Najznámejšie pevnostné divadlá 18. storočia. Pevnostné divadlá ruských šľachticov

PEVNÉ DIVADLO existoval v Rusku asi storočie (od polovice 18. storočia do polovice 19. storočia). Pevnostné divadlo bolo dvojakého typu – panské a mestské. Prvým boli prehľadné priestory s veľkým repertoárom, veľkým kolektívom umelcov, pripravované od detstva pre divadelné aktivity, orchester, balet, zbor a sólisti. K rovnakému typu patria aj tzv. búdkové divadlá, ktoré predvádzali svoje predstavenia na veľkých jarmokoch v okresných mestách, v osadách pri kláštoroch a pod. Do druhého typu patria panské divadlá, ktoré boli uzavretého charakteru – pre zábavu samotných pánov a pozvaných hostí. Iba na prvý pohľad existovali takéto pevnostné scény uzavreté: ich živé spojenie so spoločenským a kultúrnym životom Ruska je zrejmé.

Nútených hercov trénovali profesionálni umelci, skladatelia, choreografi. Často boli poddaní umelci vychovávaní v štátnych divadelných a baletných školách a vedľa nich na poddanskom javisku hrali slobodní umelci. Stávalo sa, že na cisárskej scéne sa objavovali aj nevoľníci, ktorých si ich majitelia prenajímali (v takýchto prípadoch sa na plagátoch a programoch nevoľníci nazývali „pán“ alebo „pani“, ale jednoducho písali svoje mená). Existujú prípady, keď boli poddaní umelci vykúpení pokladnicou za zápis na cisársku scénu - Stolypinskí nevoľníci spolu s dvornými hercami veľkostatkárov PM Volkonského a NI Demidova vstúpili do súboru štátneho divadla vytvoreného v roku 1806, dnes známeho ako Divadlo Malý M.S. Shchepkin, S. Mochalov (otec tragického básnika P.S. Mochalova), E. Semenova, podľa A.S.

Známe sú také poddanské družiny ako divadlo grófa S. M. Kamenského v Orli. Špeciálna budova mala stánky, medziposchodie, boxy, galériu. Kapláni boli oblečení do špeciálnych livrejových frakov s rôznofarebnými goliermi. V grófskej lóži pred jeho stoličkou bola špeciálna kniha na zaznamenávanie chýb umelcov a orchestra počas vystúpenia a na stenu za stoličkou sa za trest vešali biče. Do šiestich mesiacov v roku 1817 sa podľa „Priateľa Rusov“ v divadle grófa Kamenského „na pobavenie verejnosti mesta Orel odohralo 82 hier, z ktorých bolo 18 opier, 15 drám, 41 komédií, 6 baletov a 2 tragédie.“ Grófsky majetok sa nezachoval, ale v činohernom divadle Oryol. I. S. Turgeneva, od konca 80. rokov 20. storočia je tu pamätná „scéna grófa Kamenského“ so zrekonštruovaným javiskom, malou sálou, oponou, múzeom a maskérňou. Hrajú sa tu komorné predstavenia a nad stoličkou posledného radu visí portrét grófa a tyč na trest.

Divadlo kniežaťa Šakhovského patrilo k rovnakému typu verejných pevnostných divadiel, ktorých trvalé bydlisko bolo v špeciálne vybavenej miestnosti v r. Nižný Novgorod. Každý rok v júli princ priniesol svoje divadlo na Makarievský veľtrh. V repertoári pevnostného divadla boli činoherné, operné a baletné predstavenia. Podobný typ divadla zobrazuje príbeh Vl. A. Sologuba zrenica- zvyky a život divadelných postáv začiatku 19. storočia. prenesené tu s rovnakou tragédiou ako v príbehu A.I.Herzena straka zlodejka. O repertoári poddanských divadiel v 90. rokoch 18. storočia je dostatok presných informácií, najmä o dielach V. Levshina a I. Kartselliho: komické opery Kráľ na love, Majstrovská svadba Voldyreva, Tvoje bremeno neťahá, Imaginárni vdovci atď.

Divadlá pri kaštieľoch sa vyznačovali komplexnejším repertoárom a aranžmánom. VG Sakhnovsky vo svojej štúdii poznamenáva, že boli usporiadané „častejšie ako zábava, ako zábava alebo túžba reagovať na prevládajúcu módu, menej často, ale na správne posúdenie divadelného umenia v Rusku a na posúdenie umeleckej kultúry v Rusku vo všeobecnosti je o to dôležitejšie, ako je potrebné, aby formy divadla vyjadrovali zmysel života, svetonázor a následne uhasili vášeň pre javiskové umenie. Najväčšiu úlohu v rozvoji „pudu teatrálnosti“ u ruskej šľachty zohralo podľa všeobecného názoru riešiteľov témy župné majstrovské divadlo. Najznámejšími divadlami šľachticov z čias Kataríny a Alexandra v Moskve a Petrohrade boli divadlo kniežaťa Jusupova na Moike a v Archangeľsku pri Moskve, grófov Šuvalovcov na Fontanke, Potemkinov v paláci Taurid, grófov Šeremetevovcov. v Kuskove (neskôr v Ostankine), grófi Apraksinovci v Olgove, grófi Zakrevskij v Ivanovskom, grófi Panins v Marfine (NM Karamzin, ktorý toto divadlo navštívil, napísal hru pre poddanské divadlo s označením „len pre Marfina“), grófi Zagrjažskij v r. Yaropolets Volokolamsky.

Do 20. rokov 19. storočia nielen stred Ruska, ale aj južné a severné predmestia zaplavili majstrovské stavovské divadlá, zimné aj „vzdušné“, usporiadané v r. letný čas v kaštieľskych parkoch. Poddanské ruské divadlo bolo pri svojom vzniku v mnohých ohľadoch napodobiteľné, od kostýmu a nábytku až po jazyk a gesto, bolo absolútne cudzie prírode a domácemu životu, a teda aj komplexu pojmov, ktoré vládli v r. obyvateľstvo, nevynímajúc a už vôbec nie vždy vzdelanú šľachtu. Bol to čas impulzov, túžby vytvoriť si vlastné ruské divadlo. Postupom času však najvzdelanejší z tvorcov poddanských divadiel (Šepelev, Šeremetev atď.) začali svoje divadlá obohacovať o dedičstvo európskej umeleckej kultúry - repertoár čoraz viac zahŕňal mytologické diela a podľa správneho pozorovania VG Sakhnovského, „svet fantasticky skutočných umeleckých scén...stelesňoval najranejšie duševné stavy poddaných hercov, ktorí najskôr nezmyselne vyslovovali nezmyselné úlohy dvorcov a dievčat, a potom prinášali úžasné variácie a rôznorodé riešenia motívov a melódií. svetových scén a dramatických tém a nápadov poddaných hercov až po čisté pohyby, úžasné intonácie a originálne herectvo. Vývoj mimozemského života prešiel úpravami a postupne sa stal vlastným. Toto bola dominanta Katarínskej a Alexandrovej éry ruského poddanského divadla. Do druhej štvrtiny 19. stor. stavovské divadlo začalo občas konkurovať divadlám v hlavnom meste. Také bolo divadlo I.D. Šepeleva (starého otca A. V. Suchovo-Kobylina z matkinej strany) na Vykse (provincia Vladimír). Veľkosťou bol o niečo menší ako Petrohrad Mariinské divadlo, pričom vnútorné usporiadanie (parter, boxy, benoir, medziposchodie atď.) bolo úplne rovnaké. Divadlo bolo osvetlené plynom, hoci v tom čase už aj cisárske divadlá v Petrohrade svietili olejovými lampami. Orchester pozostával z 50 ľudí, bolo tam 40 zboristov. Šepelev pozval aj umelcov z Moskvy a Petrohradu, ktorí ochotne prišli do Vyksy, keďže Šepelev ponúkal vysoké honoráre. Pevnostné divadlá navštevovali nielen hostia majiteľov panstiev, ale aj cisári, o čom sa zachovalo množstvo dôkazov. Vzácni hostia si obľúbili najmä poddaných s cennými darmi a peniazmi. Repertoárový plagát bol postupom času čoraz komplikovanejší. Technické vylepšenie javiskových platforiem umožnilo obrátiť sa na diela, v ktorých bolo veľa magických efektov.

Známe bolo najmä divadlo grófa N. P. Šeremeteva v Kuskove. Podľa súčasníkov bol považovaný za „najstaršie a najlepšie z ruských súkromných divadiel, ktoré nie je podradené petrohradským dvoranom a ďaleko prevyšuje štruktúru vtedajšej Moskvy, ktorú obsahoval Medox“.

pozri tiež DIVADLO.

pevnostné divadlo pevnostné divadlo

v Rusku súkromné šľachtické divadlo so družinou nevoľníkov. Objavil sa koncom 17. storočia, rozšíril sa koncom 18. - začiatkom XIX storočia, hlavne v Moskve a Moskovskej oblasti (divadlá Šeremetevovcov, Jusupovcov atď.). Mená mnohých poddanských hercov vstúpili do dejín divadla (P. I. Zhemchugova, T. V. Shlykova-Granatova a i.). Pevnostné divadlá sa stali základom ruskej provinčnej scény.

PEVNÉ DIVADLO

KPEPOSTNOY DIVADLO, súkromné šľachtické (domáce) divadlo v Rusku, ktoré vzniklo na feudálno-poddanskom základe. Samostatné domáce predstavenia poddanských hercov sa začali organizovať už koncom 17. storočia, no poddanské divadlá sa rozšírili najmä v druhej polovici 18. a začiatkom 19. storočia a existovali až do zrušenia poddanstva (1861).
Typy pevnostných divadiel
Pevnostné divadlá, ktorých bolo okolo dvesto, sa vyznačovali mnohými výraznými nuansami: v niektorých hrali len samotní šľachtici, často titulovaní a vysoko postavení, alebo ich deti - takémuto divadlu sa zvyčajne hovorí šľachtické ochotnícke divadlo; v iných „brownies“, teda poddaní herci, vystupujúci po boku amatérskych šľachticov; v treťom boli do hlavných úloh prizvaní „slobodní“ umelci verejnej cisárskej scény alebo súkromného profesionálneho podniku a zvyšok súboru bol z ich „domácich“; v štvrtom – „slobodné“ známe osobnosti, ruské i zahraničné, vystupovali len ako vedúci orchestrov, choreografi a divadelní učitelia a účinkujúcimi boli najmä „vlastní“ herci; existovali aj panské divadlá, ktoré sa menili na verejné so vstupným.
Vlastnosti pevnostného divadla
Každé takéto poddanské divadlo, intímne domáce alebo verejné, vzniklo z rozmaru vlastníka pôdy, na jeho náklady, vďaka práci jeho vlastných nevoľníkov, využívaných buď ako herci, alebo ako hudobníci orchestra, alebo sprievodcovia. javisková akcia, ktorý sa odohrával najčastejšie v jeho (niekedy prenajatom) dome, kde bol majiteľ absolútnym pánom javiska, zákulisia a v r. auditórium, teda určoval umeleckú a estetickú úroveň predstavení, formoval réžiu (dramatickú alebo hudobnú), vyberal repertoár, rozdeľoval úlohy atď., dával divákovi podľa vlastného uváženia a určoval aj morálnu tvár divadla.
Šírenie pevnostných divadiel
Najprv sa poddanské divadlá zriaďovali na mestských panstvách oboch stolíc, najmä v Moskve, kde ich len v 80. a 90. rokoch 18. storočia existovalo vyše dvadsať. V zime fungovali domáce kiná v meste a v lete sa spolu s majiteľmi sťahovali na vidiecke usadlosti. Takže v Moskve koncom 18. - začiatkom 19. storočia. operovali divadlá: S. S. Apraksin, G. I. Bibikov, I. Ja. Bludov, N. A. a V. A. Vsevoložskij, P. M. Volkonskij, I. A. Gagarin, A. I. Davydov, NI Demidova, IA Durasova, IK Zamjatin, LK Naryvskij, GP, Odd. Rzhevsky, DE a A. E. Stolypinykh, A. S. Stepanova, P. A. Poznyakova, D. I. a N. N. Trubetskoy, P. B. Sheremeteva (cm.Šeremetev Peter Borisovič) a N. P. Sheremetev (cm.Šeremetev Nikolaj Petrovič), N. G. a B. G. Shakhovskikh, N. B. Jusupov a i. V Petrohrade sa preslávili najmä domáce kiná: D. P. Barjatinskij, P. A. Golitsyna, E. F. Dolgorukij, A. A. a LA Naryškin, AN Nelidinskaja, AS Stroganov, IG Černyj až po IG Cherny. Petrovič (cm. PAVEL I Petrovič), atď.
Divadlo grófov Sheremetevs
Jedným z prvých a najvýznamnejších bolo divadlo grófov Sheremetevovcov. Svoju činnosť začal v roku 1765 v Petrohrade ako amatérsky šľachtic a napokon sa sformoval koncom 70. rokov 18. storočia v Moskve (na ulici Bolšaja Nikolskaja). Šeremetevovci zo státisícov svojich nevoľníkov starostlivo vyberali a školili rôznych majstrov, ktorí sa podieľali na vzniku divadla (architekti F. S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; výtvarníci I. P. a N. I. Argunov (cm. ARGUNOVÁ), K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin; inžinier F. Prjakhin; hudobníci P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin (cm. LOMAKIN Gavriil Yakimovič) atď.). Pracovali pod vedením a vedľa renomovaných európskych a ruských majstrov.
V panstve Sheremetev neďaleko Moskvy, Kuskovo (cm. KUSKOVO), boli postavené divadlá: „vzdušné“ (pod holým nebom), Malé a Veľké. V súbore boli poddaní herci, hudobníci, tanečníci, dekoratéri atď. (viac ako dvesto ľudí), medzi nimi vynikajúca herečka a speváčka Zhemchugova (P. I. Kovaleva). Umelci mali dostávať peniaze a jedlo. Družinu viedol a dozoroval poddaný „knihovník Jeho Excelencie“ B. G. Vroblevskij, ktorý sa vzdelával na Slovansko-grécko-latinskej akadémii. (cm. SLOVANSKO-GRÉCKO-LATINSKÚ AKADÉMIU) a ktorý spolu s N. P. Šeremetevom navštívil začiatkom 70. rokov 18. storočia v zahraničí. Wroblewski pri ich prerábaní divadelné hry prekladal. Repertoár divadla obsahoval viac ako sto hier, prevažne komických opier, ale aj komédií, opier a baletov.
Divadlo dosiahlo svoj vrchol v polovici 80. rokov 18. storočia, keď sa jeho majiteľom stal NP Šeremetev-syn - osvietený šľachtic, talentovaný hudobník a nezištný milovník divadelného umenia, ktorý na začiatku prestaval veľkolepý divadelný palác v obci Ostankino. 90. roky 18. storočia (cm. Ostankino).
Pevnostné divadlo kniežaťa Yusupova
Do začiatku 19. stor. (asi 1818) je rozkvetom poddanského divadla kniežaťa N. B. Jusupova. V roku 1819 bola Moskva prestavaná budova divadla, ktorá mala stánky, polkruhový amfiteáter, medziposchodie a dve galérie. V lete divadlo fungovalo v obci Archangelskoje pri Moskve, kde sa dodnes zachovala veľkolepá divadelná budova z roku 1818. Kulisy pre divadlo namaľoval Pietro Gonzago. (cm. GONZAGO Pietro). V divadle Yusupov sa konali opery a veľkolepé baletné predstavenia.
"Divadelný fenomén"
Okolo roku 1811 sa v Moskve objavil „divadelný fenomén hodný osobitnej pozornosti“ - poddanské divadlo P. A. Poznyakova, ktoré sa nachádza na ulici Bolshaya Nikitskaya v Leontievsky Lane. Divadlo uviedlo najmä honosne naaranžované komické opery, ku ktorým kulisy namaľoval taliansky maliar Scotty. Poddanských hercov tohto divadla, ktorí „hrali neporovnateľne lepšie ako mnohí slobodní umelci“, školil S. N. Sandunov. (cm. SANDUNOV Sila Nikolaevič) a E. S. Sandunovej (cm. Sandunova Elizaveta Semyonovna).
Provinčné pevnostné divadlá
Do konca 18. stor poddanské divadlá sa začali objavovať v provinčných mestách a panstvách, niekedy veľmi vzdialených od centra, vrátane Uralu a Sibíri. Ich úroveň bola veľmi odlišná: od primitívnych domácich predstavení na narýchlo zrazených javiskách s maľovanou plachtou namiesto opony až po perfektne zorganizované predstavenia v špeciálne vybudovaných divadlách s dobre vybaveným javiskom. Príkladom prvého je divadlo kniežaťa G. A. Gruzinského v obci Lyskovo; druhé - divadlo princa N. G. Shakhovského v dedine Yusupovo a potom v Nižnom Novgorode; divadlo I. I. Esipova v Kazani; S. M. Kamenského v Orli; S. G. Zoricha v Šklove.
Pevnostné divadlo Zoricha
V 80. rokoch 18. storočia obľúbenec Kataríny II (cm. EKATERINA II), S. G. Zorich vo svojom panstve Shklov v provincii Mogilev usporiadal divadlo, ktoré bolo podľa súčasníkov „obrovské“. Repertoár obsahoval drámy, komédie, komické opery a balety. V dramatických vystúpeniach okrem nevoľníkov kadeti Šklovského kadetského zboru (zriadeného Zorichom) a amatérskych šľachticov, medzi ktorými bol známy princ P. V. Meshchersky - jeho hru vysoko ocenil M. S. Shchepkin (cm.ŠEPKIN Michail Semenovič). V baletoch, ktoré „boli veľmi dobré“, tancovali iba poddaní tanečníci. Po smrti Zoricha jeho baletný súbor v roku 1800 kúpila pokladnica pre petrohradskú cisársku scénu.
Pevnostné divadlo Vorontsov
Medzi provinčnými divadlami vyniklo aj pevnostné divadlo grófa A. R. Voroncova (cm. VORONTSOV Alexander Romanovič), ktorá sa nachádza v dedine Alabukhi, provincia Tambov, potom - v dedine Andreevskoye, provincia Vladimir. Voroncov, jeden z naj vzdelaných ľudí svojho času bol horlivým odporcom gallománie, ktorá sa medzi ruskými šľachticmi rozšírila v 18. storočí. Preto do repertoáru jeho poddanského divadla patrili predovšetkým hry ruských dramatikov: A. P. Sumarokov (cm. SUMAROKOV Alexander Petrovič), D. I. Fonvizina (cm. FONVIZIN Denis Ivanovič), P. A. Plavilshchikova (cm. PLAVILŠCHIKOV Petr Alekseevič), M. I. Verevkina (cm. VEREVKIN Michail Ivanovič),ja. B. Kňažnina (cm. KNYAZHNIN Jakov Borisovič), O. A. Ablešimová (cm. ABLESIMOV Alexander Onisimovič) a iné.Takéto hry od Moliéra boli inscenované (cm. MOLIERE), P. O. Beaumarchais (cm. BEAUMARCHAIS Pierre Augustin), Voltaire (cm. VOLTAIRE) a ďalších európskych dramatikov.
Celkové zloženie súboru sa pohybovalo od 50 do 60 osôb vrátane hudobníkov, maliarov, strojníkov, krajčírov, kaderníkov atď. Umelci sa delili na „prvotriednych“ (13 – 15 osôb) a „druhotriednych“ (6 -8 ľudí) a v závislosti od toho dostávali ročnú odmenu v peniazoch a veciach. Vorontsov nebol v divadle baletný súbor a keď boli požadované tanečné scény, boli pozvané „tanečnice“.
Verejné pevnostné divadlo
Verejné pevnostné divadlo grófa S. M. Kamenského bolo otvorené v roku 1815 v Orli. Bolo to jedno z najväčších provinčných divadiel. Tá trvala takmer do roku 1835. Len v prvom roku jej činnosti sa predstavilo okolo stovky nových predstavení: komédie, drámy, tragédie, vaudeville, opery a balety. Gróf, ktorého jeho súčasníci nazývali „preslávený tyran“ (predovšetkým pre jeho vzťah k nevoľníckym hercom), kupoval pre svoj súbor talentovaných hercov od mnohých statkárov a pozval aj známych „slobodných“ umelcov, napríklad MS Ščepkina, aby hrali v prvom rolí (cm.ŠEPKIN Michail Semenovič)(jeho ústny príbeh tvoril základ zápletky príbehu A. Herzena „Zlodejská straka“; atmosféru tohto divadla vystihuje aj príbeh N. Leskova „Nemý umelec“).
Pevnostné divadlá existovali v podmienkach, keď sa ich majitelia snažili čo najlepšie využiť talent poddaných, v dôsledku čoho mnohí z nich predčasne zomreli. Napriek všetkému však tieto divadlá hodnotne prispeli k rozvoju národného divadelného umenia, prispeli k jeho širokému rozšíreniu – mnohé provinčné divadlá odvíjajú svoju históriu od poddanských domácich družín.

encyklopedický slovník. 2009 .

Pozrite sa, čo je „divadlo pevnosti“ v iných slovníkoch:

Poddanské divadlo v Ruskej ríši do roku 1861 (zrušenie poddanstva) bolo súkromným divadlom šľachtica, ktoré tvorili poddanskí herci, ktorí mu patrili vlastníckym právom. Takáto skupina vystupovala kde, koľko a ako majiteľ uviedol, ... ... Wikipedia

Moderná encyklopédia

V Rusku súkromné šľachtické divadlo so skupinou nevoľníkov. Vznikol v kon. 17. storočia sa nakoniec rozšírila. 18 skôr 19. storočia, hlavne v Moskve a Moskovskej oblasti (divadlá Šeremetevovcov, Jusupovcov a iných). Mená mnohých nevoľníckych hercov boli zahrnuté v ... Veľký encyklopedický slovník

pevnostné divadlo- PEVNÉ DIVADLO, v Rusku súkromné šľachtické divadlo s družinou nevoľníkov. Vznikli koncom 17. storočia, rozšírené boli koncom 18. a začiatkom 19. storočia a existovali až do zrušenia poddanstva. Niekedy mali takmer profesionálny charakter, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Pohľad na súkromné šľachtické divadlo v Rusku; družiny vytvárali statkári z radov poddaných. Koncom 17. storočia sa objavil K. t. Rozšírili sa koncom 18. a začiatkom 19. storočia hlavne v Moskve a Moskovskej oblasti (na prelome 18. a 19. ... Veľká sovietska encyklopédia

Hlavná budova panstva Lyublino Divadlo pevnosti Durasov v meste Lyublino bolo známe po celej Moskve a oblečenie ... Wikipedia

Vysvetľujúci slovník Ushakova

1. PEVNOSŤ1 [sn], poddaný, poddaný. 1. adj., podľa hodnoty. spojené s poddanstvom. Závislosť na pevnosti. Pevnosť roľnícka. Pevnostné hospodárstvo. Zámocká továreň. Pevnostné divadlo. Pevnostné práce. 2. v hodnote podstatné meno nevoľník... Vysvetľujúci slovník Ushakova

Divadlo grófov Sheremetevs. Jedným z prvých a najvýznamnejších bolo divadlo grófov Sheremetevovcov. Svoju činnosť začal v roku 1765 v Petrohrade ako amatérsky šľachtic a napokon sa sformoval koncom 70. rokov 18. storočia v Moskve (na ulici Bolšaja Nikolskaja). Šeremetevovci zo stoviek tisícov svojich nevoľníkov starostlivo vybrali a vyškolili rôznych majstrov, ktorí sa podieľali na tvorbe divadla (architekti F.S. Argunov, A. Mironov, G. Diushin; umelci I.P. a N.I. Argunov, K. Vuntusov, G. Mukhin, S. Kalinin, strojník F. Prjakhin, hudobníci P. Kalmykov, S. Degtyarev, G. Lomakin a ďalší). Pracovali pod vedením a vedľa renomovaných európskych a ruských majstrov.

Na moskovskom panstve Šeremetevovcov, Kuskovo, boli postavené divadlá: „vzduch“ (pod holým nebom), Malé a Veľké. V súbore boli poddaní herci, hudobníci, tanečníci, dekoratéri atď. (viac ako dvesto ľudí), medzi nimi vynikajúca herečka a speváčka Zhemchugova (P.I. Kovaleva). Umelci mali dostávať peniaze a jedlo. Nevoľník „knihovník Jeho Excelencie“ B.G. viedol súbor a dohliadal na jeho vzdelávanie. Vroblevského, ktorý sa vzdelával na Slovansko-grécko-latinskej akadémii a navštívil spolu s N.P. Šeremetev začiatkom 70. rokov 18. storočia v zahraničí. Wroblewski pri ich prerábaní divadelné hry prekladal. Repertoár divadla obsahoval viac ako sto hier, prevažne komických opier, ale aj komédií, opier a baletov.

Divadlo dosiahlo svoj vrchol v polovici 80. rokov 18. storočia, keď N.P. Šeremetev-syn je osvietený šľachtic, talentovaný hudobník a obetavý milovník divadelného umenia, ktorý začiatkom 90. rokov 18. storočia postavil veľkolepý divadelný palác v obci Ostankino.

Pevnostné divadlo kniežaťa Yusupova. Do začiatku 19. stor. (asi 1818) je rozkvetom poddanského divadla princa N.B. Jusupov. V roku 1819 bola v Moskve prestavaná divadelná budova, ktorá mala stánky, polkruhový amfiteáter, mezanín a dve galérie. V lete divadlo fungovalo v obci Archangelskoje pri Moskve, kde sa dodnes zachovala veľkolepá divadelná budova z roku 1818. Kulisy pre divadlo namaľoval Pietro Gonzago. V divadle Yusupov sa konali opery a veľkolepé baletné predstavenia.

"Divadelný fenomén" Okolo roku 1811 sa v Moskve objavil „divadelný fenomén hodný osobitnej pozornosti“ – poddanské divadlo P.A. Poznyakov, ktorý sa nachádza na ulici Bolshaya Nikitskaya v Leontievsky Lane. Divadlo uviedlo najmä honosne naaranžované komické opery, ku ktorým kulisy namaľoval taliansky maliar Scotty. Poddanských hercov tohto divadla, ktorí „hrali neporovnateľne lepšie ako mnohí slobodní umelci“, pripravoval S.N. Sandunov a E.S. Sandunov.

Provinčné pevnostné divadlá. Do konca 18. stor poddanské divadlá sa začali objavovať v provinčných mestách a panstvách, niekedy veľmi vzdialených od centra, vrátane Uralu a Sibíri. Ich úroveň bola veľmi odlišná: od primitívnych domácich predstavení na narýchlo zrazených javiskách s maľovanou plachtou namiesto opony až po perfektne zorganizované predstavenia v špeciálne vybudovaných divadlách s dobre vybaveným javiskom.

Príkladom prvého je divadlo princa G.A. Gruzinsky v obci Lyskovo; druhé - divadlo princa N.G. Shakhovsky v dedine Yusupovo a potom v Nižnom Novgorode; divadlo I.I. Esipov v Kazani; CM. Kamenského v Orli; S.G. Zorich v Shklove.

Pevnostné divadlo Zorich. V 80. rokoch 18. storočia obľúbenec Kataríny II., S.G. Zorich na svojom panstve Shklov v provincii Mogilev usporiadal divadlo, ktoré bolo podľa súčasníkov „obrovské“. Repertoár obsahoval drámy, komédie, komické opery a balety. Okrem nevoľníkov sa na dramatických predstaveniach zúčastnili kadeti Šklovského kadetného zboru (zriadeného Zorichom) a amatérski šľachtici, medzi ktorými bol známy princ P. V. Meshchersky - MS vysoko ocenil jeho hru. Ščepkin. V baletoch, ktoré „boli veľmi dobré“, tancovali iba poddaní tanečníci. Po smrti Zoricha jeho baletný súbor v roku 1800 kúpila pokladnica pre petrohradskú cisársku scénu.

Pevnostné divadlo Vorontsov. Spomedzi provinčných divadiel patrí poddanské divadlo grófa A.R. Vorontsov, ktorý bol v dedine Alabukhi, provincia Tambov, potom - v dedine Andreevskoye, provincia Vladimir. Voroncov, jeden z najvzdelanejších ľudí svojej doby, bol horlivým odporcom galománie, ktorá sa v 18. storočí rozšírila medzi ruskými šľachticmi. Preto do repertoáru jeho poddanského divadla patrili predovšetkým hry ruských dramatikov: A.P. Sumaroková, D.I. Fonvizina, P.A. Plavilshchikova, M.I. Verevkin, Ya.B. Knyazhnina, O.A. Ablesimova a pod.Takéto hry od Moliera, P.O. Beaumarchais, Voltaire a ďalší európski dramatici.

Celkové zloženie súboru sa pohybovalo od 50 do 60 osôb vrátane hudobníkov, maliarov, strojníkov, krajčírov, kaderníkov atď. Umelci sa delili na „prvotriednych“ (13 – 15 osôb) a „druhotriednych“ (6 -8 ľudí) a v závislosti od toho dostávali ročnú odmenu v peniazoch a veciach. Voroncovské divadlo nemalo baletný súbor a keď sa vyžadovali tanečné scény, boli pozvané „tanečné ženy“.

Verejné hradné divadlo. Verejné pevnostné divadlo grófa S.M. Kamensky bol otvorený v roku 1815 v Orli. Bolo to jedno z najväčších provinčných divadiel. Tá trvala takmer do roku 1835. Len v prvom roku jej činnosti sa predstavilo okolo stovky nových predstavení: komédie, drámy, tragédie, vaudeville, opery a balety. Gróf, ktorého súčasníci nazývali „veľkolepým tyranom“ (predovšetkým pre jeho vzťah k poddaným hercom), kupoval do svojho súboru talentovaných hercov od mnohých statkárov a pozýval aj známych „slobodných“ umelcov, napríklad M.S. Ščepkin (jeho ústny príbeh tvoril základ zápletky príbehu A. Herzena „Zlodejská straka“; atmosféru tohto divadla popisuje aj príbeh N. Leskova „Nemý umelec“).

Účelom tejto eseje je systematizovať, zhromaždiť a upevniť poznatky o poddanskom divadle v Rusku v 18. storočí.

Na dosiahnutie tohto cieľa je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy:

Zoberme si históriu pevnostného divadla;

Opíšte divadelné postavy - Shchepkin, Semenova, Zhemchugov;

Zhrňte hlavné výsledky abstraktu.

V procese písania eseje som študoval učebnice o svete umeleckej kultúry, eseje o histórii ruštiny kultúra XVIII storočia, články o divadelných postavách.

Pevnostné divadlo existovalo v Rusku asi storočie (od polovice 18. storočia do polovice 19. storočia). Pevnostné divadlo bolo dvojakého typu – panské a mestské. Prvým boli dobre zorganizované priestory s veľkým repertoárom, veľkým súborom umelcov školených od detstva na divadelnú činnosť, orchestrom, baletom, zborom a sólistami. K rovnakému typu patria aj tzv. búdkové divadlá, ktoré predvádzali svoje predstavenia na veľkých jarmokoch v okresných mestách, v osadách pri kláštoroch a pod. Do druhého typu patria panské divadlá, ktoré boli uzavretého charakteru – pre zábavu samotných pánov a pozvaných hostí. Iba na prvý pohľad existovali takéto pevnostné scény uzavreté: ich živé spojenie so spoločenským a kultúrnym životom Ruska je zrejmé.

S menom sa spája zrod národného profesionálneho divadla F.G. Volkovej(1729-1763) a mesto Jaroslavľ, kde najprv inscenoval drámy svojho veľkého krajana D. Rostovského a potom prvé tragédie A.P. Sumarokov. Od roku 1756 verejné divadlo otvára svoju oponu v Petrohrade. Tvorcom repertoáru a riaditeľom divadla bol dramatik Sumarokov. A skvelým hercom a režisérom bol Fedor Grigorievich Volkov. Potvrdením jeho geniality je jeho posledný výtvor – „Triumfantná Minerva“, v ktorej sa prejavili Volkovove početné talenty. "Poznal divadelné umenie na najvyššej úrovni," spomínali súčasníci. Tento grandiózny sviatok sa konal pri príležitosti nástupu Kataríny II na trón. Počas slávnosti F. Volkov prechladol a predčasne zomrel „na veľkú a spoločnú ľútosť všetkých“.

Vo Volkovovej družine začal svoju hereckú kariéru známy herec I.A. Dmitrievskij(1736-1821), ktorý od roku 1779 režíroval súkromné divadlo na cárskej lúke. Komédia od D.I. Fonvizin "Podrast", v ktorom I.A. Dmitrievsky hral úlohu Staroduma.

V Moskve bolo univerzitné divadlo s talianskym súborom D. Locatelli. A v roku 1780 sa otvorilo Petrovské divadlo, ktorého repertoár zahŕňal dramatické aj operné predstavenia.

Zvláštny jav kultúrny život druhej polovice 18. storočia. bolo pevnostné divadlo.

Na konci XVIII storočia. úlohu divadla v verejný život výrazne vzrástol a stal sa predmetom verejných diskusií.

Všetky tieto otázky si vyžadujú ďalšie podrobné zváženie a štúdium.

1. História pevnostného divadla

História ruského divadla je rozdelená do niekoľkých hlavných etáp. Počiatočná, hravá etapa vzniká v kmeňovej spoločnosti a končí sa v 17. storočí, keď spolu s novým obdobím ruských dejín začína aj nová, zrelšia etapa vo vývoji divadla, ktorá vyvrcholí vznikom trvalého štátu. profesionálneho divadla v roku 1756.

Pojmy „divadlo“, „dráma“ vstúpili do ruského slovníka až v 18. storočí. Na konci 17. storočia sa používal výraz „komédia“ a v priebehu storočia „zábava“ (Zábavná skriňa, Zábavná komora). V ľudových masách výrazu „divadlo“ predchádzal výraz „hanba“, výraz „dráma“ - „hra“, „hra“. V ruskom stredoveku boli definície, ktoré sú s nimi synonymom, bežné - „démonické“ alebo „satanské“, šalianske hry. Všemožné kuriozity, ktoré priniesli cudzinci v 16. – XVII storočia a ohňostroje. Vojenské povolania mladého cára Petra I. boli nazývané aj zábavou. V tomto zmysle sa svadba aj obliekanie nazývali „hra“, „hra“. „Hrať“ má vo vzťahu k tomu úplne iný význam hudobné nástroje: hranie sa s tamburínami, v šlukačkách a pod. Pojmy „hra“ a „hra“ sa vo vzťahu k orálnej dráme medzi ľuďmi zachovali až do 19. – 20. storočia.

najprv verejné divadlo sa objavil v Moskve v roku 1702. Bolo to divadlo Kunsta-Fgorst, takzvaný „komediálny chrám“. Dlho nevydržal. U Moskovčanov nebol obľúbený. Peter I. dal divadlo zvláštny význam v súvislosti s tým, že žiadal, aby divadlo prostredníctvom divadelnej scény propagovalo myšlienky štátnosti a hlásalo svoju domácu a zahraničnú politiku. Preto sa za Petra I. široko využívali celoštátne rozsiahle akcie: triumfálne sprievody, maškarády, ohňostroje. Peter I „vytlačil divadlo kráľovský palác Na námestie“.

V 30. rokoch 18. storočia sa v Moskve na Masopuste objavili „verejné hry“, na ktorých boli zastúpení Evdon a Berfa, Solomon a Gaer. A od roku 1742 bola v Moskve zastúpená Nemecká komédia - stále mestské divadlo, ktorého predstavenia navštevovalo veľa ľudí.

Divadlo princa Shakhovského patrilo k rovnakému typu verejných pevnostných divadiel, ktorých trvalé bydlisko bolo v špeciálne vybavenej miestnosti v Nižnom Novgorode. Každý rok v júli princ priniesol svoje divadlo na Makarievský veľtrh. V repertoári pevnostného divadla boli činoherné, operné a baletné predstavenia. Podobný typ divadla zobrazuje príbeh Vl. A. Sologuba zrenica- zvyky a život divadelných postáv začiatku 19. storočia. prenesené tu s rovnakou tragédiou ako v príbehu A.I.Herzena straka zlodejka. O repertoári poddanských divadiel v 90. rokoch 18. storočia je dostatok presných informácií, najmä o dielach V. Levshina a I. Kartselliho: komické opery Kráľ na love , Majstrovská svadba Voldyreva , Tvoje bremeno neťahá , Imaginárni vdovci atď.

Divadlá pri kaštieľoch sa vyznačovali komplexnejším repertoárom a aranžmánom. VG Sakhnovsky vo svojej štúdii poznamenáva, že boli usporiadané „častejšie ako zábava, ako zábava alebo túžba reagovať na prevládajúcu módu, menej často, ale na správne posúdenie divadelného umenia v Rusku a na posúdenie umeleckej kultúry v Rusku vo všeobecnosti je o to dôležitejšie - ako je potrebné vo formách divadla prejaviť zmysel života, svetonázor a následne uhasiť vášeň pre javiskové umenie. Najväčšiu úlohu v rozvoji „pudu teatrálnosti“ u ruskej šľachty zohralo podľa všeobecného názoru riešiteľov témy župné majstrovské divadlo. Najznámejšími divadlami šľachticov z čias Kataríny a Alexandra v Moskve a Petrohrade boli divadlo kniežaťa Jusupova na Moike a v Archangeľsku pri Moskve, grófov Šuvalovcov na Fontanke, Potemkinov v paláci Taurid, grófov Šeremetevovcov. v Kuskove (neskôr v Ostankine), grófi Apraksinovci v Olgove, grófi Zakrevskij v Ivanovskom, grófi Panins v Marfine (NM Karamzin, ktorý toto divadlo navštívil, napísal hru pre poddanské divadlo s označením „len pre Marfina“), grófi Zagrjažskij v r. Yaropolets Volokolamsky.

2. Ščepkin Michail Semenovič (1788-1863)

ruský herec. Narodený 6. novembra 1788 v obci Krasnoe, okres Oboyan provincia Kursk v poddanskej rodine grófa G.S.Volkensteina. V roku 1800, počas štúdia na ľudovej škole Sudzhensk (1799-1801), hral Shchepkin úlohu sluhu Rosemary v komédii A. P. Sumarokova. hádavý, v rokoch 1801–1802 hral v domácom divadle grófa Wolkensteina, vrátane Herca (úloha „s premenou“) v komédii N. R. Sudovshchikova. Umelecký zážitok, Stepan-sbitenshchik a statkár-galloman Firyulin v komických operách od Ya.B. Knyaznina Sbitenshchik A Problémy z kočiara. Počas štúdia na Kurskej ľudovej škole (1801–1803) sa dostal do zákulisia mestského divadla bratov M.E., A.E. a P.E. Zoa L.-S. Mercier. Shchepkin niekoľko rokov spájal povinnosti tajomníka svojho veľkostatkára grófa Volkensteina s umeleckými aktivitami v súbore Barsov. V roku 1816 sa pripojil k súboru I.F. Steina a O.I. Kalinovského, ktorý hrával v mestách južného a juhozápadného Ruska. V roku 1818 sa presťahoval do Poltavského divadla, ktoré režíroval spisovateľ I.P. Kotlyarevsky. Najmä pre Shchepkina, ktorý okamžite zaujal vedúcu pozíciu v súbore, napísal Kotlyarevsky úlohy zvoleného Makogonenka a dedinčana Michaila Chupruna v „Malých ruských operách“. Natálka-Poltavka A Moskal-Charovnik. Po páde divadla v roku 1821 sa herec vrátil do súboru Stein, ktorý v tom čase viedol divadlo v Tule.

Ženský portál Flero

Pozrite sa, čo je „divadlo pevnosti“ v iných slovníkoch:

1. História pevnostného divadla

2. Ščepkin Michail Semenovič (1788-1863)

SÚVISIACE ČLÁNKY