Umelecké sklo je významnou a hodnou súčasťou národného kultúrneho dedičstva Ruska. Je to jeden z najstarších a najrozšírenejších druhov domáceho umenia a remesiel, ako aj jedno z prvých a popredných odvetví ruského umeleckého priemyslu už takmer štyri storočia. Sklo je vo východnej Európe známe už od staroveku. Sem, na severné pobrežie Čierneho mora (Pontus Euxinus - Pohostinné more), priniesli rozmanité výrobky zo skla vytvorené majstrami z Alexandrie, východného Stredomoria a severného Talianska. Archeologické vykopávky realizované ruskými vedcami v predrevolučných a Sovietsky čas v Čiernom mori staroveké grécke koloniálne mestá - Panticapaeum (Kerch), Nymphaeum, Chersonese, Olbia, Feodosia, Gorkippia (Anapa) a ďalšie mestá, dali vede obrovské množstvo hmotných pamiatok: balzamy, riad, misy, džbány a iné sklenené nádoby pochádzajúce z obdobia VI-V storočia BC e. - I-II storočia. n. e. Miestna sklárska výroba sa tu objavuje o niečo neskôr ako v polovici 2. storočia, čo potvrdzuje prítomnosť sklárskych dielní v osade Alma Kermen pri Bakhchisarai, hoci tu zrejme pracovali rímski remeselníci (Shchapova, 1983. S. 135 , 140). Od 10. storočia od Byzancie po starú ruštinu štát dostával veľké množstvá pestrofarebných smaltov a už koncom 10. storočia v Kyjeve v súvislosti s výstavbou desiatkov.v kostole vyzdobenom mozaikami sa nachádzajú miestne sklárne. Okrem toho je zaujímavé, že staré ruské okuliare z hľadiska chemického zloženia a techniky výroby, napriek ich príbuznosti s byzantskými, sa od nich stále líšia. Teda na začiatku 11. storočia, keď „zachovanie tajomstva skla bolo hlavnou črtou politiky Byzantíncov vo vzťahu ku kyjevským kolegom“, miestna sklárska výroba s vlastnou receptúrou a technológiou tavenia existovala už v r. Kyjevská Rus. Teda pridanie v Rusku súkromná škola sklárstvo, a to konkrétne v oblasti Kyjeva, bolo dané jednak prítomnosťou bohatej surovinovej základne tu, jednak existenciou miestnych sklárskych receptúr, a napokon vzájomným ovplyvňovaním vlastných praktických skúseností a skúseností tzv. byzantskí majstri.
V 12. storočí starovek ruské sklo Divízia, ktorej centrom bol Kyjev, sa aktívne rozšírila do ďalších východoslovanských oblastí, kde zaujímala popredné miesto. Spočiatku to bola výroba smaltov mimoriadne bohatej farebnej palety, vrátane „zlatej“, na zdobenie mozaikami postavených monumentálnych kresťanských kostolov v Kyjeve, Novgorode, Polotsku, Černigove a ďalších mestách. Vznikla aj výroba „koncového“ skla, ktoré postupne nahradilo sľudové okná v bohatých domoch. Hoci aj neskôr, v 17. storočí, sa v moskovských kráľovských palácoch v Kolomenskom a Izmailove spolu so sklenenými „koncami“ naďalej uchovávala sľuda.
Ďalšou dôležitou súčasťou staroruskej sklárskej výroby bola výroba ručne fúkaného skla kyjevskými majstrami, čo svedčí o vysokej úrovni vtedajšieho sklárstva. Okrem toho v XI-XIII storočia v mnohých starovekých ruských mestách - Kyjev, Novgorod, Smolensk, Staraya Ryazan, Polotsk, Černigov a na ďalších miestach - výroba rôznych dámskych šperkov - viacfarebné korálky, náramky, dočasné prstene a prstene, ktorým úspešne konkurovali dovážané koráliky a koráliky, ktoré tu existovali od 8.-9. V tomto smere je zaujímavé svedectvo arabského cestovateľa z konca 10. storočia, že dovážané korálky boli mimoriadne drahé a dávalo sa za to imanie. Kúpou týchto náhrdelníkov pre svoje manželky "manželia skrachovali a za každý korálik zaplatili 15 až 20 kopejok v striebre."
Štúdie ruských vedcov dokazujú, že ešte storočie pred inváziou Batu dosiahol rozvoj ruských remesiel, vrátane sklárstva, vysokú úroveň. Ako viete, Kyjevská Rus bola v tom čase mocným štátom, ktorého kniežatá boli spriaznené s mnohými kráľovskými dvormi Európy. Cudzinci ju nazývali „krajinou miest, remesiel a umenia“. Ťažké jarmo Zlatej hordy, brutálne ničenie miest, únosy majstrov na niekoľko storočí však prerušili takýto úspešný ekonomický vývoj staroveký ruský štát. Až v 15. storočí postupne začínajú ožívať zabudnuté remeslá, vrátane sklárstva. V bývalých miestach – v lesnatých oblastiach Černihivskej oblasti – sa obnovuje činnosť sklárskych dielní, v ktorých sa podobne ako v Európe vyrába najrôznejšie ručne fúkané domáce potreby. Odtiaľ, z „čerkaských“ krajín, z malých remeselníckych dielní v priebehu 15. – začiatku 17. storočia, bola široká škála obyčajného, obyčajného skla „jednoduchej hmoty“, ako sa nazývalo „zelená“ a „modrá VODA“. vyvezené. Berú ho do nového centra Ruska – do Moskovského štátu, ako aj do Veľkého Novgorodu, Smolenska a ďalších ruských miest.
Činnosti malých čerkasských remeselníkov, hoci ich boli početné, časom nedokázali uspokojiť rastúci dopyt po sklenených výrobkoch moskovského štátu, ktorý aktívne rozširoval obchodné vzťahy so západnou Európou. Začiatkom 17. storočia sa do prístavu Archangeľsk a Veľký Novgorod prostredníctvom hanzového odborového zväzu začalo dostávať rozprávkovo drahé „vinitské“ sklo s farebným filigránom, ktoré si už podmanilo celú Európu; obchodníci priniesli výstredné zrkadlá, ktoré ženíchovia ochotne dávali nevestám ako svadobný dar. Prišlo veľké množstvo sklenených guľôčok, vyrobených nie bez vplyvu benátskych sklárov. Vykopávky realizované v r posledné roky na území Moskvy svedčia o rozšírenej existencii sklenených luxusných predmetov. Sklo sa začiatkom 17. storočia používalo na kráľovskom dvore, v kráľovských lekárňach a v štátnych nápojových zariadeniach – „kružných dvoroch“ („kruhy“) na „umiestnenie skúšobného a vzorového vína“.
V 17. storočí s posilňovaním moskovského štátu vstúpilo sklárstvo do novej výrobnej etapy. Zvyšujúci sa dopyt po rôznych typoch skla – domáce a luxusné – vedie k potrebe vytvoriť si vlastnú výrobu skla. V dôsledku toho sa už v prvej polovici 17. storočia pri Moskve objavila vlastná sklárska výroba – „začali sa prvé sklárne. V roku 1634, s povolením cára Michaila Fedoroviča pri Moskve, v obci Dukhanino, okres Dmitrovskij, začal Švéd E. Koyet s výstavbou prvej ruskej sklárne. Závod bol otvorený v roku 1639 a vyrábal lekárenské potreby a okenné sklo. Neskôr, v roku 1668, v dedine cára Alexeja Michajloviča Izmailovo pri Moskve jeho dekrétom bola spustená dnes už štátna továreň, tiež manufaktúrneho typu, ale väčšia a bližšie k hlavnému mestu, vyrábajúca výrobky „cca. každodenný život veľkého panovníka“. A skutočne, závod ospravedlňoval svoj účel výrobou obrovského sortimentu domácich potrieb pre kráľa a jeho sprievod. Tieto výrobky boli bohato zdobené v súlade s novými európskymi vplyvmi - zlátením, leštením a rytím.
Benátske sklárstvo, ktoré v 17. storočí vytvorilo v Európe celý trend - Facon de Venise, sa premietlo aj do produktov „figurálneho podnikania Izmailovského závodu. Prvé dve desaťročia v Izmailove pracovali zahraniční "sklársky" remeselníci, nazývaní "Vinitsytsy", ktorí boli prisťahovalci z Českej republiky, Nemecka, Holandska a pobaltských krajín. Práve oni preniesli na ruskú pôdu svoje skúsenosti a zručnosti, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom benátskeho sklárstva. Známe je teda meno figúrskeho majstra „Holanďana Indrika Lerina, ktorý pracoval v Izmailovskom závode prakticky od jeho založenia až po preloženie na lekárenské oddelenie a ktorého aktivity sú spojené s množstvom „krakerových“ pohárov.
Medzi obrovskou rozmanitosťou produktov závodu Izmailovsky vynikli najmä výrobky „figúrkového biznisu“ - „dlhé okuliare“, v sazhene a „zábavné šálky“. Medzi tieto produkty patria najvzácnejšie poháre s „tajomstvom“ – systémom tajných fajok, ktoré umožnili nečakane vyliať fontánu na pijúceho človeka v tej chvíli. Takéto poháre boli zdobené bohatým plastickým dekorom: štuky a fúkané figúrky vtákov, koní, jeleňov, baranov, rôznych kvetov a listov, čo ich približuje k výrobkom. Benátski majstri. Podobné výrobky s „tajomstvami“, bežné v Európe ešte v 17. storočí pod vplyvom Benátok, sa dostali aj na dvor cára Alexeja Michajloviča do Ruska, kde boli všetky druhy „žartovných“ zábav mimoriadne obľúbené a rozšírené.
Keď už hovoríme o tvarovanom skle závodu Izmailovsky, treba poznamenať, že benátske sklárstvo, ktoré dalo impulz rozvoju celého smeru v „benátskom štýle“ v Európe, tzv. faconde Venise svojím rozvinutým plastickým systémom tvarovania mimoriadne zodpovedal tradíciám ruského ľudového plastického umenia 16.-17.
Izmailovský závod zohral obrovskú úlohu vo vývoji ruského umeleckého sklárstva v 17. storočí a mal rozhodujúci vplyv na ďalší priebeh jeho vývoja. Remeselníci Izmailovského a štátnych Vorobyevských tovární, ktorí neskôr pracovali v Jamburgu a Kyjeve (v sklárni založenej v roku 1720 dekrétom Petra I.), preniesli na nové miesta tajomstvá sklárskeho remesla, ktoré vyvinuli v "výsostnej" fabriky na 30-40 rokov.
Začiatkom 18. storočia sa centrom sklárskej výroby stala oblasť Petrohradu, kde novozrekonštruované hlavné mesto spotrebovalo obrovské množstvo skla. Presun výroby skla na nové miesto však nebol len geografickým pohybom. Vo všeobecnom procese programovej „europeizácie“ Ruska za čias Petra Veľkého možno hovoriť aj o rozvoji novej etapy ruského umeleckého sklárstva: o preorientovaní sa z benátskeho sklárstva na stredoeurópske. V prvom rade sa to prejavilo vytvorením ruskej ryteckej školy, podobnej európskej, najmä bohémskej. Tento proces sa začal v Izmailove, potom v továrňach Yamburg A. Menshikova a v polovici 18. storočia dosiahol svoj vrchol v továrni v Petrohrade.
V ďalšom storočí a pol - až do začiatku 20. storočia - výrobky cisárskej sklárne, realizované podľa návrhov najväčších architektov a rúk najlepších ruských majstrov, zdobili interiéry početných metropolitných palácov a vidiecke sídla príslušníkov cisárskej rodiny a najvyššej aristokracie, nápadné svojou nádherou a dokonalosťou. Imperial Glass Factory, ktorá sa stala popredným podnikom a akýmsi umeleckým laboratóriom pre súkromné podniky, sa vyrovnala najväčším továrňam v Európe a priniesla slávu ruskému sklárstvu.
Veľký Michailo Lomonosov neoceniteľne prispel k rozvoju ruského umeleckého sklárstva. V 40-tych rokoch XVIII storočia, v dôsledku mnohých experimentov v laboratóriách Akadémie vied, vyvinul rozsiahly recept na farebné sklo. Na základe povolenia senátu dostal M. Lomonosov bezúročnú pôžičku 4000 rubľov na päť rokov a v roku 1754 postavil tzv. sklárňa, kde „v prospech a slávu Ruskej ríše“ zriadil výrobu ním vynájdeného farebného skla – jednu z naj komplexné typy sklenené výrobky. Závod vyrábal rôzne farebné výrobky, smalty a vyvinul aj spôsob výroby „galantérie“ – korálikov a sklenených korálikov, módneho produktu, ktorý sa predtým v Rusku nevyrábal a pochádzal zo zahraničia „za mnohotisícové náklady“.
Čo sa týka súkromnej sklárskej výroby, od 18. storočia vďaka ochranárskej politike Petra I. a jeho nástupcov, ktorí poskytovali výhody súkromným výrobcom a chránili ich pred zahraničnou konkurenciou zvyšovaním dovozných ciel a dokonca zákazom dovozu dovážaného skleneného tovaru ( od roku 1800) atď., počet nových tovární rýchlo vzrástol. V záujme zachovania lesov, v ktorých je „extrémna núdza“, vládne nariadenia z rokov 1744, 1759, 1762 zakazujú výstavbu sklárskych (ako aj železiarskych a vinárskych) tovární v okruhu 200 míľ od Moskvy a nie bližšie ako Jamburský okres z Petrohradu a dekrétom Senátu z roku 1754 boli predtým postavené továrne úplne zničené. Napriek takýmto protichodným opatreniam však začiatkom 19. storočia existovalo viac ako päťdesiat sklárskych závodov a v prvej štvrtine storočia podľa údajov z roku 1814 ich bolo už 146. - 14, Volyň a Černigov - po 11, Smolensk - 9, Kyjev, Orjol a Rjazaň - po 8, Kaluga - 3 atď. Boli to hlavne továrne postavené predstaviteľmi šľachtických vrstiev a obchodníkmi na svojich panstvách. Obchodníci Maltsevs sú známi medzi majiteľmi tovární. Nemčinovci a Bolotinovci, šľachtici Bachmetevovci a Orlovci Olsufevovci a Poltoratskij, Golitsynovia a Jusupovci Panšin, Menšikovci, Nebolsinovci a ďalší.
Do polovice 19. storočia s rozvojom kapitalistických vzťahov sa zaktivizovalo súkromné podnikanie vo výrobe skla, čím sa rozšírila geografia jeho distribúcie nielen v európskej časti ríše (aj keď prevažne), ale aj v odľahlej Sibíri. a ázijské regióny, čo predstavuje 185 tovární podľa štatistík z rokov 1838, 1874 - viac ako 200. Na začiatku prvej svetovej vojny sa počet sklárskych podnikov už blíži k štyrom stovkám. Teda od druhého polovice XIX Po stáročia sa Rusko stalo významnou krajinou vyrábajúcou sklo, ktorá dodáva výrobky zo skla nielen na domáci trh, ale aj na predaj do zahraničia.
A hoci nie všetky početné ruské sklárne z 18. - začiatku 20. storočia vyrábali domáce a dekoratívne sklo, predsa len výrobky týchto podnikov zohrali svoju úlohu. zásadnú úlohu pri formovaní umeleckej úrovne domáceho sklárstva vôbec. Cisárske sklárne a popredné súkromné podniky boli stálych účastníkov Celoruské a medzinárodné umelecké a priemyselné výstavy 19. - začiatku 20. storočia, kde vždy získali najvyššie ocenenia.
Prelom XIX - XX storočia sa v Európe odohráva v znamení nového štýlu, ktorý v r rozdielne krajiny ah dostal rôzne názvy: Art Nouveau - vo Francúzsku, Art Nouveau - v Nemecku, Secesia - v Rakúsku, Liberty - v Taliansku, Art Nouveau - v Rusku. Všade sa diela tohto štýlu vyznačovali inovatívnym prístupom k forme, záujmom o divokú prírodu a apelom na nové výrobné technológie. Taký materiál, akým je sklo, svojou priehľadnosťou a tekutou plasticitou, s nevyčerpateľnou paletou odtieňov a textúr, prekvapivo ladil so secesným štýlom a stal sa jedným zo symbolov nového štýlu. Jeden z hlavných estetické predstavy Art Nouveau - sprístupniť vysoké umenie, to znamená nájsť alternatívu k masovej mechanizovanej výrobe domácich potrieb. Tento umelecký program dostal v rôznych krajinách rôzne inkarnácie.
Starožitné sklo od René Lalique
zaujíma osobitné miesto v modernom umení. René Lalique(1860 - 1945). Tento umelec sa preslávil predovšetkým ako šperkár, no významnú úlohu v jeho tvorbe zohralo sklo. Používal ho vo svojich bezkonkurenčných šperkoch, pričom drahokamy často vynechával v prospech skla. Okrem toho René Lalique vyrábal svietidlá, vázy, sochy, flakóny na parfumy a dokonca aj ozdoby na autá. Jeho diela z bezfarebného a farebného skla, matného a priehľadného, niekedy s použitím farebných emailov, sa vyznačovali monumentálnosťou a ľahkosťou, hladkosťou a originalitou foriem a neboli o nič menej populárne ako jeho šperky.
Váza s obrázkom brečtanu. René Lalique. 1912
Zdroj: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/
Sklenená secesia Emil Galle
Kľúčovou postavou pre sklárstvo v ére secesie bol Emile Galle(1846 - 1904). Jeho dielo lámalo tradície európskeho a orientálneho umenia, čím vzniklo úplne nové jedinečný štýl, ktorý v sebe spájal hlbokú symboliku, veľkú pozornosť k prírode, nekonečnú paletu techník, úžasnú voľnosť a prepracovanosť formy. Emile Galle sa narodil v Nancy, Mestečko v Lotrinsku, v rodine podnikateľa, ktorý sa zaoberal obchodom a výrobou skla a fajansy. Kariéra Emile Galle sa začala rodinným podnikom. Neskôr spolupracoval s fabrikou „Burgun, Schwerer aKomuᵒ» v Meisenthale. Už v roku 1867 si Galle vytvoril umelecký ateliér a v roku 1894 viedol vlastnú sklársku výrobu v Nancy. Ak v skoré obdobie Keďže Galleho tvorivou prácou bolo najmä vytváranie náčrtov jedál z priehľadného bezfarebného skla s rytím alebo maľbou, vo vlastnom ateliéri začína sériu technologických experimentov. Vďaka tomu bolo vynájdených a patentovaných mnoho nových techník, oživené starodávne technológie a vznikla nevídane pestrá paleta farebných sklenených odtieňov. V roku 1882 začína Emile Gallé s výrobou vrstveného skla, ktoré sa stalo jedným zo symbolov secesie. Gravírovanie bolo najdôležitejším prvkom výzdoby viacvrstvových výrobkov, ktoré bolo možné vykonávať mechanicky (rytie kotúčom) alebo chemicky (leptanie). Sklo sa stalo vrcholom Halleovej kreativity "cameo" (portrét sklo) - vrstvené sklo, na ktoré sa nanášal obraz pomocou postupného leptania vrstvy po vrstve a vyrezávania pomocou rôznych nástrojov. Spravidla sa na vázach pomocou tejto techniky zobrazovali kvety a rastliny (orchidey, ľalie, chryzantémy, bodliaky, paprade), existujú však aj obrazy hmyzu, morského života a iné obrazy vypožičané z prírody. Dekoratívna výzdoba takýchto diel mala vždy symbolickú a filozofickú konotáciu. Halle dokonca vytvára nový žáner, ktorý spája sklo a poéziu: tzv "hovoriace sklo" “, kde boli do ornamentu vázy votkané línie básní Baudelaira, Maeterlincka, Huga.
Váza s obrázkom kvetu magnólie. Halle manufaktúra 1900 Vrstvené sklo, leptané. GMZ Pavlovsk
Leptaním sa ošetrila aj celá plocha skla. Vystavenie rôznym koncentráciám kyseliny v roztoku môže nahradiť mechanické leštenie, poskytnúť matný efekt, príp "mrazivé sklo" (sklo akoby pokryté vrstvou námrazy). Leptanie kyselinou umožnilo dosiahnuť väčšiu hladkosť línií a jemnejšie obrysy v porovnaní s mechanickým gravírovaním. Leptanie tiež umožnilo vytvárať obehové výrobky a v 90. rokoch 19. storočia začal Halle vo svojom vlastnom podniku hromadnú výrobu vrstveného skla. Halleovo sériové sklo bolo pomenované galle štandardné . Halleho unikátnym vynálezom bola technika sklenená intarzia (fr.intarzie de verre- súprava skla na skle), analogicky s technikou, ktorá sa už dlho používa na zdobenie nábytku. Kusy skla rôznych farieb boli umiestnené na steny nádoby v horúcej forme. Ďalšou technikou patentovanou Halle je technika patinovania keď je prach iný chemické zloženie aplikovaný na sklenený povrch medzi vrstvami, čím sa dosiahne nezvyčajné farebné efekty a rafinované gradácie.
Váza s obrázkom cyklámenu. manufaktúra v Halle. Koniec 90. rokov 19. storočia Vrstvené sklo, lept, intarzia na skle technikou. Štátne múzeum keramika a panstvo Kuskovo.
Zdroj:Galleove línie. Európske a ruské farebné koncové vrstvené skloXIX- začaťXXstoročia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.
Hlavnou črtou starožitného skla Emile Galle je najvyššia kvalita a virtuozita prevedenia, každé jeho dielo je neprekonateľným majstrovským dielom. Existuje tiež množstvo detailov, ktoré pomáhajú určiť, či je starožitné sklo Galle pravé. Medzi takéto detaily patrí leštené dno, na ktorom sú viditeľné všetky početné vrstvy farebného skla. nepochybne, dôležitá úloha pri pripisovaní hrá aj podpis (podpis) Emile Galle. Svoje diela podpisoval technikou rytia alebo leptu, no podpis sa menil počas života umelca aj po jeho smrti (sériová výroba váz Galle pokračovala vo svojej tvorbe až do 30. rokov 20. storočia). V súčasnosti vlastní práva na značku Galle dizajnérsky závod Coman v Rumunsku. Ich výrobky sú vysokej kvality a umeleckej hodnoty, ale zberateľa starožitného skla ich sotva zaujímajú. V označení týchto produktov sa vedľa názvu „Galle“ nachádza slovo „tip“.
Váza so sasankami. Emile Gallé, 1900 Vrstvené sklo, intarzia na sklárskej technike, ryté. Štátna Ermitáž.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.
Nasledovníci, hľadači, experimentátori
Jedinečné dielo Emila Galleho dalo vzniknúť mnohým nasledovníkom, ktorí vytvorili školu Nancy, ktorá sa stala lídrom pre celú modernú éru. Prvými nasledovníkmi Halle boli majstri továrne v Meisenthale, s ktorými umelec dlho spolupracoval - Desiree Christian a Eugen Kremer. Významné miesto v umení tej doby zaujímal firma "Legra and Kᵒ". punc Legrovo sklo bolo široko používané spolu s rytím a leptaním, maľbou smaltom a zlatom, ako aj mimoriadny jas a rozmanitosť odtieňov sklenených hmôt. Jedným z uznávaných lídrov umeleckého sklárstva tej doby bol nepochybne firma bratov Dom (Auguste Dom a Antonín Dom). Medzi umeleckých techník používané vo svojich dielach, za povšimnutie stoja najmä tieto techniky: technika farebné omrvinky , v ktorej boli na výrobok nanesené sklenené úlomky rôznych farieb v horúcej forme; technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - sklenená pasta), v ktorej boli vytvorené detaily na zdobenie viacvrstvových váz, ako aj široko používaná technika martel (fr.martele - kované), teda imitácia kovanej textúry na skle.
Váza so sasankami. Manufaktúra bratov Dom, 1910 Vrstvené sklo, lept. GMZ Pavlovsk.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013
Vplyv Emila Galleho a školy Nancy bol taký veľký, že sa neobmedzoval len na Francúzsko. Príklady môžu byť vintage sklo od Ludwig Moser & Sons v Českej republike, a firma "Costa" vo Švédsku, v ktorom sa osobitým spôsobom lámali črty Halleovej kreativity a myšlienky moderny. Výnimkou neboli ani ruské sklárne, ktoré reagovali aj na nové trendy v európskom umení.
Ruské sklo Moderné
AT koniec XIX storočí Imperial Glass Factory (ISZ) skúsený nie lepšie časy, a bola zlúčená s Imperial Porcelain Factory s cieľom znížiť náklady. Napriek tomu ISZ stále zostal jedným z najväčších výrobcov skla v Rusku a vyrábal výrobky najvyššej triedy. Krátko po slávnom svetová výstava 1889 v Paríži, kde Émile Galle prvýkrát predviedol svoje vázy z vrstveného skla, ISZ tiež začína vytvárať podobné diela.
Váza. Imperial porcelánové a sklárne. 1897 Farebné sklo, praskanie technikou.
Zdroj:T. A. Malinina. Imperiálna sklárska továreň.XVIII- ŠtartXXstoročí. Petrohrad: 2009.
Okrem toho ISZ na prelome storočí vyrábal hrubostenné farebné sklenené vázy zdobené technikami ako napr millefiori (ital.millefiori- tisíc kvetov) v ktorej bolo naprieč rozrezaných mnoho sklenených rúrok rôznych farieb a zatavených do hrúbky nádoby vo forme tenkých dosiek, praskať (fr.craqueler- pokrytý prasklinami- sklo s prasklinami na povrchu, ako aj sklo s kovovými flitrami v hmote.
.jpg)
Váza s obrazom hada v húštinách ďateliny. Imperial porcelánové a sklárne. Podľa kresby K. Krasovského. 1897 Dvojvrstvové sklo, rezba, gravírovanie.
Intenzívny rozvoj remesiel viedol v 17. storočí k vzniku prvých manufaktúr. Rast produkcie komodít prispel k oživeniu obchodu, spájajúc predtým izolované ekonomické regióny do systému jednotného celoruského trhu. Znovuzjednotenie Ruska s Ukrajinou a Bieloruskom bolo udalosťou veľkého politického významu. Prispel k rozšíreniu väzieb medzi Moskovskou Rusou a krajinami Európy.
V ruskom živote 17. storočia už bola pociťovaná potreba nového hygienického a krásneho materiálu. Prvým, kto sa pustil do výroby skla v Rusku, bol výrobca kanónov, Švéd, Julius Koyet, ktorý prišiel do Moskvy 2. marca 1630. V roku 1632 prizval k spolupráci skúseného „sklárskeho“ remeselníka Paula Kunkela, ktorý predtým „rozbehol“ sklársku fabriku vo Švédsku. Pomohol vybrať miesto pre budúcu továreň a v roku 1634 dostal Koyet chartu na „založenie“ sklárskej továrne v dedine Dukhanino, okres Dmitrovsky (neďaleko Moskvy). Výroba sa rozvíjala v ťažkých finančných podmienkach, vystriedala nemálo majiteľov a definitívne bola ukončená v roku 1760, keď remeselníkov „na vlastnú žiadosť“ a rozhodnutím Manufaktúry-kolégia pridelili Gusevskému závodu Akima Malcova.
Osud ďalšej súkromnej sklárne postavenej Švédom Ivanom (Johannom) von Svedenom v Ivanovo volost v Kaširskom okrese bol neúspešný. V roku 1666 priviezol zo zámoria okrem iných špecialistov „remeselníkov z krištáľového a vinitského skla“. Ale v roku 1668 majiteľ zomrel bez dokončenia výstavby „továrne na výrobu skla Vinitsa“, hoci v roku 1697 jej budovy ešte existovali.
Výnimočnú úlohu v histórii ruského umeleckého sklárstva zohral závod založený v roku 1668 z iniciatívy cára Alexeja Michajloviča v obci Izmailovo pri Moskve (dnes územie Moskvy). Práve tu sa zrodil Rus umelecké sklo, a vznikla škola ruského sklárstva. Na tomto zložitom procese sa spolu s ruskými a ukrajinskými majstrami podieľali aj zahraniční špecialisti. Mnohí z nich prežili v Rusku takmer celý život a našli tu druhý domov. Závod bol postavený v roku 1668 dekrétom cára Alexeja Michajloviča, bol pod kontrolou tajného rádu, potom rádu Veľkého dvora av roku 1710 bol prevedený do Aptekarského rádu a čoskoro potom zatvorený. Tento podnik vyrábal „zábavné a tvarované sklo o použití veľkého panovníka“, „krištáľové“ (t. j. veľmi číre bezfarebné sklo) riad s rytím a zlátením, jednoduché výrobky z bezfarebného a zeleného skla a po roku 1710 farmaceutický riad.
Informácie o ďalšej ruskej sklárni zo 17. storočia, ktorá sa nachádza v obci Voskresenskij, Černogolovská volost, sú mimoriadne vzácne. Nie sú známe ani dátumy jeho existencie, ani charakter výroby. Údaje o ňom sa týkajú len roku 1687, keď už pôsobil a jeho výrobky sa predávali v Moskve Gostiny Dvor. Medzi produktmi závodu boli okuliare, bratia, lampy. Zrejme išlo o akúsi pobočku závodu Izmailovsky, keďže ich výrobky sú uvedené v jednom inventári obce Izmailovo.
Pri Moskve tak koncom 17. storočia stáli tri sklárne, ktoré napriek svojej skromnej veľkosti nedokázali zabezpečiť sklo pre celú krajinu.
V roku 1691 sa pristúpilo k výstavbe ďalšej štátnej sklárne. Jeho zariadenie bolo zverené „obchodníkovi zo stovky“ Jakovovi Romanovovi, ktorý postavil priestory pre závod pri Tainitských bránach v Moskve. Tento pokus však skončil úplným neúspechom, pretože Romanov nedokázal nájsť remeselníkov a založiť výrobu.
Potom moskovská administratíva začala s výstavbou novej továrne na zrkadlá Vorobyevsky, pričom na tento účel pozvala „komisára“ Brockhausena z Berlína. Do Moskvy prišiel v roku 1705 spolu so šiestimi francúzskymi „zrkadlovými“ majstrami, ktoré si najal, a možno si so sebou priniesol aj časť vybavenia. V roku 1706 už závod fungoval, aj keď s prerušeniami. Hosťujúci remeselníci sa zrejme okamžite neprispôsobili miestnym surovinám. Rozmery zrkadiel, ktoré sú pre 18. storočie dosť významné, sú nezvyčajné: niektoré z nich dosahovali štyri aršíny na dĺžku a dva na šírku; mnohé boli v sklenených rámoch. Záver činnosti tohto závodu bol veľmi poučný. V roku 1710 bol prenajatý Willimovi Leidovi pod patronátom A.D. Menshikova. V roku 1712 dostal Leid veľkú zákazku na popravu „veľkých, stredných a menších rúk zvonov a 330 karafinov“ v celkovej hodnote 126 rubľov. Objednávka sa však čiastočne splnila a pri vyšetrovaní sa ukázalo, že náradie továrne bolo ukryté v Nemeckej štvrti na dvore učiteľa Andreja Martynova. Tieto nástroje a materiály, ktoré zostali v závode, boli zaslané do Petrohradu na 10 vozíkoch v sprievode dragúnov.
V rokoch 1706 až 1718 bolo v Trubčevskom, Sevskom a Karačevskom kraji (dnes Brjanská oblasť) vybudovaných 9 malých podnikov. Vyrába sa tu „slo simple with bubbles“ a „white and simple slo“.
18. storočie je obdobím aktívneho rozvoja ruského sklárstva. Formujú sa nové výrobné strediská, ktoré si udržali vedúce postavenie počas celého 19. a 20. storočia.
I. Petrohrad
Začiatkom 18. storočia sa začína formovanie petrohradského centra sklárstva, s ktorým je spojený veľkolepý rozkvet ruskej školy rytého skla.
Závody Yamburg a Zhabinsky.
Pôvodne boli továrne otvorené v meste Yamburg a v dedine Zhabine, okres Yamburg. Podarilo sa nájsť správu, že v roku 1705 majster Sheper spolu s majstrom Kifaterom preskúmali „príjemné miesta na fúkanie skla pri dedine Syabino, 12 verst pod Yamburkhom.“ Miesto uznali za veľmi vhodné a majster Kifater vypracoval projekt závodu. Menshikov bol spomenutý v roku 1717 ako majetok A. D. Menshikova, ktorý sa rozhodol vydať ich na milosť a nemilosť „chtivým ľuďom.“ Obidve závody vlastnil Menshikov, pretože medzi obrovskými pozemkovými dotáciami v Ingermanlande dostal mesto Yamburg a jeho okolie. Po Opaloch A. D. Menshikovovi sa podnik dostal do štátnej pokladnice. Závod v Yamburgu bol väčší ako Žabinskij a dokonalejší v organizácii výroby. Vyrábal zrkadlové a okenné sklo, ako aj „krištáľový riad“ s leštením a rytím, ktoré tvorilo takmer tretinu všetkých výrobkov Od roku 1713 Rok sa rytím riadu zaoberal zahraničný majster Johann Mennart, ktorý v roku 1723 zanechal svoje remeslo pre očnú chorobu. Ruskí rytci - učni Dementy Voilokov a Vasilij Pivovarov, ktorí sa nakoniec stali vynikajúcich majstrov. Továrne v Yamburgu slúžili najmä palácovej ekonomike, dodávali okenné tabule, zrkadlá a „kryštálové“ riady pre budované kráľovské rezidencie. Niektoré z výrobkov sa predávali v samotných továrňach a v palácovom obchode. Koncom roku 1730 dopyt po zrkadlách a skle klesol. Vysvetľuje to skutočnosť, že cisár Peter II dočasne preniesol kráľovskú rezidenciu do Moskvy (1727-1730). V roku 1730 boli továrne prenajaté anglickému obchodníkovi Willimovi Elmselovi, ktorý v rokoch 1733-1735 preniesol zariadenia a remeselníkov do vlastných tovární v Petrohrade a na rieke Lava.
Skláreň v Petrohrade
História Petrohradskej štátnej továrne, ktorá bola lídrom ruského sklárstva počas celého 18. storočia, sa začala trochu nezvyčajne. Prvýkrát sa o jej existencii na rieke Fontanka, takmer v centre Petrohradu, dozvedeli v roku 1738, keď zomrel jej zakladateľ V. Elmzel. Ukázalo sa tiež, že sem boli prenesené nástroje a remeselníci továrne Yamburg. Súdiac podľa inventárov to nebola vlastná sklárska fabrika, skôr dielňa, kde len rezali, leštili a ryli sklenené výrobky, ale aj fúkali sklo v továrňach Lavinsky. Po prevedení oboch závodov do štátnej pokladnice sa Petersburg postupne stáva závodom v plnom zmysle slova. Vyfúkal sa naň riad, naliali zrkadlové sklá a hneď sa leštili a ryli. Časť výroby sa realizovala na príkaz kráľovského dvora, druhá išla do predaja. So sklom obchodovali v obchode na Nevskom prospekte, ako aj priamo vo fabrike.
V roku 1774 bola samotná továreň prenesená do dediny Nazya, okres Shlisselburg, a v Petrohrade bola ponechaná dielňa na „leštenie riadu a rezanie erbov a monogramov na ňom“. Ale ani v roku 1780 sa toto rozhodnutie neuskutočnilo. História petrohradského závodu teda ukazuje, že v Európe rozšírená prax oddeľovania výroby stolového riadu a jeho spracovania za studena, napriek jeho zjavným výhodám, sa v Rusku nepresadila.
Zachovalo sa pomerne veľa výrobkov továrne v Petrohrade. V podstate ide o vyrezávané poháre, poháre, poháre, shtofs, čajníky. Jasne svedčia o rozkvete vtedajšieho ryteckého umenia. Rezbári závodu mohli na sklo vyryť nielen erby a monogramy. Skvelú prácu zvládli so zložitými rokajovými ornamentmi, architektonickými krajinami, portrétmi a alegorickými kompozíciami, galantnými a pastierskymi výjavmi. Každý z rytcov mal svoje obľúbené námety a charakteristické metódy práce. Z toho všetkého vzniká jedinečný obraz umeleckého skla petrohradského závodu. Prítomnosť zahraničných rezbárov v továrni sa neodmysliteľne odzrkadlila v charaktere vyrezávaného dekoru, v mnohom blízkeho českému, sliezskemu a čiastočne aj saskému. Tento „stret“ rôznych škôl dodal sklu petrohradskej továrne aj originalitu.
V roku 1777 boli dekrétom Kataríny II. štátne továrne v dedine Nazya (predtým Petersburg) pridelené „na osobitnú údržbu slávnemu princovi“ G.A. Potemkin, ktorý sa ukázal ako veľkorysý a pozorný hostiteľ. Princ preniesol rastlinu na pozemky kláštora svätého Alexandra Nevského v obci Ozerki, ktorá je štyri míle od Petrohradu. Po smrti G.A. Potemkin v roku 1792 bol závod opäť prevzatý do štátnej pokladnice a stal sa známym ako cisársky. Vždy zostala najväčšou a najvybavenejšou sklárskou výrobou v Rusku, skutočným „trendsetterom sklárskej módy“.
ruské sklo
R Začiatkom jari 1630, za vlády Michaila Fedoroviča, prišiel do Moskvy Švéd Julius Koyet. Mal učiť ruských remeselníkov odlievať delá. Majster dela bol dobre prijatý. Kráľ okamžite daroval striebornú naberačku vážiacu dve libry, „kopaný zamat“, „dobrý taft“, štyridsať sobolov a koňa so sedlom a uzdou. Coyetovi sa táto recepcia páčila a rozhodol sa zostať v Rusku úplne. Ukázalo sa, že dobre pozná aj sklárske remeslo. Koyet sa zaviazal postaviť sklársku továreň v Rusku.
V tých časoch sme sklo takmer nepoznali. Aj v kráľovský palác okná boli sľudové. Jedli z medeného alebo cínového riadu. Chudobní si poradili s drevenými misami. Coyetov návrh prišiel vhod.
Vhodné miesto sa našlo v moskovskom okrese, neďaleko Voskresenska. Tu postavili továreň - niekoľko borovicových chát s taviacimi pecami a rúrami. V roku 1635 závod začal vyrábať farmaceutické sklo: banky, poháre, retorty, fľaše. Takéto jedlá boli veľmi drahé. Za cenu zaplatenú za skvelé sklenená nádoba, mohol by si si kúpiť teľa.
Za Alexeja Michajloviča bol postavený druhý závod - v dedine Izmailovo neďaleko Moskvy. Bol to už štátny, štátny závod. Nevyrábal lekárenské náčinie, ale suleje (fľaše a karafy), cíny (džbány), štuple (naberačky), hrnčeky, braty (naberačky na víno), poháre, poháre, lampy a mucholapky. Pýchou závodu Izmailovsky bolo ním odlievané sáhové (dvojmetrové) sklo. Zázračné sklo bolo rafinovane zdobené sklenenými niťami; mohla držať dve vedrá vína.
Za Petra I. a Alžbety vzniklo niekoľko ďalších sklárskych závodov. Objavili sa už aj ruskí sklári. Cudzinci sa s nimi zdráhali podeliť o svoje skúsenosti, snažili sa im neprezradiť ich tajomstvá. Našťastie sa medzi Rusmi našli vynálezcovia, ktorí nielen samostatne objavili dávne tajomstvá sklárstva, ale ich aj zdokonalili.
Prvým z týchto vynálezcov bol M.V. Lomonosov. Každý vie, že Lomonosov písal básne o skle (úryvky z básne „List o výhodách skla“):
... s radosťou spievam pred tebou chválu,
Nie drahé kamene, nie zlato, ale sklo ...
Milé dieťa, krásne sklo.
Vidiac smrteľníkov, ó, ako sa mu čudovali!
Art sa snažil niečo také nájsť.
A zručnosť bola v tejto veci úspešná:
Horlivosťou prekonal prírodu.
To nám urobilo život na svete šťastným:
Z čistého skla pijeme víno a pivo...
Lieky, ktoré sa skladujú a vyrábajú v skle;
Len v skle sú neškodné...
V tubusoch nás sklo ukazuje
Koľkoo dal priestor nebesiam.
Len v nich svieti veľa sĺnk,
Koľko nehybných hviezd nám noc jasne ukazuje ...
Až na koniec pohára hodné chvály,
Za čo by ma sotva dostal celý rok...
Nie každý však vie, že sám Lomonosov varil sklo. Bol nielen skvelým fyzikom, chemikom, geológom, mineralógom, astronómom, filozofom, historikom, ale aj úžasným sklárom. V prvom ruskom chemickom laboratóriu Lomonosov vyrobil viac ako 4000 experimentálnych pohárov. Tieto práce tvorili základ továrenských metód výroby farebných skiel.
O Raz u grófa Šuvalova videl Lomonosov mozaikový portrét prinesený z Talianska. Potešil ho nádherný obraz z viacfarebných sklenených kociek. Je naozaj nemožné robiť tie isté úžasné veci tu v Rusku? Lomonosov sa rozhodol poskladať mozaiku sám.
Musel začať odznova, akoby pred ním nikto nerobil mozaiky. Recepty na farbenie skla boli vtedy utajené, v zahraničí ich poznalo len málo remeselníkov a v Rusku to nevedel nikto. V knihách sa dalo čítať len o najjednoduchších a najznámejších veciach. A o tom, ako variť inak farebné sklo ako vyrobiť kocky, ako ich opraviť - to všetko sa v knihách nepovedalo. Lomonosov strávil odhaľovaním týchto tajomstiev takmer tri roky. Trpezlivo robil experimenty a zapisoval si ich do laboratórneho denníka. Počas tejto doby sa mu stalo, že sklo roztavil viac ako dvetisíckrát. Nakoniec boli všetky tajomstvá odhalené. Dalo by sa to brať ako mozaika.
Lomonosovova prvá mozaika bola ikona vyrobená zo 4000 sklenených kociek. Potom vytvoril mozaikové portréty Alžbety a Kataríny II. Potom sa chopil obrovského - 42 metrov štvorcových - mozaikového obrazu "Poltavská bitka", ktorým chceli ozdobiť stenu katedrály Petra a Pavla.
Takáto veľká mozaika si vyžiadala obrovskú sadu sklenených kociek všetkých farieb. Koniec koncov, čím viac odtieňov má umelec k dispozícii, tým lepší obraz môže vytvoriť. Stačí povedať, že napríklad vo vatikánskej mozaikárskej dielni pápeža vyrástli kocky dvadsaťosemtisíc rôzne odtiene. Iba jeden zelená farba má štyri tisícky tónov – od šalátovej po hustú zelenú, takmer čiernu. Treba veľa bystré oko vybrať ten najvhodnejší zo všetkých týchto odtieňov. Osoba, ktorá nie je na takúto prácu zvyknutá, si ani nevšimne rozdiel medzi susednými odtieňmi: je taká nepolapiteľná. A majster si to všimne. A z množstva tanierov so sklenenými kockami, ktoré stoja pred ním, si vyberie ten pravý. Mozaikové obrazy sa vyrábajú niekoľko rokov. Od umelca vyžadujú mimoriadnu dôkladnosť, nekonečnú trpezlivosť.
Lomonosov pracoval na Poltavskej bitke takmer päť rokov a dokončil ju krátko pred svojou smrťou. A potom obraz postihol smutný osud. Do katedrály ju nevzali. Chýba obrovský obraz.
Uplynulo viac ako 150 rokov. Prebehla októbrová revolúcia. A potom jedného dňa, keď dávali do poriadku pivnice Akadémie vied, robotníci narazili na veľké, veľmi ťažké krabice. Bolo ich veľa. Jedna z nich bola otvorená – obsahovala kúsok mozaiky s vyobrazením hlavy Petrovho vojaka. V ďalšej krabici našli ďalší kúsok mozaiky - štandardu Petra I. Vo zvyšných krabiciach boli tiež kúsky mozaiky. Bola to „poltavská bitka“ rozsekaná na kúsky.
Potomkovia ocenili úžasnú prácu Lomonosova. Kúsky mozaiky sa opatrne vybrali z krabíc, poskladali sa a vypadnuté kúsky skla sa nahradili novými. Teraz nádherný sklenený obraz, ktorý nám pripomína slávne vojenské činy ruská armáda priviedol späť k životu.
T V Rusku bolo vždy veľa talentovaných ľudí, ale je málo strojov a rôznych zariadení, ktoré uľahčujú a urýchľujú prácu. A v ruskom sklárskom priemysle neboli vôbec žiadne stroje. v Rusku až do 20. storočia. vedeli vyrobiť len riad, fľaše a okenné sklo. Veľa zrkadlového skla bolo objednaných zo zahraničia. O optickom skle nie je čo povedať: vôbec ho nevedeli variť. Musel som tvrdo pracovať, aby som to dohnal. Teraz majú všetky ruské sklárne stroje.
Sklárske remeslo bolo donedávna remeslom. Teraz sa z toho stala skutočná veda. Ale to vôbec neznamená, že teraz sklenár už nepotrebuje zručnosť, talent. Naopak, talent, umenie v tejto veci je teraz ešte potrebnejšie ako predtým.
Najťažšie je samozrejme vyrobiť okuliare pre veľký ďalekohľad. Je to ako najvyššia a najprísnejšia skúška pre sklenárov. Remeselníkov, ktorí dokázali vyleštiť takéto okuliare, bolo tak málo, že ich možno vymenovať podľa mena. Takým bol napríklad Short. Žil pred viac ako 200 rokmi. Bol to úžasný majster skutočný umelec tvoja vec. Nikto sa s ním nemohol porovnávať. Pred smrťou rozbil všetky vyleštené šošovky a zrkadlá. Úžasným majstrom bol aj Alvino Clark, ktorý žil v 19. storočí. Vyrábal okuliare pre hvezdárne po celom svete.
Takmer všetci takíto majstri boli samouci, takmer všetci upadli do otroctva veľkých optických firiem a žili veľmi zle. Svojho podnikania sa však nevzdali, pretože ho milovali.
Títo majstri netvoria jednu dynastiu: tajomstvo sa dá ľahko zdediť, ale talent nemožno odkázať. Možno ich možno porovnať s veľkými šachistami. Jeden aj druhý dosiahli úspech svojou neuveriteľnou vytrvalosťou, nasadením všetkých síl. Ale šachový šampión odohrá tisíce hier a sklenár za celý život vyleští len niekoľko veľkých pohárov, ktoré ešte dlho po smrti majstra budú bezchybne fungovať v ďalekohľadoch rôznych krajín, slúžia ako tichý sklenený pomník veľkých práca ...
Jeden z týchto slávnych majstrov- Angličanovi Grebbovi - boli v roku 1912 objednané okuliare pre nový ďalekohľad Pulkovskej hvezdárne. Uplynulo 10, 15 rokov a všetky poháre neboli pripravené. V roku 1930 zomrel starý majster ako žobrák, peniaze na jeho pohreb sa vyberali verejným predplatným. A vyvstala otázka: komu teraz previesť objednávku?
Observatórium sa obrátilo na slávnu nemeckú optickú firmu Zeiss. C.F. Zeiss bol pripravený pustiť sa do práce: už zásobil vhodný kus skla. Zeiss požadoval 100 000 mariek v zlate za brúsenie a leštenie. A stanovil ešte jednu nevyhnutnú podmienku: termín dokončenia objednávky nie je uvedený. Prácu sa pokúsi urobiť o dva a pol roka. Ale keď to nevyjde, tak to nevyjde. Možno budete musieť počkať päť rokov, možno desať. Čo sa malo urobiť? súhlasíte?
Vtedy náš Optický inštitút navrhol: skôr ako odpovieme Zeissovi, zistite, či sú v ich krajine takí ľudia, ktorí by mohli leštiť okuliare pre ďalekohľad. A taký človek sa naozaj našiel - jeden zo zamestnancov ústavu, fyzik D.D. Maksutov, muž, ktorý 30 rokov svojho života zasvätil konštrukcii ďalekohľadov. Ako chlapec si vyrobil ďalekohľad. Potom začal vyrábať malé teleskopy pre školy a potom - zrkadlá a šošovky pre najpresnejšie optické prístroje.
Špeciálna komisia zorganizovala prísny test pre Maksutovove okuliare: boli porovnané s podobnými okuliarmi vyrobenými spoločnosťou Zeiss. A aké bolo prekvapenie, keď sa ukázalo, že nie sú o nič horšie a dokonca lepšie ako okuliare Zeiss. Potom už, samozrejme, nemalo zmysel dávať Zeissovi príkaz. My sami sme svojpomocne začali stavať nový ďalekohľad. A bolo to urobené bezchybne.
Takže takmer náhodou sa ukázalo, že sme boli príliš skromní, márne neverili našim silám. V Rusku boli ľudia, ktorí boli schopní prijať akúkoľvek úlohu v sklárstve, vytvoriť nielen vynikajúce mikroskopy, ale aj tie najlepšie, najväčšie ďalekohľady.
Materiál pripravil P.A.KOSHEL
(Na základe knihy: Sveshnikov M.P. Tajomstvá skla. L.: Detgiz, 1955, 190 s.)
Moskovské múzeá Kremľa majú bohatú zbierku ruského rytého skla a krištáľu zo 17.-začiatku 20. storočia a zaujímavé ukážky domáceho porcelánu 18.-19. storočia.
Výroba skla bola jedným z prvých odvetví ruského umeleckého priemyslu, ktorý vznikol na prelome 17.-18. Vedúca úloha pri vytváraní národnej školy patrila Izmailovskému štátnemu závodu v Moskve. Kremeľské múzeá majú unikátne produkty tejto továrne. Ide o obrovský pohár vyrobený z ľahkého skla s vyrytými obrazmi Petra I., obklopený medailónmi s alegóriami z populárnej ruskej knihy „Symboly a emblémy“.
V druhom desaťročí 18. storočia sa centrum sklárstva presťahovalo do Petrohradu a sústredilo sa na továrne Yamburg a Zhabinsky. Prvýkrát sa tu stali poprednými majstrami Rusi. Produkty závodu Yamburg sú v kolekcii zastúpené pohármi spojenými s érou Petra Veľkého.
V 30-tych rokoch XVIII storočia sa vytvorilo tretie centrum výroby skla - závod v Petrohrade, ktorý existoval až do roku 1774. Jeho výrobky svedčia o rozkvete národnej školy rytého skla, spojenej s činnosťou dvoch najväčších majstrov - V. Pivovarova a D. Voilokova. Ich dielom sú veľké poháre s portrétmi Alžbety Petrovny a Kataríny II. Rezbári závodu v 40. – 70. rokoch 18. storočia ryli na sklo erby a monogramy, architektonické krajiny a zložité alegorické kompozície. Dekoratívnosť rytín umocňovali černaním, zlátením a farebnými emailmi.
V zbierke sa popri skvostných dielach petrohradskej továrne nachádzajú skromnejšie produkty súkromných podnikov.
Kremeľské múzeá majú vzorky výrobkov z Imperial Glass Factory, založenej v roku 1774, štvrtého centra výroby skla. Ide o vázy z červeného skla, tzv. zlatého rubínu, s jemným zlatým ornamentom a z fialového skla, ktoré má v masívnych hrubostenných nádobách vzácny odtieň sýtej čiernej.
Začiatkom 19. storočia sa objavil olovnatý krištáľ a objavili sa rôzne mechanické spôsoby jeho spracovania. Majstri z obdobia neskorého klasicizmu mali dôsledne vyvinutý zmysel pre súbor. Preto veľký význam sa venovala tvorbe sklenených a krištáľových súprav, ktoré spája spoločná myšlienka. Na ich výrobe pracovali továrne Imperial a Bakhmetevsky (neďaleko Penzy).
Do polovice 19. storočia farebné sklo opäť ožilo. Po prvé, vo forme rubínovej červenej na bezfarebnej vrstve. Potom sa objavili produkty sýtych farieb – hustá zelená, tmavomodrá a koncom 19. storočia takzvané mramorové sklo.
Až do konca 18. storočia tvarom a zdobením výrobkov zodpovedali barokovému štýlu. Prvky rokajového ornamentu boli zavedené len čiastočne. Klasicistický štýl, etablovaný v r koniec XVIII storočia, získal špeciálnu expresivitu vo farebnom skle.
70. – 90. roky 19. storočia boli charakteristické apelom na formy a ornamentiku ľudového skla v súvislosti s obľubou pseudoruského štýlu.
Činnosť výrobcov skla Maltsevs, ktorí sa stali monopolistami vo výrobe krištáľu, dosiahli mimoriadny rozsah. Kryštál konca XIX - začiatok XX storočia rozlišuje vysoká kvalita materiálna a virtuózna práca diamantových baníkov. Veľmi často boli krištáľové výrobky zasadené do striebra, čo zdôrazňovalo vzácnosť materiálu.
Kremeľské múzeá zobrazujú malú, ale zaujímavú zbierku ruského porcelánu z Imperial Factory a súkromných podnikov.
Pýchou múzea sú výrobky spojené s prvým obdobím cisárskej továrne (1747-1765). Zdobené sú štukovou kvetinovou výzdobou a maľbami s orientálnymi kvetinovými motívmi. Umeleckým prínosom diel je individualita výkonu.
Výrobky Cisárskej továrne 19. storočia sú zastúpené jednotlivými predmetmi v grécky štýl, služba "Kremeľ" v pseudoruský štýl a vázy maľované umelcom Stoletovom. Tieto vázy sú zriedkavé pre príklady ruského porcelánu miniatúrnych kópií malieb na stojane.
Prvý súkromný porcelánový podnik založený v 18. storočí bol f. Gardner (dedina Verbilki neďaleko Moskvy). Zaujímavým fenoménom v porcelánovom umení bol vznik slávnych rádových služieb v tejto továrni. Na rozdiel od Imperial Factory sa Gardner vyvinul ľudová téma; na obraze boli stvárnené ľudové výjavy, ľudové typy boli vytvorené plasticky.
Po Gardnerovi rozvíjali demokratické tendencie v ruskom porceláne 19. storočia továrne A. Popova a porcelánové podniky Gzhel. Z luxusného tovaru sa stal porcelán rozšíreným materiálom. Námety maľovania na porcelán boli veľmi rôznorodé. Remeselníci týchto fabrík opakovali v maľbe ilustrácie módnych časopisov, reprodukovali žánrové výjavy, najčastejšie však výrobky pokrývali kvetinovými ornamentami, čo bolo charakteristický znak Ruský porcelán.
Koncom 19. storočia mnohé továrne skrachovali, výrobu porcelánu monopolizovalo partnerstvo M. S. Kuznecova, ktorého porcelán sa v tých časoch stal skutočne priemyselne masovým.
Ale v závodoch Imperial Factory a továrne bratov Kornilovcov v Petrohrade porcelán opäť získal zvuk vzácneho materiálu. Ich výrobky odrážali vysoké technické úspechy porcelánového umenia.
Tento výber obsahuje najlepšie vzorky sklenených a porcelánových predmetov 18. - začiatku 20. storočia, uložené vo fondoch zbrojnice.