A.I. Kuprin vo svojich najlepších dielach odrážal atmosféru revolučných udalostí, ktoré sa v krajine schyľovali.
Jeho svetlé, originálne prózy odrážali existenciu rôznych vrstiev a stavov ruskej spoločnosti na konci 19. a na začiatku 20. storočia.
Kuprin, ktorý pokračoval v demokratických a humanistických tradíciách ruskej literatúry, najmä L. N. Tolstého a A. P. Čechova, bol citlivý na súčasnosť, na jej naliehavé problémy.
Kuprinova literárna činnosť sa začala v čase jeho pobytu v kadetskom zbore. Začal písať poéziu, kde znejú tóny skľúčenosti a melanchólie, potom sa ozývajú hrdinské motívy („Sny“). V roku 1889 publikoval absolvent kadetskej školy Kuprin svoju prvú poviedku v ruskom satirickom letáku s názvom Posledný debut. Za zverejnenie príbehu bez povolenia svojich nadriadených bol Kuprip zatknutý v strážnici. Po odchode do dôchodku (1894) a usadení sa v Kyjeve spisovateľ spolupracuje v kyjevských novinách.
Zaujímavým literárnym fenoménom bola séria esejí „Kyjevské typy" (1895-1898). Obrazy, ktoré vytvoril, odzrkadľovali podstatné črty pestrého mestského filistína a ľudí „zdola", ktoré boli charakteristické pre celé predoktóbrové Rusko. Tu sa stretávame s obrazmi „bielej“ študentky, gazdinej, svätej modliacej sa ženy, hasiča, neúspešného speváka, modernistického umelca a obyvateľov slumov.
Už v 90-tych rokoch, na základe materiálu z vojenského života v príbehoch „Vyšetrovanie“, „Prenocovanie“, autor kladie akútne morálne problémy ^ V príbehu „Vyšetrovanie“ poburujúci fakt trestania prútmi tatárskeho vojaka Mukhameta Baiguzina , ktorý ani nechápal, prečo bol potrestaný, dáva poručíkovi Kozlovskému novým spôsobom pocítiť umŕtvujúcu, bezduchú atmosféru kráľovských kasární a jeho úlohu v systéme útlaku. V dôstojníkovi sa prebúdza svedomie, rodí sa pocit spojenia s poháňaným vojakom, nespokojnosť s jeho postavením a v dôsledku toho výbuch spontánnej nespokojnosti.
V týchto príbehoch je cítiť vplyv L. Tolstého v otázkach o morálnej zodpovednosti inteligencie za utrpenie a tragické osudy ľudí.
V polovici 90. rokov do Kuprinovho diela panovačne vstupuje nová téma podnietená dobou. Na jar cestuje ako spravodajca novín do Doneckej kotliny, kde sa zoznamuje s pracovnými a životnými podmienkami robotníkov. V roku 1896 napísal dlhý príbeh „Moloch“. Tu výraznejšie a hlbšie ako jeho predchodcovia (Čechov) reflektoval rozpory medzi prácou a kapitálom. Príbeh podáva obraz života veľkej kapitalistickej továrne, ukazuje úbohý život robotníckych osád, spontánne protesty robotníkov. Spisovateľ to všetko ukázal cez vnímanie intelektuála. Inžinier Bobrov, podobne ako Garshinovi hrdinovia, bolestivo a ostro reaguje na bolesť niekoho iného, ​​na prejav sériovej nespravodlivosti. Hrdina porovnáva kapitalistický pokrok, ktorý vytvára továrne a továrne, s obludným idolom Molochom, požadujúcim ľudské obete. Špecifickým stelesnením Molocha v príbehu je buržoázny obchodník Kvashnin, ktorý nepohrdne žiadnymi prostriedkami, aby zarobil milióny. Zároveň sa neštíti vystupovať ako postava a vodca buržoáznej triedy („vlastníme budúcnosť“, „sme soľou zeme“), Bobrov s odporom sleduje scénu plazenia pred Kvashninom. Bobrovova snúbenica Nina Zinenko sa stane predmetom obchodu s týmto podnikateľom.
Hrdina príbehu sa vyznačuje dualitou a váhavosťou. V momente spontánneho protestu sa hrdina snaží vyhodiť do vzduchu továrenské kotly a pomstiť tak svoje utrpenie i utrpenie iných. Potom však odhodlanie vyprchá a on sa odmieta pomstiť nenávidenému Molochovi.
Bobrovova tragédia zmysel príbehu nevyčerpáva. To, čo je v nej nové, súvisí s pozornosťou autora na triedne konflikty, na zajtrajšie osudy ľudí. Príbeh končí príbehom o spontánnej vzbure robotníkov, vypálení továrne, úteku Kvashnina a výzve trestateľov vysporiadať sa s rebelmi. Následne sa Kuprin pracovnej téme v takom rozsahu nevenoval.
Spisovateľ nebol spájaný s revolučným hnutím, veľa mu nebolo jasné v dobových spoločensko-politických problémoch.
O ľuďoch robotníckej triedy, o pochmúrnom ťažkom živote doneckých baníkov sa rozpráva „V útrobách zeme“.
V roku 1897 Kuprin slúžil ako správca panstva v okrese Rivne. Tu sa približuje k roľníkom, čo sa odráža v jeho príbehoch „Lesná divočina“, „Zlodeji koní“, „Strieborný vlk“. Píše nádherný príbeh "Olesya". Pred nami je poetický obraz dievčaťa Olesyi, ktorá vyrastala v chatrči starej „čarodejky“, mimo bežných noriem roľníckej rodiny. Olesyina láska k intelektuálovi Ivanovi Timofeevičovi, ktorý náhodou vošiel do odľahlej lesnej dediny, je slobodný, jednoduchý a silný pocit, bez obzretia sa a záväzkov, medzi vysokými borovicami, pomaľovanými karmínovým odrazom umierajúceho úsvitu. Príbeh dievčaťa má tragický koniec, do Olesyinho slobodného života vtrhnú sebecké kalkulácie dedinských úradníkov a povery temných roľníkov. Zbitá a zosmiešňovaná Olesya je nútená utiecť z lesného hniezda s Manuilikhou.
Pri hľadaní silného muža Kuprin niekedy poetizuje ľudí zo sociálneho „dna“. Zlodej koní Buzyga (“Horse thieves”, 1903) je vyšľachtený ako mocná povaha, autor mu dáva črty štedrosti – Buzyga sa stará o jeho chlapca Vasiľa.
Jeho príbehy o zvieratách sú úžasné („Smaragd“, „Biely pudel“, „Barbos a Kulka“, „Yu-yu“ a ďalšie). Silné a krásne zvieratá sa často stávajú obeťami hrabania peňazí, nízkych ľudských vášní.
V príbehu „Pokojný život“ (1904) vytvára obraz úradníka na dôchodku Nasedkina, vystupujúceho ako bohabojný „strážca“ štátnych nadácií a dobrovoľný ohovárač.
V roku 1899 sa stretol s Gorkým av roku 1905 v Gorkého časopise Znanie vyšiel Kuprinov príbeh Duel. Aktuálnosť a spoločenská hodnota diela spočívala v tom, že pravdivo a názorne zobrazovalo vnútorný rozklad cárskej armády, tejto bašty autokratického režimu. Hrdina príbehu "Duel" - mladý poručík Romashov, na rozdiel od Bobrova ("Moloch"), je zobrazený v procese duchovného rastu, postupného vhľadu, oslobodzovania sa od moci konzervatívno-tradičných konceptov a myšlienok svojho okruhu. Na začiatku príbehu napriek svojej dobrote všetkých naivne rozdeľuje na „ľudí čiernych a bielych kostí v domnení, že patrí do zvláštnej vyššej kasty. Keď sa falošné ilúzie rozplynú, Romashov začne uvažovať o krutosti armádneho poriadku, o nespravodlivosti celého systému existujúcich spoločenských vzťahov. Má pocit osamelosti, vášnivé popieranie neľudsky špinavého, divokého života. Krutý Osadchy, násilnícky Bek-Agamalov, tupý Leščenko, fešný Bobeinsky, vojenský vojak a opilec Slivka – všetci títo dôstojníci sú hľadačovi pravdy Romašovovi prikazovaní ako cudzinci. V podmienkach svojvôle a nedostatku práv strácajú nielen pravú myšlienku cti, ale aj svoj ľudský vzhľad. Vidno to najmä na ich postoji k vojakom.
Príbeh obsahuje množstvo epizód vojenského drilu, lekcie „literatúry“, prípravu na previerku, kedy dôstojníci obzvlášť kruto bijú vojakov, lámu im ušné bubienky, zrážajú ich päsťami na zem, vyčerpávajú ľudí horúčavou. , trhol sa, „bav sa“. V príbehu je pravdivo zobrazená masa vojakov, zobrazené jednotlivé postavy, ľudia rôznych národností s vlastnými tradíciami. Medzi vojakmi boli Chlebnikov, Ukrajinci Ševčuk, Borijčuk, Litovčan Šoltys, Čeremis (Mari) Gainan, Tatári Muchamettinov, Karafutdinov a mnohí ďalší. Všetci – nemotorní roľníci, robotníci, remeselníci – ťažko znášajú odlúčenie od svojich rodných miest a zaužívanej práce, autor osobitne vyzdvihuje obrazy netopierieho muža Gainana a vojaka Chlebnikova.
Chlebnikov, nedávno odtrhnutý od zeme, organicky nevníma armádne „vedy“, a preto musí znášať ťarchu pozície vystrašeného vojaka, bezbranného zoči-voči bezuzdnej armáde. Osud vojakov Romašov znepokojuje. V tomto vnútornom proteste nie je sám. Podplukovník Kazansky akýsi filozof a teoretik ostro kritizuje poriadok v armáde, neznáša vulgárnosť a ignoranciu, sníva o vyslobodení ľudského „ja“ z okov prehnitej spoločnosti, je proti despotizmu a násiliu. Ale na rozdiel od dekadentov oslavuje život a jeho radosti. V jeho kázaní o „absolútnej slobode“ ľudského ducha sú aj falošné predstavy o anarchistickom individualizme, výsmech z humanistických pohnútok bojovníkov za lepšiu budúcnosť ľudstva („Pre aký záujem si rozbijem hlavu šťastie ľudí tridsiateho druhého storočia?“) Obraz Nazanského je romantizovaný, hoci Kuprin a on sám cítili slabosť filozofie svojho hrdinu a neboli úplne spokojní s vytvorenou postavou,
Na rozdiel od Nazanského sa Romashov nemôže zastaviť pri individuálnom odmietnutí starostlivosti o svojho suseda. Koniec koncov, vie, že vojaci sú drvení vlastnou nevedomosťou a všeobecným otroctvom, svojvôľou a násilím zo strany dôstojníkov.
Scénu stretnutia Romašova s ​​mučeným Chlebnikovom, ktorý sa pokúšal hodiť pod vlak, a ich úprimného rozhovoru Paustovský právom označuje za „jednu z najlepších scén ruskej literatúry“. Dôstojník vo vojakovi spozná priateľa a zabudne na kastovné bariéry medzi nimi.
Po ostro nastolení otázky o osude Khlebnikova Romashov zomiera bez toho, aby našiel odpoveď, ktorou cestou ísť k oslobodeniu. Jeho smrtiaci súboj s dôstojníkom Nikolaevom je takpovediac dôsledkom narastajúceho konfliktu medzi hrdinom a kastou vojenských dôstojníkov. Dôvod duelu je spojený s láskou hrdinu k Alexandre Petrovna Nikolaeva (Shurochka). Aby zabezpečila manželovu kariéru, Shurochka v sebe potláča tie najlepšie ľudské city a žiada Romashova, aby sa duelu nevyhýbal, pretože to poškodí jej manžela, ktorý chce vstúpiť na akadémiu. „Duel“ sa v Rusku stal mimoriadne populárnym a čoskoro bol preložený do európskych jazykov.
Atmosféra revolučných dní dýcha vo vynikajúcej Kuprinovej poviedke Gambrinus (1907). Téma všetko dobývajúceho umenia je tu pretkaná myšlienkou demokracie, odvážnym protestom „malého muža“ proti čiernym silám svojvôle a reakcie. Pokorný a veselý Sashka so svojím výnimočným talentom huslistu a úprimnosťou priláka do Odeskej krčmy rôznorodý zástup prístavných nakladačov, rybárov a pašerákov. S nadšením vítajú melódie, v ktorých sa odzrkadľuje dejisko spoločenských nálad a udalostí – od rusko-japonskej vojny až po svetlé dni revolúcie, keď sa Saškinové husle ozývajú veselými rytmami Marseillaisy. V dňoch vypuknutia teroru Sashka vyzýva prezlečených detektívov a Čiernu stovku „darebákov v klobúku“, pričom odmieta hrať na ich žiadosť monarchickú hymnu a otvorene ich odsudzuje za vraždy a pogromy.
Zmrzačený cárskou tajnou políciou sa vracia k svojim prístavným priateľom, aby im zahral na okraji ohlušujúco veselého Chabanu. Slobodná kreativita, sila národného ducha, podľa Kuprina, sú neporaziteľné.
Spisovateľ si však zachováva ilúzie o možnosti náhleho osvietenia ľudí a ukončenia krvavého cárskeho teroru, sníva o „celosvetovom anarchistickom zväzku slobodných ľudí“ („Toast“, 1906). Počas svetovej vojny Kuprin napísal príbehy o udalostiach týchto rokov („Záhrada Presvätej Bohorodičky“, „Cantaloupes“, „Goga Veselov“), zúčastnil sa vojny, odišiel zo zdravotných dôvodov, ale keď vojaci dorazili do Gatčiny , kde žil, Yudenich, Kuprin opúšťa Rusko.
V emigrácii sa v jeho dielach začína objavovať sentimentálne a idylické prikrášľovanie minulosti Ruska, tej minulosti, ku ktorej predtým odsudzoval. Takým je napríklad autobiografický román The Junkers (1928-1933), koncipovaný ako pokračovanie príbehu Na prelome (The Cadets). Medzi dielami emigrantského obdobia vyniká román „Planéta“. Emigrantského profesora Simonova sužuje nostalgia. V cudzej krajine si nevie nájsť miesto pre seba. Aj Kuprin už nemohol žiť bez vlasti. Do Ruska sa vrátil v roku 1937. Nápadov spisovateľov bolo veľa, ale 25. augusta 1938 Kuprin zomrel.

Jasný predstaviteľ realizmu, charizmatická osobnosť a jednoducho slávny ruský spisovateľ začiatku 20. storočia - Alexander Kuprin. Jeho životopis je bohatý na udalosti, dosť ťažký a prekypujúci oceánom emócií, vďaka ktorým svet pozná jeho najlepšie výtvory. "Moloch", "Súboj", "Granátový náramok" a mnoho ďalších diel, ktoré doplnili zlatý fond svetového umenia.

Začiatok cesty

Narodil sa 7. septembra 1870 v malom mestečku Narovchat, okres Penza. Jeho otcom je štátny úradník Ivan Kuprin, ktorého životopis je veľmi krátky, keďže zomrel, keď mal Sasha iba 2 roky. Potom zostal so svojou matkou Lyubov Kuprinou, ktorá bola Tatárkou kniežacej krvi. Trpeli hladom, ponižovaním a núdzou, takže jeho matka urobila ťažké rozhodnutie poslať Sašu v roku 1876 na oddelenie pre mladé siroty Alexandrovej vojenskej školy. Žiak vojenskej školy Alexander ju absolvoval v druhej polovici 80. rokov.

Začiatkom 90. rokov, po absolvovaní vojenskej školy, sa stal zamestnancom Dneperského pešieho pluku č. 46. Úspešná vojenská kariéra zostala v jeho snoch, ako hovorí Kuprinov znepokojivý, rušný a emotívny životopis. Zhrnutie biografie hovorí, že Alexander nedokázal vstúpiť na vyššiu vojenskú vzdelávaciu inštitúciu kvôli škandálu. A to všetko pre svoju vznetlivú povahu, pod vplyvom alkoholu, zhodil policajta z mosta do vody. Po dosiahnutí hodnosti poručíka odišiel v roku 1895 do dôchodku.

Temperament spisovateľa

Človek s neuveriteľne jasnou farbou, dychtivo absorbujúci dojmy, tulák. Vyskúšal si na sebe mnohé remeslá: od robotníka až po zubného technika. Veľmi emotívnym a výnimočným človekom je Alexander Ivanovič Kuprin, ktorého biografia je plná jasných udalostí, ktoré sa stali základom mnohých jeho majstrovských diel.

Jeho život bol dosť turbulentný, kolovalo o ňom veľa povestí. Výbušný temperament, výborná fyzická kondícia, ťahalo ho skúšať sám seba, čo mu dalo neoceniteľné životné skúsenosti a posilnilo jeho ducha. Neustále sa snažil stretnúť sa s dobrodružstvami: potápal sa pod vodou v špeciálnom vybavení, lietal v lietadle (takmer zomrel na katastrofu), bol zakladateľom športovej spoločnosti atď. Počas vojnových rokov si spolu s manželkou vybavil ošetrovňu vo vlastnom dome.

Rád spoznával človeka, jeho charakter a komunikoval s ľuďmi najrôznejších profesií: odborníkmi s vyšším technickým vzdelaním, potulnými hudobníkmi, rybármi, hráčmi kariet, chudobnými, duchovnými, podnikateľmi atď. A aby lepšie spoznal človeka, pocítil jeho život na vlastnej koži, bol pripravený na to najšialenejšie dobrodružstvo. Bádateľ, ktorého duch dobrodružstva jednoducho prevalcoval, je Alexander Kuprin, spisovateľova biografia túto skutočnosť len potvrdzuje.

S veľkou radosťou pracoval ako novinár v mnohých redakciách, publikoval články, reportáže v periodikách. Často chodil na služobné cesty, žil v moskovskom regióne, potom v regióne Ryazan, ako aj na Kryme (okres Balaklavsky) av meste Gatchina v regióne Leningrad.

revolučná činnosť

Nebol spokojný s vtedajším spoločenským poriadkom a prevládajúcou nespravodlivosťou, a preto ako silná osobnosť chcel situáciu nejako zmeniť. Spisovateľ sa však napriek svojim revolučným náladám staval negatívne k októbrovému prevratu vedenému predstaviteľmi sociálnych demokratov (boľševikov). Svetlý, plný udalostí a rôznych ťažkostí - to je Kuprinova biografia. Zaujímavé fakty z biografie hovoria, že Alexander Ivanovič napriek tomu spolupracoval s boľševikmi a dokonca chcel vydať roľnícku publikáciu s názvom „Zem“, a preto často videl šéfa boľševickej vlády V. I. Lenina. Čoskoro však zrazu prešiel na stranu „bielych“ (protiboľševické hnutie). Po ich porážke sa Kuprin presťahoval do Fínska a potom do Francúzska, konkrétne do jeho hlavného mesta, kde sa na chvíľu zastavil.

V roku 1937 sa aktívne zúčastnil tlače protiboľševického hnutia, pričom pokračoval v písaní svojich diel. Nepokojný, plný boja za spravodlivosť a emócie, presne taký bol Kuprinov životopis. Zhrnutie biografie hovorí, že v období od roku 1929 do roku 1933 boli napísané také slávne romány: „Koleso času“, „Junkers“, „Janeta“ a vyšlo mnoho článkov a príbehov. Emigrácia mala na spisovateľa negatívny vplyv, bol nenárokovaný, trpel útrapami a chýbala mu rodná zem. V druhej polovici 30. rokov, keď uverili propagande v Sovietskom zväze, sa s manželkou vrátili do Ruska. Návrat zatienila skutočnosť, že Alexander Ivanovič trpel veľmi vážnou chorobou.

Život ľudí očami Kuprina

Kuprinova literárna činnosť je presiaknutá klasickým spôsobom pre ruských spisovateľov súcitu s ľudom, ktorý je nútený žiť v biede v biednom prostredí. Silnou vôľou so silnou túžbou po spravodlivosti je Alexander Kuprin, ktorého biografia hovorí, že vo svojej práci vyjadril súcit. Napríklad román „Pit“, napísaný začiatkom 20. storočia, ktorý rozpráva o ťažkom živote prostitútok. Rovnako ako obrazy intelektuálov trpiacich útrapami, ktoré sú nútení znášať.

Jeho obľúbené postavy sú presne také – reflexívne, trochu hysterické a veľmi sentimentálne. Napríklad príbeh "Moloch", kde predstaviteľom takéhoto obrazu je Bobrov (inžinier) - veľmi citlivá postava, súcitná a znepokojená obyčajnými továrenskými robotníkmi, ktorí tvrdo pracujú, zatiaľ čo bohatí jazdia ako syr na masle na cudzích peniazoch. Predstaviteľmi takýchto obrazov v príbehu "Duel" sú Romashov a Nazansky, ktorí sú obdarení veľkou fyzickou silou, na rozdiel od chvejúcej sa a citlivej duše. Romašova veľmi rozčuľovali vojenské aktivity, konkrétne vulgárni dôstojníci a utláčaní vojaci. Asi nejeden spisovateľ tak odsudzoval vojenské prostredie ako Alexander Kuprin.

Spisovateľ nepatril k uplakaným, ľudí uctievajúcim spisovateľom, hoci jeho prácu často schvaľoval aj známy populistický kritik N.K. Michajlovský. Jeho demokratický postoj k postavám sa prejavil nielen v opise ich ťažkého života. Muž z ľudu Alexandra Kuprina mal nielen chvejúcu sa dušu, ale mal aj pevnú vôľu a v pravý čas dokázal dôstojne odmietnuť. Život ľudí v Kuprinovom diele je voľný, spontánny a prirodzený a postavy majú nielen trápenie a trápenie, ale aj radosť a útechu (cyklus príbehov „Listrigons“). Osoba so zraniteľnou dušou a realista je Kuprin, ktorého biografia podľa dátumu hovorí, že táto práca sa konala v rokoch 1907 až 1911.

Jeho realizmus sa prejavil aj v tom, že autor opísal nielen dobré vlastnosti svojich postáv, ale neváhal ukázať aj ich temné stránky (agresivita, krutosť, zúrivosť). Živým príkladom je príbeh „Gambrinus“, kde Kuprin veľmi podrobne opísal židovský pogrom. Toto dielo bolo napísané v roku 1907.

Vnímanie života prostredníctvom kreativity

Kuprin je idealista a romantik, čo sa odráža v jeho tvorbe: hrdinské činy, úprimnosť, láska, súcit, láskavosť. Väčšina jeho postáv sú emotívni ľudia, ktorí vypadli zo zabehnutých koľají, hľadajú pravdu, slobodnejšie a plnšie bytie, niečo krásne...

Pocit lásky, plnosť života, to je to, čím je Kuprinova biografia nasýtená, zaujímavé fakty, z ktorých vyplýva, že nikto iný nemohol písať o pocitoch rovnakým poetickým spôsobom. Čo sa jasne odráža v príbehu „Granátový náramok“, ktorý bol napísaný v roku 1911. V tejto práci Alexander Ivanovič vyzdvihuje pravú, čistú, nezištnú, ideálnu lásku. Veľmi presne vykreslil charaktery rôznych vrstiev spoločnosti, podrobne a do všetkých detailov opísal prostredie okolo svojich postáv, ich spôsob života. Práve pre svoju úprimnosť často dostával pokarhanie od kritikov. Naturalizmus a estetizmus sú hlavnými znakmi Kuprinovho diela.

Jeho príbehy o zvieratách "Barbos a Zhulka", "Emerald" si zaslúžia miesto vo fonde svetového umenia slova. Stručný životopis Kuprina hovorí, že je jedným z mála spisovateľov, ktorí dokázali tak cítiť priebeh prirodzeného, ​​skutočného života a tak úspešne ho premietli do svojich diel. Živým stelesnením tejto kvality je príbeh „Olesya“, napísaný v roku 1898, kde opisuje odchýlku od ideálu prirodzenej existencie.

Takýto organický svetonázor, zdravý optimizmus sú hlavnými poznávacími znakmi jeho tvorby, v ktorej harmonicky splýva lyrika a romantika, proporcionalita dejového a kompozičného centra, dráma konania a pravda.

Majster literárnych umení

Virtuózom slova je Alexander Ivanovič Kuprin, ktorého biografia hovorí, že dokázal veľmi presne a krásne opísať krajinu v literárnom diele. Jeho vonkajšie, vizuálne a dalo by sa povedať aj čuchové vnímanie sveta bolo jednoducho vynikajúce. I.A. Bunin a A.I. Kuprin často súťažil v určovaní vône rôznych situácií a javov vo svojich majstrovských dielach a nielen ... Spisovateľ navyše dokázal veľmi starostlivo vykresliť skutočný obraz svojich postáv do najmenších detailov: vzhľad, dispozície, štýl komunikácie atď. Zložitosť a hĺbku našiel aj pri opise zvierat, a to všetko preto, že na túto tému rád písal.

Vášnivá láska k životu, prírodovedec a realista, presne taký bol Alexander Ivanovič Kuprin. Stručný životopis spisovateľa hovorí, že všetky jeho príbehy sú založené na skutočných udalostiach, a preto sú jedinečné: prirodzené, živé, bez rušivých špekulatívnych konštrukcií. Zamýšľal sa nad zmyslom života, opisoval pravú lásku, hovoril o nenávisti, silnej vôli a hrdinských činoch. Emócie ako sklamanie, zúfalstvo, boj so sebou samým, silné a slabé stránky človeka sa stali hlavnými v jeho dielach. Tieto prejavy existencializmu boli typické pre jeho tvorbu a odrážali zložitý vnútorný svet človeka na prelome storočí.

Prechodný spisovateľ

Je skutočne predstaviteľom prechodného štádia, čo sa nepochybne odrazilo aj v jeho tvorbe. Výrazným typom „terénnej“ éry je Alexander Ivanovič Kuprin, ktorého stručná biografia naznačuje, že tentoraz zanechal odtlačok na jeho psychiku, a teda aj na diela autora. Jeho postavy v mnohom pripomínajú hrdinov z A.P. Čechov, rozdiel je len v tom, že Kuprinove snímky nie sú také pesimistické. Napríklad technológ Bobrov z príbehu "Moloch", Kashintsev z "Zhidovka" a Serdyukov z príbehu "Swamp". Hlavní hrdinovia Čechova sú citliví, svedomití, no zároveň zlomení, vyčerpaní ľudia stratení v sebe a sklamaní zo života. Sú šokovaní agresivitou, sú veľmi súcitní, ale už nevedia bojovať. Uvedomujúc si svoju bezmocnosť, vnímajú svet len ​​cez prizmu krutosti, nespravodlivosti a nezmyselnosti.

Krátka biografia Kuprina potvrdzuje, že napriek mäkkosti a citlivosti spisovateľa to bol človek so silnou vôľou, ktorý miloval život, a preto sú mu jeho postavy trochu podobné. Majú silnú túžbu po živote, ktorú veľmi pevne zvierajú a nepustia. Počúvajú srdce aj myseľ. Napríklad narkoman Bobrov, ktorý sa rozhodol zabiť sa, počúval hlas rozumu a uvedomil si, že príliš miluje život na to, aby so všetkým raz a navždy skončil. Rovnaký smäd po živote žil aj v Serdyukove (študent z diela „Močiar“), ktorý veľmi sympatizoval s lesníkom a jeho rodinou, ktorí umierali na infekčnú chorobu. Strávil noc v ich dome a za tento krátky čas sa takmer zbláznil od bolesti, citov a súcitu. A s nástupom rána sa snaží rýchlo dostať von z tejto nočnej mory, aby videl slnko. Zdalo sa, že odtiaľ uteká v hmle, a keď konečne vybehol na kopec, nečakaným návalom šťastia sa jednoducho zadúšal.

Vášnivá láska k životu - Alexander Kuprin, ktorého biografia naznačuje, že spisovateľ mal veľmi rád šťastné konce. Koniec príbehu vyznieva symbolicky a slávnostne. Hovorí sa, že pri nohách chlapíka sa šírila hmla, o jasnej modrej oblohe, o šepotu zelených konárov, o zlatom slnku, ktorého lúče „zvonili triumfálnym triumfom víťazstva“. Čo znie ako víťazstvo života nad smrťou.

Povýšenie života v príbehu "Duel"

Toto dielo je skutočnou apoteózou života. Kult osobnosti opísal v tomto príbehu Kuprin, ktorého stručný životopis a dielo sú úzko prepojené. Hlavní hrdinovia (Nazansky a Romashev) sú jasnými predstaviteľmi individualizmu, vyhlásili, že celý svet zahynie, keď budú preč. Pevne verili vo svoje presvedčenie, ale boli príliš slabí v duchu na to, aby svoj nápad zrealizovali. Práve tejto disproporcie medzi vyvyšovaním sa vlastnej osobnosti a slabosťou jej majiteľov sa autor chytil.

Práve takýmito vlastnosťami disponoval majster svojho remesla, vynikajúci psychológ a realista, spisovateľ Kuprin. Životopis autora hovorí, že „Duel“ napísal v čase, keď bol na vrchole slávy. Práve v tomto majstrovskom diele sa spojili najlepšie vlastnosti Alexandra Ivanoviča: vynikajúci spisovateľ každodenného života, psychológ a textár. Vojenská tematika bola autorovi blízka, vzhľadom na jeho minulosť, a preto nebolo potrebné žiadne úsilie na jej rozvinutie. Svetlé celkové pozadie diela nezatieňuje expresivitu jeho hlavných postáv. Každá postava je neuveriteľne zaujímavá a je článkom v jednej reťazi, pričom nestráca svoju individualitu.

Kuprin, ktorého biografia hovorí, že príbeh sa objavil počas rokov rusko-japonského konfliktu, kritizoval vojenské prostredie deviatakom. Práca popisuje vojenský život, psychológiu a zobrazuje predrevolučný život Rusov.

V príbehu, tak ako v živote, vládne atmosféra mŕtvoly a ochudobnenia, smútku a rutiny. Pocit absurdity, neporiadku a nepochopiteľnosti života. Práve tieto pocity prekonali Romaševa a poznali ich obyvatelia predrevolučného Ruska. Aby Kuprin prehlušil ideologický „off-road“, opísal v „Súboji“ uvoľnenú náladu dôstojníkov, ich nespravodlivý a krutý postoj k sebe navzájom. A samozrejme, hlavnou neresťou armády je alkoholizmus, ktorý prekvital aj medzi ruským ľudom.

Postavy

Nemusíte ani zostavovať plán Kuprinovho životopisu, aby ste pochopili, že je duchovne blízky svojim hrdinom. Sú to veľmi emotívne, zlomené osobnosti, ktoré sympatizujú, sú rozhorčené kvôli nespravodlivosti a krutosti života, ale nedokážu nič napraviť.

Po "Dueli" sa objaví dielo s názvom "Rieka života". V tomto príbehu vládnu úplne iné nálady, prebehlo veľa oslobodzovacích procesov. Je stelesnením záverečnej drámy inteligencie, o ktorej spisovateľ rozpráva. Kuprin, ktorého dielo a biografia sú úzko prepojené, sa nemení, hlavná postava je stále milý, citlivý intelektuál. Je predstaviteľom individualizmu, nie, nie je ľahostajný, vrhá sa do víru udalostí, chápe, že nový život nie je pre neho. A oslavujúc radosť z bytia sa napriek tomu rozhodne opustiť tento život, pretože verí, že si to nezaslúži, o čom píše v samovražednom liste priateľovi.

Téma lásky a prírody sú tie oblasti, v ktorých sú jasne vyjadrené optimistické nálady spisovateľa. Taký pocit ako láska, Kuprin považoval za tajomný dar, ktorý sa posiela iba vyvoleným. Tento postoj sa prejavuje v románe „Granátový náramok“, ktorý stojí len za vášnivú reč Nazanského alebo za dramatický vzťah Romasheva so Šúrou. A Kuprinove príbehy o prírode sú jednoducho fascinujúce, na prvý pohľad sa môžu zdať príliš podrobné a vyšperkované, no potom táto pestrofarebnosť začne potešovať, keď si uvedomí, že nejde o štandardné obraty reči, ale o autorove osobné postrehy. Ukazuje sa, ako bol zaujatý tým procesom, ako absorboval dojmy, ktoré potom prejavil vo svojej práci, a to je jednoducho očarujúce.

Majstrovstvo Kuprina

Alexander Kuprin, virtuóz pera, muž s vynikajúcou intuíciou a vrúcnou láskou k životu, bol presne taký. Krátky životopis hovorí, že to bol neskutočne hlboký, harmonický a vnútorne naplnený človek. Podvedome cítil tajný zmysel vecí, vedel spájať príčiny a chápať dôsledky. Ako vynikajúci psychológ mal schopnosť v texte vyzdvihnúť to hlavné, kvôli čomu sa mu jeho diela zdali ideálne, z ktorých sa nedá nič ubrať ani pridať. Tieto vlastnosti sú zobrazené v „Večernom hosťe“, „Rieke života“, „Dueli“.

Alexander Ivanovič nepridal nič do sféry literárnych metód. V neskorších dielach autora, ako je „Rieka života“, „Štábny kapitán Rybnikov“, však dochádza k prudkej zmene smeru umenia, zreteľne ho priťahuje impresionizmus. Príbehy sa stávajú dramatickejšími a stlačenejšími. Kuprin, ktorého biografia je plná udalostí, sa neskôr opäť vracia k realizmu. Ide o kronikársky román „Pit“, v ktorom opisuje život nevestincov, robí to obvyklým spôsobom, stále prirodzene a nič neskrýva. Kvôli tomu, čo kritika pravidelne odsudzuje. To ho však nezastavilo. Neusiloval sa o nové, ale snažil sa zlepšovať a rozvíjať staré.

Výsledky

Životopis Kuprina (stručne o hlavnej veci):

• Kuprin Alexander Ivanovič sa narodil 7.9.1870 v meste Narovchat, okres Penza v Rusku.
• Zomrel 25. augusta 1938 vo veku 67 rokov v Petrohrade.
• Spisovateľ žil na prelome storočí, čo sa vždy odrážalo v jeho tvorbe. Prežil októbrovú revolúciu.
• Smerom umenia je realizmus a impresionizmus. Hlavnými žánrami sú poviedky a poviedky.
• Od roku 1902 žil v manželstve s Davydovou Máriou Karlovnou. A od roku 1907 - s Heinrichom Elizavetou Moritsovnou.
• Otec - Kuprin Ivan Ivanovič. Matka - Kuprina Lyubov Alekseevna.
• Mal dve dcéry - Xéniu a Lydiu.

Najlepší čuch v Rusku

Alexander Ivanovič bol na návšteve u Fjodora Chaliapina, ktorý ho pri návšteve označil za najcitlivejší nos Ruska. Na večierku bol prítomný parfumér z Francúzska a rozhodol sa to overiť tak, že požiadal Kuprina, aby pomenoval hlavné zložky svojho nového výtvoru. Na veľké prekvapenie všetkých prítomných si s úlohou poradil.

Okrem toho mal Kuprin zvláštny zvyk: keď sa stretával alebo spoznával, čuchal ľudí. To mnohých urazilo a niektorí to obdivovali, tvrdili, že vďaka tomuto daru spoznáva povahu človeka. I. Bunin bol jediným konkurentom Kuprinu, často organizovali súťaže.

Tatarské korene

Kuprin, ako skutočný Tatár, bol veľmi temperamentný, emotívny a veľmi hrdý na svoj pôvod. Jeho matka pochádza z rodu tatárskych kniežat. Alexander Ivanovič sa často obliekal do tatárskeho odevu: župan a farebná lebka. V tejto podobe rád navštevoval svojich priateľov, relaxoval v reštauráciách. Navyše si v tomto odeve sadol ako pravý chán a pre väčšiu podobnosť prižmúril oči.

Univerzálny človek

Alexander Ivanovič vystriedal veľké množstvo povolaní, kým našiel svoje skutočné povolanie. Vyskúšal si box, pedagogiku, rybárčenie a herectvo. Pracoval v cirkuse ako zápasník, geodet, pilot, potulný hudobník a pod. Jeho hlavným cieľom navyše neboli peniaze, ale neoceniteľné životné skúsenosti. Alexander Ivanovič uviedol, že by sa chcel stať zvieraťom, rastlinou alebo tehotnou ženou, aby zažil všetky slasti pôrodu.

Začiatok písania

Prvé spisovateľské skúsenosti získal ešte na vojenskej škole. Bol to príbeh „Posledný debut“, dielo bolo dosť primitívne, no napriek tomu sa rozhodol poslať ho do novín. Toto bolo oznámené vedeniu školy a Alexander bol potrestaný (dva dni v trestnej cele). Sľúbil si, že už nikdy nebude písať. Svoje slovo však nedodržal, pretože sa zoznámil so spisovateľom I. Buninom, ktorý ho požiadal o napísanie poviedky. Kuprin bol v tom čase na mizine, a preto súhlasil a za zarobené peniaze si kúpil jedlo a topánky. Práve táto udalosť ho priviedla k serióznej práci.

Tu je, slávny spisovateľ Alexander Ivanovič Kuprin, fyzicky silný človek s nežnou a zraniteľnou dušou a s vlastnými vrtochmi. Veľký milovník života a experimentátor, súcitný a má veľkú túžbu po spravodlivosti. Prírodovedec a realista Kuprin zanechal odkaz veľkého množstva veľkolepých diel, ktoré si plne zaslúžia titul majstrovských diel.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Kuprinova mládež a raná tvorba

Alexander Ivanovič Kuprin mal bystrý, originálny talent, ktorý si vysoko cenili L. Tolstoj, Čechov, Gorkij. Príťažlivá sila jeho talentu spočíva v kapacite a vitalite rozprávania, v zábavných zápletkách, v prirodzenosti a ľahkosti jazyka, v živej obraznosti. Kuprinove diela nás lákajú nielen výtvarnou zručnosťou, ale aj humanistickým pátosom, veľkou láskou k životu.

Kuprin sa narodil 26. augusta (7. septembra) 1870 v meste Narovchat v provincii Penza v rodine krajského úradníka. Otec zomrel, keď malo dieťa druhý rok. Jeho matka sa presťahovala do Moskvy, kde ju núdza prinútila usadiť sa v vdovskom dome a poslať syna do sirotinca. Spisovateľove detstvo a mladosť strávili v uzavretých vojenských vzdelávacích inštitúciách: vo vojenskom gymnáziu a potom v kadetnej škole v Moskve. V roku 1890 Kuprin po absolvovaní vojenskej školy slúžil v armáde v hodnosti poručíka. Pokus o vstup na akadémiu generálneho štábu v roku 1893 bol pre Kuprina neúspešný av roku 1894 odišiel do dôchodku. Niekoľko nasledujúcich rokov v Kuprinovom živote bolo obdobím mnohých pohybov a zmien v rôznych aktivitách. Pracoval ako reportér v kyjevských novinách, slúžil v Moskve v kancelárii, ako správca nehnuteľností vo Volyňskej gubernii, ako podnecovateľ v provinčnej družine, vyskúšal oveľa viac povolaní, stretol ľudí rôznych špecialít, názorov a životných osudov.

Rovnako ako mnohí spisovatelia, AI Kuprin začal svoju tvorivú činnosť ako básnik. Medzi Kuprinovými básnickými experimentmi sú 2-3 desiatky, ktoré nie sú zlé v prevedení a hlavne skutočne úprimné v odhaľovaní ľudských pocitov a nálad. Platí to najmä pre jeho humorné básne – od pichľavej „Ódy na Katkova“, napísanej ako tínedžer, až po početné epigramy, literárne paródie, hravé improvizácie. Kuprin neprestal písať poéziu celý svoj život. Svoje pravé povolanie však našiel v próze. V roku 1889 ako študent vojenskej školy publikoval svoj prvý príbeh Posledný debut a bol poslaný do trestnej cely za porušenie školského poriadku, ktorého žiaci mali zakázané publikovať v tlačenej podobe.

Práca v žurnalistike dala Kuprinovi veľa. V 90. rokoch publikoval na stránkach krajinských novín fejtóny, poznámky, súdne kroniky, literárne kritické články a cestovateľskú korešpondenciu.

V roku 1896 vyšla Kuprinova prvá kniha - zbierka esejí a fejtónov "Kyjevské typy", v roku 1897 vyšla kniha poviedok "Miniatúry", ktorá zahŕňala spisovateľove rané príbehy publikované v novinách. Sám spisovateľ o týchto dielach hovoril ako o „prvých detských krôčikoch na literárnej ceste“. Boli však prvou školou budúceho uznávaného majstra poviedky a umeleckej eseje.

2. Analýza príbehu "Moloch"

Práca v kováčskej dielni jedného z hutníckych závodov na Donbase predstavila Kuprinovi prácu, život a zvyky pracovného prostredia. Napísal eseje „Juzovský závod“, „V hlavnej bani“, „Koľajnicový závod“. Tieto eseje boli prípravou na vytvorenie príbehu „Moloch“, uverejneného v decembrovom čísle časopisu „Ruské bohatstvo“ z roku 1896.

V "Moloch" Kuprin nemilosrdne odhalil neľudskú povahu vznikajúceho kapitalizmu. Samotný názov príbehu je symbolický. Moloch - podľa predstáv starých Feničanov je bohom slnka, ktorému boli prinášané ľudské obete. Práve s ním spisovateľ porovnáva kapitalizmus. Len molochovský kapitalizmus je ešte krutejší. Ak bola Molochovi-bohu obetovaná jedna ľudská obeť ročne, potom Moloch-kapitalizmus zožerie oveľa viac. Hrdina príbehu, inžinier Bobrov, vypočítal, že v závode, kde pracuje, každé dva dni práce „zožerú celého človeka“. „Do pekla! – zvolá inžinier, nadšený týmto záverom, v rozhovore so svojím priateľom doktorom Goldbergom – Pamätáte si z Biblie, že niektorí Asýrčania alebo Moábci prinášali svojim bohom ľudské obete? Ale napokon, títo medení páni, Moloch a Dagon, by sa červenali hanbou a odporom pred číslami, ktoré som práve uviedol. Na stránkach príbehu sa tak objavuje obraz krvilačného boha Molocha, ktorý ako symbol prechádza celým dielom. Príbeh je zaujímavý aj tým, že sa tu po prvý raz v diele Kuprina objavuje obraz intelektuálneho hľadača pravdy.

Takýmto hľadačom pravdy je ústredná postava príbehu – inžinier Andrej Iľjič Bobrov. Prirovnáva sa k človeku, „ktorý bol zaživa stiahnutý z kože“ - je to jemný, citlivý, úprimný človek, snívač a hľadá pravdu. Nechce sa zmieriť s násilím a pokryteckou morálkou, ktorá toto násilie zakrýva. Zastáva čistotu, čestnosť vo vzťahoch medzi ľuďmi, úctu k ľudskej dôstojnosti. Úprimne ho pobúri, že sa človek v rukách bandy egoistov, demagógov a nezbedníkov stáva hračkou.

Ako však ukazuje Kuprin, Bobrovov protest nemá praktické východisko, pretože je to slabý, neurastenický človek, neschopný boja a akcie. Výbuchy rozhorčenia sa končia priznaním vlastnej nemohúcnosti: „Nemáš na to ani odhodlanie, ani silu... Zajtra budeš opäť rozvážny a slabý.“ Dôvodom Bobrovovej slabosti je, že sa cíti sám vo svojom rozhorčení nad nespravodlivosťou. Sníva o živote založenom na čistých vzťahoch medzi ľuďmi. Ale ako dosiahnuť taký život - nevie. Sám autor na túto otázku neodpovedá.

Netreba zabúdať, že Bobrov protest je do značnej miery determinovaný osobnou drámou – stratou milovaného dievčaťa, ktoré sa v pokušení bohatstvom zapredalo kapitalistovi a stalo sa aj Molochovou obeťou. To všetko však neznižuje to hlavné, čo tohto hrdinu charakterizuje - jeho subjektívna čestnosť, nenávisť ku všetkým druhom nespravodlivosti. Koniec Bobrovho života je tragický. Vnútorne zlomený, zničený končí svoj život samovražda.

Zosobnením zhubnej sily chistogana je v príbehu milionár Kvashnin. Ide o živé stelesnenie krvilačného boha Molocha, čo zdôrazňuje už samotný portrét Kvashnina: „Kvashnin sedel v kresle, rozťahoval obrovské nohy a vystrkoval brucho, podobne ako japonský idol hrubej práce.“ Kvashnin je protipólom Bobrova a autor ho vykresľuje v ostro negatívnych tónoch. Kvashnin urobí akúkoľvek dohodu so svojím svedomím, akýkoľvek nemorálny čin, dokonca aj zločin, aby uspokojil svoje vlastné. rozmary a túžby. Dievča, ktoré sa mu páčilo - Nina Zinenko, Bobrovova nevesta, robí svoju držanú ženu.

Skaziteľná sila Molocha sa obzvlášť výrazne prejavuje v osude ľudí, ktorí sa snažia vyšplhať sa do počtu „vyvolených“. Takým je napríklad riaditeľ závodu Shelkovnikov, ktorý závod len nominálne riadi, vo všetkom sa podriaďuje chránencovi zahraničnej firmy, Belgičanke Andrei. Taký je jeden z Bobrovových kolegov - Svezhevsky, ktorý sníva o tom, že sa do štyridsiatky stane milionárom a je pripravený na čokoľvek v mene tohto.

Hlavná vec, ktorá charakterizuje týchto ľudí, je nemorálnosť, lži, dobrodružstvo, ktoré sa už dlho stali normou správania. Samotný Kvashnin klame a vydáva sa za odborníka v biznise, ktorý vedie. Shelkovnikov klame a predstiera, že je to on, kto riadi závod. Nina matka klame a skrýva tajomstvo narodenia svojej dcéry. Svezhevsky klame a hrá rolu Nininho snúbenca. Figuríny režisérov, atrapy otcov, atrapy manželov - to je podľa Kuprinu prejavom univerzálnej sprostosti, falošnosti a klamstva života, s ktorým sa autor a jeho kladný hrdina nevedia zmieriť.

Príbeh nie je oslobodený, najmä v dejinách vzťahu Bobrov, Nina a Kvashnin, od nádychu melodrámy, obraz Kvashnin je zbavený psychologickej vierohodnosti. A predsa „Moloch“ nebol bežnou udalosťou v tvorbe začínajúceho prozaika. Tu načrtnuté hľadanie morálnych hodnôt, človeka duchovnej čistoty, sa stane základom pre Kuprinovu ďalšiu tvorbu.

Spisovateľ zvyčajne dospeje na základe mnohostranných skúseností z vlastného života. Kuprinova práca to potvrdzuje. Sebavedome sa cítil až vtedy, keď stál pevne na zemi reality a zobrazoval to, čo dokonale poznal. Slová jedného z hrdinov Kuprinskej „jamy“: „Pri Bohu, chcel by som sa na pár dní stať koňom, rastlinou alebo rybou, alebo byť ženou a zažiť pôrod; Chcela by som žiť vnútorný život a pozerať sa na svet očami každého človeka, ktorého stretnem,“ znejú skutočne autobiograficky. Kuprin sa snažil v rámci možností všetko zažiť, všetko zažiť na vlastnej koži. Tento smäd, ktorý je mu vlastný ako človeku a spisovateľovi, aktívne sa zapájať do všetkého, čo sa okolo neho deje, viedol k tomu, že už v jeho ranej tvorbe sa objavili diela najrozmanitejších tém, v ktorých je bohatá galéria ľudských charakterov a typov sa zobrazilo. Spisovateľ sa v 90. rokoch ochotne obracia k obrazu exotického sveta trampov, žobrákov, bezdomovcov, tulákov, pouličných zlodejov. Tieto maľby a obrazy sú stredobodom jeho diel, ako sú „Žiadateľ“, „Obrázok“, „Nataša“, „Priatelia“, „Tajomný cudzinec“, „Zlodeji koní“, „Biely pudel“. Kuprin prejavoval neustály záujem o život a zvyky hereckého prostredia, umelcov, novinárov a spisovateľov. Toto sú jeho príbehy „Lidochka“, „Lolly“, „Skúsená sláva“, „Allez!“, „Na objednávku“, „Kučera“, „Nag“, k nej prilieha aj hra „Klaun“.

Zápletky mnohých z týchto diel sú smutné, niekedy tragické. Napríklad príbeh "Allez!" - psychologicky objemné dielo inšpirované myšlienkou humanizmu. Pod vonkajšou zdržanlivosťou autorovho rozprávania v príbehu sa skrýva hlboký súcit spisovateľa s človekom. Sirotinec päťročného dievčatka sa zmenil na cirkusovú jazdkyňu, práca šikovného akrobata pod kupolou cirkusu plná chvíľkového rizika, tragédia dievčaťa oklamaného a urazeného vo svojich čistých a vznešených citoch a, napokon jej samovražda ako výraz zúfalstva – to všetko je zobrazené s prezieravosťou, ktorá je Kuprinovi a zručnosti vlastná. Niet divu, že L. Tolstoj považoval tento príbeh za jeden z najlepších Kuprinových výtvorov.

V čase svojho formovania sa ako majster realistickej prózy Kuprin veľa a ochotne písal o zvieratách a deťoch. Zvieratá v Kuprinových dielach sa správajú ako ľudia. Myslia, trpia, radujú sa, bojujú s nespravodlivosťou, získavajú ľudských priateľov a vážia si toto priateľstvo. V jednom z neskorších príbehov spisovateľ, odkazujúc na svoju malú hrdinku, povie: „Všimni si, drahá Nina: žijeme vedľa všetkých zvierat a nevieme o nich vôbec nič. Len je nám to jedno. Vezmite si napríklad všetkých psov, ktorých sme vy a ja poznali. Každý má svoju zvláštnu dušu, svoje zvyky, svoj vlastný charakter. Rovnako je to aj s mačkami. Rovnako je to aj s koňmi. A vtáky. Rovnako ako ľudia...“ V dielach Kuprina sa skrýva múdra ľudská láskavosť a láska humanistického umelca ku všetkému živému a živému vedľa nás a okolo nás. Tieto nálady prenikajú do všetkých jeho príbehov o zvieratkách – „Biely pudel“, „Slon“, „Smaragd“ a desiatky ďalších.

Kuprinov prínos do detskej literatúry je obrovský. Mal vzácny a ťažký dar písať o deťoch fascinujúcim a vážnym spôsobom, bez falošnej sladkosti a školáckej didaktiky. Stačí si prečítať ktorúkoľvek jeho detskú rozprávku – „Úžasný doktor“, „Škôlka“, „Na rieke“, „Taper“, „Koniec rozprávky“ a iné a presvedčíme sa, že deti sú vykreslený spisovateľom s najjemnejšími znalosťami a porozumením duše dieťaťa, s hlbokým prienikom do sveta jeho záľub, pocitov a skúseností.

Kuprin, ktorý neustále bránil ľudskú dôstojnosť a krásu vnútorného sveta človeka, obdaril svoje kladné postavy – dospelých aj deti – vysokou ušľachtilosťou duše, citov a myšlienok, morálnym zdravím a istým druhom stoicizmu. To najlepšie, na čo je ich vnútorný svet bohatý, sa najzreteľnejšie prejavuje v ich schopnosti milovať – bez záujmu a silno. Milostná kolízia je základom mnohých Kuprinových diel z 90. rokov: lyrická báseň v próze „Storočnica“, poviedky „Silnejší než smrť“, „Narcis“, „Prvý pasažier“, „Samota“, „Kvety jesene“ atď.

Kuprin, ktorý si nárokoval morálnu hodnotu človeka, hľadal svojho kladného hrdinu. Našiel ho medzi ľuďmi neskazenými sebeckou morálkou, žijúcich v jednote s prírodou.

Predstaviteľov „civilizovanej“ spoločnosti, ktorí stratili noblesu a čestnosť, pisateľ postavil do protikladu „zdravého“, „prirodzeného“ človeka od ľudu.

3. Analýza príbehu "Olesya"

Práve táto myšlienka je základom poviedky."Olesya" (1898). Obraz Olesyy je jedným z najjasnejších a najľudskejších v bohatej galérii ženských obrazov, ktoré vytvoril Kuprin. Je to sloboda milujúca a celistvá príroda, uchvacujúca svojou vonkajšou krásou, s mimoriadnou mysľou a ušľachtilou dušou. Úžasne reaguje na každú myšlienku, každý pohyb duše milovanej osoby. Vo svojom konaní je však nekompromisná. Kuprin zahaľuje tajný proces formovania postavy Olesyi a dokonca aj samotný pôvod dievčaťa. O jej rodičoch nevieme nič. Vychovávala ju temná, negramotná babička. Na Olesyu nemohla mať žiadny inšpiratívny vplyv. A dievča sa ukázalo byť také úžasné, predovšetkým preto, - presviedča čitateľa Kuprin, - že vyrastala medzi prírodou.

Príbeh je postavený na porovnaní dvoch hrdinov, dvoch pováh, dvoch postojov. Na jednej strane - vzdelaný intelektuál, obyvateľ veľkomesta Ivan

Timofejevič. Na druhej strane, Olesya je človek, ktorý nebol ovplyvnený mestskou civilizáciou. V porovnaní s Ivanom Timofeevičom, láskavým, ale slabým mužom,

„lenivé srdce“, Olesya stúpa s noblesou, integritou, hrdou dôverou vo svoju vnútornú silu. Ak vo vzťahu k lesnému robotníkovi Yermolovi a temným, nevedomým dedinským ľuďom vyzerá Ivan Timofeevich odvážne, humánne a ušľachtilé, potom sa v komunikácii s Olesyou objavujú aj negatívne stránky jeho povahy. Skutočný umelecký inštinkt pomohol spisovateľovi odhaliť krásu ľudskej osoby, štedro obdarenej prírodou. Naivita a autorita, ženskosť a hrdá nezávislosť, „flexibilná, pohyblivá myseľ“, „primitívna a živá predstavivosť“, dojemná odvaha, jemnosť a vrodený takt, zapojenie do najvnútornejších tajomstiev prírody a duchovná štedrosť – tieto vlastnosti autor vyzdvihuje , kreslenie očarujúceho vzhľadu Olesyi , integrálnej, -originálnej, voľnej prírody, ktorá sa v okolitej temnote a nevedomosti mihala „vzácnymi drahokamami“.

Kuprin, ktorý ukázal Olesyinu originalitu a talent, sa ukázal ako jemný hlavný psychológ. Prvýkrát sa vo svojom diele dotkol tých záhadných javov ľudskej psychiky, ktoré veda stále odhaľuje. Píše o nepoznaných silách intuície, predtuchách, o múdrosti tisícročnej skúsenosti, ktorú si ľudská myseľ dokáže osvojiť. Autor vysvetľujúc hrdinkine „čarodejnícke“ kúzla vyjadruje presvedčenie, že Olesya mala prístup k „tým nevedomým, inštinktívnym, hmlistým, získaným náhodnou skúsenosťou, zvláštnym poznaním, ktoré, keď po stáročia predbehlo exaktnú vedu, žije, zmiešané s vtipným a divokým viera, v temnej, uzavretej mase ľudí, odovzdávaná ako najväčšie tajomstvo z generácie na generáciu.

V príbehu je po prvýkrát tak plne vyjadrená Kuprinova drahocenná myšlienka: človek môže byť krásny, ak rozvíja a neničí telesné, duchovné a intelektuálne schopnosti, ktoré mu boli poskytnuté zhora.

Kuprin považoval čistú, jasnú lásku za jeden z najvyšších prejavov skutočnej ľudskej bytosti v človeku. Spisovateľ vo svojej hrdinke ukázal toto možné šťastie slobodnej, nespútanej lásky. Opis rozkvetu lásky a s ňou aj ľudskej osobnosti tvorí poetické jadro príbehu, jeho sémantické a emocionálne centrum. S úžasným zmyslom pre takt nás Kuprin núti prejsť znepokojujúcim obdobím zrodu lásky, „plným nejasných, bolestne smutných pocitov“ a jej najšťastnejších sekúnd „čistého, plného všetkého pohlcujúceho potešenia“ a dlhých radostných. rande milencov v hustom borovicovom lese. Svet jarnej veselej prírody - tajomný a krásny - sa v príbehu spája s rovnako úžasným pretlakom ľudských citov. „Takmer celý mesiac pokračovala naivná pôvabná rozprávka o našej láske a dodnes spolu s krásnym zjavom Olesye tieto žiarivé večerné svitania, tieto orosené rána, voňavé po konvalinkách a mede, plné veselá sviežosť a zvučný vtáčí hluk, ži s neutíchajúcou silou v duši, tieto horúce, malátne, lenivé júlové dni... Ja ako pohanský boh alebo ako mladé, silné zviera som si užíval svetlo, teplo, vedomú radosť zo života a pokoj, zdravá, zmyselná láska.” V týchto srdečných slovách Ivana Timofeeviča znie hymna autora „živého života“, jeho trvalej hodnoty, jeho krásy.

Príbeh končí rozchodom milencov. Na takomto konci nie je v podstate nič neobvyklé. Aj keby Olesya nebola zbitá miestnymi roľníkmi a neodišla so svojou babičkou v obave z ešte krutejšej pomsty, nemohla by spojiť svoj osud s Ivanom Timofeevičom - sú to tak odlišní ľudia.

Príbeh dvoch milencov sa odohráva na pozadí nádhernej prírody Polissya. Krajina Kuprin je nielen mimoriadne malebná a bohatá, ale aj nezvyčajne dynamická. Tam, kde by iný, menej subtílny umelec vykreslil pokoj zimného lesa, Kuprin zaznamenáva pohyb, no tento pohyb ešte zreteľnejšie rozpútava ticho. "Niekedy z vrcholu spadla tenká vetvička a bolo veľmi jasne počuť, ako sa pri páde dotkla iných konárov s miernym prasknutím." Príroda v príbehu je nevyhnutným prvkom obsahu. Aktívne ovplyvňuje myšlienky a pocity človeka, jej obrazy sú organicky spojené s pohybom deja. Statické zimné obrazy prírody na začiatku, vo chvíli hrdinovej osamelosti; búrlivá jar, ktorá sa zhoduje s narodením pocitu lásky k Olesyovi; rozprávková letná noc vo chvíľach najvyššieho šťastia milencov; a nakoniec silná búrka s krupobitím - to sú psychologické sprievody krajiny, ktoré pomáhajú odhaliť myšlienku diela. Jasná rozprávková atmosféra príbehu neutícha ani po dramatickom rozuzlení. Klebety a klebety, odporné prenasledovanie úradníčky ustupujú do pozadia, divoká odveta perebrodských žien za Olesyu je zatemnená po jej návšteve kostola. Nad všetkým bezvýznamným, malicherným a zlým, aj smutne končiacim, skutočná, veľká - pozemská láska víťazí. Záverečný nádych príbehu je charakteristický: šnúra červených guľôčok, ktoré nechala Olesya na rohu okenného rámu v narýchlo opustenej úbohej chatrči. Tento detail dodáva dielu kompozičnú a sémantickú úplnosť. Šnúrka červených guľôčok je poslednou poctou Olesyinmu štedrému srdcu, spomienkou na „jej nežnú veľkorysú lásku“.

„Olesya“, možno viac ako ktorékoľvek iné dielo raného Kuprina, svedčí o hlbokom a rôznorodom spojení mladého spisovateľa s tradíciami ruskej klasiky. Bádatelia si tak zvyčajne spomínajú na Tolstého „kozákov“, ktorých základom je rovnaká úloha: zobraziť človeka nedotknutého a neskazeného civilizáciou a uviesť ho do kontaktu s takzvanou „civilizovanou spoločnosťou“. Súvislosť príbehu s Turgenevovou líniou možno zároveň ľahko nájsť v ruskej próze 19. storočia. Spája ich opozícia slabomyslného a nerozhodného hrdinu a hrdinky, odvážnej vo svojich činoch, úplne oddanej pocitu, ktorý ju zachvátil. A Ivan Timofeevič nám mimovoľne pripomína hrdinov Turgenevových príbehov „Asya“ a „jarné vody“.

Príbeh „Olesya“ je podľa svojej umeleckej metódy organickou kombináciou romantizmu a realizmu, ideálneho a každodenného. Romantizmus príbehu sa prejavuje predovšetkým v odhalení obrazu Olesye a v obraze krásnej prírody Polissya.

Oba tieto obrazy – príroda aj Olesya – sú zlúčené do jediného harmonického celku a nemožno ich vnímať izolovane od seba. Realizmus a romantizmus sa v príbehu dopĺňajú, vystupujú v akejsi syntéze.

"Olesya" je jedným z tých diel, v ktorých boli najlepšie odhalené najlepšie vlastnosti Kuprinovho talentu. Majstrovská modelácia postáv, jemná lyrika, živé obrazy večne živej, obnovujúcej sa prírody, neodmysliteľne späté s priebehom udalostí, s pocitmi a zážitkami postáv, poetizácia veľkého ľudského citu, dôsledne a cieľavedome sa rozvíjajúci dej - to všetko radí "Olesya" medzi najvýznamnejšie diela Kuprina.

4. Analýza príbehu "Duel"

Začiatok 90. ​​rokov je dôležitým obdobím v Kuprinovej tvorivej biografii. V týchto rokoch sa zoznámil s Čechovom, L. Tolstoj schválil poviedku „V cirkuse“, spriatelil sa s Gorkým a s vydavateľstvom Knowledge. V konečnom dôsledku je to Gorkij, jeho pomoc a podpora, za ktorú Kuprin vďačí za dokončenie práce na svojom najdôležitejšom diele, príbehu."Súboj" (1905).

Spisovateľ sa vo svojej tvorbe odvoláva na jemu tak dobre známy obraz vojenského prostredia. V centre „Súboja“, ako aj v centre príbehu „Moloch“, je postava muža, ktorý sa podľa Gorkého dostal „bokom“ do svojho sociálneho prostredia. Základom deja príbehu je konflikt poručíka Romašova s ​​okolitou realitou. Rovnako ako Bobrov, aj Romashov je jedným z mnohých ozubených kolies v sociálnom mechanizme, ktorý je mu cudzí a dokonca nepriateľský. Medzi dôstojníkmi sa cíti ako cudzinec, líši sa od nich predovšetkým ľudským prístupom k vojakom. Rovnako ako Bobrov bolestne prežíva zneužívanie človeka, ponižovanie jeho dôstojnosti. „Poraziť vojaka je nečestné,“ vyhlasuje, „nemôžete poraziť človeka, ktorý vám nielenže nevie odpovedať, ale nemá ani právo zdvihnúť ruku, aby sa ochránil pred úderom. Neodváži sa ani otočiť hlavu. To je hanebné!". Romashov, podobne ako Bobrov, je slabý, bezmocný, v stave bolestivého rozchodu, vnútorne protirečivý. Ale na rozdiel od Bobrova, ktorý je zobrazený ako plne formovaná osobnosť, je Romashov daný v procese duchovného rozvoja. To dáva jeho obrazu vnútornú dynamiku. Na začiatku služby je hrdina plný romantických ilúzií, snov o samovzdelávaní, kariére dôstojníka generálneho štábu. Život tieto sny nemilosrdne láme. Šokovaný neúspechom svojej polovičnej roty na prehliadke pluku cestuje po meste až do noci a nečakane stretne svojho vojaka Chlebnikova.

Obrazy vojakov nezaberajú v príbehu také významné miesto ako obrazy dôstojníkov. Ale aj epizodické postavy „nižších radov“ si čitateľ dlho pamätá. Toto je Romašovov poriadny Gainan, Arkhipov a Sharafutdinov. Detailný záber je zvýraznený v príbehu vojaka Chlebnikova.

Jednou z najvzrušujúcejších scén príbehu a podľa spravodlivej poznámky K. Paustovského „jednou z najlepších... v ruskej literatúre“ je nočné stretnutie na železničnej trati medzi Romašovom a Chlebnikovom. Tu sa s maximálnou úplnosťou odhaľuje trápenie utláčaného Chlebnikova a humanizmus Romašova, ktorý vo vojakovi vidí predovšetkým človeka. Ťažký, bezútešný osud tohto nešťastného vojaka Romašov šokoval. Je to hlboký emocionálny zlom. Od tej doby, píše Kuprin, "jeho vlastný osud a osud tohto... utláčaného, ​​umučeného vojaka akosi zvláštne, príbuzných... sa navzájom prelínajú." O čom Romashov premýšľa, aké nové obzory sa pred ním otvárajú, keď po odmietnutí doterajšieho života začne premýšľať o svojej budúcnosti?

V dôsledku intenzívnych úvah o zmysle života hrdina prichádza k záveru, že „sú len tri hrdé povolania človeka: veda, umenie a slobodný človek“. Pozoruhodné sú tieto vnútorné monológy Romašova, ktoré kladú také základné problémy príbehu, akými sú vzťah jednotlivca a spoločnosti, zmysel a účel ľudského života atď. Romašov protestuje proti vulgárnosti, proti špinavej „plukovnej láske“. Sníva o čistom, vznešenom pocite, no jeho život sa končí priskoro, absurdne a tragicky. Milostný vzťah urýchľuje rozuzlenie Romašovho konfliktu s prostredím, ktoré nenávidí.

Príbeh končí smrťou hrdinu. Romašov bol porazený v nerovnom boji s vulgárnosťou a hlúposťou armádneho života. Keď autor prinútil svojho hrdinu vidieť jasne, nevidel tie konkrétne spôsoby, ako by sa mladý muž mohol posunúť ďalej a realizovať nájdený ideál. A bez ohľadu na to, ako dlho Kuprin trpel pri práci na finále diela, iný presvedčivý koniec nenašiel.

Kuprinova výborná znalosť armádneho života sa zreteľne prejavila v obraze dôstojníckeho prostredia. Vládne tu duch karierizmu, neľudské zaobchádzanie s vojakmi, bieda duchovných záujmov. Dôstojníci, ktorí sa považujú za ľudí zvláštnej rasy, pozerajú na vojakov ako na dobytok. Jeden z dôstojníkov napríklad zbil svojho netopierieho muža tak, že „krv bola nielen na stenách, ale aj na strope“. A keď sa netopierí muž sťažoval veliteľovi roty, poslal ho za nadrotmajstrom a „nadrotmajster ho bil do jeho modrej, opuchnutej, krvavej tváre ešte pol hodiny“. Nemožno pokojne čítať tie scény príbehu, kde je opísané, ako sa vysmievajú chorému, utláčanému, fyzicky slabému vojakovi Chlebnikovovi.

Policajti žijú divoko a beznádejne aj v bežnom živote. Kapitán Plum napríklad za 25 rokov služby neprečítal jedinú knihu či noviny. Ďalší dôstojník, Vetkin, s presvedčením hovorí: "V našom biznise by ste nemali myslieť." Policajti trávia svoj voľný čas pitím, hraním kariet, bitkami vo verejných domoch, bojom medzi sebou a historkami o svojich milostných aférach. Život týchto ľudí je úbohá, bezmyšlienkovitá vegetatívna existencia. Ako hovorí jedna z postáv príbehu, je „monotónna, ako plot a sivá, ako vojenská látka“.

To však neznamená, že Kuprin, ako tvrdia niektorí výskumníci, zbavuje dôstojníkov príbehu zábleskov akejkoľvek ľudskosti. Pointa je, že u mnohých dôstojníkov - u veliteľa pluku Šulgoviča a Bek-Agamalova a Vetkina a dokonca aj kapitána Pluma, Kuprin zaznamenal pozitívne vlastnosti: Šulgovič, ktorý pokarhal dôstojníka sprenevery, mu okamžite dal peniaze. Vetkin je milý a dobrý priateľ. V podstate to nie je zlý človek a Bek-Agamalov. Dokonca aj Plum, hlúpy bojovník, je dokonale úprimný, keď peniaze vojaka prechádzajú jeho rukami.

Nejde teda o to, že pred nami sú len degeneráti a morálni čudáci, hoci aj takí medzi postavami príbehu sú. A v tom, že aj ľudia obdarení pozitívnymi vlastnosťami v atmosfére zatuchnutého života a nudnej monotónnosti života strácajú vôľu vzdorovať tomuto dušu vysávajúcemu močiaru a postupne degradujú.

Ale ako napísal N. Asheshov, jeden z kritikov tej doby, o Kuprinovom príbehu „Močiar“, naplnenom úzkym okruhom myšlienok, „človek zomiera v močiari, je potrebné ho vzkriesiť“. Kuprin nahliada do samých hlbín ľudskej prirodzenosti a snaží sa v ľuďoch postrehnúť tie vzácne zrnká duše, ktoré treba ešte vyživiť, poľudštiť, očistiť od spodiny zlých vrstiev. Túto črtu Kuprinovej umeleckej metódy citlivo zaznamenal predrevolučný bádateľ spisovateľovho diela F. Batyushkov: vlastnosti sa hodia do jedného a toho istého človeka a že život sa stane krásnym, keď sa človek zbaví všetkých predsudkov a predsudkov. silný a nezávislý, naučí sa podriaďovať si podmienky života a začne si vytvárať svoj vlastný spôsob života.

Nazansky zaujíma v príbehu zvláštne miesto. Toto je postava mimo charakter. Nezúčastňuje sa na udalostiach a mal by byť, zdá sa, vnímaný ako epizodická postava. Ale význam Nazanského je určený predovšetkým skutočnosťou, že Kuprin vložil do jeho úst autorovu úvahu, zhŕňajúcu kritiku vojenského života. Po druhé, tým, že je to Nazansky, kto formuluje kladné odpovede na otázky, ktoré vyvstávajú od Romašova. Čo je podstatou Nazanského názorov? Ak hovoríme o jeho kritických vyjadreniach o živote a živote bývalých kolegov, tak tie idú rovnakým smerom s hlavnými problémami príbehu a v tomto zmysle prehlbujú jeho hlavnú tému. S inšpiráciou prorokuje čas, keď „ďaleko od našich špinavých, zapáchajúcich parkovísk“ príde „nový svetlý život“.

Nazansky vo svojich monológoch ospevuje život a silu slobodného človeka, čo je tiež progresívny faktor. Správne úvahy o budúcnosti, kritika armádneho poriadku sa však u Nazanského spája s individualistickými a egoistickými náladami. Človek by mal podľa neho žiť len pre seba, bez ohľadu na záujmy iných ľudí. „Kto je vám drahší a bližší? Nikto," hovorí Romašovovi. "Ty si kráľ sveta, jeho pýcha a ozdoba... Rob si, čo chceš. Vezmite si, čo sa vám páči ... Kto mi s jasnou presvedčivosťou dokáže, čo s tým mám robiť - čert ho! - môj sused, s podlým otrokom, s nakazeným, s idiotom? .. A potom, aký záujem mi rozbije hlavu pre šťastie ľudí 32. storočia? Je ľahké vidieť, že Nazansky tu odmieta kresťanské milosrdenstvo, lásku k blížnemu a myšlienku sebaobetovania.

Sám autor nebol spokojný s obrazom Nazanského a jeho hrdina Romashov, ktorý pozorne počúva Nazanského, nie vždy zdieľa jeho názor a ešte viac sa riadi jeho radami. Postoj Romašova ku Chlebnikovovi, ako aj odmietnutie jeho vlastných záujmov v mene šťastia jeho milovanej ženy Šurôčky Nikolajevovej svedčia o tom, že kázanie individualizmu Nazanského, vzrušujúce Romašovovo vedomie, neovplyvňuje jeho Srdce. No, ak niekto implementuje do príbehu princípy, ktoré hlásal Nazanskij, bez toho, aby si to uvedomoval, samozrejme, je to Shurochka Nikolaeva. Je to ona, ktorá odsúdi Romashova, ktorý je do nej zamilovaný, na smrť v mene svojich sebeckých, sebeckých cieľov.

Obraz Shurochka je jedným z najúspešnejších v príbehu. Očarujúca, pôvabná, stojí hlavou a ramenami nad ostatnými dôstojníckymi dámami pluku. Jej portrét, ktorý nakreslil zamilovaný Romashov, uchvacuje skrytou vášňou jej povahy. Možno preto k nej Romašov priťahuje, preto ju Nazansky miloval, pretože má ten zdravý, vitálny a rázny začiatok, ktorý obom priateľom tak chýbal. Ale všetky vynikajúce vlastnosti jej povahy sú zamerané na realizáciu sebeckých cieľov.

Na obraze Shurochka Nikolaeva je zaujímavé umelecké riešenie sily a slabosti ľudskej osobnosti, ženskej povahy. Je to Shurochka, kto obviňuje Romashova zo slabosti: podľa jej názoru je úbohý a má slabú vôľu. Čo je samotná Shurochka?

Toto je živá myseľ, pochopenie vulgárnosti okolitého života, túžba preraziť na vrchol spoločnosti za každú cenu (krokom k tomu je kariéra jej manžela). Z jej pohľadu sú všetci naokolo slabí ľudia. Shurochka presne vie, čo chce, a dostane to. Má silnú vôľu, racionalistický začiatok. Je odporkyňou sentimentality, v sebe potláča to, čo môže prekážať jej cieľu – všetky srdcové pudy a náklonnosti.

Dvakrát, akoby zo slabosti, odmietla lásku - najprv od lásky Nazanského, potom Romashova. Nazansky presne vystihuje dualitu prírody v Šurochke: „vášnivého srdca“ a „suchej, sebeckej mysle“.

Kult zlej silnej vôle, charakteristický pre túto hrdinku, je v ženskej postave v galérii ruských žien zobrazených v ruskej literatúre niečím bezprecedentným. Tento kult nie je schválený, ale Kuprinom odhalený. Považuje sa za zvrátenosť ženskosti, za počiatky lásky a ľudskosti. Majstrovsky, najskôr, akoby náhodnými ťahmi, a potom čoraz zreteľnejšie, Kuprin v postave tejto ženy spúšťa takú črtu, ktorú si Romashov najskôr nevšimol, ako duchovný chlad, bezcitnosť. Prvýkrát zachytí niečo cudzie a sebe nepriateľské v Shurochkinom smiechu na pikniku.

"V tomto smiechu bolo niečo inštinktívne nepríjemné, z čoho zaváňal mráz v Romašovovej duši." Na konci príbehu, v scéne posledného stretnutia, zažije hrdina podobný, no oveľa silnejší pocit, keď mu Šurochka diktuje podmienky duelu. "Romashov cítil, ako sa medzi nimi neviditeľne vkráda niečo tajné, hladké, slizké, z čoho mu páchlo chladom na duši." Táto scéna je doplnená o opis posledného bozku Shurochka, keď Romashov cítil, že „jej pery sú studené a nehybné“. Shurochka je rozvážna, sebecká a vo svojich predstavách neprekračuje sen o hlavnom meste, o úspechu vo vysokej spoločnosti. Aby splnila tento sen, zničí Romashova a snaží sa akýmkoľvek spôsobom získať bezpečné miesto pre seba a pre svojho obmedzeného, ​​nemilovaného manžela. Na konci diela, keď Shurochka úmyselne urobí svoj zhubný čin, keď presviedča Romašova, aby bojoval s Nikolaevom v súboji, autor ukazuje neláskavosť sily obsiahnutej v Šurochke a stavia sa proti Romašovovej „ľudskej slabosti“.

„Súboj“ bol a zostáva výnimočným fenoménom ruskej prózy na začiatku 20. storočia.

V období prvej ruskej revolúcie bol Kuprin v demokratickom tábore, hoci sa udalostí priamo nezúčastňoval. Kuprin, ktorý bol na vrchole revolúcie na Kryme, pozoroval medzi námorníkmi revolučný kvas. Bol svedkom masakry povstaleckého krížnika „Ochakov“ a – sám sa podieľal na záchrane niekoľkých preživších námorníkov. Kuprin rozprával o tragickej smrti hrdinského krížnika vo svojej eseji „Udalosti v Sevastopole“, pre ktorú veliteľ Čiernomorskej flotily, admirál Chukhnin, nariadil, aby bol spisovateľ vyhnaný z Krymu.

5. Eseje "Listrigons"

Kuprin niesol porážku revolúcie veľmi ťažko. Vo svojej tvorbe však naďalej zotrvával na pozíciách realizmu. So sarkazmom zobrazuje vo svojich príbehoch filistína ako silu, ktorá obmedzuje duchovný rast človeka a deformuje ľudskú osobnosť.

K škaredým „mŕtvym dušiam“ Kuprin, ako predtým, stavia obyčajných ľudí, hrdých, veselých, veselých, žijúcich tvrdý, ale duchovne bohatý, zmysluplný pracovný život. Sú to jeho eseje o živote a diele rybárov Balaklava pod všeobecným názvom"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - mýtický ľud kanibalských obrov v Homérovej básni "Odysea"). V "Listrigons" nie je žiadna hlavná postava, ktorá sa pohybuje z jednej eseje do druhej. Ale niektoré postavy sú v nich stále zdôraznené do popredia. Toto sú obrázky Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki a ďalší. Pred nami sú povahy, ktoré boli v priebehu storočí formované životom a povolaním rybára. Títo ľudia sú stelesnením aktivity. A navyše hlboko ľudská činnosť. Je im cudzia nejednota a sebectvo.

Rybári chodia na svoj tvrdý lov do artelov a spoločná drina v nich rozvíja súdržnosť a vzájomnú podporu. Táto práca si vyžaduje vôľu, prefíkanosť, vynaliezavosť. Kuprin obdivuje drsných, odvážnych a riskantných ľudí, pretože v ich postavách je veľa toho, čo reflexívnej inteligencii chýba. Spisovateľ obdivuje ich chrapľavú vôľu a jednoduchosť. Ucelené a odvážne postavy rybárov, tvrdí spisovateľ, sú výsledkom metódy splynutia realizmu a romantizmu. V romantickom, povznesenom štýle autor zobrazuje život, prácu a najmä postavy balaklavských rybárov.

V tých istých rokoch Kuprin vytvoril dve nádherné diela o láske - "Sulamf" (1908) a "Granátový náramok" (1911). Kuprinovo spracovanie tejto témy sa javí obzvlášť významné v porovnaní so zobrazením ženy v antirealistickej literatúre. Žena, ktorú klasickí spisovatelia vždy zosobňovali to najlepšie a najbystrejšie v ruskom ľude, sa počas rokov reakcie pod perom niektorých spisovateľov beletrie zmenila na objekt lascívnych a hrubých túžob. Takto je žena zobrazená v dielach A. Kamenského, E. Nagrodskej, A. Verbitskej a ďalších.

Na rozdiel od nich Kuprin ospevuje lásku ako silný, nežný a povznášajúci cit.

6. Analýza príbehu "Shulamith"

Jasnosťou farieb, silou poetického stelesnenia príbehu"Shulamith" zaujíma jedno z prvých miest v tvorbe spisovateľa. Tento vzorovaný príbeh presiaknutý duchom orientálnych legiend o radostnej a tragickej láske chudobného dievčaťa ku kráľovi a mudrcovi Šalamúnovi bol inšpirovaný biblickou Piesňou piesní. Dej „Sulamith“ je do značnej miery výplodom Kuprinovej tvorivej fantázie, no farby, nálady čerpal z tejto biblickej básne. Nebola to však jednoduchá pôžička. Umelec sa veľmi odvážne a zručne pomocou techniky štylizácie snažil sprostredkovať patosovo-melodickú, slávnostnú štruktúru, majestátne a energicky znejúce staroveké legendy.

V celom príbehu prebieha opozícia svetla a tmy, lásky a nenávisti. Láska Šalamúna a Sulamitha je opísaná vo svetlých, slávnostných farbách, v jemnej kombinácii farieb. A naopak, city krutej kráľovnej Astis a do nej zamilovaného kráľovského bodyguarda Eliava postrádajú vznešený charakter.

Vášnivá a čistá, jasná láska je stelesnená v obraze Sulamitha. Opačný pocit – nenávisť a závisť – vyjadruje obraz Astiza odmietnutého Šalamúnom. Shulamith priniesla Šalamúnovi veľkú a žiarivú lásku, ktorá ju úplne napĺňa. Láska s ňou urobila zázrak - otvorila dievčaťu krásu sveta, obohatila jej myseľ a dušu. A ani smrť nemôže poraziť silu tejto lásky. Shulamith zomiera so slovami vďačnosti za najvyššie šťastie, ktoré jej dal Šalamún. Príbeh "Shulamith" je obzvlášť pozoruhodný ako oslava ženy. Mudrc Šalamún je krásny, no Shulamith, ktorá dáva život za svojho milého, je ešte krajšia vo svojej polodetskej naivite a nezištnosti. Slová Šalamúnovej rozlúčky so Šulamith obsahujú najvnútornejší zmysel príbehu: „Pokiaľ sa ľudia budú milovať, kým krása duše a tela bude tým najlepším a najsladším snom na svete, dovtedy ti prisahám , Shulamith, tvoje meno bude po mnoho storočí vyslovované s nežnosťou a vďačnosťou.

Legendárny dej "Sulamith" otvoril Kuprinovi neobmedzené možnosti spievať lásku, silnú, harmonickú a oslobodenú od každodenných konvencií a svetských prekážok. Ale spisovateľ sa nemohol obmedziť na taký exotický výklad témy lásky. Vytrvalo hľadá v tej najreálnejšej, každodennej realite ľudí posadnutých najvyšším citom lásky, schopných povzniesť sa aspoň v snoch nad okolitú životnú prózu. A ako vždy obracia svoj pohľad na obyčajného človeka. Tak vznikla v spisovateľovej tvorivej mysli poetická téma „Granátový náramok“.

Láska je podľa Kuprina jedným z večných, nevyčerpateľných a nie celkom známych sladkých tajomstiev. Najplnšie, najhlbšie a najvšestrannejšie prejavuje osobnosť človeka, jeho charakter, schopnosti a talenty. Prebúdza v človeku tie najlepšie, najpoetickejšie stránky jeho duše, povznáša ho nad prózu života, aktivuje duchovné sily. „Láska je najjasnejšou a najúplnejšou reprodukciou môjho ja. Nie v sile, nie v obratnosti, nie v mysli, nie v talente, nie v hlase, nie vo farbách, nie v chôdzi, nie v kreativite, individualita sa prejavuje. Ale v láske... Človek, ktorý zomrel pre lásku, zomiera na všetko,“ napísal Kuprin F. Batjuškovovi a odhalil svoju filozofiu lásky.

7. Analýza príbehu "Granátový náramok"

Rozprávanie v príbehu"Granátový náramok" sa otvára smutným obrazom prírody, v ktorom sú zachytené znepokojivé poznámky: „... Potom od rána do rána bez prestania pršalo, jemné ako vodný prach... potom fúkalo od severozápadu, zo strany step, zúrivý hurikán, ktorý si vyžiadal ľudské životy. Lyrická krajinárska „predohra“ predchádza príbehu romanticky vznešenej, no neopätovanej lásky: istý telegrafista Želtkov sa zaľúbil do vydatej aristokratky, kňažnej Very Sheiny, pre neho nedostupnej, píše jej nežné listy, bez nádeje na odpoveď. , uvažuje o tých chvíľach, keď tajne, v diaľke, môže vidieť milovaného.

Ako v mnohých iných príbehoch od Kuprina, aj granátový náramok je založený na skutočnej skutočnosti. Bol tam skutočný prototyp hlavnej postavy príbehu, princeznej Vera Sheyna. Bola to matka spisovateľa Leva Lyubimova, neter slávneho „právneho marxistu“ Tugana-Baranovského. V skutočnosti tam bol aj telegrafista Žoltov (prototyp Želtkova). Lev Lyubimov o tom píše vo svojich spomienkach „V cudzej krajine“. Kuprin si vzal epizódu zo života a kreatívne ju vymyslel. Pocit lásky je tu potvrdený ako skutočná a vysoká životná hodnota. „A chcem povedať, že ľudia v našej dobe zabudli, ako milovať. Nevidím pravú lásku, “smutne hovorí jedna z postáv, starý generál. Príbeh o živote „malého človiečika“, ktorého súčasťou bola láska „silná ako smrť“, láska – „hlboká a sladká záhada“ – toto tvrdenie vyvracia.

Na obraze Zheltkova Kuprin ukazuje, že v ideálnom prípade romantická láska nie je vynálezom; nie sen, nie idylka, ale realita, aj keď málokedy sa s ňou v živote stretávame. Obraz tejto postavy má veľmi silný romantický začiatok. O jeho minulosti, o pôvode formovania jeho postavy nevieme takmer nič. Kde a ako mohol tento „malý človiečik“ získať také vynikajúce hudobné vzdelanie, vypestovať v sebe taký vyvinutý zmysel pre krásu, ľudskú dôstojnosť a vnútornú ušľachtilosť? Ako všetci romantickí hrdinovia, Zheltkov je osamelý. Pri opise vzhľadu postavy autor upozorňuje na črty vlastné povahám s jemnou duševnou organizáciou: „Bol vysoký, chudý, s dlhými, nadýchanými mäkkými vlasmi... veľmi bledý, s nežnou dievčenskou tvárou, s modrým oči a tvrdohlavá detská brada s jamkou v strede“. Táto vonkajšia originalita Zheltkova ešte viac zdôrazňuje bohatstvo jeho povahy.

Dejom dejovej akcie je prijatie ďalšieho listu od Zheltkova princeznou Verou k narodeninám a nezvyčajný darček - náramok z granátového jablka („päť šarlátových krvavých ohňov chvejúcich sa v piatich granátoch“). "Rovnako ako krv!" pomyslela si Vera s nečakanou úzkosťou. Verin brat Nikolaj Nikolajevič a jej manžel princ Vasilij, pobúrení dotieravosťou Želtkova, sa rozhodnú nájsť a „naučiť“ toto, z ich pohľadu, „drzé“.

Scéna ich návštevy v Želtkovovom byte je vrcholom diela, preto sa jej autor venuje tak podrobne. Pred aristokratmi, ktorí navštívili jeho chudobný príbytok, je Želtkov spočiatku plachý a cíti sa vinný bez viny. Ale akonáhle Nikolaj Nikolajevič naznačil, že aby „odôvodnil“ Zheltkova, uchýli sa k pomoci úradov, hrdina sa doslova premení. Akoby sa pred nami objavila iná osoba – vzdorovito pokojná, neboja sa hrozieb, so sebaúctou, vedomá si morálnej prevahy nad svojimi nezvanými hosťami. „Človíček“ sa tak duchovne narovná, že Verin manžel k nemu začne pociťovať mimovoľné sympatie a úctu. Hovorí švagrovi

O Zheltkovovi: „Vidím jeho tvár a cítim, že táto osoba nie je schopná klamať alebo vedome klamať. A naozaj, pomysli si, Kolya, je na vine za lásku a je možné ovládať taký pocit ako láska ... Je mi ľúto tejto osoby. A nielenže ma to mrzí, ale teraz mám pocit, že som prítomný pri nejakej obrovskej tragédii duše...“

Žiaľ, tragédia na seba nenechala dlho čakať. Zheltkov je tak oddaný svojej láske, že bez nej pre neho život stráca zmysel. A tak spácha samovraždu, ^. aby nezasahoval do života princeznej, aby „nič dočasné, márne a svetské nerušilo“ jej „krásnu dušu“. Želtkovov posledný list povyšuje tému lásky na najvyššiu tragédiu. Umierajúci Zheltkov ďakuje Vere, že je pre neho „jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, jedinou myšlienkou“.

Je dôležité, aby smrťou hrdina nezomrel, veľký pocit lásky. Jeho smrť duchovne vzkriesi princeznú Veru, odhalí jej svet pocitov, ktoré doteraz nepoznala. Ona sa akoby vnútorne oslobodzuje, získava veľkú silu lásky, inšpirovanej mŕtvymi, ktorá znie ako večná hudba života. Nie je náhoda, že epigrafom príbehu je druhá Beethovenova sonáta, ktorej zvuky korunujú finále a slúžia ako hymnus na čistú a nezištnú lásku.

Želtkov akoby predvídal, že sa s ním príde rozlúčiť aj Vera a cez gazdinú jej odkázal vypočuť si Beethovenovu sonátu. V súzvuku s hudbou vo Verinej duši znejú umierajúce slová muža, ktorý jej nezištne miloval: „Pamätám si každý tvoj krok, úsmev, zvuk tvojej chôdze. Sladká melanchólia, tichá, krásna melanchólia sa ovíja okolo mojich posledných spomienok. Ale neublížim ti. Odchádzam sám, potichu, tak sa to Bohu a osudu páčilo. "Posväť sa meno tvoje."

V umierajúcej smutnej hodine sa modlím len k tebe. Aj pre mňa môže byť život skvelý. Nereptaj, úbohé srdce, nereptaj. V duši volám po smrti, ale v srdci som plný chvály tebe: "Posväť sa meno tvoje."

Tieto slová sú akýmsi akatistom lásky, v ktorom je refrén vetou z modlitby. Správne sa hovorí: „Lyrický hudobný záver príbehu potvrdzuje vysokú silu lásky, ktorá umožnila pocítiť jej veľkosť, krásu, sebazabudnutie, pripútajúc na chvíľu k sebe inú dušu.“

A predsa „Garnet Bracelet“ nezanecháva taký jasný a inšpiratívny dojem ako „Olesya“. K. Paustovsky si nenápadne všimol zvláštnu tonalitu príbehu a povedal o ňom: „trpké čaro „Granátového náramku“. Táto horkosť nespočíva len v Zheltkovovej smrti, ale aj v tom, že jeho láska v sebe skrývala spolu s inšpiráciou aj určitú obmedzenosť, stiesnenosť. Ak je pre Olesju láska súčasťou bytia, jedným zo základných prvkov pestrofarebného sveta, ktorý ju obklopuje, potom sa naopak pre Želtkova celý svet zužuje iba na lásku, čo priznáva v liste umierajúceho princeznej Vere: „Stalo sa to,“ píše, „že ma nič v živote nezaujíma: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí - pre mňa je celý život iba vo vás. Je celkom prirodzené, že strata blízkeho človeka sa stane koncom Zheltkovho života. Už nemá pre čo žiť. Láska sa nerozširovala, neprehlbovala jeho putá so svetom, ale naopak, zužovala. Preto tragické finále príbehu spolu s hymnou lásky obsahuje ešte jednu, nemenej dôležitú myšlienku: len láskou sa žiť nedá.

8. Analýza príbehu "Pit"

V tých istých rokoch Kuprin koncipoval veľké umelecké plátno - príbeh"jama" , na ktorej pracoval s dlhými prestávkami v rokoch 1908-1915. Príbeh bol reakciou na sériu erotických diel ochutených zvrátenosťou a patológiou, na početné debaty o emancipácii sexuálnych vášní a na konkrétne spory o prostitúcii, ktorá sa v ruskej realite stala chorým fenoménom.

Humanistický spisovateľ venoval svoju knihu „matkám a mládeži“. Snažil sa ovplyvniť nekomplikované vedomie a morálku mladých ľudí a nemilosrdne rozprával o tom, aké podradné veci sa dejú vo verejných domoch. V centre rozprávania je obraz jedného z týchto „domov tolerancie“, kde víťazia malomeštiacke zvyky, kde sa Anna Markovna, pani tejto inštitúcie, cíti ako suverénna vládkyňa, kde Ľubka, Ženěčka, Tamara a ďalšie prostitútky sú „obeťami spoločenského temperamentu“ – a odkiaľ prichádzajú mladí intelektuáli – hľadači pravdy, aby tieto obete dostali z dna tohto smradľavého močiara: študent Lichonin a novinár Platonov.

V príbehu je veľa živých scén, kde sa život podnikov nočného života „v celej svojej každodennej jednoduchosti a každodennej efektívnosti“ obnovuje pokojne, bez úzkosti a hlasných slov. Ale vo všeobecnosti sa to nestalo Kuprinov umelecký úspech. Natiahnutá, drobivá, presýtená naturalistickými detailmi vyvolala nespokojnosť mnohých čitateľov i samotného autora. Konečná mienka o tomto príbehu v našej literárnej kritike sa ešte nevytvorila.

A predsa by sa The Pit sotva dalo považovať za absolútny Kuprinov tvorivý neúspech.

Jednou z nepochybných výhod tejto práce z nášho pohľadu je, že Kuprin sa na prostitúciu nepozeral len ako na spoločenský fenomén („jeden z najstrašnejších vredov buržoáznej spoločnosti“, zvykneme si už desaťročia hovoriť), ale aj ako komplexný biologický jav.poriadok. Autor knihy The Pit sa snažil ukázať, že boj proti prostitúcii spočíva na globálnych problémoch spojených so zmenou ľudskej povahy, ktorá je opradená tisícročnými inštinktmi.

Súbežne s prácou na príbehu „Pit“ Kuprin stále tvrdo pracuje na svojom obľúbenom žánri – príbehu. Ich tématika je rôznorodá. S veľkými sympatiami píše o chudobných ľuďoch, ich zmrzačených osudoch, o znesvätenom detstve, obnovuje obrazy malomeštiackeho života, kritizuje byrokratickú šľachtu, cynických obchodníkov. Hnev, pohŕdanie a zároveň láska podfarbili jeho príbehy z týchto rokov „Čierny blesk“ (1912), „Anathema“ (1913), „Slonia prechádzka“ a iné.

Excentrik, fanatik do biznisu a nežoldnier Turčenko, týčiaci sa nad malomeštiackou bažinkou, je podobný Gorkého cieľavedomým hrdinom. Niet divu, že leitmotívom príbehu je obraz čierneho blesku z Gorkého „Piesne o petrželovi“. Áno, a pokiaľ ide o silu výpovede provinčného filistína, „Čierny blesk“ má niečo spoločné s Gorkého Okurovského cyklom.

Kuprin vo svojej tvorbe dodržiaval princípy realistickej estetiky. Spisovateľ zároveň ochotne využíval formy umeleckej konvencie. Takéto sú jeho alegorické a fantastické príbehy „Psie šťastie“, „Toast“, diela „Sny“, „Šťastie“, „Obri“ mimoriadne nasýtené figuratívnou symbolikou. Jeho fantastické poviedky Tekuté slnko (1912) a Šalamúnova hviezda (1917) sa vyznačujú zručným prelínaním konkrétnych každodenných a surreálnych epizód a malieb, poviedky Záhrada Presvätej Bohorodičky a Dvaja hierarchovia vychádzajú z biblických príbehov resp. ľudové povesti ( 1915). Prejavili Kuprinov záujem o bohatý a zložitý svet okolo neho, o nevyriešené záhady ľudskej psychiky. Symbolika obsiahnutá v týchto dielach, morálna či filozofická alegória, bola jedným z najdôležitejších prostriedkov spisovateľovho umeleckého stelesnenia sveta a človeka.

9. Kuprin vo vyhnanstve

A. Kuprin vnímal udalosti 1. svetovej vojny z vlasteneckého hľadiska. Vzdávajúc hold hrdinstvu ruských vojakov a dôstojníkov, v príbehoch „Gog the Merry“ a „Cantaloupe“ odhaľuje úplatkárov a spreneveru verejných financií a obratne speňaží nešťastie ľudí.

Počas rokov októbrovej revolúcie a občianskej vojny žil Kuprin v Gatchine neďaleko Petrohradu. Keď v októbri 1919 jednotky generála Yudenicha opustili Gatčinu, Kuprin sa pohol s nimi. Usadil sa vo Fínsku a potom sa presťahoval do Paríža.

V prvých rokoch pobytu v exile spisovateľ prežíva akútnu tvorivú krízu spôsobenú odlúčením od vlasti. Zlom nastal až v roku 1923, keď sa objavili jeho nové talentované diela: „Jednoruký veliteľ“, „Osud“, „Zlatý kohút“. Minulosť Ruska, spomienky na ruských ľudí, na pôvodnú prírodu - to je to, čomu Kuprin dáva poslednú silu svojho talentu. V príbehoch a esejach o ruskej histórii spisovateľ oživuje tradície Leskova a rozpráva o nezvyčajných, niekedy neoficiálnych, farebných ruských postavách a zvykoch.

Také vynikajúce príbehy ako "Napoleonov tieň", "Ryšavci, Zátoka, Sivá, Havrany", "Cársky hosť z Narovchatu", "Poslední rytieri" sú písané na leskovský spôsob. V jeho prózach opäť odzneli staré, predrevolučné motívy. Zdá sa, že poviedky „Olga Sur“, „Bad Pun“, „Blondel“ dopĺňajú líniu v spisovateľovom zobrazení cirkusu, po slávnych „Listry-gons“ píše príbeh „Svetlana“, ktorý opäť vzkriesi farebnú postavu rybárskeho atamana Balaklavy Kolju Kostandiho. Oslava veľkého „daru lásky“ je venovaná príbehu „Koleso času“ (1930), ktorého hrdinom je ruský inžinier Misha, ktorý sa zamiloval do krásnej Francúzky, podobnej spisovateľovej bývalej nezaujaté a čisté povahy. Kuprinove príbehy „Yu-Yu“, „Zavirayka“, „Ralph“ pokračujú v línii zobrazovania zvierat spisovateľom, ktorú začal pred revolúciou (príbehy „Smaragd“, „Biely pudel“, „Prechádzka slonmi“, „ Sokol sťahovavý").

Jedným slovom, bez ohľadu na to, o čom Kuprin píše v exile, všetky jeho diela sú presiaknuté myšlienkami o Rusku, skrytej túžbe po stratenej vlasti. Dokonca aj v esejach o Francúzsku a Juhoslávii - "Paríž doma", "Intimný Paríž", "Cape Huron", "Staré piesne" - sa spisovateľ, maľujúci cudzie zvyky, život a prírodu, znova a znova vracia k myšlienke Ruska . Porovnáva francúzske a ruské lastovičky, provensálske komáre a ryazanské komáre, európske krásky a saratovské dievčatá. A všetko doma, v Rusku, sa mu zdá krajšie a lepšie.

Vysoké morálne problémy zduchovňujú aj posledné Kuprinove diela – autobiografický román „Junker“ a príbeh „Janeta“ (1933). "Junkeri" sú pokračovaním autobiografického príbehu "Na prestávke" ("Kadeti"), ktorý vytvoril Kuprin pred tridsiatimi rokmi, hoci mená hlavných postáv sú odlišné: v "Kadetoch" - Bulavin, v "Junkers" - Alexandrov. Keď hovoríme o ďalšej etape života hrdinu na Alexandrovej škole, Kuprin v „Junkers“, na rozdiel od „Kadetov“, odstraňuje najmenšie kritické poznámky o vzdelávacom systéme v ruských uzavretých vojenských vzdelávacích inštitúciách, pričom vyfarbuje príbeh Alexandrovových rokov kadetov do ružova. , idylické tóny. „Junker“ však nie je len príbehom vojenskej školy Alexandra, prenesený očami jedného z jeho žiakov. Aj toto je dielo o starej Moskve. Romantickým oparom sa objavujú siluety Arbatu, Patriarchových rybníkov, Inštitútu šľachtických panien atď.

Román expresívne sprostredkúva pocit prvej lásky, ktorý sa rodí v srdci mladého Alexandrova. No napriek množstvu svetla a slávností je román Juncker smutnou knihou. Zohrieva ju starecké teplo spomienok. Zas a znova, s „neopísateľným, sladkým, trpkým a nežným smútkom“ sa Kuprin duševne vracia do vlasti, do zašlých mladostí, do milovanej Moskvy.

10. Príbeh "Janeta"

Tieto nostalgické poznámky sú v príbehu zreteľne počuť."janeta" . Bez dotyku, „akoby sa odvíjal kinematografický film“, starý emigrantský profesor Simonov, kedysi slávny v Rusku, dnes schúlený v chudobnom podkroví, prechádza životom svetlého a hlučného Paríža. S veľkým zmyslom pre takt, bez upadnutia do sentimentality, Kuprin rozpráva o osamelosti starého muža, o jeho vznešenej, no nemenej utláčajúcej chudobe, o priateľstve so zlomyseľnou a vzpurnou mačkou. Ale najsrdečnejšie stránky príbehu sú venované Simonovovmu priateľstvu s malým polochudobným dievčatkom Žanetou – „princeznou štyroch ulíc“. Spisovateľ si ani v najmenšom neidealizuje túto peknú tmavovlasú dievčinu so špinavými ručičkami, ktorá je rovnako ako čierna mačka trochu blahosklonná k starému profesorovi. Náhodné zoznámenie s ňou však rozžiarilo jeho osamelý život, odhalilo všetku skrytú rezervu nežnosti v jeho duši.

Príbeh končí smutne. Matka odvedie Janet preč z Paris a starý muž zostane opäť úplne sám, okrem čiernej mačky. V tomto diele

Kuprinovi sa podarilo s veľkou umeleckou silou ukázať zrútenie života muža, ktorý stratil vlasť. Ale filozofický kontext príbehu je širší. Je v potvrdení čistoty a krásy ľudskej duše, ktorú by človek nemal stratiť v žiadnej životnej nepriazni.

Po príbehu "Janeta" Kuprin nevytvoril nič významné. Ako dosvedčuje dcéra spisovateľa K. A. Kuprina, „sadol si za stôl, nútený zarábať si na každodenný chlieb. Bolo cítiť, že mu skutočne chýba ruská pôda, čisto ruský materiál.

Nie je možné čítať listy spisovateľa týchto rokov jeho starým priateľom emigrantom: Šmelevovi, umelcovi I. Repinovi, cirkusovému zápasníkovi I. Zaikinovi bez pocitu akútnej ľútosti. Ich hlavným motívom je nostalgická bolesť pre Rusko, neschopnosť tvoriť mimo neho. „Emigračný život ma úplne rozžuval a odľahlosť od vlasti mi zrovnala ducha so zemou,“6 priznáva I. E. Repinovi.

11. Návrat domov a smrť Kuprina

Túžba po domove je čoraz neznesiteľnejšia a spisovateľ sa rozhodne vrátiť do Ruska. Koncom mája 1937 sa Kuprin vrátil do mesta svojej mladosti - Moskvy a koncom decembra sa presťahoval do Leningradu. Starý a smrteľne chorý stále dúfa, že bude pokračovať v písaní, no sily ho napokon opúšťajú. 25. augusta 1938 Kuprin zomrel.

Majster jazyka, zábavná zápletka, muž veľkej lásky k životu, Kuprin zanechal bohaté literárne dedičstvo, ktoré časom nevybledne a prináša radosť stále novým a novým čitateľom. Pocity mnohých znalcov Kuprinovho talentu dobre vyjadril K. Paustovský: „Kuprinovi by sme mali byť vďační za všetko – za jeho hlbokú ľudskosť, za jeho najlepší talent, za lásku k vlasti, za jeho neotrasiteľnú vieru v šťastie jeho ľudu a napokon za to, že v ňom nikdy nezomrela schopnosť rozsvietiť sa pri najmenšom dotyku s poéziou a slobodne a ľahko o nej písať.

0 / 5. 0

Alexander Ivanovič Kuprin sa narodil 26. augusta (7. septembra) 1870 v meste Narovchat (provincia Penza) v chudobnej rodine drobného úradníka.

Rok 1871 bol v Kuprinovom životopise ťažkým rokom - jeho otec zomrel a chudobná rodina sa presťahovala do Moskvy.

Vzdelanie a začiatok tvorivej cesty

Vo veku šiestich rokov bol Kuprin poslaný do triedy Moskovskej sirotskej školy, z ktorej odišiel v roku 1880. Potom Alexander Ivanovič študoval na vojenskej akadémii, Alexander Military School. Tréningový čas je opísaný v takých dielach od Kuprina ako: „V bode obratu (kadeti)“, „Junkers“. "Posledný debut" - prvý publikovaný príbeh Kuprina (1889).

Od roku 1890 bol podporučíkom pešieho pluku. Počas služby vyšlo veľa esejí, príbehov, románov: „Dopyt“, „Noc mesačného svitu“, „V tme“.

Rozkvet kreativity

O štyri roky neskôr Kuprin odišiel do dôchodku. Potom spisovateľ veľa cestuje po Rusku a skúša sa v rôznych profesiách. Počas tejto doby sa Alexander Ivanovič stretol s Ivanom Buninom, Antonom Čechovom a Maximom Gorkým.

Kuprin stavia svoje príbehy z tých čias na životných dojmoch, ktoré nazbieral počas svojich ciest.

Kuprinove poviedky sa týkajú mnohých tém: vojenských, spoločenských, milostných. Príbeh "Duel" (1905) priniesol Alexandrovi Ivanovičovi skutočný úspech. Láska v Kuprinovom diele je najživšie opísaná v príbehu „Olesya“ (1898), ktorý bol prvým veľkým a jedným z jeho najobľúbenejších diel, a v príbehu neopätovanej lásky – „Granátový náramok“ (1910).

Alexander Kuprin tiež rád písal príbehy pre deti. Pre čítanie pre deti napísal diela „Slon“, „Škorce“, „Biely pudel“ a mnohé ďalšie.

Emigrácia a posledné roky života

Pre Alexandra Ivanoviča Kuprina sú život a práca neoddeliteľné. Spisovateľ neprijíma politiku vojnového komunizmu a emigruje do Francúzska. Ani po emigrácii v biografii Alexandra Kuprina spisovateľov zápal neutícha, píše romány, poviedky, množstvo článkov a esejí. Napriek tomu Kuprin žije v hmotnej núdzi a túži po svojej vlasti. Až po 17 rokoch sa vracia do Ruska. Zároveň je publikovaná posledná esej spisovateľa - práca „Moskva drahá“.

Po ťažkej chorobe Kuprin 25. augusta 1938 zomrel. Spisovateľ bol pochovaný na cintoríne Volkovskoye v Leningrade, vedľa hrobu

Pár slov o práci AI Kuprina.

Otázka 36. Hlavné témy a myšlienky prózy AI Kuprina.

A. I. Kuprin

2. Hlavné témy a poďme na kreativitu:

a) ʼʼMolochʼʼ - obraz buržoáznej spoločnosti;

b) obraz armády (ʼʼNočná smenaʼʼ, ʼʼCestovanieʼʼ, ʼʼSúbojʼʼ);

c) konflikt romantického hrdinu s každodennou realitou (ʼʼOlesyaʼʼ);

d) téma harmónie prírody, krásy človeka (ʼʼSmaragdʼʼ, ʼʼBiely pudelʼʼ, ʼʼPsie šťastieʼʼ, ʼʼShulamithʼʼ);

e) téma lásky (ʼʼGranátový náramokʼʼ).

3. Duchovná atmosféra doby.

1. Dielo A. I. Kuprina je svojské a zaujímavé, zaráža autorovu pozorovaciu schopnosť a úžasnú vierohodnosť, s akou opisuje životy ľudí. Kuprin ako realistický spisovateľ pozorne nahliada do života a vyzdvihuje v ňom hlavné, podstatné aspekty.

2. a) Kuprinovi to umožnilo vytvoriť v roku 1896 veľké dielo ʼʼMolohʼʼ venované najdôležitejšej téme kapitalistického rozvoja Ruska. Pravdivo a bez prikrášľovania vykreslil spisovateľ pravú tvár buržoáznej civilizácie. V tomto diele odsudzuje pokryteckú morálku, korupciu a falošnosť vo vzťahoch medzi ľuďmi v kapitalistickej spoločnosti.

Kuprin ukazuje veľkú továreň, kde sú robotníci brutálne vykorisťovaní. Hlavná postava, inžinier Bobrov, čestný, humánny človek, je šokovaný a pobúrený týmto hrozným obrazom. Autor zároveň vykresľuje robotníkov ako nesťažujúci sa dav, ktorý nie je schopný aktívne konať. V ʼʼMolochʼʼ boli načrtnuté motívy charakteristické pre všetky nasledujúce Kuprinove diela. Obrazy humanistických hľadačov pravdy sa v mnohých jeho dielach budú míňať v dlhom rade. Títo hrdinovia túžia po kráse života a odmietajú škaredú buržoáznu realitu svojej doby.

b) Stránky plné veľkej odhaľovacej sily venoval Kuprin opisu cárskeho vojska. Armáda bola baštou autokracie, proti ktorej sa v tých rokoch postavili všetky pokrokové sily ruskej spoločnosti. Preto mali Kuprinove diela ʼʼNočná smenaʼʼ, ʼʼPutikaʼʼ a potom ʼʼSúbojʼʼ vo verejnosti veľký ohlas. Cárska armáda so svojím priemerným, morálne zdegenerovaným velením sa objavuje na stránkach ʼʼDueluʼ v celej svojej nevzhľadnej podobe. Pred nami je celá galéria hlúpych a geekov, bez akéhokoľvek záblesku ľudskosti. Proti nim stojí hlavná postava príbehu, poručík Romashov. Z celého srdca protestuje proti tejto nočnej more, no nedokáže nájsť spôsob, ako ju prekonať. Odtiaľ pochádza aj názov príbehu – ʼʼSúbojʼʼ. Témou príbehu je dráma „malého človiečika“, jeho súboj s ignorantským prostredím, ktorý končí smrťou hrdinu.

c) Ale nie vo všetkých svojich dielach sa Kuprin drží rámca prísne realistického smeru. V jeho príbehoch sú aj romantické sklony. Romantických hrdinov stavia do každodenného života, do reálneho prostredia, vedľa obyčajných ľudí. A v súvislosti s tým sa v jeho dielach často stáva hlavným konfliktom konflikt romantického hrdinu s každodennosťou, fádnosťou a vulgárnosťou.

V nádhernom príbehu ʼʼOlesyaʼʼ, presiaknutom nefalšovaným humanizmom, Kuprin spieva o ľuďoch žijúcich uprostred prírody, nedotknutých hrabaním peňazí a korumpujúcou buržoáznou civilizáciou. Na pozadí divokej, majestátnej, krásnej prírody žijú silní, originálni ľudia – ʼʼdeti prírodyʼʼ. Taká je Olesya, ktorá je jednoduchá, prirodzená a krásna ako príroda sama. Autor jasne romantizuje obraz ʼʼdcéry lesovʼʼ. Ale jej správanie, psychologicky jemne motivované, vám umožňuje vidieť skutočné vyhliadky života. Duša obdarená nebývalou silou vnáša harmóniu do zjavne protichodných vzťahov ľudí. Takýto vzácny dar je vyjadrený v láske k Ivanovi Timofeevičovi. Olesya takpovediac vracia prirodzenosť jeho zážitkov, o ktoré zbytočne prišiel. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, príbeh opisuje lásku realistického muža a romantickej hrdinky. Ivan Timofeevich spadá do romantického sveta hrdinky a ona - do jeho reality.

d) Téma prírody a človeka trápi Kuprina po celý život. Sila a krása prírody, zvieratá ako neoddeliteľná súčasť prírody, človek, ktorý s ňou nestratil kontakt, žijúci podľa jej zákonov - to sú aspekty tejto témy. Kuprin obdivuje krásu koňa (ʼʼEmeraldʼʼ), vernosť psa (ʼʼBiely pudelʼʼ, ʼʼPsie šťastieʼʼ), mladosť žien (ʼʼShulamithʼʼ). Kuprin spieva o krásnom, harmonickom, živom svete prírody.

e) Len tam, kde človek žije v súlade s prírodou, je láska krásna a prirodzená. V umelom živote ľudí sa láska, pravá láska, ktorá sa stane raz za sto rokov, ukáže ako nepoznaná, nepochopená a prenasledovaná. V „Granátovom náramku“ je chudobný úradník Želtkov obdarený týmto darom lásky. Veľká láska sa stáva zmyslom a obsahom jeho života. Hrdinka - princezná Vera Sheina - nielenže nereaguje na jeho city, ale aj jeho listy, dar - granátový náramok - vníma ako niečo nepotrebné, čo narúša jej pokoj, jej zaužívaný spôsob života. Až po Zheltkovovej smrti si uvedomí, že „láska“, o ktorej sníva každá žena, ju minula. Vzájomná, dokonalá láska sa nekonala, ale tento vysoký a poetický cit, aj keď sústredený v jednej duši, otvára cestu ku krásnemu znovuzrodeniu inej. Autor tu ukazuje lásku ako fenomén života, ako nečakaný dar – poetický, osvetľujúci život uprostred každodennosti, triezvej reality a trvalo udržateľného života.

3. Kuprin reflektujúc individualitu hrdinu, jeho miesto medzi ostatnými, osud Ruska v čase krízy na prelome dvoch storočí študoval duchovnú atmosféru doby, zobrazoval „živé obrazy“ prostredia.

Pár slov o práci AI Kuprina. - pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Slovo o práci AI Kuprina." 2017, 2018.