Vstupenka 4. Konvenčnosť a realistickosť. Podmienenosť a realizmus. Konvenčnosť a fantázia v umeleckom diele.
Umelecká fikcia na skoré štádia formovanie umenia sa spravidla nerealizovalo: archaické vedomie nerozlišovalo medzi historickou a umeleckou pravdou. Ale už v ľudové rozprávky, ktoré sa nikdy nehrajú za zrkadlo reality, je vedomá fikcia dosť výrazná. Počas niekoľkých storočí sa beletria objavovala v literárnych dielach ako spoločný majetok, ktorý spisovatelia zdedili po svojich predchodcoch. Najčastejšie to boli tradičné postavy a zápletky, ktoré sa zakaždým nejako transformovali. Oveľa viac ako predtým sa fikcia prejavila ako individuálna vlastnosť autora v ére romantizmu, keď sa imaginácia a fantázia považovali za najdôležitejšiu stránku ľudskej existencie.
V postromantickej ére sa beletria trochu zúžila. Let predstavivosti 19. spisovatelia v. často preferovali priame pozorovanie života: postavy a zápletky boli blízke svojim prototypom. Autor prostredníctvom fikcie zhŕňa fakty reality, stelesňuje svoj pohľad na svet a demonštruje svoju tvorivú energiu.
Formy „primárnej“ reality (ktorá v „čistom“ dokumente opäť absentuje) reprodukuje spisovateľ (a umelec vo všeobecnosti) selektívne a nejakým spôsobom transformovaný, výsledkom čoho je fenomén, ktorý D.S. volal Lichačev vnútorný svet diela: „Každé umelecké dielo odráža svet reality vo svojich tvorivých perspektívach<...>. Svet umeleckého diela reprodukuje realitu v akejsi „skrátenej“, podmienenej verzii.<...>.
Existujú dva trendy umelecký obraz, ktoré sú označované pojmami konvenčnosť (autorov dôraz na neidentitu, ba až protiklad medzi zobrazovaným a podobami reality) a životnosť (vyrovnávanie takýchto rozdielov, vytváranie ilúzie identity umenia a života). Rozdiel medzi konvenčnosťou a životnosťou je prítomný už vo výrokoch Goetheho (článok „O pravdivosti v umení“) a Puškina (poznámky k dramaturgii a jej nepravdepodobnosti).
Groteskou sa zvykne nazývať umelecká premena životných foriem, vedúca k akejsi škaredej nesúlade, ku kombinácii nezlučiteľného.
Realizmus a konvencia v literatúre.
Realizmus v literatúre. V beletrii sa realizmus rozvíja postupne, v priebehu mnohých storočí. Samotný pojem „realizmus“ sa však objavil až v polovici 19. storočia. Realizmus v literatúre a umení je pravdivým, objektívnym odrazom reality špecifickými prostriedkami, ktoré sú vlastné tomu či onomu druhu umeleckej tvorivosti. Počas historický vývoj R. umenie nadobúda konkrétne podoby určitých tvorivých metód.
Umelecká konvencia je neidentita umelecký obraz objekt prehrávania. Rozlišujte medzi primárnym a sekundárna konvencia v závislosti od miery hodnovernosti obrazov a povedomia o fikcii v rôznych historických obdobiach.
Primárna konvenčnosť úzko súvisí s povahou samotného umenia, ktorá je neoddeliteľná od konvenčnosti, a preto charakterizuje každé umelecké dielo, pretože nie je totožné s realitou. Takáto konvenčnosť je vnímaná ako niečo všeobecne akceptované, samozrejmé.
Sekundárna konvenčnosť alebo konvenčnosť samotná je demonštratívnym a vedomým porušením umeleckej hodnovernosti v štýle diela.
Porušenie proporcií, kombinovanie a zdôrazňovanie akýchkoľvek komponentov umelecký svet ktoré prezrádzajú úprimnosť autorovej fantastiky, dávajú vznik osobitným štylistickým prostriedkom, ktoré svedčia o uvedomelosti autorovej hry s konvenčnosťou, označujúc ju za účelný, esteticky významný prostriedok. Typy konvenčnej figuratívnosti - fantázia, groteska (groteska je zvykom nazývať umeleckou premenou foriem života, vedúcou k akejsi škaredej nesúrodosti, ku kombinácii nesúrodého); súvisiace javy – hyperbola, symbol, alegória – môžu byť fantastické (Beda-nešťastie v staroveká ruská literatúra, Démon od Lermontova) ​​a vierohodné (symbol čajky, čerešňový sad od Čechova).
Konvenčnosť a fantázia v umeleckom diele
Esin A.B. Princípy a metódy analýzy literárne dielo. - M., 1998
Umelecký svet je konvenčne podobný primárnej realite. Miera a miera konvenčnosti v rôznych dielach je však rôzna. V závislosti od miery konvenčnosti sa rozlišujú také vlastnosti zobrazovaného sveta, ako je živosť a fantázia, ktoré odrážajú rôznu mieru rozdielu medzi zobrazovaným svetom a svetom skutočným.
Podľa Belinského podobnosť so životom znamená „zobrazenie života vo formách samotného života“, teda bez porušenia nám známych fyzických, psychologických, kauzálnych a iných vzorcov.
Fikcia znamená porušenie týchto zákonov, zdôrazňovanú nepravdepodobnosť zobrazovaného sveta. Takže napríklad Gogoľov príbeh „Nevsky prospekt“ je živý vo svojich obrazoch, zatiaľ čo jeho „Viy“ je fantastický.
Najčastejšie sa stretávame v práci s jednotlivcom fantastické obrázky- napríklad obrazy Gargantuu a Pantagruela v rovnomennom románe od Rabelaisa, ale fantázia môže byť tiež zápletkou, ako napríklad v Gogolovom príbehu "Nos", v ktorom sa reťaz udalostí od začiatku do konca je v skutočnom svete úplne nemožné.

UMELECKÝ KONVENCIA- v širšom zmysle pôvodná vlastnosť umenia prejavujúca sa v určitej odlišnosti, nesúlade umelecký obraz svet, jednotlivé obrazy s objektívnou realitou. Tento pojem naznačuje akúsi vzdialenosť (estetickú, umeleckú) medzi realitou a umelecké dielo, ktorého povedomie je nevyhnutnou podmienkou adekvátneho vnímania diela. Pojem „konvenčnosť“ má korene v teórii umenia, pretože umeleckej tvorivosti uskutočňované najmä v „formách života“. Jazykové, sign vyjadrovacie prostriedky umenie spravidla predstavuje určitý stupeň transformácie týchto foriem. Zvyčajne existujú tri druhy konvenčnosti: konvenčnosť, vyjadrujúca špecifickosť umenia, vzhľadom na vlastnosti jeho jazykového materiálu: farba – v maľbe, kameň – v sochárstve, slovo – v literatúre, zvuk – v hudbe atď., čo predurčuje možnosť každého druhu umenia v zobrazení rôznych aspektov reality a sebavyjadrenia umelca - dvojrozmerný a plošný obraz na plátne a plátne, statický v výtvarného umenia, nedostatok „štvrtej steny“ v divadle. Maľba má zároveň bohaté farebné spektrum, kinematografia má vysoký stupeň dynamiky obrazu a literatúra vďaka špeciálnej kapacite verbálneho jazyka úplne kompenzuje nedostatok zmyslovej čistoty. Táto podmienenosť sa nazýva „primárna“ alebo „bezpodmienečná“. Ďalším typom konvencie je kanonizácia celku umeleckých charakteristík, ustálených techník a presahuje čiastočnú recepciu, slobodnú umeleckú voľbu. Takáto podmienka môže byť umelecký štýl celé obdobie (gotika, baroko, empír), na vyjadrenie estetického ideálu konkrétnej historickej doby; je silne ovplyvnená etno-národnými črtami, kultúrnymi reprezentáciami, rituálnymi tradíciami ľudí, mytológiou. Starí Gréci obdarili svojich bohov fantastickými silami a inými symbolmi božstva. Náboženský a asketický postoj k realite ovplyvnil konvencie stredoveku: umenie tejto éry zosobňovalo nadpozemský, tajomný svet. Umeniu klasicizmu bolo prikázané zobrazovať realitu v jednote miesta, času a deja. Tretí typ dohovoru je vlastne výtvarná technika v závislosti od tvorivej vôle autora. Prejavy takejto konvenčnosti sú nekonečne rozmanité, vyznačujú sa výraznou metaforou, expresivitou, asociatívnosťou, zámerne otvoreným pretváraním „foriem života“ - odchýlkami od tradičného jazyka umenia (v balete - prechodom k normálnemu kroku, v opere - do hovorovej reči). V umení nie je potrebné, aby tvarovacie zložky zostali pre čitateľa alebo diváka neviditeľné. Zručne realizovaný otvorený umelecký prostriedok konvenčnosti nenarúša proces vnímania diela, ale naopak, často ho aktivuje.

UMELECKÝ KONVENCIA v širokom zmysle

pôvodná vlastnosť umenia, prejavujúca sa v určitej odlišnosti, nesúlade medzi umeleckým obrazom sveta, jednotlivými obrazmi a objektívnou realitou. Tento pojem naznačuje akýsi odstup (estetický, umelecký) medzi realitou a umeleckým dielom, ktorého uvedomenie je podstatnou podmienkou adekvátneho vnímania diela. Pojem „konvenčnosť“ má korene v teórii umenia, keďže umelecká tvorivosť sa uskutočňuje najmä v „formách života“. Jazykové, symbolické výrazové prostriedky umenia spravidla predstavujú jeden alebo iný stupeň transformácie týchto foriem. Zvyčajne sa rozlišujú tri typy konvenčnosti: konvenčnosť vyjadrujúca druhovú špecifickosť umenia, vzhľadom na vlastnosti jeho jazykového materiálu: farby v maľbe, kameň v sochárstve, slová v literatúre, zvuk v hudbe atď., čo predurčuje možnosť každý druh umenia v zobrazovaní rôznych aspektov reality a sebavyjadrenia umelca – dvojrozmerný a plošný obraz na plátne a plátne, statický vo výtvarnom umení, absencia „štvrtej steny“ v divadle. Maľba má zároveň bohaté farebné spektrum, kinematografia má vysoký stupeň dynamiky obrazu a literatúra vďaka špeciálnej kapacite verbálneho jazyka plne kompenzuje nedostatok zmyslovej čistoty. Takáto podmienenosť sa nazýva „primárna“ alebo „bezpodmienečná“. Ďalším typom konvencie je kanonizácia súboru umeleckých charakteristík, ustálených techník a presahuje čiastočnú recepciu, slobodnú umeleckú voľbu. Takáto konvencia môže reprezentovať umelecký štýl celej doby (gotika, baroko, empír), vyjadrovať estetický ideál konkrétnej historickej doby; je silne ovplyvnená etno-národnými charakteristikami, kultúrnymi reprezentáciami, rituálnymi tradíciami ľudí, mytológiou.Starí Gréci obdarovali svojich bohov fantastickou silou a inými symbolmi božstva. Náboženský a asketický postoj k realite ovplyvnil konvencie stredoveku: umenie tejto éry zosobňovalo nadpozemský, tajomný svet. Umeniu klasicizmu bolo prikázané zobrazovať realitu v jednote miesta, času a deja. Tretím typom konvenčnosti je výtvarná technika, ktorá závisí od tvorivej vôle autora. Prejavy takejto konvenčnosti sú nekonečne rozmanité, vyznačujú sa výraznou metaforou, expresivitou, asociatívnosťou, zámerne otvoreným pretváraním „foriem života“ - odchýlkami od tradičného jazyka umenia (v balete - prechodom k normálnemu kroku, v opere - do hovorovej reči). V umení nie je potrebné, aby tvarovacie zložky zostali pre čitateľa alebo diváka neviditeľné. Zručne realizovaný otvorený umelecký prostriedok konvenčnosti nenarúša proces vnímania diela, ale naopak, často ho aktivuje.

Existujú dva typy umeleckej konvencie. Primárny výtvarná konvencia je spojená so samotným materiálom, ktorý je použitý tento druh umenie. Napríklad možnosti slova sú obmedzené; nedáva možnosť vidieť farbu ani vôňu, môže len opísať tieto pocity:

V záhrade znela hudba

S takým nevýslovným smútkom

Svieža a štipľavá vôňa mora

Ustrice na ľade na tanieri.

(A. A. Akhmatova, "Večer")

Táto umelecká konvencia je charakteristická pre všetky druhy umenia; bez toho dielo nemôže vzniknúť. V literatúre závisí osobitosť umeleckej konvencie od literárneho žánru: vonkajšia expresivita akcií v dráma, popis pocitov a zážitkov v texty piesní, popis akcie v epický. Primárna umelecká konvencia je spojená s typizáciou: zobrazovanie dokonca skutočná osoba, autor sa snaží prezentovať svoje činy a slová ako typické a za týmto účelom mení niektoré vlastnosti svojho hrdinu. Takže, spomienky G.V. Ivanova"Petersburg Winters" vyvolal mnoho kritických reakcií od samotných postáv; napr.A.A. Achmatova bol rozhorčený nad tým, že autorka vymyslela ešte nikdy predtým dialógy medzi ňou a N.S. Gumilyov. Ale G.V. Ivanov chcel nielen reprodukovať skutočné udalosti, ale ich znovu vytvoriť umelecká realita, vytvorte obraz Achmatovovej, obraz Gumilyova. Úlohou literatúry je vytvárať typizovaný obraz reality v jej ostrých protirečeniach a zvláštnostiach.
Sekundárne umelecká konvencia nie je charakteristická pre všetky diela. Ide o úmyselné porušenie hodnovernosti: nos majora Kovaleva odrezal a žil sám v N.V. Gogoľ, primátor s vypchatou hlavou v „Histórii jedného mesta“ M. E. Saltykov-Shchedrin. Sekundárna umelecká konvencia vzniká využitím náboženských a mytologické obrazy(Mefistofeles vo „Faustovi“ od I.V. Goethe, Woland vo filme Majster a Margarita od M. A. Bulgakov), hyperbola(neuveriteľná sila hrdinov ľudového eposu, miera kliatby v N. V. Gogoľovej „Strašná pomsta“), alegórie (Smútok, Slávne v ruských rozprávkach, Hlúposť v „Chvála hlúposti“ Erasmus Rotterdamský). Sekundárna umelecká konvencia môže vzniknúť aj porušením tej primárnej: apelom na diváka v záverečnej scéne N.V. Černyševskij„Čo treba urobiť?“, variabilita rozprávania (zvažuje sa niekoľko možností vývoja udalostí) v „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“ od L. Stern, v príbehu H. L. Borges"Garden of Forking Paths", porušenie príčiny a následku spojenia v príbehoch D.I. Kharms, hrá E. Ionesco. Sekundárna umelecká konvencia slúži na to, aby upriamila pozornosť na skutočné, aby čitateľa prinútila zamyslieť sa nad javmi reality.

Tento ideový a tematický základ, ktorý určuje obsah diela, odhaľuje spisovateľ v životných obrazoch, v činoch a zážitkoch. herci, vo svojich postavách.

Ľudia sú tak za určitých životných okolností zobrazovaní ako účastníci udalostí, ktoré sa v diele vyvíjajú a tvoria jeho dej.

V závislosti od okolností a postáv zobrazených v diele sa konštruuje reč v ňom účinkujúcich postáv a autorská reč o nich (pozri Autorská reč), teda jazyk diela.

Obsah teda určuje, motivuje spisovateľovu voľbu a stvárnenie životných obrazov, charakterov postáv, dejových udalostí, kompozíciu diela a jeho jazyk, teda formu literárneho diela. Vďaka nej - životným obrazom, kompozícii, zápletke, jazyku - sa obsah prejavuje v celej svojej úplnosti a všestrannosti.

Forma diela je teda nerozlučne spätá s jeho obsahom, ktorý je ním určený; na druhej strane obsah diela sa môže prejaviť len v určitej forme.

Čím je spisovateľ talentovanejší, tým je zbehlejší v literárnej forme, čím dokonalejšie zobrazuje život, tým hlbšie a presnejšie odhaľuje ideový a tematický základ svojej tvorby, dosahuje jednotu formy a obsahu.

S. z príbehu L.N.Tolstého "Po plese" - scény plesu, poprava a hlavne myšlienky a emócie autora o nich. Ph je hmotný (t. j. zvukový, verbálny, obrazný atď.) prejav S. a jeho organizačného princípu. Pokiaľ ide o prácu, sme priamo konfrontovaní s jazykom fikcia, s kompozíciou atď. a cez tieto zložky F chápeme S. diela. Napríklad zmenou jazyka svetlé farby temné, cez kontrast akcií a scén v zápletke a kompozícii spomínaného príbehu chápeme autorove nahnevané uvažovanie o neľudskej povahe spoločnosti. S. a F. sú teda vzájomne prepojené: F. je vždy zmysluplné a C sa vždy vytvára určitým spôsobom, ale v jednote S. a F. vždy patrí C iniciačný princíp: rodia sa noví F. ako výraz nového S.