A NESKORO NEMECKY ROMANTIZMUS
E.T.A. Hoffmann (E.T.A. Hoffmann, 1776-1822) je jedným z vynikajúcich spisovateľov svetovej literatúry, majstrom fantastických románov a rozprávok, bystrým satirikom, ktorého umelecké objavy sa rôznym spôsobom odzrkadľovali v dielach umelcov sveta. Rusko, Francúzsko a USA. Podľa rodinnej tradície po získaní právnického vzdelania pôsobil Hoffmann v súdnych inštitúciách Pruska a Poľska. Jeho skutočným povolaním však bolo umenie. Bol talentovaným skladateľom, dirigentom, hudobným kritikom, grafikom, dekoratérom, no svetovú slávu si získal ako spisovateľ.
Hoffmann publikoval svoju prvú poviedku „Cavalier Gluck“ („Ritter Gluk“, 1808), keď mal už tridsaťtri rokov – vo februári 1809. Počas štrnástich rokov vytvoril niekoľko cyklov poviedok: „Fantasy na Callotov spôsob“ („Fantasiestücke v Callotovej manier“, 1808-1814), „Nočné štúdiá“ („Nachtstücke“, 1815-1817), „Serapion Bratia“ („Die Serapionsbrüder“, 1819-1821). Posledná novela Rohové okno (Des Vetters Eckfenster, 1822) bola dokončená v apríli 1822, dva mesiace pred jeho smrťou.
Hoffmann je neskorý romantik. K literatúre sa dostal v časoch rozkvetu heidelberských romantikov (1805-1808), no nepatril do ich skupiny. Navyše svojou polohou mal bližšie k jenským romantikom (1798-1802). Na rozdiel od raných romantikov, ktorí považovali za možné nahradiť realitu rozprávkovým svetom, Hoffmann veril, že takáto náhrada je nemožná. Preto rozdielne vnímanie duálneho sveta, zmena pomeru ideálu a reality. G. Heine v „romantickej škole“ stavia do protikladu Novalisa a Hoffmanna: ak sa prvý „s jeho ideálnymi obrazmi neustále vznáša v modrej hmle, kým Hoffmann svojimi karikatúrami vždy a bez výnimky lipne na pozemskej realite“ . Pozemská realita sa stáva východiskovým materiálom pre vznik Hoffmannovej fantázie.
Zo súčasných spisovateľov má Hoffmann blízko k A. von Chamisso (A. von Chamisso, 1781-1838) a F. de la Mott Fouque (F. de la Mott Fouque, 1777-1843). Výber podobných tém pre obraz, stále ich dali odlišný výklad. Tu sa prejavuje najmä individuálny štýl E.T.A.Hoffmanna. Takže Hoffmannova poviedka „Dobrodružstvo na Silvestra“ (1815) je blízka Chamissovmu príbehu. Úžasný príbeh Peter Schlemil (1813) a Fouquetova poviedka Obyvateľ pekla (1810). Tieto diela sú tematicky prepojené a siahajú až do poviedky L. Ticka „Blond Ekbert“ (1796). Sú založené na rozprávkach a legendách o škodlivosť nečestných spôsobov osobného obohatenia alebo dosiahnuť šťastie.
Hrdina Hoffmannovej poviedky „Dobrodružstvo na Silvestra“ sa vášnivo zamiloval do talianskej krásky. Aby dosiahol reciprocitu, dáva svoj odraz v zrkadle. Juliet a doktor Dapertutto, ktorý ju sprevádza, potom požadujú, aby Erazmus Hovorca zabil svoju manželku a syna. Prebudený hrdina odmieta. Teraz, všetkými opustený, sa túla po svete. Hoffmannov hrdina sa dokonca stretáva s Petrom Schlemielom, ktorý stratil svoj tieň. Apelujte na známeho- technika, ktorú Hoffmann často používa. Nešťastný Peter sa však nájde: stane sa z neho vedec, prírodovedec. Hrdina Chamisso vidí zmysel života v hľadaní vedy. V poviedke „Infernal Inhabitant“ Fouquet zobrazuje inú verziu dohody so zlými duchmi. Reichard sa stáva majiteľom banky s pekelným obyvateľom, ktorá plní jeho túžby. Podobne ako Peter Schlemil, oslobodený od „majstra v šedom“, aj Reichard sa zbavuje „pekelného obyvateľa“. Erazmus Rečník v Hoffmannovi je zbavený nádeje. Tragické finále „Dobrodružstvá v noci novu“. rok“ prekladá autor do sféry pozemskej. E.T.A.Hoffman je presvedčený o neprekonateľnosti reality.
Hoffmannove poviedky sú založené na zvláštnych príhodách, ktoré sa stanú nezvyčajných ľudí. Jeho hrdinami sú najčastejšie ľudia umenia. Hoffmann dokonca rozdelil „celú ľudskú rasu na dve nerovnaké časti. Jednu tvoria len dobrí ľudia, ale zlí alebo vôbec nie muzikanti, druhú ozajstní hudobníci. Dobrí ľudia, ale nie hudobníci, nazýva Hoffmann filištínmi. Títo ľudia môžu byť šťastní, ale nechápu, že ich šťastie je falošné. Skutoční hudobníci (Hoffmann ich nazýval aj nadšencami) sa väčšinou necítia šťastní v pozemskom živote, ale stávajú sa šťastnými vo svete umenia alebo v ríši snov a snov. Hudobníci môžu byť nielen ľudia, ktorí sa hudbe venujú profesionálne. Hudobník je stav duše.
Umenie a umelecká téma vedie v práci E.T.A. Hoffmanna. Hrdina poviedky „Cavalier Gluck“ – veľký skladateľ, ktorý sa v roku 1756 stal rytierom Rádu zlatej ostrohy a zomrel v roku 1787 – sa koncom jesene 1808 ocitne v skutočnom Berlíne. Hoffmann ukazuje osamelosť hrdinu medzi pestrým reťazcom filištínov kráčajúcich po Unter den Linden. Konflikt medzi hudobníkom a filistínskou spoločnosťou však nie je tým hlavným. Hrdina je zvyknutý „chradnúť v ríši snov“: „Tam, hneď! Ocitla som sa v luxusnom údolí a počúvala, aké kvety si medzi sebou spievajú. Len slnečnica mlčala a smútočne sa klaňala dole do doliny so zatvorenou korunou. Pritiahli ma k nemu neviditeľné väzby. Zdvihol hlavu - okraj sa otvoril a odtiaľ ku mne zasvietilo oko. A zvuky, ako lúče svetla, sa tiahli od mojej hlavy ku kvetom a tie ich hltavo pohlcovali. Slnečnicové lupienky sa čoraz viac otvárali - prúdy plameňov sa z nich liali, pohltili ma - oko zmizlo a ja som sa ocitol v pohári kvetu. symbol kvetu, ktorý popisuje tvorivú inšpiráciu, je významný pre nemecký romantizmus, počnúc modrým kvetom Novalis.
V poviedke „Cavalier Glitch“ však nejde len o tradičný konflikt nesúladu medzi skladateľom, tvorcom a spoločnosťou, pozemským životom. Hoffmann ukazuje, že skladateľ vo väčšej miere netrpí nepochopením iných, ale „nedokonalosťou“ svojich diel: život ide ďalej, ale jeho výtvory zostávajú nezmenené, chcel by ich zmeniť, ale nemôže. V románe E.T.A. Hoffmanna „Don Juan“ (1812) netrpí predstaviteľka úlohy Donny Anny ani tak pre nepochopenie iných, ale preto, že sa cíti lepšie na javisku, vo fiktívnom svete a nie v skutočnom živote. .
Hudobné poviedky E.T.A. hudobný život skladateľ Josef Berglinger“ (1796), ktorý sa stal prvým dielom so symbolom „poviedka o umelcovi“. W.Wackenroder (1773-1798) uvádza do rozprávania Berglingerovu modlitbu, poéziu a písmo. Živo odzrkadľujú mučivý stav hlavného hrdinu, ktorý sa nachádza v „trpkom rozpore“ medzi „prirodzeným nadšením a nevyhnutnou účasťou na živote predurčenom pre každého, násilne sa vytrhávajúceho zo sveta snov“. Väčšina poviedok je v chronologickom poradí prezentáciou života človeka obdareného „nebeským nadšením“. Formulovali sa tu aj ďalšie konflikty charakteristické pre túto žánrovú pestrosť: medzi skladateľom a poslucháčmi, interpretmi; medzi túžbou po tvorivosti a každodennými, pozemskými starosťami; medzi myšlienkou a možnosťami jej praktickej realizácie.
Romantický hudobný román sa v Nemecku stane veľmi populárnym. Po W. Wakenroderovi a E. T. A. Hoffmannovi sa tomuto žánru budú venovať: G. Heine („Florentínske noci“), E. Merike („Mozart na ceste do Prahy“), R. Wagner („Púť do Beethovena“) a atď.
Poviedku V. Wakenrodera a jeho ďalšie diela zaradil L. Tieck (L. Tieck, 1773-1853) do knihy „O umení a umelcoch: Úvahy pustovníka, milovníka krásnej“, vo vydavateľstve L. Tieck“ (1799). Začalo to kapitolou, ktorú napísal W. Wakenroder, „The Vision of Raphael“. Hovorilo sa o tom, ako pustovník našiel v kláštornej knižnici záznam Rafaelovho ústneho rozprávania o jeho videní obrazu Matky Božej vo svojom sne. Na stene vraj Rafael videl niečo, čo dlho nedokázal preniesť na plátno. „Prebudil sa ako znovuzrodený do sveta; videnie sa navždy jasne vtlačilo do jeho duše a teraz sa mu vždy podarilo zobraziť Matku Božiu tak, ako ju videl jeho vnútorný pohľad, a odvtedy sa sám s úctou pozerá na svoje vlastné obrazy. Zázračný sen, vízia, prostredníctvom ktorej umelec nevedome dokončuje stvorenie zázraku, sa viackrát nachádza v traktátoch a umeleckých dielach nemeckých romantikov.
Na základe legendy o Raphaelovi zaznela téma umelca-tvorcu, uvažovaného v rámci romantického svetonázoru, novým spôsobom. Krajina Raphael je tu navyše prezentovaná ako krajina volania, zasľúbená krajina umenia. Román L. Ticka „Potulky Franza Sternbalda“ (1798), vytvorený pod vplyvom W. Wakenrodera, rozpráva príbeh nemeckého umelca, študenta Dürera, ktorý cestuje z Nemecka do Talianska, aby si osvojil zručnosť Raphael. Počnúc týmito prácami, nemecká literatúra tvorené opozičné Taliansko je moja rodná krajina.Často je prítomná v poviedkach o nemeckí umelci.
Obľúbená kniha hrdinu poviedky E.T.A. Hoffmanna "Výber nevesty" (1820 ) sú Potulky Franza Sternbalda. Edmund sa dokonca „rád spoznal v hrdinovi tohto románu“. Hoffmannom uctievaný román sa premieta do osudu hrdinu románu. Postoj k umeniu, k zručnosti maliara, ku krásnemu Taliansku spája hrdinov raného romantizmu a Hoffmanna. Vzťahy so ženami sa však budujú inak. Román L.Thicka zobrazuje vznešeného, tajomného cudzinca. Edmundova nevesta je veľmi pri zemi a praktická. Po rozchode so svojím umeleckým snúbencom, ktorý odišiel do Talianska, si Albertine za neho rýchlo našla náhradu v podobe zdvorilého rečníka o súdnych sporoch.
V Hoffmannovej poviedke „Arturov dvor“ (1819) je komparácia Nemecka a Talianska zápletková. Ašpirujúci obchodník Traugot je bystrý kreatívny človek. "Vlasť umenia" sa pred ním objavila v " magické svetlo". Povolanie umelca a láska k Talianke Dorine navždy opúšťajú zamestnanca spoločnosti v Taliansku.
Odchádza do Talianska a mladý nemecký umelec z Hoffmannovej poviedky "Kostol jezuitov v G." (1816). Berthold dlho nedokázal pochopiť podstatu vecí. Raz vo sne, akoby v skutočnosti, vidí veľkú mučenicu Katarínu, vyžarujúcu nebeské svetlo. Pod vplyvom kontemplácie anjelskej tváre svätca k nemu napokon prichádza tvorivá inšpirácia, ako k Wackenroderovmu Raphaelovi.
Téma Taliansko pre E.T.A.Hoffmanna nie je taká jednoznačná ako pre jenských romantikov. Taliansko nie je len „zasľúbená krajina umenia“, ale krajina ohrozenia pre romantických snílkov. Taliansko je rodiskom nielen Raphaela, ale aj grófa Cagliostra, ku ktorému bol Hoffmann mimoriadne negatívny. Práve v Taliansku sa nemecký umelec Erasmus Speaker (novela „Dobrodružstvo na Silvestra“) zoznámi s osudnou talianskou kráskou a Dr. Dapertuttom, ktorý ju sprevádza. Taliansko je krajinou démonických postáv, všelijakých čarodejníkov, alchymistov, pseudovedcov, ale aj talentovaných, krásnych, no ničivých žien. Tak v Hoffmannovej poviedke Pieskový muž (1815) majú tvorcovia bábky so živými očami, do ktorej sa zamiluje nemecký rojko Nathanael, talianske priezviská - Profesor Spalanzani a Coppola, predavač barometrov. Jedným z najzlovestnejších Hoffmannových hrdinov, ktorí sa spojili so Satanom, je Dr. Trabacchio z románu Ignaz Denner (1814). Vynašiel zázračné kvapky, ktoré vyrobil „zo srdiečka deväťtýždňového, deväťmesačného alebo deväťročného dieťaťa, pričom je potrebné, aby bolo dieťa odovzdané liečiteľovi dobrovoľne. Čím bližšie je k nemu dieťa príbuzenstvom, tým je balzam povzbudzujúci, dokáže ho omladiť a s jeho pomocou si môžete vyrobiť umelé zlato.
Oproti umeniu oddanej nemčine hudobníci E.T.A.Hoffmann opisuje talianske primadony v poviedkach Counselor Crespel (1818) a Fermata (1819). Radný Crespel je označovaný za excentrika. Je vyštudovaný právnik a výrobca najlepších huslí. Poradca skončil v Taliansku pri hľadaní vzácnych huslí. V Benátkach si vypočul známu speváčku Angelu L., ktorá ho zasiahla svojím umením a anjelskou krásou. Záľuba skončila svadbou. Za anjelským zjavom brilantnej speváčky sa však skrývali črty tyrana a trýzniteľa. Úprimná vášeň pre taliansku primadonu končí prerušením všetkých vzťahov s ňou. V poviedke „Fermata“ tajomné a šarmantné talianske speváčky prebudili v devätnásťročnej nemeckej mládeži skladateľov talent. Theodore opúšťa svoje rodné miesta a ide s nimi. Poznanie však príde čoskoro. Najprv ho urazila vrtošivá Lauretta a potom sa stal náhodným poslucháčom rozhovoru sestier s talianskym tenoristom, v ktorom sa nemilosrdne vysmievali naivnému mladíkovi. Rovnako ako radca Crespel, ktorý sa dokázal rýchlo rozhodnúť, tak Theodore navždy opustí Talianov, ktorí ho urážali a ponižovali.
Pre E.T.A. Hoffmanna bolo Taliansko tiež rozprávkovo vyvýšená krajina. Niekoľkokrát plánoval cestu do Talianska, no nikdy ho nenavštívil. Hoffmann si však túto krajinu jasne predstavoval umeleckými dielami, predovšetkým tým umelecký svet jeho obľúbený spisovateľ C. Gozzi (1720-1806). V poviedke „Dóža a Dogaressa“ (1819) Hoffmann prezentuje priestor Talianska v aureole vznešenosti a deštrukcie. Mesačné svetlo, tečúce vlny, očarujúce melódie, veže a paláce nádherných Benátok vytvárajú atmosféru rozprávkového tajomstva a úzkosti. Rebelské povahy zostarnutého dóža Mariina Faglieriho, ako aj otca a strýka jeho mladej manželky Annunziaty, sú produktom rozprávkového sveta, v ktorom sú vášne povinné: boli popravené. Fantastické udalosti, záhadné náhody a nehody spájajú taliansku dogaresu a nemeckú mládež, ktorá sa ukázala byť hračkou v rukách sprisahancov proti signoriám. Antonio spolu s Annunziatou vyrazili do Nemecka, no strhla sa búrka a „bezdná priepasť“ mladých ľudí pohltila. Napriek tragickému koncu života mladých ľudí láska, ktorá im bola zoslaná zhora, ich pred smrťou spojila a urobila im nesmiernu radosť.
Vo všeobecnosti sa však obraz Talianska od E.T.A.Hoffmanna a neskorších romantikov zásadne líši od tradície Wackenroder-Tik. Namiesto „rozkošného Talianska“ s „krásnou oblohou“ prichádza „osviežujúci vzduch“. démonicko-chaotický krajina. Ak skôr inšpirovala hrdinov jenských romantikov, teraz je odchod hrdinov z Ríma zlomovým bodom v ich osude a pripravuje šťastné rozuzlenie. Hrdina románu E.T.A.Hoffmanna Elixíry Satana (1816) cestuje do Ríma. Medarda ženie do Talianska duch jeho predkov. Až po návrate späť do kláštora St. Linden, ktorý sa nachádza vo Východnom Prusku, nachádza, ako kedysi jeho predok Francesco, pokoj. Hoffmanna spája so svojou rodnou krajinou nielen myšlienka pravej hudby, ale aj pravého náboženstva.
J. Eichendorf (J. Eichendorf, 1788-1857) - neskorý nemecký romantik - v poviedke "Zo života povalca" (1826) zobrazuje aj cestu hrdinu do Ríma a späť. Eichendorffov hrdina jej po stretnutí s Talianskom dáva nasledujúci popis: „Pevne som sa rozhodol navždy opustiť zradné Taliansko, jeho bláznivých umelcov, Pomoranov a slúžky...“. Emocionálne povznesený tón W. Wakenrodera a L. Tiecka (niekedy Hoffmanna) pri zobrazovaní Talianska sa u J. Eichendorffa mení na groteskný komiks.
Téma zásahu „nepriateľských síl“ v ľudský život počas svojej kariéry sa zaujímal o E.T.A. Hoffmanna. Podľa spisovateľa sa človek často ukáže ako bezmocný voči temným silám, ktoré nazýva „nepriateľský princíp“. Túto tému Hoffmann zvažuje v rôznych smeroch.
Obzvlášť populárna v období romantizmu bola legenda o zmluva človeka s diablom. Od stredoveku v Nemecku bola najznámejšia legenda o doktorovi Faustovi. Motív zmluvy medzi človekom a diablom je v Hoffmannových poviedkach názorne vykreslený pomocou zahalená fikcia. V poviedke „Magnetizér“ (1814) je zmluva dánskeho majora s diablom vyňatá z autorského osvedčenia: tento dôležitá udalosť spätý s minulosťou. Preto je príbeh o ňom preložený do podoby klebiet a domnienok. Starý barón rozpráva o svojich stretnutiach v mladosti s dánskym majorom: „Postihnutý starec, ktorý mi bol pridelený ako sluha, so všetkou dôverou vyhlásil, že u majora to nebolo čisté a že pred mnohými rokmi sa objavil diabol. mu na mori sľubujúc spásu pred smrťou a nadľudskú silu robiť zázraky, a on to prijal, čím sa vzdal Satanovi...“. E.T.A. Hoffmann zvyčajne zobrazuje predstaviteľov iných národov, ako uzatvárajú dohodu s diablom. Takže v poviedke „The Elemental Spirit“ (1822) major O'Malley uzavrie dohodu so zlým duchom. Veľmi vysoký, nemotorný, od narodenia Ír, so široko posadenými sklenenými očami. Za svoj život vďačil Victorovi von P., cítil náklonnosť k mladému priateľovi a nazýval ho „môj syn“. Vďačný O'Malley vyrobí pre romanticky naladeného Victora bábiku terafa alebo salamandra, ktorá sa zmení na ženské stvorenie, ktoré sa teší: "Nikdy som ani vo sne nevidela takú nežnú vznešenú postavu, ani takú krásnu tvár." Victor zavolal tajomnú cudzinku Auroru a sníval o spojenectve s ňou. Ľadová hrôza sa ho však zmocnila, keď za držbu Aurory musel v posmrtnom živote zaplatiť cenu blaženosti. Hrdina má pocit, že „spadol do pazúrov diabla“: „Major sa za mnou smial. V tomto smiechu sa mi zdal posmešný smiech samotného Satana. „Diabolské umenie“ vyvolávania elementárnych duchov sa nazýva „čierne umenie“. Démonická sila, ktorá vtrhla do života Viktora von P., prináša utrpenie, ale neprivedie hrdinu k smrti. Verný sluha mu prichádza na pomoc. Victor von P. vďaka tomu nepredá svoju dušu diablovi, hoci si uvedomuje, že vstúpil do spojenectva s démonickými silami. To odlišuje hrdinu od hrdinov „Dejiny Petra Schlemila“ od A. von Chamissa a „Dobrodružstvá na Silvestra“ od E.T.A. Hoffmanna. Peter Schlemiel predáva svoj tieň „Pánovi v šedom“ a Erasmus Spyker svoj odraz v zrkadle.
V novele Pieskový muž (1815) Hoffmann podrobne opisuje zásah „nepriateľských síl“ do života nemeckého snílka. Podľa autora je práve nadšená osobnosť obzvlášť náchylná na vplyv démonických síl. Nathanael je zhubne ovplyvnený „obrazom nechutného predavača barometrov Coppolu“. Diabolská sila v maskách hrdinov s talianskymi priezviskami (Coppola a Spalanzani) im pomáha stať sa tvorcami bábky automatu. Nathanael sa zamiloval do Olympie, nevedel, že je to prepracovaná mechanická bábika. Hoffmann hovorí o „nepriateľských silách“ ako „ démonická mechanika, vytvorenie cynickej podoby človeka. V kontexte tejto témy sú popísané aj optické prístroje - okuliare, zrkadlá. Môžu skresliť vnímanie sveta, ako sa to stalo Nathanaelovi. Vreckový ďalekohľad približujúci predmety skreslil Olympiin vzhľad: jej oči, ktoré sa zdali mŕtve a nehybné, teraz akoby vyžarovali mesačné svetlo.
Prvý, kto predstavil obraz automatu, ktorý nahrádza skutočnú osobu, bol nemecký romantik heidelberskej skupiny A. von Arnim (A. von Arnim, 1781-1831). Príbeh „Isabella Egyptská“ (1812) využíva obraz golema – hlineného muža. Tu je golem dvojníčka a rivalka Isabelly.
Dvojitý motív spájaný aj s „nepriateľským princípom“. Predavač barometrov Coppola je protipólom starého právnika Coppeliusa, ktorý sa zase v Nathanaelových predstavách vracia k obrazu Sandmana z rozprávky pestúnky: „bol to odporný strašidelný čarodej, ktorý, kdekoľvek sa objavil, priniesol smútok, útok – dočasná a večná smrť“. Neuveriteľný príbeh malého čudáka Tsakhesa z poviedky E.T.A. Dvojník si privlastňuje spoločenské postavenie a zásluhy iných. Všetci naokolo sú oslepení viditeľnosťou. Pre nich je Tsakhes-Zinnober inteligentný, pekný, obdarený mnohými talentmi.
Motív duality je prítomný už v poviedke L. Ticka „Blond Ekbert“ (1797). Dvojníkmi starej ženy, ktorá sa pomstila Berthe a Ekbertovi, sú Philip Walter a Hugo von Wolfsberg, ktorí nakoniec povedú k smrti hrdinov.
Ponurá farebnosť v zobrazení motívu duality spája E. T. A. Hoffmanna, A. von Arnima a L. Tieka. Podľa Novalisa, autora románu Heinricha von Ofterdingena (1802), však možno s obrazmi dvojčiat spájať aj pozitívnu interpretáciu.
E.T.A.Hoffman sa stal tvorcom ukážkového romantického románu. Hoci so svojimi predchodcami i súčasníkmi často polemizoval, dôležitejší bol pre neho „život vo sne“, „život v poézii“. Obľúbených hrdinov preto prenáša do imaginárnych rozprávkových krajín. Šťastný Anselm a Serpentina, hrdinovia poviedky Zlatý hrniec (1814), skončia v Atlantíde. E.T.A. Hoffman dáva čitateľovi právo voľby: rozprávkovú mytologickú fikciu možno brať vážne ako protiklad špinavosti okolitého života, alebo sa zmieriť s jej iluzórnou povahou. Ale sám snílek Hoffmann na adresu čitateľa vyzýva: „Skús, dobrotivý čitateľ, v tom čarovnom kráľovstve plnom úžasných zázrakov, pôsobiacich mohutnými údermi najväčšiu blaženosť a najväčšiu hrôzu... Skús, hovorím, dobrotivý Čitateľ, aby ste tam rozpoznali dlho známe tváre a obrazy, ktoré vás obklopujú v bežnom alebo, ako sa hovorí, každodennom živote, a uveríte, že toto nádherné kráľovstvo je vám oveľa bližšie, ako si myslíte ... “.
Zoznam použitej literatúry
1. Heine G. Romantická škola // Heine G. Súborné diela: V 10 sv. - M., 1976. - V.6. - S.219.
Hoffman E.T.A. Denníky // Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svetské pohľady na mačku Murr. Denníky. - M., 1972. - S. 467.
Hoffman E.T.A. Cavalier Gluck / Per. N.Kasatkina //Hoffman E.T.A. Kreislerian. Svetské pohľady na mačku Murr. Denníky. - M., 1972. - S.13.
Wackenroder V.G. Pozoruhodný hudobný život skladateľa Josefa Berglingera. A. Alyavdina // Vybrané prózy nemeckých romantikov: V 2 sv. - M., 1979. - T.1. - S.34.
O umení a umelcoch; Úvahy pustovníka, milovníka elegána, vydavateľstvo L. Thicke / Per. S. Shevyreva. - M., 1826. - S.15.
Hoffman E.T.A. Výber nevesty / Per. I.Tatarinova // Hoffman E.T.A. Romány / Comp. N.A. Zhirmunskaya. - L., 1990. - S. 446.
Hoffman E.T.A. Ignaz Denner / Per. B. Khlebniková // Hoffman E.T.A. Súborné diela: V 6 sv. - M., 1994. - V.2. - S.363.
Eihendorf J. Zo života flákača / Per. D. Usova // Život preteká. Rozprávky a príbehy nemeckých romantikov / Comp. I. Solodinina. - M., 1991. - S.536.
Hoffman E.T.A. Magnetizér / Preložila A. Slavinskaya // Hoffman E.T.A. Romány. - L., 1990. - S.28.
Hoffman E.T.A. Elementárny duch / Per. A. Sokolovský // Hoffman E.T.A. Bratia Serapionovci. Diela: V 2 sv. - Minsk, 1994. - V.2. - S.247.
Hoffman E.T.A. Sandman / Preložil A. Morozov // Hoffman E.T.A. Súborné diela: V 6 sv. - M., 1994. V.2. - S.304.
Hoffman E.T.A. Zlatý hrniec / Per. V Solovievovi // Hoffman E.T.A. Zlatý hrniec a iné príbehy. - M., 1981. - S.89.
A. Mickiewicza ako zakladateľa poľského romantizmu. Vlastnosti cyklu "Krymské sonety"
Poľský romantizmus sa spája so zvláštnosťami historickej situácie. V 20. rokoch XIX storočia sa rozvinul energická aktivita Poľské konšpiračné organizácie. Romantizmus je považovaný za smer schopný vyjadrovať nové spoločenské nálady.
Významnú úlohu pri príprave „romantického zlomu“ zohral sentimentalizmus. Kazimierz Brodzinski vo svojom článku „O klasickom a romantickom, a tiež o duchu poľskej poézie“ (1818) navrhuje „strednú“ cestu, keďže v klasicizme a romantizme existujú výhody a nevýhody. „Stredná“ cesta je spojená s využívaním národnej tradície spojenej s folklórom. Teoretický vývoj nového umelecký systém prezentované v dielach Maurycyho Mochnackého, kritika a člena tajnej spoločnosti. Opieral sa o filozofiu F. Schellinga a národnú literatúru považoval za prostriedok „sebapoznania národa v jeho podstate“, obhajoval princípy tvorivej slobody umelca, požadoval, aby literatúra odrážala realitu.
Adam Mitskevich (1798 - 1855) - rodák z Bieloruska, syn právnika, vyštudoval Vilnskú univerzitu. Bol aktívnym členom tajných spolkov „filomanci“ (= priateľ vedy) a „filareti“ (= priatelia cnosti), za svoju činnosť bol v roku 1824 vyhostený z Litvy, kde v tom čase pôsobil ako učiteľ v r. Kovno. Štyri roky strávil v Rusku – Petrohrad, Odesa, Moskva; sa zblížil s budúcnosťou Dekabristi, s A.S. Puškinom, bol zasnúbený s Karolínou Janischovou. V roku 1829 opustil Rusko, no do vlasti sa už nevrátil, žil v Európe, hlavne v Paríži.
Zbierka „Poézia“ (1822) od A. Mickiewicza je považovaná za manifest poľského romantizmu. V predslove hovorí o historické korene romantická poézia. Podmienku rozkvetu literatúry považuje za pravdivú národný charakter, zamerať sa na ľudí, nie na vyvolených. Základom cyklu sú „Balady a romance“. V týchto žánroch sa zreteľne prejavila vášeň pre folklór, obohacovanie jazyka na úkor bežných nárečí. Mickiewicz využíva motívy ľudového umenia, prehodnocuje, vyzdvihuje morálny aspekt; aktívne využíva sci-fi: nadprirodzené sily chránia nevinnosť, trestajú zločiny. Vplyv neviditeľného sveta na ľudský život je spojený s romantickým duálnym svetom.
Mickiewiczova tvorba je rozdelená do dvoch období: I - 1817 - 1831: dramatická báseň „Dzyady“ (dzyady je bieloruský ľudový obrad spomienky na zosnulých; roľnícky zbor vyslovuje súdy o morálke a povinnosti, zvoláva duchov zosnulých súd a vynesenie rozsudku nad ich činmi), romantickú báseň „Grazhina“ (zobrazujúca čas boja Litovčanov s Rádom nemeckých rytierov), „Krymské sonety“, báseň „Konrad Wallenrod“ (obdobie vojen s križiaci, hrdina je typu Byron); II - 1831-1855: báseň „Pan Tadeusz“ (panoráma života poľskej šľachty na začiatku 19. storočia) atď.
Zbierka „Krymské sonety“ (1826) vznikla v „ruskom období“ Mickiewiczovej tvorby. Spája ho téma vlasti a jednota hrdinu. Puškin v Onegin's Journey napísal:
Spieval tam inšpirovaný Mickiewicz.
A uprostred pobrežných skál,
Spomenul som si na svoju Litvu...
Túžba po domove- hlavná nálada lyrického hrdinu. Toto je poľský básnik, vyhnaný zo svojej vlasti, ťažko prechádzajúci oddelením. Takže v sonete "Akkerman Steppes" píše:
počkaj! Aké ticho! počúvaj - preč
Neviditeľní šuštia krídlami žeriavov;
Počujem - mol sotva trasie uchom,
Počujem hada plaziť sa cez húštiny ...
Ale nie... Poďme! nikto nám nevolá
Preklad A.M. Revich
Táto nálada je zreteľne počuť v sonete "Pototskaya's Tomb". Jedna z krymských legiend sa spája s menom Poliaka z rodu Potocki – milovaného chána Kerima-Giraya. Svojmu otrokovi postavil pomník.
Dcéra Poľska! Takže zomriem v cudzej krajine.
Ach, keby som bol s tebou pochovaný!
Tuláki tu budú prechádzať, ako kedysi prechádzali,
A budem počuť svoju rodnú reč v polospánku,
A možno básnik prichádza k tvojmu hrobu,
Všimne si neďaleko kopca a bude o mne spievať.
Preklad A.M. Revich
Pri pohľade na hviezdnu oblohu exulant nemôže obdivovať krásu východnej noci. Hviezdy s bodkovanými čiarami mu naznačujú cestu do rodnej krajiny, kde sa mu rútia myšlienky:
Prečo toľko hviezd zažiarilo v tme
Tam, na sever, cez poľskú stranu?
Alebo tvoj horiaci pohľad, letiaci do svojej rodnej krajiny,
Rozptýlené žeravé uhlíky, keď si bledol?
Preklad A.M. Revich
Túžba po domove je vyjadrená v opozícia juh/sever. Močiare rodnej krajiny sa v predstavách javia krajšie ako krymské záhrady so svojimi bujnými závojmi.
Lyrický hrdina - tulák, ktorý sa neohýba pod údermi osudu, obdivuje „krajinu spokojnosti a krásy“, ale túži po vlasti a blízkych. Lyrický hrdina vyjadruje dôležitú črtu poľského romantizmu – človeka považuje nielen za objekt pôsobenia vonkajších síl, ale aj za subjekt, ktorý ovplyvňuje okolnosti.
V „Krymských sonetoch“ vzniká akýsi poetický životopis, ktorý sa mohol zhodovať so skutočným, no nebol s ním identický.
Orientalizmus Mickiewicza vznikol nielen pod priamym dojmom výletu na Krym, ale aj ako umelecký štýl, ktorý umožnil vyjadriť originalitu osobnosti tuláka.
V tom čase si Krym zachoval jasnú farbu moslimskej kultúry. Mickiewicz tvorí vlastnú kozmogóniu, odvolávajúc sa na hyperbolizácia, využívajúca obrazy východnej mytológie a komplikované metaforické Jazyk. Cyklus obsahuje svieže a farebné opisy južnej prírody. Veľmi jasne sú zastúpené stepi, more, hory. Napríklad sonet „Chatyrdag“:
Veľký Chatyrdag, stožiar krymských hôr!
S rozochvením bozkávam úpätie impozantnej strminy.
Univerzálny minaret. Mocný sultán vrchov!
Zdvihol si hlavu do neba.
Preklad A.M. Revich
Lyrický hrdina sonetov sa neustále snaží prekonať priepasť odcudzenia prírode – vystúpiť na vrchol Chatyrdag, nahliadnuť do tajomnej štrbiny vesmíru, nájsť pokoj v rozbúrených morských živloch. Ale trpkosť spomienok je s ním vždy. V tomto tragickom rozpore s realitou, Hlavná myšlienka"Krymské sonety".
Sonety sú bohaté vizuálne pozorovania. Napríklad Mickiewicz venuje Bachčisarajovi niekoľko sonetov - "Bachčisarajský palác", "Bachčisaraj v noci", Aluštu opisuje v sonetoch - "Alušta vo dne", "Alušta v noci".
Každý z Mickiewiczových sonetov bol mnohokrát preložený do ruštiny. Takže jeden a ten istý fragment sonetu „Bakhchisarai v noci“ vyzerá takto:
Nebeský hárem je vyšívaný svetielkami hviezd;
Medzi nimi pomaly pláva oblak,
Ako labuť driemajúca na modrej zátoke, -
Strmá hruď je biela, krídlo ako teplo horí ...
Preklad A.M. Revich
V háreme neba - milióny hviezd žiaria;
V modrom éteri medzi nimi pláva
Len jeden oblak, ako ospalá labuť,
Hruď je biela - okraje sú lemované zlatou...
Preklad Y.I. Poznansky
Obloha sa rozžiarila háremom hviezd,
Len jeden oblak v azúrovom éteri,
Ako biela labuť v zrkadlovom priestore,
So skrúteným zlatým okrajom pláva ...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Podobné dokumenty
Charakteristiky postáv, náhody a identita modernosti a zobrazené v rozprávke "Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober". životná cesta Hoffmann. Literárny rozbor a význam jeho diela ako príkladu klasického nemeckého romantizmu.
tvorivá práca, pridané 11.12.2010
životná cesta a všeobecné charakteristiky kreativita E.T.A. Hoffmann. Analýza rozprávok „Zlatý hrniec“, „Sandman“, „Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober“ a román „Pohľady na svet Cat Murr“. Problém duality v nemeckom romantickom umení.
abstrakt, pridaný 12.7.2013
Romantizmus ako smer v západoeurópskej literatúre. Romantické školy v Nemecku. Životopis a životné udalosti E.T.A. Hoffmann. Zhrnutie Hoffmannovej rozprávky "Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober", jej morálnych a sociálnych myšlienok.
abstrakt, pridaný 25.02.2010
ako fantázia špeciálny tvar zobrazenie reality. Typologická podobnosť diel Gogola a Hoffmanna. Rys beletrie u Hoffmanna. "Voiled Fiction" od Gogola a Hoffmanna. Tvorivá individualita Gogola v jeho dielach.
abstrakt, pridaný 25.07.2012
Život a kreatívnym spôsobom TOTO. Hoffmann. Analýza hlavných motívov tvorivosti, jej miesto v literatúre. Nadradenosť poetického sveta nad svetom reálnej každodennosti v dielach spisovateľa. Princíp duality v rozprávke "Malí Tsakhes".
test, pridané 27.01.2013
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann je úžasný nemecký spisovateľ. Koenigsberg: Mesto detstva a mladosti. Syn Koenigsberga: Fantastický svet Hoffmanna. Odkaz E. T. A. Hoffmanna. Mystický horor a fantazmagorické vízie, realita.
abstrakt, pridaný 31.07.2007
Rysy nemeckého romantizmu a biografia Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna. Zohľadnenie autorových techník a princípov spisovateľovej tvorby, akými sú karnevalizácia, groteska a dualita. Štúdium kultúry smiechu v dielach veľkého tvorcu.
Tretia etapa vývoja nemeckého romantizmu. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
1814 - rok začiatku tretej etapy vo vývoji nemeckého romantizmu. Dielo všetkých spisovateľov a básnikov tohto obdobia odráža všetky protirečenia tejto doby. Spisovatelia sa hlbšie zaoberajú skutočným svetom a kritizujú sociálne rozpory, ktoré v ňom existujú. Autori sa snažia nastoliť otázku deštruktívnej sily peňazí a nepatrnej hodnoty ľudskej osobnosti v podmienkach moderná spoločnosť. To všetko pripravuje pôdu pre budúci realizmus. Väčšina významných predstaviteľov tohto obdobia sú E. T. A. Hoffmann, A. Chamisso a G. Heine.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Biografia a prehľad kreativity
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann je brilantná nemecká kultúrna osobnosť z obdobia romantizmu. V prvom rade je to, samozrejme, úžasný spisovateľ, ale aj skladateľ, autor prvej nemeckej romantickej opery Ondine, maliar, divadelný kritik, dekoratér, grafik, dirigent, divadelný režisér - stelesnenie romantického ideálu univerzálna harmonická osobnosť. Narodil sa v Konigsbergu v rodine právnika 24. januára 1776. Po získaní právnického titulu pracoval ako súdny úradník v rôznych pruských mestách.
Jeho osud však nebol ľahký pre neochotu vyrovnať sa s existujúcimi poriadkami a zákonmi. Pôsobil ako právnik v Poznani, odkiaľ bol prepustený a vyhnaný za kreslenie karikatúr významných funkcionárov. Služba v armáde sa skončila nezamestnanosťou, keďže počas ťaženia proti Poľsku odmietol zložiť prísahu vernosti Napoleonovi. Skutočný život Hoffmanna sa však odohrával mimo múrov súdnych inštitúcií, pri hľadaní umenia, hudby a literatúry. Zostal nezamestnaný a bez živobytia, dlho pracoval ako šéf divadelného súboru, písal hudbu a kulisy pre predstavenia, dirigoval orchester. Vytvoril dva romány: Satanov elixír (1813) a Svetské pohľady Cat Murr (1820-1822). Spisovateľ Hoffmann sa však preslávil predovšetkým svojimi bizarnými fantastickými poviedkami-rozprávkami. Žáner týchto poviedok možno definovať výrazom samotného autora: „rozprávka o skutočnom“ alebo „rozprávka z modernej doby“.
Hudbu študoval najskôr u vlastného strýka, neskôr u organistu J. Podbelského a I. F. Reicharda.
Po školení Hoffman zorganizoval filharmonickú spoločnosť a symfonický orchester vo Varšave, kde v rokoch 1807 až 1813. pôsobil ako dirigent, skladateľ a dekoratér. Jeho práca sa rozšírila na všetkých slávnych divadiel Európa - v Berlíne, Lipsku, Drážďanoch a ďalších mestách. Hoffmann je už v ranom štádiu hudobná kreativita sformuloval hlavné ustanovenia hudobnej romantiky a predstavil hudbu ako osobitnú, Magický svet plný citov a vášní. Z jeho pera vzišla vôbec prvá romantická opera Ondine, neskôr opera Aurora, ako aj množstvo symfónií, zborov a skladieb pre komorný orchester.
Hoffmannovi romantickí hrdinovia dokážu v bežnom živote vidieť neskutočné, fantastické (ako Anselm v Zlatom hrnci, keď sleduje hru zelenookého hada v bazovom kroví), alebo objaviť za výzorom, ilúziu. skutočná, akási realita reality (ako Balthasar, ktorý nepodľahol čaru víly a nenechal sa zaslepiť vymyslenými prednosťami čudákov Tsakhes).
Hoffmannova satira má obrovskú silu z hľadiska hĺbky a ostrosti kritiky súčasnej spoločnosti. Prozaik Hoffmann bol opakovane porovnávaný s francúzskym realistickým spisovateľom Honore de Balzacom. Hoffmannovo dielo bolo dôležitou etapou vo vývoji nemeckého romantizmu. Dostalo sa mu najširšieho uznania doma i ďaleko za jeho hranicami a mal obrovský vplyv na tvorbu takých veľkých autorov ako N. V. Gogoľ, F. M. Dostojevskij, O. Balzac, C. Dickens, E. Po a spol. mimoriadna popularita v Rusku. V. G. Belinsky ho nazval „brilantným umelcom“ a A. I. Herzen mu a jeho dielu venoval obrovský nadšený článok.
E. T. A. Hoffmann vstúpil do literárnych radov romantických spisovateľov oveľa neskôr ako iné literárne postavy a akoby zhrnul všetky inovácie svojich predchodcov. Jeho výtvory odrážajú zmysel pre krásu v obyčajnosti, zmysel pre krásu sveta a prírody, ako aj myšlienku vysokého cieľa kreativity a spisovateľa, nadšeného prístupu k hudbe a rešpektu k hudobníkom a skladateľom. , príznačné pre autorov svojej doby. Hoffmann analyzoval a kritizoval nízke obchodné záujmy svojich súčasníkov tak hlboko a správne, že predbehol nielen svojich predchodcov, ale aj svojich súčasníkov a zúrivejšie vyhlasoval vražedný začiatok úbohej filistínskej existencie. Jeho ľahká romantická irónia nad nedokonalou štruktúrou modernej reality sa postupne vyvinula v drsnú satiru na škaredú realitu.
Spisovateľská kariéra E. Hoffmanna sa začína v roku 1809, keď bol jeho príbeh „Cavalier Glitch“ prvýkrát uverejnený v hudobných novinách.
"Fantasy na spôsob Callota"
Prvé obdobie literárnej tvorivosti E. Hoffmanna sa odráža v zbierke poviedok „Fantasy na Callotov spôsob“, ktorá vyšla v roku 1814. Každá poviedka odhaľuje neuveriteľnú silu autorovej fantázie a jeho nepotlačiteľnej fantázie. Hoffmann sa naďalej zameriava na deformácie modernom svete. V jeho príbehoch sa veľa priestoru venuje hudbe. Vystupuje v nich napríklad hrdina - šéf speváckeho zboru Kreisler, ktorý pred čitateľmi vystupuje ako milý a romantický nadšenec, ktorému záleží na úspechu svojej práce a je oddaný svojmu umeniu. Práve tento obraz je do značnej miery autobiografický, v ktorom E. Hoffmann ukázal seba, svoje pocity a zážitky. Jeho hrdina veľmi nenápadne pociťuje nedokonalosť okolitého sveta, keďže je nútený hrať v bohatých domoch, ktorých obyvatelia nedokážu naozaj oceniť krásu hudby a správať sa k hudobníkovi ako k sprievodu a k hudbe ako k príjemnému dezertu. Takéto skúsenosti spôsobujú konflikt medzi hrdinom a okolím a robia ho hlboko nešťastným a osamelým.
"don Juan"
Príbeh „Don Juan“ je jedinečný výtvor, pretože sa spája literárne dielo a hlbokú romantickú interpretáciu opery W. A. Mozarta pri zachovaní zápletky slávneho sukničkára a dobyvateľa ženských sŕdc. Známy literárny kritik S. I. Belza v komentári k príbehu E. Hoffmanna povedal, že „autor dokázal tak hlboko pochopiť Mozartov zámer, ako pred Hoffmannom nebol daný nikomu, dokonca ani Beethovenovi...
Pre Hoffmanna je Don Juan silnou a mimoriadnou osobnosťou, jasnou osobnosťou, ktorá stojí nad všetkými obyčajnými priemernými ľuďmi, vyrazená „ako továrenské výrobky“. V hĺbke duše túži po ideáli a sám sa ho snaží dosiahnuť pôžitkom z lásky. Protagonista, ale aj autor neuznáva všeobecne uznávané normy a koncepty a svojimi početnými víťazstvami nad ženami sa snaží presadiť ako výrazná osobnosť. Prirodzene, táto cesta je nesprávna, a preto na volupu čaká odplata. Hoffman v tomto príbehu predložil čitateľom takú silnú túžbu po neobmedzenej slobode, pozorovanú u hlavnej postavy ako pokušenie nečistých síl, ako diabolské pokušenie. Prvýkrát v dejinách romantizmu autor kladie čitateľom otázku príčiny a následku. Don Juan sa zaslúžene dočkal svojho hrozného konca, pretože podľahol základnému svetskému pokušeniu. Celá tragédia a záhuba súčasné umenie autor vyjadril v posledných riadkoch svojho príbehu, keď sa mecenáši reštaurácie rozčuľujú, že si dnes kvôli smrti talianskeho umelca nebudú môcť vychutnať „slušnú operu“:
“... Chytrý chlapík s tabatierkou (hlasito búcha na jej veko). Aká škoda! Nebude to dlho trvať a budeme počuť poriadnu operu! To znamená stratiť všetku mieru!
Tmavej pleti. Správne, správne! Stále som jej hovoril to isté! Úloha Donny Anny ju vždy riadne nudila. A včera bola úplne posadnutá. Celá prestávka vraj ležala v bezvedomí a scéna druhého dejstva vyzerala byť prežitá v nervóznom záchvate.
Menší. Povedz ahoj!
Tmavej pleti. Áno, áno, v nervóznom záchvate! A nebolo možné, aby ju z divadla zobrali.
JA: Preboha, nebol ten záchvat nebezpečný? A budeme čoskoro opäť počuť od signory?
Chytrý chlapík s tabatierkou (berie tabatierku). Je to nepravdepodobné - dnes ráno, presne o druhej hodine, signora zomrela ... “
"Zlatý hrniec"
"Zlatý hrniec" - táto rozprávka, zaradená do zbierky "Fantasy na spôsob Callota", prekvapila súčasníkov tým, že všetky fantastické udalosti sa v nej odohrávajú v skutočne modernom prostredí. Dej príbehu sa odohráva v Drážďanoch a čitatelia spoznávajú ulice, po ktorých každý deň chodia, spoznávajú mestské námestia a verejné inštitúcie opísané v príbehu. Áno a ja protagonista- úplne obyčajný človek, ktorý študuje na vysokej škole a pochádza z chudobnej rodiny, preto je vo voľnom čase od štúdia nútený si privyrábať. V živote nemá zvláštne šťastie a jediné, čo sa mu podarilo, sú jeho predstavy. Epicentrom intenzity vášní tejto rozprávky je váhanie hlavného hrdinu medzi túžbou stať sa uznávaným a bohatým človekom a túžbou po svete fantázie a poézie, kde sa každý môže cítiť povznesene, slobodne a šťastne. Svetské, obyčajné a magické sú v tomto príbehu postavené proti sebe. Život je predstavený v podobe dcéry úradníčky Veroniky a fantázia má podobu malého hada Serpentína. Veronica je* celkom milé dievča, ale jej túžby sú príliš zemité a primitívne – chce sa len vydať a nosiť pekné šaty. V boji o srdce hlavného hrdinu jej pomáha zlá čarodejnica. Pozoruhodné je, že život a svetský ruch autor prezentuje v podobe škaredej stareny a všedného dievčaťa, v mysli ktorých prevláda materiál nad duchovnom. Na umocnenie hrôzostrašného dojmu z každodenného života a sveta všedných ľudí obdarúva autor jednoduché veci strašnými črtami: „klepadlo na dvere vyceňuje zuby“, „kanvica na kávu s rozbitým vrchnákom robí tváre“.
Hoffmann stavia proti tomuto filistínskemu svetu svet rozprávkových fantázií a poézie. Takto je to hlavné rozlišovacia črta Hoffmannovo dielo je duálny svet. Hoffmann nám kreslí rozprávkové svety obývané neobyčajnými bytosťami: Princ Salamander a jeho dcéry sú zlaté a zelené hady, ktoré na želanie môžu nadobudnúť aj ľudskú podobu. Celý život týchto magické postavy plné poézie, lásky a krásy. Hoffmann kladie dôraz na ladnosť a harmóniu tohto sveta vôní, farieb, zvukov a farieb, pričom podčiarkuje jeho neskutočnú krásu.
Autor chápe, že tento svet je len ilúziou, a zdôrazňuje to slovami princa Salamandra, ktorý hlavného hrdinu utešuje, keď mu hovorí, že *fantastická krajina je len poetickým majetkom mysle, výplodom fantázie a nedosiahnuteľným sen. Hoffmannova irónia spočíva v tom, že sám spochybňuje realitu dosiahnutia a uskutočnenia romantického ideálu v reálnom svete.
Hoffmann skutočne vnímal realitu ako svet temnoty a sebectva, a to často dodávalo jeho dielam určitú zámernú pochmúrnosť. V mnohých jeho príbehoch sa objavujú obrazy rozpoltenej osobnosti, šialenstva a realita sa javí ako niečo iracionálne a nepochopiteľné.
"Majster Martin Bochar"
Dielo „Majster Martin Bochar“ napísal E. Hoffmann pri hľadaní rovnováhy medzi kreativitou a skutočný život. Tieto pátrania vracajú autora do doby, do kultúry renesancie, kde podľa neho remeslo (zarábanie peňazí) ešte nemalo tak beznádejne ďaleko od umenia. Tak sa zrodil utopický a idealistický príbeh o harmonickom spolužití práce a umenia „Majster Martin Bednár a jeho učni“.
Hoffmann nám veľmi podrobne vykresľuje obraz stredoveký život v meste Norimberg interiér domu zámožného majstra Martina, spevácke a bojové hry učňa, voľba majstra obchodu a iné každodenné každodenné obrazy. Práve v tomto príbehu sa autorke podarilo sprostredkovať čitateľom presvedčivé a vitálne, plnohodnotné postavy. Ústrednou postavou je starý majster Martin, ktorý si svoje debnárske remeslo vysoko cení, považuje ho za vysoké umenie. Jeho dcéra je milé stvorenie, ktoré vidí vydatú len za predstaviteľku debnárskej profesie, pretože ju považuje za mimoriadne hodnú. A všetci frajeri mladej dievčiny sa musia podvoliť jej otcovi a počítať s jeho túžbou, a tak pod jeho prísnym vedením usilovne študujú debnárstvo.
Celé dielo je presiaknuté zmyslom ľahkosti a ľahkosti, dokonca aj vzplanuté konflikty sa riešia sami. Napriek tak detailne vykresleným postavám je obraz v príbehu ďaleko od skutočného stredovekého stavu. E. Hoffmann si minulosť nielen idealizuje, ako to robili všetci jeho romantickí predchodcovia, ale vytvára skôr idealistickú utópiu šťastný život na základe historického materiálu.
V jeho príbehu nie je žiadna konfrontácia medzi triedami, triedna nevraživosť. Všetci sa stretávajú pri jednom priateľskom stole: rytieri, remeselníci a šľachtici.
Aj keď, samozrejme, v podmienkach rozvíjajúceho sa kapitalizmu všetci romantickí autori 19. stor. hľadal spásu v idealizácii minulých čias.
Druhé obdobie tvorivosti E. Hoffmanna. "Malí Tsakhes"
E. Hoffmann strávil posledných osem rokov svojho života v Berlíne, kde bol vo verejnej službe na súde. Jasne videl všetku nedokonalosť súdneho konania v krajine, čo ho v konečnom dôsledku privádza do vnútorného konfliktu s celým pruským štátny systém a, samozrejme, je vyjadrená v jeho tvorbe. So všetkou silou svojej ostrej satiry zaútočil na spoločenský poriadok, ktorý vládol v Nemecku. Jeho diela sa stali politickejšie zafarbenými a ostrejšími.
Najvýraznejším vyjadrením týchto nových trendov je jedna z najznámejších rozprávok E. Hoffmanna „Malí Tsakhes“, ktorú napísal v roku 1819. Dej rozprávky sa odohráva v rozprávkovom svete, kde žijú škriatkovia a víly. spolu s obyčajnými ľuďmi. Ústrednou postavou rozprávky je absolútne bezvýznamná a škaredá bytosť, ktorá má vďaka určitému nepochopeniu čarovný dar privlastniť si všetky zásluhy svojho okolia. Toto škaredé stvorenie, ktoré vlastní tri zlaté vlasy, si dokáže získať univerzálnu česť a rešpekt a dokonca sa stane Všemocným ministrom. Malý Tsakhes je taký odporný a odporný, že autor nešetrí literárnymi výrazovými prostriedkami, aby v čitateľoch vzbudil odpor k nemu. Hovorí mu „peň hrčeovitého stromu“, núti ho neustále škrabať a hrýzť. Hoffmann ho vykresľuje ako mimoriadne smiešneho a absurdného, pseudokrásneho jazdca a violončelistu. Ale v skutočnosti je tento bezvýznamný čudák hrozný, pretože keďže je v podstate nikto a nemá žiadne nadanie, je obdarený obrovskou silou.
V tejto grotesknej postave sa Hoffmann snažil vyjadriť všetok strach z udalostí a javov, ktorým musel on a jeho súčasníci čeliť, odrážal svet, v ktorom sa pocty a požehnania udeľujú nie rozumom a zásluhami, ale zhodou okolností. V. G. Belinsky o diele E. Hoffmanna napísal takto: „v najsmiešnejšom bláznovstve svojej fantázie vedel byť verný myšlienke *.
Romantizmus E. Hoffmanna je úzko spätý so skutočnými udalosťami a historickými konfliktmi. Preto je jeho tvorba považovaná za hranicu medzi odchádzajúcim romantizmom a realizmom, ktorý ho nahrádza. I. V. Mirimsky, bádateľ diela E. Hoffmanna, napísal: „... Spoločenská šírka rozprávky je daná tým, že za touto smiešnou maškarádou stojí festival bláznov, ktorý hrajú kniežatá, ministri, komorníci, profesori a pod. lokajov, sú ľudia, ktorých práca a táto komická armáda majstrov a ich prisluhovačov sa drží. Príbeh začína príbehom o smutnom osude chudobnej roľníckej rodiny, v ktorej sa narodil Tsakhes, a končí rozhorčením davu za odvetu proti odhalenému Zinnoberovi ... *
Ako vo všetkých dielach E. Hoffmanna, aj tento drobný čudák v rozprávke má antagonistu – básnika Baltazára, ktorému Tsakhes ukradol krásnu nevestu a privlastnil si jeho slávu. Na konci rozprávky básnik porazí Tsakhesa s pomocou láskavého čarodejníka, ktorý mladíkovi prezradil tajomstvo troch vlasov na čudákovej hlave. Po víťazstve sa básnik ožení s krásnym dievčaťom a dostane ako dar nádherný dom, v ktorom jedlo nikdy nekončí a úroda dozrieva rýchlejšie ako všetci ostatní.
"Svetové pohľady na mačku Murr"
„Svetové pohľady na mačku Murr s prídavkom odpadových listov z biografie Johannesa Kreislera“ je celý názov Hoffmannovho románu, ktorý vyšiel v dvoch zväzkoch v rokoch 1819 a 1821.
"Kompozične je román vybudovaný ako dva úplne nezávislé a nesúvisiace príbehy - denník kocúra Murra a životopis Kapellmeistera Kreislera. Toto je skutočne geniálny Hoffmannov nález. Autor vysvetľuje túto dejovú štruktúru hneď na začiatku knihy .
Keď sa Kotove poznámky, ktoré sa rozhodne zverejniť, dostanú k vydavateľovi, zrazu sa zistí, že jeho rozprávanie je pravidelne popretkávané časťami úplne cudzieho textu. V priebehu konania vydavateľ zistil, že Mačka pri písaní denníka jednoducho zobrala prvú knihu, ktorú mal pod labkou a ktorú mal jeho majiteľ, a použil strany „časť na položenie, časť na sušenie“. Zhodou okolností sa táto konkrétna kniha ukázala ako biografia slávny skladateľ a hudobníka Johannesa Kreislera a pre prehliadku sadzačov sa tieto stránky dostali aj do Kotovho denníka.
Toto dielo je klasickým príkladom použitia zvieracej postavy s cieľom sprostredkovať charakterové črty a správanie charakteristické pre človeka tým najkomediálnejším a najparodickejším spôsobom. Mačka je najbežnejším zvieraťom v literatúre (vezmite si napríklad Kocúra v čižmách). Hoffmann však na rozdiel od svojich predchodcov túto techniku nepoužíva na zosmiešňovanie obrazu, ktorý do postavy zvieraťa vložil, ale len na zobrazenie toho, ako ľahko sa prispôsobuje udalostiam a životnej realite okolo seba.
Do Kota (ktorého vonkajší popis prevzal od svojej vlastnej mačky - veľmi inteligentného a ušľachtilého zvieraťa) vložil tie črty, ktoré boli najcharakteristickejšie pre ľudí prvého polovice XIX v. Snažil sa sprostredkovať romantické nálady a súdy o duchovných hodnotách. Mačku (teda človeka na svoj obraz) obdaril pocitom vlastnej nadradenosti nad zvyškom spoločnosti, ktorá podľa jeho názoru katastrofálne zaostávala vo svojich úsudkoch a názoroch. A jeho priatelia a spolupracovníci, patriaci do mačacko-psej spoločnosti, netolerujú žiadne predsudky a všetkými možnými spôsobmi kážu normy správania oslobodené od akejkoľvek morálky.
Samozrejme, Mačka sa aj vo svojom okruhu veľmi vyznačovala väčším vzdelaním, erudíciou, znalosťou cudzích (psích) jazykov, filozofie, poézie. Prejavuje veľký záujem o základy mačacieho (t. j. ľudského) myslenia a psychiky a dokonca píše vedeckú prácu na tému „O vplyve pascí na myši na psychológiu mačiek“. Má len skvelú fantáziu a píše naozaj krásnu poéziu. Práve tieto vlastnosti mu umožňujú vidieť sa ako bystrý jedinec, výrazne odlišný od šedej masy, ktorá ho obklopuje. Postupne si vytvára kult vlastnej osobnosti a vyžaduje uctievanie iných. Akýkoľvek iný predstaviteľ spoločnosti je pre neho dôležitý iba v tom zmysle, že s ním môžete diskutovať o tom najdôležitejšom, čo na tomto svete existuje, t. j. o ňom samom a o výsledkoch jeho práce. To, čo malo spočiatku čisto romantický charakter, veľmi rýchlo prerástlo do prudkého individualizmu a zanedbávania iných. Ak predtým túžil po nejakých ideáloch, teraz mu tieto ideály jednoducho bránia uspokojovať svoje vlastné potreby. Všetky jeho činy boli neslušné a nemorálne. Aj keď zje hlavu sleďa, ktorá bola určená jeho matke umierajúcej od hladu, utešuje svoje svedomie záverom: "Ach apetít, voláš sa Mačka!" A zo záväzku a viery v ideály zostáva nekonečná benevolencia voči vlastnej prirodzenosti.
A na stránkach skladateľovho životopisu medzičasom akoby v opozícii k sebeckej mačacej povahe hrajú všetkými farbami romantické ideály a hľadanie pravdy.
Tretie obdobie nemeckého romantizmu spadá do obdobia obnovy feudalizmu. V Nemecku sa tento proces prejavil najplnšie. Najjasnejšími umelcami tohto obdobia sú Hoffmann, Chamisso, Heine. Vo svojej tvorbe koncentrovali to najlepšie, čo v romantizme bolo. Ale bližšie sa pozerajú na realitu, kritizujú ju dôslednejšie a tvrdšie a pokúšajú sa analyzovať sociálne rozpory. V tejto dobe sa romantizmus spája s realizmom, narúša sa hranica medzi nimi.
24. januára 1776 sa v meste Koenigsberg (dnes Kaliningrad) v rodine kráľovninho radcu narodil chlapec, ktorý dostal meno Ernst Theodor Wilhelm. Do dejín svetovej literatúry sa zapísal ako veľký snílek, rojko, rozprávač a romantik Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. V roku 1805 nahradil svoje „pruské“ meno Wilhelm menom svojho idolu Mozarta.
Spisovateľov otec Christoph Ludwig Hoffmann (1736-1797) bol neobyčajne schopný, ľahko náladový človek, múzam nie cudzí. Oženil sa so svojou sesternicou Lovisou Albertinou Derferovou (1748-1796), zbožnou, samotárskou, mierne hysterickou ženou. Pár rokov po narodení syna sa Hoffmannovi rodičia rozišli.
Po rozvode rodičov žil chlapec od roku 1778 u starej mamy, výchove sa mu venoval zbožný strýko Otto Wilhelm, muž s prísnymi pravidlami. Spôsob v rodine bol tradičný, báli sa udalostí a zmien. Hoffmann spočiatku žil vnútorným rozporom medzi drsným, sarkastickým vnímaním reality a bojazlivou, mäkkou, zraniteľnou dušou.
Málo radosti pre chlapca boli domáce koncerty. Spisovateľský talent sa formoval práve pod vplyvom hudby. O jeho povolaní zrejme rozhodovala vášnivá láska k hudbe, ktorá bola podľa Hoffmannových slonov v ich rodine „dedičná choroba“, neskôr ku kresleniu, najmä karikatúre, a veľký úspech v oboch umeniach. Hoffmann, donútený okolnosťami, vstupuje na univerzitu v Koenigsbergu a študuje právo podľa rodinnej tradície, avšak bez akéhokoľvek záujmu o kariéru právnika. V tom čase I. Kant učil v Koenigsbergu, ale Hoffmann sa do svojho publika nikdy nepozrel.
V študentských rokoch Hoffmann objavuje literatúru a píše prvý román Cornaro, ktorý zostal nepublikovaný. V Berlíne sa Hoffmann vrhá do mestského života, navštevuje divadlá, múzeá, koncerty, pokračuje v hudobnom vzdelávaní, skladá hudbu, sám hudbu vyučuje, zaľúbi sa do svojej žiačky, mladej vydatej pani. Po absolvovaní univerzity začína Hoffmann dlhé obdobie putovania. Pre rozširovanie karikatúr najvyšších predstaviteľov bol poslaný do Plocku, kde sa v roku 1802 oženil s dcérou poľského spisovateľa Michaelinou Rorerovou. V roku 1804 bol preložený do Varšavy, kde sa venoval výlučne umeniu: viedol filharmonickú spoločnosť, dirigoval koncerty, prednášal na hudobné témy, skladal hudbu, najmä operu Veselí muzikanti na text C. Brentana, The Šatka a kvetina na sprisahanie Calderona, dokonca fresky v miestnosti na koncerty, slúži v súdnictve.
V roku 1807 Napoleonove vojská obsadili Varšavu, štátne inštitúcie boli zatvorené a Hoffmann zostal bez služby. Presťahuje sa do Berlína, ale ani tam nenájde prácu. V roku 1808 musel nastúpiť na miesto divadelného kapelníka v Bambergu, kde uvádza drámy Calderona a G. Kleista „Kathen z Heilbronnu“.
V Bambergu Hoffmann pôsobí súčasne ako skladateľ, dirigent, režisér, maliar, grafik, kritik, poviedkár. Umenie a život sa v Hoffmannovej tvorivej biografii prelínajú v takej kombinácii, z ktorej neskôr vznikla romantická legenda, ktorá ho sprevádzala až do konca jeho dní, o odraze skutočného utrpenia v umeleckej tvorivosti.
Začiatkom roku 1809 sa Hoffmann deklaruje ako spisovateľ. Redaktor Universal Musical Gazette mu navrhol, aby napísal príbeh o brilantne nadanom, no nešťastnom, chudobnom hudobníkovi. Čoskoro sa na stránkach novín objavila séria skíc o Kapellmeisterovi Kreislerovi, čo znamenalo začiatok Hoffmannovej literárnej slávy. Po Kreisleriane vyšli poviedky Cavalier Gluck a Don Giovanni, ako aj články o hudbe, ktoré sa neskôr dostali do prvej knihy Fantázie na spôsob Calla.
Po ročnom pobyte v Drážďanoch ako divadelný kapelník (tu v roku 1813 dokončil v Bambergu započatú operu Ondine na libreto svojho priateľa Fouqueta) sa Hoffmann na jeseň 1814 presťahoval do Berlína, kde zastával miesto na ministerstve r. Spravodlivosť. Nemilovaná právna služba, kde si vzorne plní svoje povinnosti, stále nezatemňuje umenie, nenarúša priateľské vzťahy v umeleckých kruhoch a rastúcu popularitu, ktorá sa umocnila po brilantnom naštudovaní jeho opery Ondine v berlínskom Kráľovskom divadle. .
Bol to Hoffmann, kto bravúrne uskutočnil jeden z najvážnejších plánov romantizmu. Romantici snívali o syntéze umenia, trvali na tom, že maliarstvo by sa malo učiť z hudby, hudba z maliarstva, vysoko si cenili architektúru, keďže spája maliarstvo, sochárstvo, najmä cirkevnú architektúru, keďže do tohto súboru vnáša hudbu.
Pravdepodobne Hoffmannova popularita podnietila najvyššie orgány, aby ho vymenovali za člena vládnej komisie na vyšetrovanie politických zločinov. A vtedy nečakane Hoffmann, ktorý bol predtým absolútne apolitický, začal otvorene a odvážne protestovať proti svojvôli a nezákonnosti, ktorej sa komisia dopúšťala, ba zašiel ešte ďalej – zosmiešnil predsedu komisie v satirickej rozprávke „Pán Blchy."
Keď sa ministerstvo spravodlivosti dozvedelo o existencii príbehu, vydalo dekrét o jeho konfiškácii a začalo súdne vyšetrovanie proti Hoffmannovi. Medzitým sa rýchlo rozvinula vážna choroba, ktorou spisovateľ dlho trpel a pripútala ho k posteli. V tomto stave bol obvinený z politickej nespoľahlivosti nútený vypovedať. 25. júna 1822, v štyridsiatom siedmom roku svojho života, pripútaný na lôžko, otočený k stene, diktujúc ďalšiu poviedku, Hoffmann zomrel na progresívnu paralýzu. Pri všetkej svojej námahe a pri všetkej svojej popularite nemohol Hoffmann svojej žene zanechať nič okrem dlhov a musela odmietnuť dedičstvo po ňom závetom.
Nápis na náhrobnom kameni na berlínskom cintoríne znie: Bol rovnako pozoruhodný ako právnik, ako básnik, ako hudobník, ako maliar.“ Tieto slová obsahujú najhlbšiu drámu života, rozdvojujúcu a sužujúcu dušu: Hoffmanna ako všestranného umelca, posadnutého umením, celý život spájala starosť o každodenný chlieb až po službu súdneho úradníka, ktorú porovnával s skala Prometheus.
V čase svojho vstupu do literatúry má Hoffmann bližšie k heidelberskej škole, no podľa princípov umeleckej reprodukcie skutočnosti, podľa svojho svetonázoru, nadväzuje na jenskú tradíciu. Sám bol stelesnením sna raných romantikov o ideáli básnika ( spomeňte si na román Novalis): talentovaný právnik, skladateľ, výtvarník (v rokoch 1813-1814 sa živil kreslením karikatúr Napoleona), spisovateľ. Jeho práca netrvá dlhšie ako desaťročie.
Romantik vyvinul vlastné princípy umeleckej reflexie reality. Hlavnou vecou v jeho svetonázore bolo uvedomenie si dvojitého postavenia umelca, ktoré sa premietlo do princípu dvoch svetov. Ďalšou črtou je špecifická kombinácia fantázie a reality: každý zásah temných síl dostáva reálne vysvetlenie (preto sa mu hovorí romantický realista).
Hoffmann bol prvým nemeckým romantikom, ktorý dosiahol celosvetovú slávu. Ale v Nemecku sa k nemu správali zdržanlivo: Goethe ho považoval za treťotriedneho prozaika, Tieck mu vyčítal karikatúru. TOTO. Hoffmann mal veľký vplyv na ruskú literatúru: z jeho tvorby pramení groteska Gogoľa, fantázia V. Odoevského, tragédia Lermontova, psychologizmus Dostojevského románov. V 20. storočí záujem o neho nemizne: Vs. Ivanov, K. Fedin, M. Zoshchenko, V. Kaverin - spisovatelia, ktorí vytvorili skupinu Serapion Brothers, si Hoffmanna zvolili za svojho duchovného patróna. Nemecký romantik mal výrazný vplyv na tvorbu M. Bulgakova („Diaboliáda“, „Majster a Margarita“), A. Bloka, A. Achmatovovej, A. Tarkovského.
Téma vzťahu medzi umením a životom, umelcom-tvorcom a filištíncom-filistínom je hlavnou témou spisovateľovej tvorby a ústredným konfliktom je rozpor medzi snom a skutočnosťou, poéziou a pravdou. Tento konflikt nadobúda u Hoffmanna beznádejne tragický charakter, keďže túžba po zmierení týchto dvoch bojujúcich princípov v ňom žila popri vedomí ich nezlučiteľnosti, nemožnosti premôcť silu života básnickým snom. „Ako najvyšší sudca som rozdelil celú ľudskú rasu na dve nerovnaké časti. Jednu tvoria iba dobrí ľudia, ale zlí hudobníci alebo žiadni hudobníci, zatiaľ čo druhú tvoria skutoční hudobníci. Ale nikto z nich nebude odsúdený, naopak, každého čaká blaženosť, len inak. Dobrí ľudia sú filistí (filistini). Hoffmannov hrdina sa nevznáša vo sférach vznešených utópií (ako v Novalisovi), nesplýva s inými ľuďmi, ako v prípade Heidelbergerovcov. Spisovateľ výraznejšie ako iní akcentuje rozchod s realitou: jeho hrdina žije uprostred reality, je svetský. Miestom pôsobenia vo väčšine Hoffmannových diel nie je idealizovaný stredovek, ale moderné Nemecko, zobrazené ironicky či satiricky a karikovane. Dve sféry – ideál a realita – neustále narážajú, čím vzniká duálny svet – koexistencia dvoch svetov (často v mysli romantického hrdinu, v umeleckom priestore diela).
Je potrebné vysvetliť význam a pôvod slova „filistini“. V nemčine sa objavil v 17. storočí. Pri jednom zo stretov medzi študentmi a obyvateľmi mesta bol zabitý školák. Kňaz, ktorý po tejto tragickej udalosti predniesol kázeň, prirovnal zosnulého k biblickému hrdinovi Samsonovi, zničenému kmeňu Filištíncov, ku ktorému prirovnal obyvateľov mesta. Časom sa slovo „Filistíni“ pretransformovalo na „filištínov“, ako začali mešťanov nazývať, na rozdiel od „Bursh“ – školákov. V Hoffmannových spisoch slovo „filistíni“ označuje nielen mešťanov, ale má aj negatívny hodnotiaci význam – „obmedzení ľudia žijúci len pre materiálne záujmy“.
Vonkajší svet z pohľadu spisovateľa osudovo ťaží nad vnútorným, duchovným svetom, mení život na tragikomickú frašku, na pochmúrnu a smiešnu fantazmagóriu, v ktorej sa na človeka hrajú tajomné, osudové sily, ktoré ho odsudzujú k osamelosti a utrpeniu. To všetko sa celkom naplno prejavilo už v prvých knihách – „Kreisleriana“ (1811-1815) a „Fantasy na spôsob Callota“ (1814-1815). Kreisleriana je séria esejí a kritiky, ktorá začína nemeckú romantickú hudobnú kritiku. Samotný Hoffmann bol prototypom Kreislera.
“Fantasy “je prvá prozaická zbierka spisovateľa, ktorá mu priniesla literárnu slávu. Zborník bol svojou štruktúrou, námetom, formou a rôznorodosťou textov na svoju dobu veľmi nezvyčajný: obsahoval diela rôznych žánrov (vysoko odborná hudobná a literárna kritika, veselá romantická poviedka, vtipná divadelná humoreska eseje v duchu gotickej literatúry s vtedy módnou myšlienkou „živočíšneho magnetizmu“, ktorá anticipovala Hoffmannove „nočné štúdie“ (1817)). Názov zbierky odkazuje čitateľa na francúzsky umelec Jacques Callot (najznámejší pre svoj grafický cyklus 1632-1633 Vojnové katastrofy).
Hoffmann v Callovej tvorivosti i v sebe samom ocenil silu talentu, odvahu a originalitu umeleckého myslenia, lakonickosť a energiu umeleckých obrazov a napokon integritu a dôstojnosť tvorcu. Hoffmann vedie čitateľa k poznaniu, že sa bude musieť potýkať s nejakou pre neho nezvyčajnou literatúrou. Spisovateľ si vopred vyhradzuje právo nielen na autorskú svojvôľu pri narábaní s objektívnym svetom, ale celkovo aj na novú estetiku a novú filozofiu, sústrediť sa nie na vonkajší svet, ale ponoriť sa do vlastnej fantázie. Hoffmann akoby varoval, že jeho hrdina, jeho alter ego (druhé „ja“) je vizionár, a nie len pozorovateľ.
Do zbierky „Fantázia na spôsob Calla“ zaradil Hoffmann aj svoj obľúbený výtvor, poviedku „ zlatý hrniec“(1814), ide o akýsi vrchol jeho ranej tvorby. Autor jej dal podtitul „Rozprávka z Nového Času“, čím zdôraznil špecifiká diela, v ktorom sa odohrávajú fantastické udalosti v reálnom prostredí súčasného spisovateľa v Drážďanoch. Spisovateľ veľmi presne sprostredkoval reálie svojej doby: obchodovali priamo zo zeme pri Čiernej bráne, mešťania sa zabávali na prechádzkach s rodinami po meste atď. Román spája fantáziu a každodennosť, presiaknutú romantickou iróniou, vytvára literárny duálny svet. Hoffmann nazval kapitoly vigílie, čo znamená „nočné bdenie“ (čo naznačuje, že novela bola napísaná v noci).
Hrdina rozprávky, študent Anselm, je najcharakteristickejší z Hoffmannových romantických postáv, chudobný muž, nad ktorým sa tiahnu osudové sily, meniace jeho život na reťaz tragikomických nešťastí. Je odlišný od tradičných hrdinov romantických diel, Anselm je lúzer: „Ale je pravda, že som sa narodil do sveta pre najrôznejšie skúšky a pohromy! Nehovoriac o tom, že som nikdy netrafil fazuľových kráľov, že som nikdy správne neuhádol párne ani nepárne, že moje chlebíčky vždy padnú na zem tou maslovou stranou – o všetkých týchto nešťastiach ani nebudem hovoriť; ale nie je to strašný osud, že keď som sa napriek všetkým čertom stal konečne študentom, mal som byť a zostať plnkou? Obliekol som si niekedy nový kabát bez toho, aby som na ňom okamžite urobil škaredú mastnú škvrnu alebo som si ho roztrhol na nejakom prekliatom, zle umiestnenom nechte? Poklonil som sa niekedy nejakej dáme alebo nejakému pánovi bez toho, aby som môj klobúk odletel čert vie kam, alebo bez toho, aby som sa potkol na hladkej podlahe a hanebne sa zvalil? Či som už nemusel platiť na trhu každý trhový deň v Halle istý tri až štyri groše za rozbité hrnce, lebo ma čert rovno k nim nesie, ako keby som bol poľnou myšou? Bol som niekedy načas na univerzite alebo inom mieste? Márne vychádzam o pol hodiny skôr; len čo sa postavím pri dverách a chystám sa zdvihnúť zvonček, nejaký čert mi vyleje na hlavu umývadlo, alebo zo všetkých síl zatlačím nejakého pána, ktorý vychádza a v dôsledku toho nielen meškať, ale dostať sa aj do davu problémov. Môj Bože! Môj Bože! Kde ste, blažené sny budúceho šťastia, keď ja som hrdo sníval o dosiahnutí hodnosti kolegiálneho tajomníka. Autor svojho hrdinu vykresľuje ironicky: ukazuje ho ako vtipného, nešikovného, neprispôsobeného životu. Anselm, ktorý sníva a sníva, je posadnutý duševným nesúladom, ktorý rozdvojuje vedomie a núti ho ponáhľať sa medzi obyčajným a fantastickým svetom, kam ho zavedie jeho predstavivosť. Je mu dané vidieť to, čo si filistí nevšimnú, takže obyčajní ľudia vnímajú jeho príbehy ako nezmysel.
Celý vývoj akcie je Anselmovou osciláciou medzi dvoma svetmi. V poviedke autor ukazuje ich interakciu, ktorá sa prejavuje aj v štýle reči: „Duch sa pozrel na vody, a teraz sa kolísali, stúpali v spenených vlnách a rútili sa do priepasti, ktorá otvorila svoje čierne ústa. hltavo ich prehltnúť“ (Vigilia 3). Toto je fragment z Lindhorstovho príbehu, ktorý čitateľa ponorí do sveta rozprávky. Hoffman individualizuje jazyk postáv, čo ničí jednotu romantického štýlu. M. Bulgakov vo svojom románe použil metódu priameho vnášania ďalšej vrstvy textu do rozprávania: po prvý raz sa kapitoly Yershalaim objavujú buď ako Wolandov príbeh, alebo ako vízia.
Nezvyčajné správanie študenta prekvapuje „normálnych ľudí“, považujú ho za excentrického a extravagantného: „Ale ten pán sa musí zblázniť!“ povedala úctyhodná mešťanka, ktorá sa po návrate s rodinou z prechádzky zastavila, založila si ruky na bruchu a začala uvažovať o bláznivých kúskoch študenta Anselma. Objal kmeň bazy, zaboriac si tvár do jeho konárov, neprestajne kričal: „Ach, ešte raz sa leskni a zažiar, milé zlaté hady, dovoľ mi ešte raz počuť tvoj krištáľový hlas!“ (vigília 2). Anselm je poetickej povahy, preto je to on, kto môže žiť v dvoch svetoch: k reálnemu ho pripútava jeho pozemská povaha, jeho jemná duchovná organizácia láka do sveta rozprávky.
Archivár Lindgorst, ctihodný starec, tajný radca a kráľovský archivár, patrí k rovnakému typu hrdinov, ale je aj veľkým mágom, ohnivým princom mlokov, ktorý paralelne žije v poetickom kráľovstve - Atlantíde, kde je vládcom ohnivých duchov. V tom rozprávkový svet Lindhorst predstavuje Anselma. Láska k najmladšej dcére archivára, modrookej Serpentine, premení hrdinu a prebudí v ňom dômyselnú vieru v zázračné, vďaka čomu mu príroda odhalí svoje najvnútornejšie tajomstvá a prihovára sa mu jazykom, ktorému rozumie. Anselm sa stáva básnikom v zmysle, ktorý do tohto pojmu vložili nemeckí romantici: človek oslobodený od bremena zeme a spojený s divmi iného, krásneho sveta.
Všetky postavy v príbehu patria k jednému z dvoch typov hrdinov: dobrí ľudia“ a „hudobníci“. Niektorí sú hrdinami dvoch svetov: rozprávkového a skutočného (starenka-obchodníčka v rozprávke je škaredá repa, archivár je princ mlokov, Serpentina je zlatozelený had). Veronika, Geerbrand, konrektorka však žije len v jednom svete, čiže sú to obmedzení ľudia.
V Zlatom hrnci sa príbuzná téma dvojníka objavuje navždy s Hoffmannom. ( Spomeňte si, koho z romantikov ste takto spoznali.) Dvojča sa tu ešte nenazýva dvojča. Anselmovým protipólom je primitívny Geerbrand, ktorý v živote Veroniky úplne nahrádza hrdinu. V piatej vigílii sa dcéra konrektora Paulmana oddáva snívaniu: „Bola dvornou radkyňou, bývala v krásnom byte na Castle Street, alebo na Novom trhu, alebo na Moritzstrasse. Klobúk najnovšieho strihu, nový turecký šál jej pristal, raňajkovala v elegantnom negližé pri okne a vydávala potrebné príkazy kuchárke...“ Škandinávci kráčajúci po ulici obdivujú manželku dvorného radcu. sediac na balkóne. Objaví sa jej manžel a daruje jej nádherné náušnice.
Po nejakom čase Geerbrand, ktorý sa stal súdnym poradcom, predloží Veronike ponuku a predstaví jej práve tie náušnice, o ktorých snívala. Toto je jedenásta vigília. Epizódy piatej a jedenástej vigílie sú takmer totožné: hrdinkine sny sa splnili, no Anselma úspešne nahradil úctyhodný Geerbrand.
Samotná Veronika je Serpentininou dvojníčkou: Anselm osciluje medzi dvoma svetmi, medzi dvoma dievčatami. Jeho váhavosť ukazuje, aký príťažlivý môže byť svet filištínov aj pre romantického hrdinu. Hoffmann spája dva svety - ideál a skutočnosť, používa romantickú iróniu, ktorá sa prejavuje v obraze rovnosti, rovnocennosti dvoch svetov.
Scéna „pod sklom“ je veľmi dôležitá: je to metaforický obraz existencie moderných obyvateľov, spútaných istými limitmi, obmedzených, ale úplne spokojných so sebou samým. Len Anselm si všimne tento stav a cíti sa nepríjemne.
Hoffmannov hrdina sa rozhodne: ožení sa so Serpentinou. Prostredníctvom lásky k nej, ako aj k Heinrichovi von Ofterdingen, sa Anselmovi odhaľujú tajomstvá prírody. Spisovateľ ironicky zobrazuje symbol jednoty prírody a človeka, romantického hrdinu a poéziu. Ako veno dostane Anselm od Serpentiny zlatý hrniec, z ktorého vyrastá ohnivá ľalia – akási paródia na modrý kvet Novalis. V tomto dvojobraze (ľalia v črepníku) sa opäť prejavuje romantická irónia: symbol prírodných a poetických začiatkov vyrastá zo symbolu filistínskej pohody. Hoffmann sa tak snažil zdôrazniť, že vysoké a nízke, prozaické a poetické sú úzko prepojené. Je to výsmech romantickému ideálu aj filistínskemu svetu.
Finále rozprávky je rozhovor medzi autorkou a Lindhorstom o Anselmovi, o poetickom svete, o sne, z ktorého vysvitne, že Atlantída je svet fantázie, kam sa môžu na chvíľu vydať. romantickí hrdinovia, no sú nútení vrátiť sa do reálneho sveta.
© Elena Isaeva