Hra M. Gorkého „Na dne“ právom patrí medzi najlepšie dramatické diela spisovateľa. Dôkazom toho je jej neuveriteľný úspech po dlhú dobu v Rusku iv zahraničí. Hra spôsobovala a stále spôsobuje protichodné interpretácie o zobrazených postavách a jej filozofickom základe. Gorky pôsobil ako inovátor v dramaturgii, nastolil dôležitú filozofickú otázku o človeku, o jeho mieste, úlohe v živote, o tom, čo je pre neho dôležité. „Čo je lepšie: pravda alebo súcit? Čo je viac potrebné? “- to sú slová samotného M. Gorkého. K neuveriteľnému úspechu a uznaniu hry „Na dne“ prispelo aj jej úspešné uvedenie na scénu Moskovského umeleckého divadla v roku 1902. V. N. Nemirovič-Dančenko napísal M. Gorkymu: „Vzhľad Dno jedným úderom vydláždil cestu divadelnej kultúre... Vzhľadom na príklad skutočne ľudovej hry Dno považujeme toto predstavenie za pýchu divadla. “
M. Gorkij pôsobil ako tvorca nového typu sociálnej drámy. Správne, pravdivo vykreslil prostredie obyvateľov ubytovne. Ide o špeciálnu kategóriu ľudí s vlastnými osudmi a tragédiami.
Už v prvej autorovej poznámke sa stretávame s popisom ubytovne. Ide o „jaskynný suterén“. Zlé prostredie, špina, svetlo prichádzajúce zhora nadol. To ďalej zdôrazňuje, že hovoríme o samom „dni“ spoločnosti. Spočiatku sa hra volala „Na dne života“, ale potom Gorky zmenil názov - „Na dne“. Plnejšie odráža myšlienku diela. Podvodník, zlodej, prostitútka sú predstaviteľmi spoločnosti zobrazenej v hre. Majitelia ubytovne sú tiež „na dne“ morálnych pravidiel, nemajú žiadne morálne hodnoty, sú deštruktívne. Všetko v ubytovni sa odohráva ďaleko od všeobecného behu života, udalostí vo svete. „Dno života“ nezachytáva tento priebeh života.
Postavy hry predtým patrili k rôznym spoločenským vrstvám, no teraz majú všetky jedno spoločné - súčasnosť, beznádej, neschopnosť zmeniť svoj osud, akási neochota to urobiť, pasívny postoj k životu. Spočiatku je Kliešť iný ako oni, no po smrti Anny sa stáva rovnakým – stráca nádej, že odtiaľto unikne.
Odlišný pôvod určuje správanie, reč postáv. Hercov prejav obsahuje citáty z literárnych diel. Reč bývalého intelektuála Satina je presýtená cudzími slovami. Luke hovorí ticho, pomaly, upokojujúco.
V hre je veľa rôznych konfliktov a dejových línií. Toto sú vzťahy Asha, Vasilisy, Natashe a Kostyleva; Barón a Nasťa; Tick a Anna. Vidíme tragické osudy Bubnov, Herec, Satin, Alyoshka. Ale zdá sa, že všetky tieto línie prebiehajú paralelne, medzi postavami neexistuje žiadny spoločný, jadrový konflikt. V hre môžeme pozorovať konflikt v mysliach ľudí, konflikt s okolnosťami – to bolo pre ruské publikum nezvyčajné.
Autor podrobne nehovorí o histórii jednotlivých izieb, a napriek tomu máme o každom z nich dostatok informácií. Život niektorých, ich minulosť, napríklad Satina, Bubnova, Herca, je dramatický, sám o sebe hodný samostatného diela. Okolnosti ich prinútili klesnúť „na dno“. Iní, ako Pepel, Nasťa, poznali život tejto spoločnosti od narodenia. V hre nie sú žiadne hlavné postavy, všetky zastávajú približne rovnakú pozíciu. Z dlhodobého hľadiska nemajú žiadne zlepšenie života, čo deprimuje svojou monotónnosťou. Všetci sú zvyknutí, že Vasilisa bije Natashu, každý vie o vzťahu Vasilisy a Vaska Pepela, všetci sú unavení z utrpenia umierajúcej Anny. Nikto nevenuje pozornosť tomu, ako ostatní žijú; medzi ľuďmi nie sú žiadne spojenia; nikto nie je schopný počúvať, súcitiť, pomáhať. Niet divu, že Bubnov opakuje, že „nitky sú zhnité“.
Ľudia už nič nechcú, o nič sa neusilujú, veria, že každý na zemi je zbytočný, že ich život už uplynul. Navzájom opovrhujú, každý sa považuje za nadradeného, lepšieho ako ostatní. Každý si uvedomuje bezvýznamnosť svojho postavenia, no nesnaží sa dostať von, prestať naťahovať biednu existenciu a začať žiť. A dôvodom je, že sú zvyknutí a rezignovaní.
No v hre sa nenastoľujú len sociálne problémy, postavy sa hádajú aj o zmysle ľudského života, o jeho hodnotách. Hra „Na dne“ je hlbokou filozofickou drámou. Ľudia vyhodení zo života, ktorí klesli „na dno“, sa hádajú o filozofických problémoch bytia.
M. Gorkij nastolil vo svojej práci otázku, že pre človeka užitočnejšie: pravda skutočný život alebo utešujúca lož. Táto otázka vyvolala toľko kontroverzií. Hlásateľom myšlienky súcitu, klamstiev je Luke, ktorý každého utešuje, každému hovorí láskavé slová. Rešpektuje *^ každého človeka („ani jedna blcha nie je zlá, všetky sú čierne“), v každom vidí dobrý začiatok, verí, že človek dokáže čokoľvek, ak chce. Naivne sa snaží prebudiť v ľuďoch vieru v seba, vo svoje sily a schopnosti lepší život.
Lukáš vie, aká dôležitá je pre človeka táto viera, nádej na možnosť a realitu lepšieho. Aj len milé, láskavé slovo, slovo, ktoré podporuje túto vieru, môže dať človeku oporu v živote, pevnú pôdu pod nohami. Viera v schopnosť meniť sa, zlepšovať vlastný život človeka zosúlaďuje so svetom, keď sa ponára do svojho fiktívneho sveta a žije tam, skrývajúc sa pred skutočným svetom, ktorý ho desí, v ktorom sa človek nevie nájsť. A v skutočnosti je táto osoba neaktívna.
Ale to platí len pre slabého človeka, ktorý stratil vieru v seba samého.
Preto takýchto ľudí to k Lukášovi ťahá, počúvajte ho a verte mu, pretože jeho slová sú zázračným balzamom na ich utrápené duše.
Anna ho počúva, pretože on jediný s ňou súcitil, nezabudol na ňu, povedal jej dobré slovo ktoré možno nikdy nepočula. Luke jej dal nádej, že v inom živote nebude trpieť.
Nasťa počúva aj Luka, pretože ju nepripravuje o ilúzie, z ktorých čerpá svoju vitalitu.
Dáva Ashesovi nádej, že bude môcť začať odznova život tam, kde nikto nepozná ani Vasku, ani jeho minulosť.
Luka hovorí hercovi o bezplatnej nemocnici pre alkoholikov, v ktorej sa môže zotaviť a opäť sa vrátiť na scénu.
Luke nie je len utešiteľ, svoj postoj filozoficky zdôvodňuje. Jedným z ideových centier hry je tulákov príbeh o tom, ako zachránil dvoch trestancov na úteku. hlavný nápad Gorkého charakterom je, že to nie je násilie, nie väzenie, ale iba dobro, ktoré môže zachrániť človeka a naučiť dobro: „Človek môže naučiť dobro ...“
Ostatní obyvatelia ubytovne nepotrebujú Lukovu filozofiu, podporu neexistujúcich ideálov, pretože ide o silnejších ľudí. Chápu, že Luke klame, ale klame zo súcitu, lásky k ľuďom. Majú otázky o nevyhnutnosti tohto klamstva. Každý sa háda a každý má svoj vlastný postoj. Všetci spolubývajúci sú zatiahnutí do hádky o pravde a lži, no neberú sa veľmi vážne.
Na rozdiel od filozofie tuláka Luka Gorkij predstavil filozofiu Sateena a jeho úsudky o človeku. „Lož je náboženstvo otrokov a pánov... Pravda je Boh slobodný človek!“ Keď hovoríme v monológoch, Satin neočakáva, že ostatných o niečom presvedčí. Toto je jeho vyznanie, výsledok jeho dlhých úvah, výkrik zúfalstva a smädu po čine, výzva pre svet sýtych a sen o budúcnosti. S obdivom hovorí o sile človeka, o tom, že človek bol stvorený pre to najlepšie: „človek – to znie hrdo!“, „človek je nad sýtosť“, „neľutuj..., neponižuj ho škoda, musíš rešpektovať." Tento monológ, vyslovený medzi otrhanými, utláčanými obyvateľmi ubytovne, ukazuje, že viera v pravý humanizmus v skutočnosti nevyprchá.
Hra M. Gorkého „Na dne“ je ostrá sociálno-filozofická dráma. Sociálny, keďže predstavuje drámu spôsobenú objektívnymi podmienkami spoločnosti. Filozofický aspekt drámy prehodnocuje každá generácia novým spôsobom. Obraz Lukáša bol dlho hodnotený jednoznačne negatívne. Dnes, vzhľadom na historické udalosti posledného desaťročia sa obraz Lukáša číta v mnohom inak, stal sa čitateľom oveľa bližší. Domnievam sa, že na autorovu otázku neexistuje jediná odpoveď. Všetko závisí od konkrétnej situácie a historickej doby.
Všetko je v človeku, všetko je pre človeka!
Existuje len človek
vsetko ostatne je jeho praca
a jeho mozog!
M. Gorkij. Na spodku
Gorkého hra „Na dne“ nielenže už asi sto rokov neopustila javiská domácich divadiel, ale obišla aj najväčšie divadlá sveta. Predtým dnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, je čoraz viac interpretácií obrazov (najmä Lukáša). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkij sa dokázal nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na trampov – ľudí, ktorí klesli do samej špiny, „na dno“ života, vyškrtnutých z aktívny život spoločnosť" bývalí ľudia“, nezbedník. No zároveň dramatik ostro kladie a snaží sa vyriešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je to človek? čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú? Existuje objektívny svet alebo „Čo veríte, je to, čo je“? a hlavne, aký je tento svet a dá sa zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve ich zaujímajú otázky o mieste človeka v okolitom svete. Hrdinovia hry si nie sú podobní ani názormi, ani myšlienkami, ani životnými zásadami, ani samotným spôsobom života. Spoločné majú len to, že sú nadbytočné. A zároveň takmer každý z obyvateľov ubytovne je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
Bubnov verí, že svet je odporný a špinavý, neexistuje dobrí ľudia, každý sa len tvári, maľuje sa, ale "vonku, nech sa namaľuješ akokoľvek, všetko sa zmaže."
Kleshch je na ľudí zatrpknutý, k manželke Anne je krutý, no verí, že tvrdá, vyčerpávajúca, no poctivá práca ho môže vrátiť do „skutočného“ života: „Som pracujúci človek... hanbím sa na nich pozerať . Pracujem od malička... Myslíš, že sa odtiaľto nedostanem? Vystúpim... strhnem si kožu a dostanem sa von."
Opitý a stratený herec dúfa, že sa mu dar vráti: "...hlavná vec je talent...A talent je viera v seba samého, vo svoju silu."
Nasťa, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o autentickom, vznešená láska, čo je v reálnom živote nedosiahnuteľné.
Satin, podvodník-filozof, má názor, ktorý je opačný ako princípy Klescha: „Práca? Prečo? Byť plný?" Zdá sa mu nezmyselné točiť sa celý život v kolese: jedlo je práca. Satin je vlastníkom záverečného monológu v hre, ktorý pozdvihuje muža: „Človek je slobodný...za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za myseľ...Človek je pravda!“ materiál zo stránky
Obyvatelia ubytovne, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry k sebe ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Vážne zmeny vo vnútornom stave hrdinov sa však začínajú objavením sa Luka, starého tuláka, ktorému sa podarilo prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, naliať či podporiť nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédií. Hlavná túžba Lukáša: "Chcem pochopiť ľudské záležitosti." A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov ubytovne. Na jednej strane, nekonečne veriaca v človeka, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, preto je ľahšie zmeniť seba, prispôsobiť sa. Ale zásada „v čo veríš, to je“ núti človeka vyrovnať sa s chudobou, nevedomosťou, nespravodlivosťou a nebojovať za lepší život.
Otázky, ktoré nastolil M. Gorkij v hre „Na dne“ sú nadčasové, vynárajú sa u ľudí rôznych období, veku a náboženstiev. Preto hra vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Táto stránka obsahuje materiál na témy:
- horká analýza
- populárne výrazy z Gorkého hry „na dne“
- na dne - sociálna dráma
- esej m horká na dne krátko
„Na dne“ od M. Gorkého ako sociálno-filozofická dráma
Všetko v človeku, všetko pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu!
Gorkého hra „Na dne“ nielenže už asi sto rokov neopustila javiská domácich divadiel, ale obišla aj najväčšie divadlá sveta. Dodnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, existuje čoraz viac interpretácií obrazov (najmä Lukáša). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkij sa dokázal nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na tulákov ľudí, ktorí zapadli do samej špiny, „na dno“ života, vyhnaných z aktívneho života spoločnosti „bývalých ľudia“, vyhnanci. No zároveň dramatik ostro kladie a snaží sa vyriešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je to človek? čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú? Existuje objektívny svet alebo „to, čomu veríte, je to, čo je“? a čo je najdôležitejšie, čo je tento svet a dá sa zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve ich zaujímajú otázky o mieste človeka v okolitom svete. Hrdinovia hry si nie sú podobní ani názormi, ani myšlienkami, ani životnými zásadami, ani samotným spôsobom života. Spoločné majú len to, že sú nadbytočné. A zároveň takmer každý z obyvateľov ubytovne je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
"vonku, bez ohľadu na to, ako sa natrieš, všetko sa vymaže."
„skutočný“ život: „Som pracujúci muž... Hanbím sa na nich pozerať... Od malička pracujem... Myslíš, že sa odtiaľto nedostanem? dostanem sa von... strhnem si kožu, ale dostanem sa von.“
"... hlavná vec je talent... A talent je viera v seba, vo svoju silu."
Nasťa, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o skutočnej, vznešenej láske, ktorá je v skutočnom živote nedosiahnuteľná.
"Práca? Načo? Nakŕmiť?" Zdá sa mu zbytočné točiť sa celý život v kolese: jedlo je práca. Satinovi patrí záverečný monológ v hre, povznášajúci muža: "Človek je slobodný...za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za myseľ...Človeče, taká je pravda!"
Obyvatelia ubytovne, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry k sebe ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Vážne zmeny vo vnútornom stave hrdinov sa však začínajú objavením sa Luka, starého tuláka, ktorý dokázal prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, inšpirovať či podporiť nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédie. Hlavná túžba Lukáša: "Chcem pochopiť ľudské záležitosti." A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov ubytovne. Na jednej strane, nekonečne veriaca v človeka, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, preto je ľahšie zmeniť seba, prispôsobiť sa. Ale zásada „čomu veríš, taký si“ núti človeka znášať chudobu, nevedomosť, nespravodlivosť a nebojovať za lepší život.
„Na dne“, nadčasové, vznikajú u ľudí rôznych období, veku, náboženstiev. Preto hra vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.
Ministerstvo školstva, vedy a politiky mládeže regiónu Voronež
GBPOU "Vysoká škola mechaniky a technológie Buturlinovského"
Rozvoj lekcie literatúry
M. Gorkij. Hra „Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma.
Obrazový systém.
Pripravil učiteľ
ruský jazyk a literatúra
Selivanová I.G.
2016
Téma. M. Gorkij. Hra „Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma.
Obrazový systém.
Typ lekcie - učenie sa nového materiálu.
Typ lekcie - kombinovaná lekcia.
Ciele:
vzdelávacie :
Zlepšenie schopnosti analýzy textu; formovanie univerzálneho vzdelávacie aktivity v procese analýzy textu dramatického diela;
rozvíjanie :
Rozvoj kultúry reči, schopnosti monológu a dialogickej reči;
Rozvoj logiky myslenia;
Nadobudnutie schopnosti viesť diskusiu, vystupovať na verejnosti;
vzdelávať :
Vštepovanie zmyslu pre dobrú vôľu, pozornosť a rešpekt voči partnerovi;
Osvojenie si morálnych hodnôt;
Aktivácia tvorivosťštudentov.
Úlohy:
- vytvoriť problematickú situáciu
Povzbudzujte študentov, aby vyjadrili svoj vlastný názor na rôzne problémy.
Forma organizácie hodiny: rozhovor, čítanie hry podľa rolí, prvky divadelnej hry.
metódy:
Rozmnožovacie: verbálne, vizuálne;
Produktívne: vytváranie diagramov, ich napĺňanie výsledkami pozorovaní a vlastnými úsudkami, práca v skupinách.
Prostriedky vzdelávania : portrét M. Gorkého, ilustrácie k hre „Na dne“, knihy s textom hry „Na dne“, učebnice.
Na stole : portrét A.M. Gorky, téma lekcie, epigraf.
Človek je pravda! Musíte rešpektovať osobu!
M. Gorkij
Počas tried:
Org. moment, vysvetlenie cieľov a zámerov vyučovacej hodiny.
Pokračujeme v štúdiu diela A. Gorkého. V predchádzajúcej lekcii sme podrobne študovali príbeh „Stará žena Izergil“. A dnes bude našou úlohou podrobnejšie rozobrať hru A. Gorkého „Na dne“.
Problémové otázky:
1) Čo bolo hlavnou témou tvorby M. Gorkého koniec XIX– začiatok 20. storočia?2) Na čom je postavené dejová línia Tvorba?
3) Opíšte postavy v hre?
4) Kto sa naozaj háda s Lukom: Satin alebo samotný autor?
5) Je hra „Na dne“ inovatívnym dielom?
6) V čom spočíva spása ľudí, ktorí padli „na dno“ života?
7) Aké dva problémy sa premietli do sporov hrdinov o človeka, život, ktoré vyvolali problém humanizmu?
Rozhovor o obsahu hry „Na dne“.
Gorkého hra „Na dne“ bola napísaná v roku 1902 pre súbor Moskovských umeleckých verejné divadlo. Samotné meno má veľa významov. Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. Téma ponížených a urazených nie je v ruskej literatúre nová.
3. Príbeh o histórii písania hry „Na dne“.V roku 1900, keď umelci z umeleckého divadla odcestovali na Krym, aby ukázali Čechovovi jeho hry Čajka a Strýko Váňa, stretli Gorkého. Šéf divadla Nemirovič-Dančenko im povedal, že divadlo má za úlohu nielen „zaujať Čechova svojím umením, ale aj nakaziť Gorkého túžbou napísať hru“.
Nasledujúci rok Gorky odovzdal umeleckému divadlu svoju hru „Maloburžoa“. Prvé predstavenie Gorkého hry Umelecké divadlo sa uskutočnilo 26. marca 1902 v Petrohrade, kam sa divadlo vydalo na jarné turné.
Prvýkrát sa objavil na pódiu nový hrdina: revolučný robotník, strojník Neil, muž, ktorý si je vedomý svojej sily, verí vo víťazstvo. A hoci cenzúra preškrtla všetky „nebezpečné“ miesta z hry, preškrtla aj Nealove slová: „Majiteľ je ten, kto pracuje!“ .
Vláda sa bála, že sa predstavenie zmenilo na revolučnú demonštráciu. Počas generálnej skúšky hry divadlo obkľúčili policajti a do divadla umiestnili prezlečených policajtov; po námestí pred divadlom jazdili nasadnutí žandári. „Niekto by si mohol myslieť, že sa nepripravovali na generálku, ale na generálku,“ napísal neskôr Stanislavskij.
Takmer súčasne s hrou „Petty Bourgeois“ Gorky pracoval na druhej hre „Na dne“. V tejto novej hre zaznel protest proti kapitalistickej spoločnosti ešte ostrejšie a odvážnejšie. Gorkij v nej ukázal nový, nepoznaný svet – svet trampov, ľudí, ktorí klesli až na samé dno života.
V auguste 1902 dal Gorky hru Nemirovičovi-Dančenkovi. Začali skúšky a Gorkij teraz musel často navštevovať Moskvu. Herci a režisér pracovali s nadšením, chodili na trh Khitrov, do ubytovní, kde žili trampi, a Gorky veľa rozprával o živote svojich hrdinov a pomáhal lepšie pochopiť ich životy a zvyky.
O. L. Knipper-Chekhova si spomenula, ako na jednej zo skúšok Gorkij povedal: „Čítal som“ Na dne “v ubytovni, skutočnému barónovi, skutočnej Nasti. Vidíte! V ubytovni sme plakali, kričali :" Sme horší! .. Kissed ma objal..." 18. decembra 1902 bola premiéra hry. Herci, režiséri, autor boli nekonečne povolaní. Predstavenie sa zmenilo na búrlivú oslavu A. M. Gorkého; na pódium vyšiel nadšený, zmätený – taký úspech nečakal. Veľký, mierne zhrbený, zamračil sa a od hanby zabudol zahodiť cigaretu, ktorú držal v zuboch, zabudol sa pokloniť.
Pri divadle dlho stál obrovský dav, ktorý sa na predstavenie nedostal. Polícia vyzvala publikum, aby sa rozišlo, ale nikto neodišiel - čakali na Gorkého, aby sa naňho pozreli.
A práca na hre bola náročná a intenzívna. "Bez slnka" - "Nochlezhka" - "V dome doss" - "Na dne" - takto sa zmenil jeho názov. História mena do určitej miery označuje všeobecné kontúry autorova práca na hre. Tento proces dokazujú súčasníci. „Bol som u Gorkého v Arzamas,“ napísal L. Andreev, „a počul som jeho novú drámu „V internáte“ alebo „Na dne“ (ešte sa nerozhodol pre jeden alebo druhý názov) ... na horu najkrutejšieho utrpenia, zhodil desiatky rôznorodých tvárí na kopu – a všetko spojil vrúcnou túžbou po pravde a spravodlivosti.
Aký je podľa vás význam tohto názvu?
(Gorky k tejto možnosti okamžite neprišiel, boli tu aj „Bez slnka“, „Nochlezhka“, „V nočnom dome“).
Ľudia, ktorí padli na dno, nikdy nevystúpia na svetlo, do nového života. Téma ponížených a urazených nie je v ruskej literatúre nová. Ale táto práca je špeciálna a v tej dobe bola považovaná za inovatívnu.Čo jezvláštnosť aneobvyklosť táto práca?
( Študenti si všimnú, že toto dramatické dielo, autor žánrovo nenaznačil, že hrdinovia sú v ňom nezvyčajní (trampi ).
Je dobré, ak si všimnú, že postavy málo konajú, ale veľa rozprávajú, dokonca argumentujú, že spory sú jednoznačne o filozofických, „večných“ otázkach, to je pre trampov veľmi neočakávané, ale M. Gorkij to prezentuje logicky, prirodzene).
Ako by ste definovaližánru túto hru? (Odpoveď, samozrejme, musí byť odôvodnená).
Spory o osobe, o pravde, zaberajú veľmi veľké miesto, nútia vás premýšľať, takže chápeme: udalosti sú vonkajšie, a čo je najdôležitejšie, vo vnútri postáv, a tu nie je všetko ľahké.) Z hľadiska žánru je to najviac pravdepodobnédráma .
ALEpríroda aká je?
(Študenti zvýrazniasociálnej
Problémy (situáciu prenocovaní, vzťahy s hostiteľmi ubytovne, beznádej života „na dne“),
možno poznamenaťpsychológia
zvuk týchto problémov a, samozrejme,filozofický
budú pomenované problémy (spory o človeka, o pravdu). 
Záznamy sa robia v základných poznámkach .
Práca s textom.
Hra sa odohrala v r1902 a zrejme o tom čase. V poznámkach je jasne uvedené, že akcia prebieha.v ubytovni av pustatine okolo nej (dejstvo 3). Môžete si prečítať popis hostela.
Je potrebné venovať pozornosť slovám poznámok, ich významu a zvláštny význam(suterén, podobnedo jaskyne , strop -ťažké, kamenné klenby , začadený , s rozpadajúcou sa omietkou, pozdĺž stien -poschodové postele , v strede izby - veľký stôl, dve lavice, taburetka, všetko -nenatreté a špinavé široká posteľ pokrytá špinavým bavlneným baldachýnom).
učiteľské slovo : Pozrite sa pozorne na zhromaždisko týchto nešťastníkov zhromaždených na stiesnenej plošine pivničnej jaskyne v prvom dejstve. Alebo na „voľný pozemok“ – „zasypaný rôznymi odpadkami a zarastený burinou“ – v treťom dejstve. Urobíte kuriózny objav: táto platforma je v skutočnosti rozdelená na bunky, na mikropriestor, nory, v ktorých „bývalí“ ľudia žijú oddelene a dokonca odvrátene, bez práce, minulosti, žijú so svojím nešťastím, dokonca aj blízko tragédia. Tu je miestnosť za tenkou priečkou, v ktorej žije zlodejka Vaska Pepel, ktorá predáva ukradnutý tovar majiteľovi ubytovne Kostylev, bývalému milencovi svojej manželky Vasilisy, ktorý sníva o tom, že odtiaľto odíde s Natáliou, sestrou hostiteľky. . Trojuholník Ashes - Vasilisa - Natalya má v hre samostatný význam.
Ale so všetkou drámou zápasu v jeho rámci – Vasilisa podnecuje Pepela, aby pomstil svojho manžela, prefíkane mu sľúbi, že mu dá peniaze – pre mnohých ďalších obyvateľov ubytovne nie je výsledok tohto boja taký dôležitý.
A tu je rodina za oponou.
Jeho dráma (nešťastne prežitý život, umieranie v pivnici) spája Annu so zámočníkom Kleschom, možno sa obviňujúc z krutosti voči manželke. Kvashnya a Nastya sa usadili v kuchyni pri sporáku, každý so svojou vlastnou drámou. Kvashnya bola vydatá a to jej stačilo, že sa neponáhľala radovať sa z dvorenia policajta Medvedeva, bohatého muža, ktorý stále nebýva v ubytovni.
Prostitútka Nasťa, ktorá sníva o osudovom Gastonovi či Raulovi, a barón, ktorý spomína na vznešeného starého otca, sa neustále „napodobňujú“. Barón však hovorí „nezbedníkovi“ Nasti, ktorý si zo snov robí žarty: „Nie som ako ty! Si... spodina." Akonáhle však utečie, pretože ho nechce počúvať, hľadá ju („Utiekol ... kam? Idem sa pozrieť ... kde je?“).
V istom zmysle skryté prepojenie týchto nesúrodých ľudských buniek, jednotu úbožiakov, dokonca bojujúcich, zosmiešňujúcich sa navzájom, možno definovať slovami Nasti: „Ach, ty nešťastník! Koniec koncov, ty ... žiješ so mnou, ako červ - s jablkom!
takze ubytovňa Kostyleva - je to v prvom rade symbol bezdomovectva, bezdomovectva, symbol nenormálneho života. Hra je založená na akútnom sociálnom konflikte: rozpore medzi skutočným postavením človeka v spoločnosti a jeho vysokým cieľom; protirečenie medzi masami a autokratickými režimami veľkostatkárskeho Ruska, ktoré redukujú ľudí na tragický osud vagabundov.
11 . Analýza obrazové systémy . Pracujte v 3 skupinách .
Každá skupina predstavuje svojich hrdinov a všetci si robíme poznámky do zošitov a zbierame všetok materiál.
Hrdinovia hry „Na dne“ sa ukázalo byť zovšeobecnené kolektívne obrázky, typické, ale aj dosť individuálne. Pod klenbami obytného domu Kostyvo boli ľudia najrozmanitejšieho charakteru a spoločenského postavenia.
LukeStarší muž (60 rokov), potulný kazateľ, ktorý všetkých utešuje, každému sľubuje oslobodenie od utrpenia, každému hovorí: „Dúfate!“, „Veríte!“ Luka je vynikajúca osobnosť, má skvelé životná skúsenosť a veľký záujem o ľudí. Je mu ľúto trpiacich ľudí, preto im hovorí rôzne utešujúce slová. Celá jeho filozofia je obsiahnutá vo výroku: „Čo veríš, také si.“
M. Gorkij sa začal zaujímať o bogomilskú náuku (starodávna náboženská a filozofická náuka), podľa ktorej Boh, aby zachránil svet pred Satanom, poslal na zem Krista. V hre M. Gorkého predstavuje Kristovo učenie Lukáš, ktorého meno zrejme siaha až k menu apoštola Lukáša. Pred nami je skúsený človek, pripravený na dlhé cesty, na peripetie osudu. Z vonkajšieho vzhľadu tuláka vyžaruje láskavosť a priateľskosť.
Pre Lukáša sú všetci ľudia rovnakí: „A všetci ľudia! Bez ohľadu na to, ako predstierate, bez ohľadu na to, ako sa kolíšete, ale narodili ste sa ako muž, zomriete ako muž ... “Pre Luka ľudský život: "Človek - nech je akýkoľvek - ale vždy stojí za svoju cenu..."
V druhom dejstve Lukáš ešte aktívnejšie hlása určitú životnú filozofiu. Poteší každého. V tom všetkom má blízko k svojmu evanjeliovému menovcovi, možno ho nazvať hodným Kristovým učeníkom. „Tvoja viera ťa zachránila, choď v pokoji,“ je najdôležitejšia Kristova zásada.
Existuje však aj iný výklad jeho mena. Podľa V.I.Dal „prefíkaný“ znamená prefíkaný, tajný, protirečivý, dvojtvárny. „Zlo“ je démon, nečistý duch. Vo štvrtom dejstve ho obyvatelia ubytovne, diskutujúci o Lukovi, priamo spájajú so zlým: „Zmizol z polície... ako dym z ohňa!“
Avšak, tak či onak, ale "milý starček" menil ubytovne.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938
Nezamestnaný muž (40 rokov). Miluje nezrozumiteľné, vzácne slová, pretože predtým slúžil v telegrafnom úrade, veľa čítal a bol vzdelaný človek. Hrdina vyjadruje pozícia autora, má ďaleko od filozofie kresťanskej trpezlivosti, je pre neho jedno hrdo znejúce slovo – človek, ktorý „za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za rozum – za všetko si platí človek sám, a preto je slobodný." Chápe sociálnu nespravodlivosť jasnejšie ako ostatní. Tvrdí, že človek potrebuje pravdu, nech je akákoľvek!
V bogomilizme (staroslovanská dogma) spisovateľa zaujal apokryfy o Satanovi, presnejšie o Satanailovi. A práve so Satanailom je spojené meno Satina. Jeho beštiálne vrčanie – vrčanie akéhosi Antikrista – otvára dej hry. Podľa bogomilskej náuky o svete to bol Satanail, kto vytvoril viditeľný materiálny svet. Stvoril aj ľudské mäso, no nedokázal vdýchnuť človeku dušu. A potom sa najvyšší Boh zľutoval a poslal do osoby svojho božského ducha. Teda hmotný svet, ľudské telo je stvorením Satanail a duša človeka a slnko sú stvorením Boha. Na základe toho je zmysel pôvodného názvu hry „Bez slnka“ pochopiteľný. Je to priamo spojené ako s piesňou útulkáčov "Slnko vychádza a zapadá ...", ako aj s predpokladaným optimistickým koncom: "... spievali piesne a pod slnkom zabudli na nenávisť k sebe." Je tiež jasné, prečo Satin na konci druhého dejstva nazýva útulky „mŕtvymi“, pretože nemajú ducha: „Mŕtvi nepočujú! Mŕtvi ľudia necítia!"
Medzi „bývalými ľuďmi“ Satin vyniká svojou pevnosťou a odhodlaním. Usiluje sa o pravdu, čo je jasne vidieť na jeho vzťahu k ubytovateľom. Luka je v rozpakoch, prečo bol inteligentný, statočný Satin medzi tulákmi: "Ty si taký statočný... Konstantin... nie hlúpy... a zrazu." Nepružnosť Sateenovej povahy, jeho neochota robiť kompromisy, zrejme umožnila M. Gorkimu nazvať tohto tuláka Konstantin, čo znamená „pevný, stály“. Satin, ktorý vedie korešpondenčný spor s Lukou, o sebe vyhlasuje: „Neurážajte človeka! .. A ak ma urazili raz a - naraz na celý život! Ako byť? odpustiť? nič. Nikto."
Je známe, že M. GORKY VYJADRUJE MNOHÉ MYŠLIENKY V DRÁME
PRESNE SATÉN
satén. K. S. Stanislavského. 1902
BubnovŠpeciálne miesto medzi nocľahmi má Bubnov (45 rokov). Kedysi ho gorkovológovia nazývali filozofom beznádeje, ľahostajným cynikom. Bubnov od začiatku akcie prejavuje nemilosrdnú triezvosť pri hodnotení situácie útulkov.
Obyvatelia pivnice sú pre neho zlodej, podvodník, alkoholik a nič viac. Pravda Bubnova je pravda vonkajších okolností, pravda o úplnej závislosti človeka od okolitého sveta, jasne vyjadrená vo vzorci: „Čo bolo - bolo, ale zostali len maličkosti ... Všetko vybledlo, zostal jeden nahý človek. .“ Taký je samotný Bubnov. Preto nie je náhoda, že jeho priezvisko je vytvorené z podstatného mena „tamburína“ - premrhaná osoba, ktorá pripomína výrazy „cieľ, ako tamburína“, „začal súdny spor – stal sa ako tamburína“ atď.
Bubnov je na jednej strane rozhádzaný človek a na druhej strane aj vybubnovaný, nerozvážny tulák, ktorému nie je v živote nič sväté. Podľa obuvníka Aljoška je Bubnov „len opitý a vyzerá ako muž“. Pojmy česť a svedomie pre neho nie sú dôležité.
Okrem toho „tamburína“ je osoba, ktorá stratila karty. AT tento prípad došlo k prevodu na základe názvu karty. Kartová hra - obľúbený koníček prenocovania a Bubnov niekedy volajú jednoducho Tamburína. Tiež slovo "tamburína" má význam "lenivý", "parazit". Bubnov o sebe vyhlasuje: „Som lenivý. Nemám rád vášeň pre prácu!"
Táto postava v hre je poslom zla a zosobňuje nižší svet. Autorov postoj k nemu je jednoznačne negatívny. M. Gorkij odhaľuje chlad a temnotu duše ľahostajného zapisovateľa reality. Bubnov bol presvedčený, že človek je na zemi nadbytočný tvor. "Všade ste zbytoční ... a všetci ľudia na zemi sú zbytoční," hovorí Nastya. A ak človeka nikto nepotrebuje a je to nadbytočná bytosť, tak by sa nemal ničím zväzovať a môže si slobodne žiť, ako chce.
Bubnov. V. V. Lužskij. 1902
Vaska Pepel
Mladý muž (28 rokov) je dedičný zlodej, túžiaci po správnom živote, chce sa stať čestným a slušným človekom, lebo Pepel si zarába na živobytie nepoctivou prácou, chce to všetko napraviť. Pod vplyvom Luky začína Vaska snívať o slobodnom živote na Sibíri. A myslí si, že sobášom s Natašou dostane to, čo chce. Ale nakoniec, keď zabil Kostyleva, skončí vo väzení.
Ash. B. G. Dobronravov. 1938
NatašaNatasha - 20 rokov, sestra Vasilisa. Tiché, milé dievča. Je plná vášnivých snov o budúcnosti. Natasha chce opustiť ubytovňu, dostať sa z tohto „spodného života“, ale nemôže. Natasha miluje a vyzýva, aby sa vydala za Pepela, ale dievča chápe, že z toho nebude nič dobré. Vaska sa totiž zle zachovala k svojej sestre, čo znamená, že to isté môže urobiť aj on s ňou. Nikdy sa nevydala, pretože. po zbití sestry skončí v nemocnici a odtiaľ odchádza neznámym smerom.
Barón a NasťaNasťa je mladé dievča (24 rokov), ktoré vášnivo túži po veľkej, skutočnej láske. Je pravda, že jej sny v iných spôsobujú zlomyseľný výsmech. Dokonca aj jej spolubývajúci, barón, si z nej robí srandu. Nasťa trpí svojou beznádejou a chce ísť až na kraj sveta. Táto hrdinka zvolá: „A prečo... prečo tu žijem... s tebou? Odídem... pôjdem niekam... až na koniec sveta! “V tomto ohľade je Nastyino správanie vo finále drámy obzvlášť indikatívne. Keď sa dozvedela správu o Hercovej smrti, "pomaly, s otvorenými očami kráča k stolu." Na stole je jedna lampa, ktorá osvetľuje izbu. Nasťa ide na svetlo. Je ohromená novými pocitmi a myšlienkami, ktoré sa jej otvorili, konečne si uvedomuje potrebu iného života.
Barón (33 rokov) je jediný človek, ktorý si nerobí ilúzie o oslobodení. Ale má nitku: "Všetko je minulosť!" Ak nie je nič vpredu, tak je aspoň niečo vzadu. Barón často pripomínal svoj pôvod ( staré priezvisko, domy v Moskve a Petrohrade, koče s erbmi a pod.). Ale Nastya sa mu posmieva a hovorí, že nič z toho sa nestalo. "Chápeš, aké to je pre človeka, keď mu neverí?"
Podľa svojho minulého spoločenského postavenia je pomenovaný aj barón, ktorý „nie, nie a prejaví sa ako gentleman“. Najslabší z prenocovaní strávil celý život obliekaním. Už si ani nepamätá, ako sa dostal medzi trampov. Všetky ubytovne hovoria o Barónovi negatívne. Ale je jediný, kto pozná rodokmeň svojho druhu. Luka ho nazýva "rozmaznaný barón" a Nastya - "bezvýznamnosť". Za polovicu fľaše vodky, ktorú ponúka Ash, je barón pripravený postaviť sa na všetky štyri a štekať ako pes. Zároveň si nemožno nevšimnúť, že to bol barón, kto prišiel s myšlienkou bezcieľne premárneného života. Je to on, kto kladie otázku: "Ale ... koniec koncov, prečo - raz som sa narodil ... čo?" Chcem, aby čo i len na chvíľu poznal svoj účel.
barón. Herec V. I. Kachalov. 1902
Nasťa. O. L. Knipper. 1902
Tick a AnnaAndrei Mitrich (40 rokov) je zámočník, ktorý sníva o poctivej práci. Zo všetkého najviac dúfa, že sa mu podarí uniknúť z tejto diery ("Dostanem sa von ... strhnem si kožu, ale dostanem sa von!"), že to nie je koniec, ale dočasný pád. Tick si myslí, že po smrti jeho manželky bude jeho život jednoduchší. Čaká na jej smrť ako na vyslobodenie!
Žil len pol roka v ubytovni a ešte si nezvykol na svoje postavenie, dúfa, že sa odtiaľto dostane a otvorene opovrhuje svojimi súdruhmi v nešťastí: „Čo sú to za ľudia? Hukot, zlatá spoločnosť... Myslíš, že sa odtiaľto nevytrhnem? Len počkaj... manželka zomrie." Sebecký, zatrpknutý Klesch sa teší zo smrti svojej manželky, ktorú podľa Kvashnyu „ubil na polovicu“. Je zbavený najmenšieho súcitu so svojim umierajúcim spoločníkom. A napriek mukám stále sníva o živote:„No... ešte trochu... žiť... trochu! Ak tam nie je múka ... tu môžete vydržať ... môžete!“ Kostylev o tom s odvolaním sa na Kleshcha hovorí: „Ach, Andryushka, si zlý človek! Tvoja žena vyschla z tvojej darebáctva... nikto ťa nemiluje, nerešpektuje. Odtiaľ pochádza názov postavy:kliešť - hmyz, ktorý sa zarýva do kože, pijavec krvi.
Anna (30 rokov) - jeho manželka, ťažko chorá, blízko smrti. Považuje sa za najnešťastnejšiu ženu. Je zdrvená životom, plná utrpenia a nikomu neužitočná.
herec (40 rokov)V minulosti bolo známy herec, ale čoskoro spadol, vypil sa a dokonca zabudol, ako sa volá! Často ho zamestnávajú spomienky na už zašlú slávu. Jeho jediným snom je nájsť mesto, o ktorom Luka hovoril, kde je bezplatná klinika pre alkoholikov. Koniec koncov, stále dúfa, že sa vráti na scénu. Ale keď sa herec dozvedel, že neexistuje „spravodlivá zem“ a nemocnica, spácha samovraždu, pretože. neznesie svoje trosky posledná možnosť. Pomenované podľa svojej minulej profesie, keďže skutočne stratil svoje meno: „Nemám tu meno... Chápeš, aké urážlivé je stratiť meno? Aj psy majú prezývky... „Aj tu, v ubytovni obývanej tými najfarebnejšími, najfarebnejšími obyvateľmi, vyzerá ako z iného sveta. Herec vníma život ako fatamorgánu: veril v existenciu bezplatných nemocníc, veril v „spravodlivé mesto“.
Postava drámy M. Gorkého je bývalý herec, no je sluhom Melpomene. Prišiel do ubytovne z nejakého zvláštneho, iného sveta a v istom zmysle stojí nad ostatnými trampmi. Je nadaný a nepochybne najvzdelanejší, najkultivovanejší spomedzi všetkých spolubývajúcich, vrátane Sateena. Navyše je milý, sympatický, má dobrý vkus. Tento obrázok vysoko ocenil A.P. Čechov.
Herec v podaní N. G. Alexandrova. 1924
Kvashnya dáva akcii prvý emocionálny impulz, spôsobuje emocionálne kvasenie v suteréne. Jej názov je odvodený od slovesa „kysnúť“, čo znamená kvasiť. Kvashnya je láskavý, citlivý, nemá zmysel pre súcit. Ale čo je najdôležitejšie, je to praktické. Práve ona sa stáva novou pani rooming house. Ale slovo "kysnuté cesto" má iný význam: kysnuté cesto, cesto. Vykysnuté cesto rýchlo kysne, nedá sa to udržať: „Kvas neudržíte pokrievkou.“ (V. Dal) Keď sa Kvashnya v ubytovni necítil „na dne“, ale na „ hore“. Rýchlo sa prispôsobuje okolnostiam, „rastie.“ Z vrcholu svojej novej pozície začína Kvashnya tyranizovať ľudí okolo seba:„Pozri sa na mňa... kaša! Nerozmaznávajte...“
Kostylev a VasilisaPostava majiteľa ubytovne Kostyleva (54), jedného z „pánov života“, ktorý je pripravený zo svojich nešťastných a znevýhodnených hostí vyžmýkať aj posledný cent, vyvoláva znechutenie. Majiteľ ubytovne Kostylev je bezcenné stvorenie. To je zjavný pokrytec, ani nie tak utešujúci, ako duchovne uspávajúci svojich hostí, hovoriac, že „na druhom svete... sa berie do úvahy každý náš skutok“.
Všetci obyvatelia suterénu sa ku Kostylevovi správajú s neskrývaným, úprimným znechutením. Len čo sa majiteľ objaví v ubytovni, vytvorí sa okolo neho akási prázdnota, akési morálne vákuum, Kostylev akoby predstavoval iný, nižší svet. Jeho religiozita je zásterkou pre prázdnu, chladnú dušu, preto je jeho koniec taký absurdný a žalostný.
Pre M. Gorkého je pokrytectvo silnejším hriechom ako hrubosť.
Rovnako hnusnéVasilisina manželka (26v.) so svojou nemravnosťou „nemá dušu“, je „chtivá po peniazoch“.
Hra „Na dne“. V inscenácii Moskovského umeleckého divadla.
12. Zostavenie tabuľky. Vzťah medzi konfliktom a postavami.
2 . Milostný konflikt vytvoril dvojitý trojuholník:
Ashes, Vasilisa a Kostylev; Ashes, Vasilisa a Natasha. Ale tieto vzťahy neovplyvňujú zvyšok postáv, sú to len diváci.
Filozofické spory o pravde, človeku a jeho dôstojnosti.
V prvom rade sa hádajú Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel a Baron.
13. Kreatívna úloha: "Poznaj hrdinu!"
(herec)2. „A prečo ... prečo tu žijem ... s tebou? Odídem... pôjdem niekam... až na koniec sveta!"
(Nasťa)
3. "Čo bolo - bolo, ale zostali len maličkosti ... Všetko vybledlo, zostal jeden nahý muž."
(Bubnov)
4. "Ale ... koniec koncov, prečo - raz som sa narodil ... čo?"
(barón)
5. „Niečo vyhral! Wow! Toto - ste obratne prišli s ... manželom, čo znamená v rakve, milencom - na tvrdú prácu a so sebou ... “
(popol)
6. „Neurážaj človeka! .. A keby ma raz urazili, tak raz na celý život! Ako byť? odpustiť? nič. nikto"
(satén)
7. „Pozri sa na mňa ... kaša! Nerozmaznávajte...“
(Kvashnya)
8. „No ... ešte trochu ... žiť ... trochu! Ak tam nie je múka ... tu môžete byť trpezliví ... môžete!“
(Anna)
9. „A všetci ľudia! Bez ohľadu na to, ako sa tváriš, akokoľvek sa krútiš, ale narodil si sa ako muž, zomrieš ako muž...“
(Luke)
10. „Tu som... jedného dňa... v pivnici... utláčaný...“
(Natasha)
11. "v ďalšom svete... sa berie do úvahy každý náš skutok"
(Kostylev)
12. „Čo sú to za ľudia? Hukot, zlatá spoločnosť... Myslíš, že sa odtiaľto nevytrhnem? Len počkaj...žena zomrie"
(roztoč)
VI . Zovšeobecnenie študovaného materiálu.
OTÁZKY:
O čom je hra?
Aká je hlavná myšlienka Gorkého drámy?
Prečo človek stratí meno?
Kto sú postavy v hre? Aké sú ich osudy?
Aký je konflikt hry?
O živote trampov. "Všetko vybledlo, zostal jeden človek." O svete, kde niet Boha.
2 . Otázka. Aká je hlavná myšlienka Gorkého drámy?
Čo je pravda a čo je človek. "Človeče, to znie hrdo!" Ako menej ľudí spojený so svetom vecí, čím viac je človekom. "Ten muž stojí za to." Pre čo žijú? - Pre lepší človek a.
3.Otázka. Prečo človek stratí meno?
Ocitol sa na životnom dne, zomrel, prišiel o povolanie.
4.Otázka. Kto sú postavy v hre? Aké sú ich osudy?
Satin je opilecký podvodník, ktorý tvrdí, že ľudia potrebujú Pravdu
Luke je cudzinec. "Ten muž stojí za to!" "Ako môžeš nedôverovať človeku?" "Milovať živých"
Zaškrtnite - "Odídem, keď moja žena zomrie" - "Ľudia sú všade."
Herec - Sverchkov-Zavolzhsky - stratil svoje meno. Motív smrti.
5 Otázka. Aký je konflikt hry?
filozofický konflikt. Spor o pravdu a človeka. Spravodlivá zem nie je na mape, ale vo vás.
VI. Reflexia
– Dnes sme vy a ja, chlapci, presvedčení, že každý človek má pravdu.
Možno ste sa vo svojom veku ešte nerozhodli aký životné princípy budete sa držať neskorší život, ale z nejakého dôvodu som si istý, že si vyberiete správne. dakujem za tvoju pracu.
VII. Domáca úloha
– Pripravte si faktografický materiál pre triednu esej na tému „Pravda v hre M. Gorkého“ Na dne “.
Literatúra:
1. Text hry M. Gorkého „Na dne“.
3.N.V. Egorovej. Vývoj lekcií v ruskej literatúre 20. storočia. M. "VAKO" 1 hodina 2005 2 hodiny 2016
Aplikácia.
Hra „Na dne“ Význam mena
Filozofické problémy sa premietli predovšetkým do sporov o človeka, dobro a pravdu, ktoré vyvolávajú problém humanizmu.Premýšľanie o pravde a spor o osud človeka.
Gorkij zobrazujúci „spodok“ ukazuje spoločnosť v miniatúre . Všetci obyvatelia ubytovne sú „bývalí“ v minulosti. Herec Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch sa snažia vymaniť zo „spodného“ života, ale pred zápchou tohto väzenia pociťujú svoju úplnú bezmocnosť, ktorá v postavách vyvoláva pocit beznádeje:Roztoč
„Neexistuje žiadna práca ... nie je žiadna sila! Tu je pravda! Úkryt... nie je tam žiadny prístrešok! Musíte dýchať ... tu to je, naozaj!
Anna
"Nepamätám si, kedy som bol sýty... triasol som sa o každý kúsok chleba... Celý život som sa triasol... Trápil som sa... akoby som nemohol zjesť viac ako druhý." .. celý život som chodil v handrách ... celý svoj nešťastný život...“
herec (básne Pierra Berangera)
Pane! Ak Svätá česť šialencovi, ktorý bude inšpirovať svet, nevie nájsť cestu k pravde, - ľudstvo má zlatý sen ...
Luke
Verí, že pravdu človek nepotrebuje. Pre človeka je najdôležitejšia útecha alebo dokonca klam - „zlatý sen“ (pravá pravda života, pretože je príliš krutá, „zadok pre ľudí“), človek musí byť schopný ľutovať, najmä keď je to pre neho ťažké, že mu musíš priniesť súcit.
satén
Výzvy, aby ste otvorili oči proti životným rozporom a problémom. Podľa hrdinu treba žiť v prítomnosti, triezvo posudzovať realitu, no zároveň snívať o budúcnosti, vychádzať zo súčasnosti, neodtrhnúť sa od skutočného života. A toto je pravá Pravda: „Človek je pravda! Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to výborné! To znie... hrdo!“ "Lož je náboženstvom raboa a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka!"
Je to o nie o konkrétnej osobe, teraz zdrvenej chcením, útlakom, ale o človeku všeobecne. Toto je filozofický pohľad na život.
Prečo je hra „Na dne“ sociálno-filozofickou drámou? a dostal najlepšiu odpoveď
Odpoveď od ~Tatyank@~[guru]
Začiatok dvadsiateho storočia bol poznačený objavením sa takých hier ako „ Čerešňový sad“ od A.P. Čechova a „Na dne“ od M. Gorkého. Tieto dve diela boli svojou konštrukciou a kladenými otázkami natoľko nekonvenčné, že ich autori začali byť právom považovaní za zakladateľov moderná dramaturgia. Hry sa, samozrejme, v mnohom od seba líšia, no nájdu sa aj podobnosti. Zdá sa, že obe diela majú bližšie k žánru drámy. Čechov však trval na takejto žánrovej definícii ako lyrická komédia a Gorkij nazval svoju hru zbierkou obrázkov zo života trampov. Prečo je teda nám, čitateľom, bližšie definovať žáner hry „Na dne“ ako drámu? Podľa mňa je to dané jeho sociálno-filozofickým obsahom, hĺbkou života a ľudské problémy položil a vyriešil autor.
Prvýkrát v ruskej dramaturgii, živote spoločenských nižších vrstiev, bolo „dno“ zobrazené tak realisticky a nemilosrdne. Život obyvateľov ubytovne Kostylevo je taký strašný a beznádejný, že čitateľov vyvoláva hrôzu. Na „dole“ sa deje strašná vec – morálne aj fyzicky zomierajú ľudia, z ktorých každý si zaslúži lepší podiel. Nemožno si predstaviť tragickejšiu situáciu, než v akej sa ocitli hrdinovia hry. Všetci sú obeťami škaredých a krutých poriadkov panujúcich v spoločnosti, obeťami spoločenského zla. Nešťastná zhoda životných okolností - a človek nie je schopný napraviť svoj osud, nevstať, a potom je len jedna cesta - „na dno“.
Hrdinovia hry sa dostali do ubytovne rôznymi spôsobmi, no teraz ich čaká jeden osud, hrozný a nevyhnutný. Ich život sa od smrti príliš nelíši, nie nadarmo je v hre toľko úmrtí a šikovný Satin hovorí: „Mŕtvi nepočujú! “ Títo „živí mŕtvi“ nie sú najhoršími ľuďmi. Mnohí z nich snívajú o dobrote, kráse. Toto je Nastya, Kleshch, Anna. Iní rezignovali na súčasný stav, sú im ľahostajní aj zločiny, ale vedia všetko správne posúdiť a nevedome túžia po tom najlepšom a hodnom. A títo ponížení, osamelí, hlboko nešťastní ľudia, úplne odmietaní spoločnosťou, sa donekonečna hádajú o filozofických kategóriách, akými sú pravda, sloboda, práca, rovnosť, šťastie, hrdosť, čestnosť, svedomie, trpezlivosť, smrť. To všetko ich zaujíma v súvislosti s ešte dôležitejším spoločenským a filozofickým problémom: čo je to človek, prečo prišiel na zem, aký je skutočný zmysel jeho bytia?
Postupne, ale nevyhnutne, všetci účastníci sporov stoja pred otázkou: čo je lepšie - pravda alebo súcit, pravda alebo lož pre spásu. V hre vystupuje v úlohe utešiteľa hlásateľ lži pre spásu, tulák Luke. Autor odhaľuje filozofiu Lukáša. Samotná realita, pravda života, vyvracia Lukovu lož, nielen upokojuje a utešuje, ale aj ospravedlňuje a zmieruje, čo nie je v žiadnom prípade prijateľné pre dôstojného človeka. Autor si to myslí, a preto Lukáš v treťom dejstve odchádza: „Lož je náboženstvom otrokov a pánov... Pravda je bohom slobodného človeka! “- toto hovorí Satin na rozdiel od Luky, ktorý pôsobí ako uvažovateľ.
Človek je silný pravdou, nech je akákoľvek. Filozofiu Luka potrebujú len slabí, ktorí už nemajú silu bojovať o svoj osud. Hra obsahuje hrdé slová o mužovi: „Muž je pravda! Ľudské! Je to výborné! Toto znie... hrdo! ". Tieto slová ostro kontrastujú s hrozným osudom obyvateľov ubytovne. A z toho nevyhnutne vznikajú tie najťažšie otázky: prečo sa stáva, že ľudia padajú „na dno“? Čo robiť, aby bol život každého človeka hodný skvelého titulu – Človek? Takéto hlboké sociálno-filozofické problémy kladie autor vo svojej hre.
Leonid Andreev napísal, že Gorkij ako filozof vytrvalo a bolestne hľadá zmysel života. "Nahromadil kopec najťažšieho utrpenia, hodil desiatky rôznych tvárí na jednu hromadu - všetko spojil so spaľujúcou túžbou po pravde a spravodlivosti."
Hra sa končí tragicky, pretože jej hrdinovia, ktorí padli „na dno“, už nevystúpia na svetlo, nezrodia sa k dôstojnému životu. Ale duchovné prebudenie obyvateľov „dna“ je blízko, ich túžba po tom najlepšom rastie.