Od zajtra okolo múzea výtvarného umenia pomenované po Puškinovi sa očakávajú kilometrové rady. Je tu výstava diel Salvadora Dalího. 25 plátien a grafík bolo dodaných zo Španielska - z divadelného múzea umelca. Špeciálne pre túto výstavu prišiel Pushkinsky s novým dizajnom expozície.
Všetko za ťažkým závesom posledné dni slávne schodisko Puškinovho múzea je pred návštevníkmi starostlivo skryté. Mali by ho vidieť len tak, ako ho pre výstavu Salvadora Dalího koncipoval iný umelec Boris Messerer. Napríklad kostýmy by sa mali vznášať vo vzduchu, stretávať sa s hosťami. A riaditeľka múzea Irina Antonova sa obáva aj toho, či ich ľudia nebijú hlavami.
Boris Messerer je napokon z nejakého dôvodu označovaný za scénografa výstavy, hoci predstavenie vôbec nepripravuje. Len poburujúci Salvador Dalí premenil akékoľvek zo svojich verejných vystúpení divadelné predstavenie. Tentoraz je teda dôležité zapojiť všetkých jeho fanúšikov do jednej veľkej hry.
Boli tiež umiestnené obrovské vajcia a pyramídy z papier-mâché zvláštny význam. Opakovanie výzdoby rímsy Dalího divadelného múzea v španielskom meste Figueres. Tam umelec prvýkrát vystavoval, na rovnakom mieste, priamo pod podlahou múzea, a je pochovaný. Puškin, ktorý si na výstavu zapožičal 25 obrazov a 90 grafických diel, bol presvedčený predovšetkým o ich pravosti. Koniec koncov, Dali vytvoril túto kolekciu osobne. Aby sa však obrazy cítili v cudzom prostredí ako doma, odliatky boli presunuté zo susedných miestností staroveké sochy. Koniec koncov, boli tak často zdrojom inšpirácie pre Dalího.
Aby návštevníci nekládli zbytočné otázky, nehovorili: „Čo s tým má spoločné Venuša de Milo?“, Socha bola umiestnená tak, že pohľad z nej okamžite padol na štúdiu k obrazu „Hallutionogenic Torrero ". A je dokonca ťažké spočítať, koľkokrát rozoznateľná silueta slávna socha Dali použitý v tejto práci.
V dialógu s Diegom Velázquezom a jeho Las Meninas raz vytvoril Salvador Dalí svoje vlastné majstrovské dielo. "Autoportrét s rafaelským krkom" je snáď najznámejším z Dalího diel privezených do Moskvy. Často, aby sprostredkoval význam toho, čo videl vo sne, umelec prišiel s nemenej neuveriteľnými menami. "Napoleonov nos, premenený na tehotnú ženu, ktorá kráča ako smutný tieň medzi starovekými ruinami." Alebo "Päťdesiat abstraktných obrazov, ktoré sa vo vzdialenosti dvoch metrov poskladajú na tri portréty Lenina v podobe Číňana a zo šiestich metrov sa premenia na hlavu kráľovského tigra." Teraz je však jasné, prečo bol obraz „Zvláštnosť“ kedysi považovaný za zhovievavosť davu.
"Módna silueta, šaty dámy v móde z roku 1935, na ktorých bol namaľovaný tento obraz. Pohovka vo farbách, ktoré boli v tej dobe len módne. A, samozrejme, zips, ktorý práve v týchto rokoch postupne migroval od búnd pilotov a motoristov na kabelky a outfity,“ vysvetľuje Aleksey Petukhov, kurátor Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení.
Okrem grafiky, medzi ktorou je množstvo ilustrácií pre Dona Quijota, budú po prvý raz uvedené aj unikátne fotografie z rodinného albumu Salvadora a Gala Dalího. Takmer celý život bola rodená Elena Dyakonova manželkou a múzou najbláznivejšieho z géniov 20. storočia. Jej tvár možno nájsť takmer na každom jeho obraze. A tento drobný portrét Galy s dvoma jahňacími rebrami na pleci je zvláštnym vyznaním lásky.
"Gala bola podľa Dalího veľmi chutná žena. Povedal: chce ju neustále jesť. A aby sprostredkoval túto vášeň pre ňu, tento obraz, zobrazil ju spolu s jahňacími rebrami," hovorí predstaviteľ z Gala Foundation – Salvador Dali“ (Španielsko) Irene Sibien.
Všetky tieto poklady zostanú v Moskve za špeciálnych podmienok. V sálach výstavy je citeľne chladnejšie ako v iných. A kurátori a sprievodcovia obdivujú sklo, ktoré sa vôbec neleskne, a preto sú dokonale rozlíšiteľné aj tie najmenšie detaily, z ktorých každý nepochybne skrýva tajomstvo veľkého Salvadora Dalího.
Goyov cyklus „Caprichos“ pozostávajúci zo 41 rytín s originálnymi komentármi umelca, ako aj rovnaké rytiny, revidované a premyslené Salvadorom Dalím, sa budú premietať v Puškinovi od 24. januára do 12. marca.
Puškinovo múzeum im. A. S. Puškin
24. januára – 12. marca 2017
Hlavná budova, hala 31
Moskva, sv. Volkhonka, 12
Zo zbierky Puškinovho múzea bude prezentovaná zbierka Goyových rytín a zo zbierky Borisa Fridmana cyklus „Goyove caprichos“ od Salvadora Dalího. Tlače z 19. storočia z pôvodných dosiek z roku 1799 vytvoril Goya technikou leptu s akvatintou. Diela Salvadora Dalího sú realizované technikami leptu, suchej ihly a pochoir a tlače cez heliogravúry z originálnych Goyových leptov.
Goyov komentár je poskytnutý ku každému páru listov od Goyu a Dalího. Expozícia je teda literárny text(komentáre Goyu) a ilustrácie k nemu (lepty Goyu a Dalího). Takáto úprava expozície umožní divákovi lepšie pochopiť, čo umelci urobili, precítiť moderný zvuk umeleckého diela, ktoré vzniklo pred viac ako dvesto rokmi a pokračovalo aj v 20. storočí.
Jedným z vrcholov grafiky Francisca Goyu je jeho tvorba série leptov Caprichos. Caprichos (talianske capricci; francúzske caprices; španielske caprichos) je špeciálny žáner, ktorý sa vyvinul v umení západná Európa na prelome 16. – 17. storočia, zahŕňajúce vo výtvarnom umení, hudbe alebo poézii tvorbu radu rozmarov, vrtochov alebo fantázií spojených témou.
Umelec vytvoril prvé náčrty pre sériu Caprichos v roku 1793. V konečnej podobe grafickú sériu navrhol v roku 1799. Sám Goya nazval sériu „Kolekcia výtlačkov na fantasy predmety“.
Všetky zápletky série "Caprichos" hovoria o súčasný umelec reality politickej a sociálny životŠpanielsko, ktoré v tom čase prechádzalo hlbokou krízou. Ďalšou zápletkou série je príbeh šťastného a tragická láska umelcom vojvodkyni Cayetane z Alby. Vo svojich dielach pôsobí ako kritik verejnej morálky, dôsledne odhaľuje skrytý význam realitou a ničením existujúcich základov starého sveta. Medzi dejových línií, ktorú rozvíja, možno vyčleniť sebaklam a pretvárku, ženskú ľahkomyseľnosť a nešťastie, metaforu ľudského sveta ako zvieraťa, spánku mysle a prebúdzania ľudského vedomia. Goya zosmiešňoval Španielsko zlomyseľne a sarkasticky: neresti obyčajných ľudí, pokrytectvo šľachty, dvorské kruhy, vládnuci pár, cirkev, inkvizícia.
Komplexná myšlienka grafickej série 80 leptov si vyžadovala podrobnejší komentár. Prvý to dal sám Goya. Na jednom z albumov, ktoré umelec predložil kráľovi, boli perom pre každý list urobené dodatočné vysvetlenia. Tento takzvaný „oficiálny komentár“ od Goyu z albumu uloženého v múzeu Prado je základom väčšiny súčasné publikácie"Caprichos". V rámci tejto expozície bol urobený nový preklad všetkých Goyových komentárov k leptom grafického cyklu do ruštiny. Aby ste lepšie porozumeli tomu, čo umelec vytvoril, túto sériu by ste mali vidieť v spojení s jeho komentármi.
Takmer 180 rokov po vydaní grafickej série Francisca Goyu, jeho krajan Salvador Dalí, jeden z významných predstaviteľov trendov surrealizmu v umení 20. storočia predstavil svoje čítanie obsahu a významov Goyom vytvorených leptov. Dali vnímal obliečky „Caprichos“ ako niečo blízke jeho vlastnej surrealistickej metóde.
Na základe série 80 Goyových leptov, opakovaných v technike heliogravúry špeciálne pre toto dielo, umelec vnáša do Goyových obrazov ďalšie postavy, detaily a farebné prvky pomocou techník suchej ihly, leptu a pochoiru. V niektorých prípadoch mení postavy na Goyových rytinách, v iných pridáva svoje postavy. Dali vytvára nové významy, čím dáva celej sérii iný vzhľad a charakter. Maľovaním pozadia, zobrazujúceho slávne „deravé“ hodiny alebo rekvizity, umelec umiestni Goyových hrdinov do svojho priestoru. Niekedy jednoducho sleduje obrazy Goyu bez toho, aby zasahoval do obrazu alebo sémantickej zložky podpisov, iba s použitím sfarbenia. Buď teda komentuje Goyove diela, alebo zapája svojich hrdinov do svojej hry a občas vstúpi do dialógu so svojím veľkým krajanom.
Hlavnou črtou Dalího práce s grafickou sériou je nahradenie všetkých názvov obrázkov, ktoré dal Goya, komentármi samotného Dalího, ktoré ani tak nevysvetľujú zápletky, ale nastavujú inú líniu ich interpretácie, dopĺňajúc Goyove fantázie o Dalího. surrealistické vízie, ktoré vstupujú takmer o dve storočia neskôr druh dialógu s veľkým predchodcom. Expozícia výstavy a sprievodná publikácia po prvýkrát poskytujú preklad mien, ktoré dal Dali, do ruštiny. K záhade Francisca Goyu pridal Salvador Dalí svoju vlastnú.
Rovnako ako Goyove Caprichos, aj séria Dali začína Goyovým autoportrétom. Dali ho v zmenšenej podobe umiestni do postavy sfingy ležiacej na pozadí púštnej krajiny. Z tela sfingy sa otvára schránka s vetrami a v pozadí sa črtá profilová čierna silueta v starom španielskom kostýme. Oči sfingy sú zatvorené, čo umocňuje dojem sna, do ktorého Dali ponorí všetky obrazy. Sfinga pre neho symbolizuje tajomstvo a je riešená pre umelca tradičným spôsobom: hladká tonálna štúdia vytvára efekt akvarelu, obrysy postavy sú načrtnuté najtenšou čiarou; oči sú zatvorené - spí, vidí sen o tom, ako sa tento svet rodí v Goyovej hlave.
Výstavu sprevádza veľká prednáškový program. K účasti na ňom sú prizývaní poprední zahraniční odborníci. Históriu vzniku série leptov Francisca Goyu „Caprichos“ porozpráva pracovník oddelenia maľby múzea Prado (Madrid), profesor katedry dejín umenia na univerzite v Madride Virginia Albaran Martin. Veľký záujem pre milovníkov umenia bude pripravené stretnutie so známou francúzskou tlačiarňou, autorkou niekoľkých publikácií o technike tlače, Nicole Rigal. Nicole Rigal vytlačila lepty pre sedem vydaní livre d "artiste Salvadora Dalího a dobre sa s ním poznala. Vytlačila aj sériu rytín "Caprichos" od Dalího vystavené na výstave, o ktorej je plánovaná jej samostatná prednáška. Dohoda Do Moskvy sa v období dostalo aj dielo výstavy španielskeho spisovateľa a filozofa profesora Ignacia Gomeza de Lianha, ktorý bol blízkym priateľom Dalího, autora knihy spomienok o umelcovi. v múzeu, porozpráva o svojich stretnutiach s Dalím. Konkrétne termíny plánovaných podujatí nájdete na stránke múzea.
Načasované na otvorenie výstavy samostatné vydanie"Caprichos. Goya. Dali." Prezentácia knihy sa uskutoční počas výstavy. Návštevníci výstavy sa stretnú s pracovníkmi vydavateľstva, autorom, uskutoční sa diskusia za účasti popredných ruských a zahraničných odborníkov.
Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia predpovedá, že výstava „ Caprichos". Goya a Dali" budú veľmi žiadaní, uvádza agentúra " Moskva".
Teraz sa vstupenky na výstavu predávajú iba online, živý predaj sa začne 24. januára, v deň otvorenia výstavy, uviedla riaditeľka múzea Marina Loshak. Poznamenala, že ak sa situácia s frontami pri pokladniach stane “mimoriadny”, potom proces nákupu vstupeniek a vstupu na výstavu opravia pracovníci múzea.
Nová výstava je tzv Caprichos". Goya a Dali". Návštevníci uvidia dve série rytín, z ktorých každá má 41 diel. Múzeum poznamenalo, že autori použili rôzne techniky a ku každému páru listov Goyu a Dalího je poskytnutý komentár.
Caprichos? - zvláštny žáner, ktorý sa rozvinul v umení západnej Európy na prelome 16.-17. Umelci vytvorili sériu diel, ktoré spájala nejaká téma. Goyove rytiny odhaľujú politické a sociálne témy, ako aj umelcov milostný príbeh k vojvodkyni Cayetane Albe.
Salvador Dali vo svojich dielach poráža diela Goyu a pridáva k nim nové postavy a ďalšie predmety. Detaily dali slávnym rytinám nový význam. Niekedy umelec nechal myšlienku autora nezmenenú a obmedzil sa na sfarbenie.
Pri vstupoch na výstavy sa stále častejšie tvoria obrovské rady metropolitné múzeá. Áno, o Tretiakovská galéria bola tlačenica v rade pri pokladni kvôli pádu miesta, kde sa predávali vstupenky na výstavu "Roma Aeterna. Majstrovské diela vatikánskej Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio".
Vstupenky na stretnutia boli v druhej polovici decembra 2016 úplne vypredané. Nové šarže sa objavili v predaji až v januári 2017.
Múzeum zrušilo linku naživo pri pokladni na boj s dílermi. Vstup na výstavu je možný len s vopred zakúpenými vstupenkami.
Preukazy boli nominálne a návštevník na vstup predložil pas. Bolo zakázané opätovne vydávať vstupenky pre iných ľudí.
/ Pondelok 23. januára 2017 /témy: kultúra
V Štátnom múzeu výtvarných umení. Od A. Puškina sa očakáva, že tí, ktorí sa chcú dostať na výstavu „ Caprichos". Goya a Dali" si budú musieť kúpiť lístky po tom, čo sa postavia do radu. Informovala o tom City News Agency " Moskva" Riaditeľka múzea Marina Loshak.
"Vždy čakáme v rade. Teraz sa dajú ľahko kúpiť lístky cez internet a zajtra, v prvý deň výstavy, si môžete kúpiť lístky v pokladni a hneď ísť. Očakávam len dobré veci. Ak však niečo bude mimoriadne s radmi, situáciu napravíme. Príďte!" povedala.
Výstava sa podľa webovej stránky bude konať od 24. januára do 12. marca 2017 v hlavnej budove múzea.
Na výstave budú prezentované diela z dvoch grafických sérií rytín: „ Caprichos" Francisco Goya (zbierka múzea) a "Caprichos Goya" Salvador Dalí (zbierka Borisa Fridmana). Každá séria obsahuje 41 diel. "Otlačky 19. storočia z pôvodných tabúľ z roku 1799 zhotovil F. Goya technikou leptu akvatintou. Kým práce S. Dalího boli vykonávané technikami leptu, suchej ihly a pochoiru a tlače cez heliogravúry," uviedol riaditeľ spoločnosti. z pôvodných leptov F. Goyu. Ku každému páru listy F. Goyu a S. Dalího komentár F. Goyu ", - zaznamenané v Puškinovom múzeu im. A. Puškina.
Ako je vysvetlené v múzeu, caprichos je špeciálny žáner, ktorý sa vyvinul v umení západnej Európy na prelome 16. – 17. storočia a zahŕňa tvorbu vo výtvarnom umení, hudbe alebo poézii. "séria rozmarov, vrtochov alebo fantázií spojených jednou témou". Rytiny F. Goyu odhaľujú politické a sociálne témy súčasného Španielska. „Ďalšou zápletkou série je príbeh umelcovej šťastnej a tragickej lásky k vojvodkyni Cayetane z Alby. Vo svojich dielach vystupuje ako kritik verejnej morálky, dôsledne odhaľuje skrytý význam reality a ničí existujúce základy starý svet", - pridané do múzea.
S. Dali zasa vo svojich dielach poráža diela F. Goyu, pridáva k nim nové postavy, ďalšie objekty, čím vytvára „nové významy“. "Dokončenie pozadia, zobrazenie staňte sa slávnym" tiekla“ hodiny alebo rekvizity, umelec umiestni Goyových hrdinov do svojho priestoru. Niekedy jednoducho sleduje obrazy Goyu bez toho, aby narušil obraz alebo sémantickú zložku podpisov, iba s použitím sfarbenia."- hovoria zástupcovia múzea.
Výstava "Caprichos". . . . . . Puškin 24. januára. Potrvá do 12. marca. Informovala o tom tlačová služba múzea.
"Výstava" "Caprichos". Goya a Dali “, ktorý sa návštevníkom otvorí 24. januára, je venovaný rovnomenným grafickým cyklom od Francisca Goyu a Salvadora Dalího – vynikajúcich španielskych umelcov. rôznych epoch. Základom kurátorskej myšlienky je túžba ukázať sériu satirických grafík “ Caprichos", ktorú vytvorili obaja majstri, porovnávajúc myšlienku každého z autorov a obsah ním vyrobenej série. Cyklus" Caprichos", ktorú vytvoril Goya, patrí do posledného desaťročia 18. storočia, ťažkého revolučného obdobia pre Španielsko, a lepty od Dalího patria k estetike 20. storočia“, hovorí správa.
. . . . .
Je potrebné poznamenať, že expozícia obsahuje 41 rytín od Goyu a zodpovedajúcich 41 rytín od Dalího. . . . . .Dodali tiež, že ku každému páru hárkov Goyu a Dalího je poskytnutý Goyov komentár. Expozícia je teda literárnym textom (Goyove komentáre) a ilustráciami k nemu (lepty Goyu a Dalího). Je potrebné poznamenať, že takýto dizajn expozície umožní divákovi lepšie pochopiť, čo umelci urobili, cítiť moderný zvuk umeleckého diela vytvoreného pred viac ako dvesto rokmi a pokračovalo do dvadsiateho storočia. V rámci tejto expozície bol urobený nový preklad všetkých Goyových komentárov k leptom grafického cyklu do ruštiny.
. . . . .
Výstava rytín Caprichos" Francisco Goya a Salvador Dalí budú vystavení v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia, uvádza mos.ru.
Cyklus rytín od Goyu Caprichos", vznikla v poslednej štvrtine 18. storočia a obsahuje 80 listov s autorskými komentármi.
V roku 1977 predstavil svoju verziu „ Caprichos", v ktorej si za základ zobral dielo Goya, pridal k nim farby a prvky surrealizmu.
.
.
.
.
.
Prečo verejnosť miluje satiru? Pre potešenie zosmiešňovať s autorom cudzie hriechy a tešiť sa z vlastnej zbožnosti! To však nie je jediný dôvod Štátne múzeum Puškinovo múzeum výtvarného umenia sa verejnosť na výstavu s názvom "Caprichos. Goya a Dali" nahrnula ešte pred jej otvorením. Po prvé, obe mená sú najsilnejšími magnetmi. Po druhé, to, čo namaľoval Goya a potom Dali, je viac ako satira, je to fantázia - žáner, ktorého láska, ako povedala riaditeľka múzea Marina Loshak, žije v každom z nás.
Francisco Goya, dvorný maliar Karola IV., sa odvážil zosmiešniť svetské aj duchovné Španielsko tých rokov. Dostali ho aj bežní občania. Áno, a pokúsil sa na tom zarobiť - dať na predaj osemdesiat rytín. Ubezpečil verejnosť, že jeho štipľavosť bola zameraná na zlozvyky vo všeobecnosti, bez toho, aby prešiel k osobnostiam. Jednoduchosť nefungovala. Inkvizícia fungovala. Musel som sa ospravedlniť kráľovi za drzosť a dať mu diela s ručne písanými komentármi ku každému. O 180 rokov neskôr sa Salvador Dalí rozhodol pokračovať vo vysvetľovacej práci a predstavil svoju verziu Goyovho Caprichos.
Nie je známe, koľko ľudí navštívi výstavu "Caprichos. Goya a Dali", ale na vernisáži pre novinárov bolo pri každom diele niekoľko televízorov a fotoaparátov. Vzhľadom k tomu, že táto séria leptov od Francisca Goyu Puškinovo múzeum opakovane vystavené samostatne aj ako súčasť kombinovaných výstav.
"Na otázku, prečo je vás dnes toľko, je odpoveď veľmi jednoduchá. A očakávanie našej verejnosti, našich divákov, ktorí sa cez víkend snažili prelomiť tieto dvere, vidiac názov výstavy, je aj zrejmé, pretože na tejto výstave sa v spoločnosti zišli dvaja umelci, ktorých mená sú úplne posvätné,“ povedal riaditeľ Puškinovho múzea im. Puškin Marina Loshak.
Výstavu tvoria pôvodné diela Francisca Goyu a ich interpretácia Salvadora Dalího. Séria leptov pod všeobecným názvom „Caprichos“ Goya vydaná v roku 1799 v náklade 300 kópií. V týchto dielach sa umelec vysmieval, ale čo tam je, úprimne sa vysmieval morálnym princípom moderná spoločnosť. Svätá inkvizícia vzala Goyovo umenie na vlastné náklady. V roku 2006 o tomto príbehu režíroval Miloš Forman film Goyove prízraky. Pred inkvizíciou, ktorá vypaľovala odpadlíkov a heretikov kolenným železom, Goyu zachránilo len to, že bol kráľovským dvorným maliarom. Napriek tomu mu boli skonfiškované dosky na rytie a celý nepredaný náklad. Po 180 rokoch Salvadora Dalího nič neohrozilo: morálne princípy sa zmenili. Dali, pričom si ako základ zobral kópie Goyových diel, doplnil ich o svoje vlastné detaily a opatril ich novými nápismi – Goyovi jednoducho pridal rohy.
"Dali nerobil samostatnú prácu. Teda tie neresti, tie problémy, ktoré Goya nastolil, boli také bežné, že nepotreboval nič dopĺňať. Len to nejako komentoval už z inej doby - z dvadsiateho storočia," - hovorí kurátor výstavy Boris Fridman.
"Caprichos" sa prekladá ako "rozmar". A to veľmi dobre cítil Dali, ktorý, ako viete, rád hral čudáka. Tak to vzal a ozdobil cudzie práce. No, kto si nemaľoval fúzy na portréty v školských učebniciach?
Komorná výstava "Caprichos. Goya a Dali", ktorú otvorili v Puškinovom múzeu im. A.S. Pushkin, spojil Goyove lepty zo série „Caprichos“ (1793-1799) z vlastnej zbierky múzea a rytiny Salvadora Dalího, ktoré vytvoril na základe tejto slávnej série v rokoch 1973-1977, zo zbierky Borisa Fridmana.
Kurátori projektu Boris Fridman a Polina Kozlova (The Pushkin State Museum of Fine Arts), ktorí predstavili 41 rytín z každej série (na začiatku pozostávajú z 80 listov), sa postarali aj o nový preklad Goyových stručných komentárov a názvov diel. Preklad, mimochodom, urobila úžasná španielčina a prekladateľka Natalya Malinovskaya, známa najmä svojimi prekladmi básní a manifestov od Salvadora Dalího.
Stretnutie dvoch slávnych Španielov v sála múzea nie je len akademickým záujmom. Zároveň ani nie tak vďaka surrealistovi dvadsiateho storočia, ale vďaka Goyovmu prejavu a súzvuku jeho leptov so súčasným storočím.
Je zrejmé, že Dalího apel na Goyovho „Caprichos“ nevyzerá ani ako súboj, ani ako dialóg. Ak mohol romantik Hoffmann v 19. storočí poznamenať, že „chcel by som pracovať na spôsob Callota“, umelec XVII storočia, potom egocentrický Dalí sotva mohol mať takúto myšlienku. Pracoval jedným spôsobom – svojím vlastným, privlastňovaním si a prehodnocovaním fantazijné obrázky predchodca. Nezáleží mu špecificky na „modernizácii“ „caprichos“ z 18. storočia, aj keď sa nebráni pridať buď telefónne slúchadlo s drôtmi vedúcimi k reproduktoru papagája, ani odkaz na film svojho priateľa Buñuela „Andalúzsky pes“ . .. Ale všeobecne, aktualizácia zjavne nie je jeho úlohou. Ochotne hrá svoju obľúbenú hru, mení akcenty, mení pozadie na figúrky, či už ide o okrídlenú sfingu alebo profil s ostrým nosom s kvapkami soplíkov, robí z groteskného svadobného sprievodu chutné jedlo („Aká obeta!“ Dali premení na „Čo čerešne“)... Prirodzene nešetrí značnou dávkou erotizmu, vyťahuje z podvedomia s šikovnosťou kúzelníka, divákom známe obrazy z mnohých jeho diel.
Ale skutočné potešenie dáva Dalímu zjavne možnosť metamorfóz, ktoré vrhajú most z Goyu do Velazqueza, povedzme... Svätá inkvizícia - verejným prečítaním rozsudku a pokáním nešťastníka obvineného z kacírstva začína Dalího výklad pripomínajú Velasquezovu „Surrender of Breda“ („Oštep“) ... A Goyov výsmech miestnemu Pľuškinovi, ktorý zviera svoju peňaženku, sa zmení na zberateľa obchodníkov s umením ... Neplatiči sa zároveň odvolávajú na autoritu ... samotného Dalího: "Dali povedal, že Cézanne nebol ani zápas pre Millet."
Zároveň sa zdá, že „privlastnenie“ „Caprichos“ od Goyu Salvadorom Dalím má ďaleko od slávneho Duchampovho gesta, ktoré z Mony Lisy urobilo „ženu s bradou“ a fúzmi. Namiesto prvkov dadaizmu má Dalí systém vybudovaný takmer s matematickou presnosťou. Túto racionalitu zdôrazňuje aj technika prevedenia. Po „vrátení“ reliéfnej tlače Goyovho papiera leptaného na medenú alebo zinkovú platňu, Dali už pracuje ako rytec, pridáva detaily, ktoré potrebuje, a potom pridáva do výtlačkov farbu. Nie, nie je to Duchamp, ani Warhol, je to Dali...
Je jasné, že Dalího rytiny nemá zmysel považovať za „sprievodcov“ Goyovho diela. Dali nevedie ku Goyovi, ale odvádza od umelca, ktorého séria Caprichos, koncipovaná ako drsná spoločenská satira na súčasné Španielsko, mala neľahký osud. „Kolekcia výtlačkov na fantasy scéne“ sa začala predávať v roku 1799 (podľa novín „Diario de Madrid“ zo 6. februára 1799 – v parfumérii za cenu 320 realov za sériu 80 výtlačkov). Predával sa však iba štyri dni - inkvizícia sa postavila umelcovi. Z 240 výtlačkov sa podarilo predať len 27. Goya sa zachránil na príhovor kráľa a postavenie dvorného umelca. Okrem toho urobil múdry diplomatický krok - obidva listy a dosky daroval kráľovi a poskytol im vlastné vysvetlenia. A keďže sám umelec odišiel do Francúzska v roku 1824, XIX poznal jeho „Caprichos“ najmä z francúzskych tlačí.
Bolo by mimoriadne zaujímavé dozvedieť sa na výstave, ako vnímali Goyových „Caprichos“ napríklad v Rusku. Pre porovnanie si môžeme pripomenúť elegantnú výstavu z roku 2015 v Nadácii In Artibus „Chcel by som pracovať na spôsob Callota“, ktorá rýmovala rytiny Jacquesa Callota s nemeckými romantikmi, predovšetkým Hoffmannom, a našimi Oberiutmi ...
Porovnanie týchto dvoch výstav sa ponúka, už len preto, že pre Goyu bol zážitok z „Caprichos“ od Callota jednoznačne veľmi dôležitý.
Na aktuálnu výstavu dvoch veľkých Španielov v Puškinovom múzeu im. A.S. Pushkin plánoval vynikajúce vzdelávací program. Dnes prvá prednáška. Považujte to za najlepší výlet do Španielska na študentské prázdniny - s Goyom a Dalim.
Prisaháte, že budete s úctou poslúchať svojich nadriadených a mentorov, upratovať podkrovia, pliesť siete, triasť tamburínou, zavýjať, pišťať, pískať, stúpať, smažiť, variť, sať, fúkať a ponáhľať sa pri prvom náznaku, kde sú nariadené?
Prisahám!
Takže sa stanete čarodejnicou! Začať!
O histórii tvorby leptov Francisca Goyu „Caprichos“ porozpráva zamestnanec Katedry maľby múzea Prado (Madrid), profesor Katedry dejín umenia na Univerzite v Madride Virginia Albaran Martin.
Medzi lektormi, ktorí prichádzajú do Moskvy, boli najmä priatelia s Dalím španielsky spisovateľ a filozof, profesor Ignacio Gomez de Lianho. Podelí sa o svoje spomienky na stretnutia s Dalím.
Prednášky sú prisľúbené Nicole Regal, ktorá vytlačila lepty pre sedem vydaní livre d "umelca Salvadora Dalího a dobre sa s ním poznala. Vedie jednu z najstarších tlačiarenských dielní vo Francúzsku. Dielňu Atelier Regal založil jej starý otec Edmond Rigal Tak, ktorý v roku 1920 1990 vytlačil všetky vydania slávneho umelca a animátora Alexandra Alekseeva.
O tom, ako sú spojené zápletky Goyových „Caprichos“ s historickou situáciou v Španielsku v r. koniec XVIII storočí.