A.I. Venediktov

Najväčšie fenomény anglickej architektúry uvažovaného obdobia patria do posledných tridsiatich rokov 17. storočia. Nástupcom klasika anglickej architektúry Inigo Jones bol Christopher Wren (1632-1723), ktorý zostal popredným majstrom anglickej architektúry aj počas prvej štvrtiny 18. storočia.

Wrenovi sa dostalo veľmi širokého vzdelania: predtým, ako sa úplne obrátil na architektúru, študoval matematiku a astronómiu. Po ceste do Francúzska v roku 1665 sa stretol s Julesom Hardouin-Mansartom a ďalšími francúzskymi architektmi a ich dielami, ako aj s Berninim, ktorý priniesol projekt Louvre do Paríža.

Po „veľkom požiari“ v roku 1666, ktorý zničil väčšinu Londýna, vytvoril Wren projekt radikálnej prestavby mesta, ktorý však reakčné úrady zamietli. Wren zároveň dostal najväčšiu zákazku na stavbu nového St. Pavla a navrhnúť sto vypálených farských kostolov, z ktorých postavil viac ako päťdesiat.

Katedrála sv. Pavla v Londýne, ktorú Wren staval tridsaťšesť rokov (1675-1710), sa stala najväčšou náboženskou stavbou protestantského sveta (je dlhšia ako Kolínska katedrála, výšku kupolovej časti tvorí florentská katedrála Sanga Maria del Fiore). Rímskokatolícka katedrála sv. Petra, postavený mnohými architektmi počas viac ako jeden a pol storočia, bol akoby zámerne proti londýnskej protestantskej katedrále, ktorú postavil jeden majster v jednom stavebnom období, len za tri a pol desaťročia. Prvý Wrenov projekt s centrickým plánom v podobe rovnostranného kríža s predsieňou bol odmietnutý konzervatívnym duchovenstvom. Druhý, realizovaný projekt mal tradičnejší pretiahnutý tvar s hlavnou miestnosťou rozdelenou piliermi a oblúkmi na tri lode a s priestranným kupolovým priestorom na priesečníku lodí s transeptom.

Renove matematické znalosti sa mu hodili pri neľahkej úlohe postaviť kupolu, ktorú vyriešil bravúrne, s jemným a hlbokým výpočtom. Dizajn trojitej kupoly spočívajúcej na ôsmich pilieroch je zložitý a nezvyčajný: nad vnútorným tehlovým plášťom polguľového tvaru je murovaný zrezaný kužeľ, ktorý nesie lucernu a kríž korunujúci katedrálu, ako aj tretí, drevený, olovený kužeľ. -krytý vonkajší plášť kupoly.

Efektívne vzhľad katedrála. Dve ramená širokých stupňov vedú zo západu k šiestim párom korintských stĺpov vstupného portikusu, nad ktorým sú ďalšie štyri páry stĺpov s kompozitnými hlavicami, nesúce fronton so súsoším v tympanóne. Na oboch koncoch transeptu sú umiestnené skromnejšie polkruhové portiky. Po stranách hlavného priečelia boli vztýčené štíhle veže (jedna na zvony, druhá na hodiny), za nimi sa nad križovatkou katedrály týči mohutná majestátna kupola. Bubon kupoly, obklopený stĺpmi, sa zdá byť obzvlášť silný, pretože každý štvrtý medzistĺp kolonády (tzv. Kamenná galéria) je obložený kameňom. Nad pologuľou samotného dómu tvorí obchádzku okolo lampáša s krížom druhá, takzvaná Zlatá galéria. Skupina kupol a veží týčiacich sa nad Londýnom je nepochybne najvydarenejšou časťou katedrály, ktorej hlavnú hmotu bolo ťažké vnímať ako celok, keďže zostala skrytá neusporiadanou urbanistickou zástavbou (ťažko zničená bombardovaním počas druhej svetovej vojny ).

Renova tvorivá individualita sa v ňom prejavuje nemenej živo. diela, akými sú londýnske farské kostoly. Rozmanitosť a vynaliezavosť štvorcových, obdĺžnikových, oválnych plánov týchto budov, zvyčajne malých rozmerov, ktorých samotná konfigurácia sa často vysvetľuje zručným využitím stiesnených, nepohodlných priestorov určených na ich výstavbu, je úžasná. Architektúra samotných kostolov a ich zvoníc je mimoriadne rôznorodá, niekedy blízka formou gotiky, inokedy prísne klasicistická. Stačí spomenúť kupolový kostol sv. Štefana (1672-1679) alebo kostol Saint Mary le Bow (1671-1680) s pozoruhodnou krásou siluety štíhlej zvonice.

Z Wrenových civilných diel patria medzi najbrilantnejšie nové časti paláca Hampton Court. V rokoch 1689-1694. okolo takzvaného dvora s fontánou a fasádou s výhľadom do parku postavil budovy. V tomto originálnom diele architekt preukázal vysokú zručnosť, prísny vkus a schopnosť efektívne využívať materiály – tehlu a biely portlandský kameň.

Ren ako plodný remeselník postavil viac než len paláce a kostoly. Nakoniec vyvinuli plán pre nemocnicu Greenwich (pôvodná myšlienka zrejme patrí Inigo Jonesovi) a tiež postavili ďalšiu nemocnicu v Chelsea. Postavil oblasť Temple v Londýne, postavil radnicu vo Windsore. V Cambridge vlastní budovu Trinity College Library (Trinity College), ktorej prototypom bola knižnica sv. Marka v Benátkach. V Oxforde, kde Wren v mladosti vyučoval astronómiu, postavil takzvané Sheldon Theatre – veľkú okrúhlu miestnosť na prednášky a reportáže, v ktorej sa využívajú motívy architektúry starorímskeho divadla Marcellus; tam postavil knižnicu na Queens College a vybudoval nádvorie na Trinity College. Motívy benátskej a rímskej architektúry použité v týchto stavbách dostali od Wrena originálnu interpretáciu a do dejín anglickej architektúry sa zapísali ako výtvor národného génia.

V obytných vidieckych a meštianskych domoch v tejto dobe vznikol typ murovanej stavby s bielym kamenným obkladom, ktorý sa stal vzorom pre neskoršiu anglickú výstavbu. Príkladom sú majetky pripisované Wrenovi na Groombridge Place v Kente a House with Swans (Swan House) v Chichesteri.

Na rozdiel od Iniga Jonesa sa Wrenovi podarilo počas svojej dlhej a plodnej kariéry zrealizovať takmer všetky svoje plány. Ren ako správny humanista pracoval pre školstvo a ľud, staval nielen kostoly, ale aj nemocnice, knižnice, nielen paláce, ale aj skromné ​​obytné budovy. Wren nasledoval cestu, ktorú naznačil Jones, ale na rozdiel od Jonesa, ktorý absorboval ducha renesancie v Taliansku, v klasicizme Wrena, ktorý prežil éru puritanizmu, je racionálnejší princíp vyjadrený jasnejšie.

In anglická architektúra 18. storočia. veľký význam mala novo prebudená vášeň pre prácu Palladia. V roku 1742 už existovali tri vydania Palladiovho architektonického pojednania. Od polovice storočia začalo vydávanie samostatných štúdií o antickej architektúre. Robert Wood v rokoch 1753-1757 vydal uvrazh venovaný ruinám Palmýry a Baalbeku, Robert Adam publikoval v roku 1764 náčrty a miery Diokleciánovho paláca v Splite v Dalmácii. Všetky tieto publikácie prispeli k rozvoju teórie architektúry a ovplyvnili vtedajšiu architektonickú prax. Nové myšlienky sa odzrkadlili vo veľkom urbanistickom rozvoji, napríklad pri plánovaní a výstavbe mesta Bath (1725-1780), ktorého námestia sú najkompletnejšími klasicistickými súbormi v Anglicku. Architekti 18. storočia boli vo väčšine prípadov profesionáli a teoretici.

John Vanbrugh (1664 – 1726) zastáva strednú pozíciu medzi všestranne nadanými a vzdelanými remeselníkmi 17. storočia a úzkymi odborníkmi 18. storočia. Geniálny dôstojník, dvorný dôvtip, módny dramatik, zostal aj v architektúre nadaným diletantom.

Jeho hlavné a najväčšie diela sú diela postavené v prvých rokoch 18. storočia. paláce Howard (1699-1712) a Blenheim (1705-1724).

Už v prvom z nich, snažiac sa spojiť versaillskú mierku s anglickým komfortom, zasiahol svojich súčasníkov predovšetkým veľkosťou budovy, ktorej dĺžka bola 200 m, hĺbka takmer 130 m, výška centrálnej kupola presahovala 70 m V ešte grandióznejšom paláci Blenheim, postavenom pre slávneho veliteľa vojvodu z Marlborough (259 x 155 m), sa architekt pokúsil vylepšiť trochu nemotorný plán prvej budovy. Pri dodržaní prísnej symetrie umiestnil po oboch stranách obrovského dvora d'honneur ďalšie dve nádvoria, ktoré sú s hlavnou budovou spojené galériami zdobenými kolonádou. Vo vonkajšej architektúre paláca Blenheim nepotešia oči ani ťažký portikus hlavného vchodu, ani víťazný oblúk parkovej fasády, ani nárožné veže, ktoré sa zdajú byť postavené: tvary sú tu ťažké a hrubé. . Interiér paláca je nepohodlný a nepohodlný. Vanbrughov sklon k prísnej nádhere, príznačný pre klasicizmus, sa celkom mechanicky spája s povrchnou nádherou stúpajúcou do baroka. V jeho architektúre, slovami jedného z jeho súčasníkov, „ťažkej vo forme a ľahkej v podstate“, nie je ťažké odhaliť jasné znaky eklekticizmu.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) bol skromnejším, ale dôstojnejším nástupcom Wrena. Viedol stavbu londýnskych kostolov, z ktorých najzaujímavejší je kostol sv. Márie Vulnosovej (1716-1719) s fasádou zdobenou rustikou a so zvonicou obohnanou stĺpmi, obdĺžnikového pôdorysu, doplnený o dve vežičky s erb. balustráda. Hawksmoor pôsobil po svojom učiteľovi v Oxforde, kde postavil novú budovu Queens College s monumentálnou dvornou fasádou a zvláštnym vchodom (1710-1719). Nakoniec, počas Wrenovho života a po jeho smrti, Hawksmoor v rokoch 1705-1715. pokračovala v budovaní Greenwichskej nemocnice. Táto jedna z najvýznamnejších pamiatok anglickej architektúry, ktorá sa nachádza na brehu Temže, získala svoju konečnú podobu pod Hawksmoorom.

Veľký nemocničný komplex, kde sa dnes nachádza námorná škola, tvoria štyri budovy, tvoriace pravouhlé nádvoria s priestrannou plochou medzi prednými budovami, obrátené k rieke s portikmi fasád. Na druhé námestie medzi druhým párom nádvorí vedú široké schody, po oboch stranách ktorých sú majestátne kupolovité budovy. Hawksmoor primerane dokončil stavbu, ktorú začal Jones a pokračoval Wren.

William Kent (1684-1748) bol najvýznamnejším anglickým palladiánom prvej polovice 18. storočia. Spolu s lordom Burlingtonom, ktorý sa považoval za architekta, navrhol a postavil vilu v Chiswicku (1729), najúspešnejšiu z mnohých anglických verzií palladiánskej vily Rotunda. Kent sa cítil voľnejšie pri stavbe zámku Holkham Hall (1734), kde sa štyri hospodárske budovy (s kaplnkou, knižnicou, kuchyňou a hosťovskými izbami) organicky spojené s centrálnou budovou otvárajú do okolitého parku. Kentove zásluhy sú obzvlášť veľké v krajinnom umení, kde je známy ako „otec modernej záhrady“.

Najvyzretejším dielom architekta je lakomá neusporiadaná fasáda kasární pluku Horse Guards (Horse Guards, 1742-1751) v Londýne.

Architekt a architektonický teoretik James Gibbs (1682-1765) je najvýraznejšou osobnosťou anglickej architektúry prvej polovice 18. storočia. Po absolvovaní školy u Philippa Yuvaru v Turíne sa naučil aj Palladiov poriadok a proporčný systém. Najvýznamnejšou z jeho budov, čo do rozsahu aj umeleckých hodnôt, je takzvaná Redcliffe Library v Oxforde (1737-1749), centrická stavba výnimočnej originality, pozostávajúca zo šestnásťstrannej základne, valcovej hlavnej časti a kupola. Masívny rustikálny sokel je prerezaný veľkými oblúkovými dvernými a okennými otvormi; okrúhla časť je rozdelená párovými trojštvrťovými stĺpmi na šestnásť pilierov s dvoma radmi striedajúcich sa okien a výklenkov. Nad balustrádou, ktorá dotvára hlavný valcový objem, sa týči kupola korunovaná lucernou. Prísna a monumentálna univerzitná knižnica, ktorá plne vyjadruje svoj účel, nepochybne zaujíma jedno z prvých miest medzi nimi najlepšie pamiatky anglická architektúra.

Svojrázne sú aj londýnske kostoly Gibbs, v stavbe ktorých pokračoval po Wrenovi a Hawksmoorovi - dvojposchodový kostol St.Mary le Strand (1714-1717) s polkruhovým portikom vstupu a štíhlou zvonicou a kostol sv. Korintského portikusu.

William Chambers (1723-1796) bol dôsledným predstaviteľom palladianizmu v Anglicku v druhej polovici 18. storočia, keď už menej anglickí architekti opustili neúspešné pokusy prispôsobiť plány palladiánskych víl podmienkam anglickej klímy a tzv. požiadavky na anglický komfort.

Chambers zhrnul minulú etapu anglickej architektúry vo svojom architektonickom pojednaní a svojej najväčšej budove, známej ako Somerset House v Londýne (1776-1786). Táto monumentálna budova postavená na arkádach spodnej stavby je svojimi rustikovanými fasádami obrátená k nábrežiu Strand a Temže (fasáda smerom k rieke bola dokončená neskôr, v 19. storočí). V priestoroch Somerset House v roku 1780 sídlila Kráľovská akadémia.

Posledný palladián Chambers bol prvým predstaviteľom akademického smeru v anglickej architektúre.

Ale Somerset House, najmä fasáda s trojoblúkovým vchodom z Strand a majestátne nádvorie budovy, adekvátne završuje veľkú a brilantnú éru v histórii anglickej architektúry.

Chambersove zásluhy sú nespochybniteľné aj v oblasti krajinnej architektúry, kde propagoval anglický krajinársky park. Po Kente pôsobil v Kew Parku, kde okrem klasických pavilónov postavil aj čínsku pagodu ako poctu európskej móde pre „Číňanov“ a ako spomienku na svoju mladú cestu na Ďaleký východ.

Robert Adam (1728-1792), ďalší z najvýznamnejších anglických architektov druhej polovice 18. storočia, je často porovnávaný s Chambersom. Kým konzervatívny Chambers bol prísnym strážcom palladiánskych tradícií v architektúre, Adam, hlásateľ „nových chutí“, bol do istej miery inovátorom anglického umenia. Vnímajúc antiku novým spôsobom, pričom osobitnú pozornosť venoval dekoratívnym motívom, podľa vlastných slov „revolucionizoval ornament“. Poprední anglickí architekti tej doby na čele s ním urobili veľa pre to, aby nový umeleckých trendovšíri z interiérovej výzdoby (predsieň hradu Wardor vo Wiltshire, ktorú vytvoril architekt James Payne, pozri ilustráciu) môže slúžiť ako vzor pre nábytok, látky a porcelán.

Charakteristickým príkladom Adamovej práce je Kedleston Hall (1765-1770), ktorú postavil a vyzdobil vo vnútri podľa Palladiánovho plánu vypracovaného inými architektmi (s polkruhovými krídlami susediacimi s centrálnou budovou). Najväčšie predné miestnosti hradu, umiestnené pozdĺž hlavnej osi, však nepochybne patria Adamovi. Myšlienka veľkej sály, kde za korintskými stĺpmi z umelého mramoru so štukovým stropom stoja antické sochy vo výklenkoch stien a salón pokrytý kupolou, ktorej steny sú členené výklenkami a svätostánkami , bol pravdepodobne inšpirovaný antickými pamiatkami, s ktorými sa Adam zoznámil počas cesty do Dalmácie, kde študoval Diokleciánov palác v Splite. Novému vycibrenému vkusu sa v ešte väčšej miere stretli spôsoby zdobenia iných, menších miestností - štukovanie stropov a stien, dekorácie krbov. Pôvabná fasáda klubu Boodle v Londýne (1765) dáva predstavu o tom, ako Adam rozhodol o vzhľade budovy.

Architektonická činnosť Roberta Adama bola mimoriadne široká. Spolu s bratmi Jamesom, Johnom a Williamom, svojimi stálymi zamestnancami, vybudoval celé ulice, námestia, bloky Londýna. Po prekonaní bývalej palladiánskej izolácie, izolácie architektonického objemu, vyvinuli bratia Adamovci metódy na vytvorenie ucelených mestských blokov (hlavne obytných budov) na základe jedného architektonického súboru. Takým je námestie Fitzroy, štvrť Adelphi, pomenovaná po samotných bratoch Adamových („adelfos“ je grécky „brat“). V dôsledku neskoršej prestavby a prestavby mesta (ako aj po leteckom bombardovaní počas druhej svetovej vojny) sa z rozsiahlej stavebnej činnosti bratov Adamovcov zachovalo len málo. Ale tradície ich umenia si dlho zachovali svoj význam v anglickej architektúre. Už silne helenizovaný štýl bratov Adamovcov našiel svoje pokračovanie v takzvanom „gréckom obrodení“, ktorého začiatok sa datuje na koniec 18. storočia – smer tvorivo nie dostatočne originálny a do značnej miery eklektický. Tento trend dosiahol svoj plný rozvoj v anglickej architektúre v prvých desaťročiach nasledujúceho, 19. storočia.

Plán:

1. Úvod
2.) Hlavné telo.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: baroko
II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia
III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu
IV.) Ranoklasicistická architektúra (1760-1780)
V.) Prísna klasicistická architektúra (1780-1800)
3.) Záver
4.) Zoznam použitej literatúry

1. Úvod.
Po mnoho storočí ruskej histórie zostáva drevo hlavným materiálom pri stavbe budov a stavieb. Práve v drevenej architektúre sa vyvinulo množstvo stavebných a kompozičných techník, ktoré zodpovedali prírodným a klimatickým podmienkam a umeleckému vkusu ľudí, čo neskôr ovplyvnilo formovanie kamennej architektúry.
Časté požiare urýchlili nahradenie dreva kameňom v kritických mestských štruktúrach, ako sú mestské hradby, veže a chrámy. Drevené múry novgorodského duchovného dieťaťa s hlineným valom a vodnou priekopou sa spomínajú okolo roku 1044 a prvé informácie o kamennom plote pochádzajú z roku 1302. niektoré rozdiely v architektúre v určitých častiach Ruska, mal množstvo spoločných znakov, určené rovnakými podmienkami vývoja. To nám umožňuje hovoriť o ruskej architektúre vo všeobecnosti a jej umeleckom prejave v rôznych regiónoch krajiny počas histórie ľudu.
Architektúra je fenomén odvodený od špecifickej funkčnej potreby, ktorá závisí tak od stavebných a technických možností (stavebné materiály a konštrukcie), ako aj od estetických predstáv určovaných umeleckými názormi a vkusom ľudí, ich tvorivými nápadmi.
Pri vnímaní diel ruskej architektúry, bez ohľadu na čas ich výstavby a veľkosti, je zreteľne sledovaná proporcionalita vzťahu medzi človekom a budovou. Roľnícka chata, mestský obytný dom, kostol alebo iná stavba - to všetko je v ľudskej mierke, čo dodáva ruskej architektúre humanistický charakter.

2.) Hlavné telo.
I.) Architektúra 1. polovice 18. storočia: barok.
Sedemnáste storočie znamená koniec 700-ročného obdobia starovekého ruského kamenného staviteľstva, ktoré zapísalo nejednu pozoruhodnú stránku do análov svetovej architektúry. Výhonky nových menovo-obchodných vzťahov a racionálneho svetonázoru prelamujú skostnatené formy predstavebného života a scholastické* dogmy teológie. Zdravé názory služobnej šľachty a ekonomicky prosperujúcich obchodníkov ovplyvňujú mnohé stránky spoločenského života a jeho materiálnej schránky – architektúry. Obchod sa rozširuje najmä koncom 17. storočia s Nemeckom, Flámskom a Anglickom. Kultúrne väzby s Poľskom a Holandskom sa zužujú. Spoločná tvorivá práca ruských, ukrajinských a bieloruských remeselníkov prispela k rozšíreniu obzorov a prenikaniu prvkov západoeurópskej umeleckej kultúry do umenia a architektúry. Historická jednota troch bratských národov, do značnej miery založená na spoločných architektonických trendoch, vzájomne obohacovala ich schopnosti. Život si naliehavo žiadal výstavbu dvorov pre hostí, administratívnych budov, priemyselných podnikov, kládol stále nové praktické úlohy, nútil architektov hľadať technické a výtvarné riešenia. Centralizáciu štátnej moci sprevádzala regulácia v oblasti stavebníctva. Normalizuje sa architektonická a technická dokumentácia. Zdokonaľujú sa dizajnové a reportovacie materiály a zvládajú sa veľkorozmerné výkresy, zjednocujú sa architektonické a konštrukčné detaily.
Koniec 17. storočia je spojnicou medzi starou ruskou architektúrou a architektúrou 17. storočia, dobou, ktorá pripravila pôdu pre nový umelecký svetonázor, prispievajúci k tvorivému vnímaniu rádového tektonického systému a formovaniu majstrov architektúry pre prechod na bežnú občiansku výstavbu.
Začiatkom 17. storočia sa hlavným stavebným centrom stal Petrohrad. V roku 1700 Rusko spustilo severnú vojnu proti Švédsku s cieľom oslobodiť ruské územia a vrátiť pobrežie Nevy Rusku. 1. mája 1703 vstúpili ruské jednotky do pevnosti Nienschanz (na sútoku riek Okhta a Neva). Hlavná úloha severnej vojny bola vyriešená dobytím pevnosti. Pre Rusko bol otvorený prístup k Baltskému moru. Bolo potrebné ho len zabezpečiť a zabezpečiť. Pri rozvetvení Nevy na tri ramená vznikla na malom Zajačom ostrove, dlhom a širokom asi 750 krát 350 metrov, 27. mája 1703 podľa nákresu Petra I. a vojenských inžinierov pevnosť nového baštového typu, ktorá bola postavená v r. bola položená Petropavlovská pevnosť. S cieľom zakryť ústie Nevy pred morom bola v roku 1703 na ostrove Kotlin zahájená výstavba námornej základne Kronshlot (Kronštadt). Na južnom brehu Nevy, takmer oproti Pevnosť Petra a Pavla, v roku 1704 bola podľa nákresu Petra I. položená lodenica-pevnosť na stavbu lodí - Admiralita. Pod ochranou troch interagujúcich pevností sa začala výstavba Petrohradu, ktorý sa v roku 1712 stal novým hlavným mestom Ruska, v roku 1721 vyhláseným za ríšu.
__________
* Scholasticizmus (z gréckeho scholastikos – škola, vedec), druh náboženskej filozofie, charakterizovaný kombináciou teologických a dogmatických premís s racionalistickou metodológiou a záujmom o formálne logické problémy.

Štátne a kultúrne premeny v petrovskom období oživili priemyselné a verejné budovy a stavby - opevnenia, lodenice, továrne, priemyselné a hosťovské dvory, vysoké školy, nemocnice, vzdelávacie a múzejné priestory, divadlá a obytné budovy. Rozvoj Petrohradu sa uskutočňoval hlavne pozdĺž brehov Nevy, jej vetiev a kanálov, kvôli silnému podmáčaniu pôd a prístupu k vodným tokom.
Umiestňovanie mestotvorných štruktúr sa realizovalo podľa pokynov samotného Petra I. Spočiatku sa osady zoskupovali podľa tradície ako osady. Boli postavené vo forme sedliackych chatrčí alebo mestských chórov s fasádami, niekedy
maľované ako murivo. Jediným príkladom raného obdobia je neskôr prestavaný zrub Petra I. na brehu Nevy na petrohradskej strane, zvonku natretý „tehlovo“.
Od roku 1710 sa stavali len murované domy. Napriek povinným opatreniam na presídlenie v Petrohrade prebiehala výstavba pomaly. Ideologický a politický význam rýchlej výstavby hlavného mesta kládol architektúre zodpovedné úlohy. Mesto muselo vzniknúť na základe vyspelých urbanistických princípov, ktoré mu zabezpečili prestížny a reprezentatívny charakter nielen vonkajším architektonickým a výtvarným vzhľadom, ale aj plánovou štruktúrou. Chýbali kvalifikovaní architekti. A v roku 1709 bola zriadená kancelária, ktorá mala na starosti všetky stavebné záležitosti. Vytvára školu pre počiatočné štúdium architektúra. Očakávalo sa, že študenti tejto školy mali získať hlbšie vedomosti v architektonických tímoch v procese praktickej spolupráce skúsených architektov. Škola a tímy však nedokázali zabezpečiť rozširujúcu sa metropolitnú výstavbu. Peter I. pozýva skúsených architektov zo západných krajín, čo umožnilo ich takmer okamžite zapojiť do výstavby mesta. Vyberajú aj šikovných mladých ľudí a posielajú ich študovať inžinierske a architektonické umenie do krajín západnej Európy.
V roku 1710 boli do nového hlavného mesta pozvaní: Taliani N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francúz J. B. Leblon, Nemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Holanďan G. Van Boles. . Zo študentov, ktorí s nimi pracovali, museli nielen stavať, ale aj školiť ruských architektov. Z Moskvy pricestovali Taliani – M. Fontana a fortifikačný inžinier a architekt Domenico Trezzini. V Moskve úspešne pôsobili nadaní ruskí architekti I. P. Zarudnyj, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov a ďalší. V tom istom čase sa umeniu architektúry učili tí, ktorí boli vyslaní do zahraničia, z ktorých sa neskôr stali významní architekti: Ivan Korobov, Mordvinov a Ivan Michurin, Pyotr Eropkin, Timofey Usov a ďalší. V novom hlavnom meste teda pracovali architekti rôznych národných škôl, ktorí však pracovali inak ako vo svojej domovine, podriaďovali sa vkusu a požiadavkám zákazníkov, ako aj prispôsobovali sa špecifickým podmienkam rozostavaného mesta. V dôsledku ich aktivít sa vtedajšia architektúra Petrohradu stala akýmsi spojením pôvodne ruských umeleckých tradícií a formálnych prvkov prinesených zo západoeurópskych krajín.

Ruskí, talianski, holandskí, nemeckí a francúzski architekti postavili v ruskom hlavnom meste kaštiele, paláce, chrámy a štátne budovy, ktorých architektúra mala spoločné umelecké črty, ktoré určovali architektonický štýl, zvyčajne nazývaný ruský barok 18. storočia alebo Petrovský barok. .
Celá škála individuálnych tvorivých pohľadov rôznych architektov sa v praxi zmierňovala pod vplyvom dvoch hlavných faktorov: po prvé, vplyvom stáročných ruských tradícií, ktorých nositeľmi a dirigentmi boli realizátori architektonických návrhov - početní tesári, murári. , štukatérov, sochárov a iných stavebných majstrov. Po druhé, úloha zákazníkov a predovšetkým samotného Petra I., ktorý mimoriadne starostlivo a náročne zvažoval všetky dizajnérske návrhy architektov, odmietal tie, ktoré z jeho pohľadu nezodpovedali výzoru hlavného mesta, resp. významné a niekedy rozhodujúce zmeny. Často sám naznačoval, kde, čo a ako stavať, stal sa architektom. Z jeho iniciatívy boli vypracované generálne plány pre Petrohrad. Umelecká zhoda stavieb Petrohradu z čias Petra Veľkého sa vysvetľuje aj zvláštnosťami stavebných materiálov. Domy v hlavnom meste boli postavené z chatrče a tehly, omietnuté v dvoch farbách (steny - červená, svetlohnedá alebo zelená, a lopatky, pilastre, architrávy, nárožie - biela). S cieľom prilákať murárov do Petrohradu vydal Peter I. v roku 1714 dekrét zakazujúci výstavbu kameňa a tehál v celom Rusku, okrem hlavného mesta. Zvláštnosti architektonický štýl možno jasne vidieť, keď vezmeme do úvahy zachované architektonické diela tej doby, ako napríklad „Monplaisir“ a „Hermitage“ v Petegofe, budova Kunstkamera a Dvanásť kolégia v Petrohrade atď.
Na pokyn Petra I. Domenico Trezzini (1670-1734) po prvý raz v ruskej architektúre vypracoval v roku 1714 príkladné projekty obytných budov určených pre developerov s rôznymi príjmami: jednoposchodové malé pre najchudobnejšie obyvateľstvo, skôr pre šľachtu. . Francúzsky architekt J. B. Leblon (1679-1719) vypracoval projekt dvojposchodového domu „pre významných". „Vzorový projekt" pripomína zachovalý letohrádok Petra I., ktorý dal postaviť D. Trezzini v roku 1710- 1714 v letnej záhrade.
Napriek jednoduchosti „príkladných“ projektov obytných budov sa všetky líšia povahou fasád s rytmicky umiestnenými otvormi, orámovanými architrávmi obmedzených obrysov a tvarovanými bránami na boku. Na rozdiel od stredovekej zástavby ruských miest, kde obytné budovy stáli za plotmi v hĺbke parciel, všetky domy v hlavnom meste museli čeliť červeným líniám * ulíc a nábreží, ktoré tvorili čelo ich zástavby a tým dávali mestu organizovaný vzhľad. Táto urbanistická inovácia sa odrazila aj v rozvoji Moskvy. Spolu s obytnými budovami v Petrohrade a jeho predmestiach boli postavené paláce s reprezentatívnymi fasádami a rozsiahlymi, bohato zdobenými prednými miestnosťami.
_____________________
* Podmienená hranica v urbanizme, ktorá oddeľuje vozovku ulice od oblasti zástavby

V kombinácii s architektúrou sa začína používať dekoratívna socha av interiéroch - malebná výzdoba. Vznikajú vidiecke a prímestské sídla so záhradami. Najväčší, ktorý sa zachoval dodnes verejné budovy vytvoril D. Trezzini je katedrála Petra a Pavla a budova dvanástich kolégií. Petra a Pavla (1712-1733) sa zreteľne vyníma spod klenby Petrovských brán. Dynamická silueta zvonice katedrály, korunovaná vysokou pozlátenou vežou a korouhvičkou v podobe anjela, sa týči 122 metrov od múrov pevnosti a stáva sa jednou z najvýraznejších dominánt panorámy mesta na Neva. Katedrála znamenala úplný ústup od kompozičnej tradície stavby ruských chrámov. Katedrála pre Rusko bola inovatívnym fenoménom. Podľa pôdorysu a vzhľadu nevyzerá ako pravoslávne, krížovo-klenuté, päťkupolové alebo valbové kostoly. Katedrála je obdĺžniková budova pretiahnutá zo západu na východ. Vnútorný priestor katedrály je rozdelený mohutnými pylónmi * na tri takmer rovnaké a výškovo identické (16 metrov) rozpätia. Tento typ sa nazýva hala, na rozdiel od chrámov, v ktorých je pri rovnakom pôdoryse stredné rozpätie vyššie a často širšie ako bočné. Plánovaná a siluetová kompozícia katedrály vychádzala zo štruktúry pobaltských luteránskych kostolov halového typu so zvonicou doplnenou vežou. Práve on sa mal stať symbolom vzniku Ruska pri ústí Nevy a symbolom tvorivej sily ruského ľudu. Typickým javom, ktorý určoval siluetový charakter zástavby mesta v prvej tretine 18. storočia, bola veža, výrazná dostavba kostolných zvoníc pre Petrohrad. Za povšimnutie stojí aj výzdoba interiéru - drevený vyrezávaný pozlátený barokový ikonostas. Ikonostas vytvoril pod vedením architekta a umelca I.P. Zarudného (1722-1727) artel moskovských majstrov.
Politické centrum hlavného mesta vzniklo na Vasilevskom ostrove a podľa projektu D. Trezziniho vzniká budova dvanástich kolégií (10 kolégií sú vládne orgány, senát a synoda). Trojposchodová budova s ​​dĺžkou 400 metrov pozostáva z dvanástich rovnakých budov so samostatnými strechami a portikami, ktoré sú na koncoch spojené. Všetky budovy spája otvorená arkáda** s dlhou chodbou na druhom poschodí. Podľa tradície z čias Petra Veľkého bola budova vymaľovaná v dvoch farbách: tehlovo červená a biela. Pôvodná výzdoba interiéru v podobe štukovej výzdoby sa zachovala len v Petrovského sieni. Palác A.D. Menshikova (1710-1720) by sa mal považovať za architektonickú hodnotu tej doby. Trojradový rádový systém fasády s odstupňovanými rytmickými radmi pilastrov vychádzal z umeleckých princípov talianskej renesančnej architektúry. Najpozoruhodnejším architektonickým dedičstvom sú predné izby, obložené holandskými dlaždicami a hlavné schodisko so stĺpmi a pilastrami barokového rádu.
______________
* Pylón (z gréckeho pylon, doslovne brána, vchod), masívne stĺpy, ktoré slúžia ako podpera stropov alebo stoja po stranách vchodov či vchodov.
** Arcade (francúzsky arkáda), séria rovnakých oblúkov podoprených stĺpmi alebo stĺpmi.

Použitie objednávok v architektúre Petrohradu bolo pokračovaním tradícií stelesnených v mnohých budovách v Moskve skoršej doby. Zvláštne miesto v panoráme brehov Nevy zaberá pôvodná silueta budovy Kunstkamera. Dve krídla trojposchodovej budovy na prízemí spája štvorposchodová veža. Rohy výstupkov* a zlomy stien veže v kombinácii s dvojfarebným sfarbením fasády dodávajú budove elegantný vzhľad. Silueta veže jasne ukazuje kontinuitu tradičných stupňovitých viacposchodových budov Moskvy na začiatku 18. storočia. Po požiari pri obnove sa fasáda zjednodušila.
V roku 1710 vydal Peter I. dekrét, ktorý ho zaviazal vybudovať južné pobrežie Fínskeho zálivu. V Peterhofe sa budujú palácové a parkové súbory. V roku 1725 bol postavený dvojposchodový Náhorný palác. Následne prešiel palác reštrukturalizáciou a v polovici 18. storočia bol rozšírený. Architekt Rastrelli.
V tom istom období bol v blízkosti zálivu postavený malý palác pozostávajúci z niekoľkých miestností pre Petra I. a hlavnej sály - paláca Monplaisir. Bol postavený pavilón pre súkromie "Hermitage" a malý dvojposchodový palác "Marley".
Okrem Petrohradu sa stavalo aj v Moskve a ďalších mestách Ruskej ríše. V dôsledku požiaru v Moskve v roku 1699 bolo zakázané stavať drevené budovy na ohni.
Formálna umelecká konvergencia architektúry kamenných budov Moskvy so západoeurópskou architektúrou, ktorá sa začala koncom 17. storočia, sa zároveň stala ešte výraznejšou začiatkom 18. storočia. Príkladom toho je: palác F. Ya Leforta na Yauze (1697-1699); Stará mincovňa (1697); kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1695-1699); Kostol Znamenia v Dubrovitsy (1690-1704). To naznačuje, že domáci architekti poznali rádový tektonický systém a dokázali šikovne kombinovať poriadok a iné prvky s ruskými tradičnými technikami. Príkladom takejto kombinácie je palác Lefortovo v nemeckej štvrti, ktorý postavil jeden z moskovských architektov. Fasády palácov člení odmeraný rytmus pilastrov veľkého korintského rádu. Po stranách vstupného oblúka sa mení ich rytmus a tvoria pilastrový portikus s frontónom. Plánovaný systém je zároveň zložením uzavretého námestia, prijatého v Rusku na obchodné a iné dvory.
V 18. storočí sa rádový systém stal bežnou dekoratívnou technikou, ktorá dáva rôznym budovám elegantný vzhľad.
Svedčí o tom výtvarné riešenie hlavného vstupu do dvora.
Arsenal (1702-1736) v Kremli, čo je zručná transformácia objednávok spojená s množstvom dekoratívnych reliéfnych detailov. Pozoruhodný v architektúre a umeleckom význame v moskovskej architektúre je kostol archanjela Gabriela (1701-1707), ktorý vytvoril architekt I.P. Zarudny (1670-1727). Architekt preukázal veľkú zručnosť pri používaní zákazkových systémov. Nosná časť objemov kostola bola navrhnutá pomocou veľkého poriadku, ktorý kombinuje elegantné kompozície portikov na vstupe dvoch svetelných stĺpov.
________
* Rizalit (z tal. risalita - rímsa), časť budovy, vyčnievajúca za hlavnú. fasádna línia; zvyčajne usporiadané symetricky v Rel. k stredovej osi fasády.

Korintský rád podporujúci dekoratívne riešený kladívko s balustrádou. Poriadok v budove vyjadruje tektoniku expozície.
Nový smer v cirkevnej architektúre v Moskve, jasne vyjadrený v architektúre kostola archanjela Gabriela (Menshikov Tower), ktorý spočíva v harmonickej kombinácii tradičnej ruskej trojrozmernej kompozície s formálnymi prvkami nového štýlu, zanechal zaujímavý príklad v Moskve - kostol Jána bojovníka (1709-1713) na Yakimanke.
Architekti I. A. Mordvinov a I. F. Mičurin (1700-1763) boli vyslaní z Petrohradu do Moskvy. biele mesto v súvislosti s presťahovaním kráľovského dvora do Moskvy a výstavbou palácov dvornej šľachty pozdĺž brehov Yauzy. Mičurin v rokoch 1734-1739 vypracoval plán Moskvy, ktorý je významným urbanistickým dokumentom Moskvy v 18. storočí. Zobrazovala budovu vtedajšieho mesta. Ostatné mestá Ruska sa naďalej rozvíjali. Zaujímavým príkladom trvácnosti národných architektonických tradícií v provincii je katedrála Petra a Pavla v Kazani (1726).

II.) Baroková architektúra polovice 18. storočia.
Počas opísaného obdobia položili V.N. Tatishchev a M.V. Lomonosov základy ruskej historickej vedy. Ruská veda a kultúra na vysokej úrovni, ktorá nie je nižšia ako tá európska. Vďaka tomu bola v roku 1755 otvorená prvá univerzita v Rusku a v Petrohrade Akadémia umení, ktorá zohrala veľkú úlohu vo vývoji umenia a architektúry klasicizmu.
Rusko sa v polovici 18. storočia stalo jednou z najvyspelejších európskych krajín. To všetko určilo slávnostný a dekoratívny vzhľad palácov a chrámov, hlavných typov monumentálnych budov v Rusku v tomto období. Najvýraznejšími architektmi tej doby sú študenti I.K. Korobova-S.I. Chevakinského a D.V. Ukhtomského. Najväčším architektom polovice 18. storočia je F. B. Rastrelli. Zároveň pracovalo mnoho neznámych poddaných architektov, maliarov, sochárov, rezbárov a iných majstrov úžitkového umenia.
V polovici 18. storočia mal barokový štýl v Rusku výrazné pôvodné črty vďaka kontinuite dekoratívnych kompozičných techník ruskej architektúry začiatku 18. storočia. Nemožno nezdôrazniť národný špecifikum barokovej architektúry v polovici 18. storočia - polychrómiu fasád, ktorých steny sú vymaľované modrou, červenou, žltou a zelenou farbou. Dopĺňajú to trámy stĺpov, pilastre, rámové okná. Charakteristickým znakom architektonických diel je, že skupiny budov alebo budov často tvoria uzavretý architektonický celok, ktorý sa odhalí až vtedy, keď sa do neho vnikne. V priestoroch paláca a kostola boli spolu so štukovou výzdobou stien a stropov zhotovené viacfarebné vzorované podlahy z rôznych druhov dreva. Plafondová maľba vytvára ilúziu nekonečnosti stúpajúcej haly, ktorú zdôrazňujú postavy rôznych proporcií vznášajúce sa na oblohe, ktoré ich zreteľne oddeľujú od diváka v rôznych vzdialenostiach. Steny predných miestností boli orámované zložitými profilovanými pozlátenými prútmi. Zaujímavé metódy plánovania hál. V palácoch sú usporiadané podľa princípu, že dvere chodieb sú na spoločnej osi a ich šírka je iluzórne zväčšená.
Cisárske a panské paláce vznikali v jednote so záhradami a parkami, ktoré sa vyznačujú pravidelným plánovacím systémom s rovnými alejami, strihanými drevinami a okrasnými záhonmi. V tejto časti je potrebné spomenúť najmä diela hlavného architekta Rastrelliho Francesca Bartolomea (1700-1771), ktorého dielo dosiahlo vrchol v rokoch 1740-1750. Medzi hlavné diela patria: súbor Smolného kláštora v Petrohrade; paláce v Courlande (Lotyšsko), v Rundave a Mitave (Jelgava); paláce alžbetínskych šľachticov M.I.Voroncova a S.G.Stroganova v Petrohrade; cisárske paláce - Zimný palác v hlavnom meste, Veľký (Jekaterinský) v Carskom Sele (Puškin), Veľký palác v Peterhofe, Kostol svätého Ondreja a Mariinský palác v Kyjeve. Všetky charakterizujú barokový štýl polovice 18. storočia v Rusku. Súčasne s F.B. Rastrelli pracoval architekt Chevakinsky S.I. (1713-1770). Najpozoruhodnejší výtvor Chevakinského S.I. dodnes prežil návrh a výstavba obrovskej dvojposchodovej námornej katedrály svätého Mikuláša (1753-1762) v Petrohrade. Chevakinského študentom bol budúci architekt V.I. Bazhenov.
Najväčším predstaviteľom moskovského baroka polovice 18. storočia bol architekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Jeho tvorba sa rozvíjala pod vplyvom umeleckých názorov a diel F. B. Rastrelliho, najmä v Moskve a Moskovskej oblasti: paláce v Kremli, Annegof a Perov. Dodnes sa zachovalo iba jedno dielo Ukhtomského - päťposchodová zvonica v Trojičnej lavre v Zagorsku.

III.) Predpoklady pre vznik a rozvoj klasicizmu.
V 60. rokoch 18. storočia došlo v Rusku k zmene architektonického a umeleckého štýlu. Dekoratívne baroko, ktoré vrcholilo v tvorbe najväčšieho predstaviteľa tohto smeru - architekta F.B.Rastrelliho, ustúpilo klasicizmu, ktorý sa rýchlo presadil v Petrohrade a Moskve a potom sa rozšíril po celej krajine. Klasicizmus (z latinčiny - príkladný) je umelecký štýl, ktorý sa rozvíja kreatívnym preberaním foriem, kompozícií a vzoriek umenia z antického sveta a talianskej renesancie.
Architektúra klasicizmu sa vyznačuje geometricky správnymi plánmi, logikou a vyváženosťou symetrických kompozícií, prísnym súladom proporcií a rozsiahlym využívaním rádového tektonického systému. Dekoratívny štýl baroka prestával zodpovedať ekonomickým možnostiam okruhu zákazníkov, ktorý sa neustále rozširoval na úkor drobných zemianskych šľachticov a obchodníkov. Prestal reagovať aj na zmenené estetické názory.
Vývoj architektúry je poháňaný ekonomickými a sociálnymi faktormi. Ekonomika krajiny viedla k vytvoreniu rozsiahleho domáceho trhu a zintenzívneniu zahraničného obchodu, čo prispelo k produktivite statkárov, remesiel a priemyselnej výroby. V dôsledku toho bolo potrebné vybudovať štátne a súkromné ​​štruktúry, často národného významu. Patrili sem obchodné budovy: gostiny dvory, trhy, výstavisko, zmluvné domy, obchody, rôzne sklady. Rovnako ako unikátne stavby verejný charakter- zmenárne a banky.
V mestách sa začali stavať mnohé administratívne budovy vo vlastníctve štátu: domy guvernérov, nemocnice, väzenské zámky, kasárne pre vojenské posádky. Intenzívne sa rozvíjala kultúra a školstvo, čo si vyžiadalo výstavbu mnohých budov, vzdelávacích inštitúcií, rôznych akadémií, ústavov - internátov pre šľachtické a malomeštiacke deti, divadiel a knižníc. Mestá rýchlo rástli, predovšetkým na úkor obytnej zástavby kaštieľa. V podmienkach obrovskej výstavby, ktorá sa odohráva v mestách a panských sídlach, sa zvýšené stavebné potreby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherne zložité a veľkolepé, ukázali ako neprijateľné, pretože dekoratívnosť tohto štýlu si vyžadovala značné materiálové náklady a veľké množstvo šikovných remeselníkov rôznych odborností. Na základe vyššie uvedeného vznikla naliehavá potreba zrevidovať základy architektúry. Hlboké vnútorné predpoklady materiálneho a ideového charakteru tak viedli ku kríze barokového štýlu, jeho odumieraniu a viedli v Rusku k hľadaniu ekonomickej a realistickej architektúry. Preto to bola klasická architektúra staroveku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, ktorá slúžila ako štandard krásy, stala sa akýmsi ideálom, základom klasicizmu, ktorý sa formoval v Rusku.

IV.) Architektúra raného klasicizmu (1760-1780).
V decembri 1762 bola zriadená komisia pre kamennú výstavbu Petrohradu a Moskvy, ktorá mala riadiť rozsiahle urbanistické plánovanie. Bol vytvorený s cieľom regulovať rozvoj oboch hlavných miest a čoskoro začal riadiť celé urbanistické plánovanie v tábore. Komisia fungovala do roku 1796. V tomto období ju dôsledne viedli významní architekti: A.V.Kvasov (1763-1772); I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Okrem regulácie plánovania Petrohradu a Moskvy komisia počas 34 rokov vytvorila hlavné plány pre 24 miest (Arkhangelsk, Astrachaň, Tver, Nižný Novgorod, Kazaň, Novgorod, Jaroslavľ, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronež, Vitebsk a ostatné). Za hlavné mestotvorné faktory sa považovali vodné a pozemné diaľnice, zriadené administratívne a obchodné oblasti a jasné hranice miest. Zefektívnenie urbanistického plánovania založeného na geometricky pravidelnom pravouhlom systéme. Budovanie ulíc a námestí miest bolo regulované výškovo. Hlavné ulice a námestia mali byť zastavané príkladnými domami, umiestnenými blízko seba. To prispelo k jednote organizácie ulíc. Architektonický vzhľad domov určili viaceré schválené vzorové projekty fasád. Vyznačovali sa jednoduchosťou architektonického riešenia, ich roviny oživovali len figurálne opakujúce sa rámy okenných otvorov.
V mestách Ruska mali obytné budovy zvyčajne jedno alebo dve poschodia, iba v Petrohrade počet poschodí stúpol na tri alebo štyri. V tomto období vypracoval A.V. Kvasov projekt úpravy nábrežia rieky Fontanka. Vytvorením násypov a predmostí sa Fontanka zmenila na dôležitú oblúkovú diaľnicu. V roku 1775 bol pre Moskvu vypracovaný nový hlavný plán, ktorý zachoval radiálnu kruhovú štruktúru a načrtol systém štvorcov v polkruhu, ktorý zahŕňal Kremeľ a Kitay-gorod. Na posúdenie a schválenie projektov budov v súkromnom vlastníctve v rokoch 1775-1778. fungovala špeciálna kamenná objednávka. V 60. rokoch 18. storočia sa v ruskej architektúre začali čoraz výraznejšie objavovať znaky klasicizmu. Najstarším prejavom klasicizmu bol projekt Domu potešenia v Oranienbaume (dnes už neexistuje). Zostavil architekt A.F. Kokorin a takzvaný Boat House of A.F. Vista (1761-1762) v Petropavlovskej pevnosti.
V tomto období v Rusku pôsobili známi architekti: Yu.M.Felten a K.M.Blank, Talian A. Rinaldi, Francúz T.B. Wallen Delamont. Vzhľadom na toto obdobie v chronologickom slede výstavby budov treba poznamenať, že klasické formy a jasné kompozičné techniky čoraz viac nahrádzali nadmernú dekoratívnosť. Tu je potrebné zvážiť hlavné výtvory architektov, ktoré prežili dodnes. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Čínsky palác (1762-1768) v Oranienbaume. Interiér paláca svedčí o vysokej umeleckej zručnosti architekta. Rozmarné obrysy paláca boli v súlade s okolitou parkovou kompozíciou, s umelou nádržou a nádherne zdobenou vegetáciou. Majestátnou krásou vyniká najmä prostredie predných miestností jednoposchodového paláca - Veľká sála, Oválna sála, Sieň múz. Čínska kancelária s prvkami dekorácie, kancelária Bugle. Rolling Hill Pavilion (1762-1774) je zachovalý trojposchodový pavilón s kolonádami obchvatových galérií na druhom a treťom poschodí. Pavilón v Lomonosove je jedinou dochovanou spomienkou na ľudovú zábavu. Mramorový palác (1768-1785) patrí vďaka pestrofarebnému obkladu fasád k unikátnym fenoménom Petrohradu a Ruska. Trojposchodová budova sa nachádza na mieste medzi Nevou a Marsovým poľom a má kompozíciu v tvare písmena U s krídlami, ktoré tvoria pomerne hlboký predný dvor. Palác v Gatchine (1766-1781) je trojpodlažný so vstupnou galériou, v spodnej časti hlavnej budovy je doplnený päťbokými šesťposchodovými vyhliadkovými vežami a klenutými dvojposchodovými krídlami prekrývajúcimi predný dvor. Po odovzdaní paláca cárovi Pavlovi (1783) bol vo vnútri prestavaný a doplnený o uzavreté štvorce na koncoch pôvodnej kompozície od VF Brennu.
Zdržanlivú plasticitu fasád dopĺňa ušľachtilosť miestneho kameňa - svetlosivý pudovský vápenec. Na druhom poschodí sa nachádzajú slávnostné interiéry, z ktorých najvýznamnejšie sú Biela sála, Predsieň, mramorová jedáleň a iné. Palác bol zničený počas nacistickej okupácie. Teraz obnovené. Okrem uvedeného postavil A. Rinaldi niekoľko pravoslávnych kostolov, ktorých zvláštnosťou je spojenie v jednej kompozícii v baroku novovzniknutej päť kupolovej zástavby a vysokej viacradovej zvonice. Umelé využitie klasických rádov, ich stupňovité usporiadanie na zvoniciach a jemné rozloženie fasád svedčia o štýlovej realite umeleckých obrazov, ktorá zodpovedá ranému klasicizmu. Okrem monumentálnych stavieb vytvoril A. Rinaldi množstvo pamätných stavieb. Patrí medzi ne Oryolská brána (1777-1782); Chesme stĺp (171-1778) v Puškine; Chesme obelisk v Gatchina (1755-1778). Založenie Akadémie umení v roku 1757 prinieslo nových architektov, ruských aj zahraničných. Patrí k nim A.F.Kokorinov (1726-1772), ktorý pricestoval z Moskvy a J.B.Vallin-Delamont (1729-1800), ktorého z Francúzska pozval I.I.Šuvalov. K výtvorom týchto architektov by mal patriť aj palác G.A. Demidova. Zvláštnosťou Demidovho paláca je liatinová vonkajšia terasa a liatinové schodiská s oblúkovitými rozbiehavými pochodmi spájajúcimi palác so záhradou. Budova Akadémie umení (1764-1788) na univerzitnom nábreží Vasilievského ostrova. Budovy ukazujú osobitosť štýlu raného klasicizmu. Tá by mala zahŕňať hlavnú budovu Herzenovho pedagogického inštitútu. Severná fasáda Malej Ermitáže; Stavba veľkého Gostinyho dvora, postavená na základoch položených pozdĺž obrysu celého bloku. A.F. Kokorinov a J.B. Vallin-Delamont vytvorili v Rusku palácové súbory, ktoré odzrkadľovali architektúru parížskych kaštieľov, hotelov s uzavretým predným dvorom. Príkladom toho môže byť palác I.G.Černyševa, ktorý sa dodnes nezachoval. V polovici 19. storočia postavil na jeho mieste pri Modrom moste Mariinský palác od architekta A.I. Shtakenshneidera. V tom istom období spustil architekt Yu.M. Felton veľkú stavebnú činnosť. Jeho tvorba sa formovala pod vplyvom F. B. Rastrelliho a potom začal tvoriť v rámci raného klasicizmu. Najvýznamnejšie diela Feltena sú: budova Veľkej Ermitáže, Alexandrov inštitút, ktorý sa nachádza vedľa súboru Smolného kláštora. Budova ústavu s tromi nádvoriami si zachovala svoj pôvodný vzhľad, ktorý zodpovedá ranému klasicizmu. Najdokonalejším dielom Yu.M.Feltena je plot Letnej záhrady zo strany nábrežia Nevy (1770-1784). Vznikla za tvorivej účasti P.E. Egorova (1731-1789); železné články vykovali tulskí kováči a žulové stĺpy s tvarovanými vázami a žulovým soklom zhotovili putilovskí murári. Plot sa vyznačuje jednoduchosťou, úžasnou proporcionalitou a harmóniou častí a celku. Obrat ruskej architektúry ku klasicizmu v Moskve sa najzreteľnejšie prejavil v obrovskom súbore sirotinca, ktorý bol postavený v (1764-1770) neďaleko Kremľa na brehu rieky Moskva podľa plánu architekta K.I. Blank (1728-1793). Na panstve Kuskovo neďaleko Moskvy postavil K.I. Blank v roku 1860 impozantný pavilón Ermitáž. V súlade so vznikom a rozvojom klasicizmu bol pravidelný francúzsky systém krajinného umenia nahradený krajinou (anglický systém), ktorá sa rozšírila v západnej Európe a predovšetkým v Anglicku.

V.) Prísna klasicistická architektúra (1780-1800)
Posledná štvrtina osemnásteho storočia bola poznačená veľkými spoločensko-historickými udalosťami (Krym a severné pobrežie Čierneho mora boli pridelené Rusku). Ekonomika štátu sa rýchlo rozvíjala. Vznikol celoruský trh, veľtrhy a nákupné centrá. Významne sa rozvinul hutnícky priemysel. Rozšírený obchod s Stredná Ázia a Čínou. Oživenie hospodárskeho života prispelo ku kvantitatívnemu a kvalitatívnemu rastu miest a veľkostatkov. Všetky tieto javy našli výrazný odraz v urbanizme a architektúre. Architektúra ruských provincií sa vyznačovala dvoma črtami: väčšina miest dostala nové územné plány. Architektúra miest, najmä mestských centier, sa formovala na základe prísneho klasicizmu. Popri typoch budov známych skôr sa v mestách začali stavať nové stavby. V mestách, ktoré si ešte zachovali stopy opevnenia, v dôsledku realizácie nových plánov čoraz viac mizli a tieto mestá nadobudli urbanistické črty charakteristické pre väčšinu ruských miest. Výstavba kaštieľov sa rozšírila najmä na juhu Ruska a v Povolží. Zároveň bol vyvinutý systém umiestňovania rôznych prístavieb v závislosti od prírodných podmienok. V provinčných majetkoch šľachtických majiteľov boli kaštiele kamennými stavbami palácového typu. Slávnostná architektúra klasicizmu s portikami sa stala zosobnením spoločenskej a ekonomickej prestíže. Počas sledovaného obdobia vytvorili vynikajúci architekti Ruska architektonické výtvory, ktoré sú majetkom nielen Ruska, ale celého sveta. Niektoré z nich, konkrétne: Bazhenov Vasilij Ivanovič (1737-1799) - výstavba Veľkého kremeľského paláca a kolegiálnej budovy na území moskovského Kremľa. Napriek tomu, že sa uskutočnil vynikajúci plán, jeho význam pre osud ruskej architektúry nebol veľký, predovšetkým pre konečné schválenie klasicizmu ako hlavného štylistického trendu vo vývoji domácej architektúry. Vytvorenie predmestského kráľovského paláca a parkovej rezidencie v dedine Tsaritsyno neďaleko Moskvy. Všetky budovy súboru sa nachádzajú na nerovnom teréne, ktorého časti sú spojené dvoma tvarovanými mostmi, vďaka čomu sa vytvorila jediná, nezvyčajne krásna panoráma, ktorá nemá v histórii architektúry obdoby. Paškov dom (1784-1786), teraz stará budova knižnice V.I. Lenina. Siluetová kompozícia domu, ktorý sa skladá z troch rôznych častí, korunuje upravený pahorok, je dodnes jedným z najdokonalejších diel celého ruského klasicizmu konca 18. storočia. Zavŕšením Baženovho diela bol projekt Michajlovského hradu v Petrohrade (1797-1800). Zámok bol postavený bez účasti architekta, vedúcim staviteľom bol VF Brenna, ktorý výrazne zmenil interpretáciu hlavnej fasády. Kazakov M.F.: Petrovský palác - dal vzhľadu paláca výrazný národný charakter, súbor Petrovského paláca je vynikajúcim príkladom harmonickej architektonickej syntézy klasických princípov a ruskej národnej maľby. Budova Senátu v moskovskom Kremli - rotunda Senátu je v architektúre ruského klasicizmu uznávaná ako najlepšia slávnostná kruhová sieň a je prvým príkladom kompozície tohto typu v Rusku. Táto sála je dôležitým článkom vo vývoji ruského klasicizmu. Kostol Filipa Metropolitného (1777-1788). Vo vzťahu k pravoslávnemu kostolu bola použitá klasická ruská kompozícia. V druhej polovici 18. storočia sa rotunda začala presadzovať v architektúre ruského klasicizmu pri tvorbe cirkevných stavieb, uplatnila sa aj pri výstavbe Baryšnikovovho mauzólea pri Smolensku (1784-1802). Golitsynova nemocnica (dnes prvá mestská nemocnica Pirogova). Budova univerzity (1786-1793). Budova univerzity bola poškodená v roku 1812 a bola obnovená so zmenami v rokoch 1817-1819.
Schválenie nového všeobecného plánu Moskvy v roku 1775 podnietilo súkromný obytný rozvoj, ktorý sa v rokoch 1780-1800 značne rozvinul. Dovtedy boli konečne vyvinuté dva priestorovo-plánovacie typy mestských usadlostí - prvá hlavná obytná budova a hospodárske budovy umiestnené pozdĺž červenej čiary ulice, ktoré tvoria systém troch častí, ktoré tvoria rozvojovú frontu; druhá je obytná budova s ​​otvoreným predzámkom krytým krídlami a prístavbami. Od 70. rokov 18. storočia sa v petrohradskom staviteľstve zreteľne prejavuje rozvoj klasicizmu na základe starorímskych princípov renesančného obdobia. Niektorí z nich, a to: architekt Starov I.E. (1745-1808) stavia Tauridský palác (1883-1789) s krajinnou záhradou; Katedrála Najsvätejšej Trojice (1778-1790) v Lavre Alexandra Nevského. Stavba katedrály mala veľký ideologický a vlastenecký význam, keďže pod klenbami chrámu sa nachádza hrob Alexandra Nevského. Okrem vyššie uvedených najväčších budov sa Starov zaoberal projektovaním pre južné provincie, vypracoval plány pre nové mestá Nikolaev a Jekaterinoslav; v druhom z nich architekt postavil palác guvernéra regiónu - G.A. Potemkina.
Architekt Volkov F.I. (1755-1803). Do roku 1790 vypracoval vzorové projekty kasární, podriadil ich vzhľad zásadám klasicizmu. Najväčšími dielami sú budova Námorného kadetného zboru (1796-1798) na nábreží Nevy. Súbor hlavnej pošty (1782-1789).
Architekt Quarenghi a Giacomo (1744-1817). Quarenghiho diela živo stelesňujú črty prísneho klasicizmu. Niektoré z nich: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Budova Akadémie vied (1783-1789), Ermitážne divadlo (1783-1787), budova Asignačnej banky (1783-1790), Alexandrov palác (1792-1796) v Carskom Sele, Víťazný oblúk v roku 1814 - Brána Narva.
V Petrohrade pokračovali dôležité zlepšovacie práce. Boli vytvorené žulové nábrežia Nevy, malé rieky a kanály. Vznikli pozoruhodné architektonické pamiatky, ktoré sa stali dôležitými mestotvornými prvkami. Na brehu Nevy bol pred nedokončenou stavbou katedrály svätého Izáka v roku 1782 otvorený jeden z najlepších jazdeckých prvkov v Európe - pamätník Petra I. (sochár E.M. Falcone a M.A. Kollo; hada vyrobil sochár F.G. Gordeev). Nádherná bronzová dutá sochárska kompozícia na prírodnej žulovej skale. Skala svojimi rozmermi (výška 10,1 metra, dĺžka 14,5 metra, šírka 5,5 metra) zodpovedala priestrannej pobrežnej oblasti. Ďalší pamätník Petra I. bol inštalovaný v súbore Michajlovského hradu (1800). Použitá bola bronzová jazdecká socha (sochár K.B. Rasstreli - otec, architekt F.I. Volkov, basreliéfy - sochári V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vedením M.I. Kozlovského). V roku 1799 bol na Caricynskej lúke (Martovom poli) inštalovaný 14-metrový obelisk „Rumjancev“ (architekt V.F. Brenna) v roku 1818. Na Vasilievsky ostrov bol prevezený do Prvého kadetského zboru, kde študoval vynikajúci vojenský vodca P.A.Rumjancev. V roku 1801 bol na lúke Tsaritsyno
bol otvorený pamätník veľkého ruského veliteľa A.V. Suvorova (sochár M.I. Kozlovský, presunutý bližšie k brehom Nevy.

3.) Záver.
Najdôležitejšie progresívne tradície ruskej architektúry, ktoré majú veľký význam pre prax neskorej architektúry, sú súborové a mestské umenie. Ak bola túžba po formovaní architektonických súborov spočiatku intuitívna, neskôr sa stala vedomou.
Architektúra sa časom pretvárala, no napriek tomu niektoré črty ruskej architektúry existovali a rozvíjali sa v priebehu storočí, pričom si zachovali tradičnú stabilitu až do 20. storočia, kedy ich kozmopolitná podstata imperializmu začala postupne opotrebovávať.

4.) Zoznam použitej literatúry .

Arkin D.E. Ruské architektonické pojednanie-kódex z 18. storočia. Pozícia architektonickej expedície. - V knihe: Architektonický archív. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. História ruskej architektúry. L., 1984.

Hlavné črty vývoja architektúry XVIII storočia v Rusku

XVIII storočie - dôležité v histórii ruskej architektúry, rozkvet architektúry v Rusku:

• Charakteristické sú tri smery, ktoré sa konzistentne prejavovali v priebehu storočia: barok, rokoko, klasicizmus. Nastáva prechod od baroka (Naryškin a Peter Veľký) ku klasicizmu druhej polovice 18. storočia.
• V architektúre sa úspešne spájajú západné a ruské tradície, moderná doba a stredovek.
• Objavujú sa nové mestá, rodia sa architektonické pamiatky, ktoré dnes patria k historickému a kultúrnemu dedičstvu Ruska.
• Petrohrad sa stáva hlavným centrom výstavby: boli postavené paláce s fasádami a prehliadkovými štruktúrami, boli vytvorené palácové a parkové súbory.
• Osobitná pozornosť bola venovaná výstavbe objektov občianskej architektúry: divadiel, tovární, lodeníc, kolégií, verejných a priemyselných budov.
• Začína sa prechod na plánovaný rozvoj miest.
• Do Ruska sú pozvaní zahraniční majstri: Taliani, Nemci, Francúzi, Holanďania.
• V druhej polovici 18. storočia sa palácové a parkové budovy stali atrakciami nielen v hlavnom meste, ale aj v provinčných a okresných mestách.

Vývoj architektúry Ruska v 18. storočí možno rozdeliť do troch časových období, z ktorých každé predstavuje vývoj jedného alebo druhého smeru, a to:

• Prvá tretina 18. storočia. barokový.
• Polovica 18. storočia. Baroko a rokoko.
• Koniec 18. storočia. klasicizmus.

Pozrime sa bližšie na každé obdobie.

Hlavné architektonické štýly 18. storočia v Rusku

Prvá tretina 18. storočia je nerozlučne späté s menom Petra I. Mestá Ruska v tomto období prechádzajú zmenami z hľadiska architektonického plánovania aj zo sociálno-ekonomického hľadiska. S rozvojom priemyslu je spojený vznik veľkého počtu priemyselných miest a obcí. Veľký význam sa pripisuje vzhľadu, fasádam bežných budov a obytných budov, ako aj divadiel, radníc, nemocníc, škôl, detských domovov. Aktívne používanie tehly namiesto dreva v stavebníctve sa datuje od roku 1710, týka sa však predovšetkým hlavných miest, avšak pre okrajové mestá patrí tehla a kameň do kategórie zakázaných.

Spolu s rozvojom inžinierskeho staviteľstva sa značná pozornosť venuje úprave ulíc, osvetleniu, výsadbe stromov. Všetko ovplyvnil západný vplyv a vôľa Petra, ktorá bola vyjadrená vydaním dekrétov, ktoré spôsobili revolúciu v mestskom plánovaní.

Poznámka 1

Rusko zaujíma dôstojné miesto v mestskom plánovaní a zlepšovaní, čím dobieha Európu.

Hlavnou udalosťou začiatku storočia bola výstavba Petrohradu a moskovského Lefortova Sloboda. Peter I. posiela domácich majstrov študovať do Európy a pozýva zahraničných architektov do Ruska. Medzi nimi sú Rastrelli (otec), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. Prevládajúcim smerom tohto obdobia je barok, pre ktorý je charakteristické súčasné spojenie reality a ilúzie, pompéznosti a kontrastu.

Výstavba Petropavlovskej pevnosti v roku 1703 a admirality v roku 1704 znamená začiatok výstavby Petrohradu. Vďaka dobre zosúladenej práci zahraničných a ruských majstrov sa západné architektonické prvky spojili s pôvodnými ruskými, čo nakoniec vytvorilo ruský barok alebo barok petrovského obdobia. Toto obdobie zahŕňa vytvorenie letného paláca Petra Veľkého, Kunstkamery, Menšikovovho paláca, budovy dvanástich kolégií, Petropavlovskej katedrály v Petrohrade. V neskoršom období došlo k vytvoreniu súborov Zimného paláca, Carského Sela, Peterhofu, Stroganovského paláca a Smolného kláštora. Kostoly archanjela Gabriela a Jána bojovníka na Yakimanke sú architektonickými výtvormi v Moskve, katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Obrázok 1. Admiralita v Petrohrade. Author24 - online výmena študentských prác

Nenahraditeľnou stratou bola pre štát smrť Petra I., hoci v podstate nemala žiadny vplyv na rozvoj architektúry a urbanizmu v polovici 18. storočia. Ruský štát má silný personál. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov sú poprednými ruskými architektmi tej doby.

Rokoko je štýl, ktorý charakterizuje toto obdobie, spojenie baroka a len nastupujúceho klasicizmu. Galantnosť a sebavedomie sú hlavnými črtami tej doby. Vtedajšie budovy majú stále okázalosť a okázalosť, pričom zároveň vykazujú prísne znaky klasicizmu.

Obdobie rokoka sa zhoduje s vládou Petrovej dcéry Alžbety a je poznačená tvorbou Rastrelliho (syna), ktorého projekty veľmi organicky zapadajú do dejín ruskej architektúry 18. storočia. Rastrelli bol vychovaný v ruskej kultúre a dobre rozumel ruskému charakteru. Jeho tvorba držala krok so svojimi súčasníkmi Ukhtomským, Čevakinským, Kvasovom. Kupolové kompozície sa rozšírili a nahradili tie v tvare veže. V ruských dejinách neexistujú žiadne analógy rozsahu a nádhery, ktoré sú vlastné súborom tej doby. Vysoké umenie Rastrelliho a jeho súčasníkov so všetkým uznaním vystriedal klasicizmus v druhej polovici 18. storočia.

Poznámka 2

Najveľkolepejšími projektmi tohto obdobia sú nový generálny plán Petrohradu a prestavba Moskvy.

V poslednej tretine 18. stor v architektúre sa začínajú objavovať znaky nového smeru – ruského klasicizmu – ako sa mu neskôr hovorilo. Tento smer sa vyznačuje starodávnou prísnosťou foriem, jednoduchosťou a racionalitou návrhov. Klasicizmus sa najviac prejavil vo vtedajšej moskovskej architektúre. Medzi mnohými slávnymi výtvormi je potrebné poznamenať dom Pashkov, komplex Tsaritsyn, palác Razumovsky, budovu Senátu, dom Golitsyn. V tom čase v Petrohrade prebiehala výstavba Lavry Alexandra Nevského, Ermitáže, Divadla Ermitáž, Akadémie vied, Tauridského paláca, Mramorového paláca. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov sú slávni a vynikajúci architekti tej doby.

Zmeny ovplyvnili mnohé provinčné mestá, medzi nimi: Nižný Novgorod, Kostroma, Archangelsk, Jaroslavľ, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Carskoje Selo (Puškin).

V tomto období sa rodia hospodárske a priemyselné centrá ruského štátu: Taganrog, Petrozavodsk, Jekaterinburg a ďalšie.

Zverejnené: 14.11.2013

Ruská architektúra 18. storočia (okrem Moskvy), projekty bytových a verejných budov

18. storočie v architektúre Ruska je veľmi významné. V ňom možno rozlíšiť tri smery, ktoré sa postupne navzájom nahrádzajú, to je, a klasicizmus. Počas tohto obdobia vzniklo mnoho nových miest, nových budov, ktoré sú uznávané historické pamiatky a ktoré možno vidieť dnes.

Obraz "Pohľad na Petrohrad v deň osláv 100. výročia mesta" dielo Benjamin Patersen. Plátno, olej. 66,5 x 100 cm, Švédsko. Okolo roku 1803

Hlavná výstavba prebieha v Petrohrade. Bolo to spôsobené začiatkom severnej vojny proti Švédsku, ktorá sa začala s cieľom oslobodiť brehy Nevy. V tom čase bolo vybudovaných veľa vojenských stavieb a hlavnou z nich bola Petropavlovská pevnosť. Bližšie na juh, smerom k pevnosti, bola postavená Admiralita - pevnosť lodenice, na ktorej vytvorení pracovali nielen inžinieri, ale aj samotný Peter Veľký. Osady sa spočiatku stavali ako sedliacke chatrče a mestské kaštiele, zriedkavo boli maľované ako tehla. Aby ste lepšie pochopili, ako to vyzeralo, môžete sa pozrieť na zrubový dom Petra Veľkého na Neve.

Katedrála Petra a Pavla bola postavená v rokoch 1712-1733 (architekt Domenico Trezzini) na mieste rovnomenného dreveného kostola (1703-1704).

Drevená katedrála Petra a Pavla, stará garvúra

Hoci ľudia boli nútení presťahovať sa do Petrohradu, výstavba bola stále veľmi pomalá. Potom dostali architekti špeciálne úlohy: mesto sa muselo stať moderným a nielen architektonicky navrhnuté, ale aj pohodlné vo svojom usporiadaní.

18. storočie sa začalo veľkými premenami, ktorých vinníkom bol Peter Veľký. Počas tejto doby sa v mnohých ruských mestách udiali sociálno-ekonomické a architektonické zmeny. V tomto čase sa priemysel začal aktívne rozvíjať, objavili sa robotnícke osady, verejné budovy. Dovtedy sa osobitná pozornosť venovala kostolom a kráľovským rezidenciám, no teraz sa väčšia pozornosť venuje vzhľadu obyčajných budov, divadiel, nábreží, škôl a nemocníc. Na drevo ako stavebný materiál zabudli a nahradili ho tehlou. Na začiatok sa tento materiál používal iba v hlavnom meste a v iných mestách Ruska neboli viditeľné tehly ani kameň.

Peter Veľký založil špeciálnu komisiu, ktorá teraz navrhne nielen hlavné mesto, ale všetky väčšie mestá. Budova kostola ide do strany a ponecháva priestor pre civilné stavby. Teraz sa hlavný dôraz nekladie na vzhľad domov, ale na celkový pohľad na mesto, domy sa tiahnu pozdĺž ulíc s jednoduchými fasádami, budovy sú menej husté, aby sa chránili pred nebezpečenstvom požiarov, z estetického hľadiska, pouličné cesty sú vybavené lampášmi, ulice sú vysadené. Toto všetko bolo jasne ovplyvnené Západom a Perthom I., ktoré vydali mnohé vyhlášky týkajúce sa urbanistického plánovania, ktoré dosiahli rozmery revolúcie. Za krátky čas sa Rusko z hľadiska rozvoja miest priblížilo Európe.

Hlavnou udalosťou v dejinách architektúry je výstavba Petrohradu. Potom sa začali aktívne meniť ďalšie mestá, Peter Veľký pozýva architektov zo Západu a ruskí majstri odchádzajú na stáž do Európy.

Po nejakom čase sa v hlavnom meste zhromaždili architekti z rôznych škôl, nové budovy kombinovali ruské tradície, talianske, holandské, francúzske a tak ďalej. Taktiež architektúra Petrohradu sa stáva špeciálnou vďaka použitiu nových stavebných materiálov, domy boli buď tehlového alebo chatrčového typu, omietka bola použitá v dvoch farbách: červená (hnedá) a biela.

V roku 1710 sa dekrétom Petra Veľkého začala výstavba Fínskeho zálivu a v Peterhofe sa objavili slávne palácové a parkové súbory. V roku 1725 sa objavil dvojposchodový Náhorný palác, neskôr bol prestavaný a rozšírený, na práce dohliadal sám Rastrelli. V tom istom čase bol na brehu zálivu postavený malý palác pre Petra, pozostával z prednej haly a niekoľkých ďalších miestností, bol to palác Monplaisir.

Peterhof - pohľad do parku zo strany paláca, 1907, stará pohľadnica

Návštevníci Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini a ďalší sľubujú veľký prínos pre architektúru. Stojí za zmienku, že keď začali tvoriť v Rusku, jasne nadviazali na svoje predchádzajúce skúsenosti, vytvorené podľa európskej analógie, ale po určitom čase ich ovplyvnila ruská kultúra, čo výrazne ovplyvnilo ich tvorbu.

Prvá tretina 18. storočia sa niesla v znamení baroka. Budovy tejto doby sa vyznačovali kombináciou nesúrodosti, kontrastu a pompéznosti, reality a ilúzie. V rokoch 1703-1704. V Petrohrade sa začala výstavba Petropavlovskej pevnosti a admirality. Peter vkladal do architektov veľké nádeje a výkon diela veľmi prísne sleduje. Výsledný štýl s prepychovými palácmi, kostolmi, múzeami a divadlami sa nazýval ruský barok (baroko petrovského obdobia).

Panoramatický pohľad na kose Vasilievského ostrova v Petrohrade, zhotovený J.A. Atkinsonom v období 1805-1807. Podpis (angličtina, francúzština): "List 4. Burza a sklad. Nová burza. Pevnosť sv. Petra a Pavla".

Počas tejto doby boli postavené Palác Petra a Pavla, Letný palác, Kunstkamera, budova Kolégia dvanástich a palác Menshikov. V Moskve sa objavilo veľké množstvo kostolov, všetky boli zdobené barokovými prvkami. Pomerne dôležitým objektom v tom čase bola katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Do polovice 18. storočia Rusko prišlo o Petra Veľkého, čo bola veľká strata pre štát aj pre všetkých ľudí, no v urbanistickom plánovaní a architektúre nenastali po jeho odchode žiadne výrazné zmeny. Krajina mala veľmi silných majstrov, pretože mnohí z nich boli vyškolení v zahraničí, najznámejšími a žiadanými boli v tom čase Blank, Michurin, Úsov, Zemtsov atď. Začínajú sa objavovať budovy v rokokovom štýle, teda v kombinácii baroka a klasicizmu zároveň. Budovy sa stávajú sebavedomejšími, elegantnejšími. Rokoko sa prejavuje nielen vo vonkajších detailoch, ale aj v interiéri. Navonok, ale aj vnútri sú stavby pompézne, no zároveň prísne.

V tom čase Alžbeta, dcéra Petra, práve začala vládnuť a Rastrellimu mladšiemu prideľuje veľa práce. Vyrastal v podmienkach ruskej kultúry, preto bola v dielach zaznamenaná brilantnosť a luxus spolu s ruským charakterom. Spolu s Kvasovom, Čevakinským a Ukhtomským vytvorili pamiatky ruskej architektúry. Rastrelli vytvoril kupolovité kompozície po celom Rusku a neobmedzoval sa len na Moskvu alebo Petrohrad, čoraz viac vytláčali vežovité detaily. Ruská história si nič nepamätá ako také elegantné a objemné ruské súbory. Ale napriek veľkému počtu fanúšikov Rastrelliho bol jeho štýl rýchlo nahradený ďalším - klasicizmom. V tomto období sa plán Petrohradu úplne zmenil a Moskva bola preplánovaná.

Poslednú tretinu 18. storočia zaberá nový smer v architektúre – ruský klasicizmus. Do konca storočia sa klasicizmus stal stabilným trendom v umení. Vyznačuje sa prísnymi formami so starožitnými prvkami, absenciou zbytočných detailov, luxusom, racionalitou vzorov. Väčšinu týchto budov možno vidieť v Moskve, to však neznamená, že neboli v iných mestách. Najvýraznejšími príkladmi pre Moskvu boli Razumovský palác, Golitsynov dom, Caricynský komplex, budova Senátu a Paškov dom. V Petrohrade stojí za zmienku Akadémia vied, divadlo Ermitáž, samotná Ermitáž, Mramorový palác, Palác Tauride. Najznámejšími architektmi tej doby boli Ukhtomsky, Bazhenov a Kazakov.

Mramorový palác postavili v rokoch 1768-1785 podľa návrhu architekta Antonia Rinaldiho v štýle klasicizmu na objednávku cisárovnej Kataríny pre jej obľúbeného grófa G. G. Orlova. Mramorový palác je prvou budovou v Petrohrade, ktorej fasády sú obložené prírodným kameňom. Litografia od Josepha Charlemagne (1782-1861)

Klasicizmus je štýl, ktorý sa rozvíja preberaním foriem, vzorov a kompozícií starovekého sveta a doby talianskej renesancie. Objavujú sa budovy s pravidelnými tvarmi a plochami, logické, symetrické, racionálne, vo všetkom je prísnosť a harmónia, aktívne sa využíva rádový tektonický systém. Viacerí zákazníci si barokovejšie domy nemohli dovoliť, teraz prišlo obdobie roľníkov a obchodníkov s menšími ekonomickými možnosťami.

Vzhľadom na hospodársku a sociálnu situáciu v krajine sa začal aktívne rozvíjať vnútorný a vonkajší trh s cieľom rozšírenia priemyselného a remeselného hospodárstva. Boli potrebné štátne a súkromné ​​budovy: obchodné komory, penzióny, trhy, jarmoky, sklady. Objavili sa aj budovy jedinečné pre toto obdobie: banky a burzy.

Vo všetkých mestách začali vznikať verejné budovy: školy, telocvične, ústavy, nemocnice, väznice, kasárne, penzióny a knižnice. Mestá sa rýchlo rozrastali, takže na barokové domy už nebolo financií a remeselníkov na to nebolo dosť.

V roku 1762 založili komisiu pre kamenné stavby v Petrohrade a Moskve. Bol vytvorený na reguláciu a starostlivosť o mestské plánovanie. Komisia existovala do roku 1796, boli v nej Kvasov, Starov, Lem a ďalší veľkí architekti. Hlavnými faktormi sa stali pozemné a vodné diaľnice, hranice medzi mestami, obchodné priestory a kancelárske budovy. Mesto malo jasný obdĺžnikový pôdorys. Výška ulíc mala jasné hranice, boli tam vzory, ktoré sa museli dodržiavať, domy museli stáť v minimálnej vzdialenosti od seba. Architektonické riešenia oživili kučeravé okenné rámy.

V provinčných mestách Ruska neboli budovy postavené vyššie ako 1-2 poschodia, zatiaľ čo v Petrohrade bolo možné vidieť 3 aj 4-poschodové budovy. Kvasov vypracoval projekt, podľa ktorého bolo územie nábrežia Fontanka zušľachtené a čoskoro sa zmenilo na oblúkovú diaľnicu.

Najvýraznejším príkladom klasicizmu možno nazvať Domy pôžitkov v Oranienbaume, ktoré už neexistujú, takže ho môžete vidieť iba na stránkach kníh a učebníc. Na tejto stavbe pracoval Kokořín a Vista v tom čase postavila Lodný dom v Petropavlovskej pevnosti.

Čo sa týka provinčných miest, umenie 18. storočia zanechalo stopy v Cárskom Sele, Jaroslavli, Kostrome, Nižnom Novgorode, Archangeľsku, Odoevovi Bogoroditskom a i.. Po tomto období sa pozornosť venovala priemyslu Petrozavodsk, Jekaterinburg, Taganrog atď. a ekonomike celého štátu.

Na túto tému:

"Architektúra Ruska XVIII storočia" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 farba) Režisér - A. Zineman

- Pridať sa teraz! Vaše meno: (alebo sa prihláste pomocou sociálnych sietí nižšie)

komentár:

I. M. Schmidt

Osemnáste storočie je obdobím pozoruhodného rozkvetu ruskej architektúry. Pokračovanie; na jednej strane svoje národné tradície, ruskí majstri v tomto období začali aktívne osvojovať skúsenosti súčasnej západoeurópskej architektúry, prepracúvajúc jej princípy vo vzťahu k špecifickým historickým potrebám a podmienkam svojej krajiny. V mnohých smeroch obohatili svetovú architektúru a vniesli do jej vývoja jedinečné črty.

Pre ruskú architektúru 18. storočia. charakteristická je rozhodujúca prevaha svetskej architektúry nad cirkevnou architektúrou, šírka urbanistických plánov a rozhodnutí. Bolo postavené nové hlavné mesto - Petersburg, keď sa štát posilnil, staré mestá sa rozšírili a prestavali.

Dekréty Petra I. obsahovali konkrétne pokyny týkajúce sa architektúry a stavebníctva. Na základe jeho špeciálneho príkazu bolo teda predpísané zobrazovať fasády novopostavených budov na červenej čiare ulíc, zatiaľ čo v starovekých ruských mestách sa domy často nachádzali v hlbinách nádvorí, za rôznymi prístavbami.

Pre množstvo štýlových prvkov ruská architektúra prvej polovice 18. storočia. nepochybne možno prirovnať k barokovému štýlu prevládajúcemu v Európe.

Nemožno tu však použiť priamu analógiu. Ruská architektúra – najmä v Petrovej dobe – mala oveľa väčšiu jednoduchosť foriem, než bola charakteristická pre neskorý barokový štýl na Západe. Vo svojom ideologickom obsahu potvrdzoval vlastenecké predstavy o veľkosti ruského štátu.

Jednou z najpozoruhodnejších stavieb začiatku 18. storočia je budova Arsenalu v moskovskom Kremli (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christophe Conrad). Veľká dĺžka stavby, pokojná plocha stien s riedko rozmiestnenými oknami a slávnostne monumentálne riešenie hlavnej brány jasne svedčia o novom smerovaní architektúry. Celkom unikátne je riešenie malých párových okien Arsenalu, ktoré majú polkruhové ukončenie a obrovské vonkajšie sklony ako hlboké výklenky.

Nové trendy prenikli aj do cirkevnej architektúry. Pozoruhodným príkladom je kostol archanjela Gabriela, známejší ako Menshikovská veža. Bol postavený v rokoch 1704-1707. v Moskve, na území panstva A. D. Menshikova pri Chistye Prudy, od architekta Ivana Petroviča Zarudného (zomrel v roku 1727). Pred požiarom v roku 1723 (v dôsledku úderu blesku) bola Menšikova veža – podobne ako zvonica Petropavlovskej katedrály v Petrohrade, ktorá bola čoskoro postavená – korunovaná vysokou drevenou vežou, na konci ktorej bola pozlátená medená postava archanjela. Výškou tento kostol prekonal zvonicu Ivana Veľkého v Kremli ( Svetlá, podlhovastá kupola tohto kostola, ktorá dnes existuje vo svojráznej podobe, bola zhotovená už začiatkom 19. storočia. Obnova kostola sa datuje do roku 1780.).

I. P. Zárudný. Kostol archanjela Gabriela ("veža Menshikov") v Moskve. 1704-1707 Pohľad z juhozápadu.

Menšikovská veža je charakteristická pre ruskú cirkevnú architektúru konca 17. storočia. zloženie niekoľkých úrovní - "oktagon" na "štyri". Zároveň v porovnaní so 17. stor. sú tu jasne načrtnuté nové trendy a použité nové architektonické techniky. Obzvlášť odvážne a inovatívne bolo použitie vysokej veže v budove kostola, ktorú vtedy tak úspešne použili architekti z Petrohradu. Charakteristický je pre Zarudného apel na klasické metódy objednávkového systému. Najmä stĺpy s korintskými hlavicami, neobvyklé pre starodávnu ruskú architektúru, boli predstavené s veľkým umeleckým taktom. A už celkom odvážne – mocné volúty lemujúce hlavný vchod do chrámu a dodávajú mu osobitú monumentalitu, originalitu a vážnosť.

Zarudnyj vytvoril v Moskve aj drevené triumfálne brány - na počesť víťazstva v Poltave (1709) a uzavretia Nystadtského mieru (1721). Od čias Petra Veľkého sa stavanie víťazných oblúkov stalo v dejinách ruskej architektúry častým javom. Drevené aj stále (kamenné) triumfálne brány boli zvyčajne bohato zdobené plastikami. Tieto budovy boli pamätníkmi vojenskej slávy ruského ľudu a výrazne prispeli k dekoratívnemu dizajnu mesta.

Plán centrálnej časti Petrohradu v 18. storočí.

S najväčšou jasnosťou a úplnosťou nové kvality ruskej architektúry 18. storočia. sa objavil v architektúre Petrohradu. Nové ruské hlavné mesto bolo založené v roku 1703 a bolo postavené nezvyčajne rýchlo.

Petersburg je zaujímavý najmä z architektonického hľadiska. Je to jediné metropolitné mesto v Európe, ktoré celé vzniklo v 18. storočí. V jej vzhľade sa živo odzrkadľovali nielen svojrázne trendy, štýly a individuálny talent architektov 18. storočia, ale aj progresívne princípy vtedajšej urbanistickej zručnosti, najmä plánovania. Okrem bravúrne vyriešeného „trojprúdového“ plánovania centra Petrohradu sa vysoká urbanistika prejavila vo vytváraní ucelených súborov, vo veľkolepej zástavbe nábreží. Nerozlučná architektonická a umelecká jednota mesta a jeho vodných ciest od samého začiatku bola jednou z najdôležitejších cností a jedinečnej krásy Petrohradu. Kompozícia architektonickej podoby Petrohradu v prvej polovici 18. storočia. spojené najmä s činnosťou architektov D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.

Domenico Trezzini (asi 1670-1734) bol jedným z tých zahraničných architektov, ktorí po príchode do Ruska na pozvanie Petra I. tu zostali dlhé roky, ba až do konca života. Meno Trezzini je spojené s mnohými budovami raného Petrohradu; vlastní „vzorové“, teda štandardné projekty obytných budov, palácov, chrámov a rôznych civilných stavieb.

Domenico Trezzini. Katedrála Petra a Pavla v Leningrade. 1712-1733 Pohľad zo severozápadu.

Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektov, ktorých úloha pri tvorbe množstva stavieb bola mimoriadne zodpovedná. Najlepším a najvýznamnejším dielom Trezziniho je slávna katedrála Petra a Pavla postavená v rokoch 1712-1733. Stavba vychádza z pôdorysu trojloďovej baziliky. Najpozoruhodnejšou časťou katedrály je zvonica smerujúca nahor. Rovnako ako menšikovská veža Zarudného v pôvodnej podobe, aj zvonica katedrály Petra a Pavla je korunovaná vysokou vežou, dotvorenou postavou anjela. Hrdý, ľahký vzostup veže je pripravený všetkými proporciami a architektonickými formami zvonice; bol premyslený postupný prechod od samotnej zvonice až po „ihlu“ katedrály. Zvonica katedrály Petra a Pavla bola koncipovaná a realizovaná ako architektonickú dominantu v rozostavanom súbore Petrohrad, ako zosobnenie veľkosti ruského štátu, ktorý na brehoch Fínskeho zálivu založil svoje nové hlavné mesto.

Trezzini. Budova Dvanásť kolégia v Leningrade. Fragment fasády.

V rokoch 1722-1733. vzniká ďalšia známa Trezziniho stavba - budova dvanástich kolégií. Silne pretiahnutá budova má dvanásť sekcií, z ktorých každá je navrhnutá ako relatívne malý, ale samostatný dom s vlastným poschodím, štítom a vchodom. Trezziniho obľúbené strohé pilastre v tento prípad sa používajú na zjednotenie dvoch horných poschodí budovy a zdôraznenie odmeraného, ​​pokojného rytmu členenia fasády.Pyšný, impulzívny vzostup zvonice Katedrály Petropavlovskej pevnosti a pokojná dĺžka budovy katedrály sv. Dvanásť vysokých škôl - tieto nádherné architektonické kontrasty vytvoril Trezzini s dokonalým taktom vynikajúceho majstra.

Väčšina Trezziniho diel sa vyznačuje zdržanlivosťou a dokonca prísnosťou v architektonickom riešení budov. Je to badateľné najmä popri dekoratívnej nádhere a bohatom dizajne budov z polovice 18. storočia.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. 1718-1734 Fasáda.

Rôznorodé boli aktivity Michaila Grigorjeviča Zemcova (1686-1743), ktorý spočiatku pracoval pre Trezziniho a svojím talentom upútal pozornosť Petra I. Zemtsov sa zjavne podieľal na všetkých hlavných dielach Trezziniho. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, ktorú začali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostoly Simeona a Anny, sv. Izáka Dalmatského a množstvo ďalších stavieb v Petrohrade.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. Kunstkamera v Leningrade. Fasáda.

Peter I. prikladal veľký význam pravidelnému rozvoju mesta. Známy francúzsky architekt Jean-Baptiste Leblon bol pozvaný do Ruska, aby vypracoval hlavný plán pre Petrohrad. Generálny plán Petrohradu vypracovaný Leblonom mal však množstvo veľmi významných nedostatkov. Architekt nezohľadnil prirodzený vývoj mesta a jeho plán bol do značnej miery abstraktný. Leblonov projekt bol len čiastočne implementovaný do plánovania ulíc Vasilievského ostrova. Ruskí architekti urobili veľa významných úprav jeho dispozície Petrohradu.

Významným urbanistom začiatku 18. storočia bol architekt Piotr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), ktorý poskytol pozoruhodné riešenie trojtrámového usporiadania admirality časti Petrohradu (vrátane Nevského prospektu). Eropkin, ktorý vykonal množstvo práce v rámci „Komisie pre výstavbu Petrohradu“ založenej v roku 1737, mal na starosti rozvoj ďalších oblastí mesta. Jeho práca bola prerušená tým najtragickejším spôsobom. Architekt bol spojený s Volynskou skupinou, ktorá sa postavila proti Bironovi. Medzi ďalšími prominentnými členmi tejto skupiny bol zatknutý a v roku 1740 usmrtený Yeropkin.

Eropkin je známy nielen ako architekt-praktik, ale aj ako teoretik. Preložil diela Palladia do ruštiny a začal pracovať aj na vedeckom pojednaní „Postavenie architektonickej expedície“. Posledná práca, týkajúci sa hlavných otázok ruskej architektúry, ním nedokončil; po jeho poprave dokončili toto dielo Zemtsov a I. K. Korobov (1700-1747), tvorca prvej kamennej budovy admirality. Veža admirality, ktorú Korobov postavil v rokoch 1732-1738, sa stala jednou z najdôležitejších architektonických dominánt Petrohradu, korunovaná vysokou tenkou vežou, ktorá odráža vežu katedrály Petra a Pavla.

Definícia architektonického štýlu prvej polovice 18. storočia. zvyčajne spôsobuje veľa kontroverzií medzi výskumníkmi ruského umenia. Skutočne, štýl prvých desaťročí 18. storočia. bol zložitý a často veľmi protirečivý. Na jeho formovaní sa podieľal západoeurópsky barokový štýl v trochu pozmenenej a zdržanlivejšej podobe; ovplyvnil aj vplyv holandskej architektúry. V tej či onej miere sa prejavil aj vplyv tradícií starodávnej ruskej architektúry. Charakteristickým znakom mnohých prvých stavieb v Petrohrade bola drsná užitočnosť a jednoduchosť architektonických foriem. Jedinečná originalita ruskej architektúry v prvých desaťročiach 18. storočia. nespočíva však v zložitom a niekedy protirečivom prelínaní architektonických štýlov, ale predovšetkým v urbanistickom rozsahu, v životodarnej sile a vznešenosti stavieb, ktoré vznikli v tomto pre ruský národ najvýznamnejšom období.

Po smrti Petra I. (1725) ustupuje rozsiahla občianska a priemyselná výstavba realizovaná na jeho pokyn do úzadia. Začína sa nové obdobie vo vývoji ruskej architektúry. Najlepšie sily architektov teraz smerovali k výstavbe paláca, ktorá nadobudla nezvyčajné rozmery. Približne od 40. rokov 18. storočia. potvrdzuje sa výrazne vyjadrený štýl ruského baroka.

V polovici 18. storočia sa rozmohla široká činnosť Bartolomeja Varfolomejeviča Rastrelliho (1700-1771), syna r. slávny sochár K.-B. Rastrelli. Kreativita Rastrelli-son úplne patrí k ruskému umeniu. Jeho práca odrážala zvýšenú moc Ruskej ríše, bohatstvo najvyšších dvorných kruhov, ktoré boli hlavnými zákazníkmi veľkolepých palácov vytvorených Rastrellim a ním vedeným tímom.

Johann Brownstein. Pavilón Ermitáž v Peterhofe (Petrodvorets). 1721-1725

Veľký význam mala aktivita Rastrelliho pri reštrukturalizácii palácového a parkového súboru Peterhof. Miesto pre palác a rozsiahly záhradný a parkový súbor, ktorý neskôr dostal názov Peterhof (dnes Peterhof), navrhol v roku 1704 sám Peter I. V rokoch 1714-1717. Monplaisir a kamenný palác Peterhof boli postavené podľa projektov Andreasa Schlütera. V budúcnosti bolo do diela zahrnutých viacero architektov, medzi nimi Jean Baptiste Leblon, hlavný autor dispozičného riešenia parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, staviteľ pavilónov Marly a Ermitáž.

Peterhof Ensemble bol od samého začiatku koncipovaný ako jeden z najväčších svetových súborov záhradných a parkových stavieb, sôch a fontán, ktorý konkuruje Versailles. Nápad, ktorý je veľkolepý vo svojej celistvosti, spojil Veľkú kaskádu a grandiózne schodiská, ktoré ju rámujú s Veľkou jaskyňou v strede a týčiacou sa nad celým palácom, do jedného neoddeliteľného celku.

Bez toho, aby sme sa v tomto prípade dotkli zložitej problematiky autorstva a histórie výstavby, ktorá bola vykonaná po r neočakávaná smrť Leblon, treba spomenúť inštaláciu súsošia v roku 1735 „Samson trhá ústa leva“ (autorstvo nie je presne stanovené), ktoré bolo ústredné z hľadiska kompozičnej úlohy a ideového riešenia, ktoré zavŕšilo prvú etapu r. vytvára najväčší z pravidelných parkových súborov 18. storočia.

V 40. rokoch 18. storočia začala sa druhá etapa výstavby v Peterhofe, keď sa veľkolepej rekonštrukcie Veľkého peterhofského paláca ujal architekt Rastrelli. Rastrelli si zachoval určitú zdržanlivosť v rozhodnutí starého paláca Peterhof, charakteristickém pre štýl Petra Veľkého, no napriek tomu výrazne posilnil jeho barokovú výzdobu. Výrazné to bolo najmä pri riešení ľavého krídla s kostolom a pravého krídla (tzv. zbor pod erbom) novo pričleneného k palácu. Záverečná z hlavných etáp výstavby Peterhofu sa datuje na koniec 18. - samý začiatok 19. storočia, keď architekt A.N. Voronikhin a celá galaxia vynikajúcich majstrov ruského sochárstva, vrátane Kozlovského, Martosa, Shubina , Shchedrin, Prokofiev, boli zapojení do práce.

Vo všeobecnosti prvé Rastrelliho projekty pochádzajúce z 30. rokov 18. storočia sú stále do značnej miery blízke štýlu doby Petra Veľkého a neohromia tým luxusom.

a pompéznosti, ktoré sa prejavujú v jeho najznámejších výtvoroch – Veľkom (Katherínskom) paláci v Carskom Sele (dnes Puškin), Zimnom paláci a Smolnom kláštore v Petrohrade.

V. V. Rastrelli. Veľký (Catherine) palác v Carskoye Selo (Puškin). 1752-1756 Pohľad z parku.

Keď Rastrelli začal budovať Katarínsky palác (1752-1756), nepostavil ho úplne nanovo. Do kompozície svojej grandióznej stavby šikovne zakomponoval už existujúce palácové budovy architektov Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tieto relatívne malé budovy, vzájomne prepojené jednoposchodovými galériami, do jednej majestátnej budovy nového paláca, ktorej fasáda dosahovala tristo metrov. Nadstavili sa nízke jednoposchodové galérie a tým sa zvýšili do celkovej výšky horizontálnych členení paláca, staré bočné budovy boli začlenené do novostavby ako predsadené rizality.

Rastrelliho palác Kataríny bol zvnútra aj zvonka pozoruhodný svojou výnimočnou bohatosťou dekoratívneho dizajnu, nevyčerpateľnou invenciou a rozmanitosťou motívov. Strecha paláca bola pozlátená, nad balustrádou, ktorá ju obopínala, boli sochárske (aj pozlátené) postavy a dekoratívne kompozície. Fasádu zdobili mohutné postavy Atlanťanov a zložité štuky zobrazujúce girlandy kvetov. Biela farba stĺpov zreteľne vynikla oproti modrej farbe stien budovy.

O vnútornom priestore paláca Tsarskoye Selo rozhodol Rastrelli pozdĺž pozdĺžnej osi. Početné sály paláca určené na slávnostné recepcie tvorili slávnostnú nádhernú enfiládu. Hlavná farebná kombinácia dekorácie interiéru je zlatá a biela. Bohaté zlaté rezbárske práce, obrazy šantivých amorov, nádherné formy kartuší a volút – to všetko sa odrážalo v zrkadlách a večer, najmä v dňoch slávnostných recepcií a ceremónií, to jasne svietilo nespočetné množstvo sviec ( Tento palác vzácnej krásy bol počas Veľkej surovo vyplienený a podpálený nacistickými vojskami Vlastenecká vojna 1941-1945 Vďaka úsiliu majstrov sovietskeho umenia bol teraz Veľký palác Tsarskoye Selo čo najviac obnovený.).

V rokoch 1754-1762. Rastrelli stavia ďalšiu významnú budovu - Zimný palác v Petrohrade, ktorý sa stal základom budúceho súboru Palácové námestie.

Na rozdiel od silne pretiahnutého paláca Tsarskoye Selo je Zimný palác navrhnutý ako obrovský uzavretý obdĺžnik. Hlavný vchod do paláca bol v tom čase z priestranného vnútorného predzáhradia.

V. V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. 1754-1762 Pohľad z Palácového námestia.

V. V. Rastrelli. Zimný palác v Leningrade. Fasáda z Palácového námestia. Fragment.

Vzhľadom na umiestnenie Zimného paláca Rastrelli navrhol fasády budovy inak. Fasáda orientovaná na juh, do následne vzniknutého Palácového námestia, je teda navrhnutá s výrazným plastickým zvýraznením centrálnej časti (kde sa nachádza hlavný vstup do dvora). Naopak, fasáda Zimného paláca orientovaná na Nevu je riešená v pokojnejšom rytme objemov a kolonád, vďaka čomu je lepšie vnímaná dĺžka stavby.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Fragment západnej fasády.

V. V. Rastrelli. Katedrála Smolného kláštora v Leningrade. Začaté v roku 1748. Pohľad od západu.

Rastrelliho aktivity smerovali najmä k vytváraniu palácových štruktúr. Ale v cirkevnej architektúre zanechal mimoriadne cenné dielo - projekt súboru Smolného kláštora v Petrohrade. Stavba Smolného kláštora, začatá v roku 1748, sa ťahala dlhé desaťročia a dokončil ju architekt V.P. Stašov v prvej tretine 19. storočia. Navyše taká dôležitá súčasť celého súboru, akou je deväťposchodová zvonica katedrály, nebola nikdy dokončená. V kompozícii katedrály s piatimi kupolami a niekoľkých všeobecných princípoch riešenia súboru kláštora Rastrelli priamo vychádzal z tradícií starovekej ruskej architektúry. Zároveň tu vidíme charakteristické črty architektúry polovice 18. storočia: nádheru architektonických foriem, nevyčerpateľné bohatstvo výzdoby.

Medzi výnimočné diela Rastrelliho patrí nádherný Stroganov palác v Petrohrade (1750-1754), katedrála sv. Ondreja v Kyjeve, katedrála vzkriesenia kláštora Nový Jeruzalem pri Moskve, prestavaná podľa jeho projektu, drevený dvojposchodový Palác Annenhof v Moskve, ktorý neprežil do našej doby a iných.

Ak Rastrelliho činnosť prebiehala najmä v Petrohrade, potom v Moskve žil a tvoril ďalší vynikajúci ruský architekt, Korobovov žiak Dmitrij Vasilievič Uchtomskij (1719-1775). S jeho menom sú spojené dve pozoruhodné pamiatky ruskej architektúry polovice 18. storočia: zvonica Trojičnej lavry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskve (1753-1757).

Povahou svojej práce má Ukhtomsky k Rastrellimu dosť blízko. Zvonica Lavry aj triumfálne brány sú bohaté na vonkajší dizajn, monumentálne a slávnostné. hodnotná kvalita Ukhtomsky - túžba rozvíjať súborové riešenia. A hoci jeho najvýznamnejšie plány neboli zrealizované (projekt súboru Invalidov a nemocničných domov v Moskve), progresívne trendy v Uchtomského tvorbe prebrali a rozvinuli jeho veľkí žiaci – Baženov a Kazakov.

Popredné miesto v architektúre tohto obdobia zaujímalo dielo Savvu Ivanoviča Čevakinského (1713-1774/80). Študent a nástupca Korobova Čevakinskij sa podieľal na vývoji a realizácii množstva architektonických projektov v Petrohrade a Carskom Sele. Čevakinského talent sa naplno prejavil najmä v Nikolského námornom chráme, ktorý vytvoril (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhla štvorposchodová zvonica katedrály je úžasne navrhnutá, očarujúca svojou slávnostnou eleganciou a dokonalými proporciami.

Druhá polovica 18. storočia predstavuje novú etapu v dejinách architektúry. Rovnako ako iné formy umenia, ruská architektúra svedčí o posilňovaní ruského štátu a raste kultúry, odráža novú, vznešenejšiu myšlienku človeka. Idey občianskeho vedomia hlásané osvietencami, idey ideálneho šľachtického štátu postavené na rozumných princípoch, nachádzajú svojrázny výraz v estetike klasicizmu 18. storočia a odrážajú sa v čoraz zreteľnejších, klasicky zdržanlivých formách architektúry.

Počnúc 18. storočím. a až do polovice 19. storočia ruská architektúra zaujíma jedno z popredných miest vo svetovej architektúre. Moskva, Petrohrad a množstvo ďalších miest v Rusku je v tejto dobe obohatené o prvotriedne súbory.

Formovanie raného ruského klasicizmu v architektúre je nerozlučne spojené s menami A. F. Kokorinova, Wallena Delamotteho, A. Rinaldiho, Yu. M. Feltena.

Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patril medzi priamych asistentov jedného z najvýznamnejších ruských architektov polovice 18. storočia. Ukhtomsky. Ako ukazujú najnovšie výskumy, mladý Kokořinov postavil svojimi súčasníkmi preslávený palácový súbor v Petrovskom-Razumovskom (1752-1753), ktorý sa dodnes zachoval zmenený a prestavaný. Z hľadiska architektonického štýlu mal tento súbor nepochybne blízko k veľkolepým palácovým budovám z polovice 18. storočia, ktoré postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, predznamenávajúcou štýl ruského klasicizmu, bolo najmä použitie prísneho dórskeho rádu pri návrhu vstupnej brány Razumovského paláca.

Wallen Delamotte. Malá Ermitáž v Leningrade. 1764-1767

Okolo roku 1760 začal Kokorinov dlhoročnú spoločnú prácu s Wallenom Delamottom (1729-1800), ktorý prišiel do Ruska. Pôvodom z Francúzska, Delamotte pochádzal z rodiny renomovaných architektov Blondel. Meno Wallena Delamotta sa spája s takými významnými stavbami v Petrohrade, akými sú Veľký Gostiny Dvor (1761 - 1785), ktorého plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Delamottova budova, známa ako New Holland, je budovou skladov admirality s jemnou harmóniou architektonických foriem, slávnostne majestátnou jednoduchosťou, kde mimoriadnu pozornosť priťahuje oblúk prehodený cez kanál z jednoduchej tmavočervenej tehly s ozdobným použitím bieleho kameňa. .

Wallen Delamotte. Centrálna časť hlavnej fasády Akadémie umení v Leningrade. 1764-1788

A. F. Kokorinov a Wallen Delamotte. Akadémia umení v Leningrade. 1764-1767 Pohľad z Nevy.

Wallen Delamotte. "Nové Holandsko" v Leningrade. 1770-1779 Arch.

Wallin Delamotte sa podieľal na vytvorení jednej z najvýraznejších budov 18. storočia. - Akadémia umení v Petrohrade (1764-1788). V mestskom súbore nadobudla význam strohá monumentálna budova Akadémie postavená na Vasilievskom ostrove. Hlavná fasáda s výhľadom na Nevu je majestátne a pokojne vyriešená. Celkové riešenie tejto stavby svedčí o prevahe štýlu raného klasicizmu nad barokovými prvkami.

Najvýraznejší plán tejto budovy, ktorý zrejme vyvinul hlavne Kokorinov. Za navonok pokojnými fasádami budovy, ktorá zaberá celý mestský blok, sa skrýva najkomplexnejší vnútorný systém vzdelávacích, obytných a technických miestností, schodísk a chodieb, dvorov a pasáží. Pozoruhodné je najmä usporiadanie vnútorných nádvorí Akadémie, ktoré zahŕňalo jedno veľké okrúhle nádvorie v strede a štyri menšie nádvoria obdĺžnikového pôdorysu, z ktorých každé má dva zaoblené rohy.

A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte. Akadémia umení v Leningrade. Plán.

Stavbou blízkou umeniu raného klasicizmu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorom bol yanský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), ktorý bol pozvaný do Ruska. V skorších budovách Rinaldi sa jasne prejavili znaky neskorého baroka a rokoka (ten je obzvlášť viditeľný v sofistikovanej výzdobe apartmánov čínskeho paláca v Oranienbaume).

Spolu s veľkými palácovými a parkovými súbormi sa v Rusku čoraz viac rozvíja architektúra kaštieľa. Obzvlášť živá výstavba panstiev sa rozvinula v druhej polovici 18. storočia, keď Peter III. vydal dekrét o prepustení šľachticov z povinnej štátnej služby. Po rozptýlení do svojej rodiny a novoprijatých majetkov začali ruskí šľachtici intenzívne stavať a zlepšovať, pozývali na to najvýznamnejších architektov a tiež široko využívali prácu talentovaných nevolníckych architektov. Stavby dosiahli svoj vrchol koncom 18. a začiatkom 19. storočia.

Mriežka letnej záhrady v Leningrade. 1773-1784 Pripísané Yu. M. Feltenovi.

Majstrom raného klasicizmu bol Jurij Matvejevič Felten (1730-1801), jeden z tvorcov nádherných nábreží Nevy spojených s realizáciou urbanistických prác v 60.-70. rokoch 18. storočia. So súborom nábreží Nevy je úzko spätá stavba mreže Letnej záhrady, ktorá zaujme ušľachtilosťou svojich foriem, na ktorej návrhu sa Felten podieľal. Zo stavieb Feltenu treba spomenúť budovu Starej Ermitáže.

Pracheshny most cez rieku Fontanka v Leningrade. 80. roky 18. storočia

V druhej polovici 18. stor žil a tvoril jeden z najväčších ruských architektov - Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov sa narodil v rodine šestonedelia neďaleko Moskvy, neďaleko Malojaroslavca. V pätnástich rokoch bol Bazhenov v umeleckom umení pri stavbe jedného z palácov, kde naňho upozornil architekt Ukhtomsky, ktorý nadaného mladého muža prijal do svojho „architektonického tímu“. Po zorganizovaní Akadémie umení v Petrohrade tam Baženova poslali z Moskvy, kde študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity. V roku 1760 Bazhenov cestoval ako dôchodca akadémie do zahraničia, do Francúzska a Talianska. Vynikajúci prirodzený talent mladého architekta už v tých rokoch získal vysoké uznanie, dvadsaťosemročný Bazhenov prišiel zo zahraničia s titulom profesora Rímskej akadémie a titulom akademika Florentskej a Bolonskej akadémie.

Bazhenovov výnimočný architektonický talent, jeho veľký tvorivý záber sa prejavili najmä v projekte Kremeľského paláca v Moskve, na ktorom začal pracovať v roku 1767, keď vlastne koncipoval vytvorenie nového kremeľského súboru.

V.I. Baženov. Plán Kremeľského paláca v Moskve.

Podľa Baženovovho projektu sa Kremeľ mal stať v plnom zmysle slova novým centrom starobylej ruskej metropoly, navyše s mestom najviac prepojeným. Baženov na základe tohto projektu dokonca zamýšľal zbúrať časť kremeľského múru zo strany rieky Moskva a Červeného námestia. Novovytvorený súbor niekoľkých námestí v Kremli a v prvom rade nový Kremeľský palác by sa tak už neoddelil od mesta.

Fasáda Bazhenovského kremeľského paláca mala smerovať k rieke Moskva, ku ktorej zhora z kremeľského kopca viedli slávnostné schody zdobené monumentálnymi a dekoratívnymi sochami.

Budova paláca bola navrhnutá ako štvorposchodová, pričom prvé dve podlažia slúžili na obsluhu a na treťom a štvrtom boli samotné palácové byty s veľkými dvojposchodovými sálami.

V.I. Baženov. Projekt Veľkého kremeľského paláca v Moskve. Incízia.

V architektonickom riešení Kremeľského paláca, nových námestí, ako aj najvýznamnejších vnútorných priestorov, mimoriadne veľkú úlohu zohrávali kolonády (najmä iónskeho a korintského rádu). Najmä celý systém kolonád obklopoval hlavné z námestí navrhnutých Bazhenovom v Kremli. Toto námestie, ktoré malo oválny tvar, zamýšľal architekt obkolesiť budovami so silne vyčnievajúcimi suterénnymi časťami, tvoriacimi akoby stupňovité tribúny na ubytovanie ľudí.

V. I. BAZHENOV Model kremeľského paláca. Fragment hlavnej fasády. 1769-1772 Moskva, Múzeum architektúry.

Začalo sa široko prípravné práce; v špeciálne postavenom dome bol vyrobený nádherný (dodnes zachovaný) model budúcej stavby; Starostlivo vyvinuté a navrhnuté Bazhenovom, vnútorná výzdoba a výzdoba paláca ...

Nič netušiaceho architekta čakala krutá rana: ako sa neskôr ukázalo, Katarína II. túto grandióznu stavbu nedokončila, začala ju najmä s cieľom demonštrovať silu a bohatstvo štátu počas rusko-tureckej vojny. Už v roku 1775 bola stavba úplne zastavená.

V nasledujúcich rokoch bola najdôležitejšou prácou Baženova návrh a výstavba súboru v Caricyn pri Moskve, ktorý mal byť letným sídlom Kataríny II. Súbor v Caricyn je vidiecky statok s asymetrickým usporiadaním budov, realizovaný v originálnom štýle, niekedy nazývanom „ruská gotika“, ale do určitej miery založený na motívoch ruskej architektúry 17. storočia.

Je to v tradíciách starodávnej ruskej architektúry, že Bazhenov dáva kombinácie červených tehlových stien budov Tsaritsyno s detailmi z bieleho kameňa.

Prežívajúce budovy Bazhenov v Tsaritsyn - Opera, Figurovaná brána, most cez cestu - poskytujú iba čiastočnú predstavu o všeobecnom pláne. Bazhenovov projekt nielenže nebol realizovaný, ale dokonca aj palác, ktorý mal takmer dokončený, cisárovná, ktorá prišla, odmietla a na jej príkaz bol zbúraný.

V. I. BAZHENOV Pavilóny Michajlovského (inžinierskeho) hradu v Leningrade. 1797-1800

V. I. BAZHENOV Michajlovský (inžiniersky) hrad v Leningrade. 1797-1800 Severná fasáda.

Bazhenov vzdal hold vznikajúcim predromantickým tendenciám v projekte Michajlovského (inžinierskeho) hradu, ktorý s určitými zmenami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na príkaz Pavla I. v Petrohrade, bol v tom čase budovou obklopenou ako pevnosť vodnými priekopami; boli cez ne prehodené padacie mosty. Svojráznym spôsobom sa tu spojila tektonická jasnosť celkového architektonického riešenia a zároveň zložitosť plánovania.

Vo väčšine svojich projektov a stavieb pôsobil Baženov ako najväčší majster raného ruského klasicizmu. Pozoruhodným výtvorom Baženova je Paškov dom v Moskve (dnes stará budova Štátnej knižnice pomenovaná po V. I. Leninovi). Táto budova bola postavená v rokoch 1784-1787. Budova palácového typu Paškov dom (pomenovaný podľa mena prvého majiteľa) sa ukázala byť taká dokonalá, že z hľadiska urbanistického súboru aj pre svoje vysoké umelecké zásluhy obsadila jedno z prvých miest. medzi pamiatky ruskej architektúry.

V. I. BAZHENOV Dom P. E. Paškova v Moskve. 1784-1787 Hlavná fasáda.

Hlavný vstup do objektu bol upravený zo strany hlavného nádvoria, kde sa nachádzalo niekoľko hospodárskych budov paláca. Paškov dom sa nachádza na kopci, ktorý sa týči z ulice Mokhovaya, a svojou hlavnou fasádou je otočený smerom ku Kremľu. Hlavným architektonickým súborom paláca je jeho centrálna trojposchodová budova, ktorú korunuje svetlý belvedere. Po oboch stranách budovy sú dve bočné dvojpodlažné budovy. Centrálnu budovu paškovského domu zdobí kolonáda korintského rádu, ktorá spája druhé a tretie poschodie. Bočné pavilóny majú hladké iónske stĺpy. Jemná ohľaduplnosť celkové zloženie a všetky detaily dodávajú tejto stavbe mimoriadnu ľahkosť a zároveň význam, monumentálnosť. Skutočná harmónia celku, elegancia prepracovania detailov výrečne svedčia o genialite jej tvorcu.

Ďalším veľkým ruským architektom, ktorý v istom čase spolupracoval s Bazhenovom, bol Matvei Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov ešte tesnejšie ako Baženov zviazal svoje tvorivá činnosť s moskovskou architektúrou. Keď mal Kazakov trinásť rokov v škole Ukhtomsky, naučil sa umenie architektúry v praxi. Nebol ani na Akadémii umení, ani v zahraničí. Z prvej polovice 60. rokov 18. storočia. mladý Kazakov už pracoval v Tveri, kde podľa jeho návrhu postavili množstvo budov, obytných aj verejných.

V roku 1767 bol Kazakov pozvaný Baženovom ako jeho priamy asistent, aby navrhol súbor nového kremelského paláca.

M. F. Kazakov Senát v moskovskom Kremli. Plán.

M. F. Kazakov. Senát v moskovskom Kremli. 1776-1787 Hlavná fasáda.

Jednou z prvých a zároveň najvýznamnejších a najznámejších stavieb Kazakova je budova Senátu v Moskve (1776-1787). Budova Senátu (v súčasnosti sídli Najvyšší soviet ZSSR) sa nachádza vo vnútri Kremľa neďaleko Arsenalu. Trojuholníkový pôdorys (s nádvoriami), jedna z jej fasád je orientovaná na Červené námestie. Centrálnym kompozičným uzlom budovy je Senátna sála, ktorá má na tú dobu mohutný kupolový strop, ktorého priemer dosahuje takmer 25 m štuku.

Ďalším známym výtvorom Kazakova je budova Moskovskej univerzity (1786-1793). Kazakov sa tentokrát priklonil k rozšírenému plánu mestského panstva v tvare písmena P. V strede budovy sa nachádza montážna sieň v podobe polorotundy s kupolovým stropom. Pôvodný vzhľad univerzity, ktorú postavil Kazakov, sa výrazne líši od vonkajšieho návrhu, ktorý mu dal D. I. Gilardi, ktorý univerzitu obnovil po požiari Moskvy v roku 1812. Dórska kolonáda, reliéfy a frontón nad portikom, edikuly na koncoch bočných krídel atď., to všetko v Kazakovovej budove nebolo. Vyzeralo to vyššie a vpredu nebolo také vyvinuté. Hlavná fasáda univerzity v 18. storočí. mala štíhlejšiu a ľahšiu kolonádu portika (iónsky rád), steny budovy členili lopatky a panely, konce bočných krídel stavby mali iónske portikusy so štyrmi pilastrami a frontónom.

Rovnako ako Bazhenov, aj Kazakov sa niekedy vo svojej práci obrátil k tradíciám architektúry starovekého Ruska, napríklad v Petrovskom paláci, postavenom v rokoch 1775-1782. Džbánové stĺpy, oblúky, okenná výzdoba, závesné závažia atď. spolu so stenami z červených tehál a výzdobou z bieleho kameňa jasne odrážali predpetrínsku architektúru.

Väčšina kazakovských cirkevných stavieb - kostol Filipa Metropolitného, ​​kostol Nanebovzatia Panny Márie na Gorochovskej ulici (dnes Kazakova ulica) v Moskve, kostol Baryšnikovovho mauzólea (v obci Nikolo-Pogoreloy, Smolenská oblasť) sa však podarilo vyriešiť. ani nie tak v zmysle starovekých ruských kostolov, ale v duchu klasicky torus