší ako on, pokiaľ ide o kvalitu produktu ny v roku 1764, závod Nikolsko-Petrovský za panoš Bachmetjev.
Vzhľad umeleckého skla posledný tre ty XVIII storočia je determinovaný štýlom klasicizmu. V tomto čase asproduktov, ktoré sa stali menej univerzálnymi mastný. Prestieranie stola sa skomplikovalo a tak ďalejvýznam každej položky sa stal obmedzenejším. Objavujú sa prvé sady vín, sstojace z karaf a pohárov. Vyrobené zo sklaolejové misky, misky, hrnce, misky na korenie,fľaštičky na parfumy, tabatierky atď. Pribúdaúloha skla v interiéri. Nádvorie vnútorných komôr tsov sú zdobené vázami, svietnikmi, lustrommi, stenniky, zrkadlá, a sú tiež vyrobenénábytkové vložky.
K významným zmenám dochádza aj v výroba skla nike. Okrem predtým známychfľašovo zelené a bezfarebné sklo podľaje aj farebný (červený, zelený, modrý, fialový, mliečny). Aj keď Rusiremeselníci sa naučili variť farebné sklo skoro XVIII storočia, jeho široké využitie pripadá na poslednú tretinu 18. storočia a do značnej miery stimulovaný vývojom M. Lomona sova.
Menia sa aj techniky zdobenia skla.Gravírovanie ustupuje maľbe zlatom, striebrombróm, emaily. Populárne v 70-tych a 80-tych rokoch XVIII storočia existovalo bezfarebné sklo s jemnou maľbousue biely smalt s fialovou.
V mnohých ohľadoch stále nesie kompromis.rakter, keďže jeho rokajový dej (bosketové skupiny) sa spája s prísnou klasickou formou a interpretáciou ornamentov.
Oživujú sa zabudnuté techniky, ako naprfiligrán (benátska niť). Používa sa na ozdobenie nožičiek pohárov a pohárov a niekedy pokrýva celé telo karaf. Bezfarebnýsklo so zlatou a striebornou maľbou edícieetsya hlavne Imperial a Bakhmetevsky rastliny. Ich produkty sú rôznepriateľa len tým, že v bachmetievskom skle je ich viac často sa zlátenie kombinuje so striebrením atransparentné emaily.
Výrobky cisárskej továrne boli štýlovo konzistentnejšie, sú zdržanlivejšie vo forme a zdobení.Tento rozdiel je viditeľný najmä pri farebnom skle,ktorej paleta v Imperial Factory bola oveľa bohatšie, ako aj výzdobu.Tu, okrem monogramov, vence, girlandy, častomôžete vidieť mytologické kompozície a krajiny.
Farebné sklo bolo široko používané vdizajn svietidiel - lustre,svietniky, svietniky, kde bol kombinovaný s pozláteným bronzom. Veľkú úlohu v interiéri hrá množstvo zrkadiel a reflektorov na povrchochdo ktorých boli často vyryté alegorické postavyry alebo postavy talianskej komédie.
Ruské sklo XIX storočia je veľmi odlišnéčaj rôznych foriem a dekoratívnetriky. V tejto dobe sú požiadavky na kvalitu materiálu a neustále sa zlepšuje jeho výrobnej technológie. výrobný zásobník la nadobúda čoraz viac priemyselný charakterter. Počet tovární sa výrazne zvyšuje. Ak na začiatku XIX storočia v Rusku bolo 114 továrníDov, potom v roku 1889 ich už bolo 258, ale len 57z nich vyrábali „sklo“.
Prvá tretina XIX storočia sa právom považuje menem rozkvetu ruského umeleckého skladelia. Prvýkrát sa začali zapájať do vedenia a práce profesionálnych umelcov. NaImperiálna sklárska továreň A. Voronikhin, Rozvíjajú sa Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov či už náčrty slávnostných bohoslužieb, vázy, stôldekorácie, ktoré boli grandiózneich veľkosť a odvaha technikynázor. Mnohé z nich boli určené preriešenia kráľovských sídiel. Všetko umeleckédiela prvej tretiny 19. storočie hlavne z nového, práve zvládnutéhotmavý bezfarebný olovnatý krištáľ s diamantom noah okraj. Prísne formy produktov, studenéblikajúce fazety geometrickej povahy naijasnejšie vyjadrené estetické princípy impéria. Veľmi často produkty monti crystal boli odliate do pozláteného bronzu, ktorý bol aj obľúbený materiál tohto štylistického smeru.
Ústredná úloha v dizajne umeniažilové sklo prvej tretiny 19. storočie zaberá hrdinská téma vojny z roku 1812. Obzvlášť svetléje vyjadrená v prvých kryštálových produktoch smliečne medailóny, ktoré boli umiestnenéportréty vojnových hrdinov - Kutuzova, Platova, Vít Genstein. Interpretmi týchto portrétov bolimaliari Imperial Porcelain FactoryP. Rokshtul a majster továrne Bakhmetevsky A.Vershinin. Hrdinská téma dostala takrovnaký odraz v gravírovanom skle. Totohlavne drobné predmety: okuliare, poháre, taniere, ktoré reprodukovali kakarikatúry I. Terebneva, I. Ivanova a viacerýchneskôr, v 30. rokoch 19. storočia, basreliéfy F. Tolstého.
Vitráže sa v ére empíru používali len zriedka. Záujem o neho opäť vzrástol až v druhom štvrťroku XIX storočí. Na prvej celoruskej výstave v roku 1829 sa zistilo, že „farebné oceľové veci, ktoré sa nepoužívajú,a teraz opäť vo veľkom štýle, zdalo sa, akobyzdobené zafírmi, smaragdmi, topásmi,rubíny najčistejšia voda obzvlášť rozkošnýopálové a rezeopalínové produkty“. Na tom istomvýstava ukázala vázy „nového obrazuretenii“, vyrobené z dvojvrstvového skla(bezfarebný a zlatý rubín), osadený v pozlátenom bronze.
Empírové diela Imperialvoda bola bujná. Charakostnaté boli súpravy, veľké vázy, svietnikry, osadená v pozlátenom bronze a prídavnápodšité pozláteným porcelánom. Rozširovanie, šíreniedostali aj vázy s kresbami v „novogréckom štýle“.
V továrňach Bakhmetevsky a Orlovsky,vyrábali sa skromnejšie výrobky, často používanépoužitá kombinácia farby a bezfarebnásklo, briliantový okraj a zlátenie s postriebrením. V maľbe rastlinné motívy roztrúsené od architektonické pohľady všetky druhy haraktera. V tejto dobe sú populárne čínske zápletkyvy, ktorí ste potom zostali verní pôvodnému zdrojuku, potom v kombinácii s čisto klasickým motívy.
Do polovice XIX storočia výroby skla nadobúda priemyselný charakter. Priemernátechnické možnosti sklaDelia, paleta farebného skla sa rozšírila. INV 40. rokoch 19. storočia sa začína výroba tmavých čerešní Nový " medený rubín"a uránové sklo dvoch druhov - "zelené" a "žlté". Všade sa šíria nepriehľadné "zamlčané" sklá, pripomínajúce tyrkys, jaspis, lapis lazuli atď.
V závode Dyatkovo v roku 1849vázy a karafy „mozaikové dielo“. Ďalej rozvíja sa technika farbenia. Používajte iba dve a tri vrstvy skla.
Medzi štýlovou rozmanitosťou 40.-50 XIX storočia boli najstabilnejšieči už novogotické a rokokové, ktoré sú najmäktoré sa objavili vo výrobkoch Imperial FactoryÁno.
Provinčné sklárstvo je praktickynepoznal jasné štylistické zameranie.Tu majstri išli viac z materiálu, technológie,funkčnosť a preto ich práce bolo viacúplnejšie a jasnejšie.
V tomto čase dochádza k návratu k voľnému živé formy, k farebným ozdobám, rozptylsánka na povrchu predmetov, najčastejšievyrobené z farebného skla. To je zaujímavépriamo gotický a rokajový mochiv ruskom skle ste sa používali len zriedkaa interpretovaný veľmi široko.
V Rusku druhá polovica Situácia z 19. storočia v umeleckom sklárstve bol komplikovaný tým, žeže také popredné továrne ako Imperial aBakhmetevsky, založený na nekomerčnomstávajú nerentabilné, ich výroba sa zmenšuje. Vedenie ide do súkromiapodniky, na ktoré sa vzťahujú požiadavky trhuboli rozhodujúce.
Od 70. rokov 19. storočia došlo k výraznému nárastunarastá objem výroby krištáľu s bohatou diamantovou fazetou. Zvyšujúci sa záujem o gravírovaniekúpeľňové sklo. vedúce postavenie vo svojej výrobe a kvalita patrila závodu Dyatkovo.
V tejto dobe záujem otradičné ľudové umenie, ktorej napodobňovaním vznikol takzvaný „rusštýlu.“ Dotkol sa aj skla, čo je častozačal zdobiť polychrómovaným smaltom,kreslenie motívov z výšiviek, rezbárstva alebo maľby na strom. Na okraji XIX - XX storočia tvorilinový štýlový smer, ktorý dostalmeno v Rusku je "moderné". Avšak v ruštineskla, nedostal žiadny samostatný vývoj. Na Imperial a Gusevtovárne vyrábali jedinečné produktyDenia, vyrobený na spôsob slávneho francúzskeho umelca Emile Galle.
Sovietske sklo ako samostatný umelecký fenomén dalo o sebe vedieť až v 40. rokoch 20. storočia. ročníky XX storočí. Predtým v domácich továrňach vyrábali iba výrobky opakujúce sa drevovzorky dávok alebo každodenné náčinie. Vpred do skla, ako do moderného umenia Na tento materiál sa obrátil V. Mukhina, z iniciatívy ktorého v roku 1940 v Lenine vznikolgrad experimentálne umelecké laboratóriumdielňa určená na poskytovanie nových moderných vzoriek sklárskemu priemyslu. Heslom tejto doby bola nová obraznosť, v ktorá bola založená predovšetkým na funkciipovaha foriem, vyrobiteľnosť,zmysel pre materiál, obmedzený dekor. TotoSovietske sklo zostáva verné princípom a do teraz.
V 50. rokoch – začiatkom 60. rokov na skletovárne krajiny boli vytvorené umelecké lalaboratórium, kam prichádzali profesionálni umelci, ktorých úsilím vznikli produkty každéhorastlina získala svoje umelecké špecifikum.Moderné sklo zaujalo jedno z popredných miest v súbore sovietskych umeleckých remesiel.umenie. Jeho vlastnosťou je, žebot nad hromadnou funkčnou vecou bolesťväčšina umelcov spája s kreatívou nároky v oblasti čisto dekoratívnych. Je to nahodit výraz vo výstavných kompozíciách, kde umelci s osobitnou jasnosťou vyhlasujú váš umelecký program. Je tiež pozoruhodné, že sovietski sklári aktívnereagovať na všetky udalosti našej doby a mnohégo pracujú na tvorbe tematických, občianskychdiela dané v ich pátose. IN v ich dielach sa sklo pred nami objavuje ako nevysloviteľné nabral vo svojich možnostiach plastmateriál, pomocou ktorého sa dá vyriešiť takmer každá úloha. Toto obdobie je označenéaktívne hľadanie nového, moderného štýlula, postupným prekonávaním starých metód a niekedy aj ich úplným popieraním. V pro V dielach V. Mukhiny a B. Smirnova z tých istých rokov ustupuje tradícia inovácii. Tu je ďalšia miera užitočného a krásneho. Krása je vidieť v jednoduchosť a prirodzenosť funkčnostiformy, v obmedzeniach lakonického dekoru.
Druhá polovica šesťdesiatych rokov a prvá polovicaSedemdesiate roky sa niesli v znamení zvýšeného záujmu o dekoratívna forma. Veľké súbory sú vytvorené zo skla, kde jednotná forma pôsobí iba ako jedna zo zložiek. Pôvoddochádza k akejsi estetizácii domácnostimeta, čo má byť teraz čona jeho základe vytvárať poetické „oobdobia života.„Indikatívne sú v tomto smere súbory„Slávnostný stôl“ B. Smirnov a „pohostinnýny "D. a L. Shushkanov. Sú široko používanévyužívali sa tradície ľudového voľného skla, ktoré sa aktívne prehodnocovali v 70. rokoch 20. storočiasú vytvorené sovietskymi umelcami, ktorí tvoriazásadne nové diela na tomto základe.Spomína sa inšpirovaná plasticita V. Ševčenka.
Diela v krištáli sú tiež poznačené inováciami. Tradičná diamantová fazeta v dielach Filatova a M. Grobara získava novú obraznosť. Pôsobí nielen ako prvok výzdoby, ale má aj formatívnu funkciu.
Druhá polovica 70. rokov 20. storočia charakterizujevďaka tomu, že dekoratívne sklo aktívne napáda verejný interiér, stáva sa emotívnym hlavná dominanta výstavnej expozície. INsklo rieši problémy, o ktorých sa predtým uvažovalo výhradné privilégium výtvarného umenia kusstva. Zvyčajná hierarchia partnerov je narušenáriálov a technológií. V dielach A. Stepanovej, B. Muratová, B. Fedorová, N. Tikhomirova krištáľ získava predtým cudziu slobodu plasticity, využíva sa všetko bohatstvo vlastností, ktoré sú s ním spojenévano na vytvorenie obrazno-asociatívnehožiadne obrázky. Tenké, ručne fúkané sklo s lustrami a zlatou maľbou, ktoré úspešne tvoria E. Vikhrova a Y. Manelis, sa vyznačuje intimitou. V lisovanom skle je podlaha vysoko duchovnány kompozícií D. a L. Shushkanov, kde virtuózna technika mení sklo na pravé klenot.
Sovietske umelecké sklo poslednéhočas sa objavuje v celej bohatosti a rozmanitosti tvorivých jednotlivcov, ktorí ho vytvárajúpred súčasníkmi ako prekvapivo neporušenénový fenomén. V ňom opatrný postoj k národnej tradícii sa spája s odvážnym inovátorom majetkom, a poetickou náladou – s vysobčianstvo.
Ako nezávislá oblasť starej ruštiny úžitkového umenia sklárstvo sa začína formovať v prvej polovici 11. storočia Monumentálne mozaiky kyjevských kostolov - Kostol desiatkov a sv.
Tragické pre Staroveké Rusko mongolsko-tatársky vpád v trinástom storočí nemilosrdne prerušil jeho vývoj. Počas tohto krátkeho obdobia staré ruské sklárstvo podľa spravodlivého pozorovania Yu.L. Shchapova „zopakovalo cestu výroby skla vo všeobecnosti“.
Sklo je predovšetkým výtvorom ľudského génia; jeho použitie je nezvyčajne široké, paleta farieb a techniky jeho výroby sú nekonečne rozmanité. Keramika, kov, textílie, známe už od staroveku, slúžili predovšetkým životným potrebám človeka a až potom sa estetizovali ich pôvodné a zavedené vlastnosti. História skla sa vyvíjala v inom poradí. V starovekých civilizáciách sa neobjavoval ako podstatný artikel, ale spočiatku sa deklaroval v systéme umeleckých hodnôt a až v procese vývoja sa postupne stal úžitkovým, každodenným materiálom. Jasne to dokazuje história starovekého ruského sklárstva.
Prvé sklárske dielne, ktoré vznikli v Kyjeve v 11. storočí, sa špecializovali najmä na výrobu šperkov – korálikov, prsteňov, náramkov. Obzvlášť populárne v ére Kyjevskej Rusi boli náramky z farebného skla, ktoré do konca 13. storočia vyrábali dielne Novgorod, Polotsk, Lyubech, Turov, Smolensk, Riazaň, Kostroma, Pinsk, Izyaslavl a v r. počet miest do polovice 14. storočia. Výroba riadu pomocou fúkanej trubice, ako aj výroba okenného skla, prebiehala iba v Kyjeve, kde sa sústreďovali najkvalifikovanejší remeselníci. Ich úspechy však boli veľmi skromné. Takmer tri storočia jarma Zlatej hordy spôsobili nenapraviteľné škody starodávna ruská kultúra. A ak sa postupne rozvíjali ďalšie druhy umeleckého remesla, potom bolo krehké sklo na dlhú dobu vymazané z každodenného života Rusov.
Výnimkou nebol ani dramatický osud ruskej sklárskej výroby. História svetového sklárstva ukazuje, že pre jeho plnokrvný rozvoj je potrebná stabilná situácia v spoločnosti a dostatočne vysoká úroveň kultúry. V ére historických katakliziem a barbarstva patrí sklárstvo medzi najzraniteľnejšie oblasti remesla, dopyt po skle prudko klesá, čo vedie k úpadku etablovaných centier. Takže v mnohých európskych krajinách, kde sa v ére Rímskej ríše tvorili dielne na výrobu fúkaného skla a úspešne fungovali niekoľko storočí, bolo toto umenie na niekoľko storočí zabudnuté. Európska kultúra medzi 6. a 11. storočím sa prakticky zaobišla bez skla. Aj v Taliansku sa sklárstvo podarilo oživiť až v 13. storočí, a to najmä vďaka sýrskym remeselníkom. Vo zvyšku Európy sa oživenie sklárstva začalo v XIII-XIV storočí, čo súviselo predovšetkým s výstavbou gotických katedrál, ktoré si vyžadovali vitráže. Podobný vzorec možno založiť aj v histórii nášho domáceho sklárstva.
Vzhľadom na rozdiely v historických podmienkach, v ktorých sa nachádzali jednotlivé kniežatstvá porazenej Kyjevskej Rusi, kedysi jednotný staroruský ľud, ktorý mal spoločné územie, jazyk, duchovné a materiálnej kultúry, sa stala základom pre vznik troch vetiev východných Slovanov – veľkoruskej, ukrajinskej a bieloruskej. Vznik ruskej, ukrajinskej a bieloruskej kultúry sa teda ukazuje ako spoločný a ich následný vývoj má istú nezávislosť, vzhľadom na špecifické, historicky stanovené osudy každého z národov.
V západných ruských krajinách, ktoré sa dostali pod nadvládu Litovského veľkovojvodstva a potom Spoločenstva, došlo k formovaniu ukrajinského a bieloruského národa. V 16. storočí tu ožilo sklárstvo.
Prvá zmienka o prítomnosti sklárov v Bielorusku pochádza z roku 1524. Sklo sa tu od začiatku rozvíjalo v rámci patrimoniálnych manufaktúr, ktoré patrili veľkovojvodskému dvoru alebo veľkým magnátom, napríklad Radziwillovcom. Často sem boli pozývaní poľskí remeselníci, aby založili výrobu skla, najmä z Krakova.
Na Ukrajine sa prvé informácie o výrobe skla datujú do roku 1555. Podľa doterajšej tradície sa predpokladá, že ukrajinské sklárstvo sa od svojho vzniku rozvíjalo ako remeslo. Iniciatíva vytvorenia sklenených gutnikov patrila majstrom-gutnikom, ktorí si na tento účel prenajímali pôdu a lesy od magnátov a kláštorov, pričom za ne platili buď peniazmi alebo výrobkami. Spravidla v týchto gutách nepracovalo viac ako 8-9 ľudí, mnohí z nich pracovali menej ako rok.
V 17. storočí bolo územie Bieloruska a Ukrajiny hojne pokryté sieťou sklárskeho priemyslu, ktorý poskytoval riad a okenné sklo nielen na miestny trh, ale svoje výrobky vyvážal aj do Moskovskej Rusi. V 17. storočí sa z Livónska a Malej Rusi do Moskvy ročne dodávalo osemdesiat až deväťdesiattisíc okenných kruhov.
Samotná história ruského sklárstva sa začína v 17. storočí, kedy na to vznikajú špecifické podmienky. Moskovské Rusko, ktoré odolalo krvavému boju so Zlatou hordou a porazilo ju, muselo okamžite riešiť problémy budovania štátu, zjednotenia kniežatstiev do centralizovaného štátu, bojovať za návrat pôvodných ruských krajín a na tzv. začiatku 17. storočia, aby prežil čas nepokojov a poľsko-švédsku intervenciu.
Sedemnáste storočie bolo časom akumulácie síl vznikajúceho ruského národa, jeho kultúry. Intenzita politického a hospodárskeho života štátu viedla k odstráneniu národnej izolácie ruskej kultúry, ktorá sa až do 17. storočia rozvíjala v podmienkach badateľnej izolácie. Kontakty s Bieloruskom a Ukrajinou zohrali v tomto procese dôležitú úlohu: predovšetkým vďaka týmto kontaktom sa Moskovská Rus zoznámila s výdobytkami európskej kultúry. Významným sa ukázal príspevok ukrajinských a bieloruských remeselníkov k procesu formovania ruského sklárskeho priemyslu. Iniciatíva postaviť prvú sklársku fabriku na území moskovského štátu však nepatrila im, ale Švédovi Juliusovi Koyetovi. V tomto smere história ruského sklárstva nie je výnimkou, skôr potvrdzuje všeobecné pravidlo. Mnohé európske centrá sklárstva vznikli na podnety zvonku.
Tak tomu bolo aj v prípade slávneho benátskeho skla, ktoré napriek tomu, že v ére Rímskej ríše v Taliansku nazbieralo obrovské skúsenosti s výrobou skla, počiatočná fáza bola silne ovplyvnená východom. Benátski remeselníci zasa prispeli k rozvoju umeleckého sklárstva v Holandsku, Španielsku, Francúzsku, kde v 17. storočí prekvitalo umenie skla „v benátskom duchu“. Odhalila sa tak jedna z čŕt skla ako oblasti materiálnej kultúry a úžitkového umenia – jeho medzinárodný charakter.
Takmer celé dejiny európskeho sklárstva v neskorom stredoveku a novoveku sa vyvíjali rovnakým smerom. V každom chronologickom období jeden alebo druhý národný umelecká škola, ktorých princípmi sa riadili aj majstri iných krajín. V XV-XVII storočí patrilo bezpodmienečné prvenstvo tenkému a krehkému benátskemu sklu, na konci XVII storočia prevzalo túto štafetu české ryté sklo. Od konca 18. storočia bola celá európska sklárska tvorba ovplyvnená anglickým brúseným krištáľom a v 00. rokoch 20. storočia prevzala vládu francúzska škola.
Svoju históriu malo aj ruské sklárstvo, ktoré sa od svojho vzniku orientovalo na európsku kultúru, no zároveň sa stalo poprednou oblasťou ruského národného umenia.
Intenzívny rozvoj remesiel viedol v 17. storočí k vzniku prvých manufaktúr. Rast produkcie komodít prispel k oživeniu obchodu, spájajúc predtým izolované ekonomické regióny do systému jednotného celoruského trhu. Znovuzjednotenie Ruska s Ukrajinou a Bieloruskom bolo udalosťou veľkého politického významu. Prispelo k rozšíreniu väzieb medzi Moskovskou Rusou a krajinami Európy.
V ruskom živote 17. storočia už bola pociťovaná potreba nového hygienického a krásneho materiálu. Prvým, kto sa pustil do výroby skla v Rusku, bol výrobca kanónov, Švéd, Julius Koyet, ktorý prišiel do Moskvy 2. marca 1630. V roku 1632 pozval na spoluprácu skúseného „sklárskeho“ majstra Paula Kunkela, ktorý predtým „rozbehol“ sklársku fabriku vo Švédsku. Pomohol vybrať miesto pre budúci závod av roku 1634 dostal Koyet chartu na „založenie“ sklárskej továrne v dedine Dukhanino, okres Dmitrovsky (neďaleko Moskvy). Výroba sa rozvíjala v ťažkých finančných podmienkach, vystriedala nemálo majiteľov a definitívne ju ukončili v roku 1760, keď remeselníkov „vlastnou petíciou“ a rozhodnutím Kolégia manufaktúr pridelili Gusevskému závodu Akima Malcova.
Osud ďalšej súkromnej sklárne postavenej Švédom Ivanom (Johannom) von Svedenom v Ivanovo volost v Kaširskom okrese bol neúspešný. V roku 1666 priviezol zo zámoria okrem iných špecialistov aj „remeselníkov z krištáľového a vinitského skla“. Ale v roku 1668 majiteľ zomrel bez dokončenia výstavby „továrne na výrobu skla Vinitsa“, hoci v roku 1697 jej budovy ešte existovali.
Výnimočnú úlohu v histórii ruského umeleckého sklárstva zohral závod založený v roku 1668 z iniciatívy cára Alexeja Michajloviča v obci Izmailovo pri Moskve (dnes územie Moskvy). Práve tu sa zrodilo ruské umelecké sklo a vznikla škola ruského sklárstva. Na tomto zložitom procese sa spolu s ruskými a ukrajinskými majstrami podieľali aj zahraniční špecialisti. Mnohí z nich prežili v Rusku takmer celý život a našli tu druhý domov. Závod bol postavený v roku 1668 dekrétom cára Alexeja Michajloviča, bol pod kontrolou Tajného rádu, potom rádu Veľkého dvora av roku 1710 bol prevedený do Aptekarského rádu a čoskoro potom zatvorený. Tento podnik vyrábal „zábavné a tvarované sklo o použití veľkého panovníka“, „krištáľové“ (t. j. veľmi číre bezfarebné sklo) riady s rytím a zlátením, jednoduché výrobky z bezfarebného a zeleného skla a po roku 1710 lekárenské náčinie.
Informácie o ďalšej ruskej sklárni zo 17. storočia, ktorá sa nachádza v obci Voskresenskij, Černogolovskaja volost, sú mimoriadne vzácne. Nie sú známe ani dátumy jeho existencie, ani charakter výroby. Údaje o nej sa vzťahujú len na rok 1687, keď už bola v prevádzke a jej výrobky sa predávali v moskovskom Gostinom dvore. Medzi produktmi závodu boli okuliare, bratia, lampy. Zrejme išlo o akúsi pobočku závodu Izmailovsky, keďže ich výrobky sú uvedené v jednom inventári obce Izmailovo.
Tak boli koncom 17. storočia pri Moskve tri sklárne, ktoré napriek svojej skromnej veľkosti nedokázali zabezpečiť sklo pre celú krajinu.
V roku 1691 sa pristúpilo k výstavbe ďalšej štátnej sklárne. Jeho zariadením bol poverený „obchodník z obývačky stovky“ Jakov Romanov, ktorý postavil priestory pre závod pri Tainitských bránach v Moskve. Tento pokus však skončil úplným neúspechom, pretože Romanov nedokázal nájsť remeselníkov a založiť výrobu.
Potom moskovská administratíva začala s výstavbou novej továrne na zrkadlá Vorobyevsky, pričom na tento účel pozvala „komisára“ Brockhausena z Berlína. Do Moskvy prišiel v roku 1705 spolu so šiestimi francúzskymi „zrkadlovými“ majstrami, ktoré si najal, a možno si so sebou priniesol aj časť vybavenia. V roku 1706 už závod fungoval, aj keď s prestávkami. Hosťujúci remeselníci sa zrejme okamžite neprispôsobili miestnym surovinám. Rozmery zrkadiel, ktoré sú pre 18. storočie dosť významné, sú nezvyčajné: niektoré z nich dosahovali štyri aršíny na dĺžku a dva na šírku; mnohé boli v sklenených rámoch. Záver činnosti tohto závodu bol veľmi poučný. V roku 1710 bol prenajatý Willimovi Leidovi pod patronátom A.D. Menshikova. V roku 1712 dostal Leid veľkú objednávku na popravu „veľkých, stredných a menších rúk zvonov a 330 karafinov“ v celkovej hodnote 126 rubľov. Objednávka sa však čiastočne splnila a pri vyšetrovaní sa ukázalo, že náradie továrne bolo ukryté v Nemeckej štvrti na dvore učiteľa Andreja Martynova. Tieto nástroje a materiály, ktoré zostali v závode, boli zaslané do Petrohradu na 10 vozíkoch v sprievode dragúnov.
V rokoch 1706 až 1718 bolo v Trubčevskom, Sevskom a Karačevskom kraji (dnes Brjanská oblasť) vybudovaných 9 malých podnikov. Vyrába sa tu „slo simple with bubbles“ a „white and simple slo“.
18. storočie je obdobím aktívneho rozvoja ruského sklárstva. Formujú sa nové výrobné strediská, ktoré si udržali vedúce postavenie počas celého 19. a 20. storočia.
I. Petrohrad
IN začiatkom XVIII storočia sa začína formovanie petrohradského centra sklárstva, s ktorým je spojený veľkolepý rozkvet ruskej školy rytého skla.
Továrne Yamburg a Zhabinsky.
Pôvodne boli továrne otvorené v meste Yamburg a v dedine Zhabine, okres Yamburg. Podarilo sa nájsť správu, že v roku 1705 majster Sheper spolu s majstrom Kifaterom preskúmali „príjemné miesta na fúkanie skla pri dedine Syabino, 12 verst pod Yamburkhom“. Miesto uznali za veľmi vhodné a majster Kifater zostavil projekt závodu. Prvýkrát, ako prevádzkové továrne, boli spomenuté v roku 1717 ako majetok A.D. Menshikova, ktorý veril, že by mali byť poskytnuté „chtivým ľuďom“. Obidva závody vlastnil Menshikov, keďže medzi obrovské pozemkové granty v Ingermanlande dostal mesto Yamburg a jeho okolie. Po hanbe A.D. Menshikovove podniky išli do štátnej pokladnice. Závod Yamburg bol väčší ako závod Zhabinsky a dokonalejší z hľadiska organizácie výroby. Vyrábal zrkadlové a okenné sklo, ale aj „krištáľový riad“ s leštením a gravírovaním, čo predstavovalo takmer tretinu celej produkcie. Od roku 1713 sa rytím riadu zaoberal zahraničný remeselník Johann Mennart, ktorý svoje remeslo opustil v roku 1723 pre očnú chorobu. Nahradili ho ruskí rytci - učni Dementy Voilokov a Vasilij Pivovarov, ktorí sa nakoniec stali vynikajúcimi majstrami. Továrne v Yamburgu slúžili najmä palácovej ekonomike, dodávali okenné tabule, zrkadlá a „kryštálové“ riady pre budované kráľovské rezidencie. Niektoré z výrobkov sa predávali v samotných továrňach a v palácovom obchode. Koncom roku 1730 dopyt po zrkadlách a skle klesol. Vysvetľuje to skutočnosť, že cisár Peter II dočasne preniesol kráľovskú rezidenciu do Moskvy (1727-1730). V roku 1730 boli továrne prenajaté anglickému obchodníkovi Willimovi Elmselovi, ktorý v rokoch 1733-1735 premiestnil zariadenia a remeselníkov do vlastných tovární v Petrohrade a na rieke Lava.
Petrohradská sklárska továreň
História Petrohradskej štátnej továrne, ktorá bola lídrom ruského sklárstva počas celého 18. storočia, sa začala trochu nezvyčajne. Prvýkrát sa o jej existencii na rieke Fontanka, takmer v centre Petrohradu, dozvedeli v roku 1738, keď zomrel jej zakladateľ V. Elmzel. Ukázalo sa tiež, že sem boli prenesené nástroje a remeselníci továrne Yamburg. Súdiac podľa inventárov to nebola vlastná sklárska fabrika, skôr dielňa, kde len rezali, leštili a ryli sklenené výrobky, ale aj fúkali sklo v továrňach Lavinsky. Po prevedení oboch závodov do štátnej pokladnice sa Petersburg postupne stáva závodom v plnom zmysle slova. Fúkal sa naň riad, naliali zrkadlové sklá a hneď sa leštilo a rylo. Časť výroby sa realizovala na príkaz kráľovského dvora, druhá išla do predaja. So sklom obchodovali v obchode na Nevskom prospekte, ako aj priamo vo fabrike.
V roku 1774 bola samotná továreň prenesená do dediny Nazya, okres Shlisselburg, a v Petrohrade bola ponechaná dielňa na „leštenie riadu a rezanie erbov a monogramov na ňom“. Ale ani v roku 1780 sa toto rozhodnutie neuskutočnilo. História petrohradského závodu teda ukazuje, že bežná prax v Európe oddeľovať výrobu stolového riadu a jeho spracovanie za studena, napriek jeho zjavným výhodám, sa v Rusku nepresadila.
Zachovalo sa pomerne veľa výrobkov továrne v Petrohrade. V podstate ide o vyrezávané poháre, poháre, poháre, štoplíky, čajníky. Jasne svedčia o rozkvete vtedajšieho ryteckého umenia. Rezbári rastliny mohli na sklo vyryť nielen erby a monogramy. Skvelú prácu zvládli so zložitými rokajovými ornamentmi, architektonickými krajinami, portrétmi a alegorickými kompozíciami, galantnými a pastierskymi výjavmi. Každý z rytcov mal svoje obľúbené námety a charakteristické metódy práce. Z toho všetkého vzniká jedinečný obraz umeleckého skla petrohradského závodu. Prítomnosť zahraničných rezbárov v továrni sa neodmysliteľne odzrkadlila v charaktere vyrezávaného dekoru, v mnohom blízkeho českému, sliezskemu a čiastočne aj saskému. Tento „stret“ rôznych škôl dodal sklu petrohradskej továrne aj originalitu.
V roku 1777 boli dekrétom Kataríny II. štátne továrne v dedine Nazia (bývalý Petersburg) pridelené „na osobitnú údržbu slávnemu princovi“ G.A. Potemkin, ktorý sa ukázal ako veľkorysý a pozorný hostiteľ. Princ preniesol rastlinu na pozemky kláštora svätého Alexandra Nevského v obci Ozerki, ktorá je vzdialená štyri míle od Petrohradu. Po smrti G.A. Potemkin v roku 1792 bol závod opäť prevzatý do štátnej pokladnice a stal sa známym ako cisársky. Vždy zostala najväčšou a najvybavenejšou sklárskou výrobou v Rusku, skutočným „trendsetterom sklárskej módy“.
Závod M.V. Lomonosov v obci. Usť-Rudice
Medzi ruskými výrobcami skla zastáva vynikajúce miesto veľký vedec M.V. Lomonosov, ktorý v roku 1753 postavil vlastnú továreň v obci Ust-Ruditsa, okres Koporsky, provincia Petrohrad. Závod bol určený na výrobu smaltov pre mozaikársku dielňu Akadémie vied, ale aj korálikov a sklenených korálikov. V tomto podniku sa veľký predstaviteľ osvietenstva až tak nesnažil komerčný úspech koľko realizovať ich vedecké úspechy„v prospech vlasti“. Vo svojom závode M.V. Lomonosov sa tiež snažil vyrábať rôzne jedlá. Po smrti M.V. Lomonosova v roku 1765 závod prešiel na jeho dcéru Elenou Mikhailovnu Konstantinovú av roku 1768 zanikol.
II. Provincie Moskva, Oryol a Vladimir
Počas 18. storočia v Rusku aktívne prebiehala výstavba súkromných sklárskych tovární. Za niečo vyše storočie ich bolo postavených viac ako osemdesiat. V prvej polovici storočia sa súkromné podnikanie rozvíjalo najmä v okolí Moskvy. V tom čase tu bolo najmenej šesť sklárskych podnikov.
Malcovove továrne
Veľkým sklárskym podnikom v blízkosti Moskvy bola továreň Pokrovsky v okrese Mozhaisk na pustatinách Shiryaeva a Kudinova, ktorú založil obyvateľ Gzhatskaya Pristan Nazar Druzhinin a „mešťan Kaluga“ Sergej Aksenov v roku 1723. V roku 1724 zakladatelia tohto závodu vzali Vasilija Maltsova za spoločníka „mesta Rylsk žijúcich sto“. Od tohto skromného podniku sa začína história "kryštálových kráľov Ruska" - rodiny Maltsovcov, ktorá bola takmer dve storočia monopolom ruského sklárskeho priemyslu. TO koniec XVIII Po stáročia Malcovská „sklárska ríša“ pozostávala z 15 podnikov, z ktorých najväčšie - Gusevsky a Dyatkovsky, sú dodnes všeobecne známe.
III. provincia Smolensk
Nemčinovské továrne.
Obchodníci sa v polovici 18. storočia nakrátko stali rivalmi Malcovovcov Mosalskí Nemčinovci. Prvé informácie o ich činnosti v oblasti sklárstva pochádzajú z roku 1748, keď bratia Peter a Emelyan Nemchinov postavili továreň na „kryštály a sklo“ v okrese Drogobuzh v provincii Smolensk.
V rokoch 1750-1760 vlastnila rodina Nemčinovovcov najmenej 4 sklárne na križovatke provincií Smolensk a Kaluga. Žiaľ, informácií o ich aktivitách je pomerne málo, keďže informácie o nich pochádzajú najmä zo súdnych sporov, v ktorých sa táto nepriateľská rodina zmieta. Informácie o továrňach Nemchinov v provincii Smolensk sú prerušené v roku 1777.
IV provincia Penza
Bachmetjevove továrne
Spomedzi súkromných tovární v Rusku si zaslúženú slávu vyslúžil závod Nikolsko-Pestrovský v provincii Penza, známejší ako Bachmetevskij. Postavil ho v roku 1764 druhý major na dôchodku a neskôr „prokurátor soľnej kancelárie“ Alexej Ivanovič Bachmejev. Počas roľníckej vojny v rokoch 1773-1774 bol závod zničený. V roku 1779 A.I. Bakhmetyev zomrel a závod zanechal svojej manželke Agafoklea Ivanovna a synovi Nikolajovi Alekseevičovi. Závod obnovili, výrazne ho rozšírili a neďaleko postavili ďalšie dva nové: Zausovský a Teplostansky, ktoré vyrábali tabuľové sklo. Nikolsko-Pestrovsky sa naopak špecializoval na výrobu umeleckého skla. Bezfarebné a farebné sklo s ladnou zlatou a striebornou maľbou bolo uznané v Petrohrade na kráľovskom dvore a Bachmejevovi začali byť adresované súdne príkazy.
Guvernorát V. Kaluga
Orlovova rastlina
Generálny riaditeľ gróf Fjodor Grigorjevič Orlov sa ukázal ako úspešný podnikateľ. Prvá zmienka o jeho továrni pochádza z roku 1793. Závod sa najprv nachádzal v dedine Bogorodskoye, okres Mosalsky, provincia Kaluga, a potom sa, samozrejme, po požiari v roku 1798 presťahoval do dediny Milyatino. Okrem jednoduchého zeleného skla sa tu vyrábali poháre na víno, poháre, karafy z bezfarebného skla s leštením, rytím a maľbou. Vyrábal továreň a výrobky z farebného skla.
V období druhej polovice XVII - XVIII storočia. na území Ruska bolo vybudovaných viac ako 80 sklárskych podnikov. Niektoré z nich pracovali málo, iné boli predurčené na dlhý život a existujú dodnes. Prevažná väčšina fabrík sa špecializovala na výrobu okenných skiel a „obyčajného“ riadu. Len malá časť z nich vyrábala umelecké výrobky z bezfarebného a farebného skla, zdobené rytím, leštením a maľbou.
TO koniec XVIII storočia bola definitívne určená geografia ruského sklárstva. Okraje Moskvy boli stredobodom sklárskych fabrík len na skoré štádium- v 17. - začiatkom 18. stor. Hlavnými oblasťami výroby skla sú provincie Vladimir, Oryol, Petrohrad, Penza a Smolensk.
Výroba umeleckého skla bola dlhodobo výsadou štátu. Stačí si spomenúť na závody Izmailovsky, Vorobyevsky, Yamburgsky, Petersburg (Imperial). Súkromné podniky sa na druhej strane spočiatku obmedzovali na výrobu okenného skla, nádob a farmaceutického náčinia. No už v druhej štvrtine storočia sa na scéne objavil energický podnikateľ obchodníka, ktorý vedel organizovať výrobu a poznal potreby obrovského ruského trhu. Vo svojej činnosti sa zameral najmä na vkus stredných vrstiev mešťanov – šľachticov, úradníkov, obchodníkov, čo určovalo výtvarnú podobu produktov kupeckých tovární. Najúspešnejšími podnikateľmi obchodníka v 18. storočí boli Malcovci.
Na rozvoji sklárstva sa významnou mierou podieľala ruská šľachta. Medzi vlastníkov sklárskych tovární patria Golitsynovia, Yusupovovci, Orlovci. Hlavným prameňom ich podnikania nebol ani tak komerčný zisk, ako skôr prestíž okupácie, ako aj túžba uspokojiť potreby svojej domácnosti umeleckým a jednoduchým sklom. Ich továrne často pracovali so stratou, pretože sa snažili vyrábať vysoko umelecké výrobky, po ktorých nebol veľký dopyt.
Za jeden a pol storočia sa kapacita ruských sklárskych fabrík a ich technické vybavenie výrazne zvýšili, objavili sa rôzne mechanizmy uvádzané do pohybu „vodnými strojmi“.
Pomerne rýchlo sa v Rusku vyriešil problém vytvorenia kádra domácich špecialistov. V 17. storočí boli takmer všetci remeselníci cudzinci alebo prisťahovalci z Ukrajiny. Ale už v prvej štvrtine 18. storočia začali hrať výraznejšiu úlohu ruskí majstri. Vďaka ich úsiliu sa domáce sklárstvo koncom 18. storočia stalo prekvitajúcim priemyslom a jeho výrobky sa stali pýchou ruských umeleckých remesiel.
SKLO „IZMAILOVSKÝM SPÔSOBOM“
V stenách Izmailovského závodu, postaveného „pre každodenný život veľkého panovníka“, sa zrodilo ruské umelecké sklo. Alexej Michajlovič, ktorý ukázal veľký záujem do európskej kultúry, vo svojej palácovej dedine Izmailovo začal všelijaké novinky. Myšlienka postaviť skláreň ho napadla v 50. rokoch 17. storočia. V roku 1656 nariadil svojmu agentovi Gebdonovi, „aby odviezol do Moskvy z Vinitsy popol z lutchi, v ktorom sa vyrábali všetky druhy sklenených nádob na krištáľovej farbe, ako aj od najlepších sklárskych remeselníkov“. Avšak až o desať rokov neskôr, v roku 1668, sa začalo s výstavbou tohto podniku. Závod mal vyrábať jedlá pre kráľovský dvor, a preto sem jeho organizátori prilákali najlepších zahraničných remeselníkov. Na výstavbe samotného závodu sa podieľali Nemci Ivan Martynov a Rusi Boris Ivanov a Grigorij Vasiliev. Potom sem dorazili Christian Kunkel, Ivan Jakovlev a Mark Ivanov. Ťažko môžeme posúdiť špecializáciu týchto majstrov, ako aj správny prepis ich mien. Je napríklad známe, že v roku 1667 Nemec Ivan Martynov vyrobil ampulky a predal ich na aukcii neďaleko kláštora vzkriesenia v Novom Jeruzaleme.
V roku 1670 boli títo majstri nahradení inými, s ich vzhľadom sa začala druhá etapa vývoja izmailovského skla.
Novo prichádzajúci majstri sa nazývali „Vinitsa“, ale, samozrejme, nie podľa národnosti, ale podľa štýlu práce. Jan Artsipuhor, Indrik Lerin, Peter Balthus a Lovis Moyet boli zrejme z Pobaltia, kde v 17. storočí prekvitalo sklárstvo „v benátskom duchu“. Pevne spojili svoj osud s Izmailovským závodom. Peter Balthus sa napríklad spomína v dokumentoch z roku 1688, keď bol poslaný do Holandska nakúpiť materiál. Indrik Lerin, ktorý prišiel, bol stále vnútri mladý vek, pracoval v závode viac ako štyridsať rokov. Stálosť zloženia majstrov do značnej miery prispela k tomu, že tradície zavedené v závode sa ukázali ako veľmi stabilné a na dlhú dobu predurčovali štýl ruského umeleckého skla. Hosťujúci remeselníci priniesli svoje recepty na tavenie skla, ako aj spôsoby jeho spracovania a prispôsobili ich miestnym surovinám a národným chutiam, a tak vytvorili ruskú verziu skla „v benátskom duchu“, ktorá bola vyrobené v európskych krajinách. Benátsku sklársku školu v Európe v 17. storočí vystriedala česká škola reprezentovaná rytým sklom. Izmailovský závod tiež vzdal hold tomuto spôsobu zdobenia.
Produkty inštitúcie, ako ukazujú dokumenty, boli mimoriadne rôznorodé. Výroba sa špecializovala na výrobu luxusného tovaru slúžiaceho najmä palácovému hospodárstvu a len v malej miere domácemu trhu. Zoznam jeho výrobkov je veľmi rozsiahly, v mnohých ohľadoch opakuje názvy tradičných keramických a kovových ruských jedál. Vyrábali tu „sulei so skrutkami“, ampulky rôznych veľkostí pre Farmaceutický poriadok. Na použitie v paláci „malé a veľké džbány, štuple, hrnčeky, bratia, hrnčeky, poháre so strieškou a bez nej, poháre, panvice, lampy, svietniky, kalamáre, kade, jablká, palice, veľké a malé poháre, vysoké banky, riad, taniere, tanieriky, vedierka, mucholapky. Tieto predmety boli vyrobené zo zeleného skla („čerkaská hmota“; názov pochádza z ukrajinského mesta Čerkasy, z ktorého pochádzal hlavný tok dovozu zeleného čistého skla do ruských krajín), a z bezfarebného („caesarovská hmota“; termín označuje vysoké technické a estetické kvality tohto skla). Takýto bohatý sortiment bol očividne spôsobený túžbou nahradiť sklo domácim náradím, ktoré sa predtým vyrábalo z keramiky a kovu.
Okrem toho sa v inventároch závodu nachádzajú aj veci, ktoré nie sú celkom bežné, ako napríklad „pohár sazhenu“, „poháre sú trojité, dlhé, zábavné poháre s farebnými ostrapkami, sklenené fľaše a pruhované lemovanie, poháre sú ploché, hladké, šupinaté, skrútené, veľkorozmerné, kockované fľaše, luster figúrky, „jablká s figúrkami“. Ide o diela ani nie tak úžitkového, ako skôr dekoratívneho charakteru, ktoré svojou novosťou foriem a nezvyčajnou veľkosťou mali vzbudzovať prekvapenie a obdiv kráľa a dvoranov, ktorí túžili po najrôznejších kuriozitách.
Je známe, že v stodole, kde boli uložené nástroje a potreby „pre figúrky“, bolo: „200 fľaštičiek na sklenené vtáky a 7 fajok, z ktorých sa figúrky vyrábajú, pohárik zo skla potiahnutý zlatom a smalt a s farbami, biely, žltý, azúrový smalt, korálky žlté, zelené 2 libry. Okrem kufríka na výstroj: 2 plechové lampy, v ktorých horí olej, dve nožnice, 4 kliešte.
Z pohľadu technológie skla sa stretávame s najzaujímavejší obrázok nielen extrémna šírka sortimentu, ale aj rozmanitosť dizajnérskych techník, ktoré majstri Izmaylovo vlastnili. Okrem skutočnej tŕnistej techniky, keď bol výrobok celý vyrobený v sklárskej peci, vlastnili remeselníci Izmailovského závodu mnoho ďalších techník.
Najpozoruhodnejšie:
1) Zmienka o pruhovaných, šupinatých a veľkoplošných, kockovaných výrobkoch z bezfarebného skla, ktoré sú oproti hladkému. Samozrejme, hovoríme o výrobkoch s textúrovaným povrchom, vyrobených metódou tzv. tichého fúkania, ktorá bola známa už v staroveku, používali ju benátski remeselníci 16. – 17. storočia, nemeckí remeselníci 17. storočia. hlavne sa do toho zamiloval. vlastnosťou tejto metódy je, že predmet je vyfúknutý do reliéfneho tvaru bez rotácie.
2) Popis "dodávky pre figúrky", kde je uvedený "hrnček ťahaného skla". S najväčšou pravdepodobnosťou ide o prefabrikované podlhovasté sklenené trubice (variant takzvanej „sklenenej tyčinky“), z ktorých sa potom pomocou „cínovej lampy“ vyrábali figúrky, teda tu je k dispozícii takzvané fúkanie skla alebo lampová technológia.
Znamená to, že
3) Informácie o tom, že sklenené predmety boli zdobené zlátením: o nákupoch plátkového zlata, ako aj zmienka o „pozlátenom svietniku“. Svedčí o tom aj príbeh zachovaný v Palácových prepusteniach o tom, ako sa družine cára Alexeja Michajloviča, ktorý závod navštívil v roku 1675, podarilo ukradnúť „6 pohárov pozláteného skla a pohár skla potiahnutý zlatom a smaltom“. Pri porovnaní týchto informácií možno tvrdiť, že sklo Izmaylovo bolo pozlátené počas procesu fúkania, keď sa plát zlata umiestnil na horúcu „guľku“ a potom sa výrobok naďalej fúkal, v dôsledku čoho sa zlatý plátok bol roztrhnutý a výrobok bol akoby posypaný zlatými škvrnami. Túto techniku používali najmä benátski majstri.
Okrem „horúcich“ metód zdobenia izmailovského skla boli známe aj techniky „studenej práce“.
4) V továrni boli rytci. Už v roku 1673 tu pôsobil „rezbársky majster“ Anz (Hans) Friedrich. Ale nepodarilo sa mu výrazne zmeniť charakter produktov závodu. Takže v príjmovej knihe závodu za rok 1677 boli z 9246 položiek uvedené iba „dva vyrezávané a pätnásť fazetových pohárov“.
Citeľnejšia bola činnosť ďalšieho majstra Matthiasa Ulmana, ktorý prišiel do továrne koncom roku 1680 a v Izmailove pôsobil vyše dvadsať rokov.
5) V závode pracoval aj „zlatý maliar“ Dmitrij Stepanov, ktorý maľoval lekárenské jedlá, čo naznačuje, že okrem rytiny boli výrobky Izmaylovo zdobené zlátením.
Izmailovský závod bol teda v 17. storočí pomerne zložitou výrobou, ktorej majstri ovládali takmer všetky vtedy známe sklárske techniky: fúkanie, lampa, zlatenie, rytie, leštenie.
Súčasníci vysoko oceňovali sklo Izmailovo, nebolo to len meradlom dobrej kvality, ale malo svoj vlastný štýl. Epiteton „Izmaylovský“ pre moskovských obyvateľov konca 17. storočia bol veľmi výrazný a nevyžadoval vysvetlenie. Izmailov štýl potom nasledovali niektoré sklárne z 18. storočia.
Pri opise závodu Izmailovsky sa obzvlášť často spomínajú rôzne produkty „figúrkového biznisu“. osobitnú pozornosť si zaslúži 7 neobvyklých nádob zo zbierky Štátneho historického múzea, jednu zo zbierky Štátneho múzea Ermitáž a jednu z MMC Kuskovo. Okrem Ermitáže je celá táto skupina zjednotená prítomnosťou „prekvapení“, ktoré poskytujú dizajnové prvky väčšiny predmetov a dobrá kvalita tenké priehľadné sklo s malými ryhami.
Všetky tieto položky možno rozdeliť do dvoch skupín.
Jeden z nich pozostáva z 5 pohárov a kumganu zo zbierky Štátneho historického múzea. Tvary pohárov sú takmer totožné - telo spočíva na mäkkej balustrovej nohe, ktorá obrysom pripomína kvet bodliaka. Telo jedného z nich má zároveň pruhovanú textúru, v ostatných prípadoch je spodná časť tela zaťažená dodatočnou sadou skla. Hlavným „vrcholom“ týchto pohárov je však tyč umiestnená vo vnútri tela, na ktorej je pohyblivo namontovaná dutá trubica končiaca figúrkou zvieraťa. Táto figúrka pripomína jeleňa alebo barana, ale má nádherný páví chvost. Hlava podobného tvora končí výlevkou kumganu so šupinatou sklenenou textúrou z rovnakej skupiny. Je ťažké použiť takéto poháre. Keď začnete piť a nasávať vzduch cez otvor v hlave báječného zvieraťa (jediný možný spôsob), víno prúdi zvislou trubicou z pohára do tela. A ak je objem postavy približne rovnaký ako objem pohára a hlava zvieraťa je vyššia ako telo, potom musí pijan zdvihnúť všetku tekutinu do skúmavky jedným dychom a potom bez nadýchnutia všetko vypite. Takéto cvičenia si môžu dovoliť len ľudia s výbornými pľúcami.
Podobné nádoby sú známe v zbierkach zahraničných múzeí (Kolín, Haag, Praha, Liege, Viedeň, Londýn, Corning). Prvýkrát myšlienka takýchto „žartovných“ nádob vznikla u benátskych remeselníkov a potom sa v 18. storočí rozšírila v Nemecku a Holandsku medzi vtedy obľúbené sklo „a la façone de Venice“. Vo väčšine nám známych prípadov bola fajka korunovaná figúrkou jeleňa. V kolekcii GIM táto figúrka pripomína skôr barana so zahnutými rohmi. Interpretácia zvieraťa je veľmi blízka tomu, čo možno vidieť v ruských keramických umývačkách rúk zo 16.-17. V múzeách Európy sa doteraz našlo len asi desať takýchto nádob roztrúsených po okolí rozdielne krajiny, v Moskve je ich päť naraz, čo hovorí o miestnom, a teda izmailovskom pôvode celej tejto zbierky sušienok.
Figúrky sú vyrábané pomocou lampového horáka, teda technikou, ktorú vlastnia majstri továrne.
Pohár s figúrkou jeleňa z kolekcie GE je vyrobený zo žltkastozeleného skla a plastom je výrazne horší ako Izmailovský, s najväčšou pravdepodobnosťou bol vyrobený v továrňach Yamburg alebo Zhabinsky pri Petrohrade, kde sa vyrábalo aj sklo “ na Izmailovský spôsob“.
Ďalšia skupina „trhačov“ má vo vnútri systém sifónových rúrok a výlevky v spodnej časti tela (4 predmety sú známe 2 zo Štátneho historického múzea, 1 z Baníckeho a hutníckeho areálu Kuskovo a 1 zo zbierky Lem-Kul. , teraz Múzeum súkromných zbierok Puškinovho múzea pomenované po AS Puškinovi). Na jednom z nich, s figúrkou vtáka na prekrížených rúrkach, je vyrytý monogram „PP“ a ruský nápis „tento pokal na ...“, čo nenecháva žiadne pochybnosti o jeho domácom pôvode. Podobné zariadenie malo, samozrejme, ďalší pohár zo Štátneho historického múzea, zdobený elegantnejšie a veľkolepejšie. Pod miskou je pod krajkovými lištami ukryté „jablko“ a veko je korunované figúrkou kohútika s fialovým hrebeňom.
Z týchto pohárov sa nedá opiť, bez toho, aby ste poznali tajomstvo, sa určite rozlejete! Zariadenie je komplikované - pod hornou miskou je duté "jablko" - nádrž izolovaná od samotnej misky. Nádrž má dva výstupy: výtok s otvorom smeruje nabok a sklenená trubica stúpa nad telom a potom klesá a končí otvorom úplne dole. Keď sa víno naleje do pohára, naplní len telo a časť trubice. Víno sa nemôže dostať do spodnej „jablkovej“ nádrže, pretože trubica stúpa nad telo. Ako piť z takého pohára? Je takmer nemožné to urobiť obvyklým spôsobom - sklenené fajky, vták sediaci na nich a vlastný nos pijana prekážajú. Dve ďalšie sú prispájkované k ohybu hlavnej rúrky v hornej časti, čo ešte viac komplikuje úlohu. Zostáva pokúsiť sa vypiť obsah z bočného výtoku. V tomto prípade víno stúpa po trubici, dosahuje ohyb, na ktorom sedí vták, potom padá gravitáciou do nádrže a odtiaľ do úst. Kvapalina s takýmto "sifónovým" zariadením nádoby bude čerpaná nezávisle, t.j. víno bude tiecť, kým sa pohár nevyprázdni, a to je úplne nezávislé od vašej túžby. Preto bude potrebné vyprázdniť celý pohár bez nadýchnutia. Nie každý príde na to, ako zastaviť prúd vína vytekajúceho z nádoby, hoci stačí poriadne fúknuť do cumlíka pohára.
Variáciou týchto „šmejdov“ je kalich z banského a hutníckeho komplexu Kuskovo, ktorého rúrky sú spletené do povrazu a nad misou sú korunované figúrkou vtáka, pričom pod ním sú tri chrliče. Tajomstvo pitia je tu rovnaké, ako je opísané vyššie, ale v blízkosti jedného z výleviek je malý, takmer nepostrehnuteľný otvor, z ktorého sa tiež ľahko prelieva.
Dizajnovo najjednoduchší v tejto skupine je kalich z kolekcie Lemkuley. Zakrivená trubica vo vnútri misky nepresahuje horný okraj, takže akonáhle pohár naplníte až po vrch, tekutina začne vytekať z dolných výleviek cez sifónovú trubicu a bude prúdiť, kým sa pohár nevyprázdni. . Zrejme hosťovi najprv naservírovali neúplný pohár, a ak bol nespokojný a požadoval doliať víno, celý obsah nádoby padol na šaty chamtivého hosťa.
Všetky považované za „zábavné poháre“ továrne Izmailovsky predstavujú ruskú verziu skla v „benátskom duchu“. Tu je hlavnou estetickou hodnotou bohatá plasticita tenkého priehľadného skla, jeho krehkosť a beztiažnosť, neskutočnosť. Tento štýl sa rozšíril vo všetkých európskych krajinách, kde pri vzniku sklárstva stáli sklári, ktorí utiekli zo slávneho ostrova Murano. V každej krajine však malo sklo imitujúce benátske sklo svoje špecifiká, dané charakteristikou miestnych surovín, ako aj vkusom zákazníkov. V prípade izmailovského skla treba vziať do úvahy, že jeho plast vytvoril nemecký alebo skôr flámsky majster, ktorý sa formoval vo svojej domovine pod vplyvom "Vinitsa". Vykonávateľom týchto plavidiel mohol byť, samozrejme, iba „figurálny majster“ Indrik Lerin, ktorý v závode pracoval štyridsať rokov. Súdiac podľa jeho platu stoštyridsaťdeväť rubľov, bol s najväčšou pravdepodobnosťou, ak nie hlavným, potom najcennejším odborníkom tu. Indrik Lerin, ktorý prežil dlhý život v Moskve, oženil sa s Ruskou ženou, podobne ako mnohí iní cudzinci, hlboko vnímal ruskú národnú kultúru a jeho diela sa stali jej neoddeliteľnou súčasťou.
Izmailovské sklo malo veľký vplyv na rozvoj ruského umeleckého sklárstva. Na izmailovské tradície nadviazali majstri tovární Yamburg a Zhabinsky, kam sa po zatvorení továrne presťahovala časť jej mestarov. Pracovali tam najmä „kompilátori hmoty“, Kirila Kalinin a Yegor Konerev, ktorí dohliadali na celú hustú „cézarovu hmotu“. Preto tu vyrábali „poháre na Izmailovský spôsob“, „poháre s nafúknutými gombíkmi“, „pupočné misky“, „džbány prepletené viničom“.
Ďalšia časť izmailovských majstrov sa rozišla do súkromných sklárskych závodov v moskovskom regióne a niektorí si založili aj vlastnú výrobu, ako napríklad Sofron Gavrilov a Demid Loginov, „dedina izmailovských sklárov“, ktorí postavili továreň v roku 1723. v obci Yamkino, okres Bogorodsk.
Izmailovské tradície sa nepochybne ukázali ako najhúževnatejšie práve v súkromných podnikoch, kde prevládalo gore vybavenie a ktorých výrobky sa stali neoddeliteľnou súčasťou ľudovej kultúry.
Zoznam použitej literatúry
Asharina N.A. Ruské sklo 17. - začiatku 20. storočia. M., 1998
Dolgikh E.V. Ruské sklo z 18. storočia. Stretnutie Štátne múzeum keramiky a "Kúskovo XVIII storočia.". M., 1985
Kalinin A.T. Ruské a zahraničné plavidlá s tajomstvami. M., 2004
Štátne historické a kultúrne múzeum - rezervácia "Moskovský Kremeľ". Adresár zbierky. Umelecké sklo 16. – 18. storočia. M., 2006. Autor - I.V. Gorbatov
Dekoratívne a úžitkové umenie Petrohradu už 300 rokov. SPb., 2004
Ruské sklo 17. – 20. storočia. Corning, 1990
Niekoľko všeobecných poznámok k vytváraniu replík z diel Iz-mailovského sklárne.
1. Podľa nášho názoru sú na reprodukciu najzaujímavejšie výrobky Izmailova vyrobené v „benátskom duchu“, a to všetky šálky na sušienky a kumgan zo zbierky Štátneho historického múzea (pozri ilustrácie a popis nižšie). Tieto produkty sú nielen zaujímavé z hľadiska dizajnu, ale majú aj jedinečnú, pre dnešného diváka pútavú estetickú expresivitu.
Žiaľ, len ťažko ich bude možné realizovať kombináciou techník fúkania skla a fúkania skla, ale aj reprodukcia týchto predmetov v technológii fúkania skla (zrejme najdostupnejšej) môže poskytnúť veľmi pôsobivé výsledky.
2. Veľmi atraktívne z hľadiska reprodukcie sú malé poháre a kalichové poháre, prezentované v zbierke GIKMZ "Moskovský Kremeľ", predovšetkým kvôli dotyku malá veľkosť; navyše sú plastové a „umelo vytvorené“.
3. Reprodukciou výrobkov s rytím by sme sa nemali nechať príliš uniesť, pretože po prvé nehralo rozhodujúcu úlohu pri výrobe Izmailova a po druhé sa vykonávalo medenými kotúčmi. Moderné gravírovanie sa vykonáva pomocou diamantových kotúčov a diamantov, takže má úplne inú textúru, radikálne odlišnú od textúry starých rytín a úplne nezlučiteľnú s estetikou tenkého skla Izmailovo. Rytiny by mali byť čo najmenšie a najjednoduchšie.
4. Výroba kópií farebného skla si vyžaduje ďalšiu diskusiu. Poznáme predovšetkým izmaylovské výrobky z bezfarebnej sklenej hmoty, celkom čisté a tenké, niekedy kombinované s detailmi z mangánu (fialové sklo). Existujú dôkazy, že jednoduché zelené sklo sa vyrábalo v Izmailove, ale v tomto prípade by mal byť jeho odtieň starostlivo vybraný tak, aby sa čo najviac približoval zelenému sklu z 18. storočia (vzorky sú široko zastúpené v zbierke Štátneho historického múzeum, a pokiaľ vieme, sú v zbierke Múzejnej rezervácie Kolomenskoye).
E.P. Smirnova,
Vedecký pracovník oddelenia keramiky a skla Štátneho historického múzea