MHK, 11. ročník
Lekcia č. 6
čl
klasicizmus a
rokoko
DZ: Kapitola 6, ?? (str. 63), tv.
úlohy (str.63-65), tab. (S.
63) vyplňte zošit
© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA
dať predstavu o umení
klasicizmus, sentimentalizmus a
rokoko;
rozšíriť obzory, analytické schopnosti
umelecké žánre;
vychovávať národné
sebauvedomenie a sebaidentifikácia,
rešpekt k hudbe
rokoko.

KONCEPTY, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicizmus;
G. Rigaud;
rokoko;
sentimentalizmus;
hedonizmus;
rokajl;
maskaróny;
V.L. Borovikovský;
impérium;
J. J. Rousseau

Kontrola vedomostí žiakov

1. Aké sú vlastnosti hudobná kultúra barokový? Ako
odlišuje sa od renesančnej hudby? Argument
vašu odpoveď s konkrétnymi príkladmi.
2. Prečo je C. Monteverdi označovaný za prvého barokového skladateľa? AT
Aký bol reformačný charakter jeho diela? Čo
charakteristický pre "Excited Style" jeho hudby? Ktoré
tento štýl sa odráža v operných dielach
skladateľ? Čo spája hudobná kreativita TO.
Monteverdi s dielami barokovej architektúry a maliarstva?
3. Čím sa odlišuje hudobná tvorba J. S. Bacha? Prečo on
považovaný za súčasť hudobnej kultúry baroka?
Počúvali ste niekedy? organová hudba J. S. Bach? Kde?
Aké sú vaše dojmy? Aké sú diela veľkých
skladatelia sú vám obzvlášť blízki? prečo?
4. Aké sú charakteristické znaky ruskej barokovej hudby? Čo
boli partesové koncerty XVII. začiatkom XVIII v.?
Prečo je rozvoj ruskej barokovej hudby spojený s
vznik skladateľskej školy v Rusku? Ktoré
spiritualita na vás zapôsobí zborová hudba PANI.
Berezovskij a D.S. Bortnyansky?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

určiť
identifikovať významné
podstatné vlastnosti
štýlové znaky
štýly klasicizmu
klasicizmu
a
a rokoko,
rokoko, korelovať
korelovať ich s určitým historickým
epocha;
epocha;
výskumu
skúmať vzťahy príčin a následkov
komunikácie,
vzory
posunové vzory
umelecký
umelecké modely
modely sveta;
mier;
ohodnotiť
posúdiť estetiku
estetické, duchovné
duchovné a
a umelecký
umelecký
hodnotu
kultúrnu a historickú hodnotu
kultúrne a historické obdobie;
éry;
odhaliť
identifikovať spôsoby
spôsoby a
a finančné prostriedky
vyjadrovacie prostriedky
prejavy verejnosti
nápady
nápady a
a estetické
estetické ideály
ideály doby
éra v
v procese
proces analýzy
analýza
Tvorba
umelecké diela klasicizmu,
klasicizmus, rokoko a
sentimentalizmus;
sentimentalizmus;
Nájsť
nájsť asociatívne
asociatívne odkazy
komunikácie a
a rozdiely
rozdiel medzi
umelecký
umelecké obrazy klasicizmu, baroka a
rokoko,
Rokoko, prezentované v rôznych
rôzne druhy
druhy umenia;
umenie;
charakterizovať
charakterizovať hlavné
Hlavné rysy,
vlastnosti, obrázky
obrázky a motívy
Témy
umenie
klasické umenie,
klasicizmus, rokoko
rokoko a
a sentimentalizmus;
sentimentalizmus;
nominovať
predkladať hypotézy
hypotézy, pripojiť sa
vstúpiť do dialógu
dialóg, hádka
hádať sa
vlastné
vlastný bod
uhol pohľadu
videnie podľa
podľa formulovaného
formulované
problémy;
problémy;
systematizovať
systematizovať a
a zovšeobecňovať
zovšeobecňovať
dostal vedomosti
vedomosti o
o
hlavný
hlavné štýly a prúdy umenia
umenie XVII-XVIII storočia.
(Práca
(práca so stolom)
stôl)

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL
1. Estetika
klasicizmu.
2. Rokoko a
sentimentalizmu.
Zadanie lekcie. Aký je význam pre Svet
civilizácie a kultúry majú estetiku
klasicizmus, rokokové umenie a
sentimentalizmus?

podotázky

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicizmu.
klasicizmu. Príťažlivosť
Odvolajte sa na starožitnosť
starožitný
dedičstvo
dedičstvo a
a humanistický
humanistické ideály renesancie.
Cvičenie
Vývoj vlastného
vlastnú estetiku
estetický program.
programy.
Hlavná vec
Hlavným obsahom umenia
Klasické umenie
klasicizmus a
a jeho
jeho
kreatívny
kreatívna metóda.
metóda. Vlastnosti
Vlastnosti klasicizmu
klasicizmus v
v rôznych
rôzne
typy
druhy umenia.
umenie. Formovanie štýlového systému
systémov
klasicizmu
klasicizmus vo Francúzsku
Francúzsko a jeho vplyv na rozvoj
umelecký
umeleckej kultúry
západoeurópske kultúry
krajiny západnej Európy.
krajín.
koncepcie
Koncept
o štýle
empírový štýl.
impéria
rokoko
Rokoko a
a sentimentalizmus*.
sentimentalizmus*. Pôvod
Pôvod termínu
termín
„rokoko“.
„rokoko“. pôvodu
Počiatky umenia
umelecký štýl
štýl a
a jeho
jeho
charakteristický
vlastnosti. Úlohy
Rokokové úlohy
rokoko (na
(Napríklad
príklad
majstrovské diela
majstrovské diela umenia a remesiel
dekoratívne a úžitkové umenie).
Sentimentalizmus
Sentimentalizmus ako
ako jeden
jeden z
z umeleckého
umelecké hnutia
prúdy
v
v rámci
v rámci klasicizmu.
klasicizmu. Estetika
Estetika sentimentalizmu
sentimentalizmus a
a
jeho
jej zakladateľ
zakladateľ J.
J J.
J. Rousseau.
Rousseau. Špecifickosť
Ruské špecifiká
ruský
sentimentalizmu
sentimentalizmus v literatúre
literatúra a maľba (V. L.
Borovikovský)
Borovikovský)

Estetika
klasicizmu
Levitsky D.G.
Portrét
Denis Diderot.
1773-1774
gg. múzeum
umenie a
príbehov
Mestá
v Ženeve
Švajčiarsko.
Nové umelecké
štýl - klasicizmus (lat.
classicus exemplary) nasledoval po klasickom
výdobytky staroveku a
humanistické ideály
renesancie.
čl Staroveké Grécko a
staroveký Rím sa stal pre
klasicizmu
zdroj tém a príbehov:
apelovať na starodávne
mytológia a história,
odkazy na autorit
vedcov, filozofov a
spisovateľov.
Podľa starodávneho
„... študovať antiku, aby som mohol
bola tradícia
naučiť sa vidieť prírodu
princíp
(Denis Diderot)
nadradenosť prírody.

Estetika
klasicizmu
O. Fragonap. Portrét
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paríž
Estetické princípy klasicizmu:
1. Idealizácia starogréčtiny
kultúra a umenie, orientácia na
morálne princípy a myšlienky
občianstvo
2. Priorita vzdelávania
umelecké hodnoty, uznanie
vedúca úloha mysle v poznaní
krásne.
3. Proporcionalita, závažnosť,
jasnosť v klasicizme spojená s
úplnosť, úplnosť
umelecké obrazy,
univerzalizmus a normativita.
Hlavným obsahom umenia
klasicizmus sa stal chápaním sveta
ako racionálne usporiadaný mechanizmus,
kde bol daný človek
významnú organizačnú úlohu.

10.

Estetika
klasicizmu
Claude Lorrain. Odchod kráľovnej
Savskoy (1648). Londýn
Národný galériu obrázkov
kreatívna metóda
klasicizmus:
snaha o rozumné
jasnosť, harmónia a
prísna jednoduchosť;
prístup k
objektívna reflexia
okolitý svet;
súlad
správnosť a poriadok;
podriadenosť súkromných
hlavné;
vysoká estetika
chuť;
zdržanlivosť a
pokojný;
racionalizmus a
logika v činoch.

11.

Estetika
klasicizmu
Každá umelecká forma bola
majú svoje špeciálne vlastnosti:
1. Základ architektonického jazyka
klasicizmus sa stáva poriadkom (typ
architektonická kompozícia, použitie
určité položky a
podlieha určitému spracovaniu architektonického štýlu), oveľa viac
C. Persier, P.F.L. Foppep.
víťazný oblúk na
Miesto Carousel v Paríži.
1806 (štýl - empír)
tvarovo a proporčne blízko
architektúra staroveku.
2. Diela architektúry rozlišovať
prísna organizácia
proporcie a rovnováhy
objemy, geometrické
správnosť línií, pravidelnosť
rozloženia.
3. Maľba sa vyznačuje: jasným
vymedzenie plánov, prísnosť
kresba, precízne vypracovaná
svetelná a tieňová modelácia objemu.
4. Osobitná úloha pri riešení
vzdelávacia úloha hraná
Najmä literatúra a divadlo
sa stal najrozšírenejším
umenie tejto doby.

12.

Estetika
klasicizmu
počas vlády
G. Rigaud. Portrét Ľudovít XIV.
1701 Louvre, Paríž
Kráľ Slnko Ľudovít
XIV (1643-1715) bol
vyvinul ideál
model klasicizmu, ktorý
napodobňovaný v Španielsku,
Nemecko, Anglicko a krajiny
Východná Európa, severná
a Južná Amerika.
najprv umenie
bol klasicizmus
neoddeliteľné od myšlienky
absolútna monarchia a
bol stelesnením
integrita, vznešenosť a
objednať.

13.

Estetika
klasicizmu
Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.
Umenie v podobe takzvaného revolučného klasicizmu,
slúžil ideálom boja proti tyranii, pre zriadenie
občianske práva jednotlivca, v súlade s francúzskou revolúciou.
V poslednej fáze svojho vývoja klasicizmus aktívne
vyjadril ideály napoleonskej ríše.
Svoje umelecké pokračovanie našiel v empírovom štýle (od fr.
štýl Empire - "cisársky štýl") - štýl neskorého (vysokého)
klasicizmus v architektúre a úžitkového umenia. Vznikol v
Francúzsko za vlády cisára Napoleona I.

14.

Rokoko a
sentimentalizmu
charakteristický rys XVIII v.
v západoeurópskom umení
sa stal nespochybniteľným faktom
spolužitie s
klasicizmus baroko, rokoko a
sentimentalizmu.
Uznávajúc iba harmóniu a
poriadok, klasicizmus "upravený"
rozmarné barokové formy
umenie, zaniklo tragicky
vnímať duchovný svet
osoba, ale hlavný konflikt
prenesené do sféry vzťahov medzi
individuálne a
štát. Barokový, zastaraný
a dospieť k logickému
dokončenie, ustúpil
klasicizmus a rokoko.
O. Fragonard. Šťasný
možnosti hojdačky. 1766
Wallace Collection, Londýn

15.

Rokoko a
sentimentalizmu
Rinaldi rokoko:
interiéry hradu Gatchina.
Gatchina
V 20. rokoch. 18. storočie vo Francúzsku
tvorené nový štýl umenie -
rokoko (fr.rocaille - mušľa). Už
prezrádza už samotný názov
hlavnou črtou tohto
štýl - vášeň pre vynikajúce
a zložité formy, bizarné
linky, podobne
obrys škrupiny.
Škrupina sa potom zmenila na
komplexné zvlnenie s niektorými
podivné rezy, potom in
výzdoba štítu príp
napoly preložený zvitok s
vyobrazenie erbu alebo znaku.
Vo Francúzsku záujem o štýl
Rokoko koncom 60. rokov 18. storočia zoslablo
rokov, ale v krajinách Stred
Európa, jeho vplyv bol
citeľné do konca XVIII
storočia.

16.

Rokoko a
sentimentalizmu
Hlavným cieľom rokokového umenia
- dodať zmyselnosť
potešenie (hedonizmus).
Umenie by malo mať
páčiť, dotýkať sa a
zabávať otáčaním
život v sofistikovanom
maškaráda a „záhrady lásky“.
Komplikované milostné vzťahy
prchavé koníčky,
odvážny, riskantný,
náročná spoločnosť
akcie hrdinov, dobrodružstvá
a fantázie galantné
Alegória výtvarného umenia,
zábava a prázdniny
1764 Olej na plátne; 103 x 130 cm.
určil obsah
rokoko. Francúzsko.
umelecké práce
Washington, National galéria.
rokoko.

17.

Rokoko a
sentimentalizmu
Charakteristické črty rokokového štýlu v umeleckých dielach:
milosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívne zdokonalenie
a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po
exotické;
ornament vo forme štylizovaných mušlí a kučier, arabesky,
kvetinové girlandy, figúrky amorov, roztrhané kartuše,
masky;
kombinácia pastelových svetlých a jemných tónov s veľ
počet bielych častí a zlata;
kult krásnej nahoty, siahajúci až do r starodávna tradícia,
sofistikovaná zmyselnosť, erotika;
kult malých foriem, intimita, drobnosť (najmä v
sochárstvo a architektúra), láska k maličkostiam a drobnostiam
(„Milé maličkosti“), ktoré napĺňali život galantného
osoba;
estetika odtieňov a náznakov, fascinujúca dualita
obrazy, prenášané pomocou ľahkých gest, polotočiek,
sotva badateľné mimické pohyby, poloúsmev, rozmazané
pohľad alebo vlhký lesk v očiach.

18.

Rokoko a
sentimentalizmu
Štýlový nábytok
rokoko
Štýl najväčšieho rozkvetu
Rokoko dosiahlo v prac
umenie a remeslá
umenie Francúzska (interiéry
palácov
a kostýmy aristokracie). AT
Rusko, objavil sa predtým
len v architektonickej výzdobe v podobe zvitkov, štítov a
zložité mušle rokajov (dekoratívne
ozdoby napodobňujúce
mix efektných mušlí
a cudzokrajné rastliny) a
aj maekarans (štuk alebo
vyrezávané masky vo forme
ľudská tvár alebo hlava
šelma umiestnená vyššie
okná, dvere, oblúky,
fontány, vázy a nábytok).

19.

Rokoko a
sentimentalizmu
Dvor Joseph-Desire
Kur). maľovanie. Francúzsko
Sentimentalizmus (fr. sentiment - cit).
Z ideologického hľadiska sa mu páči
klasicizmus, založený na ideách
osvietenie.
Dôležité miesto v estetike sentimentalizmu
obsadil obraz sveta pocitov a
ľudské skúsenosti (preto
názov).
Pocity boli vnímané ako prejav
prirodzený princíp v človeku, jeho
možný prirodzený stav
len v úzkom kontakte s
prírody.
Úspechy civilizácie s mnohými
pokušenia, ktoré kazia dušu
„prirodzený človek“, získaný
jednoznačne nepriateľský.
akýsi ideál
sentimentalizmus sa stal obrazom vidieka
občan, ktorý sa riadil zákonom
prapríroda a život v nej
absolútny súlad s ňou.

20.

Rokoko a
sentimentalizmu
francúzsky filozof, spisovateľ,
Mysliteľ osvietenstva.
Tiež muzikológ, skladateľ a
botanik. Narodený: 28.6.1712
mesto, Ženeva. Zomrel: 2. júla 1778 (66
rokov), Ermenonville, neďaleko Paríža.
Zakladateľ sentimentalizmu
zvážte francúzskeho osvietenca
J J. Rousseau hlásajúci kult
prirodzené, prirodzené pocity a
ľudské potreby, jednoduchosť a
srdečnosť.
Jeho ideál bol citlivý,
sentimentálny snílek,
posadnutý myšlienkami humanizmu,
„fyzická osoba“ s „krásnym
duša“, nie skazená
buržoáznej civilizácie.
Hlavnou úlohou Rousseauovho umenia
videl v učení ľudí
cnosti, volaj ich k najlepším
života.
Hlavný pátos jeho diel
predstavuje chválu človeka
pocity, vysoké vášne, ktoré prišli
v konflikte s verejnosťou
triedny predsudok.

21.

Rokoko a
sentimentalizmu
Najlepšie je zvážiť
sentimentalizmus ako jeden z
umelecké hnutia,
pôsobiace pod
klasicizmu.
Ak sa rokoko zameria na
vonkajšie vyjadrenie pocitov a
emócie, potom sentimentalizmus
zvýrazňuje vnútorné
duchovnú stránku ľudskej existencie.
V Rusku najjasnejší
stelesnenie sentimentalizmu
nájsť v literatúre a
napríklad maľovanie
dielo V. L. Borovikovského.
V.L. Borovikovský. Lizynka a
Dashinka. 1794 Štát
Tretiakovská galéria, Moskva

22. Bezpečnostné otázky

jeden . Aký je estetický program umenia klasicizmu? AT
aké sú súvislosti a rozdiely medzi umením
Klasicizmus a barok?
2. Aké by mali byť príklady antiky a renesancie
klasické umenie? Z akých ideálov minulosti a
prečo musel odmietnuť?
3. Prečo je rokoko považované za štýl aristokracie? Aké sú jeho
vlastnosti zodpovedali ich vkusu a náladám
čas? Prečo v ňom nebolo miesto na vyjadrenie
občianske ideály? Prečo si myslíte, že rokokový štýl
dosiahla svoj vrchol v umení a remeslách
umenie?
4. Porovnaj základné princípy baroka a rokoka. Je to možné
považovať rokoko za pokračovanie baroka? Aký je nový štýl
K baroku „pridalo“ rokoko? Aké sú rozdiely
emocionálny vplyv na osobu týchto štýlov?
5*. Na čom boli založené myšlienky osvietenstva
sentimentalizmus? Aké sú jeho hlavné zamerania? oprávnene
či v rámci uvažovať o sentimentalizme veľký štýl
klasicizmus?

23. Tvorivá dielňa

24. Témy na prezentácie, projekty

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Úloha Francúzska vo vývoji európskeho umenia
kultúra".
„Človek, príroda, spoločnosť v estetickom programe
klasicizmus“.
„Vzorce antiky a renesancie v umení
klasicizmus“.
„Kríza barokových ideálov a umenia klasicizmu“.
„Rokoko a sentimentalizmus sú sprievodnými štýlmi a
prúdy klasicizmu.
„Črty rozvoja klasicizmu vo francúzskom umení
(Rusko atď.)“.
"A. J. Rousseaua ako zakladateľa sentimentalizmu.
„Kult prirodzeného cítenia v umení
sentimentalizmus“.
„Ďalší osud klasicizmu v dejinách sveta
umenie."

25. odraz

Vyhodnoťte svoju prácu v triede
dokonči vety:
Dnes som zistil...
Bolo to zaujímavé…
Bolo to ťažké…
Učil som sa…
Bol som schopný...
Bol som prekvapený...
Chcel som…

26. Literatúra:

Programy pre vzdelávacie inštitúcie.
Danilová G. I. Mirovaya umeleckej kultúry. – M.:
Drop, 2011
Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek Základná úroveň:
učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Nicolo Poussin je umelec klasicizmu.- Jeho dielo je považované za vrchol klasicizmu v maliarstve. Svoj ideál krásy videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti harmónie a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, pevným, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, prenasledovaným vzorom, úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starovekej teórii hudobných režimov. Hlavným Poussinovým kritériom je rozum a myslenie v umeleckej pravde a kráse: tvoriť tak, „ako učí príroda a rozum“.

Témy: hrdinské činy a činy založené na vysokých občianskych pohnútkach. Bitky, božské. Hlavným predmetom umenia je to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na výchovu k najlepším morálnym vlastnostiam človeka. Poussin zasvätil svoju prácu oslave hrdinská osoba. Jeho obľúbenými hrdinami sú ľudia s vysokou morálkou.

V historických predmetoch Poussin hľadal tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. S prácou na obraze začal dôkladným štúdiom literárny zdroj. Myšlienka klasicizmu by podľa jeho názoru mala odrážať kompozíciu obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu s premysleným usporiadaním figúr a hlavných postáv a hlavných skupín. Priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť pridelená len malá plocha popredia. Vo väčšine obrazov, ktoré umelec používa Zlatý pomer keď priesečník uhlopriečok obrazu je jeho najdôležitejším sémantickým centrom. Vždy s ním Zápisník, do ktorej zadal to, čo ho zaujímalo. Vo svojej práci prešiel od všeobecného ku konkrétnemu.

Nezaujímali ho jednotlivé postavy či detaily, ale usporiadanie hlavných skupín. Usporiadanie skupín bolo overené pomocou voskových figurín a špeciálneho osvetlenia. Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (budovanie skupín okolo stredu) a voľnom pomere (odsunutý od stredu), čo umožnilo dosiahnuť dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti. zloženie. Venujte pozornosť farbe. Z tmy do svetla. Obloha a tiene pozadia sú jemné. Pred mnohými farbami dal prednosť ultramarínovej, medenej modrej, žltej a červenej okrovej, zelenej a rumelke. Použil som systém odleskov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.

Už dlho sa správne poznamenalo, že emocionálna expresivita, ktorá je súčasťou farebného systému Poussinových diel, je spojená s expresívnosťou hudby. Autor mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými a krajinárskymi témami. "Arcadian Shepherds" - kompozícia obrazu je jednoduchá a logická. Postavy sú zoskupené pri náhrobnom kameni zobrazenom v popredí obrazu. Ich postavy, pripomínajúce antické sochy, sú plastické, pohyby hrdinov sú navzájom rytmicky koordinované symbolickým gestom ruky.

Väčšina obrazov, ktoré vytvoril Poussin na mytologické námety, patrí k majstrovským dielam svetového umenia "Zber manny na púšti" "Klaňanie zlatého teľaťa" "Mojžiš leje vodu zo skaly" "Súd Šalamúnov" "Zostup z kríža" “ Naozaj bol „jedným z najodvážnejších inovátorov, akých história maľby poznala“ (E. Delacroix).

Klasicizmus KLASICIZMUS (z lat. classicus vzorový), štýl a smer v literatúre a umení 17 raný. 19. storočia, ktorí sa obrátili k antickému dedičstvu ako norme a ideálnemu vzoru. Vychádzajúc z myšlienok filozofického racionalizmu, z myšlienok racionálnych zákonov sveta, o krásnej zušľachtenej prírode, usiloval sa o vyjadrenie veľkého spoločenského obsahu, vznešených hrdinských a morálnych ideálov, o prísnu organizáciu logických, jasných a harmonických obrazov. .

Rokoko ROKOKO ("malebné", "rozmarné"; francúzske rokoko z rokajlu - úlomky kameňov, mušlí), štýlový smer, ktorý dominoval európskemu umeniu v prvých troch štvrtinách 18. storočia. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej divadelnosti, rafinovanosti, sofistikovanosti, nie je v ňom miesto pre hrdinstvo a pátos, nahrádza ich hra lásky, fantázie a milých drobností.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), francúzsky maliar. predstaviteľ klasicizmu. Vznešené vo figuratívnej štruktúre, hlboké vo filozofickom dizajne, jasné v kompozícii a kresbe, maľby na historické, mytologické, náboženské témy, presadzujúce silu rozumu a sociálne a etické normy („Tancred a Erminia“, 30. roky 17. storočia, „Arkádski pastieri“, 1630 rokov); majestátne hrdinské krajiny („Krajina s Polyfémom“, 1649; séria „Ročné obdobia“).

majstri" galantný žáner» Hlavné témy rokokovej maľby nádherný život dvorná aristokracia, „galantské slávnosti“, idylické obrázky „pastierskeho“ života na pozadí panenskej prírody, sveta komplexu milostné aféry a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“. Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Antoine Watteau Watteau Antoine (plný názov Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. október 1684, Valenciennes 18. júl 1721, Nogent-sur-Marne), francúzsky maliar a kresliar. V domácnosti a divadelné scény galantné slávnosti, poznamenané nádhernou nežnosťou farebných odtieňov, chvením kresby, znovu vytvorili svet tých najjemnejších stavov mysle.

MHK, 11. ročník

Lekcia č. 6

Umenie klasicizmu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), tv. úlohy (str.63-65), tab. (str. 63) vyplňte zošit

© A.I. Kolmakov

CIELE VYUČOVANIA

• poskytnúť predstavu o umení klasicizmu, sentimentalizmu a rokoka;
• rozšíriť obzory, schopnosť analýzy žánrov umenia;
• vychovávať Národná identita a sebaidentifikácia, rešpekt k hudobnej tvorivosti rokoka.

KONCEPTY, NÁPADY

• O. Fragonard;
• klasicizmus;
• G. Rigaud;
• rokoko;
• sentimentalizmus;
• hedonizmus;
• rokajl;
• maskaróny;
• V.L. Borovikovský;
• impérium;
• J. J. Rousseau

Kontrola vedomostí žiakov

1. Aké sú charakteristické znaky hudobnej kultúry baroka? Čím sa líši od renesančnej hudby? Svoju odpoveď zdôvodnite konkrétnymi príkladmi.

2. Prečo je C. Monteverdi označovaný za prvého barokového skladateľa? Aký bol reformný charakter jeho práce? Čo je charakteristické pre „Excited Style“ jeho hudby? Ako sa tento štýl odráža v operných dielach skladateľa? Čo spája hudobnú kreativitu C. Monteverdiho s dielami barokovej architektúry a maliarstva?

3. Čím sa odlišuje hudobná tvorba J. S. Bacha? Prečo je zvykom považovať ho v rámci hudobnej kultúry baroka? Počúvali ste niekedy organovú hudbu J. S. Bacha? Kde? Aké sú vaše dojmy? Ktoré diela veľkého skladateľa sú vám obzvlášť blízke? prečo?

4. Aké sú charakteristické znaky ruskej barokovej hudby? Aké boli partesové koncerty 17. – začiatku 18. storočia? Prečo je rozvoj ruskej barokovej hudby spojený so vznikom skladateľskej školy v Rusku? Aký dojem na vás robí duchovná zborová hudba M. S. Berezovského a D. S. Bortňanského?

Univerzálne vzdelávacie aktivity

•  ohodnotiť ; identifikovať spôsoby a prostriedky nájsť asociácie usporiadať a zhrnúť
•  definovať základné črty štýlov klasicizmus a rokoko, korelujú ich s určitou historickou dobou;
• skúmať vzťahy príčin a následkov , vzory zmien v umeleckých modeloch sveta;
• ohodnotiť estetické, duchovné a umelecké hodnota kultúrnej a historickej éry ;
• identifikovať spôsoby a prostriedky vyjadrenie sociálnych ideí a estetických ideálov doby v procese analýzy umeleckých diel klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu;
• nájsť asociácie a rozdiely medzi umeleckými obrazmi klasicizmu, baroka a rokoka, prezentovanými v rôznych umeleckých formách;
• charakterizovať hlavné črty , obrazy a námety umenia klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu;
• hypotetizovať, viesť dialóg , argumentovať vlastným názorom na formulované problémy;
• usporiadať a zhrnúť získal vedomosti o hlavných štýloch a trendoch umenia 17.-18. (práca so stolom)

ŠTUDUJTE NOVÝ MATERIÁL

• Estetika klasicizmu.
• Rokoko a sentimentalizmus.

Zadanie lekcie. Aký význam má estetika klasicizmu, rokoka a sentimentalizmu pre svetovú civilizáciu a kultúru?

podotázky

• Estetika klasicizmu. Odvolávajte sa na antické dedičstvo a humanistické ideály renesancie. Vývoj vlastného estetického programu. Hlavná náplň umenia klasicizmu a jeho tvorivej metódy. Rysy klasicizmu v rôznych formách umenia. Formovanie slohového systému klasicizmu vo Francúzsku a jeho vplyv na rozvoj umeleckej kultúry krajín západnej Európy. Koncept empírového štýlu.
• Rokoko a sentimentalizmus *. Pôvod pojmu „rokoko“. Počiatky umeleckého štýlu a jeho charakteristické znaky. Rokokové úlohy (na príklade majstrovských diel umenia a remesiel). Sentimentalizmus ako jedno z umeleckých smerov v rámci klasicizmu. Estetika sentimentalizmu a jeho zakladateľ J. J. Rousseau. Špecifickosť ruského sentimentalizmu v literatúre a maliarstve (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicizmu

• Nový umelecký štýl - klasicizmu(lat. classicus exemplary) – nadviazal na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesancie.
• Umenie starovekého Grécka a starovekého Ríma sa stalo hlavným zdrojom tém a zápletiek pre klasicizmus: apely na starovekej mytológie a história, odkazy na autoritatívnych vedcov, filozofov a spisovateľov.
• V súlade s antickou tradíciou bol vyhlásený princíp nadradenosti prírody.

Levitsky D.G.

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Múzeum umenia a histórie mesta Ženeva vo Švajčiarsku.

"... študovať antiku, aby sme sa naučili vidieť prírodu"

(Denis Diderot)

Estetika

klasicizmu

Estetické princípy klasicizmu:

1. Idealizácia starogréckej kultúry a umenia, orientácia na mravné princípy a idey občianstva

2. Priorita vzdelávacej hodnoty umenia, uznanie vedúcej úlohy mysle v poznaní krásy.

3. Proporcionalita, prísnosť, jasnosť sa v klasicizme spája s úplnosťou, úplnosťou umeleckých obrazov, univerzalizmom a normatívnosťou.

• Hlavnou náplňou umenia klasicizmu bolo chápanie sveta ako racionálne usporiadaného mechanizmu, kde človeku bola prisúdená významná organizačná úloha.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

Kreatívna metóda klasicizmu:

• snaha o primeranú jasnosť, harmóniu a prísnu jednoduchosť;
• priblíženie sa k objektívnemu odrazu okolitého sveta;
• dodržiavanie správnosti a poriadku;
• podriadenosť súkromného hlavnému;
• vysoká estetická chuť;
• zdržanlivosť a pokoj;
• racionalita a logika v konaní.

Claude Lorrain. Odchod kráľovnej zo Sáby (1648). Londýnska národná galéria umenia

Estetika

klasicizmu

Každá umelecká forma bola

majú svoje špeciálne vlastnosti:

1. Základ architektonického jazyka

stáva sa klasicizmom objednať ( Typ

architektonická kompozícia, použitie

určité položky a

podlieha určitej architektúre

štýlové spracovanie ) , oveľa viac

tvarovo a proporčne blízko

architektúra staroveku.

2. Diela architektúry rozlišovať

prísna organizácia

proporcie a rovnováhy

objemy, geometrické

správnosť línií, pravidelnosť

rozloženia.

3. Maľba je charakteristická : jasný

vymedzenie plánov, prísnosť

kresba, precízne vypracovaná

svetelná a tieňová modelácia objemu.

4. Osobitná úloha pri riešení

vzdelávacia úloha hraná

literatúru a najmä divadlo ,

sa stal najrozšírenejším

umenie tejto doby.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe na Place Carrousel v Paríži. 1806 (štýl - empír)

Estetika

klasicizmu

• v ére vlády „kráľa – slnka“ Ľudovíta XIV. (1643 – 1715) sa vyvinul istý ideálny model klasicizmu, ktorý bol napodobňovaný v Španielsku, Nemecku, Anglicku a v krajinách východnej Európy, severnej, resp. Južná Amerika.
• Umenie klasicizmu bolo spočiatku neoddeliteľné od myšlienky absolútnej monarchie a bolo stelesnením integrity, vznešenosti a poriadku.

G. Rigaud. Portrét Ľudovíta XIV.

1701 Louvre, Paríž

Estetika

klasicizmu

• Kazaňská katedrála v Petrohrade (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.

• Umenie v podobe takzvaného revolučného klasicizmu slúžilo ideálom boja proti tyranii, presadzovaniu občianskych práv jednotlivca, v súlade s francúzskou revolúciou.
• V poslednej fáze svojho vývoja klasicizmus aktívne

vyjadril ideály napoleonskej ríše.

• Svoje umelecké pokračovanie našiel v štýle impéria (z francúzskeho štýlu Empire - „cisársky štýl“) - neskorý (vysoký) štýl

klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol v

Francúzsko za vlády cisára Napoleona I.

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

• charakteristickým znakom 18. storočia. v západoeurópskom umení sa stalo nespochybniteľným faktom súčasnej existencie baroka, rokoka a sentimentalizmu s klasicizmom.
• Uznávajúc iba harmóniu a poriadku, klasicizmus „narovnal“ bizarné formy barokového umenia, prestal tragicky vnímať duchovný svet človeka a hlavný konflikt preniesol do sféry vzťahov medzi jednotlivcom a štátom. Barok, ktorý prežil sám seba a dospel k svojmu logickému záveru, ustúpil klasicizmu a rokoku.

O. Fragonard. Šťasný

možnosti hojdačky. 1766

Wallace Collection, Londýn

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

V 20. rokoch. 18. storočie vo Francúzsku

vznikol nový štýl umenia

rokoko (fr. rokajl - mušľa). Už

prezrádza už samotný názov

hlavnou črtou tohto

štýl - vášeň pre vynikajúce

a zložité formy, bizarné

linky, podobne

obrys škrupiny.

Škrupina sa potom zmenila na

komplexné zvlnenie s niektorými

podivné rezy, potom in

výzdoba štítu príp

napoly preložený zvitok s

vyobrazenie erbu alebo znaku.

Vo Francúzsku záujem o štýl

Rokoko koncom 60. rokov 18. storočia zoslablo

rokov, ale v krajinách Stred

Európa, jeho vplyv bol

citeľné do konca XVIII

storočia.

Rinaldi rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Domov účel rokokového umenia - dodať zmyselnosť

potešenie ( hedonizmus ). Umenie by malo mať

prosím, dotýkajte sa a bavte, premeňte život na sofistikovanú maškarádu a „záhrady lásky“.

Zložité ľúbostné intrigy, prchavé záľuby, odvážne, riskantné, spoločnosti vzpierajúce sa činy hrdinov, dobrodružstvá a fantázie, galantná zábava a prázdniny určovali obsah rokokových umeleckých diel.

Alegória výtvarného umenia,

1764 Olej na plátne; 103 x 130 cm. rokoko. Francúzsko. Washington, National galéria.

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Charakteristické črty rokokového štýlu v umeleckých dielach:

milosť a ľahkosť, zložitosť, dekoratívne zdokonalenie

a improvizácia, pastierstvo (pastierska idyla), túžba po exotike;

Ornament vo forme štylizovaných mušlí a kučier, arabesky, kvetinové girlandy, figúrky amorov, roztrhané kartuše, masky;

kombinácia pastelových svetlých a jemných tónov s množstvom bielych detailov a zlata;

kult krásnej nahoty, siahajúci až k antickej tradícii, sofistikovaná zmyselnosť, erotika;

Kult malých foriem, intimity, miniatúry (najmä v sochárstve a architektúre), láska k maličkostiam a drobnostiam („Očarujúce drobnosti“), ktoré napĺňali život galantného človeka;

estetika odtieňov a náznakov, fascinujúca dualita

obrazy, prenášané pomocou ľahkých gest, polotočiek,

sotva badateľné mimické pohyby, poloúsmev, rozmazané

pohľad alebo vlhký lesk v očiach.

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Rokokový štýl dosiahol najväčší rozkvet v dielach

dekoratívne a úžitkové umenie Francúzska (interiéry palácov

a kostýmy aristokracie). V Rusku sa to prejavilo predovšetkým v architektonickej výzdobe - vo forme zvitkov, štítov a zložitých mušle - rokajl (dekoratívne ozdoby napodobňujúce

kombinácia bizarných mušlí a cudzokrajných rastlín), ako aj maekaranov (štukové alebo vyrezávané masky vo forme

ľudská tvár alebo hlava zvieraťa umiestnená nad oknami, dverami, oblúkmi, fontánami, vázami a nábytkom).

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Sentimentalizmus (fr. sentiment – ​​cit). Z ideologického hľadiska sa podobne ako klasicizmus opieral o myšlienky osvietenstva.

Dôležité miesto v estetike sentimentalizmu zaujímal obraz sveta pocitov a skúseností človeka (odtiaľ jeho názov).

Pocity boli vnímané ako prejav prirodzeného princípu v človeku, jeho prirodzeného stavu, možného len v úzkom kontakte s prírodou.

Úspechy civilizácie s mnohými

pokušenia, ktoré kazia dušu

„prirodzený človek“, získaný

jednoznačne nepriateľský.

akýsi ideál

sentimentalizmus sa stal obrazom vidieka

občan, ktorý sa riadil zákonom

prapríroda a život v nej

absolútny súlad s ňou.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). maľovanie. Francúzsko

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Za zakladateľa sentimentalizmu je považovaný francúzsky pedagóg J.J. Rousseau hlásajúci kult

prirodzené, prirodzené pocity a

ľudské potreby, jednoduchosť a

srdečnosť.

Jeho ideál bol citlivý,

sentimentálny snílek,

posadnutý myšlienkami humanizmu,

„prirodzený človek“ s „krásnou dušou“, neskazený buržoáznou civilizáciou.

Hlavnou úlohou Rousseauovho umenia

videl v učení ľudí

cnosti, volaj ich k najlepším

života.

Hlavný pátos jeho diel

je chválou ľudských citov, vysokých vášní, ktoré sa dostali do rozporu so spoločenskými, triednymi predsudkami.

Francúzsky filozof, spisovateľ, mysliteľ osvietenstva. Tiež muzikológ, skladateľ a botanik. Narodený: 28. júna 1712 v Ženeve. Zomrel: 2. júla 1778 (66 rokov), Ermenonville, neďaleko Paríža.

Rokoko a

s e n t a m e n t a l a h m

Je nanajvýš legitímne považovať sentimentalizmus za jedno z umeleckých hnutí, ktoré pôsobilo v rámci klasicizmu.

Ak sa rokoko zameriava na vonkajší prejav pocitov a emócií, potom na sentimentalizmus

zvýrazňuje vnútorné

duchovnú stránku ľudskej existencie.

V Rusku najviac svetlé stelesnenie sentimentalizmus nachádzajúci sa v literatúre a maliarstve napríklad v diele V. L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dashinka. 1794 Štát

Tretiakovská galéria, Moskva

testovacie otázky

jeden . Aký je estetický program umenia klasicizmu? Aké boli súvislosti a rozdiely medzi umením klasicizmu a baroka?

2. Aké modely antiky a renesancie nadväzovali na umenie klasicizmu? Akých ideálov minulosti a prečo sa musel vzdať?

3. Prečo je rokoko považované za štýl aristokracie? Aké vlastnosti zodpovedali vkusu a náladám svojej doby? Prečo v nej nebolo miesto na vyjadrenie občianskych ideálov? Prečo si myslíte, že rokokový štýl dosiahol svoj najvyšší vrchol v umení a remeslách?

4. Porovnaj základné princípy baroka a rokoka. Je to možné

5*. Na akých ideách osvietenstva bol založený sentimentalizmus? Aké sú jeho hlavné zamerania? Je správne považovať sentimentalizmus vo veľkom štýle klasicizmu?

Témy na prezentácie, projekty

• „Úloha Francúzska vo vývoji európskej umeleckej kultúry“.
• „Človek, príroda, spoločnosť v estetickom programe klasicizmu“.
• "Vzorce staroveku a renesancie v klasickom umení".
• „Kríza barokových ideálov a umenia klasicizmu“.
• „Rokoko a sentimentalizmus – sprievodné štýly a prúdy klasicizmu“.
• "Črty vývoja klasicizmu v umení Francúzska (Rusko atď.)".
• "A. J. Rousseaua ako zakladateľa sentimentalizmu.
• „Kult prirodzeného cítenia v umení sentimentalizmu“.
• „Ďalší osud klasicizmu v dejinách svetového umenia“.

• Dnes som zistil...
• Bolo to zaujímavé…
• Bolo to ťažké…
• Učil som sa…
• Bol som schopný...
• Bol som prekvapený...
• Chcel som…

Literatúra:

• Programy pre vzdelávacie inštitúcie. Danilova G.I. Svetová umelecká kultúra. – M.: Drop, 2011
• Danilová, G.I. Art / MHK. 11 buniek Základná úroveň: učebnica / G.I. Danilovej. M.: Drop, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

umenie klasicizmus a rokoko

Nicolas Poussin - klasicistický maliar

Vrchol klasicizmu v maľbe Francúzska akadémia vyhlásila za dielo umelca Nicolas Poussin(1594-1665). Počas svojho života bol nazývaný „najšikovnejším a najskúsenejším z súčasných majstrovštetce“ a po jeho smrti bol vyhlásený za „maják francúzskeho maliarstva“.

Poussin, ktorý je živým predstaviteľom myšlienok klasicizmu, vyvinul kreatívnu metódu založenú na svojej vlastnej predstave o zákonoch krásy. Svoj ideál videl v proporcionalite častí celku, vo vonkajšej usporiadanosti, harmónii a jasnosti foriem. Jeho obrazy sa vyznačujú vyváženou kompozíciou, pevným, matematicky overeným systémom organizácie priestoru, presnou kresbou a úžasným zmyslom pre rytmus založeným na starovekej teórii hudobných režimov.

Podľa Poussina sú hlavnými kritériami umeleckej pravdy a krásy rozum a myšlienka. To je to, čo vyzval k tvoreniu spôsobom, „ako to učí príroda a rozum“. Pri výbere tém dával Poussin prednosť hrdinským činom a skutkom, ktoré vychádzali z vysokých občianskych pohnútok, a nie z ľudských vášní.

Hlavným predmetom umenia je podľa umelca to, čo je spojené s myšlienkou vznešeného a krásneho, čo môže slúžiť ako vzor a prostriedok na výchovu najlepších morálnych vlastností v človeku. Poussin zasvätil svoje dielo oslave hrdinského muža, schopného poznať a pretvárať prírodu silou mocnej mysle. Jeho obľúbenými hrdinami sú silní ľudia so silnou vôľou s vysokými morálnymi vlastnosťami. Často sa ocitnú v dramatických situáciách, ktoré si vyžadujú osobitnú vyrovnanosť, veľkosť ducha a silu charakteru. Maliar sprostredkoval ich vznešené pocity prostredníctvom postojov, mimiky a gest.

Z historických predmetov si Poussin vybral len tie, v ktorých bola akcia, pohyb a výraz. Prácu na obraze začal starostlivým štúdiom literárneho prameňa (Sväté písmo, Ovidiove Metamorfózy či T. Tassa Jeruzalem oslobodený). Ak splnil stanovené ciele, umelec nemyslel na zložitý vnútorný život postáv, ale na vrchol akcie. Psychický boj, pochybnosti a sklamania boli odsunuté do úzadia. Poussin zvyčajný dejový vzorec bol nasledovný: „Kocka je hodená, rozhodnutie je urobené, voľba je urobená“ (Yu. K. Zolotov).

Myšlienky klasicizmu by podľa jeho názoru mali odrážať kompozíciu obrazu. Improvizáciu postavil do protikladu so starostlivo premysleným usporiadaním jednotlivých figúr a hlavných skupín.

Vizuálny priestor by mal byť dobre viditeľný, plány by mali na seba jasne nadväzovať. Pre samotnú akciu by mala byť pridelená iba malá oblasť v pozadí. Vo väčšine Poussinových obrazov sa ukazuje, že priesečník uhlopriečok obrazu je jeho najdôležitejším sémantickým centrom.

Kompozičný systém Poussinových obrazov bol vybudovaný na dvoch princípoch: vyváženosti foriem (výstavba skupín okolo stredu) a ich voľnom pomere (odsun od stredu). Súhra týchto dvoch princípov umožnila dosiahnuť mimoriadny dojem usporiadanosti, voľnosti a pohyblivosti kompozície.

Veľký význam v umeleckom systéme Poussin zaberá farba. Vzájomný vzťah hlavných farebných zvukov bol dosiahnutý vďaka systému reflexov: intenzívna farba v strede kompozície je zvyčajne sprevádzaná jemnými neutrálnymi farbami.

Nicolas Poussin je autorom mnohých obrazov s mytologickými, historickými, náboženskými témami, ako aj krajinkami. Takmer vždy sa v nich dajú nájsť vybrúsené mizanscény plné myšlienok a drámy. Keď sa obráti do ďalekej minulosti, neprerozprával, ale kreatívne pretvoril, premyslené známe príbehy.

Obraz N. Poussin "Arkádoví pastieri"- jeden z vrcholov umelcovej tvorby, kde myšlienky klasicizmu našli plné a živé stelesnenie. Je z nej cítiť autorovu túžbu po sochárskej čistote foriem, plastickej úplnosti a presnosti kresby, jasnosti a vyváženosti. geometrická kompozícia pomocou princípu zlatého rezu. Prísnosť proporcií, plynulý, jasný lineárny rytmus dokonale vyjadroval závažnosť a vznešenosť myšlienok a postáv.

Obraz je založený na hlbokej filozofickej úvahe o krehkosti pozemskej existencie a nevyhnutnosti smrti. Štyria pastieri, obyvatelia šťastnej Arkádie (región v južnom Grécku, ktorý je symbolom večnej prosperity, pokojného života bez vojen, chorôb a utrpenia), náhodou nájdu medzi kríkmi hrob s nápisom: „Iya bola v Arkádii. Ale teraz nie som medzi živými, ako ty, ktorí čítaš tento nápis, nebudeš." Význam týchto slov ich núti zamyslieť sa... Jeden z pastierov pokorne sklonil hlavu a položil ruku na náhrobok. Druhý kľačiac prechádza prstom po písmenách a snaží sa prečítať napoly vymazaný nápis.

Tretí, nedávajúc ruky preč od smutných slov, zdvihne spýtavý pohľad na svojho spoločníka. Na nápis sa pokojne pozerá aj žena vpravo. Položila mu ruku na rameno, akoby sa mu snažila pomôcť vyrovnať sa s myšlienkou na neodvratný koniec. Postava ženy je teda vnímaná ako ohnisko duchovného pokoja, tej filozofickej rovnováhy, do ktorej autorka diváka privádza.

Poussin sa jednoznačne snaží vytvárať zovšeobecnené obrazy, ktoré sú blízke kánonom starodávnej krásy: sú skutočne fyzicky dokonalé, mladé a plné sily. Postavy, ktoré sa veľmi podobajú starožitné sochy, sú v priestore vyvážené. Pri ich písaní umelec použil expresívny šerosvit.

Hlboký filozofická myšlienka, ktorý je pod obrázkom, je vyjadrený v krištáľovo čistej a klasicky rigoróznej forme. Rovnako ako v rímskom reliéfe sa hlavná akcia odohráva v relatívne plytkej oblasti popredia. Kompozícia obrazu je mimoriadne jednoduchá a logická: všetko je postavené na starostlivo premyslenom rytme vyvážených pohybov a je podriadené tým najjednoduchším geometrické tvary dosiahnuté vďaka presnosti matematického výpočtu. Postavy sú zoskupené takmer symetricky pri náhrobnom kameni, spája ich pohyb rúk a pocit dlhšej pauzy. Autorovi sa darí vytvárať obraz ideálneho a harmonického sveta usporiadaného podľa vyšších zákonov mysle.

Koloristický systém Poussinových obrazov zvyčajne vychádzal z autorovho presvedčenia, že farba je najdôležitejším prostriedkom na vytváranie objemu a hĺbky priestoru. Rozdelenie do rovín bolo zvyčajne zdôraznené súzvukom výrazných farieb. V popredí zvyčajne dominovala žltá a hnedé farby, na druhom - teplá, zelená, na treťom - studená, primárne modrá. Na tomto obrázku všetko podlieha zákonom klasickej krásy: farebný stret studenej oblohy s teplým popredím a krása nahých Ľudské telo, prenášaný v rovnomernom rozptýlenom osvetlení, bol vnímaný obzvlášť efektívne a vznešene na pozadí sviežeho zeleného lístia pokojnej krajiny.

Vo všeobecnosti bol obraz preniknutý pocitom skrytého smútku, pokoja a idylického pokoja. Stoické zmierenie sa s osudom, múdre, dôstojné prijatie smrti spôsobilo, že Poussinov klasicizmus súvisí s antickým svetonázorom. Myšlienka na smrť nespôsobovala zúfalstvo, ale bola vnímaná ako nevyhnutný prejav zákonov bytia.

Majstri „galantného žánru“: rokoková maľba

Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, „galantné slávnosti“, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a prchavý, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch pôvabných a vzdušných drobností“ (M. Kuzmin) sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Pre väčšinu maliarov rokoka prevyšujú Venuša, Diana, nymfy a amorky všetky ostatné božstvá. Najrôznejšie „kúpanie“, „ranné toalety“ a okamžité potešenie sú dnes takmer hlavným námetom snímky. Do módy prichádzajú exotické názvy farieb: „farba stehna vystrašenej nymfy“ (mäso), „farba ruže plávajúcej v mlieku“ (bledoružová), „farba strateného času“ (modrá). Premyslené, štíhle kompozície klasicizmu ustupujú elegantnému a sofistikovanému vzoru.

Antoine Watteau(1684-1721) súčasníci nazývali „básnikom nedbalého voľna“, „spevákom pôvabu a krásy“. Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť boľavý smútok, pocit pominuteľnosti krásy a efemérnosti toho, čo sa deje.

Jeden zo slávnych obrazov umelca - "Púť na ostrov Cythera", vďaka čomu bol prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva a získal titul „majster galantských slávností“. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Doplávali na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše (stotožnenej s gréckou bohyňou lásky Afroditou), kde sa podľa legendy vynorila z morskej peny. Sviatok lásky sa začína pri soche zobrazujúcej Venušu a amorov, z ktorých jeden siaha dole, aby položil vavrínový veniec na najkrajšiu z bohýň. Na úpätí sochy sú naukladané zbrane, brnenie, lýra a knihy - symboly vojny, umenia a vied. Nuž, láska dokáže zdolať naozaj všetko!

Akcia sa odvíja ako film, ktorý postupne rozpráva o prechádzke každého zo zamilovaných párov. Vo vzťahu postáv kraľuje jazyk narážok: zrazu

vrhané pohľady, vyzývavé gesto vejára v rukách dievčaťa, reč prerušená v polovici vety... Vo všetkom cítiť harmóniu človeka a prírody. Ale už je večer, zlatý západ slnka farbí oblohu. Sviatok lásky vyprcháva a bezstarostnú zábavu zaľúbených párov napĺňa smútkom. Veľmi skoro sa vrátia na svoju loď, ktorá ich prenesie z neskutočného sveta do sveta každodennej reality. Nádherná plachetnica - loď lásky - je pripravená na plavbu. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom, ktoré sa sotva dotkli plátna - to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky.

A opäť milujem zem

Aké sú lúče západu slnka také slávnostné,

S ľahkým štetcom Antoine Watteau

Raz sa mi dotkol srdca.

G. Ivanov

Obraz od Watteaua patrí k skutočným majstrovským dielam. Gilles (Pierrot), vytvorený ako označenie pre vystúpenia potulných komikov. Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek, ktorá sa zhoduje s Pierrotom, hrdinom talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Gilles je zobrazený v tradičnom bielom obleku s pelerínou a okrúhlym klobúkom. Stojí nehybne a stratený pred divákom, zatiaľ čo iní komici sa ukladajú na odpočinok. Zdá sa, že hľadá partnera, ktorý ho dokáže vypočuť a ​​pochopiť. V absurdnej póze komika s bezvládne spustenými rukami a upreným pohľadom je niečo dojemné a nechránené. V unavenom a smutnom zjave bifľoša číhala myšlienka na osamelosť človeka núteného zabávať a zabávať znudené publikum. Emocionálna otvorenosť hrdinu z neho robí jeden z najhlbších a najvýznamnejších obrazov v histórii svetovej maľby.

Umelecky je obraz brilantný. Maximálna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu spája s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou. Prízračná biela mikina s kapucňou je maľovaná opatrnými a zároveň odvážnymi ťahmi štetca. Trblietavé bledostrieborné, popolavo-fialové, sivasto-okrové tóny plynú a trblietajú, rozkladajú sa do stoviek chvejúcich sa odleskov. To všetko vytvára úžasnú atmosféru pre vnímanie hĺbok filozofický zmysel maľby. Ako možno nesúhlasiť s výrokom jedného z jeho súčasníkov: "Watto nepíše farbami, ale medom, roztaveným jantárom."

Francois Boucher(1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Ten v ňom videl „pokryteckého umelca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne."

Umelcov štetec patrí k množstvu slávnostných portrétov milenky kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. na obrázku "Madam de Pompadour" hrdinka je prezentovaná obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza de Pompadour umelcovi veľkoryso poďakovala a vymenovala ho najprv za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom za prezidenta Akadémie umení, čím mu udelila titul „prvý kráľovský maliar“.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho obrazy sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k ústam, výrečný, vyzývavý pohľad, jahňatá priliehajúce k nohám milencov , bozkávanie holubíc atď.). Umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!

V histórii svetovej maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb aplikované malými, ľahkými ťahmi, plynulé, plynulé rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného maliara. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.