Umelecká konvencia je jedným zo základných princípov tvorby umelecké dielo. Označuje netotožnosť umelecký obraz obrazový objekt. Existovať dva typy umeleckej konvencie. Primárna umelecká konvencia je spojená so samotným materiálom, ktorý používa tento druh umenie. Napríklad možnosti slova sú obmedzené; nedáva možnosť vidieť farbu ani vôňu, môže len opísať tieto pocity:
V záhrade znela hudba
S takým nevýslovným smútkom
Svieža a štipľavá vôňa mora
Ustrice na ľade na tanieri.
(A. A. Akhmatova, "Večer")
Táto umelecká konvencia je charakteristická pre všetky druhy umenia; bez toho dielo nemôže vzniknúť. V literatúre závisí osobitosť umeleckej konvencie od literárneho žánru: vonkajšia expresivita akcií v dráma, popis pocitov a zážitkov v texty piesní, popis akcie v epický. Primárna umelecká konvencia je spojená s typizáciou: zobrazovanie dokonca skutočná osoba, autor sa snaží prezentovať svoje činy a slová ako typické a za týmto účelom mení niektoré vlastnosti svojho hrdinu. Takže, spomienky G.V. Ivanova"Petersburg Winters" vyvolal mnoho kritických reakcií od samotných postáv; napr.A.A. Achmatova bol rozhorčený nad tým, že autorka vymyslela ešte nikdy predtým dialógy medzi ňou a N.S. Gumilyov. Ale G.V. Ivanov chcel nielen reprodukovať skutočné udalosti, ale ich znovu vytvoriť umelecká realita, vytvorte obraz Achmatovovej, obraz Gumilyova. Úlohou literatúry je vytvárať typizovaný obraz reality v jej ostrých protirečeniach a zvláštnostiach.
Sekundárna umelecká konvencia nie je charakteristická pre všetky diela. Ide o úmyselné porušenie hodnovernosti: nos majora Kovaleva odrezal a žil sám v N.V. Gogoľ, primátor s vypchatou hlavou v „Histórii jedného mesta“ M. E. Saltykov-Shchedrin. Vzniká sekundárna umelecká konvencia hyperbola(neuveriteľná sila hrdinov ľudového eposu, rozsah kliatby v Hroznej pomste N. V. Gogola), alegórie (Beda, Likho v ruských rozprávkach). Sekundárna umelecká konvencia môže vzniknúť aj porušením tej primárnej: apelom na diváka v záverečnej scéne N.V. Černyševskij„Čo treba urobiť?“, variabilita rozprávania (zvažuje sa niekoľko možností vývoja udalostí) v „Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman“ od L. Stern, v príbehu H. L. Borges"Garden of Forking Paths", porušenie príčiny a následku spojenia v príbehoch D.I. Kharms, hrá E. Ionesco. Sekundárna umelecká konvencia slúži na to, aby upriamila pozornosť na skutočné, aby čitateľa prinútila zamyslieť sa nad javmi reality.
UMELECKÝ KONVENT
Neoddeliteľnou črtou každého diela, ktorá súvisí s povahou samotného umenia a spočíva v tom, že obrazy vytvorené umelcom sú vnímané ako neidentické s realitou, ako niečo vytvorené tvorivou vôľou autora. Akékoľvek umenie podmienečne reprodukuje život, ale miera tohto U. x. môže byť iný. V závislosti od pomeru pravdepodobnosti a fikcie (pozri umeleckú fikciu), primárne a sekundárne W. x. Pre primárne W. x. charakteristická je vysoká miera vierohodnosti, kedy fiktívnosť zobrazovaného nie je deklarovaná a nie je autorom zdôraznená. Sekundárny U. x. - ide zo strany umelca o demonštratívne porušenie vierohodnosti pri zobrazovaní predmetov alebo javov, vedomé odvolávanie sa na fantáziu (pozri fantáziu), používanie grotesky a, symbolov atď., s cieľom dať určitým životným javom osobitosť ostrosť a konvexnosť.
Slovník literárnych pojmov. 2012
Pozrite si tiež výklady, synonymá, významy slov a čo je UMELECKÝ KONVENCIA v ruštine v slovníkoch, encyklopédiách a príručkách:
- KONVENCIA v encyklopedický slovník:
, -i, f. 1. ohm. podmienené. 2. Čisto vonkajšie pravidlo zafixované v spoločenskom správaní. Uväznený v konvenciách. Nepriateľ všetkých... - UMELECKÝ
UMELECKÉ ČINNOSTI, jedna z foriem Nar. tvorivosť. Kolektívy X.s. vznikol v ZSSR. Všetci R. 20. roky zrodilo sa hnutie Električka (pozri... - UMELECKÝ vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
ART INDUSTRY, výroba priemyselných odvetví. metódy dekor.-nanášaná tenká. výrobky slúžiace na tenké. bytové dekorácie (interiér, oblečenie, šperky, riad, koberce, nábytok ... - UMELECKÝ vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
„UMELECKÁ LITERATÚRA“, štát. vydavateľstvo, Moskva. Hlavná v roku 1930 ako štát. nakladateľstvo literatúry, v rokoch 1934-63 Goslitizdat. Sobr. op., fav. prod. … - UMELECKÝ vo Veľkom ruskom encyklopedickom slovníku:
UMELECKÁ GYMNASTIKA, športová súťaž žien v predvádzaní kombinácií od gymnastiky po hudbu. a tancovať. cvičenie s predmetom (stužka, lopta, ... - KONVENCIA v úplne akcentovanej paradigme podľa Zaliznyaka:
podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienený, podmienečný, ... - KONVENCIA v slovníku tezauru ruského obchodu:
- KONVENCIA v ruskom tezaure:
Syn: zmluva, dohoda, zvyk; … - KONVENCIA v slovníku synonym ruského jazyka:
virtualita, predpoklad, relativita, pravidlo, symbolika, konvenčnosť, ... - KONVENCIA v Novom výkladovom a odvodzovacom slovníku ruského jazyka Efremova:
1. g. Rozptyľovanie podstatné meno podľa hodnoty adj.: kondicionál (1 * 2,3). 2. g. 1) Rozptýliť pozornosť. podstatné meno podľa hodnoty adj.: kondicionál (2*3). 2)... - KONVENCIA v Úplnom pravopisnom slovníku ruského jazyka:
dohovor... - KONVENCIA v pravopisnom slovníku:
podmienenosť,... - KONVENCIA v Slovníku ruského jazyka Ozhegov:
čisto vonkajšie pravidlo zafixované v spoločenskom správaní V zajatí konvencií. Nepriateľ všetkých konvencií. konvenčnosť<= … - KONVENCIA vo Výkladovom slovníku ruského jazyka Ushakov:
konvencie, 1. iba jednotky Rozptyľovanie podstatné meno na podmienené v 1, 2 a 4 významoch. Podmienečná veta. Podmienenosť divadelnej inscenácie. … - KONVENCIA vo Výkladovom slovníku Efremovej:
dohovor 1. g. Rozptyľovanie podstatné meno podľa hodnoty adj.: kondicionál (1 * 2,3). 2. g. 1) Rozptýliť pozornosť. podstatné meno podľa hodnoty adj.: kondicionál (2*3). … - KONVENCIA v Novom slovníku ruského jazyka Efremova:
ja rozptýlenie podstatné meno podľa adj. kondicionál I 2., 3. II f. 1. rozptýlenie podstatné meno podľa adj. podmienené II 3. … - KONVENCIA vo Veľkom modernom výkladovom slovníku ruského jazyka:
ja rozptýlenie podstatné meno podľa adj. kondicionál I 2., 3. II f. 1. rozptýlenie podstatné meno podľa adj. podmienené II 1., ... - FANTÁZIA v Literárnej encyklopédii:
v literatúre a inom umení - zobrazenie nepravdepodobných javov, zavedenie fiktívnych obrazov, ktoré sa nezhodujú s realitou, jasne pociťované porušenie zo strany umelca ... - UMELECKÉ ČINNOSTI
amatérske predstavenie, jedna z foriem ľudového umenia. Zahŕňa vytváranie a predvádzanie umeleckých diel silami amatérov vystupujúcich kolektívne (kruhy, ateliéry, ... - ESTETIKA v najnovšom filozofickom slovníku:
termín vyvinutý a špecifikovaný A.E. Baumgarten v pojednaní "Aesthetica" (1750 - 1758). Novolatinské lingvistické vzdelanie, ktoré navrhol Baumgarten, siaha až do gréčtiny. … - POP ART v Slovníku postmoderny:
(POP-ART) („mass art“: z angličtiny, populárny - ľudový, populárny; retrospektívne spojený s popom - náhle sa objaví, exploduje) - smer umeleckého ... - TROJITÝ ARTIKULÁCIA KINEMATOGRAFICKÉHO KÓDU v Slovníku postmoderny:
- problematická oblasť, ktorá sa konštituovala v diskusiách filmových teoretikov a semiotikov štruktúrno-listovej orientácie v polovici 60. rokov 20. storočia. V 60. a 70. rokoch 20. storočia nastal obrat (alebo návrat) filmovej teórie... - TROITSKÝ MATVEJ MIKHAILOVIČ v Stručnej životopisnej encyklopédii:
Troitsky (Matvei Michajlovič) - predstaviteľ empirickej filozofie v Rusku (1835 - 1899). Syn diakona vidieckej cirkvi v provincii Kaluga; absolvoval... - FANTÁZIA v Slovníku literárnych pojmov:
- (z gréckeho phantastike - umenie predstavovať si) - druh fikcie založený na zvláštnom fantastickom type obraznosti, ktorý sa vyznačuje: ... - TRUBÁDÚRI v Literárnej encyklopédii:
[z provensálskeho trobaru - „nájsť“, „vynájsť“, teda „vytvárať poetické a hudobné diela“, „skladať piesne“] - stredovekí provensálski lyrickí básnici, skladatelia ... - VERZIFIKÁCIA v Literárnej encyklopédii:
[inak — verzovanie]. I. Všeobecné pojmy. Pojem S. sa používa v dvoch významoch. Často sa považuje za doktrínu princípov poetického ... - RENESANCIA v Literárnej encyklopédii:
- Renesancia - slovo vo svojom zvláštnom význame prvýkrát uviedol do obehu Giorgio Vasari v Životoch umelcov. … - OBRÁZOK. v Literárnej encyklopédii:
1. Vyjadrenie otázky. 2. O. ako fenomén triednej ideológie. 3. Individualizácia reality v O. . 4. Typizácia reality... - LYRICS. v Literárnej encyklopédii:
Rozdelenie poézie na tri hlavné typy je v teórii literatúry tradičné. Epos, L. a dráma sa zdajú byť hlavnými formami každého poetického ... - KRITIKA. TEÓRIA. v Literárnej encyklopédii:
Slovo "K." znamená súd. Nie je náhoda, že slovo „rozsudok“ úzko súvisí s pojmom „rozsudok“. Súdiť je na jednej strane... - KOMI LITERATÚRA. v Literárnej encyklopédii:
Komi (Zyryan) abecedu vytvoril na konci 14. storočia misionár Stefan, biskup z Permu, ktorý v roku 1372 zostavil špeciálnu abecedu Zyryan (Perm ... - ČÍNSKA LITERATÚRA v Literárnej encyklopédii.
- PROPAGAČNÁ LITERATÚRA v Literárnej encyklopédii:
súbor výtvarných a neumeleckých diel, žito, ovplyvňujúcich cit, predstavivosť a vôľu ľudí, podnecovať ich k určitým činom, činom. Termín... - LITERATÚRA vo Veľkom encyklopedickom slovníku:
[lat. lit(t)eratura lit. - písané], písomné diela verejného významu (napr. beletria, vedecká literatúra, epištolárna literatúra). Častejšie v literatúre ... - ESTÓNSKA SOVIETSKA SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Sovietska socialistická republika, Estónsko (Eesti NSV). I. Všeobecné informácie Estónska SSR vznikla 21. júla 1940. Od 6. augusta 1940 v ... - SHAKESPEARE WILLIAM vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
(Shakespeare) William (23. apríla 1564, Stratford-on-Avon – 23. apríla 1616, tamtiež), anglický dramatik a básnik. Rod. v rodine remeselníka a obchodníka Jána ... - VÝTVARNÉ VZDELÁVANIE vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
školstvo v ZSSR, systém prípravy majstrov výtvarného, dekoratívneho, úžitkového a priemyselného umenia, architektov-výtvarníkov, historikov umenia, výtvarníkov-pedagógov. V Rusku pôvodne existoval vo forme ... - FRANCÚZSKO
- FOTO ART vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
druh umeleckej tvorivosti, ktorá je založená na využití výrazových možností fotografie. Osobitné miesto F. v umeleckej kultúre určuje skutočnosť, že ... - UZBEK SOVIETSKA SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB.
- TURKMENSKÁ SOVIETSKÁ SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB.
- ZSSR. VYSIELANIE A TELEVÍZIA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
a televízia Sovietske televízne a rozhlasové vysielanie, ako aj iné médiá a propaganda majú veľký vplyv na ... - ZSSR. LITERATÚRA A UMENIE vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
a umenie Literatúra Mnohonárodná sovietska literatúra predstavuje kvalitatívne novú etapu vo vývoji literatúry. Ako istý umelecký celok, zjednotený jediným sociálno-ideologickým ... - ZSSR. BIBLIOGRAFIA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB.
- RUMUNSKO vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
(Rumunsko), Rumunská socialistická republika, SRR (Republica Socialista România). I. Všeobecné informácie R. je socialistický štát v južnej časti Európy, v ... - RUSKO SOVIETSKA FEDERÁLNA SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA, RSFSR vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB.
- LITVA SOVIETSKA SOCIALISTICKÁ REPUBLIKA vo Veľkej sovietskej encyklopédii, TSB:
Sovietska socialistická republika (Lietuvoská socialistická republika Taribu), Litva (Lietuva). I. Všeobecné informácie Litovská SSR vznikla 21. júla 1940. Od 3.
Bez ohľadu na to, ako periodicky sa záujem o problém žánrov vyostruje, nikdy nebol v centre pozornosti filmových štúdií, prinajlepšom na periférii našich záujmov. Svedčí o tom aj bibliografia: o teórii filmových žánrov zatiaľ nebola napísaná ani jedna kniha ani u nás, ani v zahraničí. Oddiel či dokonca kapitolu o žánroch nenájdeme nielen v už spomínaných dvoch knihách o teórii filmovej dramaturgie (od V.K. Turkina a autora tejto štúdie), ale ani v knihách V. Volkensteina, I. Weisfeld, N. Krjučečnikov, I. Manevič, V. Yunakovskij. Čo sa týka článkov o všeobecnej teórii žánrov, na ich zoznam by boli potrebné doslova prsty jednej ruky.
Kino sa začalo kronikou, a preto problém fotogénie, prirodzenosti kinematografie, jej dokumentárnosti pohltil pozornosť bádateľov. Prirodzenosť však žánrové vybrúsenie nielenže nevylučovala, ona ho predpokladala, čo ukázala už Ejzenštejnova „Štrajk“, postavená na princípe „montáže atrakcií“ – akcia v štýle kroniky bola založená na epizódach vybrúsených do bod výstrednosti.
V súvislosti s tým sa dokumentarista Dziga Vertov pohádal s Ejzenštejnom v domnienke, že napodobňuje dokumentárny štýl v hraných filmoch. Ejzenštejn zase Vertovovi vyčítal, že v kronike povolil hru, teda strihanie a úpravu kroniky podľa zákonov umenia. Potom sa ukázalo, že obaja sa snažia o to isté, obaja rozbíjajú múr starého, melodramatického umenia z rôznych strán, aby sa dostali do priameho kontaktu s realitou. Spor režisérov sa skončil Ejzenštejnovou kompromisnou formulkou: "Za hravosťou a nefikciou."
Pri bližšom skúmaní sa dokument a žánre nevylučujú – ukazuje sa, že sú hlboko spojené s problémom metódy a štýlu, najmä s individuálnym štýlom umelca.
Už pri voľbe žánru diela sa totiž odhaľuje postoj umelca k zobrazovanej udalosti, jeho pohľad na život, jeho individualita.
Belinsky vo svojom článku „O ruskom príbehu a príbehoch Gogola“ napísal, že originalita autora je dôsledkom „farby okuliarov“, cez ktoré sa pozerá na svet. "Takáto originalita u pána Gogola spočíva v komiksovej animácii, vždy podnecovanej pocitom hlbokého smútku."
Ejzenštejn a Dovženko snívali o inscenovaní komiksových filmov, preukázali v tom pozoruhodné schopnosti (myslí sa tým Dovženko „Berry of Love“, Ejzenštejnov scenár „M.M.M.“ a komediálne scény „Október“), ale epos im bol bližší.
Chaplin je komediálny génius.
Chaplin vysvetlil svoju metódu a napísal:
Belinský VT. Sobr. cit.: V 3 zväzkoch.T. 1.- M.: GIHL.- 1948, - S. 135.
A.P. Dovzhenko mi povedal, že po "Zeme" napíše scenár pre Chaplina; mal v úmysle poslať mu list prostredníctvom S.M. Ejzenštejn, ktorý vtedy pracoval v Amerike. vyd.
„Vo filme Dobrodruh som sa veľmi úspešne dostal na balkón, kde jem zmrzlinu s mladým dievčaťom. O poschodie nižšie som umiestnil za stôl veľmi slušnú a dobre oblečenú dámu. Pri jedení pustím kúsok zmrzliny, ktorá po roztopení pretečie cez moje pantalóny a padne pani na krk. Prvý výbuch smiechu spôsobuje moje rozpaky; druhá, a oveľa silnejšia, spôsobuje zmrzlinu, ktorá padá na krk dámy, ktorá začne kričať a skákať... Bez ohľadu na to, aké jednoduché to na prvý pohľad môže vyzerať, tu sa berú do úvahy dve vlastnosti ľudskej povahy: jedna je potešenie, ktoré verejnosť zažíva, keď vidí bohatstvo a lesk v ponížení, ďalšou je túžba publika zažiť rovnaké pocity, aké zažíva herec na javisku. Verejnosť – a túto pravdu sa treba predovšetkým dozvedieť – teší najmä to, keď sa bohatým dejú všelijaké trampoty... Keby som povedzme pustil zmrzlinu na krk chudobnej žene, povedzme nejakej skromnej gazdinke, to by jej nevyvolalo smiech, ale súcit. Navyše, domáca pani nemá čo stratiť na svojej dôstojnosti a následne by sa nič vtipné nestalo. A keď zmrzlina padne na krk bohatej žene, verejnosť si myslí, že by to tak malo byť, hovorí sa.
Všetko je dôležité v tomto malom pojednaní o smiechu. Dve odozvy - dva výbuchy smiechu spôsobujú túto epizódu u diváka. Prvý výbuch je, keď je sám Charlie zmätený: na nohavice sa mu dostane zmrzlina; skrýva svoj zmätok a snaží sa zachovať svoju vonkajšiu dôstojnosť. Divák sa, samozrejme, smeje, no ak by sa Chaplin obmedzil len na toto, zostal by len zdatným žiakom Maxa Lindera. Ako však vidíme, už vo svojich krátkych filmoch (akýchsi náčrtoch pre budúce maľby) hľadá hlbší zdroj vtipu. Druhý, silnejší výbuch smiechu nastáva v tejto epizóde, keď zmrzlina padne na krk bohatej panej. Tieto dva komické momenty sú spojené. Keď sa smejeme dáme, vyjadrujeme Charliemu súcit. Vynára sa otázka, čo s tým má Charlie spoločné, ak sa všetko stalo kvôli absurdnej nehode a nie z jeho vôle, pretože ani nevie, čo sa stalo o poschodie nižšie. Ale o to ide: vďaka Charlieho smiešnym činom je vtipný aj... pozitívny. Absurdnými skutkami môžeme páchať zlo. Charlie svojimi smiešnymi činmi, bez toho, aby o tom vedel, mení okolnosti tak, ako by sa zmeniť mali, vďaka čomu komédia dosahuje svoj cieľ.
"Charles Spencer Chaplin. - M.: Goskinoizdat, 1945. S. 166.
Vtipné nie je prifarbenie akcie, vtipné je podstatou konania negatívnej postavy aj tej kladnej. Jedno a druhé sú objasnené pomocou vtipu, a to je štýlová jednota žánru. Žáner sa tak odhaľuje ako estetická a sociálna interpretácia témy.
Práve túto myšlienku Ejzenštejn maximálne zdôrazňuje, keď na svojich hodinách na VGIK pozýva svojich študentov, aby rovnakú situáciu zinscenovali najprv ako melodrámu, potom ako tragédiu a nakoniec ako komédiu. Ako námet pre mizanscénu bol vzatý nasledujúci riadok vymysleného scenára: „Vojak sa vracia z frontu. Zistí, že počas jeho neprítomnosti mala jeho žena dieťa od iného. Pustí ju."
Pri zadaní tejto úlohy študentom Ejzenštejn zdôraznil tri body, ktoré tvoria schopnosť režiséra: vidieť (alebo, ako tiež povedal, „vyloviť“), vybrať a ukázať („vyjadriť“). Podľa toho, či bola táto situácia postavená v patetickom (tragickom) alebo komickom pláne, „vylovil“ z nej rôzny obsah, iné významy – a preto sa mizanscéna ukázala ako úplne iná.
Keď však hovoríme, že žáner je interpretácia, vôbec netvrdíme, že žáner je iba interpretáciou, že žáner sa začína prejavovať až vo sfére interpretácie. Takáto definícia by bola príliš jednostranná, pretože by žánrovo príliš závisela od predstavenia, a to len od neho.
Žáner však závisí nielen od nášho postoja k téme, ale predovšetkým od námetu samotného.
A. Macheret v článku „Otázky žánru“ tvrdil, že žáner je „spôsobom umeleckého vyostrenia“, žáner je „druhom umeleckej formy“.
Macheretov článok bol veľmi dôležitý: po dlhom mlčaní upozornila kritiku a teóriu na problém žánru, upozornila na význam formy. Zraniteľnosť článku je však teraz zrejmá – zredukoval žáner na formu. Autor nevyužil jednu zo svojich veľmi pravdivých poznámok: udalosti Leny môžu byť iba sociálnou drámou v umení. Plodná myšlienka, ktorú však autor nepoužil, keď dospel k vymedzeniu žánru. Žáner je podľa neho typom umeleckej formy; žáner - stupeň ostrosti.
Eisenstein S.M. Fav. Prod.: V 6 zväzkoch T. 4, - 1964.- S. 28.
Macheret A. Otázky žánru // Filmové umenie - 1954. - č. 11 -S. 75.
Zdalo by sa, že takáto definícia sa úplne zhoduje s tým, ako Ejzenštejn pristupoval k žánrovej interpretácii mizanscény, keď pri učení študentov režijným technikám tú istú situáciu „vypiloval“ buď do komédie, alebo drámy. Rozdiel je tu však podstatný. Ejzenštejn nehovoril o scenári, ale o línii scenára, nie o zápletke a kompozícii, ale o mizanscéne, teda o spôsoboch vykonávania partikulárneho: to isté, môže sa stať oboje komediálny a dramatický, ale čím sa presne stane, vždy závisí od celku, od obsahu diela a jeho myšlienky. Na začiatku vyučovania Ejzenštejn vo svojej úvodnej reči hovorí o zhode zvolenej formy s vnútornou myšlienkou. Táto myšlienka Ejzenštejna neustále mučila. Na začiatku vojny, 21. septembra 1941, si do denníka píše: „... v umení sa predovšetkým „zrkadlí dialektický chod prírody“. Presnejšie povedané, čím vitálnejšie (vitálne - S.F.) umenie, tým bližšie je k umelému obnoveniu tohto základného prirodzeného postavenia v prírode: dialektického poriadku a priebehu vecí.
A ak aj tam (v prírode) leží v hĺbke a základoch - nie vždy viditeľné cez obaly! - tak v umení je jeho miesto hlavne - v „neviditeľnom“, v „nečitateľnom“: v systéme, v metóde a v zásade...“.
Je zarážajúce, ako veľmi sa v tejto myšlienke zhodujú umelci, ktorí pôsobili v najrôznejších časoch a v najrozličnejších umeniach. Sochár Bourdelle: „Prírodu treba vidieť zvnútra: na vytvorenie diela treba začať od kostry tejto veci a potom dať kostre vonkajší dizajn. Túto kostru veci je potrebné vidieť v jej pravej podobe a v architektonickom výraze.
Ako vidíme, Ejzenštejn aj Bourdelle hovoria o predmete, ktorý je sám osebe pravdivý a umelec, aby bol originálny, musí túto pravdu pochopiť.
Otázky kinematografie. Problém. 4.- M.: Umenie, 1962.- S. 377.
Majstri umenia o umení: V 8 zväzkoch T. 3.- M.: Izogiz, 1934.- S. 691.
Možno to však platí len pre prírodu? Možno hovoríme o „dialektickom kurze“, ktorý je mu vlastný?
U Marxa nájdeme podobnú myšlienku týkajúcu sa chodu samotných dejín. Navyše hovoríme o povahe takých protikladných javov, akými sú komické a tragické - tie sú podľa Marxa tvorené samotnou históriou.
„Poslednou fázou svetohistorickej podoby je jej komika. Grécki bohovia, ktorí boli už raz – v tragickej podobe – smrteľne zranení v Aischylovom Pripútanom Prométeovi, museli ešte raz – v komickej podobe – zomrieť v Luciánových Rozhovoroch. Prečo je beh dejín takýto? Je to nevyhnutné na to, aby sa ľudstvo veselo rozlúčilo so svojou minulosťou.
Tieto slová sú často citované, takže si ich pamätáme oddelene, mimo kontextu; zdá sa, že hovoríme výlučne o mytológii a literatúre, ale v prvom rade išlo o skutočnú politickú realitu:
„Boj proti nemeckej politickej realite je bojom proti minulosti moderných národov a ozveny tejto minulosti stále doliehajú na tieto národy. Je pre nich poučné vidieť, ako starý režim (staré poriadky - S.F.), ktorý s nimi zažil svoju tragédiu, hrá svoju komédiu v osobe nemeckého rodáka z druhého sveta. Dejiny starého poriadku boli tragické, pokiaľ išlo o silu sveta existujúcu od nepamäti, sloboda bola naopak ideou, ktorá zatieňovala jednotlivcov – inými slovami, pokiaľ starý poriadok sám veril, a musel veriť v jeho legitimitu. Pokiaľ ancien régime ako existujúci svetový poriadok zápasil so svetom, ktorý sa ešte len formoval, stál tento ancien régime na strane nie osobného, ale svetohistorického bludu. Preto bola jeho smrť tragická.
Marx K., Engels F. Op. T. 1.- S. 418.
Naopak, moderný nemecký režim – tento anachronizmus, tento do očí bijúci rozpor so všeobecne uznávanými axiómami, táto nonentita starovekého režimu vystavená celému svetu – si len predstavuje, že verí v seba samého, a vyžaduje, aby si to predstavoval aj svet. Ak by skutočne veril svojej zozbieranej podstate, začal by ju skrývať pod zdanie cudzej podstaty a svoju spásu by hľadal v pokrytectve a sofizme? Moderný antický režim je skôr len komediantom takého svetového poriadku, ktorého skutoční hrdinovia už zomreli!
Marxova reflexia je moderná vo vzťahu k realite, ktorú sme zažili, aj vo vzťahu k umeniu: kľúčom k obrazu „Pokánie“ a k jeho hlavnej postave, diktátorovi Varlamovi, nie sú slová, ktoré sme práve čítali. Zopakujme si ich: „Ak by skutočne veril vo svoju podstatu, začal by ju skrývať pod zdanie podstaty niekoho iného a svoju spásu by hľadal v pokrytectve a sofizme? Moderný ancien régime je skôr len komediantom takého svetového poriadku, ktorého skutoční hrdinovia už zomreli. Film „Pokánie“ by sa dal inscenovať aj ako tragédia, ale jeho obsah, už sám osebe skompromitovaný, si v danom, prechodnom momente dejín vyžadoval formu tragickej frašky. Necelý rok po premiére režisér filmu Tengiz Abuladze poznamenal: „Teraz by som film inscenoval inak.“ Čo to znamená „teraz“ a čo to znamená „iným spôsobom“ – na tieto otázky sa obraciame, keď príde čas povedať o obrázku viac, a teraz sa vrátime k všeobecnej myšlienke umenie, ktoré odráža dialektický priebeh nielen prírody, ale aj príbehov. "Svetové dejiny," píše Engels Marxovi, "je najväčšia poetka."
Samotná história vytvára vznešené a smiešne. To neznamená, že umelcovi stačí nájsť formu pre hotový obsah. Formulár nie je shell, tým menej prípad, v ktorom je obsah vložený. Obsah skutočného života nie je sám o sebe obsahom umenia. Obsah nie je pripravený, kým nenadobudne formu.
Marx K., Engels F. Tamže.
Myšlienka a forma sa nielen spájajú, ale navzájom sa prekonávajú. Myšlienka sa stáva formou, forma sa stáva myšlienkou. Stávajú sa jedným a tým istým. Táto rovnováha, táto jednota je vždy podmienená, pretože realita umeleckého diela prestáva byť realitou dejín a každodenného života. Umelec mu dáva formu a mení ho, aby pochopil.
Neodklonili sme sa však príliš od problému žánru, unesení úvahami o forme a obsahu a začali sme teraz hovoriť aj o konvencii? Nie, teraz sme sa len priblížili k našej téme, pretože máme možnosť konečne vystúpiť zo začarovaného kruhu definícií žánru, ktorý sme citovali na začiatku. Žáner – interpretácia, typ formy. Žáner – obsah. Každá z týchto definícií je príliš jednostranná na to, aby bola pravdivá, aby nám dala presvedčivú predstavu o tom, čo definuje žáner a ako sa formuje v procese umeleckej tvorby. Ale povedať, že žáner závisí od jednoty formy a obsahu, neznamená nič. Jednota formy a obsahu je všeobecným estetickým a všeobecným filozofickým problémom. Žáner je špecifickejšia záležitosť. Je to spojené s veľmi určitým aspektom tejto jednoty – s jej konvenčnosťou.
Jednota formy a obsahu je konvenciou, ktorej charakter je určený žánrom. Žáner je typ konvencie.
Konvenčnosť je nevyhnutná, pretože umenie je nemožné bez obmedzenia. Umelec je limitovaný predovšetkým materiálom, v ktorom reprodukuje realitu. Samotný materiál nie je formou. Prekonaný materiál sa stáva formou aj obsahom. Sochár sa snaží sprostredkovať teplo ľudského tela v studenom mramore, ale sochu nenamaľuje tak, aby vyzerala ako živá osoba: to spravidla spôsobuje znechutenie.
Obmedzenosť materiálu a obmedzené okolnosti zápletky nie sú prekážkou, ale podmienkou pre vytvorenie umeleckého obrazu. Pri práci na zápletke si tieto obmedzenia vytvára sám umelec.
Princípy prekonávania toho či onoho materiálu určujú nielen špecifiká tohto umenia - živia všeobecné zákonitosti umeleckej tvorivosti, s jej neustálou snahou o figuratívnosť, metaforu, podtext, druhý plán, teda túžbu vyhnúť sa zrkadlu. odraz subjektu, preniknúť za povrch javu do hĺbky s cieľom pochopiť jeho význam.
Konvenčnosť oslobodzuje umelca od potreby kopírovať objekt, umožňuje odhaliť podstatu ukrytú za plášťom objektu. Zdá sa, že žáner reguluje konvenciu. Žáner pomáha ukázať podstatu, ktorá sa nezhoduje s formou. Na vyjadrenie bezpodmienečnej objektivity obsahu alebo aspoň bezpodmienečného pocitu z obsahu je preto nevyhnutná žánrová konvencia.