uskutočniť zázrak jednoty." Na základe tohto postulátu môžeme povedať, že umenie bolo ľudstvu zoslané zhora. Preto má na nás ľudí veľmi silný vplyv.

Začnime architektúrou. Táto forma umenia sa zaoberá stavbou foriem. A ak porovnávame rôzne druhy umenie s rôznymi štruktúrami, ktoré tvoria človeka, a to telo fyzické, astrálne, mentálne atď., potom architektúra ovplyvňuje fyzické telo človeka. Koniec koncov, fyzické telo je základom existencie na Zemi a budovy, ktoré nás obklopujú, sú miestom, kde človek trávi, najmä v našom mestskom veku, hlavnú časť svojho života. A ako píše M. Handel: hocijaký architektonickú štruktúru, od najmenšej bunky až po samotného Boha, je založená na kozmickom zákone a je postavená podľa vopred stanovených obrazov a každá odchýlka od plánu vedie k škaredosti a má rovnaký výsledok ako falošná nota v hudobnom akorde. Architektúra je často prirovnávaná k zamrznutej hudbe.

Druhou umeleckou formou, ktorú si treba zapamätať, je sochárstvo, ktoré definuje kontúry foriem. Dá sa prirovnať k éterickému telu človeka, ktoré je zodpovedné za harmóniu akejkoľvek formy fyzického tela.

Sochárstvo možno nazvať podmanivou hudbou.

Maľbu možno nazvať treťou formou umenia, ktorá bola ľudstvu darovaná. Záujem o ňu je spojený s túžbou reprodukovať jasné obrázky alebo obrázky, ktoré ovplyvňujú emócie. Takže v porovnaní s jednou z ľudských štruktúr je maľba spojená s astrálnym telom, ktoré pozostáva z emócií, pocitov a túžob. Maľbu možno prirovnať k hudbe bojujúcej za oslobodenie.

Teraz prejdime k hudbe. Práve hudba odráža podľa M. Händela tónové prejavy najvyššej schopnosti Boha i človeka – ich vôle. Ľudstvo prijalo architektúru, sochárstvo a maliarstvo takým spôsobom, že sa tieto formy umenia stali súčasťou jeho prírody. Ale práve vlastnou silou ľudskej vôle je hudobník schopný vnímať a do istej miery reprodukovať tóny vyjadrené vôľou Božou.

O vplyve hudby na človeka F. Nietzsche napísal: „Dajte mi možnosť písať hudbu pre národ a nebude mi jedno, kto tvorí jeho zákony.“ Pojem „hudobník“ v tomto kontexte neoznačuje obyčajného speváka alebo interpreta hudby, ale takých majstrov, tvorcov hudby ako Beethoven, Mozart, Čajkovskij, Chopin, Glinka a ďalší z rovnakej triedy. Keď už hovoríme o hudbe, možno ju nazvať voľne plávajúcim vyjadrením zvukov.

Pytagoras tvrdil, že svet sa vynoril z chaosu vďaka zvuku alebo harmónii a bol stvorený podľa princípov hudobnej proporcie: 7 planét, ktoré riadia osudy smrteľníkov, robí harmonický pohyb a vzdialenosti medzi nimi zodpovedajú hudobným intervalom, Výsledkom je, že vydávajú také harmonické zvuky, že z nich tvoria najharmonickejšiu melódiu, ktorú človek nepočuje len pre veľkosť zvukov, ktoré jeho ucho nevníma.

Slnečná sústava je jedna hudobný nástroj. Tak ako je dvanásť poltónov v chromatickej stupnici, tak je na oblohe dvanásť znamení zverokruhu a tak ako máme sedem bielych kláves klavíra, tak máme sedem planét. Znamenia zverokruhu možno prirovnať k zvukovej doske kozmickej harfy a sedem planét k strunám. Preto ovplyvňujú ľudskú rasu rôznymi spôsobmi. „Nie je pre nás viditeľná ani najmenšia guľa, ktorá by pri pohybe nespievala ako anjel,“ napísal Shakespeare.

V našom pozemskom živote sme tak ponorení do zvukov a zvukov nášho obmedzeného prostredia, že nie sme schopní počuť hudbu pohybujúcich sa sfér. Skutočný hudobník sa však vedome alebo nevedome dokáže naladiť a počuť sonátu alebo symfóniu ako jeden dúhový akord, ktorý neskôr premení na hudobná kompozícia najvyššia harmónia, pôvab a krása.

Hudba sa skladá z troch hlavných prvkov, a to melódie, harmónie a rytmu. Melódia pozostáva zo sekvencie harmonických zvukov vnímaných sluchovými nervami spojenými s mozgom, fyzickým orgánom, ktorý je v kontakte s mysľou. Preto je to prostredníctvom mentálneho tela, ktoré pozostáva z myšlienok, ktoré nie sú odsúdené formou a myšlienok, ktoré nie sú zafarbené emóciami, že Duch človeka môže cítiť melódiu vytvorenú na fyzickej úrovni.

Imbecil alebo šialenec nereaguje na melódiu.

Harmónia pozostáva z príjemnej kombinácie tónov a je spojená s pocitmi a emóciami. Pocity a emócie sú vyjadrením astrálneho tela, a preto môže harmónia pôsobiť na ľudí aj zvieratá, keďže obe majú astrálnych telách. Rytmus je meraný a vyvážený pohyb, vyjadrený vitálnou silou, ktorá zabezpečuje gestikuláciu a iné fyzické pohyby. Éterické telo je zodpovedné za produkciu a distribúciu životnej sily, ktorá je spojená s absorpciou a premenou slnečnej energie. Rastliny majú éterické telo, a preto sú citlivé na rytmus.

V hudbe medzi melódiou a rytmom je harmónia, ktorá môže buď stúpať a splývať s harmóniou čistej myšlienky, melódie, alebo naštartovať a zmiešať sa s čisto aktívnym pohybom – impulzom. Ak v skladbe absentuje čisto melodický prvok, ktorý nesie vôľovú vibráciu Ducha hudby, potom niet kontroly nad astrálnymi a fyzickými telami; potom sa túžby rozbúria a prevezmú moc, a keďže neexistuje kontrola mysle, človek sa stáva nekontrolovateľným emocionálno-senzorickým impulzívnym strojom.

Hudobné nástroje vyrobené človekom vyjadrujú určitú fázu jeho vnútornej podstaty. dychové nástroje súvisia s melódiou – vôľou, intelektom, myslením – a duch alebo tón, ktorý nesú, je ľahko zapamätateľný. Sláčikové nástroje odkazujú na harmóniu – emócie, predstavivosť, srdce – a vyvolávajú pocity radosti, šťastia, rozkoše, bolesti, smútku, túžby a ľútosti. Bicie nástroje sa týkajú rytmu – pohybu, svalov – a vzbudzujú v poslucháčoch túžbu konať: pochodovať, tancovať, klopkať nohami do rytmu.

Z toho môžeme usúdiť, že ak chce človek vedome rozvíjať svojho ducha, myseľ, tak sa musí obrátiť na hudbu, v ktorej základom je melódia, v ktorej prevládajú dychové nástroje. Ak chce človek ovplyvniť svoje emocionálne rozpoloženie, tak potrebuje počúvať hudbu, v ktorej základom je harmónia, s dominantou v podobe sláčikové nástroje. A teda, ak je potrebné vyvinúť fyzické telo, jadrom by mal byť šok.

Samotný človek je skutočným trojitým nástrojom, preto je potrebné mať na pamäti, že dôraz na ktorúkoľvek z vyššie uvedených hudobných zložiek môže byť škodlivý pre emocionálnu a intelektuálnu sféru života jednotlivca. Ruskin napísal: „... hudba, keďže je zdravá, je učiteľkou dokonalého poriadku a spoločníkom toku nebeských sfér; vo svojej vlastnej zvrátenosti je mentorkou, ale dokonalého neporiadku a neposlušnosti.“

23feb

Umenie je neoddeliteľnou súčasťou našej kultúry. Vďaka hudbe, maľbe a literatúre sa nielen naučíme niečo nové, získame emocionálne potešenie, ale začneme sa aj zdokonaľovať a rozvíjať svoj vnútorný duchovný svet. Každý už dávno vie, čoho je umenie schopné – dokáže zázraky! A existuje na to množstvo dôkazov.

Už od staroveku ľudia vedeli, že umenie sa dá využiť na liečebné účely. Dnes je hudba široko používaná v medicíne pri liečbe psychických chorôb. Dokáže v človeku prebudiť nové pocity a upokojiť ho.

Hudba sa dá využiť nielen pri liečení, ale aj výchove. Existuje veľa skladieb, pri počúvaní ktorých má človek schopnosť študovať také presné vedy, ako sú: matematika, fyzika, cudzie jazyky atď. Klasická hudba dokáže v človeku vyvolať pocit pokoja a uvoľnenia. V tomto stave je štúdium niečoho nového, vnímanie a zapamätanie si informácií oveľa lepšie.

Hudba je však len časťou umenia. Veľkú úlohu v našom živote zohráva aj svet farieb. Môžeme to vidieť na Umenie Ruska http://artofrussia.ru/, kde sa dokonale ukazuje, ako dokáže výtvarné umenie na človeka dobre pôsobiť. Pomáha prejaviť nové emócie, podporuje kreativitu, upokojuje nervový systém a tiež schopný nabiť sa novou vitalitou.

V lekárskej praxi sa výtvarné umenie široko používa na liečebné účely. Vznikajú špeciálne akcie, kde ľudia môžu vyhodiť svoje emócie a vnútorné pocity v kreativite.

Bez ohľadu na to, či počúvame výbornú hudbu, pozeráme sa na elegantný obraz alebo obdivujeme iné umelecké dielo – v každom prípade v ňom môžeme nájsť to, čo budeme my a naša duša potrebovať vo chvíľach radosti či nešťastia.

2012-06-16 Nikita Melikhov Verzia pre tlač

Nikto nebude argumentovať skutočnosťou, že umenie zohráva pri formovaní človeka kognitívnu, vzdelávaciu a komunikačnú úlohu. Umenie už od pradávna pomáha človeku realizovať a pretvárať realitu, prezentovať ju v obrazoch a spájať ju tak do jedného celku. Zároveň sa u človeka rozvíjalo abstraktné a obrazné myslenie – rozvíjala sa fantázia. Sovietsky filozof E. Ilyenkov povedal: „Fantasy, čiže sila predstavivosti, sama o sebe patrí nielen medzi najvzácnejšie, ale aj medzi univerzálne, univerzálne schopnosti, ktoré odlišujú človeka od zvieraťa. Bez toho sa nedá urobiť ani krok, a to nielen v umení, pokiaľ to, samozrejme, nie je krok na mieste. Bez sily predstavivosti by nebolo možné ani spoznať starého priateľa, keby si zrazu nechal narásť bradu, nebolo by možné ani prejsť cez ulicu cez prúd áut. Ľudstvo bez fantázie by nikdy nevypustilo rakety do vesmíru.

Nemožno nebrať do úvahy fakt, že umenie s skoré roky sa priamo podieľa na formovaní vedomia u dieťaťa (a tiež počas celého života). Hudba, literatúra, divadlo, výtvarné umenie – to všetko vychováva v človeku zmyselnosť a morálku. Také vlastnosti ako priateľstvo, svedomie, vlastenectvo, láska, spravodlivosť atď. rozvíjať prostredníctvom umenia. Samotné myslenie by navyše nebolo možné bez rozvoja zmyslového vnímania: „Schopnosť myslieť logicky, teda operovať s pojmami, teoretickými definíciami v prísnom súlade s normami logiky, nestojí absolútne za nič, ak nie je spojená s rovnako vyvinutá schopnosť vidieť, zmyslovo kontemplovať, vnímať svet» .

Samozrejme, pri tom všetkom umenie často plnilo funkciu zábavy. A zdá sa, že ak sa umenie od nepamäti používalo na osvietenie aj na rozptýlenie, potom ani teraz nie je dôvod na obavy. Dnešné tiež zostali a stále sa tvoria dobré knihy, filmy, hudba, po zoznámení sa s ktorými človek získava možnosť spojiť všetky skúsenosti získané ľudstvom, a tým rozvíjať svoje vlastné schopnosti. Až teraz, ak si nevezmeme jednotlivé umelecké diela, ale trend vývoja (či degradácie?) súčasného umenia, tak ten sa čoraz výraznejšie odkláňa smerom k zrieknutiu sa všetkého doterajšieho vývoja ľudstva, mení umenie na zábavný priemysel a odvádzanie pozornosti človeka od problémov rozvoja jeho tvorivých schopností.

Snáď každý, kto aspoň raz vstúpil do Múzea moderného umenia, si myslel, že ako dieťa lepšie kreslí. Slávny umelec D. Pollock, nastriekal a nalial farbu na drevovláknitú dosku, pričom spontánny tvorivý proces považoval za dôležitejší ako výsledok. Tieto bloty stoja 140 miliónov dolárov, dnes je to jedna z najviac drahé obrazy vo svete. Postmoderný spisovateľ V. Pelevin hovoril o slávnom „Čiernom námestí“ v jednej zo svojich kníh: „Malevič, hoci sa nazýval suprematistom, bol verný pravde života – na ruskom nebi väčšinou nie je svetlo. A duša nemá inú možnosť, ako zo seba vyprodukovať neviditeľné hviezdy – to je význam plátna. Takéto neobjektívne, znázorňujúce obrázky dávajú zmysel aj osobnosti autora, hovorí sa: „každý uvidí niečo svoje“.

Sovietsky filozof, ktorý venoval veľa času štúdiu otázky vplyvu umenia na človeka, M. Lifshitz napísal: „Hlavným vnútorným cieľom takéhoto umenia je potlačiť vedomie vedomia. Úlet do povery je minimum. Ešte lepší je útek do nemysliaceho sveta. Preto tie neustále snahy rozbiť zrkadlo života, alebo ho aspoň urobiť zakaleným, nevidiacim. Každý obrázok musí mať črty niečoho „nepodobného“. V konečnom dôsledku teda klesá obraznosť – niečo bez akýchkoľvek možných asociácií skutočný život» .

V modernom výtvarného umenia existuje veľa rôznych smerov. Autori niektorých trendov dodávajú svojim dielam „hlboký“ význam, ktorý je v skutočnosti len formou, ktorá odráža osobné skúsenosti a prchavé pocity tvorcu. Slávny surrealista S. Dali o svojom obraze „Soft Clock“ napísal: „Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu – pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, no na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma. Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Jedli sme veľmi chutný syr, potom som zostala sama, sedieť, opierať sa o stôl a rozmýšľať, aký je tavený syr „super jemný“. Vstal som a išiel som do štúdia obzrieť si svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, bola krajina na okraji Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom. V popredí som načrtol odrezaný kmeň bezlistého olivovníka. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vystúpil, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkké hodinky, niektoré žalostne visia z olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol obraz, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový. Takéto diela neprinášajú nič užitočné pre iných ľudí, pretože sú odrazom momentov umelcovej pohody, na ktorej za týmto miznúcim momentom môže len ťažko záležať. „V starom umení bolo dôležité láskyplné a svedomité zobrazenie skutočného sveta. Osobnosť umelca pred jeho tvorbou viac-menej ustúpila do úzadia a povzniesla sa tak nad vlastnú úroveň. AT najnovšie umenie situácia je práve opačná – to, čo robí umelec, sa čoraz viac redukuje na čistý znak, znak jeho osobnosti. "Všetko, čo vypľujem, to všetko bude umenie," povedal slávny nemecký dadaista Kurt Schwitters, "pretože som umelec." Jedným slovom, čo sa robí, nie je vôbec dôležité. Dôležité je gesto umelca, jeho držanie tela, jeho povesť, jeho podpis, jeho kňazský tanec pred objektívom kina, jeho zázračné činy, odhalené celému svetu.

Po prečítaní knihy od nejakého súčasníka niekedy sedíte a rozmýšľate, aké myšlienky chcel autor vyjadriť? Teraz sa však aj v knihe pre deti môžete dozvedieť, „ako sa robia deti“ a aké slová sa najlepšie vyjadrujú. S kinematografiou je situácia rovnaká, ak nie horšia. Fantastické akčné filmy, „abstrúzne“ detektívky, neuveriteľné dobrodružné romány – takéto filmy sa chrlia ako na bežiacom páse. Skutočné ľudské pocity a skúsenosti ustupujú do pozadia, teraz je v móde krásna forma pestujúca vulgárne, arogantné správanie, sebectvo a popieranie akýchkoľvek ideálov. Akú hodnotu majú nekonečné erotické scény, ktoré tlačí len na fyzické potreby človeka? A v iných druhoch umenia sa, žiaľ, neobjavuje nič kvalitatívne nové. Moderné hudobných interpretov alebo tí istí scenáristi divadelné predstavenia prerábajú staré diela novým spôsobom, úplne skresľujú, alebo skôr, ak je to možné, úplne eliminujú význam. Toto je často ich podstatou.

Je možné normálne vychovať rozvinutý človek na základe takéhoto umenia? Moderný človekčíta vulgárnu literatúru, pozerá násilné filmy, počúva deštruktívnu hudbu a zároveň sa sám stáva vulgárnym, krutým a slepým. Náš súčasník nedokáže správne zhodnotiť situáciu a nájsť východisko z nej, pretože „aby ste mohli premýšľať o svete okolo seba, musíte tento svet vidieť“. Vytváraním diel, ktoré neodrážajú nič iné ako umelcovu pohodu v čase, keď dielo vzniklo, alebo nahrádzaním umenia krásny tvar, ktorá nenesie vôbec žiadny význam, tvorca ničí možnosť ľudstva priblížiť sa k pochopeniu okolitej reality, prírody, spoločnosti, človeka, ale aj seba samého. Ale „pravda je podobnosť našich reprezentácií alebo konceptov s vecou samotnou. Mal by byť základom každej práce. výtvarného umenia» . Aj o tom písal V.I. Lenin: „Skutočne, objektívne, sú tu traja členovia: 1) príroda; 2) ľudské poznanie, ľudský mozog (ako najvyšší produkt rovnakej povahy) a 3) forma odrazu prírody v ľudskom poznaní, touto formou sú pojmy, zákony, kategórie atď. Človek nemôže objímať = odrážať = odrážať povahu všetkého, úplne, jeho „okamžitú celistvosť“, môže sa tomu len večne približovať, vytvárať abstrakcie, pojmy, zákony, vedecký obraz svet, atď., atď.“

Teraz snáď každý, kto sa rozhodne zapojiť tvorivá činnosť a zároveň sa snaží nezomrieť od hladu, napomínajú touto frázou: „najprv si zarobte meno a potom vám to meno bude fungovať“. Kapitalizmus striktne diktuje svoje podmienky: ak chceš žiť, predaj sa. Čo sa predáva najlepšie? Fiktívne mýtické utópie, abstraktné surrealistické maľby, lákavé, očarujúce krajiny, bez akéhokoľvek hlbokého podtextu. Vznikajú také diela, ktoré omamujú a vedú myšlienky do zabudnutia. prečo? Maľovanie nespravodlivosti neprináša žiaden zisk existujúci svet, nie je prínosom upozorňovať na problémy modernej spoločnosti. Pretože takéto diela by prinútili verejnosť zamyslieť sa, zamyslieť sa nad nedokonalosťou moderného sveta. Umenie stráca svoju hlavnú funkciu – funkciu odrážania reality, pričom z neho vyrastá obmedzený, necitlivý a slepý konzument. „Umenie musí predovšetkým reflektovať skutočný životľudí, a nie inšpirovať, že je všetko v poriadku. Na to je reklama, vyžaduje, núti kupovať, holiť sa, umývať, navoňať, ísť na dovolenku a pod.

Dnes s tým súhlasí veľa ľudí moderné umenie je rozkladom starého a nezohráva tvorivú úlohu pri formovaní osobnosti. Títo ľudia sa snažia vychovávať seba a svoje deti v duchu klasiky, zatvárajúc oči moderný život. Samozrejme pre normálny vývojčlovek potrebuje ovládať bohatstvo kultúry nahromadené všetkými predchádzajúcimi generáciami. Ale na vytvorenie kvalitatívne nového v akejkoľvek oblasti musíte ísť nad rámec existujúceho. Preto by ste nemali zatvárať oči, ale naopak - musíte venovať pozornosť skutočnému stavu vecí a zmeniť situáciu k lepšiemu.

Tvorcovia by mali nasmerovať svoje úsilie na otvorenie očí ľudstvu: aby sa ľudia pozerali okolo seba, aby im tĺklo srdce, aby pocítili existujúcu nespravodlivosť a všetci spoločne začali hľadať riešenie existujúceho problému.

2. Voitsekhovich I. „Skúsenosť kreslenia všeobecnej teórie výtvarného umenia“, M., 1823.

3. Dali S." tajný život Salvador Dalí, ktorý namaľoval sám».

4. Ilyenkov E. V. "O estetickej povahe fantázie."

5. Lenin V.I. Úplné zloženie spisov. Ed. 5., v.45.

6. Lifshits E.M. „Umenie a modernom svete“, M., 1978.

• Hudba môže človeku pomôcť cítiť krásu, prežiť chvíle minulosti
• Sila umenia dokáže zmeniť život človeka
• Obrazy skutočne talentovaného umelca odrážajú nielen vzhľad, ale aj dušu človeka.
• V ťažkých situáciách hudba človeka inšpiruje, dodáva mu vitalitu.
• Hudba dokáže ľuďom sprostredkovať myšlienky, ktoré sa nedajú vyjadriť slovami.
• Bohužiaľ, umenie môže človeka priviesť k duchovnej degradácii.

Argumenty

L.N. Tolstého "Vojna a mier". Nikolaj Rostov, ktorý prehral obrovské množstvo peňazí pre svoju rodinu v kartách, je v skľúčenom, depresívnom stave. Nevie, čo má robiť, ako sa so všetkým priznať rodičom. Už doma počuje krásny spev Natashy Rostovej. Emócie spôsobené hudbou a spevom sestry zaplavia dušu hrdinu. Nikolaj Rostov si uvedomuje, že v živote nie je nič dôležitejšie ako toto všetko. Sila umenia mu pomáha prekonať strach a všetko priznať otcovi.

L.N. Tolstoj "Albert". V diele sa dozvedáme príbeh chudobného huslistu s výnimočným talentom. Keď je mladý muž na plese, začne hrať. Svojou hudbou sa dotkne sŕdc ľudí natoľko, že im okamžite prestane pripadať chudobný a škaredý. Zdá sa, že poslucháči ožívajú najlepšie momenty ich životy, vrátiť sa k tomu, čo je navždy stratené. Hudba ovplyvňuje Delesova tak silno, že po lícach muža začnú tiecť slzy: vďaka hudbe sa prenesie do mladosti, pamätá si prvý bozk.

K.G. Paustovského "Starý kuchár". Slepý starý kuchár pred smrťou požiada svoju dcéru Máriu, aby išla von a zavolala kohokoľvek, kto by priznal umierajúceho. Mária robí toto: na ulici vidí cudzinca a sprostredkuje otcovu žiadosť. Starý kuchár sa mladíkovi prizná, že v živote spáchal jediný hriech: zo služieb grófky Thunovej ukradol zlatý tanier, aby pomohol svojej chorej manželke Marte. Túžba umierajúceho bola jednoduchá: vidieť svoju ženu opäť takú, aká bola v mladosti. Cudzinec začne hrať na čembale. Sila hudby má na starca taký silný vplyv, že momenty z minulosti vidí, akoby boli skutočné. Mladý muž, ktorý mu tieto chvíle doprial, je Wolfgang Amadeus Mozart, skvelý hudobník.

K.G. Paustovského "Kôš s jedľovými šiškami". V lesoch Bergenu veľký skladateľ Edvard Grieg sa stretáva s Dagny Pedersenovou, dcérou miestneho lesníka. Komunikácia s dievčaťom podnieti skladateľa, aby napísal hudbu pre Dagny. Vedieť, že dieťa nedokáže oceniť všetko čaro klasické diela, Edvard Grieg sľúbi, že Dagny dá darček o desať rokov, keď dovŕši osemnásť rokov. Skladateľ je verný svojmu slovu: o desať rokov neskôr Dagny Pedersen nečakane začuje pieseň, ktorá je jej venovaná hudobná kompozícia. Hudba vyvoláva búrku emócií: vidí svoj les, počuje šum mora, pastiersky roh, píšťalku vtákov. Dagny plače od vďaky. Edvard Grieg pre ňu objavil krásu toho, čo by mal človek skutočne žiť.

N.V. Gogol "Portrét". Mladý umelec Chartkov celkom náhodou za svoje posledné peniaze získa tajomný portrét. Hlavná prednosť tohto portrétu - neuveriteľne výrazné oči, ktoré pôsobia ako živé. Nezvyčajný obrázok nedá pokoj každému, kto to vidí: každému sa zdá, že oči ho sledujú. Neskôr sa ukáže, že portrét namaľoval veľmi talentovaný umelec na želanie úžerníka, ktorého životný príbeh je pozoruhodný svojou tajomnosťou. Zo všetkých síl sa snažil sprostredkovať tieto oči, ale potom si uvedomil, že sú to oči samotného diabla.

O. Wilde „Portrét Doriana Graya“. Portrét pekného mladého Doriana Graya od Basila Hallwarda - najlepšia práca umelec. Samotný mladý muž je potešený svojou krásou. Lord Henry Wotton mu hovorí, že to nie je navždy, pretože všetci ľudia starnú. Mladý muž si vo svojich citoch želá, aby namiesto neho zostarol práve tento portrét. Neskôr je jasné, že prianie sa splní: každý čin spáchaný Dorianom Grayom ​​sa odráža v jeho portréte a on sám zostáva rovnaký. Mladý muž začne páchať neľudské, nemorálne činy, a to sa ho nijako nedotkne. Dorian Gray sa vôbec nemení: po štyridsiatke vyzerá rovnako ako v mladosti. Namiesto toho vidíme nádherný obraz priaznivý vplyv ničí osobnosť.

A.T. Tvardovský "Vasily Terkin". Hudba dokáže človeka zahriať na duši aj v ťažkých chvíľach. čas vojny. Vasilij Terkin, hrdina diela, hrá na ústnej harmonike zavraždeného veliteľa. Z hudby sa ľudia oteplia, idú do hudby ako oheň, začnú tancovať. To im umožňuje aspoň na chvíľu zabudnúť na útrapy, ťažkosti, nešťastia. Kamaráti zabitého veliteľa dajú harmoniku Terkinovi, aby ďalej zabával svoju pechotu.

V. Korolenko „Slepý hudobník“. Pre hrdinu diela, hudobníka Petrusa, sa hudba stala skutočným zmyslom života. Od narodenia slepý, bol veľmi citlivý na zvuky. Keď bol Petrus dieťa, priťahovala ho melódia fajky. Chlapec začal siahať po hudbe a neskôr sa stal klaviristom. Čoskoro sa stal slávnym, o jeho talente sa veľa hovorilo.

A.P. Čechov "Rothschildove husle". Ľudia sa snažili vyhnúť Jakovovi Matveevičovi, pochmúrnemu a hrubému človeku. Náhodne nájdená melódia sa však dotkla jeho duše: Jakov Matvejevič sa prvýkrát hanbil za urážanie ľudí. Hrdina si nakoniec uvedomil, že bez zloby a nenávisti by bol svet okolo neho jednoducho krásny.

AT moderná spoločnosť existuje jasný trend smerom k rozvoju logiky. Suché logické myslenie potrebné na asimiláciu informácií, napredovanie v kariérny rebríček, získanie vysokého spoločenského postavenia. Často aj v komunikácii s ostatnými ľudia budujú dialóg založený na racionálnej kalkulácii a to absolútne neprispieva k vzniku úprimných vzťahov.

Na tomto pozadí je úloha pocitov a emócií veľmi podceňovaná. Mnohí ani neuvažujú o tom, že aj emocionálna sféra potrebuje rozvoj. V dôsledku toho je osobnosť disharmonická. Stojí pevne na nohách, no vo vnútri cíti prázdnotu, všetko robí správne, no bez duše.

Práve preto, že si ľudia tak málo všímajú svoje emócie, je na ulici obrovské množstvo okoloidúcich s „prázdnymi očami“ a smutnými tvárami. Starostlivo „drvíme“ svoje vlastné skúsenosti, snažíme sa byť rozumní, adekvátne reagovať. Ak to budete robiť stále, bude to tak hromadenie množstva nezreagovaných zážitkov. Nikam nejdú, ale cestu von nachádzajú cez chorobu (hlavne psychosomatickú), neustálu nespokojnosť, podráždenosť a prázdnotu. Umenie pomôže napraviť takúto žalostnú situáciu.

Liečivá sila umenia

čl- sféra ľudského života, ktorá sa dotýka "strun duše". Kreslenie, hranie hudby, modelovanie, písanie poézie a prózy, vytváranie aplikácií a vyšívanie, človek dáva priestor nahromadeným zážitkom, strachom a duševnému stresu. Vedci dokázali, že ľudia, ktorí sa systematicky venujú kreativite, sú odolnejší voči stresu, lepšie sa učia nové informácie, mať flexibilnejšie myslenie, rýchlo sa adaptovať na nové okolnosti, nájsť optimálne riešenia v neštandardných situáciách a všímať si krásu v každodenných situáciách, každodenných veciach. Podobne pôsobí aj pasívne vnímanie umeleckých diel: počúvanie obľúbenej hudby, sledovanie filmov, čítanie kníh, vnímanie obrázkov.

Ukázali to výsledky experimentov neurogenéza(tvorba nových neurónov) sa vyskytuje aj v dospelosti. Jeho intenzita priamo závisí od životného štýlu. Vzdelávací systém, pracovné prostredie je takmer úplne zamerané na rozvoj ľavej hemisféry mozgu, takže musíte samostatne rozvíjať pravú hemisféru, ktorá je zodpovedná za emocionálnu sféru. Na to je dôležité byť kreatívny. Veľa ľudí hovorí, že nevie kresliť, takže nemá zmysel tým strácať čas. Hlavný však nie je dokonalý výsledok, ale samotný proces tvorby. Preto by ste sa nemali obmedzovať, musíte nájsť zaujímavú oblasť činnosti a vytvoriť, „vyliať“ nahromadenú batožinu emócií do kreativity.

Efektívne umelecké metódy, ako sa rýchlo zbaviť negatívnych skúseností:

1. "Kresba".

Vezmite si ceruzky (perá alebo fixky na tento účel nie sú vhodné). Odstráňte všetko zo súpravy. tmavé odtiene. Potom vezmite list A5 a začnite vypĺňať biele miesto svetlé farby. To vám umožní odvrátiť pozornosť od negatívnych myšlienok a trochu sa uvoľniť.

1. Štátna harmonizácia.

Aby ste zosúladili prácu pravej a ľavej hemisféry (emócie a logiku), vezmite do dvoch rúk ceruzku alebo pero a začnite kresliť rovnaké symboly súčasne. To môže byť geometrické obrazce, ozdoby, jednoduché kresby. Spočiatku to bude ťažké, ale po niekoľkých pokusoch sa výsledok zlepší. Takto nakreslite 5-7 znakov. To vám umožní stabilizovať stav a pozrieť sa na problémovú situáciu z nového uhla.