Na obrázku nakreslite čln a bojarov, ako v Puškinových rozprávkach alebo o šarlátovom kvete.
Na modrom mori sú člny. Na brehu sú traja bojari. Z mosta z člna na breh roľníci demolujú zámorský tovar. Čerpanie na tému obchodu v staroveku. Kresba antického chrámu, kresba historickej udalosti, kresba portrétu hrdinu veľkej historickej bitky.
Téma Bitka pri Borodino. Husári na odpočinku, portrét husára, portrét Kutuzova, bojová scéna.
Kresba o Veľkej vlasteneckej vojne. Vzdušná bitka. Na oblohe čierna od dymu - nakreslite sivé pozadie oblohy a kučery alebo tieňovanie po celej vybranej ploche čiernym dymom.
Dve lietadlá letia oproti sebe.
Kreslenie historického námetu do školy povolanie nie je ľahké. Napadnú sa najmä historické obrázky s ľuďmi. Ale ak neviete, ako kresliť ľudí, a napríklad ste skvelý v kreslení lodí, vlakov, architektonických štruktúr, príroda a potom obrázok historická téma tiež to dopadne veľmi dobre.
Obrázky môžu byť nakreslené na slávne historické udalosti a dátumy.
Alebo len nakreslite obrázok zo života ľudí minulosti.
Napríklad drevený kostol.
Ale tento ma zasiahol najviac detská kresba na historickú tému.
Môžete kresliť a epických hrdinov-bogatyrov. Všetko závisí od triedy a hĺbky témy.
Miesto poľovačky.
História kreslenia má pravdepodobne toľko rokov ako samotná ľudská rasa. Zistilo sa, že skalné umenie sa objavilo 10 tisíc rokov pred naším letopočtom; Pravdepodobne sme boli vždy nadšení pre vytváranie obrazových obrazov. Avšak iba v ére talianska renesancia umelci dokázali vyvinúť vynikajúcu techniku kreslenia na papier.
Jedným z dôvodov, prečo umenie kresby v tomto období dosiahlo takú výšku, bola skutočnosť, že priamo súvisela s veľkou profesiou umelca. Sochár aj maliar vtedy zaujímali významné miesto v spoločnosti, a dobrí remeselníci vždy bola práca.
Renesanční umelci ako Michelangelo (1475-1564) si najali mnohých pomocníkov a viedli viacero dielní, aby zvládli všetky zákazky. Žiaľ, väčšina prípravných náčrtov, ktoré títo umelci robili pre svoje obrazy a ktoré by sme dnes považovali za mimoriadne cenné, bola po dokončení hlavného diela zničená.
Čo je však dôležitejšie, hotové kresby boli prezentované klientom ako návrhy na objednaný portrét. Holbein mladší (1497/8-1543) raz musel splniť chúlostivú úlohu urobiť úspešný portrét jedného z uchádzačov o rolu manželky Henricha VI., aby anglický kráľ schválil jej kandidatúru.
Severná Európa
Preč od klasickej maľby Talianska, flámsky maliar Pieter
Pieter Brueghel starší. Leto
Brueghel starší (1525/30) - (1569) sa obrátil na techniku kresby, aby zachytil svet okolo seba, a jeho realistické diela zobrazujúce výjavy z roľníckeho života si získali obrovskú obľubu. Brueghel bol jedným z mnohých holandských a flámskych maliarov 16. a 17. storočia, ktorí vyvinuli žáner založený na zobrazovaní života. Obyčajní ľudia a zručnosť prenášať ľudské postavy naznačuje púť mnohých umelcov „zlatého veku“ Holandská maľba do Talianska.
Jedným z holandských umelcov, ktorí nikdy nenavštívili Taliansko, bol Rembrandt (1606-1669), ktorý vytvoril majstrovské diela nielen maľby, ale aj grafiky. Ako portrétista zaujal s nadšením a úžasným psychologizmom každého, kto upútal jeho pozornosť, od starých žobrákov až po predstaviteľov šľachty. Jeho milovaná umeleckými prostriedkami boli pero, štetec a bistre (priehľadné hnedá farba získané z drevených sadzí).
súčasných umelcov.
Veľkým Rembrandtovým súčasníkom bol flámsky maliar Rubens (1577-1640), neprekonateľný majster, ktorého grafické diela sú známe svojou virtuozitou. technické prevedenie. Rubens mal rozsiahlu dielňu, pre ktorú vytvoril predbežné náčrty a tiež vlastnými rukami pracoval na mnohých objednávkach. Intímne portréty majstra sa vyznačujú osobitnou bezprostrednosťou, ktorá je kresbe vlastná.
Portrétna kresba.
Hoci sa v 18. storočí neobjavilo veľké množstvo významných majstrov, záujem o portréty na objednávku pretrvával. Francúzsky maliar Watteau (1684-1721) zanechal veľkolepé náčrty postáv, hláv a závesov svojim obľúbeným spôsobom: červenou, čiernou a bielou kriedou.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), príp najväčší umelec V 18. storočí pre svoje kresby, ktoré sú dodnes považované za neprekonané majstrovské diela, využíval techniku ceruzky a priehľadného ťahu štetcom.
Kresby ceruzkou.
Devätnáste storočie bolo svedkom veľkých zmien vo vývoji maliarskej techniky. V Anglicku to začalo dielom Turnera (1775-1851) a Constablea (1776-1837), vo Francúzsku Delacroixom (1798-1863) a Ingresom (1780-1867).
V tom čase sa už grafitová ceruzka rozšírila a práve ňou Constable nakreslil do svojich skicárov mnoho malých vidieckych pohľadov na Suffolk s osobitnou rafinovanosťou a expresivitou. V mladosti sa Turner takmer rozvinul neuveriteľné schopnosti pozorovateľ a grafitová ceruzka vytvorili neprekonateľné kresby katedrál a iných budov.
Portréty boli stále v móde a náčrty francúzskeho neoklasicistu Ingresa boli také realistické a živé, že nikto nepochyboval o ich podobnosti s predlohou. Ingresovým krajanom a veľkým rivalom bol Delacroix, ktorého umenie – v porovnaní s Ingresovým – bolo slobodnejšie a romantickejšie. Robil nielen skice na veľkorozmerné historické plátna, ale skicoval aj všetko, čo ho zaujalo. V dobe pred fotografovaním bola kresba pre Delacroixa jediným spôsobom, ako zachytiť etapy svojej cesty do Maroka, ktorú podnikol v roku 1832. Umelcovi súčasníci tvrdia, že maľoval vo dne v noci, pretože sa bál, aby mu niečo z jeho arabských dojmov uniklo.
Počiatky moderného umenia
Medzi veľkých majstrov 19. storočia patril umelec – prívrženec nových foriem, ktorého umenie spájalo všetky doterajšie tradície. Bol to Edgar Degas (1834-1917), ktorého umenie počas celého života bolo založené na kresbe. Už ako stredný a zrelý majster kopíroval diela iných umelcov, aby prehĺbil svoje chápanie maľby a zdokonalil svoju techniku. Degas zanechal obrovské dedičstvo v podobe kresieb, pastelov a rytín, ale v čase jeho smrti v roku 1917 sa v maliarstve začali prejavovať modernistické tendencie, ktoré rýchlo rozvíjali obrazový jazyk, ktorý by sotva prijal.
Odvtedy kresba získala nielen všestrannosť výrazu, ale začala sa aj odlišovať rôzne strany anglický kanál. Kým Francúzsko, inšpirované úspechmi umelcov ako Henri Matisse (1869-1954), rozvíjalo modernizmus, Anglicko zostalo verné tradíciám.
Vo všetkých trendoch, ktoré existovali v umení Anglicka na prelome 19. a 20. storočia, sa vždy zdôrazňoval dôležitá úloha kresba, ktorá bola naďalej základom maliarskeho vzdelania.
Majster, ktorý považuje kresbu za základ moderná maľba, je David Hockney (nar. 1937). Hockney, inšpirovaný dielom Pabla Picassa (1881-1973), ktorý mal mimoriadny rozsah umeleckých manierov a „neobmedzuje sa len na „formalizmus“, si vychutnáva lyrizmus a silu jednoduchých línií. Uprednostnením výrazovej krásy kresby pred „modernými“ prístupmi si Hockney získal obrovské publikum.
Už z názvu je jasné, o čom bude reč. Budeme študovať ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom. To nebude hviezdne vojny a Darth Vader, a ani to nie je strieľačka, ale skutočná vojna! Traja vojaci v zákope s hromadami vojenského vybavenia. Aby ste to všetko mohli nakresliť, potrebujete veľa vedomostí o vojenských záležitostiach. Samozrejme, môžete si sadnúť a hrať WoT, ale nakoniec nič nenakreslíte. Kto by to nepoznal, tak super akcia za účasti tankov, ktorá u nás nazbierala obrovskú masu hráčov. Mimochodom, Číňania so žltou tvárou nie sú na tom menej závislí. Zdá sa, že polovica ich populácie sa venuje športu, súdiac podľa počtu olympijských medailí v roku 2012, no tá druhá tápa vo víre online hier. Za to, že polovica našej populácie už dva roky čumí do LCD monitora a zároveň stíha od večere mastnými prstami zamazať hernú myš a vyliať kávu na clave ... povedzme „Ďakujem “Wargaming unisono! Hoci Boh je s ním. Teraz odbočme od tankov a skúsme nakresliť vojenské operácie zahŕňajúce skutočné. Pred nami je päť krokov.
Ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom
Prvý krok Najprv načrtneme ľudí v pohybe. Hlava, poloha tela, ruky, nohy. 
Druhý krok Teraz sa zamyslime nad tým, čo bude okolo našich vojakov: toto je plot, kamene, polená. Ukážme si ich kontúry. 
Tretí krok Oblečme našich bojovníkov: prilbu, nohavice, čižmy. Jednu z nich zásobme taškou. Nakreslite profil tváre, ktorý je nám najbližšie. Plot omotáme ostnatým drôtom. 
Štvrtý krok Pridajme detaily: ostne na drôte, opasky na oblečení ľudí, lopatka atď. 
Piaty krok Urobme šrafovanie. Na odevoch sú na záhyboch tmavšie miesta. Stmavte oblasti na stĺpoch. No a tu sú vojaci na pozadí vojenskej a úplne nemalebnej krajiny. 
Pozri podobné lekcie kreslenia vojenskej techniky.
Taliansko, kde sa zrodil historický žáner, malo všetky predpoklady pre vznik tohto typu maľby. Rímska ríša mala veľmi vysokú úroveň kultúrny rozvoj a jeho úspechy sa stali základom umenia všetkých krajín západná Európa. Nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku počas renesancie, v 15. storočí, vznikol historický žáner vo výtvarnom umení.
Krátky príbeh
Aby sme pochopili, čo je umenie, je potrebné vziať do úvahy vývojové črty sledovaného obdobia. Renesancia je rozkvetom humanistických myšlienok, ktoré viedli k záujmu nielen o človeka, ale aj o občianske a politické dejiny.
Udalosti hrdinskej minulosti krajiny a mali odrážať historický žáner vo výtvarnom umení. Príklady zahŕňajú nasledovné: obrazy Andrea Mantegna „Triumf Caesara“ (1485-1492), rôzne obrazy Paula Uccella venované bitke pri San Romano a iné. Výdobytky renesancie v Taliansku sa rýchlo rozšírili do celej Európy, kde sa začal rozvíjať aj historický žáner vo výtvarnom umení.
Európski umelci historickej maľby XVII-XVIII storočia
Udalosti minulosti prilákali majstrov aj v krajinách západnej Európy. Tento vývoj možno pripísať XVII storočia- rozkvet klasicizmu a baroka. Treba poznamenať, že v umeleckej kultúry do popredia sa dostal práve historický žáner. Všetky ostatné druhy výtvarného umenia mu nejaký čas ustúpili na význame, pretože klasicizmus znamenal predovšetkým vytvorenie hrdinských obrazov a monumentálnych plátien.
V tomto štýle na historickej téme pracovali Peter Paul Rubens (obraz "Bitka Grékov s Amazonkami", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Znásilnenie Sabiniek", 1614-1615), Jacques - Louis David, ktorý napísal staré aj moderné námety. Tieto diela sa vyznačujú pátosovým duchom, hrdinskými pózami, vznešenou mimikou a gestami. Vo svojom zložení sa plátna podobali dejom antických hier a vyznačovali sa určitou divadelnou pompéznosťou. Tento smer zahŕňa maľby napísané na evanjeliových príbehoch. Harmens vytvoril napríklad obraz Návrat márnotratného syna (1669).
Historické maliarstvo v Európe v prvej polovici 19. storočia
Klasicizmus a baroko čoskoro ustúpili novému kultúrnemu smeru – romantizmu. Predstavitelia tohto trendu sa vzdialili od hrdinskej interpretácie minulosti a zamerali sa na emocionálnu zložku. Umelci sa pustili do vytvárania takýchto obrazov, aby v publiku vyvolali sympatie a empatiu. historický žáner v maľbe dostala úplne iný dizajn, keďže sa do popredia dostala téma ľudských zážitkov a emócií. Príkladom je obraz Eugena Delacroixa „Masaker na ostrove Chios“, napísaný v roku 1826. Historické motívy nájdeme aj v diele ďalšej významnej Honore Daumierovej: obraze „Vzbura“ (1848).
Západoeurópska historická maľba z obdobia romantizmu
V druhej polovici 19. storočia prešiel historický žáner vo výtvarnom umení výraznými zmenami. Je to spôsobené vznikom nového smeru - realizmu. Jeho predstavitelia sa snažili vytvárať vierohodnejšie obrazy a zápletky. Tento trend možno pripísať dielu Adolfa von Menzela, ktorý v roku 1850 vytvoril sériu obrazov venovaných dobe Fridricha Veľkého. Záujem o históriu v tejto dobe je do značnej miery spôsobený početnými revolúciami, ktoré v tom čase otriasli Európou. Centrá povstaní vypukli v Taliansku, Francúzsku, Nemecku. Preto vedci, umelci, spisovatelia hľadali odpovede na súčasnosť v minulosti, ktorá vysvetľuje vznik realizmu v kultúre.
Vznik ruského historického žánru v maľbe
Na rozbor sú zaujímavé aj domáce dejiny umenia. Pôvod, typy a žánre v Rusku sú témou na samostatnú diskusiu, pretože naša kultúra si veľa požičala európske umenie. Obdobie klasicizmu v rozlohách rodnej krajiny siaha až do 18. storočia: práve v tomto období sa domáci umelci vo svojich dielach obracia k udalostiam minulosti.
Zakladateľom historického žánru ruského výtvarného umenia je Anton Pavlovič Losenko. Jeho pero patrí minulosti Staroveké Rusko(„Vladimir a Rogneda“, 1770) a plátna venované starovekým námetom. Jeho nasledovníkmi boli Ivan Akimov, ktorý sa obrátil aj na udalosti Kyjevskej Rusi, Pjotr Sokolov, ktorý stvárnil mytologické obrazy, Grigory Ugryumov, ktorý sa obrátil k histórii XIII storočia. Tieto diela, ako aj európske maľby v štýle klasicizmu, sa vyznačujú vznešenosťou obrazov a zápletiek.
Historické témy v ruskej maľbe v rokoch 1800-1850
Žánre vo výtvarnom umení boli najrozmanitejšie, avšak v súvislosti s rozvojom akademizmu zaujímali v prvej polovici storočia dominantný smer v umeleckej kultúre historické predmety. Umelci tohto trendu v mnohých ohľadoch pokračovali v tradíciách klasicizmu a ako objekt pre svoje diela si vybrali hrdinské fakty z minulosti. Najväčšej obľube medzi inteligenciou i širokou verejnosťou sa tešil historický žáner vo výtvarnom umení, ktorého maľba bola mimoriadne výrazná.
Tento smer možno pripísať dielu Antona Ivanova „Čin mladého Kyjevčana počas obliehania Kyjeva Pečenehovmi v roku 968“ (1810), Alexeja Jegorova „Odpočívaj na úteku do Egypta“ (1830). Zároveň vznikol nový smer - romantizmus, ktorého predstavitelia vytvorili živé, emocionálne obrazy, nasýtené psychologickým napätím. Napríklad Karl Pavlovič Bryullov, ktorý vytvoril slávne plátno o smrti Pompejí, Fedor Antonovič Bruni a Alexander Andrejevič Ivanov, ktorí písali biblické príbehy.
Historické zápletky v dielach autorov posledného štvrťstoročia
V druhej polovici 19. storočia začali maliari kresliť výjavy z dejín Ruska. V umení sa objavuje množstvo obrazov, venovaných určitým udalostiam z minulosti našej krajiny. Historický žáner vo výtvarnom umení reprezentujú tieto plátna: obrazy Ilju Repina „Princezná Sophia v kláštore Novodevichy“ (1879) a „Ivan Hrozný zabil svojho syna“ (1884), diela Vasilija Surikova, ktorý sa obrátil na najdramatickejšie udalosti v histórii Rusko XVIII storočí. Tieto diela sa vyznačujú brilantnosťou a expresivitou obrazov a pozadím situácie.
Historický každodenný žáner výtvarného umenia
Domáci umelci sa začali obracať nielen k politickému dianiu, ale aj k imidžu Každodenný život ruský ľud. Preto popredné miesto v maľbe zaujímal takzvaný každodenný historický žáner. Výtvarné umenie tohto smeru si získalo veľkú obľubu u vtedajšej vzdelanej verejnosti.
Ako príklad môžeme uviesť diela autorov: Vjačeslava Schwartza, ktorý vytvoril obraz o kráľovskom love, Konstantina Makovského, ktorý maľoval plátna o moskovskom kráľovstve v 17. storočí. Obsadené historické každodenné predmety veľký význam v práci predstaviteľov združenia „World of Art“. Charakteristickým znakom ich malieb bola reprodukcia pompéznosti a slávnosti, no s nádychom smútku (Albert Benois, zobrazujúci pompézne východy ruských cisárov a panovníčok v 18. storočí, Eugene Lansere, zobrazujúci luxusnú atmosféru na dvore, Valentin Serov , ktorý maľoval kráľovské zábavy).
AT Sovietsky čas umelci sa pomerne často obracali k udalostiam z ruskej minulosti. Zároveň oživili tradície akademizmu 19. storočia, zobrazujúce hrdinské epizódy z r. národné dejiny. Napríklad umelec V. E. Popkov je považovaný za zakladateľa „tvrdého štýlu“ v sovietskej maľbe (maľba zobrazujúca stavbu vodnej elektrárne). Špeciálny význam v jeho diele je téma Veľ Vlastenecká vojna("Mezenové vdovy", 1965-1968). A pero T. E. Nazarenka patrí k dielam, na ktorých vidieť zlomové momenty: povstania Pugačeva, dekabristov.
Predstavenie moderných umelcov veľký záujem k dejinám Ruska. I. S. Glazunov sa preslávil tvorbou monumentálnych plátien venovaných porozumeniu minulosti našej krajiny: dielom, ktoré symbolicky ukazuje osud autora, „Rusko, prebuď sa!“ (1994) a ďalšie.
Ak to zhrnieme, môžeme konštatovať, že historické témy zaujímali veľmi popredné miesto tak v európskom výtvarnom umení, ako aj v európskom výtvarnom umení Ruská maľba. Pravdivosť a presnosť, dráma a vážnosť vždy odlišovali historický žáner. Každý vyjadruje výraz, ale tento štýl je vedúci.
Odvodený z talianskeho slova „istoria“ („popisný“), výraz „ maľovanie histórie“ označuje akýkoľvek obraz s hrdinským, náboženským alebo historickým obsahom. Zápletky plátien sú založené na skutočných udalostiach, mytológii, biblických textoch.
Vo výtvarnom umení spočiatku dominovali náboženské predmety - pri navrhovaní tohto smeru maľby v renesancii boli najpopulárnejšie evanjeliové a biblické námety. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a ďalších umelcov zobrazujú udalosti dôležité pre rozvoj ľudstva, kultúry a povedomia verejnosti.
Hlavné pozemky
náboženský
Akékoľvek obrazy s náboženskou tematikou bez ohľadu na príslušnosť k určitému náboženstvu (kresťanské, islamské, hinduistické, budhistické, židovské alebo kmeňové náboženstvo). Kresťanské námety pokrývajú obdobie od začiatku nášho letopočtu až po súčasnosť, vyzdvihujú umenie reformácie a protireformácie a ďalšie poddruhy. 
mytologické
Obrázky ilustrujúce mýtickú históriu, legendy. Medzi obľúbené témy patria grécke božstvá, mýty o stvorení, rímska mytológia a panteón bohov.
alegorický
Obrazy z skrytý význam. Na plátne jeden objekt alebo postava symbolizuje iný. 
Literárne
Pastorácia v maľbe
historické
Plátna zobrazujúce skutočné historické udalosti s vysokou úrovňou presnosti a autentickosti. Osobitná pozornosť venované detailom. Výrazným predstaviteľom réžie je ruský maliar Vasilij Surikov. 
História vývoja
Taliansky renesančný umelec Alberti vo svojom pojednaní „O maľbe“ stotožňuje historický žáner so zobrazením svätcov a iných biblických postáv, aby demonštroval morálny boj, historické udalosti spojené s rozvojom náboženstva.
renesancie
V tradícii renesancie je historická maľba zameraná na zvyšovanie morálnej úrovne spoločnosti, ideálna na výzdobu verejných priestranstiev, kostolov, radníc alebo palácov.
Takmer všetky umelecké udalosti v talianskom predrenesančnom a renesančnom umení možno interpretovať ako predpoklady rozvoja smeru „historickej maľby“:
Bojové maľovanie
V renesancii sa zrodili hlavné črty smeru „historickej maľby“ - veľký dôraz na detail, monumentálnosť, mierku, využitie náboženských tém ako hlavnej v tvorbe umelcov.
renesancie
Historický žáner renesancie predstavujú tieto diela:
Z umelcov barokovej éry živo reprezentuje historický žáner Peter Paul Rubens. Hlavné zápletky sú mytologické. taliansky umelec Caravaggio je známe realistickými náboženskými maľbami. Velasquez a Rembrandt sú autormi obrazov s náboženskou, mytologickou tematikou.
barokový
V období baroka je historický žáner zastúpený dielami:
náboženská maľba
V 18. storočí
Historický žáner 18. storočia sa vyznačuje znakmi, ktoré nie sú charakteristické pre predchádzajúce obdobia. Toto obdobie bolo prelomom vo vývoji maliarstva. Umelci sa snažili odkloniť sa od akademizmu, hľadali nové námety pre obrazy a ako námety na tvorbu obrazov si vyberali menšie udalosti. Vývoj smeru ovplyvnili dogmy klasicizmu a baroka.
Príklady diel z 18. storočia:
Pokles významu smeru je badateľný v 19. storočí. Umelci sa snažili umenie dramatizovať, nie zvyšovať morálne normy. Vývoj smeru najviac ovplyvnili romantické a klasické štýly. Témy obrazov sa zúžili - majstri sa vzdialili od exaltácie veľkých udalostí a náboženských tém.
Trompley alebo trik
Francúzsky umelec Eugène Delacroix bol najenergickejší z romantických maliarov - plátna živo demonštrujú romantizmus v maľbe. Populárne sú diela Ernesta Meissoniera, vyrobené v prísnom akademickom štýle. Adolf Menzel sa preslávil zobrazovaním scén z dvora Fridricha Veľkého.
V 19. storočí
Umelecké akadémie 19. storočia sa snažili vrátiť historickému výtvarnému umeniu vysoký status a význam pri upevňovaní morálnych noriem.
Veľkým umelcom 19. storočia vo Francúzsku je akademický učiteľ Gustav Moreau, známy pre diela na mytologickú tému. V Anglicku bol George Frederick Watts najlepším z viktoriánskych maliarov - svetlý predstaviteľ alegorický typ historického výtvarného umenia. V Amerike smer podporil nemecko-americký maliar Emanuel Gottlieb Leutze.
Príklady malieb z 19. storočia:
Typy krajiny v maľbe
V 20. storočí
20. storočie prinieslo zmeny: revolúcie, vojny, krízy rozbili hodnotový systém. Inovácie označené umenie- abstraktné štýly maľby, objavil sa avantgardný smer. Smeru sa v 20. storočí už nepripisoval osobitný morálny a kultúrny význam. Historický žáner sa stal zdrojom, ktorým umelci demonštrujú vážnosť svojej práce. Nové témy – keltská, škandinávska mytológia, ideologická, propaganda, ideologická maľba.
Diela 20. storočia:
V Rusku
Ruská historická maľba je známa dielami Vasilija Surikova, Iľju Repina, Vasilija Polenova. Smer rozvíjali v 18. - 19. storočí realistickí umelci Spolku vandrovníkov. Najpopulárnejšie sú mytologické a historické predmety. Formovanie smeru je spojené s formovaním výchovných myšlienok, ktoré presadzovala Akadémia umení. Surikov a ďalší ruskí maliari pracovali v štýle realizmu a klasicizmu.
Portrét v maľbe
Väčšina obrazov Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je veľkorozmerná, detailná, vyrobená v súlade so všetkými tradíciami akademického umenia. 