Literatúra A umenie na konci XIX – začiatok XX storočia

1. Literatúra . Rôznorodosť prúdy , všeobecný a konkrétne vlastnosti národné literatúre

Druhá polovica 19. – začiatok 20. storočia sa niesla v znamení posilňovania priemyselnej civilizácie. Bola to doba nielen prudkého rozvoja vedy a výroby, ale aj prerozdeľovania spoločenských rolí, formovania nových hodnôt a etické normy. však Tento čas bol zlomový vo vývoji umeleckej kultúry. IN umenie je intenzívne hľadanie iných umeleckých foriem, metódy, techniky schopné zachytiť s maximálnou úplnosťou a výraznosťou nový obrázok mier.

So zmenami v spoločnosti miznú humanistické myšlienky osvietenstva, romantické city ustupujú do pozadia a ustupuje romantizmus kritický realizmus.

kritický realizmus - smer v literatúre a umení, ktorého hlavným cieľom bolo pravdivé, objektívne odzrkadlenie skutočnosti z kritického hľadiska.

Meradlom dôstojnosti jednotlivca sa čoraz viac stáva jej finančná situácia a schopnosť dosiahnuť v živote úspech. Priemyselná civilizácia spôsobila odmietnutie romantikov, ale realisti sa snažili pochopiť svoju súčasnú spoločnosť, odhaliť príčiny škaredosti života, reflektovať okolie vo všetkej škaredosti a krutosti konfliktov.

V podmienkach exacerbácie sociálnych rozporov a rastu demokratického hnutia považujú realisti svojich hrdinov za produkt spoločnosti. Človek je mimo sociálneho prostredia nemysliteľný, aj keď ho nenávidí, bojuje s ním. Obviňujúce motívy znejú čoraz silnejšie v umeleckých dielach, celku sociálny systém.

Významné miesto v nových smeroch rozvoja umeleckej kultúry zaujíma naturalizmus, ktorý otvára témy, ktoré boli predtým považované za neslušné a tabu: škaredé a niekedy nemorálne stránky života, život „ľudí na dne“.

Naturalizmus - smer v európskej a americkej literatúre a umení poslednej tretiny XIX storočia odzrkadľujúce odpudivé stránky života a prejavy ľudskej povahy v ich celistvosti.

Prírodovedci, ktorí dávajú pozor na maličkosti každodenného života, nepodstatné skutočnosti, detaily okolo hrdinov, verejne vystavujú nepekné spodiny života.

Avšak napriek všetkej rozmanitosti smerov a štýlov, najlepšie diela svetovej kultúry sú preniknuté humanizmom, vierou v neobmedzené možnosti človeka.

Vynikajúci francúzsky spisovateľ Emile Zola (1840-1902) získal veľkú popularitu vo svojej krajine aj v zahraničí. Rovnako ako Balzac, aj Zola sníval o namaľovaní komplexnej panorámy francúzskej histórie. Koncom roku 1868 začal spisovateľ pracovať na sérii románov o Druhom impériu. V sérii „Rougon-Macquart. Prírodné a sociálne dejiny jednej rodiny v ére Druhého cisárstva (1871-1893) zahŕňajú 20 románov spojených myšlienkou odhaľovania dynamiky vývoja jednotlivca, rodiny, sociálnych skupín v spoločnosti a spoločnosti samotnej v histórie. Zola ukazuje život predstaviteľov všetkých spoločenských vrstiev: najvyššieho duchovenstva ríše, veľkých finančných špekulantov, obchodníkov, remeselníkov, robotníkov. Po prijatí „naturalistickej metódy“ sa autor povznáša do výšin umelecký rozbor epochu vo všetkých jej rozporoch a zložitosti.

Emile Zola vždy zaujímal aktívnu životnú pozíciu. V roku 1898, počas Dreyfusovej aféry, občiansky spisovateľ pozdvihol svoj hlas na obranu demokracie a odsúdil klerikálnu a vojenskú reakciu. List E. Zolu prezidentovi republiky „Ja Obviňujem“ je jedným z najvýznamnejších činov na obranu ľudských práv. Pod priamym vplyvom E. Zolu sa rozvíjala tvorba spisovateľov rozdielne krajiny. „Na základe románov Emila Zolu,“ povedal Gorkij, „je možné študovať celú éru.“

Guy de Maupassant (celé meno - Henri René Albert chlap) sa narodil v roku 1850 neďaleko Tourville-sur-Arc. Jeho otec pochádzal z chudobných šľachticov, jeho matka - z rodiny intelektuálov. Po absolvovaní Rouenského lýcea sa Maupassant zúčastnil francúzsko-pruskej vojny, potom pôsobil ako úradník na rôznych ministerstvách. Literárne zručnosti si osvojil pod vedením G. Flauberta. Maupassant vstúpil do literatúry v roku 1880 knihou básní a poviedkou „Pyshka“, ktorá sa vyznačovala ostrým sociálna orientácia, ktorý sa stal príznačným pre ďalšiu tvorbu spisovateľa.

Maupassant je jedným z posledných velikánov francúzskych realistov XIX storočia. Jadrom jeho tvorby je triezve pochopenie bez ilúzií podstaty vzťahov v spoločnosti, falošnosti a politikárčenia éry tretej republiky, ohavnosti militarizmu a koloniálnych dobrodružstiev. Spisovateľ ostre cítiac biedu, vulgárnosť, sebectvo svojich súčasníkov, snažil sa postaviť proti týmto mravom blízkosť k prírode, pravdivosti prirodzených citov človeka. Maupassantove romány „Život“ (1883), „Drahý priateľ“ (1885), „Mont-Auriol“ (1886) a ďalšie sú veľmi známe. V roku 1893 bola životná cesta spisovateľa tragicky prerušená náhlou chorobou.

slávny anglický dramatik George Bernard Shaw (1856-1950) Íri podľa pôvodu. skoré roky strávil v Dubline, po skončení školy slúžil ako úradník. V roku 1876 sa presťahoval do Londýna, kde sa venoval literatúre a žurnalistike. Romány „Nerozumné manželstvo“, „Láska umelca“, „Neprispôsobivý socialista“ boli odmietnuté.
cícer oficiálnymi vydavateľstvami a publikovaný v novinách ľavicového smeru. B. Shaw mal záľubu v socialistických myšlienkach, vydával špeciálne pojednania, brožúry, knihy.

anglický spisovateľ Oscar wilde (1854- 1900) , veľký majster slova, dal prednosť forme umeleckého diela pred obsahom. Účelom umenia je podľa Wilda poskytnúť ľuďom estetické potešenie. Spisovateľ sa však nedokázal izolovať od reality života. Jeho najlepšie diela sú Obraz Doriana Graya, fantastické rozprávky (zbierky Šťastný princ, Dom granátových jabĺk a iné) sú presiaknuté humanizmom, odsúdením krutosti a arogancie. Wilde uznával filantropiu, nezáujem, súcit ako najvyššie morálne hodnoty. Krásu vonkajšej krásy postavil do protikladu s krásou aktívnej dobroty. Ťažký podiel chudobných spisovateľa znepokojoval, na nejaký čas sa dokonca začal zaujímať o socialistické myšlienky. Wilde napísal aj niekoľko komédií, v ktorých sa vtipne vysmieval skazenosti aristokracie (Žena bez záujmu, Ideálny manžel). Posledný kus Wilde - "Balada o väznici v Readingu" (1898). Tragická a pochmúrna báseň, ktorá rozpráva o zážitkoch väzňov odsúdených krutými anglickými zákonmi na bolestné utrpenie.

Významnou mierou prispel k rozvoju dramaturgie nórsky dramatik Henrik Ibsen (1828-1906) . Narodil sa v rodine bohatého obchodníka. V roku 1850 bola v Christianii uvedená prvá hra G. Ibsena Hrdinská mohyla. V rokoch 1852-1857. Ibsen režíroval prvé nórske národné divadlo. Dramatik sa vo svojich dielach priklonil k satire a groteske, staval neresti súčasnej spoločnosti do kontrastu so svetom patriarchálneho roľníckeho života, hrdinskou minulosťou svojej krajiny. V dráme „Boj o trón“ je dramatická báseň „Značka“ v centre pozornosti celistvého človeka, ktorý sa nezastaví pred žiadnou obetou, aby dosiahol svoj ideál. Od 80. rokov slúžilo meno Ibsen po celom svete ako zástava boja za realistické umenie, za integritu a vnútornú slobodu človeka, za obnovu duchovného života. Začiatkom 20. storočia sa Ibsen stal jedným z vládcov myšlienok inteligencie; jeho hry sa premietali v mnohých divadlách po celom svete. Na modernej scéne sa najčastejšie inscenuje „Domček pre bábiky“, „Duchovia“ a v koncertnom prevedení „Peer Gynt“ s hudbou E. Griega.

Uprostred ekonomického rozmachu americká literatúra vznikla celá škola skutočný život nehodný pohľadu skutočného umelca. Jej predstavitelia uprednostňovali svet snov a fikcie. Na tomto pozadí znel hlas mladého spisovateľa obzvlášť ostro. značka Twain (1835-1910).

Väčšina diel Marka Twaina je spojená s tradíciami amerického ľudového humoru, čo dáva jeho početným príbehom zvláštne čaro, jasné národné zafarbenie. V najnepodstatnejších javoch si Twain všíma smiešne a o najobyčajnejších veciach rozpráva vynaliezavo a vtipne. Ukazuje obchodného ducha buržoázie, smäd po zisku a bezohľadnosť politikárčenia.

Marka Twain (skutočné meno - Samuel Langhorn Clemens) bol veľmi všímavý spisovateľ, vynikajúci znalec psychológie a života obyčajných ľudí v Amerike. Na svojej životnej ceste stretol ľudí rôznych profesií. Ako syn krajinského sudcu začal pracovať ako 12-ročný: ako učeň v tlačiarni, ako sadzač, ako lodivod na parníku a napokon ako novinár. Zo spomienok na parník, na ktorom sa plavil po Mississippi, vzišiel spisovateľov pseudonym: „Mark Twain“ – termín používaný na meranie hĺbky rieky.

Spomienky na detstvo poslúžili Twainovi ako materiál pre dve svetoznáme knihy – Dobrodružstvá Toma Sawyera (1876) a Dobrodružstvá Huckleberryho Finna (1884). Tom a jeho priatelia hľadajú romantické dobrodružstvo a slobodu ďaleko od buržoázneho poriadku, od nudy náboženských nedeľných škôl, od nudných pokynov učiteľov. S nadhľadom a jemným humorom typickým pre Twaina sú načrtnuté zvyky amerických provincií prvej polovice 19. storočia. Twain je nielen veselý humorista, ale aj geniálny satirik. Jeho kniha Yankee in King Arthur's Court (1889) odhaľuje feudálno-monarchické prežitky, ktoré stále pretrvávali v niektorých častiach Európy. Jedným z obľúbených diel tínedžerov na celom svete bol film Marka Twaina Princ a chudák (1882). Len nedávno uzreli svetlo spisovateľových listov a denníkov, jeho nedokončená autobiografia, pamflety. Hovoria, že čestný umelec, ktorý vášnivo miloval svoj ľud, zažil mučivé sklamania, keď videl, ako sú v jeho krajine pošliapané demokratické ideály.

Výborná spisovateľka na začiatok storočia Jack London(jeho skutočné meno John Griffith) písal o osudoch obyčajných ľudí svojej krajiny. Láska spisovateľa k pracujúcemu ľudu, túžba po sociálnej spravodlivosti, nenávisť k sebectvu, sebectvo sú blízke a zrozumiteľné čitateľom na celom svete.

Londýn sa narodil v rodine chudobného farmára a od detstva začal pracovať ako predavač novín, pracovník v konzervárni a pri hľadaní práce prešiel mnohými cestami. V roku 1897 odišiel Jack London na Aljašku, kde bolo krátko predtým objavené zlato. Nepodarilo sa mu zbohatnúť, ale dojmy z Aljašky mu poslúžili ako materiál pre prvé fascinujúce príbehy o boji človeka s drsnou severskou prírodou („Láska k životu“, „Biele ticho“ atď.) Spisovateľ má veľa diel („Biely tesák“, „Volanie divočiny“, „Mikey, brat Jerry“), kde zobrazuje zvieratá s hlbokými znalosťami a teplo.

Osudu spisovateľa v spoločnosti je venovaný jeden z najhlbších románov Jacka Londona - "Martin Eden" (1909). Hrdina diela Martin Eden je človekom z ľudu. Za cenu veľkého úsilia a odriekania sa mu podarilo splniť si sen a stať sa slávnym spisovateľom. No sláva mu priniesla len pocit hlbokého sklamania a duchovnej prázdnoty. Eden videl, akí žoldnieri a bezvýznamní ľudia, ktorí sa mu zdali byť nositeľmi kultúry. Celý svet oceňuje prácu veľkých americký spisovateľ, ktorá prezrádza jeho lásku k slobode, úctu k tvorivej energii, odvahu, ľudskú silu, kde je viditeľná vášnivá láska k majestátnej a nevyčerpateľnej kráse prírody.

Ruská literatúra sa rozvíjala v atmosfére sociálneho rozmachu a napätého ideologického boja. Svetoznámi realistickí spisovatelia vytvorili bezprecedentné množstvo vynikajúcich umelecké práce: "Vojna a mier", "Anna Karenina" Tolstoj,"Zločin a trest"

Dostojevskij,"Otcovia a synovia" Turgenev,"Kto v Rusku žije dobre" Nekrasov,"búrka" ostrovsky,"Minulosť a myšlienky" Herzen,"História mesta" a "Lord Golovlevs" Saltykov-Shchedrin. V týchto dielach v plnom zmysle slova klasické, najživšie stelesnené charakterové rysy Ruská literatúra: vysoké občianske cítenie, šírka obrazu života, hlboké odhalenie jeho hlavných rozporov.

V 60. a 70. rokoch 20. storočia vstúpilo do literatúry nové oddelenie talentovaných realistických spisovateľov: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). Počas týchto rokov vystupovali aj talentovaní romantickí básnici: A.A. Fet, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, boli však zástancami „čistého umenia“ a ich tvorba priťahovala menšiu pozornosť verejnosti.

Ruský realizmus si udržal svoje dominantné postavenie v Rusku v 80-90-tych rokoch – ťažkej, prechodnej dobe, keď sa pod tlakom rozvoja trhových vzťahov zrútili základy feudálneho Ruska. V tomto období pokračovala literárna činnosť. L.N. Tolstoj, ktorý vytvoril jedno zo svojich najväčších diel - román "Nedeľa", G.I. Uspensky, M.E. Saltykov - Shchedrin. V posledných desaťročiach 19. storočia sa do popredia dostali nové bystré talenty: V. M. Garshin, V. G. Korolenko a nadovšetko A.P. Čechov. Títo umelci mohli vidieť a ukázať, že nespokojnosť so životom sa v Rusku stala všeobecnou, že protesty sa rodia aj v dušiach „malých“, predtým ponižovaných, utláčaných ľudí. A pocit, že „takto sa už nedá žiť“ (Čechov) vyvolával v dielach spisovateľov 80. a 90. rokov vznešené romantické predtuchy lepšej budúcnosti.

Zvláštne miesto medzi ruskými spisovateľmi tohto obdobia zaujíma L.N. Tolstoj A F.M. Dostojevskij, ktorý sa z každodennej reality dokázal dostať k „večným otázkam“ o Bohu, duši, zmysle života.

Krízové ​​javy v spoločnosti sa citeľne prejavujú v ruskej literatúre. Majstri realistického smeru - I.A. Bunin, A.I. Kuprin, L.N. Andreev - vytvárajú diela veľkolepej formy, v ktorých však nie je cítiť život potvrdzujúci pátos klasikov - ich zápletky sú čoraz pochmúrnejšie a znepokojivejšie, ideály, ktorými sa inšpirujú, sú čoraz nejasnejšie. Tieto črty boli vlastné aj mnohým dielam A.M. Gorkého, ktorý s úžasnou silou ukázal pochmúrne stránky ruského života.

Na konci XIX storočia. sa objavujú v ruskej literatúre modernistické prúdy, zásadne odlišné od realizmu - symbolizmus, akmeizmus a i. Básnici a prozaici týchto smerov sa snažili buď vo svojich dielach vytvárať zovšeobecnené symboly ľudských citov a životných javov, odrezané od márnej každodennosti, alebo zaujať čitateľa exotikou ďalekých krajín či minulých dôb. ho do hlbín podvedomia alebo do nadhviezdnych svetov, ohromiť nevídanou vášňou atď. Zároveň aj verše V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilev zapôsobili svojou zvukovosťou, vynikajúcimi rýmami. Najjasnejší a najhlbší predstavitelia týchto prúdov A.A. Blok A Andrey Bely (B. N. Bugaev) - Svojským spôsobom však reagovali na problémy ruského života a vytvorili vo svojich dielach jedinečnú atmosféru duchovného trápenia, sklamania, nevyhnutného kolapsu starého, známeho sveta.

2. Výtvarné umenie

Tradície realistického umenia sa najplnšie rozvinuli počas Francúzsko. Začiatok realistického smeru položila krajinomaľba umelcov tzv "Barbizonská škola". Maľovali vidiecke krajiny. „Obyčajná príroda bola pre umenie nevyčerpateľným materiálom,“ povedal Theodore Rousseau, riaditeľ Barbizonskej školy. Realizmus sa stal určujúcou metódou kreativity Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Vodca realistického trendu vo francúzskej maľbe stredu XIX v. bol Gushav Courbet. Demokratické umenie Courbet vyvolalo množstvo útokov z oficiálnych kruhov, až jedného dňa Napoleon III takmer udrel bičom jeden z umelcových obrazov. Najlepšie obrazy Courbeta „Bricklayers“, „Funeral in Orleans“ získali umelcovi celosvetovú slávu.

V Nemecku najvýznamnejší realistický maliar Adolf Menzel. Vo filme „Továreň na valcovanie železa“ sa ako jeden z prvých obrátil na tému práce priemyselných robotníkov. Jeho práca sa vyznačovala expresivitou obrazov, ostrý pocit modernosť.

Medzi maliarmi druhej polovice 19. storočia vyniká svojim bystrým talentom Edward Manet. Bol skutočným spevákom svetla, jeho nádherných a jedinečných kombinácií a odtieňov. Manet bol prvým francúzskym maliarom, ktorý na obraz sprostredkoval bohatstvo slnečného svetla. Priatelia menom Mane " solárny umelec a povedal, že jeho obrazy sú skutočnou pastvou pre oči. Umelec celý život bojoval s útokmi oficiálnej kritiky, tvrdohlavo neochotný prijať jeho inovatívne umenie.

Okolo Maneta združuje skupinu mladých umelcov, ktorí hľadajú nové cesty v umení. Na jar 1874 predstavili verejnosti svoje diela málo známi maliari, ktorí sa nazývali „nezávislí“. Ich maľba sa však stretla iba s posmešným smiechom návštevníkov a noviny boli plné titulkov: „Výstava komiksov“, „Výsmech“, „Čmáranie“. Názov posmechu šikovného novinára bol priradený umelcom - impresionisti. Dôvodom bol názov obrazu C. Moneta „Impression. Východ slnka“ (dojem vo francúzštine – dojem).

impresionizmus - smer v umení poslednej tretiny XIX-začiatok XX storočia, ktorého predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejšie a nestranne zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite, sprostredkovať svoje prchavé dojmy.

Impresionisti urobili z ostrosti vizuálneho dojmu hlavné kritérium svojho umenia. Všimli si, že tá istá krajina pôsobí pri rôznych svetelných podmienkach úplne inak – za slnečného dňa a zamračeného počasia, pri rannom a večernom svetle a dali si za úlohu zachovať sviežosť bezprostredného dojmu na obraze. Preto impresionisti písali svoje diela pod holým nebom a nie v štúdiu, ako napríklad „Barbizon“. Skúmaním vplyvu svetla v krajine zistili, že čierne a matné tóny sa v prírode vyskytujú iba vtedy, keď predmety nie sú dostatočne osvetlené, a čiernu farbu zo svojej palety vylúčili. V snahe sprostredkovať chvejúci sa pohyb vzduchu v krajine impresionisti maľovali obrazy malým pohyblivým ťahom štetca.

Rovnako ako "Barbizoni", impresionisti spievali o svojej pôvodnej povahe, ale zachytili zvýšenú úlohu veľkých miest a ako prví zobrazili scény rušného a dynamického mestského života. Po sústredení všetkej pozornosti na obrazovú fixáciu dojmov sa predstavitelia impresionizmu nevyhnutne dostali k určitej obmedzenosti a jednorozmernosti svojho umenia. Umenie impresionistov si však vždy zachovalo vysokú poéziu a život potvrdzujúci charakter obrazov a profesionálne úspechy týchto umelcov boli také významné, že ich tvorivé dedičstvo pevne vstúpilo do pokladnice svetového umenia.

Celá cesta vývoja impresionizmu je spojená s tvorbou krajinára. Claude Monet (1840-1926). Nikto pred ním a okrem jeho najbližších spolupracovníkov Renoir, sisley, Pizarro Nevidel som v prírode takú žiarivú priehľadnosť a zvukovosť farieb, takú jemnú interakciu farebných tónov, nedokázal som tak živo sprostredkovať

pocit svetla a vzduchu. Monet často maľoval rovnaký pohľad v rôznych časoch dňa. Takými sú jeho série „Komsky sena“ a „Rouenská katedrála“. Monet letmými, akoby neopatrnými ťahmi vytváral dojem poľa kývajúceho sa od vánku alebo parížskej ulice plnej pohybu. Dokázal zachytiť dusný opar letného dňa aj mokrý sneh miernej francúzskej zimy.

Veselé a jasné vnímanie sveta, ktoré je vlastné celému impresionizmu, sa jasne prejavilo v práci jedného z hlavných majstrov tohto hnutia. Auguste Renoir (1841-1919), ktorý dostal prezývku „spevák šťastia“. Jeho umenie je radostné a žiarivé. krajinomaľba málo fascinovaný Renoirom, stredobodom pozornosti maliara bol muž. Umelec nám zanechal veľa portrétov, väčšinou žien. Nie je v nich žiadna psychologická hĺbka, no vonkajšia podobnosť je vždy rafinovane zachytená. V jednom zo svojich najlepších diel, Ples v záhrade Moulin de la Galette, Renoir poskytol širokú panorámu pohyblivej preplnenej masy, osvetlenej nerovnomernou žiarou svetla, čo ešte viac umocňuje dojem z neustáleho pohybu ľudí. Žánrové scény vytvorené Renoirom, zátišia zobrazujúce kvety boli známe svojou vysokou zručnosťou.

Obraz človeka priťahoval pozornosť Edgard Degas (1834-1917). Bol tiež členom skupiny impresionistov. Ale na rozdiel od hrdinov Renoira sú ľudia na plátnach Degasa oboznámení s bremenom vyčerpávajúcej práce, uvedomujú si ničivú prózu života mesta. Degas si ako hlavný prostriedok charakterizácie svojich postáv vyberá pohyb. Vynikajúci kresliar presne vystihuje profesionálne gesto žehličky či práčovne, pózu baletky, pristátie džokeja na dostihoch. Jeho diela pôsobia ako obrazy náhodne vytrhnuté zo života, no ich kompozície sú vždy prísne premyslené. Degas bol subtílny kolorista, ktorý bravúrne ovládal oboje olejomaľba a jemnou pastelovou technikou.

Jeden z najlepšie obrázky významný predstaviteľ impresionizmu Pizarrov kašeľ (1830-1903) - Boulevard Montmartre v Paríži. Zachytáva jednu z centrálnych častí Veľkých bulvárov francúzskej metropoly – Montmartre Boulevard. Je známe, že túto krajinu maľoval umelec z horných okien hotela Rossiya, ktorý sa nachádza na rohu Rue Drouot. Divák vidí dlhú ulicu, tak charakteristickú pre Paríž, v skorý jarný deň. Stromy sú ešte bez lístia, práve pršalo. Pocit vlhkého vzduchu umelec úžasne sprostredkuje. Slnko je skryté za mrakmi a spočiatku sa všetko zdá byť striebristo šedé. Pri bližšom pohľade môžete rozlíšiť veľa farebných odtieňov a jemných farebných prechodov. Vďaka voľným a rýchlym ťahom sa umelcovi podarilo zachovať vernosť vizuálneho pozorovania: sprostredkovať živý pocit z ulice plnej chodcov a prúdu valiacich sa kočov - a to bolo určujúcim faktorom v tvorivých ašpiráciách Pizarra a iných. impresionisti.

Zložitejšie a kontroverznejšie ako impresionisti boli kreatívne hľadanie v umení takého slávnych umelcov koniec XIX storočia ako Van gog, Gauguin A Cezanne. Niekedy sa nazývajú postimpresionistov. Tento termín je však ľubovoľný, pretože títo umelci nepracovali po impresionistoch, ale súbežne s nimi. Na rozdiel od impresionistov netvorili jedinú skupinu a každý z nich išiel vlastnou cestou.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Holanďania podľa národnosti – nerozlučne späté s francúzskou maliarskou školou. Pozorujúc okolitú realitu, plnú protikladov, umelec vo svojich obrazoch vyjadril hlbokú tragiku, s ktorou vnímal život. Jeho diela boli plné vzrušených, znepokojujúcich obrazov. Akýkoľvek portrét, krajina alebo zátišie od Van Gogha sú plné skrytej dramatickej sily. Pocit depresie a úzkosti je vyjadrený v ostrom zvuku farieb, v dynamike a chvenie ťahov.

Paul Gauguin (1848-1903), tak hlboko sklamaný z novej civilizácie ako Van Gogh opúšťa Európu a strávi mnoho rokov

Polynézske ostrovy. Príroda a život domorodých kmeňov, ktoré sa mu zdali plné nedotknutej čistoty, sa stávajú zdrojom jeho tvorivej inšpirácie. Jeho tvorivý spôsob sa vyznačuje zovšeobecnením obrysová kresba, podmienené zjednodušenie obrazu a jasná zvukovosť jednotlivých farebných škvŕn.

Paul Cezanne (1839-1906), ktorý začal svoju tvorivú dráhu ešte v 60. rokoch, zblížil sa s impresionistami a svoje diela často vystavoval spolu s nimi. Po poučení z impresionizmu s ním Cezanne neskôr vstúpil do boja. Namiesto večnej premenlivosti náhodných dojmov medzi impresionistami sa Cezanne snažil vo svojich dielach ukázať nemenné základy viditeľný svet. Našiel ich v trojrozmerných formách predmetov. Cezanne chcel vrátiť umeniu istotu foriem stratených impresionistami, prísnu premyslenosť kompozičnej štruktúry obrazu.

Pre Ruská maľba aj druhá polovica 19. storočia sa stala obdobím rozkvetu. Hlavnou udalosťou v jej histórii bola organizácia v r 1870 "Asociácie cestovateľov" umelecké výstavy», spájal realistických umelcov, ktorí sa snažili sprístupniť umenie najširším masám. Táto túžba bola vyjadrená tak v tvorivom spôsobe „Wanderers“, v témach ich obrazov, ako aj v stála organizácia ich výstavy v rôznych mestách Ruska. Veľa „tulákov“ sa obávalo aktuálnych tém ( V.E. Makovský -"Odsúdený", "Väzeň", "Strana"; N.A. Yaroshenko - "Kurzista", "Študent"; G.G. Myasoedov - Zemstvo obeduje atď.); priťahovali obrazy pracujúcich ľudí - roľníkov a robotníkov (Mjasoedov- "Kosačky", Jarošenko - "Stoker", V. M. Maksimov- "V jeho jazdnom pruhu"). Nevyhýbali sa „večnosti“, vrátane tém evanjelia. (I.N. Kramskoy - "Kristus v divočine" N.N.Ge - "Čo je pravda" V.D. Polenov -„Kristus a hriešnik“). Medzi nimi boli úžasní majstri. maľovanie histórie (V.I. Surikov - "Ráno popravy Streltsy"), veľkolepí majstri krajiny (A.K. Savrasov - "Rooks dorazili", I.I. Shishkin - Divočina, žito, dubový háj, A.I. Kuindzhi - "Ukrajinská noc"), vynikajúci portrétisti (Perov, Kramskoy, Yaroshenko). Aj v tomto mimoriadne talentovanom prostredí vyčnieval I.E. Repin, s rovnakou brilantnosťou pracoval vo všetkých žánroch („Dopravcovia člnov na Volge“, „Princezná Sofya“, „Nečakali“ atď.).

Od konca 19. storočia sa v ruskom maliarstve citeľne prejavuje vplyv modernizmu – v impresionistických plátnach. V.A. Serova A K.A. Korovina, v symbolických obrázkoch M. A. Vrubel(„Démon“, „Pán“ atď.). Vtedajšie hnutie „Wanderers“ prechádzalo hlbokou krízou, a to bolo celkom prirodzené 1898 nové umelecké združenie « Svet umenia», ktorého členovia rezolútne odmietali ideologické a estetické princípy svojich predchodcov. „Svet umenia“, odmietajúci realistickú reprodukciu reality, volal po „čistej kráse“ – dokonalosti formy, elegantnej konvenčnosti, vznešených nadčasových ideálov. Neskôr časť „Miriskusnikov“ z organizácie vystúpila a spojila sa s bývalými „Wanderers“ založila v r. 1901 G. "Zväz ruských umelcov" (I.E. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), v ktorom došlo k organickému splynutiu tradičných a inovatívnych trendov v ruskej maľbe.

3. modernizmus v architektúra , hudba , maľovanie

Šírenie mystiky, okultizmu a obľuba exotických vrátane východných náboženstiev súviseli s nejasným uvedomovaním si prechodnej povahy nadchádzajúcej éry, s úzkostlivým očakávaním zmien.

Takéto zmýšľanie sa odráža v dielach mnohých osobností umenia a literatúry, v hľadaní nových ciest v umení, v ideologických rešeršoch. Takže na prelome XIX a XX storočia. bol tam smer novoromantizmus, ktorý sa snažil syntetizovať a prehodnotiť minulosť európskej a svetovej kultúry.

V ére novoromantizmu, ktorú skladateľ predznamenal R. Wagner, rozvinula sa literárna symbolika. Narodil sa vo Francúzsku v 60-70 rokoch XIX storočia (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme A atď.), symbolika zachytil iné formy umenia – divadlo, maľba, hudba. Symbol bol považovaný za hlavný prostriedok umeleckého poznania. Spojenie skutočného a tajomného, ​​sociálneho a individuálneho, apel na mýty, hľadanie mystického odhalenia a novosti, alegória určili estetiku symbolizmu.

Vo výtvarnom umení bola symbolika stelesnená plastickými štýlovými prostriedkami. moderné(nové, moderné). Túžba vytvárať dokonalé syntetické modely sa najviditeľnejšie prejavila v architektúra. Architekt-tvorca pôsobil ako generalista. Svoje dielo vytvoril od začiatku do konca – od návrhu až po architektonickú výzdobu a rozmiestnenie interiérových predmetov. Tak bola dosiahnutá jednota štýlu. Príkladom takéhoto syntetického diela je kaštieľ Ryabushinsky v Moskve, ktorý vytvoril architekt F.O.Shekhtel.

IN hudobnej kultúry novoromantizmu, popredné miesto obsadili R. Wagner. Neskôr sa zaoberal rešeršami v oblasti syntetického umenia A.N.Skriabin (zážitky zo svetelnej hudby, sny o vytvorení mystéria - nový formulár syntéza umení).

Na prelome storočí sa začali šíriť nové umelecké hnutia, ktorých predstavitelia opustili jednoduchú reprodukciu viditeľného povrchu skutočných predmetov, snažili sa preniknúť do podstaty javov, vyjadriť vnútorný svet, charakter človeka. Keďže sa predstavitelia týchto hnutí vyhlasovali za podporovateľov nového, avantgardného umenia, dostali názov, ktorý ich spája - avantgarda.

Veľký vplyv na rozvoj avantgardného maliarstva mal kubizmus. Za zakladateľov tohto trendu sú považovaní francúzski umelci. P. Picasso A J. Manželstvo. Kubisti odmietli prenos farieb a svetla, ktoré sú charakteristické pre impresionizmus, vytvorili nové formy viacrozmernej perspektívy: rozložili objekt na geometrické tvary, výtvarníci ho zobrazili z naj rôzne strany vrátane tých zvyčajne neviditeľných.

Ďalší vývoj ustálil sa kubizmus K.Malevič Suprematizmus(z latinčiny - najvyšší). Svet jeho obrazov presahuje pozemský rozmer. Na bielom pozadí – symbole čistého svetla – sa akoby vznášajú geometrické obrazce zbavené akýchkoľvek zmysluplných prvkov a odlietajúce do bezhraničného priestoru.

Abstrakcionizmus a neobjektivita – to je konečný, vrcholný úspech avantgardy v tomto období.

Bibliografia

1. Ya. M. Berdičevsky, S.A. Osmolovský "Svetové dejiny" 2001 S. 111-128.

2. S. L. Bramin „Dejiny Európy“. 1998 S. 100-109

3. L.A. Livanov "Svetová história" tutoriál. 2002, s. 150-164.

4. Zagladin N. V. Svetové dejiny. História Ruska a sveta od staroveku do konca 19. storočia: učebnica pre 10. ročník. Ї 6. vyd. Ї M.: TID LLC ruské slovoЇ RS“, 2006 (§ 41).

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Téma: Literatúra a výtvarné umenie Ruska v 2. polovici 19. storočia Gavrikova Karina Alexandrovna Učiteľka histórie a spoločenských vied na Gymnáziu Moskovskej oblasti č. 44 v Soči

Plán vyučovacej hodiny 1. Literatúra. 2. Maľovanie. 3. Architektúra, sochárstvo.

„Ruská literatúra 2. polovice 19. storočia“: celé meno spisovateľa Dielo Aké problémy odhaľuje Úloha: Doplňte tabuľku podľa textu odseku § 42

Slovník lekcií Kritický realizmus je trend v literatúre konca 19. storočia, v ktorom prevládal kritický postoj k zobrazovanej realite. Wanderers - tvorivé združenie ruských umelcov, ktoré boli súčasťou ruského umeleckého spolku – Združenia putovných umeleckých výstav (1870). S odkazom na obrázok Každodenný život a históriu národov Ruska.

Perov V. G. "Trojka"

Perov V. G. „Vidiecky sprievod na Veľkú noc"

Surikov V.I. "neznámy"

Surikov V.I. "Ráno popravy Streltsy"

Repin I. E. „Nákladné lode na Volge“

Perov V. G. "Kozáci píšu list tureckému sultánovi"

Vasnetsov V.M. "hrdinovia"

Mikeshin M. O. "Milénium Ruska"

Domáca úloha §42, vyplňte otázky a úlohy str.277

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Náučný film „Zdvorilosť v literatúre a umení polovice 15. storočia“.

Poznámka pod čiarou k filmu - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Reneho majstrovské dielo (Le Livre du cœur d "Amour épris) bolo napísané v roku 1457...

Výtvarné umenie druhej polovice 19. storočia.

Kombinovaná lekcia s využitím multimédií. Aby sa znížila váha prezentácie, museli byť odstránené zvukové prednášky a hudobný sprievod, ako aj zníženie počtu prezentovaných obrazov. Toto...

Integrovaná hodina (dejiny Kazachstanu a kazašskej literatúry) využívajúca technológiu rozvoja vzdelávania....

Literatúra a výtvarné umenie Bochkareva T.N., učiteľka histórie MAOU "Lýceum č. 62" Plán hodiny. 1. Literatúra. 2.Maľovanie. 3. Sochárstvo. 4.Architektúra. Zadanie lekcie. Ako vysvetliť vzostup ruskej kultúry v druhej polovici 19. storočia? Literatúra (čl. 1) V. Perov. Portrét F. M. Dostojevského. V 2. polovici 19. stor. Ruská literatúra si udržala popredné miesta. Hlavným umeleckým smerom sa stal kritický realizmus. Zvlášť silne sa to prejavilo v diele M.E. Saltykova-Shchedrina. V jeho dielach sú všetky ľudské neresti dotiahnuté na hranicu, v dielach F. M. Dostojevského sa ukazuje poníženie, nezákonnosť a tragédia „malej osobnosti“. Literatúra 1. Čo je to kritický realizmus Umelecké štýly, v ktorých sa spája akútnosť vyjadrenia zásadných spoločenských problémov, šírka historického záberu s malebným zobrazením konkrétnych životných javov. 2. Spisovatelia boli pohltení historickou drámou, ktorá sa odohrávala pred ich očami, spôsobená zámenou jedného spôsobu života za iný. Literatúra. Spisovateľka pomocou psychologickej analýzy ukazuje, ako ju potláčanie človeka privádza k zločinu, no jeho sympatie sú na strane nekonečne láskavých ľudí, nie rebelov. V diele Leva Tolstého sa odovzdáva nemilosrdný verdikt o morálke, hodnotách a základoch existujúcej spoločnosti, odhaľujú sa najzložitejšie psychologické nuansy ľudskej duše. A.P. Čechov rozvíjal túto líniu vo svojich hrách. I. Repin. Lev Tolstoj na dovolenke v lese. Literatúra (r.t.1) I.S. Turgenev. Kresba ceruzkou od Pauline Viardot. V románoch I.S. Turgeneva sa uskutočnil pokus ukázať zovšeobecnený portrét „hrdinu našej doby“. Autor sympatizujúci s revolucionármi sa obáva, že deštrukcia starej spoločnosti sa pre nich stane samoúčelnou. Tá istá téma bola s osobitnou pálčivosťou odhalená v románe F. Dostojevského „Démoni“. N.A. Nekrasov, ktorý sa stal jedným z duchovných vodcov mládeže, odhalil vo svojom diele tému ľudového života. Maľovanie. V. Perov. Pitie čaju v Mytishchi. Hlavný smer ruskej maľby 2. poschodie. V 19. storočí sa začal kritický realizmus. Plátna VG Perova zobrazujú neatraktívne stránky ruskej reality - degradáciu duchovenstva, aroganciu a prázdnotu vyšších vrstiev, ignoranciu más utláčaných núdzou. V roku 1863 skupina absolventov Akadémie umení odmietla maľovať obrazy na témy škandinávskeho eposu s tým, že v ruskej realite existujú hodnotnejšie témy. V roku 1870 vytvorili Združenie putovných umeleckých výstav. Maľovanie. I.Kramskoy Neznámy. I.N. Kramskoy sa stal teoretikom „Wanderers“, ktorý vytvoril celú galériu portrétov osobností ruskej kultúry. Do partnerstva patrili - N. Ge, A. Savrasov, I. Šiškin, bratia Makovskij, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov a ďalší.Vrcholom realizmu bolo dielo I. Repina a V. Surikov. Ich diela sú presiaknuté sociálnym protestom a vytvárajú zovšeobecnený obraz ruského ľudu. V obrazoch historických námetov si autori vybrali zlomové momenty ruských dejín a najvýraznejšie osobnosti. Maľba 1. Kto sú Wanderers? Kto tam bol? (262-263) 2. Kto bol vodcom a teoretikom Wanderers? (s.t.4). 3. Koho dielo je považované za vrchol realizmu v ruskom maliarstve? (RT3) 4. Ktorí tuláci pôsobili v historickom žánri? 5. Ktorí tuláci pôsobili v krajinnom žánri? Uveďte príklady ich práce. Maľovanie. I. Šiškin. Ráno v borovicovom lese. V. Vasnetsov sa obrátil k žánru ruského folklóru. Jeho obrazy sú presiaknuté duchom ľudových rozprávok, náboženských výprav a filozofických úvah o historickom osude ruského ľudu. V dielach I. Šiškina, A. Kuindžiho, A. Savrasova, I. Levitana sa objektom pozornosti stáva ruská krajina, krása a sila pôvodnej prírody. Sochárstvo. V polovici 19. storočia vznikli svetlé sochárske pamiatky. M. Antokolskij, susediaci s Wanderers, prejavil veľký záujem o ruskú históriu. Ozdobou jeho tvorby sa stali sochárske portréty I. Hrozného, ​​Petra I., Jaroslava Múdreho, Jermaka. M. Mikeshin vytvoril v Novgorode majestátny pamätník - "Tisícročie Ruska". M. Mikeshin. tisícročie Ruska. Sochárstvo. A.Opekushin. Pamätník A.S. Puškina. Bol vytvorený z verejných peňazí a otvorený v roku 1862. Skúsenosť s upísaním sa na výstavbu pomníkov sa považovala za úspešnú a v roku 1880 bol postavený pomník A.S. Puškina, odliaty podľa projektu známeho sochára A. Ope Kushina. Sochárstvo? 1. Ako sa volajú najznámejší sochári 2/2 19. storočia? 2. Aké sochárske diela nimi vznikli? Architektúra. A.Semenov.V.Sherwood. Budova historického múzea. V architektúre vystriedal klasicizmus eklektizmus. Architekti hľadali nové formy v kombinácii prvkov gotiky, renesancie, baroka a iných štýlov. Takzvaný "neo-ruský štýl" je široko rozšírený - budovy sú zdobené stanmi, vežičkami, "vzorované" atď. Architektúra. A.Pomerantsev. Horné obchodné rady (budova GUM). V tomto štýle boli postavené budovy Historického múzea (Semenov, Sherwood), Mestskej dumy (Chichagov) a Horných obchodných radov. nové stavebné materiály viedli k tomu, že sa do popredia dostali myšlienky racionálnej architektúry - technická a funkčná účelnosť. Architektúra. 1. Ktoré 2 nové štýly nahradili klasicizmus v architektúre 2/2 19. storočia? 1) eklektizmus (francúzsky „eklegein“ - vybrať, zvoliť), ktorý kombinuje prvky baroka, gotiky, renesancie a iných štýlov. 2) Rusko-byzantský štýl („neo-ruský“ alebo „pseudo-ruský“ štýl) 2. Aké sú charakteristické znaky takzvaného pseudoruského štýlu? (r.t.2) 1) malé okná na 3. poschodí 2) strechy veží, zdobený hrebeň pripomína bojarské sídla, „tehlové výšivky, mramorové uteráky“, Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, budova Moskovskej mestskej dumy (D.N. Chichagov), budova Historického múzea v Moskve (Semjonov, Sherwood)