Ruské umelecké sklo

ruská história umelecké sklo na začína v ére Kyjevskej Rusi, kedy v mnoh staroveké ruské mestá sa objavili ako prvý majster obloha, výroba smaltov na mozaiky a jednoduché dámske šperky - korálky, náramky,krúžky. Táto tradícia bola prerušená v rMongolsko-tatársky vpád. A preto v XVII storočia, kedy bola potreba skla, ssa musel obrátiť na skúsenosti európskych majstrov priekopa.

Dôležitú úlohu v procese formovania rus umelecké sklárstvo pripadlo do úzadiaMailovský závod, založený v roku 1668. Ryadom s cudzincami, v závode pracovali aj Rusi majstrov, ktorí tvorivo zvládli pokročilých skúsenosti európskeho sklárstva. Ísť tam rozvoj dvoch hlavných škôl barokovej éry. od jeden z nich pochádza od benátskych majstrov,práca v technike voľného fúkania (črevá Noe), druhý pokračuje v tradícii českých rezbárov. Technika čriev bola pomerne skoro ovládali ruskí majstri, z ktorých mnohínásledne založili svoje vlastné prijatie. Gravírovanie zostáva nejaký čas bola výsadou cudzích remeselníkov a len v r XVIII storočia bola vyvinutá v popredných sklárňach v krajine.

Najvzácnejšie sú „vtipné kocky“Izmailovský závod, vyrobený Andrey Lerin. Jeho metódy boli široko používané vdomácich majstrov v celom rozsahu XVIII storočia, najmä pri výrobe rôznych nádob v podobe koní, medveďov, vtákov.

Počas XVII - XVIII storočia v RuskuBolo založených 86 sklárskych závodov, niekt z nich existujú dodnes (Gusevsky, Dyatkovského). Väčšina tovární so sídlom v XVII - XVIII storočia, vyrábal okenné sklá aprefabrikované výrobky jednoduché formy z fľaše vločkové sklo - džbány, fľaše, džbány. mnoniektoré z nich sa stali dielami ľudového umenia kusov, po ich natretí emailom v špeciálna dielňa. Tu a biblické trysky (Jozef Krásny, Adam a Eva) a príbehy cal (bitka Gangutov), ​​a tému sviatku, a svieže kvetinové ozdoby v kombinácii s obrázky zvierat.

Ruské umelecké sklo 17. - 19. storočia.

V prvom pol XVIII storočia v RuskuBoli tam tri hlavné centrá rytia skla. Petrohrad bol lídrom. Pe zberZačína ryté sklo Terburgzo skromných, ešte študentských prác začínala XVIII storočia a končí virtuóznou tvorboumi Petersburg rytci konca XVIII storočí. Všetky diela sú vyrobené v štýle ruského variantu a barokový. Kocky s obrázkom ruského dvojhlavéhoorla, monogramy a portréty panovníkov. V sírejedno storočie je tu aj významný počet kociek s obrázkami prehliadok, lovu ktorej a pastoračné scény na pozadí architektonického krajina.

Provinčné centrá gravírovaniadať do zbierky diel majstrovMalcovské a Nemčinovské továrne. Najmä orozkvitala rodina Malcovcov, hlava o Majiteľom sa v roku 1730 stal Vasilij Malcovcement malého závodu v okrese Mozhaisk. K contsu storočia v rukách tejto rodiny už bolaJe sústredených 15 sklárskych závodov. Malcovské ryté sklo bolo určené pre strednévrstvy ruského ľudu – obchodníci, úradníci.Preto vo svojej výzdobe, barokové princípya ukázalo sa, že problémy boli vyvrátenéšošovka ľudového vnímania. Veľmi časté nadedikačné nápisy v malcovskom skle. Aj páni sa obrátili na „galantský“ pozemok, ale vo svojomvýklad, dostal obľúbené sfarbenie.

Podobný vo svojej umeleckej stránkeovládal sklo Nemčinovských tovární,kto v treťom štvrťroku XVIII storočia patrili niekoľkým továrňam v Smolenskej gubernii.Je pozoruhodné, že všetci Nemchinov rytciboli výlučne nevoľníci, a sklovyrobené len na objednávku.

V poslednej tretine XVIII storočia ruského skladivízia sa rozvíja obzvlášť rýchlym tempom.Počet tovární rastie, ich veľkosti sa zväčšujú. Sklárska výroba sa stáva prestížnym zamestnaním aRuská šľachta začína sklo na svojich panstváchnye podniky. Medzi vlastníkmi továrnístny knieža Potemkin a Golitsyn, gróf Orlov.

Vedúca úloha vo výrobe umeniažilové sklo konzervuje štátna fabrika, ktoráry z roku 1792 sa stal známym ako cisársky továreň. Jej produkty boli orientovanéhlavne na ozdobu dvora byže. Nie je horší ako on, pokiaľ ide o kvalitu produktu ny v roku 1764, závod Nikolsko-Petrovský za panoš Bachmetjev.

Vzhľad umeleckého skla posledný tre ty XVIII storočia je determinovaný štýlom klasicizmu. V tomto čase asproduktov, ktoré sa stali menej univerzálnymi mastný. Prestieranie stola sa skomplikovalo a tak ďalejvýznam každej položky sa stal obmedzenejším. Objavujú sa prvé sady vín, sstojace z karaf a pohárov. Vyrobené zo sklaolejové misky, misky, hrnce, misky na korenie,fľaštičky na parfumy, tabatierky atď. Pribúdaúloha skla v interiéri. Nádvorie vnútorných komôr tsov sú zdobené vázami, svietnikmi, lustrommi, stenniky, zrkadlá, a sú tiež vyrobenénábytkové vložky.

K významným zmenám dochádza aj v výroba skla nike. Okrem predtým známychfľašovo zelené a bezfarebné sklo podľaje aj farebný (červený, zelený, modrý, fialový, mliečny). Aj keď Rusimajstri sa naučili variť farebné sklo aj v skoro XVIII storočia, jeho široké využitie pripadá na poslednú tretinu 18. storočia a do značnej miery stimulovaný vývojom M. Lomona sova.

Menia sa aj techniky zdobenia skla.Gravírovanie ustupuje maľbe zlatom, striebrombróm, emaily. Populárne v 70. a 80. rokoch XVIII storočia existovalo bezfarebné sklo s jemnou maľbousue biely smalt s fialovou.

V mnohých ohľadoch stále nesie kompromis.rakter, keďže jeho rokajový dej (bosketové skupiny) sa spája s prísnou klasickou formou a interpretáciou ornamentov.

Oživujú sa zabudnuté techniky, ako naprfiligrán (benátska niť). Používa sa na ozdobenie nožičiek pohárov a pohárov a niekedy pokrýva celé telo karaf. Bezfarebnýsklo so zlatou a striebornou maľbou edícieetsya hlavne Imperial a Bakhmetevsky rastliny. Ich produkty sú rôznepriateľa len tým, že v bachmetievskom skle je ich viac často sa zlátenie kombinuje so striebrením atransparentné emaily.

Výrobky cisárskej továrne boli štýlovo konzistentnejšie, sú zdržanlivejšie vo forme a zdobení.Tento rozdiel je viditeľný najmä pri farebnom skle,ktorej paleta v Imperial Factory bola oveľa bohatšie, ako aj výzdobu.Tu, okrem monogramov, vence, girlandy, častomôžete vidieť mytologické kompozície a krajiny.

Farebné sklo bolo široko používané vdizajn svietidiel - lustre,svietniky, svietniky, kde bol kombinovaný s pozláteným bronzom. Veľkú úlohu v interiéri hrá množstvo zrkadiel a reflektorov na povrchochdo ktorých boli často vyryté alegorické postavyry alebo postavy talianskej komédie.

ruské sklo XIX storočia je veľmi odlišnéčaj rôznych foriem a dekoratívnychtriky. V tejto dobe sú požiadavky na kvalitu materiálu a neustále sa zlepšuje jeho výrobnej technológie. výrobný zásobník la nadobúda čoraz viac priemyselný charakterter. Počet tovární sa výrazne zvyšuje. Ak na začiatku XIX storočia v Rusku bolo 114 továrníDov, potom v roku 1889 ich už bolo 258, ale len 57z nich vyrábali „sklo“.

Prvá tretina XIX storočia sa právom považuje menem rozkvetu ruského umeleckého skladelia. Prvýkrát sa začali zapájať do vedenia a práce profesionálnych umelcov. NaImperiálna sklárska továreň A. Voronikhin, Rozvíjajú sa Thomas de Thomon, C. Rossi, I. Ivanov či už náčrty slávnostných bohoslužieb, vázy, stôldekorácie, ktoré boli grandiózneich veľkosť a odvaha technikynázor. Mnohé z nich boli určené preriešenia kráľovských sídiel. Všetko umeleckédiela prvej tretiny 19. storočie hlavne z nového, práve zvládnutéhotmavý bezfarebný olovnatý krištáľ s diamantom noah okraj. Prísne formy produktov, studenéblikajúce fazety geometrickej povahy naijasnejšie vyjadrené estetické princípy impéria. Veľmi často produkty monti crystal boli odliate do pozláteného bronzu, ktorý bol aj obľúbený materiál tohto štylistického smeru.

Ústredná úloha v dizajne umeniažilové sklo prvej tretiny 19. storočie zaberá hrdinská téma vojny z roku 1812. Obzvlášť svetléje vyjadrená v prvých kryštálových produktoch smliečne medailóny, ktoré boli umiestnenéportréty vojnových hrdinov - Kutuzova, Platova, Vít Genstein. Interpretmi týchto portrétov bolimaliari Imperial Porcelain FactoryP. Rokshtul a majster továrne Bakhmetevsky A.Vershinin. Hrdinská téma dostala takrovnaký odraz v gravírovanom skle. tohlavne drobné predmety: okuliare, poháre, taniere, ktoré reprodukovali kakarikatúry I. Terebneva, I. Ivanova a viacerýchneskôr, v 30. rokoch 19. storočia, basreliéfy F. Tolstého.

Vitráže sa v ére empíru používali len zriedka. Záujem o neho opäť vzrástol až v druhom štvrťroku XIX storočí. Na prvej celoruskej výstave v roku 1829 sa zistilo, že „farebné oceľové veci, ktoré sa nepoužívajú,a teraz opäť vo veľkom štýle, zdalo sa, akobyzdobené zafírmi, smaragdmi, topásmi,rubíny najčistejšia voda obzvlášť rozkošnýopálové a rezeopalínové produkty“. Na tom istomvýstava ukázala vázy „nového obrazuretenii“, vyrobené z dvojvrstvového skla(bezfarebný a zlatý rubín), osadený v pozlátenom bronze.

Empírové diela Imperialvoda bola bujná. Charakostnaté boli súpravy, veľké vázy, svietnikry, osadená v pozlátenom bronze a prídavnápodšité pozláteným porcelánom. Rozširovanie, šíreniedostali aj vázy so vzorom v „neo grécky štýl".

V továrňach Bakhmetevsky a Orlovsky,vyrábali sa skromnejšie výrobky, často používanépoužitá kombinácia farby a bezfarebnásklo, briliantový okraj a zlátenie s postriebrením. V maľbe sa striedajú rastlinné motívy od architektonické pohľady všetky druhy haraktera. Čínske zápletky sú v tejto dobe populárnevy, ktorí ste potom zostali verní pôvodnému zdrojuku, potom v kombinácii s čisto klasickým motívy.

Do polovice XIX storočia výroby skla nadobúda priemyselný charakter. Priemernátechnické možnosti sklaDelia, paleta farebného skla sa rozšírila. ATV 40. rokoch 19. storočia sa začína výroba tmavých čerešní Nový " medený rubín"a uránové sklo dvoch druhov - "zelené" a "žlté". Všade sa šíria nepriehľadné "zamlčané" sklá, pripomínajúce tyrkys, jaspis, lapis lazuli atď.

V závode Dyatkovo v roku 1849vázy a karafy „mozaikové dielo“. Ďalej rozvíja sa technika farbenia. Používajte iba dve a tri vrstvy skla.

Medzi štýlovou rozmanitosťou 40.-50 XIX storočia boli najstabilnejšieči už novogotické a rokokové, ktoré sú najmäktoré sa objavili vo výrobkoch Imperial FactoryÁno.

Provinčné sklárstvo je praktickynepoznal jasné štylistické zameranie.Tu majstri išli viac z materiálu, technológie,funkčnosť a preto ich práce bolo viacúplnejšie a jasnejšie.

V tomto čase dochádza k návratu k voľnému živé formy, k farebným ozdobám, rozptylsánka na povrchu predmetov, najčastejšievyrobené z farebného skla. To je zaujímavépriamo gotický a rokajový mochiv ruskom skle ste sa používali len zriedkaa interpretovaný veľmi široko.

V Rusku druhá polovica Situácia z 19. storočia v umeleckom sklárstve bol komplikovaný tým, žeže také popredné továrne ako Imperial aBakhmetevsky, založený na nekomerčnomstávajú nerentabilné, ich výroba sa zmenšuje. Vedenie ide do súkromiapodniky, na ktoré sa vzťahujú požiadavky trhuboli rozhodujúce.

Od 70. rokov 19. storočia došlo k výraznému nárastunarastá objem výroby krištáľu s bohatou diamantovou fazetou. Zvyšujúci sa záujem o gravírovaniekúpeľňové sklo. vedúce postavenie vo svojej výrobe a kvalita patrila závodu Dyatkovo.

V tejto dobe záujem otradičné ľudové umenie, ktorého napodobňovanie vyústilo do tzv. „rusštýlu.“ Dotkol sa aj skla, čo je častozačal zdobiť polychrómovaným smaltom,inšpirované motívmi z výšiviek, rezbárstva alebo maľby na strom. Na okraji XIX - XX storočia tvorilinový štýlový smer, ktorý dostalmeno v Rusku je "moderné". Avšak v ruštineskla, nedostal žiadny samostatný vývoj. Na Imperial a Gusevtovárne vyrábali jedinečné produktyDenia, vyrobený na spôsob slávneho francúzskeho umelca Emile Galle.

Sovietske sklo ako samostatný umelecký fenomén dalo o sebe vedieť až v 40. rokoch 20. storočia. ročníky XX storočí. Predtým v domácich továrňach vyrábali iba výrobky opakujúce sa drevovzorky dávok alebo každodenné náčinie. Vpred do skla, ako do moderného umenia Na tento materiál sa obrátil V. Mukhina, z iniciatívy ktorého v roku 1940 v Lenine vznikolgrad experimentálne umelecké laboratóriumdielňa určená na poskytovanie nových moderných vzoriek sklárskemu priemyslu. Heslom tejto doby bola nová obraznosť, v ktorá bola založená predovšetkým na funkciipovaha foriem, vyrobiteľnosť,zmysel pre materiál, obmedzený dekor. TotoSovietske sklo zostáva verné princípom a do teraz.

V 50. rokoch – začiatkom 60. rokov na skletovárne krajiny boli vytvorené umelecké lalaboratórium, kam prichádzali profesionálni umelci, ktorých úsilím vznikli produkty každéhorastlina získala svoje umelecké špecifikum.Moderné sklo zaujalo jedno z popredných miest v súbore sovietskych umeleckých remesiel.umenie. Jeho vlastnosťou je, žebot nad hromadnou funkčnou vecou bolesťväčšina umelcov spája s kreatívou nároky v oblasti čisto dekoratívnych. Je to nahodit výraz vo výstavných kompozíciách, kde umelci s osobitnou jasnosťou vyhlasujú váš umelecký program. Je tiež pozoruhodné, že sovietski sklári aktívnereagovať na všetky udalosti našej doby a mnohégo pracujú na tvorbe tematických, občianskychdiela dané v ich pátose. AT v ich dielach sa sklo pred nami objavuje ako nevysloviteľné vykreslený vo svojich možnostiach plastickýmateriál, pomocou ktorého sa dá vyriešiť takmer každá úloha. Toto obdobie je označenéaktívne hľadanie nového, moderného štýlula, postupným prekonávaním starých metód a niekedy aj ich úplným popieraním. V pro V dielach V. Mukhiny a B. Smirnova z tých istých rokov ustupuje tradícia inovácii. Tu je ďalšia miera užitočného a krásneho. Krása je vidieť v jednoduchosť a prirodzenosť funkčnostiformy, v obmedzeniach lakonického dekoru.

Druhá polovica šesťdesiatych rokov a prvá polovicaSedemdesiate roky sa niesli v znamení zvýšeného záujmu o dekoratívna forma. Veľké celky sú vytvorené zo skla, kde jednotná forma pôsobí len ako jedna zo zložiek. Pôvoddochádza k akejsi estetizácii domácnostimeta, čo má byť teraz čona jeho základe vytvárať poetické „oobdobia života.„Indikatívne sú v tomto smere súbory„Slávnostný stôl“ B. Smirnov a „pohostinnýny "D. a L. Shushkanov. Sú široko používanévyužívali sa tradície ľudového voľného skla, ktoré sa aktívne prehodnocovali v 70. rokoch 20. storočiasú vytvorené sovietskymi umelcami, ktorí tvoriazásadne nové diela na tomto základe.Spomína sa inšpirovaná plasticita V. Ševčenka.

Diela v krištáli sú tiež poznačené inováciami. Tradičná diamantová fazeta v dielach Filatova a M. Grobara získava novú obraznosť. Pôsobí nielen ako prvok výzdoby, ale má aj formatívnu funkciu.

Druhá polovica 70. rokov 20. storočia charakterizujevďaka tomu, že dekoratívne sklo aktívne napáda verejný interiér, stáva sa emotívnym hlavná dominanta výstavnej expozície. ATsklo rieši problémy, o ktorých sa predtým uvažovalo výhradné privilégium výtvarného umenia kusstva. Zvyčajná hierarchia partnerov je narušenáriálov a technológií. V dielach A. Stepanovej, B. Muratová, B. Fedorová, N. Tikhomirova krištáľ získava predtým cudziu slobodu plasticity, využíva sa všetko bohatstvo vlastností, ktoré sú s ním spojenévano na vytvorenie obrazno-asociatívnehožiadne obrázky. Tenké, ručne fúkané sklo s lustrami a zlatou maľbou, ktoré úspešne tvoria E. Vikhrova a Y. Manelis, sa vyznačuje intimitou. V lisovanom skle je podlaha vysoko duchovnány kompozícií D. a L. Shushkanov, kde virtuózna technika mení sklo na pravé klenot.

Sovietske umelecké sklo poslednéhočas sa objavuje v celej bohatosti a rozmanitosti tvorivých jednotlivcov, ktorí ho vytvárajúpred súčasníkmi ako prekvapivo neporušenénový fenomén. V ňom opatrný postoj k národnej tradícii sa spája s odvážnym inovátorom majetkom, a poetickou náladou – s vysobčianstvo.

AT Štátne historické múzeum výstava venovaná tvorbe ruských majstrov z krehkého materiálu – skla, tzv "Ruské sklo z konca 18. - začiatku 20. storočia". Táto výstava sa uskutočnila vďaka mnohým šťastným okolnostiam. Vo výstavnej sieni múzea sa nachádza zbierka G.N. Oistrakh, ktorý zbierala vyše 30 rokov. Teraz zbierku kúpilo Ministerstvo kultúry Ruskej federácie a previedlo ju do fondov Historické múzeum. Vysoká latka, ktorá bola nastavená pri tvorbe kolekcie, umožnila zbierať predmety v perfektnom stave, bez úlomkov, prasklín či odrenín zlata.
Celá sála expozície je vyplnená odrazmi svetla, ktoré sa tiahnu po sklenených okrajoch súprav a váz. Rôzne farby, rôzne technológie spracovania premieňajú tento materiál na rôzne fascinujúce predmety. A nemôžem ani uveriť, že niektoré z nich sa používali a nešli okamžite do zbierok.

Pohár s viečkom s ornamentálnym vzorom a monogramom "SA" pod korunkou v medailóne. St. Petersburg.
Cisárska sklárska továreň. Koniec XVIII-XIX storočia. Sklo "zlatý rubín" a bezfarebné; fazetovanie, zlatá maľba.

Fragment. Pohár s viečkom s ornamentálnym vzorom a monogramom "SA" pod korunkou v medailóne.
St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Koniec XVIII-XIX storočia.

V roku 1777 darovala Katarína II. Petrohradský štátny závod Potemkinovi na trvalé dedičné užívanie. Po smrti Grigorija Alexandroviča prešla továreň v roku 1792 do štátnej pokladnice a bola zverená pod hlavné vedenie cisárskej porcelánky. Odvtedy sa sklárňa stala známou aj ako Imperial.

Hrnček s portrétom cisára Alexandra I. a nápisom "Osloboditeľ Európy". St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 10. roky 19. storočia. Bezfarebný krištáľ, mliečne sklo; rezanie, grisaille maľba, zlátenie.

Farebné sklo v Imperial Glass Factory sa začalo variť vďaka práci veľkého ruského vedca M.V. Lomonosov. Bol to on, kto na pokyn kancelára z budov naučil majstra petrohradskej sklárne Ivana Konereva a „študenta architektúry“ Pjotra Druzhinina novej sklárskej technológii. V roku 1753 dostal Lomonosov povolenie na zriadenie vlastnej sklárne, kde pokračoval vo svojich pokusoch. Ich výsledkom bolo vytvorenie palety farebného a mozaikového skla, pozostávajúcej zo 112 základných tónov a viac ako 1000 odtieňov.
Začiatkom 19. storočia továreň majstrovsky ovládala výrobu krištáľu. Krištáľ (z iného gréckeho κρύσταλλος - ľad) je špeciálny druh skla s obsahom najmenej 24% oxidu olovnatého. Prídavok oxidu olovnatého zvyšuje index lomu skla a rozptyl svetla v ňom (z klenotníckeho hľadiska - "hra farieb", "oheň").

Hrnček s vrchnákom s hlavicou v tvare žaluďa. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Prvá tretina 19. storočia. Bezfarebný kryštál; diamantová tvár, brúsenie, leštenie; bronz; odlievanie, zlátenie.

Fragment. Hrnček s vrchnákom s hlavicou v tvare žaluďa. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. Prvá tretina 19. storočia.

Vtedajšie krištáľové výrobky závodu dosiahli taký vrchol remeselnej zručnosti, že sa jeho diela stali diplomatickými darmi a darmi vládnucim osobám. V knihe "Sklo" Kachalov uvádza, že perzský šach dostal bazén a posteľ z krištáľu. A túto knihu si môžete prečítať podrobnejšie.
Expozícia predstavuje výrobky z takých veľkých súborov ako "Prigorodny Babka", "Bakhmetevsky", "Gothic" a niektoré ďalšie. Zelené sklo služby "Gothic" fascinuje a oko zmizne v mystickom priestore skla. A upriamime vašu pozornosť na službu „Chalupa“. Ide o predmety z vlastnej sklárskej služby paláca „Chalupa“ na alexandrijskej chate v Peterhofe. Predmety bohoslužieb zdobí erb dachy, ktorý navrhol básnik V.A. Žukovského. V modrom štíte je umiestnený znak: veniec z bielych ruží, cez ktorý je prevlečený meč hrotom nahor. Znak je doplnený mottom: "za vieru, cára a vlasť."

Položky zo súkromnej sklárskej služby paláca "Chata" na alexandrijskej chate v Peterhofe. Cisárska sklárska továreň. 1827 - 1829 rokov. Bezfarebný krištáľ s modrým nádychom, diamantový brus, zlatá a emailová maľba. Podľa kresby I.A. Ivanova.

Položky zo súkromnej sklárskej služby paláca "Chata" na alexandrijskej chate v Peterhofe. Okuliare a okuliare.
Cisárska sklárska továreň. 1827 - 1829 rokov. Bezfarebný krištáľ s modrým nádychom, diamantový brus, zlatá a emailová maľba.
Podľa kresby I.A. Ivanova.

V rokoch 1815 - 1848 A.I. Ivanov zastával pozíciu vynálezcu v Imperial Glass Factory. Pozícia vynálezcu je obdobou hlavného umelca, ktorý je zodpovedný za vzhľad všetkých produktov závodu.
Zbierka však neobsahuje len umelecké diela vyrobené v Imperial Glass Factory. V Rusku od roku 1634 existovali súkromné ​​sklárne. Najznámejšími výrobcami skla boli Bakhmetyevovci (závod je známy ako „Bakhmetevsky“ v r Sovietsky čas nazývaný "Červený obr"). Sklárske impérium Malcevovcov začalo svoju existenciu v roku 1730, v 19. storočí už vlastnili 26 tovární. V kolekcii môžete vidieť takmer všetky štylistické trendy, ktoré boli v tom čase prítomné vo výrobe, ako aj mnohé novinky, ktoré sklárne ovládli.

Pohár s obrázkom ženy, ktorá dáva Amorovi poklonu a tulce. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Fialové (mangánové) sklo; fazetovanie, tlač, maľovanie zlatom.

6. mája 1840 „Umelci provinciálny tajomník Terebenev a 14. trieda Semjačkin“ dostali privilégium „na metódu litografie na fajanse, porceláne a skle cez glazúru“ na obdobie 10 rokov. V dielni sa vyrábali predmety zdobené litografickou kresbou. Zápletky kresieb boli rôznorodé, no obľúbené boli najmä portréty členov kráľovského domu.

Pohár s portrétom Tsesarevny veľkovojvodkyne Márie Alexandrovny. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Bezfarebné sklo; tlač, strieborná maľba na paste, zlátenie.

Mária Alexandrovna (Maximiliana-Wilhelmina-August-Sophia-Maria, 1824 - 1880), princezná Hesensko-Darmstadtská od roku 1855 cisárovná celej Rusi, od roku 1841 manželka cisára Alexandra II. Zdrojom vytlačeného portrétu bola litografia vyrobená v roku 1841 R.F. Dragunov na počesť manželstva veľkovojvodu Alexandra a princeznej z Hesenska-Darmshdat.

Poháre a poháre s dejové obrázky. St. Petersburg. Workshop P.P. Semechkin a K.I. Terebenev. 40. roky 19. storočia Bezfarebné sklo; fazetovanie, tlač, maľovanie zlatom.

Počas existencie skla bolo vynájdených veľa možností spracovania a vznikli jeho rôzne druhy, a to aj s pomocou nečistôt, ktoré vytvárajú rôzne farby. Napríklad červené sklo sa získa pridaním zlata, fialového - oxidu mangánu. So všetkými týmito múdrosťami a trikmi sa môžete zoznámiť vo výstavnej sieni.

Vázy spárované s monogramom „AM“ (?) pod cisárskou korunou. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.

Fragment. Vázy spárované s monogramom „AM“ (?) pod cisárskou korunou. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.
30. - 40. roky 19. storočia Bezfarebný kryštál; rezanie, gravírovanie.

Exponáty prezentované v sále vám odhalia mnohé tajomstvá spracovania skla a krištáľu. Budete vedieť, že "diamantový okraj" je taký populárny na začiatku 19. storočia, ktorý sa objavil v Anglicku v 80. rokoch 18. storočia. Najrozšírenejšie sú hrany brúsené pod uhlom 45 stupňov kotúčom, ktorý vytvára klinovité rezy. Začiatkom 20. storočia sa počet variantov „diamantovej hrany“ natoľko rozrástol, že sa v cenníkoch začali objavovať nielen mená, ale aj čísla. Domov rozlišovacia črta Tento „číslovaný okraj“ spočíval v tom, že ornament pozostával z niekoľkých jednoduchých prvkov.

Sklo "Krestovský ostrov". St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň.
Polovica 19. storočia. Bezfarebný kryštál; rezanie, gravírovanie.

Fragment. Sklo "Krestovský ostrov". St. Petersburg.
Cisárska sklárska továreň. Polovica 19. storočia.

Džbán v tvare aska. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 30. roky 19. storočia (kapacita).
St. Petersburg. Majster K.G. Ekquist. 30. roky 19. storočia (rám).

Tento džbán je vyrobený vo forme ask - starodávnej keramickej nádoby, rozšírenej v 6. - 4. storočí. pred Kr. AT staroveké Grécko asci boli oveľa menšie a používali sa na kadidlo. Táto forma bola populárna v 30. rokoch 19. storočia ako odpoveď na „etruský“ trend, no v nedávnej dobe vypadla z módy.

Kaviárová miska (?) s vrchnákom. St. Petersburg. Cisárska sklárska továreň. 40. roky 19. storočia (kapacita) Moskva. 1847 (véčko).
Uránové sklo; fazetovanie (kaviár); striebro; prenasledovanie, odlievanie (vek).

Na striebre sú puncové značky s podobizňou Juraja Víťazného, ​​v pravouhlých rámoch iniciály a čísla „84“ (vzorka striebra), „IS“ (meno majstra), „AK 1847“ (značka skúšobného majstra A.A. Kovalského ).

Pred hosťom múzea sa objavuje obrovské množstvo predmetov rôznych období, štýlov a techník. Ponoríte sa do majestátneho empírového štýlu, rozprávkového ruského štýlu, vzdušnej a tajomnej secesie. A môžete vidieť biele zlato kráľov - porcelán a porovnať ho so sklom. A tieto expozície sa oplatí navštíviť, už len preto, že oba tieto podniky sa v 19. storočí zjednotili pod názvom Cisárska porcelánka a sklárna a existovali až do roku 1917.

K výstave múzeum pripravilo katalóg zbierky, žiaľ, stojí veľa 3 500 rubľov a tiež nebude fungovať kúpiť ho za bezhotovostnú platbu.

Výstava potrvá do 28. augusta 2015.

Adresa: Červené námestie, 1. Nová výstavná sieň.
Pracovný čas: denne od 11:00 do 19:00, pokladňa do 18:30. Štvrtok - od 11:00 do 21:00, pokladňa do 20:00.
Deň voľna - utorok
Cena lístku: 200 rub. Existujú výhody.

Prelom XIX - XX storočia sa v Európe odohráva v znamení nového štýlu, ktorý v r rozdielne krajiny dostala rôzne názvy: Art Nouveau - vo Francúzsku, Art Nouveau - v Nemecku, Secesia - v Rakúsku, Liberty - v Taliansku, Art Nouveau - v Rusku. Všade sa diela tohto štýlu vyznačovali inovatívnym prístupom k forme, záujmom o divokú prírodu a apelom na nové výrobné technológie. Taký materiál, akým je sklo, svojou priehľadnosťou a tekutou plasticitou, s nevyčerpateľnou paletou odtieňov a textúr, prekvapivo ladil so secesným štýlom a stal sa jedným zo symbolov nového štýlu. Jeden z hlavných estetické predstavy Art Nouveau - sprístupniť vysoké umenie, to znamená nájsť alternatívu k masovej mechanizovanej výrobe domácich potrieb. Tento umelecký program dostal v rôznych krajinách rôzne inkarnácie.

Starožitné sklo od René Lalique

zaujíma osobitné miesto v modernom umení. René Lalique(1860 - 1945). Tento umelec sa preslávil predovšetkým ako šperkár, no významnú úlohu v jeho tvorbe zohralo sklo. Používal ho vo svojich bezkonkurenčných šperkoch, pričom drahokamy často vynechával v prospech skla. Okrem toho René Lalique vyrábal svietidlá, vázy, sochy, flakóny na parfumy a dokonca aj ozdoby na autá. Jeho diela z bezfarebného a farebného skla, matného a priehľadného, ​​niekedy s použitím farebných emailov, sa vyznačovali monumentálnosťou a ľahkosťou, hladkosťou a originalitou foriem a neboli o nič menej populárne ako jeho šperky.

Váza s obrázkom brečtanu. René Lalique. 1912
Zdroj: http://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/iskusstvo-rene-lalika/

Sklenená secesia Emil Galle

Kľúčovou postavou pre sklárstvo v ére secesie bol Emile Galle(1846 - 1904). Jeho dielo lámalo tradície európskeho a orientálneho umenia a dalo vzniknúť úplne novému jedinečný štýl, ktorý v sebe spájal hlbokú symboliku, veľkú pozornosť k prírode, nekonečnú paletu techník, úžasnú voľnosť a sofistikovanosť formy. Emile Galle sa narodil v Nancy, Mestečko v Lotrinsku, v rodine podnikateľa, ktorý sa zaoberal obchodom a výrobou skla a fajansy. Kariéra Emile Galle sa začala rodinným podnikom. Neskôr spolupracoval s fabrikou „Burgun, Schwerer aKomuᵒ» v Meisenthale. Už v roku 1867 si Galle vytvoril umelecký ateliér a v roku 1894 viedol vlastnú sklársku výrobu v Nancy. Ak v skoré obdobie Keďže Galleho tvorivou prácou bolo najmä vytváranie náčrtov jedál z priehľadného bezfarebného skla s rytím alebo maľovaním, potom vo vlastnom ateliéri začína sériu technologických experimentov. Vďaka tomu bolo vynájdených a patentovaných mnoho nových techník, oživené starodávne technológie a vznikla nevídane pestrá paleta farebných sklenených odtieňov. V roku 1882 začína Emile Gallé s výrobou vrstveného skla, ktoré sa stalo jedným zo symbolov secesie. Najdôležitejším prvkom výzdoby viacvrstvových výrobkov bolo rytie, ktoré bolo možné vykonávať mechanicky (rytie kotúčom) alebo chemicky (leptanie). Sklo sa stalo vrcholom Halleovej kreativity "cameo" (portrét sklo) - vrstvené sklo, na ktoré sa obraz nanášal pomocou postupného leptania vrstvy po vrstve a vyrezávania pomocou rôznych nástrojov. Spravidla sa na vázach pomocou tejto techniky zobrazovali kvety a rastliny (orchidey, ľalie, chryzantémy, bodliaky, paprade), existujú však aj obrázky hmyzu, morského života a iné obrázky požičané z prírody. Dekoratívna výzdoba takýchto diel mala vždy symbolickú a filozofickú konotáciu. Halle dokonca vytvára nový žáner, ktorý spája sklo a poéziu: tzv "hovoriace sklo" “, kde boli do ornamentu vázy votkané línie básní Baudelaira, Maeterlincka, Huga.

Váza s obrázkom kvetu magnólie. Halle manufaktúra 1900 Vrstvené sklo, leptané. GMZ Pavlovsk

Leptaním sa ošetrila aj celá plocha skla. Vystavenie rôznym koncentráciám kyseliny v roztoku môže nahradiť mechanické leštenie, poskytnúť matný efekt, príp "mrazivé sklo" (sklo akoby pokryté vrstvou námrazy). Leptanie kyselinou umožnilo dosiahnuť väčšiu hladkosť línií a jemnejšie obrysy v porovnaní s mechanickým gravírovaním. Leptanie tiež umožnilo vytvárať obehové výrobky a v 90. rokoch 19. storočia začal Halle vo svojom vlastnom podniku hromadnú výrobu vrstveného skla. Halleovo sériové sklo bolo pomenované víchrica štandardná . Halleho unikátnym vynálezom bola technika sklenená intarzia (fr.intarzia de verre- súprava skla na skle), analogicky s technikou, ktorá sa už dlho používa na zdobenie nábytku. Kusy skla rôznych farieb boli umiestnené na steny nádoby v horúcej forme. Ďalšou technikou patentovanou Halle je technika patinovania keď je prach iný chemické zloženie nanesený na povrch skla medzi vrstvami, čím sa dosiahne nevšedný farebné efekty a rafinované gradácie.

Váza s obrázkom cyklámenu. manufaktúra v Halle. Koniec 90. rokov 19. storočia Vrstvené sklo, lept, intarzia na skle technikou. Štátne múzeum keramika a panstvo Kuskovo.
Zdroj:Galleove čiary. Európske a ruské farebné koncové vrstvené skloXIX- začaťXXstoročia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.

Hlavnou črtou starožitného skla Emile Galle je najvyššia kvalita a virtuozita prevedenia, každé jeho dielo je neprekonateľným majstrovským dielom. Existuje tiež množstvo detailov, ktoré pomáhajú určiť, či je starožitné sklo Galle pravé. Medzi takéto detaily patrí leštené dno, na ktorom sú viditeľné všetky početné vrstvy farebného skla. Samozrejme, dôležitú úlohu pri pripisovaní zohráva aj podpis (podpis) Emila Galleho. Svoje diela podpisoval technikou rytia alebo leptu, no podpis sa menil počas života umelca aj po jeho smrti (sériová výroba váz Galle pokračovala vo svojej tvorbe až do 30. rokov 20. storočia). V súčasnosti vlastní práva na značku Galle dizajnérsky závod Coman v Rumunsku. Ich výrobky sú vysokej kvality a umeleckej hodnoty, ale zberateľa sotva zaujímajú. starožitné sklo. V označení týchto produktov sa vedľa názvu „Galle“ nachádza slovo „tip“.

Váza so sasankami. Emile Gallé, 1900 Vrstvené sklo, intarzia na sklárskej technike, ryté. Štátna Ermitáž.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013.

Nasledovníci, hľadači, experimentátori

Jedinečné dielo Emila Galleho dalo vzniknúť mnohým nasledovníkom, ktorí vytvorili školu Nancy, ktorá sa stala lídrom pre celú modernú éru. Prvými nasledovníkmi Halle boli majstri továrne v Meisenthale, s ktorými umelec dlho spolupracoval - Desiree Christian a Eugen Kremer. Významné miesto v umení tej doby zaujímal firma "Legra and Kᵒ". punc Legrovo sklo bolo široko používané spolu s rytím a leptaním, maľbou smaltom a zlatom, ako aj mimoriadny jas a rozmanitosť odtieňov sklenených hmôt. Jedným z uznávaných lídrov umeleckého sklárstva tej doby bol nepochybne firma bratov Dom (Auguste Dom a Antonín Dom). Medzi umeleckých techník používané v ich dielach, za povšimnutie stoja najmä tieto techniky: technika farebné omrvinky , v ktorej boli na výrobok nanesené sklenené úlomky rôznych farieb v horúcej forme; technika pat de ver (fr.pâte-de-verre - sklenená pasta), v ktorej boli vytvorené detaily na zdobenie viacvrstvových váz, ako aj široko používaná technika Martel (fr.Martele - kované), teda imitácia kovanej textúry na skle.

Váza so sasankami. Manufaktúra bratov Dom, 1910 Vrstvené sklo, lept. GMZ Pavlovsk.
Zdroj: Halle Lines. Európske a ruské farebné vrstvené sklo z konca 19. - začiatku 20. storočia v zbierkach ruských múzeí. Moskva 2013

Vplyv Emila Galleho a školy Nancy bol taký veľký, že sa neobmedzoval len na Francúzsko. Príkladom je starožitné sklo. od Ludwig Moser & Sons v Českej republike, a firma "Costa" vo Švédsku, v ktorom sa osobitým spôsobom lámali črty Halleovej kreativity a ideí moderny. Výnimkou neboli ani ruské sklárne, ktoré reagovali aj na nové trendy v európskom umení.

Moderné ruské sklo

AT koniec XIX storočí Imperial Glass Factory (ISZ) zažila ťažké časy a na zníženie nákladov bola zlúčená s Imperial Porcelain Factory. Napriek tomu ISZ stále zostal jedným z najväčších výrobcov skla v Rusku a vyrábal výrobky najvyššej triedy. Krátko po slávnom svetová výstava 1889 v Paríži, kde Émile Galle prvýkrát predviedol svoje vázy z vrstveného skla, ISZ tiež začína vytvárať podobné diela.

Váza. Imperial porcelánové a sklárne. 1897 Farebné sklo, praskanie technikou.
Zdroj:T. A. Malinina. Cisárska sklárska továreň.XVIII- ŠtartXXstoročí. Petrohrad: 2009.

Okrem toho sa v ISZ na prelome storočí vyrábali hrubostenné farebné sklenené vázy zdobené technikami ako napr millefiori (ital.millefiori- tisíc kvetov) v ktorej bolo naprieč rozrezaných mnoho sklenených rúrok rôznych farieb a zatavených do hrúbky nádoby vo forme tenkých dosiek, praskať (fr.craqueler- pokrytý prasklinami- sklo s prasklinami na povrchu, ako aj sklo s kovovými flitrami v hmote.

Váza s obrazom hada v húštinách ďateliny. Imperial porcelánové a sklárne. Podľa kresby K. Krasovského. 1897 Dvojvrstvové sklo, rezba, gravírovanie.

Moskovské múzeá Kremľa majú bohatú zbierku ruského rytého skla a krištáľu zo 17.-začiatku 20. storočia a zaujímavé ukážky domáceho porcelánu 18.-19. storočia.
Výroba skla bola jedným z prvých odvetví ruského umeleckého priemyslu, ktorý vznikol na prelome 17.-18. Vedúca úloha pri vytváraní národnej školy patrila Izmailovskému štátnemu závodu v Moskve. Kremeľské múzeá majú jedinečné produkty tejto rastliny. Je to obrovský pohár vyrobený z ľahkého skla s vyrytými obrazmi Petra I., obklopený medailónmi s alegóriami z populárnej ruskej knihy „Symboly a emblémy“.
V druhom desaťročí 18. storočia sa centrum sklárstva presťahovalo do Petrohradu a sústredilo sa na továrne Yamburg a Zhabinsky. Prvýkrát sa tu stali poprednými majstrami Rusi. Produkty závodu Yamburg sú v kolekcii zastúpené pohármi spojenými s érou Petra Veľkého.
V 30-tych rokoch XVIII storočia sa vytvorilo tretie centrum výroby skla - závod v Petrohrade, ktorý existoval až do roku 1774. Jeho výrobky svedčia o rozkvete národnej školy rytého skla, spojenej s činnosťou dvoch najväčších majstrov - V. Pivovarova a D. Voilokova. Ich dielom sú veľké poháre s portrétmi Alžbety Petrovny a Kataríny II. Rezbári závodu v 40. – 70. rokoch 18. storočia ryli na sklo erby a monogramy, architektonické krajiny a zložité alegorické kompozície. Dekoratívnosť rytín umocňovali černením, zlátením a farebnými emailmi.
V zbierke sa popri skvostných dielach petrohradskej továrne nachádzajú skromnejšie produkty súkromných podnikov.
Kremeľské múzeá majú vzorky výrobkov z Imperial Glass Factory, založenej v roku 1774, štvrtého centra výroby skla. Ide o vázy z červeného skla, tzv. zlatého rubínu, s jemným zlatým ornamentom a z fialového skla, ktoré má v masívnych hrubostenných nádobách vzácny odtieň sýtej čiernej.
Začiatkom 19. storočia sa objavil olovnatý krištáľ a objavili sa rôzne mechanické spôsoby jeho spracovania. Majstri z obdobia neskorého klasicizmu mali dôsledne vyvinutý zmysel pre súbor. Preto veľký význam sa venovala tvorbe sklenených a krištáľových súprav, ktoré spájala spoločná myšlienka. Na ich výrobe pracovali závody Imperial a Bakhmetevsky (neďaleko Penzy).
Komu polovice devätnásteho storočia bolo oživené farebné sklo. Po prvé, vo forme rubínovej červenej na bezfarebnej vrstve. Potom sa objavili produkty sýtych farieb – hustá zelená, tmavomodrá a koncom 19. storočia takzvané mramorové sklo.
Do konca 18. storočia tvar a výzdoba výrobkov zodpovedali barokovému štýlu. Prvky rokajového ornamentu boli zavedené len čiastočne. Štýl klasicizmu, etablovaný na konci 18. storočia, získal osobitnú expresivitu vo farebnom skle.
70. – 90. roky 19. storočia boli charakteristické apelom na formy a ornamentiku ľudového skla v súvislosti s obľubou pseudoruského štýlu.
Mimoriadny rozsah dosiahli aktivity výrobcov skla Maltsevs, ktorí sa stali monopolmi vo výrobe krištáľu. Kryštál konca XIX - začiatok XX storočia rozlišuje vysoká kvalita materiálna a virtuózna práca diamantových baníkov. Veľmi často boli krištáľové výrobky zasadené do striebra, čo zdôrazňovalo vzácnosť materiálu.
Kremeľské múzeá zobrazujú malú, ale zaujímavú zbierku ruského porcelánu z Imperial Factory a súkromných podnikov.
Pýchou múzea sú výrobky spojené s prvým obdobím cisárskej továrne (1747-1765). Zdobené sú štukovou kvetinovou výzdobou a maľbou s rastlinné motívy orientálny charakter. Umeleckým prínosom diel je individualita výkonu.
Výrobky cisárskej továrne 19. storočia reprezentujú jednotlivé predmety v gréckom štýle, služba „Kremeľ“ v r. pseudoruský štýl a vázy maľované umelcom Stoletovom. Tieto vázy sú zriedkavé pre ruské porcelánové príklady miniatúrnych kópií stojanových obrazov.
Prvým súkromným porcelánovým podnikom, založeným v 18. storočí, bol f. Gardner (dedina Verbilki neďaleko Moskvy). Zaujímavým fenoménom v porcelánovom umení bol vznik slávnych zákazkových služieb v tejto továrni. Na rozdiel od Imperial Factory sa Gardner vyvinul ľudová téma; na obraze boli stvárnené ľudové výjavy, ľudové typy boli vytvorené plasticky.
Po Gardnerovi rozvíjali demokratické tendencie v ruskom porceláne 19. storočia továrne A. Popova a porcelánové podniky Gzhel. Z luxusného tovaru sa stal porcelán rozšíreným materiálom. Námety maľovania na porcelán boli veľmi rôznorodé. Remeselníci týchto fabrík opakovali v maľbe ilustrácie módnych časopisov, reprodukovali žánrové výjavy, no najčastejšie oblepovali výrobky kvetinovým ornamentom, čo bolo charakteristický znak Ruský porcelán.
Koncom 19. storočia mnohé továrne skrachovali, výrobu porcelánu monopolizovalo partnerstvo M. S. Kuznecova, ktorého porcelán sa v tých časoch stal skutočne priemyselne masovým.
Ale v závodoch Imperial Factory a továrne bratov Kornilovcov v Petrohrade porcelán opäť získal zvuk vzácneho materiálu. Ich výrobky odrážali vysoké technické úspechy porcelánového umenia.
Tento výber obsahuje najlepšie ukážky sklenených a porcelánových predmetov 18. - začiatku 20. storočia, uložené vo fondoch zbrojnice.

NOVÝ

NOVÝ

NOVÝ

online hodnotenie podľa fotografie NOVINKA

NOVÝ

NOVÝ

Intenzívny rozvoj remesiel viedol v 17. storočí k vzniku prvých manufaktúr. Rast produkcie komodít prispel k oživeniu obchodu, spájajúc predtým izolované ekonomické regióny do systému jednotného celoruského trhu. Znovuzjednotenie Ruska s Ukrajinou a Bieloruskom bolo udalosťou veľkého politického významu. Prispelo k rozšíreniu väzieb medzi Moskovskou Rusou a krajinami Európy.
V ruskom živote 17. storočia už bola pociťovaná potreba nového hygienického a krásneho materiálu. Prvým, kto sa pustil do výroby skla v Rusku, bol výrobca kanónov, Švéd, Julius Koyet, ktorý prišiel do Moskvy 2. marca 1630. V roku 1632 prizval k spolupráci skúseného „sklárskeho“ remeselníka Paula Kunkela, ktorý predtým „rozbehol“ sklársku fabriku vo Švédsku. Pomohol vybrať miesto pre budúci závod av roku 1634 dostal Koyet chartu na „založenie“ sklárskej továrne v dedine Dukhanino v okrese Dmitrovsky (neďaleko Moskvy). Výroba sa rozvíjala v ťažkých finančných podmienkach, vystriedala nemálo majiteľov a definitívne ju ukončili v roku 1760, keď remeselníkov „na vlastnú žiadosť“ a rozhodnutím Manufaktúry-kolégia pridelili Gusevskému závodu Akima Malcova.
Osud ďalšej súkromnej sklárne postavenej Švédom Ivanom (Johannom) von Svedenom v Ivanovo volost v Kaširskom okrese bol neúspešný. V roku 1666 priviezol zo zámoria okrem iných špecialistov aj „remeselníkov z krištáľového a vinitského skla“. Ale v roku 1668 majiteľ zomrel bez dokončenia výstavby „továrne na výrobu skla Vinitsa“, hoci v roku 1697 jej budovy ešte existovali.

Výnimočnú úlohu v histórii ruského umeleckého sklárstva zohral závod založený v roku 1668 z iniciatívy cára Alexeja Michajloviča v obci Izmailovo pri Moskve (dnes územie Moskvy). Práve tu sa zrodilo ruské umelecké sklo a vznikla škola ruského sklárstva. Na tomto zložitom procese sa spolu s ruskými a ukrajinskými majstrami podieľali aj zahraniční špecialisti. Mnohí z nich prežili v Rusku takmer celý život a našli tu druhý domov. Závod bol postavený v roku 1668 dekrétom cára Alexeja Michajloviča, bol pod kontrolou Tajného rádu, potom rádu Veľkého dvora av roku 1710 bol prevedený do Aptekarského rádu a čoskoro potom zatvorený. Tento podnik vyrábal „zábavné a tvarované sklo o použití veľkého panovníka“, „krištáľové“ (t. j. veľmi čisté bezfarebné sklo) riad s rytím a zlátením, jednoduché výrobky z bezfarebného a zeleného skla a po roku 1710 - farmaceutický riad.
Informácie o ďalšej ruskej sklárni zo 17. storočia, ktorá sa nachádza v obci Voskresenskij, Černogolovskaja volost, sú mimoriadne vzácne. Nie sú známe ani dátumy jeho existencie, ani charakter výroby. Údaje o ňom sa týkajú len roku 1687, keď už pôsobil a jeho výrobky sa predávali v Moskve Gostiny Dvor. Medzi produktmi závodu boli okuliare, bratia, lampy. Zrejme išlo o akúsi pobočku závodu Izmailovsky, keďže ich výrobky sú uvedené v jednom inventári obce Izmailovo.

Tak boli koncom 17. storočia pri Moskve tri sklárne, ktoré napriek svojej skromnej veľkosti nedokázali zabezpečiť sklo pre celú krajinu.
V roku 1691 sa pristúpilo k výstavbe ďalšej štátnej sklárne. Jeho zariadením bol poverený „obchodník z obývačky stovky“ Jakov Romanov, ktorý postavil priestory pre závod pri Tainitských bránach v Moskve. Tento pokus však skončil úplným neúspechom, pretože Romanov nedokázal nájsť remeselníkov a založiť výrobu.
Potom moskovská administratíva začala s výstavbou novej továrne na zrkadlá Vorobyevsky, pričom na tento účel pozvala „komisára“ Brockhausena z Berlína. Do Moskvy prišiel v roku 1705 spolu so šiestimi francúzskymi „zrkadlovými“ majstrami, ktoré si najal, a možno si so sebou priniesol aj časť vybavenia. V roku 1706 už závod fungoval, aj keď s prestávkami. Hosťujúci remeselníci sa zrejme okamžite neprispôsobili miestnym surovinám. Rozmery zrkadiel, ktoré sú pre 18. storočie dosť významné, sú nezvyčajné: niektoré z nich dosahovali štyri aršíny na dĺžku a dva na šírku; mnohé boli v sklenených rámoch. Záver činnosti tohto závodu bol veľmi poučný. V roku 1710 bol prenajatý Willimovi Leidovi pod patronátom A.D. Menshikova. V roku 1712 dostal Leid veľkú zákazku na popravu „veľkých, stredných a menších rúk zvonov a 330 karafinov“ v celkovej hodnote 126 rubľov. Objednávka sa však čiastočne splnila a pri vyšetrovaní sa ukázalo, že náradie továrne bolo ukryté v Nemeckej štvrti na dvore učiteľa Andreja Martynova. Tieto nástroje a materiály, ktoré zostali v závode, boli zaslané do Petrohradu na 10 vozíkoch v sprievode dragúnov.
V rokoch 1706 až 1718 bolo v Trubčevskom, Sevskom a Karačevskom kraji (dnes Brjanská oblasť) vybudovaných 9 malých podnikov. Vyrába sa tu „slo simple with bubbles“ a „white and simple slo“.

18. storočie je obdobím aktívneho rozvoja ruského sklárstva. Formujú sa nové výrobné strediská, ktoré si udržali vedúce postavenie počas celého 19. a 20. storočia.

I. Petrohrad
Začiatkom 18. storočia sa začína formovanie petrohradského centra sklárstva, s ktorým je spojený veľkolepý rozkvet ruskej školy rytého skla.
Závody Yamburg a Zhabinsky.
Pôvodne boli továrne otvorené v meste Yamburg a v dedine Zhabine, okres Yamburg. Podarilo sa nájsť správu, že v roku 1705 majster Sheper spolu s majstrom Kifaterom preskúmali „príjemné miesta na fúkanie skla pri dedine Syabino, 12 verst pod Yamburkhom.“ Miesto uznali za veľmi vhodné a majster Kifater vypracoval projekt závodu. Menshikov bol spomenutý v roku 1717 ako majetok A.D. Menshikova, ktorý si myslel, že ich vydá na milosť a nemilosť „chtivým ľuďom“. Obidve závody vlastnil Menshikov, keďže medzi obrovské pozemkové granty v Ingermanlande dostal mesto Yamburg a jeho okolie. Po Opáloch A.D. Menshikov podniky prešli do štátnej pokladnice. Závod v Yamburgu bol väčší ako Zhabinský a dokonalejší v organizácii výroby. Vyrábal zrkadlové a okenné sklo, ako aj „krištáľový riad“ s leštením a rytina, ktorá tvorila takmer tretinu všetkých výrobkov. Od roku 1713 sa rok zaoberal rytím riadu zahraničný majster Johann Mennart, ktorý v roku 1723 zanechal svoje remeslo pre očnú chorobu. Ruskí rytci - učni Dementy Voilokov a Vasilij Pivovarov, ktorí sa nakoniec stali vynikajúcich majstrov. Továrne v Yamburgu slúžili najmä palácovej ekonomike, dodávali okenné tabule, zrkadlá a „kryštálové“ riady pre budované kráľovské rezidencie. Niektoré z výrobkov sa predávali v samotných továrňach a v palácovom obchode. Koncom roku 1730 dopyt po zrkadlách a skle klesol. Vysvetľuje to skutočnosť, že cisár Peter II dočasne preniesol kráľovskú rezidenciu do Moskvy (1727-1730). V roku 1730 boli továrne prenajaté anglickému obchodníkovi Willimovi Elmselovi, ktorý v rokoch 1733-1735 premiestnil zariadenia a remeselníkov do vlastných tovární v Petrohrade a na rieke Lava.
Petrohradská sklárska továreň
História Petrohradskej štátnej továrne, ktorá bola lídrom ruského sklárstva počas celého 18. storočia, sa začala trochu nezvyčajne. Prvýkrát sa o jej existencii na rieke Fontanka, takmer v centre Petrohradu, dozvedeli v roku 1738, keď zomrel jej zakladateľ V. Elmzel. Ukázalo sa tiež, že sem boli prenesené nástroje a remeselníci továrne Yamburg. Súdiac podľa inventárov to nebola vlastná sklárska fabrika, skôr dielňa, kde len rezali, leštili a ryli sklenené výrobky, ale aj fúkali sklo v továrňach Lavinsky. Po prevedení oboch závodov do štátnej pokladnice sa Petersburg postupne stáva závodom v plnom zmysle slova. Fúkal sa naň riad, naliali zrkadlové sklá a hneď sa leštilo a rylo. Časť výroby sa realizovala na príkaz kráľovského dvora, druhá išla do predaja. So sklom obchodovali v obchode na Nevskom prospekte, ako aj priamo vo fabrike.
V roku 1774 bola samotná továreň prenesená do dediny Nazya, okres Shlisselburg, a v Petrohrade bola ponechaná dielňa na „leštenie riadu a rezanie erbov a monogramov na ňom“. Ale ani v roku 1780 sa toto rozhodnutie neuskutočnilo. História petrohradského závodu teda ukazuje, že bežná prax v Európe oddeľovať výrobu stolového riadu a jeho spracovanie za studena, napriek jeho zjavným výhodám, sa v Rusku nepresadila.
Zachovalo sa pomerne veľa výrobkov továrne v Petrohrade. V podstate ide o vyrezávané poháre, poháre, poháre, štoplíky, čajníky. Jasne svedčia o rozkvete vtedajšieho ryteckého umenia. Rezbári rastliny mohli na sklo vyryť nielen erby a monogramy. Skvelú prácu zvládli so zložitými rokajovými ornamentmi, architektonickými krajinami, portrétmi a alegorickými kompozíciami, galantnými a pastierskymi výjavmi. Každý z rytcov mal svoje obľúbené námety a charakteristické metódy práce. Z toho všetkého vzniká jedinečný obraz umeleckého skla petrohradského závodu. Prítomnosť zahraničných rezbárov v továrni sa neodmysliteľne odzrkadlila v charaktere vyrezávaného dekoru, v mnohom blízkeho českému, sliezskemu a čiastočne aj saskému. Tento „stret“ rôznych škôl dodal sklu petrohradskej továrne aj originalitu.
V roku 1777 boli dekrétom Kataríny II. štátne továrne v dedine Nazia (bývalý Petersburg) pridelené „na osobitnú údržbu slávnemu princovi“ G.A. Potemkin, ktorý sa ukázal ako veľkorysý a pozorný hostiteľ. Princ preniesol rastlinu na pozemky kláštora svätého Alexandra Nevského v obci Ozerki, ktorá je vzdialená štyri míle od Petrohradu. Po smrti G.A. Potemkin v roku 1792 bol závod opäť prevzatý do štátnej pokladnice a stal sa známym ako cisársky. Vždy zostala najväčšou a najvybavenejšou sklárskou výrobou v Rusku, skutočným „trendsetterom sklárskej módy“.