Ruský skladateľ a divadelná osobnosť. Hudbe sa venuje od detstva. Po presťahovaní s rodinou do Ufy (1808) vystupoval na koncertoch (podľa niektorých informácií bol jeho učiteľom miestny hudobník P. I. Protopopov). V rokoch 1816-17 študoval na Inštitúte železničných inžinierov (Petersburg), slúžil v dekomp. občianske inštitúcie a zároveň pokračovať v tvorbe hudby; učil sa u D. Steibelta a J. Fielda (klavír), F. Boehmeho a L. Maurera (husle), Brandta, Zeinera a M. Millera (teória skladby), Tarquiniho (spev). Blízko sa spriatelil s A. A. Alyabyevom, s dramatikmi H. M. Chmelnickým, A. A. Šakhovským a ďalšími.V. mal rád t-rum: písal a prekladal do ruštiny (z francúzštiny) libre. vaudeville, podieľal sa na lajkoch. predstavenia, skladal hudbu pre divadlo. reprezentácií. V roku 1819 v Petrohrade. Veľkým t-re bol príspevok. vaudeville opera V. "Papagáje babičky". V roku 1823 sa presťahoval do Moskvy (pôsobil v úrade generálneho guvernéra DV Golitsyna). Od roku 1825 hudobný inšpektor, od roku 1830 inšpektor moskovského repertoáru. imp. m-prikopa, v rokoch 1848-60 vedúci kancelárie riaditeľstva Moskvy. imp. t-priekop V roku 1833 V. promoval v Moskve ako externý študent. un-t. Bol oboznámený s A.S. Puškinom, A.S. Gribojedovom, V.F. Odoevským, A.I., ktorí naňho mali veľký vplyv.

V. zaujímal popredné miesto v umení. kruhy v Moskve. Bol učiteľom-pedagógom v tom čase jedinou operou a činohrou. súboroch. Vynikajúci hudobník, znalec javiska, V. prispel k vzostupu umenia. úroveň predstavení, obohatenie repertoáru, skvalitnenie divadla. školy, venoval veľkú pozornosť výberu a výchove hercov (do divadla pritiahol tenoristu A. O. Bantyševa, činoherného výtvarníka L. P. Nikulinu-Kositskaja). 35-ročné obdobie V. pôsobenia v Moskve. t-rah často nazývaný. „Verstovského epocha“. Jeho divadlo. aktivitu vysoko ocenil A. N. Ostrovskij.

Kreativita V. spojená najmä s divadlom. Jeden zo zakladateľov ruského žánru. vaudeville opera, B. vytvoril viac ako 30 inscenácií. tohto žánru (čiastočne s inými skladateľmi), vrátane „Halterer, alebo Majstrovo dielo sa bojí“ (spoločne s A. A. Alyabyevom, text Pisareva, 1824), „Prostriedky manželstva s dcérami“ (text Pisarev, 1828) atď. .

V. bol aj autorom početných. wok. diela, medzi ktorými vynikajú plné drámy a romantiky. vášne balady – detailné kompozície, plné kontrastných epizód („Čierny šál“ na slová Puškina, „Úbohý spevák“, „Nočný prehľad“ a „Tri piesne barda“ na slová V. A. Žukovského atď. ). Tento žáner, typický pre romantizmus, sa najvýraznejšie prejavil v Rusku v dielach V. Čierny šál (1823, španielčina 1824) získal popularitu. Pre najlepšie balady V. (pomenované autorom „kantáty“) sa vyznačuje teatrálnosťou, pl. z nich boli predvedené na javisku v kulisách, kostýmoch, s príslušnou scénou. hra, v spojení orchester.

Získavanie skúseností v komponovaní divadla. hudba, V. v kon. 20-te roky obrátil k opere. Vlastní 6 opier, medzi ktorými vyniká „Askoldov hrob“ (libre od M. N. Zagoskina podľa jeho príbehu, 1835). V operách V. Nar. nat.-rus. začiatok sa spája s romantizovanou fikciou. Vyznačujú sa pravdivou, poetickou reflexiou ruštiny. života. Skladateľ uvažoval hlavný úspech jeho operná kreativita prítomnosť „ruských charakteristík“. Jas hudobnej scény obrázky, zrozumiteľnosť hudby založenej na každodennom materiáli (použitie melódií romantických piesní), rozlišujú „Askoldov hrob“ - jedno z najväčších diel. ruský opery predglinkovského obdobia. Ale s príchodom opier M. I. Glinku a A. S. Dargomyzhského sa V. skladby ukázali ako zastarané, už nespĺňali požiadavky doby. Takmer všetky V. opery obsahujú konverzačné dialógy (v opere „Vadim“ rola Ch. herec, čisto verbálne, poverené drámami. herec). V. využíva aj techniku ​​melodrámy: hororové scény (zaklínadlá, zjavenie sa zlých duchov a pod.) sú zvyčajne postavené formou prednesu reči na pozadí orchestrálneho sprievodu.

Názory V. na operu sú uvedené v článku „Fragmenty z dejín dramatickej hudby“ (uverejnené v 1. časti „Dramatického albumu pre milovníkov divadla a hudby na rok 1826“, vydaného spoločne s A. I. Pisarevom). B. vydal aj 2 „Hudobné albumy“ (za roky 1827 a 1828). V roku 1860 odišiel V. do dôchodku, no so súdruhom zostal v kontakte až do jeho posledných dní.

Skladby: opery - Pan Tvardovský (1828, veľký tr, Moskva) , Homesickness (podľa Zagoskina, 1839, tamtiež), Čurova Dolina, alebo Sen v skutočnosti (1844, tamtiež), Gromoboy (podľa 1. časti rovnomennej Žukovského balady, 1854, post. 1857, tamtiež); vaudevillové opery a varieté komédie (St. 30) - Sentimentálny statkár v stepnej dedine (prel. z franc. V., 1817), Babičkine papagáje (1819), Karanténa (spolu s L. V. Maurerom, 1820), Prekvapenia (spolu s K. A. Kavo. , Korsakov, Lebrok, po E. Scribe, 1821), Nový žart, alebo Divadelná bitka (spolu s A. A. Alyabyevom a Maurerom, 1822), Dom šialencov, alebo Podivná svadba (prel. z franc. V., 1822), Kto je brat, ktorý je sestrou, alebo Klam po podvode (text A. S. Gribojedov a P. A. Vjazemskij, 1824), Učiteľ a študent, alebo Kocovina na hostine niekoho iného (spoločné . s Alyabyevom a F. E. Scholzom, text Pisarev, 1824), Khlopotun , alebo Majstrovo dielo sa bojí (spolu s Alyabyevom, text Pisarev, 1824), Žiadateľ (spolu s Alyabyevom, Mich. Yu. Vielgorským a Scholzom, text Pisareva, 1824), Stretnutie dostavníkov (spolu s Alyabyevom, 1825) , Zábava kalifa, alebo Vtipy na jeden deň (spolu s Alyabyevom a Scholzom, text Pisarev, 1825), Čarovný nos alebo Talizmany a dátumy (spolu s inými . od autorov, text Pisarev, 1825), Skúsenosti umelci, alebo sa to možno podarí (spoločný. s Vielgorským a I. I. Genishtou, 1825), Tridsaťtisíc ľudí alebo Nález je horší ako strata (text Pisarev, 1825), Tri desiatky alebo Nové dvojdňové dobrodružstvo (s Alyabyevom, text Pisarev, 1825), Príslovia alebo Ezop od Xanthusa (spolu s inými autormi, 1826), Dve poznámky alebo Vinný bez viny (spolu s Alyabyevom, text Pisareva, 1827), Potulní lekári alebo Umenie prebúdza mŕtvych (text Pisarev, 1827), Pastierka, stará žena, čarodejnica alebo Čo majú ženy rády (spolu s Alyabyevom, text Pisarev, 1827), Skúšky na stanici alebo Srdce klame, aby slúžilo dobru (text Zagoskin, 1827), Najlepší deň v živote, alebo Lekcia pre bohatých nápadníkov (spolu s Alyabyevom a Scholzom, 1827), Večer pod Nový rok(spolu s inými autormi, text Pisarev, 1827), Päť rokov o druhej hodine, alebo Ako kačice (text Pisarev, 1828), Spôsoby vydávania dcér (text Pisarev, 1828), Ráno po plese ( vaudeville z hry " Pätnásť rokov v Paríži alebo nie všetci priatelia sú rovnakí "Pisareva, 1828), Nový Paríž (spolu s Alyabyevom a Maurerom, 1829), Stanislav, alebo To neurobia všetci (1829), Diplomat (1829 ), Manželia (spolu s Alyabyevom, Maurerom, Scholzom, 1830), Starý husar alebo Pages of Fridrich 11th (spolu s Alyabyev a Genishta, 1831) a ďalší; pre orka. - Slávnostná predohra na otvorenie Malého divadla v Moskve, Variácie na dve témy (pre anglický roh s orchestrom) atď.; kantáty a iné wok.-symfónie. prod. - Speváci v tábore ruských vojakov (texty Žukovského, 1827), Kantáta za najradostnejší mier medzi Ruskom a Tureckom (1829), Kantáta k 100. výročiu Moskovskej univerzity (1855), Kantáta Slávnosť Petra I. od Puškina, koniec 1850) 90. roky 20. storočia), vojenská hymna na sviatok donských kozákov atď.; pre fp. - Dva valčíky, Štyri mazurky atď.; pre hlas s fp. - balady (fp. a orchestrálne verzie) Čierny šál (slová Puškina), Tri piesne skaldské, Chudobný spevák, Pustovník, Nočná recenzia (všetko na slová Žukovského); romance - Gishpanova pieseň, Dve vrany, Spevák, Cigánska pieseň Zemfiry, Túžba po milej, Bell (Tu sa ponáhľa trúfalá trojka) atď.; arr. nar. piesne (pre sólistov, zbor a orch.) - Ani jedna cesta v poli, Dievčatá stoja pri bránach, Môj slávik, Za dolinami a horami atď.; duchovná hudba - omša a dva koncerty, Duchovný koncert a pod.; hudba pre drámu. predstavení (vrátane samostatných čísiel) - Zvedavý, alebo hádam mimo (1825), prológ Triumf múz (spolu s Alyabyevom, Scholz, text M. A. Dmitriev, 1825, použitý pri otvorení moskovského Veľkého T-ra), The Výkupné za Barda alebo Sila spevu (dráma od Dmitrieva, 1827), Škola manželov (1827), Deň pádu Missolonghi (hrdinská melodráma, 1829), Figarova svadba (Beaumarchais, 1829), Cigáni (inšt. V. A. Karatygin s tými istými Puškinovými básňami, 1832), Roslavlev (romantické predstavenie Šachovského podľa románu Zagoskina, 1832), Kremnev, ruský vojak (predstavenie ľudovej drámy, text I. N. Skobelev, 1839), Paraša sibírsky (ruský skutočný príbeh H. A. Field, 1840) a iné.

Listy: "Ruský starovek", 1889, február; tamže, 1904, apríl; "RMG", 1899, č. 7; Zbierka Ščukin, zv. 9, M., 1910, s. 363-76; "Knižnica divadla a umenia", 1912, kniha. 2, str. 29-32; "Hudobný starovek", 1911, č. 6, str. 104-15; "EIT", 1912, č. 7, str. 51-66; tamže, vydanie z roku 1913. 1-2, 4-5; tamže, 1914, č. 1, 3, 4; „Birjuč Petrohrad. Štát. akademických divadiel", So. 2, P., 1920 (na obálke, 1921), s. 227-41.

Literatúra: Serov A. H., Verstovský a jeho význam pre ruské umenie, "Ilustrácia", 1862, č. 250; to isté vo svojej knihe: Kritické články, zväzok 3, Petrohrad, 1895; Pindeisen H. P., Alexey Nikolaevich Verstovsky, "EIT". Sezóna 1896-1897. Aplikácia, kniha. 2, Petrohrad, 1898 (existuje samostatná tlač); Glumov A., Puškin, Verstovský a Vielgorskij, "SM", 1934, č. 1; jeho vlastné, Hudba v ruštine činoherné divadlo, M., 1956; Rabinovič A. S., Ruská opera pred Glinkom, M., 1948, s. 151-160, 166-73, Levasheva O., A. N. Verstovsky, "SM", 1949, č. 6, Dobrokhotov B., A. N. Verstovsky. život, divadelná činnosť, opera, M. - L., 1949; vlastný, A. Verstovský a jeho opera „Askoldov hrob“, M., 1962; Steinpress B.S., Glinka. Verstovský a ďalší, v knihe: M. I. Glinka. Výskum a materiály, L. - M., 1450; Asafiev B.V., Skladateľ z galaxie slovansko-ruských bardov - Alexej Nikolajevič Verstovskij, vo svojej knihe: Izbr. diela, zväzok 4, M., 1955; Livanova T. H., Protopopov V. V., Operná kritika v Rusku, zv. 1, Moskva, 1966; Livanová T. H., to isté, č. 2, Moskva, 1967; Gozenpud A., Rus Operné divadlo XIX. storočie (1836-1856), L., 1969, s. 257-91; Voinova A.V., Predslov a komentár, v hudobnom vydaní: Verstovský A., Romance, piesne a kuplety z hudby pre variácie a hry, M., 1971.

B. V. Dobrokhotov

Alexej Nikolajevič Verstovskij sa narodil 18. februára 1799. Bol riaditeľom moskovských divadiel. Jeho aktivity v Moskovskej cisárskej divadelnej spoločnosti sa ukázali byť také dôležité, že Moskovčania prezývali moskovské divadlá „Verstovského divadlá“.

Ukázal sa nielen ako energický správca a zručný vodca, ale často pôsobil aj ako riaditeľ a učiteľ. Všemožne prispel k obohateniu repertoáru, skvalitneniu diela divadelná škola, zvyšovaní umeleckej úrovne predstavení, venovala veľkú pozornosť výberu a výchove hercov. Vďaka jeho úsiliu boli na Riaditeľstve moskovských divadiel otvorené hudobné triedy, ktoré pripravovali členov orchestra na budúcu prácu v divadelných orchestroch. V roku 1826 vydal spolu s A. I. Pisarevom Dramatický album pre milovníkov divadla a hudby (vyšli dve knihy). V roku 1829 sa stal členom Spoločnosti milovníkov ruskej literatúry. V roku 1833 absolvoval Moskovskú univerzitu ako externý študent.

A. N. Verstovský je predchodcom Glinky na základe národnej ruskej opery. Napísal opery Pan Tvardovský (1828), Vadim alebo 12 spiacich panien (1832), Askoldov hrob (1835), Stesk po domove (1835), Churova dolina (1841) a Blesk (1858). Zo všetkých týchto magických a dramatických opier si obrovskú obľubu získal Askoldov hrob podľa románu M. N. Zagoskina, ktorý skladateľa preslávil a dlho si udržal operný repertoár. Vynikajúci úspech jeho najlepšej opery zaznamenal vynikajúci kritik A. Serov. V roku 1862, po skladateľovej smrti, napísal, že „pokiaľ ide o popularitu, Verstovský prekonal Glinku“.

A. N. Verstovský napísal aj viac ako 30 vaudevillových opier. Sú medzi nimi „Papagáje babičky“ (text N. I. Khmelnitsky, 1819), „Kto je brat, kto je sestra, alebo Podvod po podvode“ (text A. S. Gribojedova a P. A. Vjazemského, 1824), „Dve poznámky alebo vinný bez viny“ (spolu s A. A. Alyabyevom, text A. I. Pisarev, 1827) a i.

Preslávil sa aj romancami „Počul si hlas noci za hájom“, „Starý manžel, impozantný manžel“ (k veršom A. S. Puškina; poslednú „cigánsku romancu“ opakovane uviedol P. Viardo- Garcia), kantáty, sakrálna hudba. V ruských vokálnych textoch vytvoril Verstovskij nový žáner - baladu alebo "dramatické kantáty", ako sám takéto skladby nazýval. Ide o výpravno-dramatické diela pre sólistu s inštrumentálnym sprievodom, písané voľnou formou. Medzi najlepšie balady patria „Black Shawl“ (na texty A. S. Puškina), „Poor Singer“ a „Night Review“ (na texty V. A. Žukovského), „Three Songs of a Skald“ atď.

Obrovský význam Verstovského diela bol preňho počas jeho života blokovaný tragickým zabudnutím. Na scénu vstúpili nové trendy a nové generácie hudobníkov. Postupne sa oslobodzovali od starých, už hlučných predstavení s hudbou Verstovského, divadlá prevzali do repertoáru nové diela. priniesol nový impulz do rozvoja ruštiny hudobná kultúra Opera M. Glinku Život pre cára z roku 1836. Verstovského to veľmi rozrušilo.

Jeden z najtalentovanejších a najslávnejších ruských skladateľov, nar. 18. február 1799 v provincii Tambov., V pozostalosti svojho otca. Čoskoro objavil hudobné schopnosti ako interpret aj ako skladateľ.

V., považovaný za najlepšieho študenta Fielda, často koncertoval.

V sedemnástich rokoch zložil hudbu k vaudevillu „Papagáje babičky“, „Karanténa“, „Stanislav“ a v spolupráci s A. A. Alyabyevom k vaudeville „Nový žart“. Hudba sa ukázala byť hravá, melodická, bez sviežosti.

Povzbudený úspechom sa V. pustil do rozsiahlejších spisov a napísal tri vaudevillové opery: „Žiadateľ“, „Pastierka“ a „Stará čarodejnica“. V tomto mladom období napísal hudbu aj k Žukovského básňam „Hesiod a Omir“, „Svetlana“ (tri piesne), „Pustovník“ a k Puškinovým básňam „Počul si“ a „Čierny šál“. Tieto malé vokálne diela mali vo svojej dobe veľký úspech.

Okrem toho v tomto čase napísal niekoľko čísel sakrálnej a baletnej hudby.

Opera „Pán Tvardovský“ (1828) otvára druhé obdobie V. skladateľskej činnosti, v ktorej jeho talent dozrieva a konečne prekvitá.

Táto opera bola uvedená v Moskve na scéne Petrovského divadla.

Libreto napísal Zagoskin a námet bol vypožičaný zo starej poľskej legendy.

Účinok nového diela, predstavujúceho prvú skúsenosť s ľudovou operou, bol obrovský.

Vďaka ľahkosti a odľahčeniu melódie sa mnohé úryvky z tejto opery stali obľúbenými v rôznych vrstvách spoločnosti.

Spievali sa všade, dokonca aj v cigánskych táboroch.

Obľúbený bol najmä spevácky zbor „Žijeme medzi hustými poliami a lesmi“. Táto opera je presiaknutá fantastickým romantizmom, ktorý vtedy ovládol Západ a Žukovskij ho presadil na ruskú pôdu.

Hudba naznačuje silný Weberov vplyv.

Prevládajúca forma v tejto opere je kuplet.

Skutočný dramatický hudobný prvok v opere takmer absentuje.

O štyri roky neskôr, v roku 1832, bola v tom istom divadle uvedená druhá V. opera Vadim alebo Dvanásť spiacich panien podľa Ševyrevovho textu.

Táto opera je typovo podobná predchádzajúcej, aj keď o niečo slabšia ako ona. Vrchol slávy dosiahol V. operou Askoldov hrob, inscenovanou v roku 1835. Po Fominovi, skladateľovi z čias Kataríny, je V. jedným z prvých priekopníkov tvorby národnej ruskej opery a Glinkovým predchodcom v Askoldovom hrobe.

Zásluha V. spočíva práve v tom, že sa uchádzal o národnú operu za podmienok, ktoré zrejme naznačovali úplnú absenciu takýchto ašpirácií v spoločnosti.

Vaudeville s veršami, pre ktoré si zobrali hudbu známych západných skladateľov, ľudové piesne, opery talianskych, francúzskych a nemeckých skladateľov — všetky plne uspokojovali hudobné potreby súčasného V. publika.

Vo svojich operách, horlivo a talentovane napísaných, najmä v Askoldovom hrobe, nebol V. zostavovateľom, ale samostatným talentom.

Spevácky zbor „Goy you Dnepr“, ária „Dedkovia žili za starých čias“, Toropkove piesne „Ako vetrík veje“, „Blízko mesta Slavjansk“, „Čarmy prišli na stôl“ vstúpili do ľudového repertoáru v dôsledku ich ruský charakter.

Nadšenie, s akým bol „Askoldov hrob“ privítaný, možno porovnať len s tým, ktoré čoskoro nato spôsobil „Život pre cára“. V "Askoldovom hrobe" nie je žiadna jednoliata miestna farba.

Popri ruskej či všeslovanskej hudbe sú tu scény v opernom žánri napoly nemeckom, napoly talianskom; orchestrácia je veľmi slabá a bez symfonického vývoja.

Napriek tomu uvedené prednosti dávajú „Askoldovmu hrobu“ nepochybný význam v dejinách vývoja ruskej opery. Nasledujúce opery V. odhaľujú postupný úpadok jeho talentu. Homesickness, s textom Zagoskina, inscenovaný v roku 1839, mal stále úspech vďaka autorovmu menu; no „Churova Dolina alebo bdelý sen“ s textom princa Šakhovského zlyhala.

Posledná V. opera The Thunderbolt s textom Lenského zostala na repertoári niekoľko rokov; z hľadiska hudobných zásluh je o niečo vyššia ako predchádzajúca.

Medzi poslednými dvoma operami preložil V. z Francúzska hra„Le mariage extravagant“, ktorý nazval „Dom šialencov“. Keďže bol V. uznávaný ako skladateľ a znalec divadelného biznisu, bol v roku 1860 vymenovaný za riaditeľa moskovských divadiel; v tejto funkcii zotrval až do svojej smrti (17. novembra 1862). V rokoch 1827-1828. Verstovský vydal „Hudobný album“. V. opery sa uvádzali nielen v Moskve a Petrohrade, ale aj na provinčných operných scénach.

St článok A. N. Serova „Verstovskij a jeho význam pre ruské umenie“ („Ilustrácia“, 1862, č. 250). H. Solovjov. (Brockhaus) Verstovský, Alexej Nikolajevič - skladateľ, nar. 18. februára 1799 v rodinnom majetku provincie Tambov., mysli. 5. novembra 1862 v Moskve.

V roku 1818 absolvoval kurz v Petrohrade. Inštitútu železničných inžinierov, kde sa naďalej venoval hudbe. triedy (začiatok v detstve) u Steibelta a Fielda (sl.), F. Boehma a L. Maurera (husle), Brandta a Zeinera (generál basu) a Tarquiniusa (spev). V. však nedostal seriózne a dôkladné znalosti hudby a od amatérskych skladateľov tej doby (Alyabyev, Varlamov atď.) sa líšil len veľkým talentom a zručnosťou. Vo veku 20 rokov V. prvýkrát vystúpil ako skladateľ (Vaudeville "Papagáje babičky" 1819, Petrohrad). Čoskoro nasledoval celý rad vaudevillov s V. melodickou hudbou, ktorá sa u nás na dlhý čas stala typom kupletovej hudby (Karanténa, 1820; Nový žart, 1822 atď.). V. sa preslávil av roku 1823 bol vymenovaný do Moskvy. Imp. divadiel (od 1824 inšpektor, od 1842 vedúci kancelárie).

V roku 1841 sa oženil s vtedy slávnou dramatickou umelkyňou Nadeždou Vasilievnou Repinou (1809-1867), ktorá krátko pred sobášom odišla z javiska.

V Moskve V. tiež (čiastočne v spolupráci s inými) písal hudbu k varietám Pisareva a i. (Stretnutie dostavníkov, 1825; 30 000 ľudí, 1825; Stará žena atď., 1827; posledný vaudeville, Stanislav, 1832 ). V Moskve bolo napísaných všetkých šesť V. opier a boli uvedené po prvý raz: „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim alebo dvanásť spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ (zápletka Zagoskina, 1835: sv. Petersburg 1841), "Túžba po vlasti" (1835), "Churova Dolina" (1841), "Gromoboy" (1858). V zápletkách všetkých týchto opier hrá významnú úlohu magicko-romantický prvok. V roku 1860 odišiel V. do dôchodku a čoskoro, zabudnutý svojimi súčasníkmi, zomrel.

Jeho hrob je zapnutý Vagankovský cintorín.

Z V. opier boli úspešné len prvé dve a čiastočne aj posledné; skutočnú slávu vytvoril V. „Askoldov hrob“. Prvých 25 rokov vydržala viac ako 400 predstavení v Moskve, viac ako 200 v Petrohrade; inscenuje sa dodnes, najmä v provinciách (v Moskve bol úspešný aj pri znovuotvorení Súkromnej moskovskej opery v roku 1897, zatiaľ čo The Thunderbolt v roku 1899 tam zostal nepovšimnutý).

Ako ostatné V. opier, aj Askoldov hrob je v podstate vaudevillová opera; spev je tu nahradený rozhovorom; v hudbe nie je široký vývoj a dominuje kupletová forma, ktorá bola skôr na pleciach súčasníkov; najslabšie sú magické a dramatické epizódy, v ktorých je badateľný povrchný vplyv „Freischütz“; prístrojové vybavenie je primitívne.

To všetko ale bolo vykúpené čistotou a sviežosťou melódií, jednoduchosťou celkovej hudby. myšlienky a hlavne toho ľudového ducha, ktorý nepochybne vyžaroval z najlepších čísel „Askoldovho hrobu“. V našej dobe pôsobí táto národnosť nespútane a povrchne, čo samozrejme V. neuberá na význame najvýraznejšieho z Glinkových spolupracovníkov pri tvorbe ruskej opery. Serov stále nachádza u V. schopnosť humoru, o ktorú bol Glinka takmer zbavený (piesne Toropky, ktoré sa stali akoby ľudovými); hovorí tiež, že duša ruskej ženy sa zrkadlí hlbšie v zbore „Ach, priateľky“ než vo všetkom, čo Glinkine hrdinky spievajú.

Okrem 6 opier, 22 vaudevillov a operiet napísal V. hudbu k viac ako 10 dramatickým scénam, melodrámám, divertissementom atď. (Sila spevu, 1827; Hesiodos a Omir, 1827 atď.); 10 kantát a zborov („Spevák v tábore ruských vojakov“ 1827); 29 romancí (skôr boli slávne "Black Shawl", "Bell" a ďalšie); niekoľko orchestrálnych skladieb, ako aj omše a 3 duchovné koncerty.

V roku 1826 vydal V. „Dramatický album“, v rokoch 1827-28 „Hudobný album“; mnohé z jeho malých diel sú umiestnené v tapetách.

Všetky svoje rukopisy V. odkázal moskovskej pobočke I. R. M. O., kde sú uložené (30 zväzkov, z ktorých je viditeľných len 24). Životopis V. napísal N. Findeisen (2. príloha Ročenky cisárskych divadiel, 1896-97); pozri aj "Rus. Muz. Gaz.", 1899, č. 1, kde je umiestnený úplný zoznam zachované diela V., ako aj bibliografiu o ňom. (E.). (Riman) Verstovský, Alexej Nikolajevič p. S., skladateľ, hudobný riaditeľ, Moskva. divadlá; R. 18. február 1799, † 5. nov. 1866 Prírastok: Verstovský, Al. Nikolaev., † 5. nov. 1862 (Polovtsov) Verstovsky, Alexej Nikolajevič (1799-1862) - ruský skladateľ.

V roku 1818 absolvoval inžiniersky zbor v Petrohrade; klavír študoval u Fielda, husle a harmóniu u L. Maurera.

V. čoskoro závislý od divadla, bol hercom aj spevákom.

V roku 1823 sa V. presťahoval do Moskvy av roku 1824 bol vymenovaný za inšpektora repertoáru moskovských divadiel, neskôr (po Zagoskinovom odvolaní) za vedúceho kancelárie tých istých divadiel (do roku 1860). V. mal veľký melodický talent, ale pre skladateľa veľmi nedostatočnú teoretickú prípravu.

V. sa vyznačuje typickým aristokratickým amatérskym vzťahom k umeniu.

V. orchestrácia je primitívna (mnohé z jeho opier inštrumentovali Maypep a Voyachek).

Zo šiestich opier, ktoré napísal Hrob V. Askolda (1835), zožala výnimočný úspech. Okrem opier napísal V. kantáty (Čierny šál podľa Puškina, Tri piesne, Chudobný spevák podľa Žukovského atď.), hymny, dramatický obraz Vykúpenie barda, predohru, asi 30 vaudevillových opier a asi 25 romancí.

Spolu s A. Pisarevom vydal V. v roku 1826 „Hudobný a dramatický album“ a v rokoch 1827-28“ Hudobný album". Prvá obsahuje esej V.: Úryvky z dejín dramatickej hudby.

Lit .: Findeizen N., A. N. Verstovsky (1890 a v „Týždenníku cisárskych divadiel“, kniha 2, 1896); Serov A. N., Zhromaždené diela, zväzok III, Petrohrad, 1892-95; Bibliografia V. korešpondencie – v článku Z. Savelovej – v „Zborníku Štátna akadémia Umelecké vedy", 1926; Súpis prác V., zostavený.

N. Findeisen, pozri v „Ruských hudobných novinách“, č. 7, 1899. Z. Savelová.

Verstovský, Alexej Nikolajevič (nar. 1.III.1799 v panstve Seliverstovo, provincia Tambov, zomrel 17.IX.1862 v Moskve) – rus. skladateľ, divadlo obrázok.

Hudbu študoval od detstva doma, neskôr v Petrohrade u D. Fielda, D. Steibelta a i. V roku 1823 sa presťahoval do Moskvy, kde bol od roku 1825 inšpektorom hudby a od roku 1830 - repertoáru Veľké a Malé divadlo.

V rokoch 1848-60 cvičenie. kancelária riaditeľstva imp. divadlá v Moskve.

Ústredné miesto vo V. tvorbe zaujímajú hudobné javiskové inscenácie. - opery a vaudeville s výrazným romantickým zafarbením.

Diela: opery „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim, alebo prebudenie dvanástich spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ (1835), „Túžba po vlasti“ (1839), „Churova dolina“ (1844), Thunderbolt (1857); St. 30 vaudeville; kantáty, vrátane "Speváka v tábore ruských bojovníkov" (1827); wok. diela, vrátane balád "Black Shawl", "Three Songs", "Chudák spevák" (všetky 3 - v roku 1823), piesne; hudba k predstaveniu.

VERSTOVSKÝ Alexej Nikolajevič

(1 III 1799, panstvo Seliverstovo, teraz Tambovská oblasť - 17 IX 1862, Moskva)

Talentovaný ruský hudobník, skladateľ a divadelná osobnosť A. Verstovsky bol v rovnakom veku ako Puškin a starší Glinkov súčasník. V roku 1862, po skladateľovej smrti, vynikajúci hudobný kritik A. Serov napísal, že „čo sa týka popularity, Verstovský prevyšuje Glinku“ s odkazom na nezvyčajne pretrvávajúci úspech svojej najlepšej opery, Askaldov hrob.

Verstovský, ktorý vstúpil na hudobné pole koncom 10. rokov 19. storočia, bol v centre hudobného a divadelného života Ruska viac ako 40 rokov a aktívne sa na ňom podieľal ako plodný skladateľ a ako vplyvný správca divadla. Skladateľ bol blízko oboznámený s mnohými významnými osobnosťami Ruska umeleckej kultúry. Bol „na vás“ s Puškinom, Gribojedovom, Odoevským. Blízke priateľstvo a spoločná práca ho spájali s mnohými spisovateľmi a dramatikmi - predovšetkým A. Pisarevom, M. Zagoskinom, S. Aksakovom.

Literárne a divadelné prostredie malo citeľný vplyv na formovanie skladateľovho estetického vkusu. Blízkosť k postavám ruského romantizmu a slavjanofilom sa odrazila tak vo Verstovského oddanosti ruskému staroveku, ako aj v jeho príťažlivosti k „diabolskej“ fantázii, k fikcii, bizarne spojenej s láskyplnou reprodukciou charakteristických znakov národného života, skutočného historické postavy a udalosti.

Verstovsky sa narodil na panstve Seliverstovo v provincii Tambov. Otec skladateľa bol nemanželský syn Generál A. Seliverstov a zajatá Turkyňa, a preto je jeho priezvisko - Verstovský - tvorené z časti rodinné priezvisko, a on sám bol zaradený do šľachty ako rodák z „poľskej šľachty“. Hudobný vývoj chlapec prebiehal v priaznivom prostredí. Rodina hrávala veľa hudby, otec mal na tie časy vlastný poddanský orchester a veľkú hudobnú knižnicu. Od 8 rokov začal budúci skladateľ vystupovať na amatérskych koncertoch ako klavirista a čoskoro sa prejavila aj jeho náklonnosť k muzikálovej tvorbe.

V roku 1816 bol mladík z vôle rodičov pridelený do Ústavu zboru železničných inžinierov v Petrohrade. Po len ročnom štúdiu však z ústavu odišiel a vstúpil do štátnej služby. Nadaného mladíka uchvátila hudobná atmosféra hlavného mesta a v hudobnom vzdelávaní pokračuje pod vedením najznámejších petrohradských pedagógov. Verstovský chodil na hodiny klavíra u D. Steibelta a J. Fielda, hral na husliach, študoval hudobnú teóriu a základy kompozície. Tu, v Petrohrade, sa rodí a silnie vášeň pre divadlo, ktorého vášnivým podporovateľom zostane po celý život. Verstovský sa so svojím charakteristickým zápalom a temperamentom zúčastňuje amatérskych predstavení ako herec, prekladá francúzske vaudevilly do ruštiny a skladá hudbu pre divadelné predstavenia. S významnými predstaviteľmi vznikajú zaujímavé známosti divadelný svet, básnici, hudobníci, umelci. Sú medzi nimi mladý spisovateľ N. Chmelnickyj, ctihodný dramatik A. Šakhovskoy, kritik P. Arapov a skladateľ A. Alyabyev. Medzi jeho známych patril aj N. Vsevoložskij, zakladateľ literárnej a politickej spoločnosti „Zelená lampa“, v ktorej boli mnohí budúci dekabristi a Puškin. Na týchto stretnutiach sa zúčastnil aj Verstovský. Možno v tomto čase došlo k jeho prvému zoznámeniu s veľkým básnikom.

V roku 1819 sa dvadsaťročný skladateľ preslávil predstavením vaudeville „Papagáje babičky“ (na Khmelnitského text). Verstovský, povzbudený úspechom, sa rozhodne naplno venovať službe svojmu milovanému umeniu. Po prvom vaudeville nasledovali „Karanténa, prvý debut herečky Troepolskej, Bláznivý dom alebo zvláštna svadba“ a ďalšie.Vaudeville, prenesený z francúzskeho javiska a prerobený na ruské zvyky, sa stáva jedným z obľúbených žánrov Ruská verejnosť tej doby. Vtipný a veselý, plný život potvrdzujúceho optimizmu, postupne absorbuje tradície ruskej komickej opery a zo zábavnej hry s hudbou sa vyprofiluje na vaudevillovú operu, v ktorej hrá hudba dôležitú dramatickú úlohu.

Súčasníci vysoko ocenili Verstovského - autora vaudeville. Griboyedov v procese spoločnej práce na vaudeville „Kto je brat, kto je sestra alebo podvod po podvode“ (1823) napísal skladateľovi: „Nepochybujem o kráse vašej hudby a vopred si blahoželám na ňom." Prísny nadšenec vysokého umenia V. Belinsky napísal: Toto nie je obyčajné hudobné bľabotanie bez zmyslu, ale niečo oživené životom silného talentu. Verstovský vlastní hudbu pre viac ako 30 vaudevillov. A hoci niektoré z nich boli napísané v spolupráci s inými skladateľmi, bol to on, kto bol v Rusku uznávaný ako zakladateľ tohto žánru, tvorca, ako napísal Serov, „akéhosi kódu vaudeville hudby“.

Brilantný začiatok Verstovského skladateľskej činnosti posilnila aj jeho oficiálna kariéra. V roku 1823, v súvislosti s menovaním do úradu moskovského vojenského generálneho guvernéra D. Golitsyna, sa mladý skladateľ presťahoval do Moskvy. So svojou charakteristickou energiou a nadšením sa pripája k Moskve divadelný život, nadväzuje nové známosti, priateľské a tvorivé kontakty. Verstovský 35 rokov pôsobil v moskovskej divadelnej kancelárii, riadil repertoár aj celú organizačnú a ekonomickú časť, vlastne viedol vtedajší jednotný operný a činoherný súbor Veľkého a Malého divadla. A nie náhodou jeho súčasníci nazvali dlhé obdobie jeho služby divadlu „dobou Verstovského“. Podľa spomienok Iný ľudia Verstovský, ktorý ho poznal, bol veľmi výraznou osobnosťou, ktorá spájala vysoký prirodzený talent hudobníka s energickou mysľou organizátora – praxou divadelného biznisu. Napriek mnohým povinnostiam Verstovský naďalej veľa komponoval. Bol autorom nielen divadelnej hudby, ale aj rôznych piesní a romancí, ktoré sa úspešne hrali na javisku a pevne sa usadili v mestskom živote. Vyznačuje sa jemnou implementáciou intonácií ruskej ľudovej a každodennej piesňovej romantiky, spoliehaním sa na populárne piesňové a tanečné žánre, bohatosťou a špecifickosťou hudobného obrazu. Výrazná vlastnosť Kreatívnym obrazom Verstovského je jeho tendencia stelesňovať silné, energické a aktívne stavy mysle. Jasný temperament a osobitná vitalita odlišujú jeho diela od tvorby väčšiny jeho súčasníkov, maľovaných prevažne v elegických tónoch.

Najkompletnejší a najoriginálnejší talent Verstovského sa prejavil v jeho baladických piesňach, ktoré sám nazval „kantáty“. Ide o Čierny šál z roku 1823 (na Puškinovej stanici), Tri piesne a Úbohý spevák (na stanici V. Žukovského), odzrkadľujúce skladateľov sklon k divadelnej, dramatizovanej interpretácii romance. Tieto „kantáty“ zazneli aj v inscenovanej podobe – s kulisami, v kostýmoch a so sprievodom orchestra. Verstovský vytvoril aj veľké kantáty pre sólistov, zbor a orchester, ako aj rôzne vokálne a orchestrálne skladby „príležitostne“ a duchovné zborové koncerty. Najobľúbenejšou oblasťou zostalo hudobné divadlo.

V tvorivom dedičstve Verstovského je 6 opier. Prvý z nich - "Pan Tvardovsky" (1828) - bol napísaný v libre. Zagoskina podľa svojho rovnomenného „strašného príbehu“, ktorý vychádza zo západoslovanskej (poľskej) verzie legendy o Faustovi. Druhá opera Vadim alebo Prebudenie dvanástich spiacich panien (1832) na motívy Žukovského balady Blesk alebo dvanásť spiacich panien vychádza zo zápletky zo života Kyjevskej Rusi. V starovekom Kyjeve sa odohráva dej tretej – najznámejšej Verstovského opery – „Askoldov hrob“ (1835), na motívy rovnomenného historicko-romantického príbehu od Zagoskina.

Publikum s nadšením privítalo uvedenie prvých troch opier Verstovského, ktorý sa vedome snažil vytvoriť národnú ruskú operu založenú na historických a mytologických udalostiach zo vzdialenej pololegendárnej minulosti a stelesňujúcu vysoko etické a jasne národné stránky ľudového charakteru. Romantizovaná reprodukcia historických udalostí odohrávajúcich sa na pozadí detailných obrazov ľudového života s jeho rituálmi, piesňami a tancami zodpovedala umeleckému vkusu éry romantizmu. Romantické a opozičné skutočný život hrdinovia z ľudu a pochmúrna démonická fikcia. Verstovský vytvoril typ ruskej piesňovej opery, v ktorej základom charakteristiky je rusko-slovanský piesňový tanec, elegická romanca, dramatická balada. Vokalizmus, piesňovú lyriku považoval za hlavné prostriedky pri vytváraní živých, výrazných postáv a zobrazovaní ľudských citov. Naopak, fantastické, magicko-démonické epizódy jeho opier sú stelesnené orchestrálnymi prostriedkami, ako aj pomocou melodrámy, ktorá je pre tú dobu veľmi charakteristická (t. j. recitácia na pozadí orchestrálneho sprievodu). Takéto sú „strašné“ epizódy kúziel, kúziel, objavenie sa „pekelných“ zlých duchov. Využitie melodrámy bolo vo Verstovského operách celkom prirodzené, keďže stále išlo o akýsi zmiešaný hudobný a dramatický žáner, ktorý zahŕňal prozaické konverzačné dialógy. Je pozoruhodné, že vo "Vadim" hlavnú úlohu, určená pre slávneho tragéda P. Mochalova, bola čisto dramatická.

Vystúpenie „Ivan Susanin“ od Glinky, inscenované rok po „Askoldovom hrobe“. (1836), znamenal začiatok novej etapy v dejinách ruskej hudby, ktorá zatienila všetko, čo jej predchádzalo a posunula Verstovského naivno-romantické opery do minulosti. Skladateľ sa bolestne obával straty svojej bývalej popularity. "Zo všetkých článkov, ktoré som spoznal ako tvoje, som na seba videl úplné zabudnutie, akoby som neexistoval" ... - napísal Odoevskému. - "Som prvým obdivovateľom najkrajšieho talentu Glinky, ale nechcem a nemôžem sa vzdať práva nadradenosti."

Verstovský, ktorý sa nechcel vyrovnať so stratou svojej autority, pokračoval v komponovaní opier. Objavil sa počas posledné obdobieživot, opera podľa námetu z moderného ruského života „Nemoc pre vlasť“ (1839), rozprávkovo magická opera „Sen o bdení alebo Churova dolina“ (1844) a veľká legendárna fantasy opera „Gromoboy“ (1857). ) - svedčia o tvorivých hľadaniach ako vo vzťahu k opernému žánru, tak aj v štýlovej sfére. Napriek niektorým úspešným nálezom, najmä v poslednej opere „Gromoboy“, poznačenej Verstovského charakteristickou rusko-slovanskou príchuťou, sa však skladateľovi stále nepodarilo vrátiť do bývalej slávy.

V roku 1860 odišiel zo služby v moskovskej divadelnej kancelárii a 17. septembra 1862, keď prežil Glinku 5 rokov, Verstovský zomrel. Jeho poslednou skladbou bola kantáta „Sviatok Petra Veľkého“ na verše jeho obľúbeného básnika – A. S. Puškina.

Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .

Pozrite sa, čo je „VERSTOVSKY Alexey Nikolaevich“ v iných slovníkoch:

Veľká životopisná encyklopédia

Ruský skladateľ a divadelná osobnosť. Od 9 rokov vystupoval na koncertoch v Ufe. V roku 1816 sa presťahoval do Petrohradu, študoval u J. Fielda a D. Steibelta (klavír), F. ... ... Veľká sovietska encyklopédia- (1799, panstvo Seliverstovo, teraz Tambovská oblasť 1862, Moskva), skladateľ. Od šľachticov. Vzdelanie v Petrohrade. Od roku 1823 v Moskve, v kancelárii v kancelárii, od roku 1825 hudobný inšpektor cisárskych moskovských divadiel, od roku 1830 ... ... Moskva (encyklopédia)

Jeden z najtalentovanejších a najslávnejších ruských skladateľov, nar. 18. február 1799 v provincii Tambov., V pozostalosti svojho otca. Čoskoro objavil hudobné schopnosti ako interpret aj ako skladateľ. Považovaný za najlepšieho študenta Fielda, V. často ... ... encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Efron

A. N. Verstovský... Collierova encyklopédia

Alexej Nikolajevič (18. 2. 1799, panstvo Seliverstovo, pri obci Mezinets Kozlovskij pri provincii Tambov - 5. 11. 1862, Moskva), rus. skladateľ, hudobná a divadelná osobnosť. Prvým učiteľom hudby V. bol regent z dediny. Mezinety, napr. dvorný zborista Levit Shafranov. V rokoch 1816-1817. V. študoval v Petrohrade, potom sa presťahoval do Moskvy a pôsobil v rôznych civilných inštitúciách. Od roku 1825 inšpektor hudby, od roku 1830 inšpektor repertoáru Moskvy imp. divadlá, v rokoch 1848-1860. vedúci kancelárie riaditeľstva Moskovského imp. divadlá. V. - autor opier ("Askoldov hrob", "Thunderbolt"), estrádnych, vokálno-symfonických a klavírnych diel, balád a romancí. Pochovali ho na Vagankovskom cintoríne.

V 30. rokoch. V. vytvoril 3 duchovné koncerty a „Chtíč“ (spevy Liturgie sv. Jána Zlatoústeho). Podľa N.F. Findeisena boli tieto práce vykonané v c. Nanebovstúpenie pri Nikitskej bráne a v univerzitnom kostole. mts. Tatiana (Findeisen, s. 115-116). Pozitívne ohodnotil „Obed“ A. A. Alyabyev vo svojom liste z roku 1834 (Steinpress B. S. Stránky zo života A. A. Alyabyeva. M., 1956. S. 267). V. patrí aj „vopred posvätená omša“ (spevy Liturgie vopred posvätených darov), ktorá vznikla snáď v neskoršom období skladateľovej tvorby.

K dielam duchovného obsahu patrí hymna „Veľký je Pán“ (na slová N. M. Yazykova) pre zbor a orchester, ktorú V. skomponoval v prospech sirôt, ktoré zostali po smrti rodičov počas epidémie cholery (uvedená v r. 1831 v sále moskovského šľachtického snemu) .

Duchovné a hudobné. skladby sa vyznačujú koncertným štýlom, intonačne majú blízko k operným a romantickým dielam V. Všetky koncerty sú písané v 3-hlasnej forme; štruktúra častí je charakteristická opakovaním tematických konštrukcií. Na rozdiel od svojich súčasníkov používa V. málokedy porovnávanie sólového (alebo ansámblového) a zborového zvuku, ako aj techniky imitačnej polyfónie. V rámci ranoromantickej harmónie V. široko využíva eliptické sekvencie septim a ich apely a chromatické pohyby hlasov. Veľká náročnosť textúrneho a harmonického prednesu odlišuje niektoré hymny „vopred posvätenej omše“.

V. diela na bohoslužobné texty zostali nepublikované, hoci skladateľ poslal do Petrohradu „Obed“ riaditeľovi Dvorskej speváckej kaplnky F. P. Ľvovovi, o čom informoval v roku 1836 listom V. F. Odoevskému (Autobiografia skladateľa Verstovského / Komunikácia B. Modzalevskij // Birjuch z Petrohradských štátnych akademických divadiel: Zbierka článkov [Str.], 1920. Číslo 2. S. 236). V tomto liste V. spomína aj svoj koncert „Povedz mi, Pane“ pre 4 hlasy (momentálne nenájdený). „Chtíč“ a duchovné koncerty V. vstúpil do svojej rukopisnej zbierky diel, „Predsvätená omša“ je uložená v archíve p. Dimitrij Razumovský.

Op.: omša (Liturgia sv. Jána Zlatoústeho) Pre manžela. zbor (2 tenory a 2 basy): Rkp. // Zbierka. op. / MGK. T. 9. S. 167-187, 189-225; Vopred posvätená omša // RSL OR. F. 380. K. 21. číslo 4.

N. Yu Plotnikovová