Slovo „romantizmus“ pochádza z latinského „rímskeho“, t. j. vzniklo na základe rímskej kultúry. Časom sa zo slova stal názov nového literárna škola ktorý nahradil sentimentalizmus a klasicizmus. Romantizmus "Skutočné náboženstvo je pocit a chuť nekonečna" Schleiermacher

odmietnutie skutočný život túžba poznať nepoznané. Romantici, ktorí prežili sklamanie v r Francúzska revolúcia obrátili svoje oči do sveta ľudských pocitov a skúseností. Exkluzivita romantického hrdinu (vnútorný rozkol, samota, hľadanie ideálu a snov). Estetické princípy romantizmu Eugene Delacroix. Portrét Frederika Chopina, Louvre, Paríž.

Príroda ako výraz elementárneho začiatku života. V živote Prírody romantický hrdina vidí odraz vlastnej duše, chce splynúť s prírodou. Kult minulosti: starovek a stredovek, záujem o folklór. Exotika vzdialených krajín. Východ nie je len geografický pojem, ale útočisko pre sklamanú dušu, miesto, kde sa dá skryť pred realitou. K. D. Friedrich. Mních na brehu mora Štátne múzeum, Berlín

Obraz romantizmu sa vyznačoval „strašnou túžbou tvoriť všetkými možnými spôsobmi“. Obľúbené výrazové prostriedky stať sa farbou, osvetlením, pozornosťou k detailu. Umelci sa často uchyľujú k jazyku narážok a symbolov. Umenie Eugena Delacroixa. Sloboda na barikádach. Louvre. Paríž.

Kiprensky O. A. A. S. Puškin. 1827 Tretiakovská galéria. Moskva. Portrét V. A. Žukovského Portrét V. A. Žukovského Treťjakovská galéria. Moskva. G.

Tvorivé problémy romantizmu v porovnaní s klasicizmom boli zložitejšie a nie také jednoznačné. Romantizmus na samom začiatku bol viac umelecký smer než doktrína určitého štýlu. Preto je len s veľkými ťažkosťami možné klasifikovať jeho prejavy a uvažovať postupne o histórii vývoja až po koniec XIX- začiatok XX storočia. Romantizmus mal spočiatku živý, premenlivý charakter, hlásal individualizmus a tvorivú slobodu. Uznával hodnotu kultúr, ktoré sa výrazne líšili od grécko – rímskej antiky. Veľká pozornosť bola venovaná kultúram východu, ktorých umelecké a architektonické motívy sa prispôsobovali európskemu vkusu. Dochádza k prehodnoteniu architektúry stredoveku a technickej a umelecké úspechy gotický. Z konceptu spojenia s prírodou vzniká koncept anglického parku a obľuba voľných kompozícií čínskej či japonskej záhrady. Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národných škôl romantizmu vo výtvarnom umení sa vyvinula v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu.

snímka 1

Romantizmus v umení Autor je učiteľ ruského jazyka a literatúry na strednej škole č. 81, PhD., Frolova L.S.

snímka 2

Romantizmus je ideový a umelecký smer, ktorý vznikol v európskych a americká kultúra koniec 18. storočia - prvá polovica 19. storočia Sloboda sebavyjadrenia, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečné črty človeka, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktorá nahradila napodobňovanie klasických príkladov 18. storočia, sa stali novými kritériami v umení. Verí sa, že romantizmus bol odpoveďou na francúzsku revolúciu.

snímka 3

Romantici odmietali racionalizmus a praktickosť osvietenstva ako neosobné a umelé. Do popredia kladú emocionalitu prejavu, inšpiráciu. Snažili sa vyjadriť svoje nové názory, pravdy, ktoré objavili. Svojho čitateľa našli medzi rastúcou strednou triedou, pripravenou umelcom – géniom a prorokom, emocionálne podporovať a dokonca sa aj pokloniť. Zdržanlivosť a pokoru vystriedali silné emócie, často zachádzajúce do extrémov.

snímka 4

Romantici otvorene hlásali triumf individuálneho vkusu, úplnú slobodu tvorivosti. Prisudzujúc rozhodujúci význam samotnému tvorivému aktu, ničiac prekážky, ktoré bránili slobode umelca, odvážne prirovnávali vysoké a nízke, tragické a komické, obyčajné a nezvyčajné.

snímka 5

Potvrdenie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, imidžu silné vášne, zduchovnená a liečivá príroda

snímka 6

Šaty v štýle „romantizmu“ V prvej polovici 19. storočia sa formuje nový umelecký smer – romantizmus. Nastáva rozchod s klasickým dedičstvom staroveku a obrat k ľudové tradície európsky stredovek. Vkusy stredoveku sú vzkriesené v šperkoch a odevoch

Snímka 7

Romány Waltera Scotta, Byronove básne, Delacroixove obrazy, Beethovenova a Chopinova hudba zohrali významnú úlohu pri formovaní nových módnych ideálov. Knižný hrdina je v móde, a tak sa romanticky založené ženy nerozlúčia so zväzkom svojho obľúbeného románu, nosia ho so sebou v špeciálnom vrecku. Smer, ktorý dominoval úžitkového umenia a kostým 30.-40. rokov, sa nazýva biedermeier, podľa meštiackeho hrdinu z básne L. Eichrodta „Biedermeier Liederlust“. Tento štýl sa stal synonymom meštianskeho blahobytu a pohodlia.

Snímka 8

charakteristický znak dámske šaty sa stávajú úzkym pásom a objemnými rukávmi. Eleganciu pásu kompozične zdôrazňujú také detaily ako golier, šatka, čipka

Prezentácia predstaví diela vynikajúcich maliarov Francúzska, Nemecka, Španielska a Anglicka z obdobia romantizmu.

Romantizmus v európskom maliarstve

Romantizmus je trendom v duchovnej kultúre koniec XVIII prvej tretiny 19. storočia. Dôvodom jeho vystúpenia bolo sklamanie z výsledkov Francúzskej revolúcie. Heslo revolúcie je "Sloboda, rovnosť, bratstvo!" sa ukázalo ako utopické. Napoleonský epos, ktorý nasledoval po revolúcii a pochmúrna reakcia vyvolali nálady sklamania zo života, pesimizmus. V Európe sa rýchlo rozšírila nová módna choroba „World Sorrow“ a a nový hrdina, túžby, blúdenie po svete pri hľadaní ideálu a častejšie pri hľadaní smrti.

Obsah romantického umenia

V ére pochmúrnych reakcií sa vládcom myšlienok stal anglický básnik George Byron. Jeho hrdina Childe Harold je zachmúrený mysliteľ, sužovaný túžbou, blúdiac svetom, hľadajúc smrť a lúčiaci sa so životom bez akejkoľvek ľútosti. Moji čitatelia, som si istý, si teraz spomenuli na Onegina, Pečorina, Michaila Lermontova. Hlavná vec, ktorá odlišuje romantického hrdinu, je absolútne odmietnutie šedého každodenného života. Romantik a laik sú antagonisti.

"Och, nechaj ma krvácať."

Ale dajte mi čoskoro priestor.

Bojím sa, že sa tu zadusím

V prekliatom svete obchodníkov...

Nie, lepšia hnusná neresť

Lúpež, násilie, lúpež,

Ako účtovná morálka

A cnosť dobre najedených tvárí.

Hej oblak, vezmi ma preč

Vezmite si ho so sebou na dlhú cestu

Do Laponska alebo do Afriky,

Alebo aspoň do Stettina - niekam!

G. Heine

Útek zo šedej každodennosti sa stáva hlavnou náplňou umenia romantizmu. Kam môže romantický „utiecť“ zo všednosti a fádnosti? Ak ste, môj milý čitateľ, srdcom romantik, potom na túto otázku môžete ľahko odpovedať. po prvé, pre nášho hrdinu sa stáva atraktívnou vzdialená minulosť, najčastejšie stredovek so svojimi vznešenými rytiermi, turnajmi, tajomnými hradmi, krásne dámy. Stredovek bol idealizovaný a oslavovaný v románoch Waltera Scotta, Victora Huga, v poézii nemeckých a anglických básnikov, v operách Webera, Meyerbeera a Wagnera. Walpoleov hrad Otranto, prvý anglický „gotický“ hororový román, vyšiel v roku 1764. V Nemecku začiatkom 19. storočia Ernest Hoffmann napísal Diablov elixír, mimochodom, radím vám, prečítajte si ho. Po druhé, úžasnou príležitosťou na „útek“ pre romantika bola sféra čistej fikcie, vytvorenie fiktívneho, fantastického sveta. Spomeňte si na Hoffmanna, jeho Luskáčika, Malý Tsakhes, Zlatý hrniec. Je pochopiteľné, prečo sú Tolkienove romány a príbehy o Harrym Potterovi v našej dobe také populárne. Romantika je tu vždy! Je to stav mysle, však?

Tretia cesta odchod romantického hrdinu z reality – útek do exotických krajín nedotknutých civilizáciou. Táto cesta viedla k potrebe systematického štúdia folklóru. Umenie romantizmu bolo založené na baladách, legendách, eposoch. Mnoho diel romantických obrazových a hudobné umenie spojené s literatúrou. Shakespeare, Cervantes, Dante sa opäť stávajú vládcami myšlienok.

Romantizmus vo výtvarnom umení

V každej krajine nadobudlo umenie romantizmu svoje národné črty, no zároveň všetky ich diela charakterizuje veľa spoločného. Všetkých romantických umelcov spája osobitný vzťah k prírode. Krajina, na rozdiel od diel klasicizmu, kde slúžila len ako dekorácia, pozadie, získava pre romantikov dušu. Krajina pomáha zdôrazniť stav hrdinu. Bude užitočné porovnať Európske výtvarné umenie romantizmu s umením a

Romantické umenie uprednostňuje nočnú krajinu, cintoríny, sivé hmly, divoké skaly, zrúcaniny starobylých hradov a kláštorov. špeciálne zaobchádzanie Príroda prispela k zrodu slávnych anglických krajinných parkov (spomeňte si na pravidelné francúzske parky s rovnými uličkami a strihanými kríkmi a stromami). Námetom obrazov sú často príbehy a legendy minulosti.

Prezentácia "Romantizmus v európskom výtvarnom umení" obsahuje veľké množstvo ilustrácií predstavujúcich tvorbu vynikajúcich romantických umelcov Francúzska, Španielska, Nemecka, Anglicka.

Ak vás téma zaujíma, môže byť pre vás zaujímavé, drahý čitateľ, zoznámiť sa s materiálom článku " Romantizmus: vášnivá povaha “ na stránke Arthive venovanej umeniu.

Väčšinu ilustrácií som našiel na stránke vo výbornej kvalite Gallerix.ru. Pre tých, ktorí sa chcú ponoriť do témy, Radím ti prečítať:

• Encyklopédia pre deti. T.7. čl. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Dejiny maľby. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• Skvelí umelci. Zväzok 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Vydavateľstvo "Direct-Media", 2010.
• Skvelí umelci. Zväzok 32. Eugene Delacroix. - M .: Vydavateľstvo "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Krátky príbeh umenia. Vydanie III: Krajiny západná Európa XIX storočia; Rusko XIX storočí. ‒ M.: Umenie, 1992
• Emokhonova L.G. Svetová umelecká kultúra: Proc. Príspevok pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. - M .: Vydavateľské centrum "Akadémia", 1998.
• Lukicheva K.L. História maľby v majstrovských dielach. - Moskva: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX storočia. - Petrohrad: Peter, 2007.
• Mini encyklopédia. Prerafaelizmus. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Sto veľkých umelcov. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Dejiny umenia. - M.: "Vydavateľstvo Astrel", 2003.

Veľa štastia!

snímka 1

umelecký kultúra XIX storočí

Romantizmus v maľbe

Prezentáciu pripravili: študenti 11. ročníka MBOU strednej školy č. 8 z Noyabrska Albitova Tatyana a Mukhametyanova Ilmira vedúca Kalašnikova Victoria Aleksandrovna

snímka 2

Spoznajte umenie romantizmu v maľbe

snímka 3

Romantizmus

Romantizmus (fr. romantizmus) – fenomén európskej kultúry v XVIII-XIX storočia, predstavujúci reakciu na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia - prvá polovica 19. storočia. Charakterizuje ho presadzovanie vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí boli obľúbenými motívmi umelcov horské krajiny a malebné ruiny. Jeho hlavnými znakmi sú dynamika kompozície, objemová priestorovosť, bohatá farba, šerosvit.

snímka 4

Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej v architektúre. Na svojich plátnach umelci poslúchli iba volanie vlastnej duše, veľkú pozornosť venovali expresívnemu prejavu pocitov a skúseností človeka. Pre maľbu romantizmu bola charakteristická „strašná sila tvoriť všetkými možnými spôsobmi“. Obľúbené výrazové prostriedky romantická maľba stať sa farbou, osvetlením, pozornosťou k detailom, emocionalitou spôsobu, ťahom, textúrou.

snímka 5

Caspar David Friedrich

nemecký umelec. Narodil sa 5. septembra 1774 v Greifswalde v rodine mydlára. V roku 1790 dostal prvé hodiny kreslenia. Friedrich študoval v rokoch 1794-1798 výtvarného umenia na Akadémii výtvarných umení v Kodani. V rokoch 1794-1798 študoval na Akadémii umení v Kodani. Do roku 1807 pracoval výlučne v technike kresby, potom sa obrátil na olejomaľba. Hlavným vyjadrením Davidovej emocionálnej záťaže je svetlo. Nevytvára ilúziu svetla, ale robí predmety a postavy vrhané bizarnými a tajomnými tieňmi. V roku 1835 umelec ochrnul a odvtedy už nepracuje. olejové farby obmedzené na malé sépiové kresby. Umelec zomrel v chudobe 7. mája 1840 v Drážďanoch.

„Obraz by sme mali vnímať ako obraz, ako výtvor ľudských rúk a neklamať nás dokonalou podobizňou prírody“ (K.D. Friedrich)

snímka 6

Diela Davida Friedricha:

"Tulák nad morom hmly" (1817-1818)

"Krajina s dúhou", 1809, Štátna zbierka umenia, Weimar

Snímka 7

Pravidelné výtvarná výchova začala až v roku 1822 na berlínskej akadémii, u krajinára P. L. Lutkeho. Pre nevyrovnané vzťahy s učiteľom sa však K. Blechen rozišiel s akademickou školou a odišiel do Saského Švajčiarska. V rokoch 1824 až 1827 pôsobil ako divadelný dizajnér v Berlíne. Blechen je svojím námetom krajinár. Jeho kompozície sa po výlete na juh stávajú voľnejšími a štýlovo skutočnejšími. Je známy ako jeden z prvých nemeckých „industriálnych“ umelcov, ktorí ospevovali rodiacu sa priemyselnú silu modernej doby. Carl Blechen zomrel vo veku 42 rokov duševne chorý.

Snímka 8

Blechenove diela:

V Berlínskej Tiergarten, 1825

V parku Villa d'Este, 1830

Snímka 9

Vybuchnutá veža hradu Heidelberg, ca. 1830

Stavba Diablovho mosta, 1830-32

Snímka 10

Ferdinand Victor Eugene Delacroix

„Moje srdce,“ napísal, „vždy začne biť rýchlejšie, keď zostanem tvárou v tvár obrovskej stene a čakám na dotyk mojej kefy“

Francúzsky maliar a grafik, vodca romantického smeru v európskom maliarstve. Jeho rodičia zomreli, keď bol veľmi malý. V roku 1815 zostal mladý muž sám pre seba. A vybral si tým, že vstúpil do dielne slávneho klasicistu Pierra, Narcisa Guerina (1774-1833). V roku 1816 sa Delacroix stal študentom školy výtvarného umenia kde Guerin učil. V 50. rokoch 19. storočia sa jeho uznanie stalo nepopierateľným. V roku 1851 bol umelec zvolený do mestskej rady Paríža. V roku 1855 mu bol udelený Rád čestnej légie. V tom istom roku bola zorganizovaná Delacroixova osobná výstava v rámci Svetovej výstavy v Paríži. Delacroix zomrel potichu a nepostrehnuteľne na opätovnú bolesť hrdla vo svojom parížskom dome 13. augusta 1863 vo veku 65 rokov.

snímka 11

Diela od Delacroixa:

"Alžírske ženy vo svojich izbách". 1834 Olej na plátne. 180 x 229 cm Louvre, Paríž.

"Smrteľne zranený zbojník, ktorý hasí smäd." 1825

snímka 12

„...Ak som nebojoval za svoju vlasť, tak za ňu aspoň napíšem“ (Eugène Delacroix)

Liberty Leading the People, 1830, Louvre

snímka 13

Francisco José de Goya a Lucientes

Španielsky maliar, rytec. Umenie milujúce slobodu Goya sa vyznačuje odvážnou inováciou, vášnivou emocionalitou, fantáziou, ostrosťou charakterizácií, spoločensky riadenou groteskou: - kartóny pre kráľovskú gobelínovú dielňu ("Blind Man's Bluff", 1791), - portréty ("The Family of Kráľ Karol IV., 1800), - nástenné maľby (v kaplnke kostola San Antonio de la Florida, 1798, Madrid, v „Dome nepočujúcich“, 1820-23), grafiky (séria „Caprichos“, 1797 -98, "Vojnové katastrofy", 1810-20), - maľby (" Povstanie 2. mája 1808 v Madride "a" Streľba povstalcov v noci 3. mája 1808 "- obe okolo roku 1814).

Snímka 14