Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojou budúcou manželkou a múzou Galou. Ich spojenie sa stalo kľúčom k neuveriteľnému úspechu umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho následnú prácu vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaqués. 1930 Foto: s láskavým dovolením Puškinovho múzea im. A.S. Puškin

História stvorenia

Hovoria, že Dali bol trochu mimo. Áno, trpel paranojou. Ale bez toho by nebol Dali ako umelec. Mal mierne delírium, vyjadrené v mysliach snových obrazov, ktoré mohol umelec preniesť na plátno. Myšlienky, ktoré navštívili Dalího počas tvorby obrazov, boli vždy bizarné (nie nadarmo mal rád psychoanalýzu) a živým príkladom toho je príbeh o objavení sa jedného z jeho najslávnejších diel, The Persistence of Memory (New York, múzeum súčasné umenie).

Bolo leto 1931 v Paríži, keď sa Dalí pripravoval na samostatnú výstavu. Po tom, čo som videl svoju manželku Galu s kamarátmi v kine, „ja,“ píše Dali vo svojich memoároch, „som sa vrátil k stolu (večerali sme výborným hermelínom) a ponoril som sa do myšlienok o šíriacej sa dužine. V mysli mi vyskočil syr. Vstal som a ako obvykle som išiel do ateliéru – pred spaním sa pozrieť na obraz, ktorý som maľoval. Bola to krajina Port Lligat v priehľadnom, smutnom svetle západu slnka. V popredí je holá kostra olivovníka so zlomeným konárom.

Cítil som, že na tomto obrázku sa mi podarilo vytvoriť atmosféru v súlade s nejakým dôležitým obrazom - ale čo? Nemám ani najhmlistejšiu predstavu. Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho. Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som vystúpil, doslova som videl riešenie: dva páry mäkkých hodín, ktoré žalostne visia na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce. O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila, bol najslávnejší z mojich obrazov hotový.

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. „Spýtal si sa ma,“ napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, „premýšľal som o Einsteinovi, keď som maľoval mäkké hodinky? Myslím teóriu relativity. - Približne. vyd.). Odpovedám ti negatívne, fakt je, že spojenie medzi priestorom a časom bolo pre mňa dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný ... K tomuto Môžem dodať, že myslím na Herakleita starogrécky filozof ktorý veril, že čas sa meria prúdom myšlienok. - Približne. vyd.). Preto sa môj obraz volá Vytrvalosť pamäti. Pamäť vzťahu priestoru a času.

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu mojej ustrice pustovníka do škrupiny pevnosti, a tak ju zachránila."

(3) Pevné hodinky- ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol rozkladu a rozkladu. Podľa profesorky Niny Getashviliovej Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, „detský dojem z netopier zranené zviera napadnuté mravcami, ako aj spomienka na kúpajúce sa bábätko s mravcami v konečníku, ktorú vymyslel sám umelec, obdarili umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu na jeho obraze na celý život. ( „Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti neuskutočnila,“ píše umelec v knihe „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý sám povedal.“ - Približne. vyd.). Na hodinách vľavo, ktoré si ako jediné zachovali svoju tvrdosť, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, poslúchajúcu dieliky chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Fly. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

(6) Oliva. Pre umelca je to symbol starodávna múdrosť, ktorý, žiaľ, už upadol do zabudnutia (preto je strom vyobrazený suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys sa nachádza na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „je najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz stelesnený v skalnej žule ( tok jedného bludného obrazu do druhého. - Približne. vyd.)... Toto sú zamrznuté oblaky vznesené výbuchom vo všetkých ich nespočetných inkarnáciách, všetko nové a nové - stačí len mierne zmeniť uhol pohľadu.

(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia. Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes zrodilo zo Svetového vajca, ktoré stvorilo ľudí, a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

(10) Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Umelec

Salvador Dalí

Veľký španielsky umelec Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech sa narodil na jar roku 1904, 11. mája o 08:45...

Krátka biografická poznámka

1904 Salvador Dali Domanech sa narodil 11. mája vo Figueres, Katalánsko, Španielsko.
1910 Dalí začína návštevu Základná škola„Nepoškvrnené počatie“, kresťanskí bratia.
1916 Letné prázdniny u Pichotovcov. Dali sa prvýkrát stretáva s moderným maliarstvom.
1917 Španielsky umelec Nunez učí Dalího techniky originálnej rytiny.
1919 Prvá výstava na skupinovej výstave v mestskom divadle vo Figueres. Dali má 15 rokov.
1921 Smrť matky.
1922 Dali zložil prijímacie skúšky na Accademia de San Fernando v Madride.
1923 Dočasné vylúčenie z akadémie.
1925 Prvá profesionálna samostatná výstava v Galérii Dalmau v Barcelone.
1926 Prvá cesta do Paríža a Bruselu. Stretnutie s Picassom. Konečné vylúčenie z akadémie.

Leda Atomica 1949

Sen inšpirovaný letom včely 1943

Posledná večera 1955

Pokušenie svätého Antona 1946

1929 Spolupráca s Louisom Buñuelom pri výrobe filmu „Andalúzsky pes“. Stretnutie s Gala Eluard. Prvá výstava v Paríži.
1930 Dalí býva s Gala v Port Ligat, Španielsko.
1931 maľba „Pretrvávanie pamäti“.
1934 Obraz "Hádanka Williama Tella" hádka Dalího so skupinou surrealistov. Civilný sobáš s Gala. Výlet do New Yorku. Albert Schira publikuje 42 originálnych Dalího rytín.
1936 Výstava v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obrazy „Jeseň kanibalizmu“, „Mäkké hodiny“, „Výstraha z občianskej vojny“.
1938 Rozhovor s chorým Sigmundom Freudom v Londýne. Dali sa zúčastňuje medzinárodná výstava Surrealisti v Paríži.
1939 Definitívne vylúčenie zo surrealistickej skupiny kvôli Dalího neochote podporovať ich politické motívy.
1940 Dali a Gala emigrujú do Ameriky, kde žijú osem rokov, najprv vo Virgínii, potom v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektívna výstava s Mirom v Múzeu moderného umenia v New Yorku.
1942 vydanie autobiografie" Tajný život Salvador Dalí ako sám povedal.
1946 Účasť na filmovom projekte "Destino" od Walta Disneyho. Účasť na filmovom projekte Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušenie sv. Antona".
1949 Obrazy "Leda Atomica" a Madonna Port - Ligat "(verzia 1). Návrat do Európy.
1957 Vydanie dvanástich originálnych litografií od Dalího s názvom „Stránky pátrania po Donovi Quijotovi z La Mancha“.
1958 Svadba Gala a Dalího v Girone, Španielsko.
1959 maľba „Objavenie Ameriky Kolumbom“.
1962 Dalí uzatvára desaťročnú zmluvu s vydavateľom Pierre Argille o vydávaní ilustrácií./>
1965 Dali podpisuje zmluvu so Sidneym Lucasom v New Yorku.
1967 Získanie hradu Pubol v Girone a prestavba.
1969 Slávnostné sťahovanie do hradu Pubol.
1971 Otvorenie múzea Salvadora Dalího v Clevelande v štáte Ohio.
1974 Dali sa začína obávať zdravotných problémov.
1982 Otvorenie Dalího múzea v St. Petersburgu na Floride. Slávnosť smrti na zámku Pubol.
1983 Veľká výstava Dalího diel v Španielsku, Madride a Barcelone. Absolvovanie kurzov maľby. Posledným obrazom je "Swallow's Tail".
1989 23. januára Dali zomrel na zlyhanie srdca. Je pochovaný v krypte Tatro Museum vo Figueres v Španielsku.

S. Dali. Pretrvávanie pamäti, 1931.

Najznámejší a medzi umelcami najdiskutovanejší obraz Salvadora Dalího. Obraz je v Múzeu moderného umenia v New York od roku 1934.

Tento obrázok zobrazuje hodiny ako symbol ľudskej skúsenosti s časom, pamäťou, tu sú zobrazené vo veľkých skresleniach, akými naše spomienky niekedy sú. Dali nezabudol ani na seba, je prítomný aj v podobe spiacej hlavy, ktorá sa objavuje na jeho ďalších obrazoch. Počas tohto obdobia Dali neustále zobrazoval obraz opusteného pobrežia, čím vyjadroval prázdnotu v sebe.

Táto prázdnota bola vyplnená, keď uvidel kúsok syra Kemember. "... Rozhodol som sa napísať hodiny, napísal som ich mäkké. Bol jeden večer, bol som unavený, mal som migrénu - pre mňa mimoriadne vzácne ochorenie. Mali sme ísť s kamarátmi do kina, ale na Na poslednú chvíľu som sa rozhodol zostať doma.

Gala pôjde s nimi a ja pôjdem skoro spať. Jedli sme veľmi chutný syr, potom som zostal sám, sedieť opretý o stôl a premýšľať o tom, aký je „super jemný“ tavený syr.

Vstal som a išiel som do štúdia obzrieť si svoju prácu ako obvykle. Obraz, ktorý som sa chystal namaľovať, bola krajina na okraji Port Lligat, skaly, akoby osvetlené slabým večerným svetlom.

V popredí som načrtol odrezaný kmeň olivovníka bez listov. Táto krajina je základom pre plátno s nejakou myšlienkou, ale čo? Potreboval som úžasný obraz, ale nenašiel som ho.
Išiel som zhasnúť svetlo, a keď som zhasol, doslova som „uvidel“ riešenie: dva páry mäkkých hodín, jedny žalostne visiace na olivovej ratolesti. Napriek migréne som si pripravila paletku a pustila sa do práce.

O dve hodiny neskôr, keď sa Gala vrátila z kina, bol obraz, ktorý sa mal stať jedným z najznámejších, hotový.

Obraz sa stal symbolom moderný koncept relatívnosť času. Rok po výstave v parížskej galérii Pierra Coleta obraz kúpilo newyorské Múzeum moderného umenia.

Na obrázku umelec vyjadril relativitu času a zdôraznil úžasnú vlastnosť ľudskej pamäti, ktorá nám umožňuje preniesť sa opäť do tých dní, ktoré už dávno zostali v minulosti.

SKRYTÉ SYMBOLY

Mäkké hodiny na stole

Symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť.

Rozmazaný objekt s mihalnicami.

Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Spánok je smrť, alebo je to prinajmenšom vylúčenie z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Spánok podľa Dalího oslobodzuje podvedomie, a tak sa umelcovi hlava rozmazáva ako škeble – to svedčí o jeho bezbrannosti.

Pevné hodiny, ležia na ľavej strane ciferníka dole. Symbol objektívneho času.

Mravce sú symbolom rozkladu a rozkladu. Podľa Niny Getashvili, profesorky z Ruskej akadémie maľby, sochárstva a architektúry, „detský dojem zraneného netopiera zamoreného mravcami.
Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V Denníku génia Dali napísal: "Priniesli inšpiráciu gréckym filozofom, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami."

Olivový.
Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

Cape Creus.
Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemného mora, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. „Tu,“ napísal, „najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. – približne ed.) je stelesnený v skalnatej žule... nových – stačí zmeniť uhol pohľadu.

More pre Dalího symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas neplynie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

Vajcia.
Svetové vajce v Dalího diele podľa Niny Getashvili symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé androgýnne božstvo Phanes zrodilo zo Svetového vajca, ktoré stvorilo ľudí a nebo a zem vznikli z dvoch polovíc jeho škrupiny.

Zrkadlo ležiace vodorovne vľavo. Je symbolom premenlivosti a nestálosti, poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzie

Treba ľutovať, že Salvador Dalí nemaľoval, ale iba maľoval predmety na fotografiu, aj keď vo svojom „Denníku génia“ uvádza vysvetlenie, prečo to urobil práve tak. táto prácaťažko to možno pripísať úspechu, stojí presne toľko, koľko na to vynaložené duševné úsilie. Veľké tmavé, jednoducho premaľované pole vytvára nežiaduci efekt neobsadenosti a ani ležiaca hlava nedáva podnet na pochopenie podstaty myšlienky. Používanie snov vo svojej práci, ako to urobil on, je dobrá vec, ale nie vždy vedie k skvelým výsledkom.

Môj postoj ku kreativite bol nejednoznačný. Svojho času som navštívil jeho vlasť v meste Figueres v Španielsku. Je tam veľké múzeum, ktoré sám vytvoril, mnohé jeho diela, to na mňa urobilo dojem, neskôr som si prečítal jeho životopis, recenzoval jeho diela a napísal o jeho práci niekoľko článkov.
Takáto maľba sa mi nepáči, ale je zaujímavá, takže jeho tvorbu vnímam len ako zvláštny fenomén v maľbe.

Treba predpokladať, že aj on, ako každý umelec, má rôzne diela: tie, ktoré sú vlajkovou loďou a sú len obyčajné. Ak podľa prvého posúdime vrchol zručnosti, potom ostatné sú v podstate rutinnou prácou a bez toho sa nezaobídete. Možno tucet Dalího diel sú práve tie, s ktorými sa môžete dostať do prvej desiatky najnavštevovanejších na svete v sekcii surrealizmu. Pre mnohých je príkladom a inšpirátorom tohto smeru.

To, čo ma na jeho tvorbe udivuje, nie je zručnosť, ale fantázia.Niektoré obrazy sú jednoducho odpudzujúce, no je zaujímavé prísť na to, čo tým chcel povedať. V múzeu je jedna kompozícia s perami, niečo podobné ako v divadelných kulisách. moze si pozriet aj muzeum na tomto odkaze a nejake prace. Mimochodom, je pochovaný v tomto múzeu.

Jedným z najznámejších obrazov napísaných v žánri surrealizmu je „Pretrvávanie pamäti“. Salvador Dalí, autor tohto obrazu, ho vytvoril len za pár hodín. Plátno je teraz v New Yorku v Múzeu moderného umenia. Tento malý obraz s rozmermi iba 24 x 33 centimetrov je najdiskutovanejším dielom umelca.

Názov Vysvetlenie

Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ bol namaľovaný v roku 1931 na tapisériové plátno. ručná práca. Myšlienka vytvorenia tohto plátna bola spôsobená skutočnosťou, že raz, keď čakal na návrat svojej manželky Gala z kina, Salvador Dali namaľoval absolútne púštnu krajinu morského pobrežia. Zrazu uvidel na stole kúsok syra roztápajúceho sa na slnku, ktorý jedli večer s priateľmi. Syr sa roztopil a stal sa mäkším a mäkším. Po premýšľaní a spojení dlhého chodu s roztápajúcim sa kúskom syra začal Dali napĺňať plátno rozťahovacími hodinami. Salvador Dalí nazval svoje dielo „The Persistence of Memory“, pričom názov vysvetlil tým, že keď sa na obrázok pozriete, nikdy naň nezabudnete. Iný názov pre obraz je „Plynúce hodiny“. Tento názov sa spája s obsahom samotného plátna, ktoré doň vložil Salvador Dalí.

"Pretrvávanie pamäte": popis obrazu

Pri pohľade na toto plátno okamžite upúta nezvyčajné umiestnenie a štruktúra zobrazených predmetov. Obrázok ukazuje sebestačnosť každého z nich a celkový pocit prázdnoty. Je tu veľa zdanlivo nesúvisiacich položiek, ale všetky vytvárajú všeobecný dojem. Čo zobrazil Salvador Dalí na obraze „Pretrvávanie pamäti“? Popis všetkých položiek zaberá pomerne veľa miesta.

Atmosféra obrazu "Pretrvávanie pamäti"

Salvador Dalí dokončil maľbu v hnedých tónoch. Všeobecný tieň leží na ľavej strane a v strede obrázka, slnko padá na chrbát a pravá strana plátna. Zdá sa, že obraz je naplnený tichou hrôzou a strachom z takého pokoja a zároveň zvláštna atmosféra napĺňa The Persistence of Memory. Salvador Dalí s týmto plátnom vás núti zamyslieť sa nad významom času v živote každého človeka. Ako sa dá zastaviť čas? A dokáže sa prispôsobiť každému z nás? Odpovede na tieto otázky by si mal dať zrejme každý sám.

Je známym faktom, že umelec vždy nechával poznámky o svojich obrazoch vo svojom denníku. Avšak, o slávny obraz"Stálosť pamäti" Salvador Dalí nepovedal nič. veľký umelec spočiatku pochopil, že namaľovaním tohto obrazu prinúti ľudí premýšľať o krehkosti bytia na tomto svete.

Vplyv plátna na človeka

Obraz Salvadora Dalího „The Persistence of Memory“ uvažovali americkí psychológovia, ktorí dospeli k záveru, že tento obraz má najsilnejší psychologický dopad na určité typy ľudských bytostí. Mnoho ľudí pri pohľade na tento obraz od Salvadora Dalího opísalo svoje pocity. Väčšina ľudí bola ponorená do nostalgie, zvyšok sa snažil vysporiadať so zmiešanými emóciami všeobecného zdesenia a zamyslenia spôsobeného kompozíciou obrazu. Plátno vyjadruje pocity, myšlienky, skúsenosti a postoje k „mäkkosti a tvrdosti“ samotného umelca.

Samozrejme, tento obraz je malý, ale možno ho považovať za jeden z najväčších a najsilnejších psychologických obrazov Salvadora Dalího. Obraz "The Persistence of Memory" nesie veľkosť klasiky surrealistickej maľby.