A jeho práca, prezentovaná v článku, vám predstaví jednu z nich najväčších umelcov všetkých čias. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (život - 1606-1669) - slávny Holandský maliar, leptač a kreslič. Jeho tvorba je presiaknutá túžbou pochopiť podstatu života, ako aj vnútorného sveta človeka. Rembrandta zaujímalo bohatstvo duchovných zážitkov, ktoré sú ľuďom vlastné. Dielo tohto umelca je vrcholom Holandské umenie 17 storočie. Je tiež považovaná za jednu z najdôležitejších stránok umeleckej kultúry po celom svete. Jeho diela poznajú aj ľudia, ktorí majú k maľovaniu ďaleko. Rembrandt je úžasný umelec, ktorého život a dielo vás určite zaujme.

Umelecký odkaz Rembrandta

Umelecký odkaz, ktorý nám zanechal, je mimoriadne rôznorodý. Rembrandt maľoval portréty, krajiny, zátišia, žánrové výjavy. Vytváral obrazy o mytologických, biblických, historické témy, ako aj iné diela. Rembrandt je dokonalý majster leptanie a kreslenie.

Život v Leidene

Rembrandtov život v roku 1620 bol poznačený krátkym štúdiom, potom sa rozhodol celý svoj život zasvätiť umeniu. Za týmto účelom študoval najskôr v Leidene u J. van Swanenbürcha (asi 1620-23) a potom v Amsterdame u P. Lastmana (v roku 1623). V rokoch 1625 až 1631 umelec pôsobil v Leidene. Rembrandt tu vytvoril svoje prvé diela.

Treba poznamenať, že pre jeho diela vzťahujúce sa k leidenskému obdobiu je charakteristické hľadanie tvorivej nezávislosti autora, napriek tomu, že je v nich vidieť vplyv Lastmana, ako aj predstaviteľov holandského karavagizmu. Príkladom je dielo „Bringing to the Temple“, vytvorené okolo rokov 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“ (okolo 1629-30), ako aj v „Simeon v chráme“ (1631), sa umelec prvýkrát uchýlil k šerosvitu ako prostriedku určenému na zvýšenie emocionálnej expresivity a spirituality obrazov. Rembrandt zároveň na portréte tvrdo pracoval. Študoval výrazy tváre.

1630 rokov v živote Rembrandta

Dôležitá udalosť v živote majstra nastala v roku 1632. Presťahovanie sa do Amsterdamu poznamenalo biografiu umelca Rembrandta. Jeho biografia týkajúca sa tejto doby je nasledovná.

V Amsterdame sa umelec, ktorý nás zaujíma, čoskoro oženil. Jeho vyvolenou bola Saskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (jej portrét je zobrazený vyššie). Táto žena bola sirota. Jej otec bol členom rady Frízska, purkmajstrom z Leewerdenu. Saskiini dvaja bratia boli právnici. Medzi príbuznými tejto ženy je veľa vládnych úradníkov a vedcov. Do osamelého príbytku umelca priniesla lúč šťastia. Rembrandt vybavil svoj dom mnohými vzácnymi vecami, vďaka čomu sa stal skutočným múzeom. Majster trávil veľa času v obchodoch s nepotrebnými tovarmi, predajoch a aukciách. Kúpil grafiky a obrazy, indické a čínske vyrezávané drobnosti, staré zbrane, sochy, cenný krištáľ a porcelán. Všetky tieto veci slúžili ako pozadie pre obrazy, ktoré vytvoril. Inšpirovali umelca. Rembrandt rád obliekal svoju manželku do zamatu, brokátu a hodvábu. Zasypal ju perlami a diamantmi. Jeho život bol ľahký a radostný, plný tvorivosti, práce a lásky. Všeobecne platí, že 30. roky 17. storočia sú časom rodinné šťastie a veľký umelecký úspech.

Portréty z 30. rokov 17. storočia

Všetky portréty pochádzajúce z 30. rokov 17. storočia demonštrujú Rembrandtovu jemnosť a pozorovacie schopnosti. To ho približuje ku Keyserovi, van der Helstovi, Rubensovi a Van Dyckovi. Tieto obrazy sú zvyčajne vyrobené na svetlosivom rovnomernom pozadí. Často sú jeho dielami oválny formát. Rembrandt vytvoril portréty, ktoré udivujú obrovskou plastickou silou. Dosahuje sa zjednodušením šerosvitnej a čierno-bielej harmónie, ako aj priamym pohľadom modelky. Všetky diela sú plné dôstojnosti, pútajú pozornosť kompozíciou a dynamickou ľahkosťou. V obrazoch amsterdamského obdobia je v porovnaní s Leidenom hladšia textúra. Rytmus rúk má symbolický význam (umelec zámerne neukazuje jednu ruku). To, ako aj otáčanie hlavy postavy, pripomína premenlivosť a pominuteľnosť baroka.

Charakteristika niektorých portrétov z 30. rokov 17. storočia

Opisuje život a dielo Rembrandta dané obdobie, nemožno neodkázať na portréty, ktoré vytvoril. Sú pomerne početné. Rembrandtova lekcia anatómie Dr. Tulpa (na obrázku vyššie) bola vytvorená v roku 1632. Autor v nej inovatívne pristúpil k riešeniu problému skupinového portrétu, v dôsledku čoho sa kompozícia ukázala ako uvoľnená. Rembrandt zjednotil všetkých ľudí zastúpených na obrázku jedinou akciou. Táto práca mu priniesla veľkú slávu.

V iných portrétoch, vytvorených na početné objednávky, umelec starostlivo sprostredkoval oblečenie, črty tváre a šperky. Jedným z príkladov je dielo „Portrét purkrabího“, ktoré v roku 1636 namaľoval Rembrandt Harmensz van Rijn. Život a dielo každého umelca sú úzko prepojené. Napríklad portréty ľudí blízkych Rembrandtovi, ako aj jeho autoportréty (jeden z nich, vytvorený v roku 1634, je uvedený vyššie), sú rozmanitejšie a voľnejšie v kompozícii. V nich sa umelec nebál experimentovať a usilovať sa o psychologickú expresivitu. Tu treba spomenúť aj autoportrét vytvorený v roku 1634 a „Smiling Saskia“ namaľovaný v roku 1633.

Slávny obraz „Veselá spoločnosť“ alebo „Autoportrét so Saskiou“ (fotka tohto diela je uvedená vyššie), dokončil pátranie po tomto období. Bol namaľovaný okolo roku 1635. Osobitným spôsobom sa v tomto diele odhaľuje život a dielo umelca. V tom sa odvážne rozchádza s kánonmi, ktoré v tom čase existovali. Obraz vyniká voľným spôsobom maľby, živou bezprostrednosťou kompozície, ako aj svetlou, durovou, farebnou stupnicou.

Biblické kompozície a mytologické výjavy 1630

V roku 1630 umelec vytvoril aj biblické kompozície. Jednou z najznámejších je „Obeť Abraháma“. Patrí do roku 1635. Biblické kompozície tejto doby sú poznačené vplyvom talianskej barokovej maľby. Jeho vplyv sa prejavuje v dynamike kompozície (trochu vynútenej), svetelných a odtieňových kontrastoch, ostrosti uhlov.

V dielach Rembrandta tejto doby majú osobitné miesto mytologické výjavy. Umelec v nich nenasledoval klasické tradície a kánony a postavil ich pred odvážnu výzvu. Jedným z diel, ktoré tu možno spomenúť, je Znásilnenie Ganymeda (1635).

"Danae"

Monumentálna kompozícia s názvom „Danae“ plne stelesňovala Rembrandtove estetické názory. Zdá sa, že v tomto diele vstupuje do sporu s veľkými umelcami renesancie. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtom nezodpovedá klasickým ideálom. Umelec dokončil toto dielo s realistickou bezprostrednosťou, na tú dobu veľmi odvážnou. Ideálnu, zmyselno-telesnú krásu obrazov vytvorených talianskymi majstrami postavil do protikladu s krásou duchovnou, ako aj vrúcnosťou ľudského citu.

Iné práce

Aj v roku 1630 venoval Rembrandt veľa času práci v technike rytia a leptu. Možno si všimnúť také jeho diela ako „Putujúci pár“ a „Predavač jedu na krysy“. Umelec tiež tvoril kresby ceruzou, zovšeobecnené spôsobom a dosť odvážne.

Rembrandtovo dielo z roku 1640

Tieto roky boli poznačené konfliktom medzi inovatívnymi dielami Rembrandta a veľmi obmedzenými požiadavkami jeho súčasníkov. Tento konflikt sa jasne prejavil v roku 1642. Potom práca Rembrandtovej „Nočnej hliadky“ spôsobila násilné protesty zákazníkov. Neprijali hlavnú myšlienku umelca. Rembrandt namiesto obvyklého skupinového portrétu zobrazil hrdinsky vyvýšenú kompozíciu, v ktorej na poplachový signál vykročí cech strelcov. Dalo by sa povedať, že to bolo, prebudila spomienky súčasníkov na oslobodzovaciu vojnu, ktorú viedli Holanďania.

Po tejto práci prílev objednávok od Rembrandta klesol. Jeho život zatienila aj smrť Saskie. V roku 1640 umelcovo dielo stratilo navonok okázalosť. Zmizli aj hlavné tóny, ktoré boli pre neho skôr charakteristické. Rembrandt začína písať pokojné žánrové a biblické scény, plné intimity a vrúcnosti. Odhaľuje v nich tie najjemnejšie odtiene zážitkov, pocitov spriaznenosti, duchovnej intimity. Medzi týmito dielami treba spomenúť „Svätú rodinu“ z roku 1645, ako aj obraz „Dávid a Jonatán“ (1642).

Ako v grafike, tak aj v Rembrandtovej maľbe je čoraz dôležitejšia veľmi jemná hra šerosvitu. Vytvára zvláštnu atmosféru – emocionálne vypätú, dramatickú. Za zmienku stojí Rembrandtov monumentálny grafický list „Kristus uzdravujúci chorých“, ako aj „List sto guldenov“, vytvorený okolo rokov 1642-46. Je potrebné pomenovať aj krajinu z roku 1643 „Tri stromy“, plnú svetla a dynamiky vzduchu.

50. roky 16. storočia v Rembrandtovom diele

Tento čas bol poznačený ťažkými životnými skúškami, ktoré umelca postihli. Práve v roku 1650 nastalo obdobie jeho tvorivá zrelosť. Rembrandt sa čoraz viac obracia k portrétu. Stvárňuje ľudí, ktorí sú mu najbližší. Medzi týmito dielami stojí za zmienku početné portréty Hendrickje Stoffelsovej, druhej manželky umelca. Pozoruhodný bol aj „Portrét starej ženy“ vytvorený v roku 1654. V roku 1657 umelec namaľoval ďalší zo svojich slávne dielo- "Syn Titus číta."

Obrazy obyčajných ľudí a starých ľudí

snímky Obyčajní ľudia, najmä starších ľudí čoraz viac priťahuje umelec. Sú stelesnením duchovného bohatstva a životnej múdrosti v jeho dielach. V roku 1654 vytvoril Rembrandt „Portrét manželky brata umelca“ a v rokoch 1652-1654 „Portrét starého muža v červenom“ (na obrázku vyššie). Maliar sa začína zaujímať o ruky a tvár, ktoré sú osvetlené jemným svetlom. Zdá sa, že sú vytiahnutí z tmy. Tváre postáv sa vyznačujú sotva badateľnou mimikou. To ukazuje zložitý pohyb ich pocitov a myšlienok. Rembrandt strieda ľahké a pastovité ťahy, vďaka čomu je povrch maľby dúhový so šerosvitom a farebnými odtieňmi.

Ťažká finančná situácia

V roku 1656 bol umelec vyhlásený za insolventného dlžníka, v dôsledku čoho sa celý jeho majetok dostal pod kladivo. Rembrandt bol nútený presťahovať sa do židovskej štvrte mesta Amsterdam. Tu prežil zvyšok života v mimoriadne stiesnených podmienkach.

Dielo Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblické kompozície vytvorené v 60. rokoch 17. storočia zhŕňajú Rembrandtove úvahy o zmysle života. V jeho tvorbe z tejto doby sú obrazy venované stretom svetlých a temných princípov v ľudskej duši. Množstvo diel na túto tému vytvoril Rembrandt Harmensz van Rijn, ktorého životopis a zoznam obrazov nás zaujímajú. Medzi takýmito dielami je potrebné poznamenať dielo „Assur, Haman a Esther“, vytvorené v roku 1660; a tiež Dávid a Uriáš, alebo Pád Hámana (1665). Vyznačujú sa flexibilným štýlom písania, teplým sýtym rozsahom, komplexnou povrchovou štruktúrou, intenzívnou hrou svetla a tieňa. To všetko je potrebné, aby umelec odhalil zložité emocionálne zážitky a konflikty, aby potvrdil víťazstvo dobra nad zlom.

Historický obraz od Rembrandta s názvom „Sprisahanie Juliusa Civilisa“, známy aj ako „Sprisahanie Bataviánov“, bol vytvorený v roku 1661. Je presiaknutá hrdinstvom a tvrdou drámou.

"Návrat márnotratného syna"

AT Minulý rok svojho života umelec vytvoril dielo „Návrat márnotratného syna“. Pochádza z rokov 1668-69. Tento monumentálny obraz je Rembrandtovým hlavným majstrovským dielom. Stelesňuje všetky morálne a estetické a umelecké problémy príznačné pre neskoré obdobie jeho tvorby. Umelec s najvyššou zručnosťou v tomto obraze vytvára celý rad hlbokých a zložitých ľudských pocitov. Umelecké prostriedky podriaďuje odkrývaniu krásy odpustenia, súcitu, porozumenia. V šetrných gestách a výrazových pózach je zhmotnený vrchol prechodu od napätia citov k úspešnému rozuzleniu vášní. Na fotografii vyššie môžete vidieť toto posledné dielo od Rembrandta.

Smrť Rembrandta, zmysel jeho práce

Slávny holandský maliar, leptač a kresliar zomrel v Amsterdame 4. októbra 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, ktorého diela mnohí poznajú a milujú, mal obrovský vplyv na ďalší vývoj maľovanie. Je to badateľné nielen na tvorbe jeho žiakov, z ktorých sa k pochopeniu Rembrandta najviac priblížil Karel Fabricius, ale aj na dielach každého holandského umelca, viac či menej významného. Obrazy mnohých majstrov odrážajú vplyv umelca, akým bol Rembrandt van Rijn. Dielo „Swamp“, ktorého autorom je Jacob van Ruysdael, je pravdepodobne jedným z týchto diel. Zobrazuje opustenú časť lesa zaplavenú vodou. Tento obrázok má symbolický význam.

V budúcnosti mal veľký Rembrandt silný vplyv na vývoj realistického umenia ako celku. Jeho obrazy a životopis dodnes zaujímajú mnohých ľudí. To naznačuje, že jeho práca je skutočne veľmi cenná. Rembrandtove majstrovské diela, z ktorých mnohé boli opísané v tomto článku, stále inšpirujú umelcov.

Dielo geniálneho Rembrandta Harmenszoona van Rijna patrí k vrcholom svetovej maľby. Mimoriadna šírka tematického záberu, najhlbší humanizmus, ktorý inšpiruje diela, skutočná demokracia umenia, neustále hľadanie najvýraznejších umeleckých prostriedkov, neprekonateľná zručnosť dali umelcovi možnosť stelesniť najhlbšie a najpokročilejšie myšlienky doby. Farebnosť Rembrandtových obrazov zrelého a neskorého obdobia, postavená na kombinácii teplých blízkych tónov, dúhových s najjemnejšími odtieňmi, svetla, vlajúceho a koncentrovaného, ​​akoby vyžarovaného samotnými predmetmi, prispieva k mimoriadnej emotívnosti jeho diel. Zvláštnu hodnotu im však dávajú vysoké, vznešené city, ktoré každodenným veciam dodávajú poéziu a vznešenú krásu.

Učeň a jeho učiteľ, 1629-1630, Getty Museum, Los Angeles, Kalifornia

Jeremiáš nariekajúci nad zničením Jeruzalema, 1630, Rijksmuseum

Minerva, okolo 1631, Štátne múzeum, Berlín

Rembrandt maľoval historické, biblické, mytologické a každodenné obrazy, portréty a krajiny; bol jedným z najväčších majstrov leptu a kresby. Ale bez ohľadu na to, akou technikou Rembrandt pracoval, stredobodom jeho pozornosti bol vždy muž so svojimi vnútorný svet, jeho skúsenosti. Rembrandt často nachádzal svojich hrdinov medzi predstaviteľmi holandskej chudoby, odhaľoval v nich tie najlepšie charakterové vlastnosti, nevyčerpateľné duchovné bohatstvo. Umelec niesol vieru v človeka celým jeho životom, útrapami a skúškami. Pomohla mu k tomu posledné dni vytvárať diela, ktoré vyjadrujú najlepšie túžby Holanďanov.

Znásilnenie Proserpiny, okolo roku 1631, Galéria obrázkov, Drážďany

Lekcia anatómie od Dr. Nicholasa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Znásilnenie Európy, 1632, Getty Museum, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn sa narodil v roku 1606 v Leidene ako syn majiteľa mlyna. Jeho učiteľmi boli Swannenburgh a neskôr Lastman. Od roku 1625 začal Rembrandt pracovať samostatne. Jeho rané diela nesú stopy vplyvu Lastmana, niekedy utrechtských maliarov, nasledovníkov Caravaggia. Čoskoro si mladý Rembrandt našiel cestu, zreteľne označenú na portrétoch, vytvorených najmä zo seba a svojich blízkych. Už v týchto dielach sa šerosvit stal pre neho jedným z hlavných prostriedkov umelecká expresivita. Študoval rôzne prejavy postáv, mimiku, mimiku, individuálne črty.

Daniel a perzský kráľ Kýros pred idolom Baala, 1633, Getty Museum

Goddess of War Bellona, ​​​​1633, Metropolitné múzeum umenia, New York

Staviteľ lodí a jeho manželka, 1633, Galéria umenia, Buckinghamský palác

V roku 1632 sa Rembrandt presťahoval do Amsterdamu a okamžite sa preslávil obrazom Lekcia anatómie Dr. Tulpa (1632, Haag, Mauritshuis). V podstate ide o veľký skupinový portrét lekárov, ktorí obklopili doktora Tulpa a pozorne počúvali jeho vysvetlenia na anatomickej mŕtvole. Takáto konštrukcia kompozície umožnila umelcovi sprostredkovať individuálne črty každej portrétovanej osoby a spojiť ich do voľnej skupiny so všeobecným stavom hlbokého záujmu, aby sa zdôraznila vitalita situácie. Na rozdiel od skupinových portrétov Halsa, kde každý zo stvárnených zaujíma rovnocenné postavenie, sú v Rembrandtovej maľbe všetky postavy psychologicky podriadené Tulpovi, ktorého postava je zvýraznená širokou siluetou a gestom voľnej ruky. Jasné svetlo odhaľuje stred kompozície, prispieva k dojmu skupinovej vyrovnanosti a zvyšuje výraz.

Úspech prvého obrazu priniesol umelcovi množstvo zákaziek a s nimi aj bohatstvo, ktoré sa zväčšilo jeho sobášom s patricijkou Saskiou van Uylenburgh. Rembrandt píše jednu po druhej veľké náboženské kompozície, ako je Abrahámova obeta (1635, Petrohrad, Ermitáž), plné dynamiky a pátosu, slávnostné portréty. Fascinujú ho heroicko-dramatické obrazy, navonok efektné konštrukcie, veľkolepý efektný odev, kontrasty svetla a tieňa, ostré uhly. Rembrandt často zobrazuje Saskiu a seba, mladého, šťastného, ​​plného sily. Ide o „Portrét Saskie“ (okolo 1634, Kassel, Galéria umenia), „Autoportrét“ (1634, Paríž, Louvre), „Autoportrét so Saskiou na kolenách“ (okolo 1636, Drážďany, Galéria umenia). Rembrandt veľa pracoval v oblasti leptu, mal rád žánrové motívy, portréty, krajiny a vytvoril celý rad obrazov predstaviteľov spoločenských nižších vrstiev.

Judita na recepcii Holofernesa (obraz predtým známy ako Artemisia), 1634, múzeum Prado, Madrid

Diana a nymfy sa kúpajú rozprávanie príbehov Actaeona a Callisto, 1635, Wasserburg Anholt Museum

Saskia van Uylenburgh v arkádskom kostýme, 1635, Národná galéria, Londýn

Koncom 30. rokov 17. storočia sa odhalila umelcova príťažlivosť k realistickým obrazom na veľkorozmerných maľbách. Mytologický námet na obraze Danae (1636, väčšina obrazu bola premaľovaná v polovici 40. rokov 16. storočia, Petrohrad, Ermitáž) nadobudla neobyčajne vitálne a presvedčivé riešenie. Rembrandt odmietal násilný pátos a vonkajšie efekty a usiloval sa o psychologickú expresivitu. Teplé farby sa stali sýtejšími, svetlo nadobudlo ešte väčšiu úlohu a dodáva práci zvláštne chvenie a vzrušenie.

Muž v orientálnom kostýme, 1633, Národná galéria, Washington

Nevera apoštola Tomáša, 1634, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení, Moskva

Samson sa vyhráža svojmu svokrovi, 1635, Rijksmuseum, Berlín

S prehlbovaním realistickej zručnosti umelca narastali jeho nezhody s okolitým meštiansko-patricijným prostredím. V roku 1642, poverený spoločnosťou puškárov, napísal veľký obraz(3,87 X 5,02 m), z dôvodu občasného stmavnutia farieb, neskôr nazývaná „Nočná hliadka“ (Amsterdam, Rijksmuseum). Namiesto tradičnej hostiny s portrétmi jej účastníkov, kde je každý zobrazený so všetkou starostlivosťou o individuálne vlastnosti, ako to bolo predtým, umelec zobrazil výkon strelcov na kampani. Zdvihnúc zástavu na čele s kapitánom a za zvuku bubna pochodujú po širokom moste pri budove cechu. Nezvyčajne jasný lúč svetla, osvetľujúci jednotlivé postavy, tváre účastníkov sprievodu a dievčatko s kohútom pri páse, akoby sa predieral radom strelcov, zdôrazňuje nečakanosť, dynamiku a vzrušenie obrazu. Obrazy odvážnych ľudí, pochytených hrdinským impulzom, sa tu spájajú so zovšeobecneným obrazom holandského ľudu, inšpirovaného vedomím jednoty a viery vo vlastné sily. Skupinový portrét tak nadobúda charakter svojráznosti historický obraz, v ktorej sa umelec snaží posúdiť súčasnosť. Rembrandt stelesňuje svoju myšlienku vznešených občianskych ideálov, ľudí, ktorí povstali, aby bojovali za slobodu a národnú nezávislosť. V rokoch, keď sa čoraz viac odhaľovali vnútorné rozpory, ktoré rozdeľovali krajinu, umelec vyzval k občianskemu výkonu. Rembrandt sa snažil vytvoriť obraz hrdinského Holandska, osláviť vlastenecký vzostup jeho občanov. Táto myšlienka však už bola jeho zákazníkom do značnej miery cudzia.

Počas 40. rokov 17. storočia sa rozdiely medzi umelcom a meštiackou spoločnosťou zväčšovali. Uľahčujú to ťažké udalosti v jeho osobnom živote, smrť Saskie. Ale v Rembrandtovej tvorbe nastal čas zrelosti. Veľkolepé dramatické výjavy jeho raných malieb nahrádza poetizácia každodennosti: prevládajú lyrické zápletky ako „Rozlúčka Dávida s Jonatánom“ (1642), „Svätá rodina“ (1645, oba obrazy - Petrohrad , Ermitáž), v ktorej hĺbka ľudských citov dobýva prekvapivo jemnou a silnou inkarnáciou. Zdalo by sa, že v jednoduchých každodenných scénach, v šetrných a presne nájdených gestách a pohyboch umelec odhaľuje zložitosť duchovného života, tok myšlienok postáv. Scénu obrazu „Svätá rodina“ prenesie do chudobného sedliackeho domu, kde otec pracuje ako tesár a mladá matka starostlivo stráži spánok bábätka. Každá vec je tu pokrytá dychom poézie, zdôrazňuje náladu ticha, pokoja, pokoja. To je uľahčené jemným svetlom, ktoré osvetľuje tváre matky a dieťaťa, najjemnejšie odtiene teplej zlatej farby.

Kristus a Mária Magdaléna pri hrobe, 1638, Kráľovská zbierka, Windsor

Agatha Bass proti oknu, 1641, Galéria umenia, Buckinghamský palác

Kazateľ Cornelis Claes Anslo a jeho manželka Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Museum Berlin-Dahlem

Obrazy Rembrandtových grafických diel – kresby a lepty – sú plné hlbokého vnútorného významu. S osobitnou silou je demokratizmus jeho umenia vyjadrený v lepte „Kristus uzdravuje chorých“ (okolo 1649, „Plátok sto guldenov“, tak nazvaný kvôli vysokej cene, ktorú kúpil na aukciách). Zarážajúca je prenikavá interpretácia obrazov chorých a trpiacich, žobrákov a chudobných, proti ktorým stoja samoľúby, bohato oblečení farizeji. Skutočný monumentálny rozsah, malebnosť, jemné a ostré kontrasty šerosvitu, tonálna bohatosť vynikajú jeho leptami a perokresbami, tematickými aj krajinárskymi.

Obrovské miesto v neskoršom období zaujímajú jednoduché, no kompozície, najčastejšie generačné portréty príbuzných a priateľov, v ktorých sa umelec zameriava na odhalenie pokoj v duši zobrazovaný. Mnohokrát píše Hendrickje Stoffels, odhaľuje jej duchovnú láskavosť a priateľskosť, ušľachtilosť a dôstojnosť – ako napríklad „Hendrickje u okna“ (Berlín, Múzeum). Modelom je často jeho syn Titus, chorľavý, krehký mladý muž s nežnou duchovnou tvárou. Na portréte s knihou (okolo 1656, Viedeň, Kunsthistorisches Museum) obraz akoby prenikali slnečné lúče. Medzi najprenikavejšie patrí portrét Breuninga (1652, Kassel, Galéria), mladého zlatovlasého muža s pohyblivou tvárou osvetlenou vnútorným svetlom a portrét uzavretého smutného Jana Sixa (1654, Amsterdam, zbierka Six) , akoby sa zastavil v myšlienkach, naťahujúc si rukavicu.

Autoportrét s plsteným klobúkom, 1642, kráľovská zbierka, hrad Windsor, Londýn

Toilet of Bathsheba, 1643, Metropolitan Museum of Art, New York

Portrét dámy so zopnutými rukami (Hendrikje Stoffels?), okolo 1650, Kráľovská zbierka, Londýn

K tomuto typu portrétov patria aj neskoré autoportréty umelca, ktoré sú nápadné rôznorodosťou psychologických charakteristík, výrazom tých najneuchopiteľnejších pohybov duše. „Autoportrét“ Viedenského múzea (okolo roku 1652) bol vyhotovený s noblesnou jednoduchosťou a majestátnosťou; na „Autoportréte“ z Louvru (1660) sa umelec zobrazil ako meditujúci, sústredene smutný. Zároveň bol namaľovaný portrét starej ženy, manželky jej brata (1654, Petrohrad, Ermitáž), portrét-biografia, ktorá hovorí o ťažko prežitom živote, o krutých dňoch, ktoré zanechali svoje výrečné stopy. na vráskavej tvári a unavených rukách tejto ženy, ktorá prežila. Umelec koncentráciou svetla na tvár a ruky na ne upútava pozornosť diváka, odhaľuje duchovné bohatstvo a ľudskú dôstojnosť portrétovaných. Takmer všetky tieto portréty nie sú vyrobené na mieru: každým rokom je objednávok menej a menej.

Posledné desaťročie je najtragickejším obdobím v Rembrandtovom živote; vyhlásený za insolventného dlžníka, usadí sa v najchudobnejšej štvrti Amsterdamu, príde o najlepších priateľov a blízkych. Hendrickje a syn Titus zomierajú. Ale nešťastia, ktoré ho postihli, nemohli zastaviť vývoj tvorivého génia umelca. Najhlbšie a krásne diela boli napísané v tom čase. Skupinový portrét „Sindiki“ (starších z cechu súkenníkov, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) dopĺňa umelcove úspechy v tomto žánri. Jeho vitalita spočíva v hĺbke a špecifickosti každého z námetov, v prirodzenosti kompozície, jasnej a vyváženej, v štipľavosti a presnosti výberu detailov, v harmónii zdržanlivej farebnosti a zároveň pri vytváraní integrálneho obrazu skupiny ľudí zjednotených spoločnými záujmami, ktoré chránia. Nezvyčajný uhol zdôrazňuje monumentálny charakter obrazu, význam a vážnosť toho, čo sa deje.

Mladá žena skúšajúca náušnice, 1657, Ermitáž, St. Petersburg

Artaxerxes, Haman a Ester, 1660, Puškinovo štátne múzeum výtvarných umení, Moskva

Rodinný portrét, 1668, Múzeum vojvodu Antona Ulricha, Braunschweig

Do neskorého obdobia patrí aj množstvo veľkorozmerných tematických obrazov od majstra: „Sprisahanie Julia Civilisa“ (1661, Štokholm, Národné múzeum), historická kompozícia zobrazujúca vodcu kmeňa Batav, ktorí boli považovaní za predkov. Holandska, ktorý v 1. storočí pozdvihol ľud k vzbure proti Rímu, ako aj obrazy s biblickými námetmi: „Artaxerxes, Haman a Ester“ (1660, Moskva, Puškinovo múzeum). Zápletka biblického podobenstva o márnotratnom synovi zaujala umelca už skôr, nachádza sa v jednom z jeho leptov. Ale až na sklonku svojho života prišiel Rembrandt k najhlbšiemu odhaleniu. V obraze unaveného, ​​kajúceho muža, ktorý padol na kolená pred svojím otcom, je vyjadrená tragická cesta poznania života a v obraze otca, ktorý odpustil márnotratnému synovi, najvyššie šťastie, aké má človek k dispozícii, hranicu pocitov, ktoré napĺňajú srdce, je stelesnená. Riešenie tejto veľkorozmernej kompozície je úžasne jednoduché, kde sa zdá, že hlavné postavy sú osvetlené vnútorným svetlom, kde gesto rúk otca, ktorý znovu získal svojho syna, vyjadruje jeho nekonečnú láskavosť a visiaca postava o tulákovi v špinavých handrách, ktorý sa drží svojho otca, vyjadruje všetku silu pokánia, tragédiu hľadania a strát. Ostatné postavy sú odsunuté do úzadia, v penumbre, a ich súcit a namyslenosť len ešte viac zvýrazňujú, akoby žiarili teplou žiarou, otcovskú lásku a odpustenie, ktoré veľký holandský umelec zanechal ľuďom ako závet.

Vplyv Rembrandtovho umenia bol obrovský. Zasiahlo to nielen tvorbu jeho priamych žiakov, z ktorých sa Karel Fabritius najviac priblížil k pochopeniu učiteľa, ale aj umenie každého viac či menej významného holandského umelca. Rembrandtovo umenie malo následne hlboký vplyv na vývoj celého svetového realistického umenia. Zatiaľ čo najväčší holandský umelec, ktorý sa dostal do konfliktu s buržoáznou spoločnosťou, zomrel v núdzi, iným maliarom, ktorí si osvojili zručnosť pravdivého prenosu zobrazovaného, ​​sa podarilo dosiahnuť celoživotné uznanie a blahobyt. Po sústredení úsilia v oblasti jedného alebo druhého žánru maľby mnohí z nich vytvorili významné diela vo svojom odbore.

Resmbrandt sa narodil v Leidene ako syn pomerne bohatého majiteľa mlyna. Najprv študoval na latinskej škole a potom krátko na univerzite v Leidene, ale nechal ho študovať maľbu, najskôr u miestneho málo známeho majstra a potom u amsterdamského umelca Petra Lastmana.

Po krátkom štúdiu odchádza Rembrandt do rodného mesta, aby maľoval sám vo vlastnej dielni. Toto je čas formovania umelca, keď mal rád prácu Caravaggia. V tomto období maľuje množstvo portrétov členov svojej rodiny – mamy, otca, sestry a autoportréty. Už v tejto dobe sa venuje Osobitná pozornosť osvetľovanie a odovzdávanie duchovných zážitkov svojich modelov. Mladá umelkyňa ich rada oblieka do rôznych šiat, zahaľuje ich do krásnych látok, ktoré dokonale vyjadrujú ich štruktúru a farbu.

V roku 1632 odišiel Rembrandt do Amsterdamu, centra umeleckej kultúry Holandska, čo mladého umelca prirodzene priťahovalo. Tu rýchlo dosiahne slávu, má veľa zákaziek. Zároveň s nadšením pokračuje v zdokonaľovaní svojich schopností. 30. roky boli časom najvyššej slávy, cestu ku ktorej maliarovi otvoril jeho veľký objednaný obraz „Lekcia anatómie“. Všetky pózy a akcie na obrázku sú prirodzené, ale bez nadmerného naturalizmu.

V roku 1634 sa Rembrandt ožení s dievčaťom z bohatej rodiny - Saskiou van Uylenborch - a odvtedy spadá do patricijských kruhov. Najviac šťastný časživot umelca: vzájomná vášnivá láska, materiálny blahobyt, množstvo zákaziek. Maliar často píše svojej mladej manželke: "Flora", "Autoportrét so Saskiou na kolenách." Šťastie však netrvalo dlho. Saskia zomrela v roku 1642 a zanechala po sebe malého syna Titusa.

Morálna depresia a zberateľská vášeň, ktoré sa zmocnili Rembrandta, ho postupne priviedli do záhuby. Napomohla tomu aj zmena vkusu verejnosti, ktorú zaujala starostlivo maľovaná maľba svetlom. Rembrandt, ktorý nikdy nepodľahol vkusu svojich zákazníkov, sa zaujímal o kontrasty svetla a tieňa, pričom v jednom bode nechal svetlo, zvyšok obrazu bol v tieni a polotieni. Objednávok bolo čoraz menej. Nová priateľka svojho života založil Hendrickje Stoffels a jeho syn Titus obchodnú spoločnosť s maľbami a starožitnosťami, aby umelcovi pomohli. Ich úsilie však bolo márne. Veci sa zhoršovali. Začiatkom 60. rokov 17. storočia zomrel Hendrickje a o niekoľko rokov neskôr Titus.

Umelec však napriek všetkému pokračuje v práci. V týchto obzvlášť ťažkých rokoch vytvára množstvo pozoruhodných diel: „Sindics“, „Návrat márnotratného syna“, zarážajúce vnútornou dramatickosťou.

Najväčší umelec zomrel v extrémnej chudobe 4. októbra 1669. Súčasníci na túto prehru reagovali chladne. Trvalo takmer dvesto rokov, kým sila Rembrandtovho realizmu, hlboká psychológia jeho plátien a úžasná zručnosť maľby pozdvihli jeho meno zo zabudnutia a zaradili ho medzi najväčšie svetové mená.

Flóra je talianska bohyňa kvetov a mladosti. Kult Flóry je jedným z najstarších poľnohospodárskych kultov Talianska, najmä kultov Sabínov. Rimania stotožnili Flóru s gréckou Chloris a na jej počesť slávili na jar takzvanú floraliu, počas ktorej zábavné hry ktorý niekedy nadobudol neskrotný charakter. Ľudia zdobili seba a zvieratá kvetmi, ženy si obliekali svetlé šaty.
AT starožitné umenie Flora bola zobrazená ako mladá žena držiaca kvety alebo rozhadzujúca kvety.

Celé plátno je preniknuté úprimným jasotom! Autoportrét zobrazuje manželov na veselej hostine. Rembrandt, obrovský v porovnaní so svojou útlou manželkou, ju drží na kolenách a dvíha krištáľový pohár peniaceho vína. Zdá sa, že sú zaskočení, v intímnej atmosfére prekypujúcej životom.

Rembrandt v bohatom vojenskom obleku s pozláteným baldrikom a rapírom na boku vyzerá ako nejaký dandy-raiter, ktorý sa baví s dievčaťom. Nie je mu trápne, že takúto zábavu možno považovať za prejav nevkusu. Vie len to, že jeho manželka je milovaná, a teda krásna vo svojom luxusnom živôtiku, hodvábnej sukni, nádhernej čelenke a drahocennom náhrdelníku, a že by ju mal každý obdivovať. Nebojí sa pôsobiť vulgárne ani namyslene. Žije v ríši snov a radosti, ďaleko od ľudí a nejde mu do hlavy, že za to môže. A všetky tieto pocity sprostredkúva prostý srdečný výraz žiarivej tváre samotného umelca, ktorý, zdá sa, dosiahol všetky pozemské požehnania.

Obraz vyjadruje radosť zo života, vedomie mladosti, zdravie a pohodu.

Po Saskiinej smrti vstúpila do Rembrandtovho života ďalšia žena, skromná sluha Hendrickje Stoffels, ktorá rozjasnila pánovu samotu. Často jej písal, no v názvoch diel, kde slúžila ako modelka, jej meno nikdy neuviedol.

Príbeh biblického patriarchu Jozefa je vyrozprávaný v knihe Genezis.
Dokonca aj v rodičovskom dome Jacoba a Ráchel sa ich milovaný syn Joseph javí ako rojko. Otec vyčlení Jozefa medzi bratov a tí, žiarliví na jeho zvláštne postavenie a krásne šaty, predajú Jozefa do otroctva karavanistom smerujúcim do Egypta.
V Egypte slúži Jozef ako otrok bohatému šľachticovi Putifarovi, šéfovi faraónovej telesnej stráže. Putifar zverí Jozefovi celý svoj dom, ale Putifarova žena zasiahne do jeho cudnosti a Jozef utečie a nechá svoje šaty v rukách ženy. Putifárova žena, ktorá sa zamilovala do Jozefa a nedosiahla reciprocitu, ho obviňuje zo znásilnenia.
Vo väzení, do ktorého bol Jozef poslaný, je s ním aj pekár a čašník. Jozef im vyloží sny, podľa ktorých bude pekár popravený a pohárnikovi po troch dňoch odpustené. Jozefovo proroctvo sa napĺňa a pohárnik si naňho spomenie, keď egyptským kňazom ťažko vyložia faraónov sen o siedmich tučných kravách, ktoré zožerú siedmi chudáci, a o siedmich dobrých kláskoch, ktoré zožrali chudáci. Joseph, ktorý je prepustený z väzenia, interpretuje sen ako predzvesť skutočnosti, že po nasledujúcich siedmich rokoch dobrej úrody príde sedem rokov vážnej neúrody. Odporúča faraónovi, aby určil dôveryhodnú osobu, ktorá vytvorí zásoby pre čas hladomoru.
Faraón menuje Jozefa za dôverníka, uprednostňuje ho prsteňom, dáva mu egyptské meno a za manželku - Egypťanku Aseneth, dcéru kňaza z Heliopolu.

Samson sa rád túlal krajinou a jedného dňa skončil v meste Timnaf. Tam sa zamiloval do vznešenej filištínskej ženy a chcel sa s ňou oženiť. Utekal domov a požiadal rodičov, aby sa uchýlili k jeho milovanej. Starci sa zdesene chytali za hlavy: syn im už narobil veľa žiaľu a teraz sa okrem všetkého rozhodol oženiť sa s cudzinkou, dcérou Filištínca. Samson si však stál za svojím. Rodičia nemali čo robiť - s ťažkým vzdychom poslúchli rozmary svojho výstredného syna. Samson sa stal ženíchom a odvtedy často chodieval na návštevu k nevestiným rodičom.
Jedného dňa, keď Samson svižne kráčal po cestičke medzi vinohradmi, mu cestu zablokoval mladý revúci lev. Silný muž roztrhal leva na kusy a, akoby sa nič nestalo, odišiel do Timnath bez toho, aby o svojom dobrodružstve niekomu povedal. Keď sa vrátil domov, prekvapilo ho, že v tlame mŕtveho leva sa uhniezdil roj včiel a nahromadilo sa už veľa medu. Samson priniesol medové motúzy svojim rodičom bez toho, aby povedal, kde ich vzal.
Vo Fimnafe sa dohadzovanie vydarilo, bola veľká hostina, všetci zablahoželali neveste a ženíchovi a svadobný deň bol pevný. Podľa filištínskeho zvyku trvá svadobná oslava sedem dní.
Na hostine mu rodičia nevesty v obave z mimoriadnej sily Samsona určili tridsať mladých silných Filištíncov za manželských spoločníkov. Samson, ktorý sa s úškrnom pozrel na „strážcov“, navrhol, aby hádanku vyriešili. Muselo sa to vyriešiť do konca svadby, na siedmy deň.
Hádanka znela takto: "Z jedáka vyšlo niečo na jedenie a zo silného vyšlo niečo sladké." Samozrejme, nikto nedokázal vyriešiť túto hádanku, pretože to nikto nevedel rozprávame sa o včelách požierajúcich nektár (včely „žerú“), o mede („žerú sa“) a o silnom levovi. Samson si zároveň stanovil podmienky: ak sa to vyrieši, dostanú 30 košieľ toľko z vrchných šiat, a ak nie, zaplatia mu rovnako.
Zmätení Filištínci o tom premýšľali tri dni zvláštna hádanka. Zúfalí išli za jeho mladou ženou a vyhrážali sa, že ak sa od manžela nedozvie odpoveď na hádanku, podpália seba aj dom jej otca. Filištínci naozaj nechceli zaplatiť Samsonovi bohatú sumu.
Prefíkanosťou a láskavosťou manželka zistila od svojho manžela odpoveď na hádanku a na druhý deň dali Filištínci správnu odpoveď. Rozzúrený Samson nemal čo robiť, len splácať dohodnutý dlh a jeho rodičia boli veľmi chudobní. Potom zabil 30 Filištíncov a ich šaty dal ako dlh. Samson, ktorý si uvedomil, čo jeho žena zradila, zabuchol dvere a vrátil sa k rodičom.

Artemis (Artemis) - dcéra Dia a Leta, sestra Apolla. Spočiatku bola uctievaná ako bohyňa flóry a fauny. Je „paňou šeliem“, Tavropol (ochrankyňa býkov), Limnatis (močiar), medvedica (v tomto šate ju uctievali v Bavrone). Neskôr - bohyňa lovu, hôr a lesov, patrónka žien pri pôrode.
Artemis prosila o večné panenstvo od Dia. Šesťdesiat oceáníd a dvadsať nýmf boli jej stálymi spoločníkmi na love, účastníkmi jej hier a tancov. Jej hlavnou funkciou je ochrana zaužívaných zvykov, obety bohom, za porušenie ktorých prísne trestá: do Kalydonského kráľovstva posiela strašného kanca, smrteľné hady na manželskú posteľ kráľa Admeta. Ona stráži a zvieracieho sveta, zvolávajúc na zodpovednosť Herakla, ktorý zabil Kerinskú srnu zlatými rohmi, a požaduje krvavú obeť výmenou za posvätnú srnu zabitú Agamemnónom - jeho dcéru Ifigéniu (na obetnom oltári Artemis tajne nahradila princeznú srnkou a Ifigénia prenesená do Tauris, čím sa stala jej kňažkou).
Artemis je ochrancom čistoty. Sponzoruje Hippolyta, ktorý pohŕda láskou, premení Actaeona, ktorý náhodou videl bohyňu nahú, na jeleňa, ktorého roztrhal na kusy. vlastných psov, a nymfa Calypso, ktorá porušila svoj sľub, na medveďa. Má odhodlanie, neznáša rivalitu, svoje dobre mierené šípy používa ako nástroj trestu. Artemis spolu s Apolónom zničili deti Niobe, ktorá bola pred matkou bohov Leto hrdá na svojich sedem synov a sedem dcér; jej šíp zasiahol Oriona, ktorý sa odvážil súťažiť s bohyňou.
Artemis je ako bohyňa vegetácie spájaná s plodnosťou.Tento kult sa rozšíril najmä v Efeze (Malá Ázia), kde bol postavený chrám Artemis Efezskej (jeden zo „siedmich divov sveta“), ktorý vypálil Hérostratos. jej česť. Artemis tu bola uctievaná ako bohyňa-zdravotná sestra, „usilovná“; Je patrónkou Amazoniek.
Artemis bola uctievaná aj ako bohyňa vojny. V Sparte pred bitkou obetovali bohyni kozu a v Aténach každoročne na výročie bitky pri Maratóne (september – október) položili na oltár päťsto kôz.
Artemis sa často približovala k bohyni mesiaca (Hecate) alebo bohyni splnu (Selene). Známy je mýtus o Artemis-Selene, zaľúbenej do pekného Endymiona, ktorý si prial večnú mladosť a nesmrteľnosť a prijal ich v hlbokom spánku. Každú noc sa bohyňa blížila k jaskyni Carian Mount Latm, kde mladý muž spal a obdivoval jeho krásu.
Atribútom bohyne je tulec za chrbtom, v rukách luk alebo fakľa; sprevádza ju jeleň alebo svorka poľovníckych psov.
V Ríme sa Artemis stotožňuje s miestnym božstvom Dianou.

Umelec zobrazil Saskiu, svoju manželku, ako Juno. Juno je starorímska bohyňa manželstva a narodenia, materstva žien a ženskej produktívnej sily. Ochranca manželstiev, ochranca rodiny a rodinné predpisy. Hlavným atribútom tejto bohyne je závoj, diadém, páv a kukučka. Rembrandt má v ľavom dolnom rohu obrázku páva.

V biblickej mytológii bol Balsazár posledným babylonským kráľom, s jeho menom sa spája pád Babylonu. Napriek obliehaniu hlavného mesta, ktoré podnikol Kýros, sa kráľ a všetci obyvatelia, majúci bohaté zásoby jedla, mohli bezstarostne oddávať radostiam života.
Pri príležitosti jedného menšieho sviatku usporiadal Balsazár veľkolepú hostinu, na ktorú bolo pozvaných až tisíc šľachticov a dvoranov. Stolové misy boli vzácne nádoby, ktoré si babylonskí dobyvatelia odniesli z rôznych podmanených národov, okrem iného, ​​a drahé nádoby z jeruzalemského chrámu. Zároveň boli podľa zvyku starých pohanov oslavovaní babylonskí bohovia, ktorí sa predtým ukázali ako víťazi a vždy budú víťazmi, napriek všetkému úsiliu Kýra a jeho tajných spojencov, Židov, s ich Jehovom. .
Potom sa však uprostred hostiny objavila na stene ľudská ruka a pomaly začala písať nejaké slová. Keď ju uvidel, „kráľ zmenil svoju tvár, jeho myšlienky boli zmätené, putá na jeho bedrách sa oslabili a jeho kolená začali od hrôzy biť jedno o druhé.“ Privolaní mudrci nedokázali nápis prečítať a vysvetliť. Potom na radu kráľovnej pozvali zostarnutého proroka Daniela, ktorý vždy prejavoval mimoriadnu múdrosť. A naozaj si prečítal nápis, ktorý krátko znel v aramejčine: "Mene, tekel, uparsin" To znamenalo: "Mene - Boh spočítal tvoje kráľovstvo a ukončil ho; tekel - si zvážený a nájdený veľmi ľahký; uparsin - tvoj kráľovstvo je rozdelené a dané Médom a Peržanom."
V tú istú noc biblický príbeh pokračuje, Balsazár, chaldejský kráľ, bol zabitý.

Tobit je Izraelčan, ktorý sa vo svojej rodnej krajine vyznačoval spravodlivosťou a neopustil zbožnú asýrsku vládu a vo všeobecnosti prežil množstvo skúšok vrátane slepoty, ktoré sa pre neho a jeho potomkov skončili plným Božím požehnaním. Jeho syn Tobiáš sa uzdravil s pomocou anjela.

Boh sa zjavil Abrahámovi a jeho manželke Sáre v podobe troch cestujúcich, troch krásnych mladých ľudí (Boh Otec, Boh Syn a Boh Duch Svätý). Starší manželia im poskytli štedrú pohostinnosť. Keď Boh prijal pochúťku, oznámil manželom zázrak: napriek vysokému veku budú mať syna a z neho vzíde veľký a silný ľud a v ňom budú požehnané všetky národy sveta.

Jedna z najzáhadnejších epizód v Starom zákone.
Keď Jacob zostane sám, objaví sa Niekto (je zvykom považovať ho za anjela) a celú noc s ním bojuje. Anjelovi sa Jakoba nepodarí prekonať, potom sa dotkne šľachy na stehne a poškodí ju. Jakub však skúšku prežije a dostane nové meno – Izrael, čo znamená „ten, kto zápasí s Bohom a zvíťazí nad ľuďmi“.
Preto sú do istej miery prirodzené a opodstatnené postoje Jakuba a anjela, ktorí sa objímajú a nie bojujú.

Dej je z evanjelia, ale umelec zobrazuje život obyčajných ľudí. Len anjeli zostupujúci do súmraku chudobného príbytku nám pripomínajú, že nejde o obyčajnú rodinu. Gesto matkinej ruky, odhodenie baldachýnu na pohľad na spiace dieťa, sústredenie v postave Jozefa – všetko je hlboko premyslené. Jednoduchosť života a vzhľad ľudí nerobia obraz všedným. Rembrandt vie v každodennom živote vidieť nie to malicherné a obyčajné, ale hlboké a trvalé. Z tohto plátna srší pokojné ticho pracovného života, svätosť materstva.

Židovský kráľ Soul sa usiloval zničiť mladého Dávida v obave, že nastúpi na jeho trón. Varovaný svojím priateľom, princom Jonathanom, víťazom Goliáša, sa Dávid lúči s Jonatánom pri kameni Azail (hebrejsky – rozlúčka, odlúčenie.) Jonathan je prísny a zdržanlivý, jeho tvár je smútočná. Dávid sa v zúfalstve lepí na hruď svojho priateľa, je bezútešný.

Podľa Biblie bola Batšeba žena vzácnej krásy. Kráľ Dávid, ktorý kráčal po streche svojho paláca, videl pod sebou kúpať sa Batšebu. Jej manžel Uriah je v tom čase mimo domova a slúži v Dávidovej armáde. Batsheba sa nepokúsila zviesť kráľa. Ale Dávid bol zvedený krásou Batšeby a prikázal, aby ju priviedli do paláca. V dôsledku ich vzťahu otehotnela a porodila syna Šalamúna. Neskôr Dávid napísal veliteľovi armády, kde Uriáš bojoval, list, v ktorom nariadil umiestniť Uriáša tam, kde „bude najsilnejšia bitka, a ustúpiť od neho, aby bol zbitý a zomrel“.
Naozaj sa to stalo a Dávid sa následne oženil s Batšebou. Ich prvé dieťa žilo len pár dní. Dávid svoj čin neskôr oľutoval.
Batšeba, so všetkým svojím vysokým postavením, najobľúbenejšou z Dávidových manželiek, zaujala miesto v tieni a správala sa dôstojne. Dávid korunoval za kráľa Šalamúna, syna Batšeby. Batsheba bola múdra žena a vždy dúfala v Boha. Vo vzťahu k Dávidovi sa stala vernou a milujúca manželka a dobrá matka svojim deťom, Šalamúnovi a Nátanovi.

Jeden z posledných obrazov od Rembrandta. Toto je hlboká psychologická dráma. Na plátne s obrovskou silou znie volanie k hlbokej ľudskosti, potvrdenie duchovného spoločenstva ľudí, krása rodičovskej lásky.

Zobrazuje biblický príbeh o rozpustilom synovi, ktorý sa po dlhých blúdeniach vrátil do domu svojho otca. Celá miestnosť je ponorená do tmy, len otec a syn sú jasne osvetlení. Syn s oholenou hlavou trestanca, v handrách, s holým opätkom, z ktorého spadla dierovaná topánka, padol na kolená a pritisol sa k otcovi, tvár si schovával na hrudi. Starý otec, zaslepený žiaľom v očakávaní svojho syna, ho cíti, spoznáva a odpúšťa mu, žehná ho.

Umelec prirodzene a pravdivo vyjadruje plnú silu otcovskej lásky. Neďaleko stoja strnulé postavy divákov, ktorí vyjadrujú prekvapenie a ľahostajnosť – sú to členovia tej spoločnosti, ktorá márnotratného syna najskôr skazila a potom odsúdila. Otcovská láska však víťazí nad ich ľahostajnosťou a nevraživosťou.

Plátno sa stalo nesmrteľným vďaka univerzálnym pocitom, ktoré sú v ňom vyjadrené - bezodná rodičovská láska, horkosť sklamania, straty, poníženia, hanby a pokánia.

to najlepšia práca Rembrandt 30. roky.

Obraz je venovaný večná téma láska. Dejom bol mýtus o dcére kráľa Acrisius Danae. Orákulum predpovedalo Akrisiovi, že zomrie rukou svojho vnuka.Potom kráľ uväznil svoju dcéru navždy vo veži.Ale všemohúci Zeus sa zmenil na zlatý dážď a v tejto podobe vstúpil do Danae a stal sa jej milencom. Narodil sa im syn Perseus a potom znova, na príkaz Arixia, Danae spolu so svojím synom v krabici hodili do mora. Danae a jej syn však nezomreli.

Umelec zobrazuje okamih, keď Danae radostne očakáva Dia. Stará slúžka odhrnula záves svojej postele a do izby sa rozliala zlatá žiara. Danae v očakávaní šťastia vstáva v ústrety zlatému dažďu. Závoj spadol a odhalil už nie mladé, ťažké telo, ďaleko od zákonov klasickej krásy. Napriek tomu uchváti životnou pravdivosťou, jemnou guľatosťou foriem. A hoci umelec rieši tému od starovekej mytológie, obrázok je jasne napísaný v duchu realizmu.

Rembrandt veľa písal o témach biblických príbehov a všetky boli svojím spôsobom obsahovo aktualizované. Často maľoval obrazy v rozpore s logikou – osvetlenie, farby, všetko bol len jeho nápad. Umelec ukazuje rovnakú nezávislosť v spôsobe obliekania svojich postáv. Obliekol ich do zvláštnych rób - Saskia, Juno a ďalšie...
To isté s párom na obrázku „Židovská nevesta“. Názov je zvláštny, pretože na plátne je zobrazený manželský pár a manželka je tehotná.
Na pozadí nejasnej zelene sa háda časť veľkej steny a mestskej krajiny. Pred pilastrom stojí dvojica odetá v červeno-zlatom. Dve tváre a štyri ruky, muž sa skláňa k žene, ktorej pohľad je obrátený k sebe, k jej myšlienkam. Jej pravá ruka držiaca kvety spočíva na bruchu. V tvári - dôverčivá vážnosť manželky, zaneprázdnená iba prítomnosťou iného života v sebe. Muž jej položí ľavú ruku okolo pliec. Pravá ruka spočíva na šatách na úrovni hrudníka, kde prichádza do kontaktu ľavá rukaženy. Prsty sa navzájom dotýkajú. Ľahký dotyk. Muž sa pozrie na ženinu ruku, ktorá sa dotýka tej jeho.

Rembrandt v obraze úplne opustil klasický ideál nahej ženskej postavy. Tu zobrazil Hendrickje, svoju druhú manželku, ako sa vyzlieka pred kúpaním, v rozpore so všetkými kánonmi krásy. Zlaté rúcho leží na brehu vody a vstúpi sladká mladá žena, ktorá si hanblivo zdvihne košeľu. studená voda. Zdá sa, že sa vynára z hnedej tmy, jej hanblivosť a skromnosť sa čítajú tak v jemne namaľovanej tvári, ako aj v rukách podopierajúcich košeľu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) bol holandský maliar, kresliar a rytec, Veľký majsteršerosvit, najväčšieho predstaviteľa zlatého veku Holandská maľba. Do svojich diel dokázal včleniť celú škálu ľudských skúseností s takou citovou bohatosťou, ktorú výtvarné umenie pred ním nepoznalo. Rembrandtove diela, žánrovo mimoriadne rôznorodé, otvárajú divákovi nadčasový duchovný svet ľudských zážitkov a pocitov.

Rembrandt Harmenszoon („syn Harmena“) van Rijn sa narodil 15. júla 1606 (podľa niektorých zdrojov v roku 1607) vo veľkej rodine bohatého majiteľa mlyna Harmena Gerritszoona van Rijna v Leidene. Rodina matky aj po holandskej revolúcii zostala verná katolíckej viere.

V Leidene Rembrandt navštevoval latinskú školu na univerzite, ale najväčší záujem ukázal na maľovanie. Vo veku 13 rokov bol poslaný študovať výtvarného umenia leidenskému historickému maliarovi Jacobovi van Swanenbürchovi, katolíkom viery. Výskumníkom sa nepodarilo nájsť Rembrandtove diela súvisiace s týmto obdobím, takže otázka vplyvu Swanenbürcha na formovanie Rembrandtovho tvorivého spôsobu zostáva otvorená: o tomto leidenskom umelcovi sa dnes vie príliš málo.

V roku 1623 študoval Rembrandt v Amsterdame u Pietera Lastmana, ktorý sa vyučil v Taliansku a špecializoval sa na historické, mytologické a biblické predmety. Po návrate do Leidenu v roku 1627 si Rembrandt spolu so svojím priateľom Janom Lievensom otvoril vlastnú dielňu a začal verbovať študentov. Za pár rokov si získal veľkú popularitu.

Lastmanova vášeň pre pestrosť a detail v prevedení mala na mladého umelca obrovský vplyv. Jasne sa prejavuje v jeho prvých zachovaných dielach – „Ukameňovanie sv. Štefan“ (1629), „Scéna z dávna história„(1626) a „Krst eunucha“ (1626). V porovnaní s jeho zrelými dielami sú nezvyčajne farebné, umelec sa snaží starostlivo vypísať každý detail materiálneho sveta, čo najpresnejšie sprostredkovať exotické prostredie biblického príbehu. Takmer všetky postavy predstupujú pred diváka oblečené v bizarných orientálnych odevoch, žiariacich šperkami, čo vytvára atmosféru pompéznosti, nádhery, slávnosti („Alegória hudby“, 1626; „Dávid pred Saulom“, 1627).

Záverečné diela tohto obdobia - "Tobit a Anna", "Balaam a osol" - odrážajú nielen bohatú fantáziu umelca, ale aj jeho túžbu sprostredkovať dramatické zážitky svojich hrdinov čo najvýraznejšie. Podobne ako iní barokoví majstri začína chápať význam ostro tvarovaného šerosvitu pri prenášaní emócií. Jeho učiteľmi vo vzťahu k práci so svetlom boli utrechtskí karavagisti, no ešte viac ho viedli diela Adama Elsheimera, Nemca, ktorý pôsobil v Taliansku. Najviac karavaggistické obrazy od Rembrandta sú „Podobenstvo o hlúpom boháčovi“ (1627), „Simeon a Anna v chráme“ (1628), „Kristus v Emauzách“ (1629).

K tejto skupine prilieha obraz Umelec vo svojom ateliéri (1628; možno ide o autoportrét), na ktorom sa umelec zachytil v ateliéri v momente uvažovania o vlastnej tvorbe. Plátno, na ktorom sa pracuje, sa dostáva do popredia obrazu; v porovnaní s ním sa sám autor javí ako trpaslík.

Jeden z nevyriešených problémov tvorivý životopis Rembrandt je jeho umeleckou podobnosťou s Lievensom. Pracujúc bok po boku sa viackrát zaoberali tou istou témou, ako napríklad Samson a Dalila (1628/1629) alebo Vzkriesenie Lazara (1631). Čiastočne boli obaja priťahovaní k Rubensovi, ktorý bol vtedy známy ako najlepší umelec v celej Európe si niekedy Rembrandt požičal umelecké nálezy Lievensa, niekedy to bolo presne naopak. Z tohto dôvodu rozdiel medzi dielami Rembrandta a Lievensa z rokov 1628-1632 predstavuje pre historikov umenia určité ťažkosti. Medzi jeho ďalšie slávne diela patrí „Valaamov somár“ (1626).

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →

Po školení sa umelec vrátil do Leidenu, kde si spolu s priateľom otvoril vlastnú dielňu a začal nábor študentov. Neskôr sa presťahoval do Amsterdamu a oženil sa so Saskiou van Uylenburgh, ktorej rodinné väzby prispel k popularite umelca a rastu honorárov za mnohé objednané portréty a umelecké diela.

Ako mnohí veľkí umelci, ani Rembrandt nebol šťastný rodinný život. Tri zo štyroch detí páru zomreli v detstve. Rok po narodení ich jediného syna, ktorý prežil, vo veku 30 rokov zomrela aj Saskia.

Neskôr hospodár Hendrikje Stoffels často pózoval na portrétoch Rembrandta. Hoci bol slávny umelec, v roku 1656 musel vyhlásiť konkurz a majetok rozpredať. V tomto ťažkom období majster vyrábal svoje najlepšie diela.

Čo sa môžu fotografi naučiť z Rembrandtových obrazov:

Charakteristické črty svetla dávajú predstavu o harmonickom vzťahu medzi množstvom, smerom a intenzitou osvetlenia.
Textúra a farby zohrávajú úlohu pri určovaní nálady obrazu. Fotograf to môže použiť na fotografiu.
Teplo týchto portrétov ich robí veľmi živými a umeleckými.
Svetlo úplne nevypĺňa rám, ale dopadá len do určitej oblasti, ktorá si vyžaduje osvetlenie.
Úžasná kompozícia a rozloženie objektov na obrázku bez ohľadu na ich počet na scéne.
akcia, držanie tela, životné prostredie a zamrznutý moment dáva jasnú predstavu o nálade postavy.
Intenzita dramatického vzťahu medzi svetlom a tieňom nesie v sebe pochopenie významu kompozície obrazu.
Štúdium obrazov a rytín od Rembrandta je priamou cestou k dokonalosti, dáva pochopenie aspektov umenia.