V hudobnej kultúre renesancie možno rozlíšiť niekoľko definujúcich inovatívnych čŕt.

Po prvé, rýchly rozvoj svetského umenia, vyjadrený všadeprítomnosťou mnohých svetských piesňových a tanečných žánrov. Toto sú talianskefrottolas („ľudové piesne, od frottola slová - dav), villanelles ("dedinské piesne"),cacchia , canzone (doslova - piesne) a madrigaly, španielvillancico (z vily - dediny), francúzske piesne šansón, nemKlamal , Angličtina balady iné. Všetky tieto žánre, oslavujúce radosť z bytia, zaujímajú vnútorný svetľudia, usilujúci sa o pravdu života, priamo odrážali čisto renesančný svetonázor. Pre ich vyjadrovacie prostriedky typicky rozsiahle používanie intonácií a rytmov ľudová hudba.

Vyvrcholenie sekulárnej línie v umení renesancie -madrigal . Názov žánru znamená „pieseň v materinskom (čiže talianskom) jazyku“. Zdôrazňuje rozdiel medzi madrigalom a posvätnou hudbou v latinčine. Vývoj žánru prešiel od nenáročnej jednohlasnej pastierskej piesne k 5-6-hlasnému vokálno-inštrumentálnemu dielu s vycibreným a vycibreným lyrickým textom. Medzi básnikov, ktorí sa obrátili k madrigalovému žánru, patria Petrarca, Boccaccio, Tasso. Skladatelia A. Willart, J. Arkadelt, Palestrina, O. Lasso, L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi boli pozoruhodnými majstrami madrigalu. Madrigal pochádza z Talianska a rýchlo sa rozšíril do ďalších západoeurópskych krajín.

Francúzska verzia viachlasnej piesne je tzvšansón . Od madrigalu sa odlišuje väčšou blízkosťou k reálnemu, každodennému životu, teda žánru. Medzi tvorcami šansónu -Klement Jeannequin , jeden z najznámejších francúzskych skladateľov renesancie.

Po druhé, najvyšší rozkvet zborovej polyfónie, ktorá sa stala vedúcim hudobným štýlom tej doby. Majestátne a harmonické, dokonale ladilo so slávnosťou bohoslužby. Polyfónna polyfónia bola zároveň dominantnou formou prejavu nielen v duchovných žánroch, ale aj vo svetských.

Rozvoj zborovej polyfónie bol spojený predovšetkým s tvorbou skladateľov holandskej (francúzsko-flámskej) školy: Guillaume Dufay, Johannes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando Lasso.

Orlando Lasso (okolo 1532-1594) pôsobil v mnohých európskych krajinách. Jeho talent, skutočne fenomenálny, si podmanil a potešil každého. V rozsiahlom diele Orlanda Lassu všetko hudobných žánrov Renesancia (s prevahou svetskej hudby nad duchovnou). Medzi jeho najobľúbenejšie diela patrí „Echo“, napísané v žánri talianskych domácich piesní. Skladba je postavená na farebnom súbehu dvoch zborov, čím vzniká efekt ozveny. Text patrí samotnému skladateľovi.

Spolu s Orlandom Lassom najväčším zástupcom Vrcholná renesancia v hudbe bol TalianPalestrina (celé meno Giovanni Pierluigi da Palestrina, okolo 1525-1594). Väčšinu života Palestrina strávil v Ríme, kde bol neustále spájaný s prácou v cirkvi, najmä viedol kaplnku Katedrály sv. Peter. Hlavnou súčasťou jeho hudby sú sakrálne diela, predovšetkým omše (je ich viac ako stovka, medzi ktorými vyniká najmä slávna „omša Papa Marcella“) a motetá. Palestrina však ochotne komponoval aj svetskú hudbu – madrigaly, canzonettes. Skladby Palestrinu pre refrén a sarrellasa stal klasickým príkladom renesančnej polyfónie.

Dielo polyfonických skladateľov hralo vedúcu úlohu vo vývoji hlavného žánru renesančnej hudby -omši . Vzniká v stredoveku, žáner omše vXIV- XVIPo stáročia sa rýchlo transformuje, prechádza od samplov reprezentovaných samostatnými, nesúrodými časťami ku skladbám harmonickej cyklickej formy.

Záležiac ​​na cirkevný kalendár v hudbe omše boli niektoré časti vynechané a iné časti vložené. Existuje päť povinných častí, ktoré sú neustále prítomné v cirkevnej službe. ATja a V - « Kyrieeleison» („Pane, zmiluj sa“) a« AgnusDei» (« Baránok Boží") - bola vyjadrená modlitba za odpustenie a milosrdenstvo. InII a IV - « Gloria"("Sláva") a " Sanctus» (« Svätý") - chvála a vďačnosť. V centrálnej časti,Krédo» (« Verím“), vysvetlil hlavné princípy kresťanskej viery.

Po tretie, rastúca úloha inštrumentálnej hudby (s jasnou prevahou vokálnych žánrov). Ak európsky stredovek takmer nepoznal profesionálny inštrumentalizmus, potom v renesancii vzniklo množstvo diel pre lutnu (najčastejší hudobný nástroj tej doby), organ, violu, vihuelu, panenské, pozdĺžne flauty. Stále sa riadia vokálnymi vzormi, ale záujem o inštrumentálnu hru je už stanovený.

Po štvrté, v období renesancie sa aktívne formovali národné hudobné školy (holandskí polyfonisti, anglickí virginalisti, španielski vihueli a ďalší), ktorých tvorba vychádzala z folklóru ich krajiny.

Napokon, hudobná teória pokročila ďaleko vpred a predložila množstvo pozoruhodných teoretikov. Je to francúzskyPhilip de Vitry , autor traktátu Arsnova» (« Nové umenie“, kde je uvedené teoretické zdôvodnenie nového polyfónneho štýlu); talianskyJosephfo Carlino , jeden z tvorcov vedy o harmónii; švajčiarskyGlarean , zakladateľ náuky o melódii.

„Severná renesancia“ – rysy severnej renesancie. Shvidunova Lyubov Konstantinovna Učiteľka MHC GOUSOSH č. 250 Severovýchodného správneho okruhu Moskvy. Severná renesancia. Láska pozemská a Láska nebeská. Ján Wang Eik Portrét Arnolfins. Najväčší majster holandskej renesancie (okolo 1390-1441). Pieter Brueghel starší. Krajina lenivých ľudí.

"Kultúra renesancie" - Ermitáž), "Madonna Litti" (tamže), "Mona Lisa" (portrét, v Louvri) atď. Július II., c. San Pietro in Vincoli, v Ríme), "Ap. Matthew", "Madona s dieťaťom", "Madonna Doni" (Uffizi), hrobky Medici vo Florencii. Maria delle Grazie v Miláne, veľmi poškodené), „Svätá rodina“ (SPB.

"Umenie renesancie" - Sixtínska Madona 1515 - 1519. Obrovská úloha v maľbe patrila Tommasovi Masacciovi (1401-1428). Nicolò sa stal zakladateľom sochárskej školy, ktorá sa stala populárnou v celom Taliansku. "Dávid" (1501-1504). Socha dosahuje výšku päť a pol metra. Hrdinova tvár vyjadruje neotrasiteľnú vôľu. A v prírode vládne jar.

"Filozofia renesancie" - 3. Aké metódy poznania filozof vyzdvihuje do popredia? Kreativita je prvoradá dôstojnosť človeka. Analyzujte Hegelov výrok a odpovedzte na otázky: Aké metódy poznania sa dostávajú do popredia? Aká bola inovácia vynikajúcich spisovateľov, umelcov, renesancia? Tvorenie nový obraz svet založený na myšlienkach Koperníka, Bruna.

"Renesancia" - Katedrála Santa Maria del Fiore vo Florencii. Umelci vo svojich dielach začínajú používať vzory staroveké umenie. Hudba. Ilustrácia k románu "Don Quijote". Téma renesancie je bohatá a nevyčerpateľná. Raphael. umenie. Flámsky hudobný skladateľ 15. storočia. Guillaume Dufay. William Shakespeare.

„Titáni renesancie“ – Ďalšou sochou je „Pieta“. V roku 1501 sa Michelangelo vrátil do Florencie. Usmievajte sa. Titáni vrcholnej renesancie Koniec 15. – 16. storočia. Mária, orámovaná zelenými závesmi na svetlých oblakoch, kráča s Dieťaťom v náručí. Michelangelo. "Autoportrét". (1475-1564). Renato Guttuso. Leonardo da Vinci (1452-1519).

Spolu v téme 32 prezentácií

Historik Jules Michelet v 19. storočí ako prvý použil pojem „renesancia“. Hudobníci a skladatelia, o ktorých sa bude diskutovať v článku, patrili do obdobia, ktoré sa začalo v XIV. storočí, keď stredovekú dominantu kostola nahradili sekulárnej kultúry s jej záujmom o ľudskú osobu.

Renesančná hudba

európske krajiny v rôznych časoch vstúpili do Nová éra. O niečo skôr vznikli v Taliansku, no hudobnej kultúre dominovala holandská škola, kde po prvýkrát v katedrálach vznikli špeciálne metriá (prístrešky) na prípravu budúcich skladateľov. Hlavné žánre tej doby sú uvedené v tabuľke:

Väčšina renesancie v Holandsku - to je Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.

Skvelá holandčina

Johannes Okeghem Vzdelanie získal na Notre Dame Metrisa (Antverpy), v 40. rokoch 15. storočia sa stal zboristom na dvore vojvodu Karola I. (Francúzsko). Následne šéfoval kaplnke kráľovského dvora. Dožil sa vysokého veku a zanechal po sebe veľké dedičstvo vo všetkých žánroch, keď sa etabloval ako vynikajúci polyfonista. Prišli k nám rukopisy jeho 13 omší s názvom Chigi kódex, z ktorých jeden je namaľovaný pre 8 hlasov. Používal nielen cudzie, ale aj vlastné melódie.

Orlando Lasso sa narodil na území moderného Belgicka (Mons) v roku 1532. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili v rané detstvo. Chlapca trikrát uniesli z domu, aby sa z neho stal skvelý hudobník. Celý svoj dospelý život prežil v Bavorsku, kde vystupoval ako tenorista na dvore vojvodu Albrechta V. a potom viedol kaplnku. Jeho vysoko profesionálny tím prispel k premene Mníchova na hudobné centrum Európy, kde je mnoho slávnych skladateľov renesancie.

Prišli k nemu študovať také talenty ako Johann Eckard, Leonard Lechner, Talian D. Gabrieli . vlastné posledná možnosť v roku 1594 našiel na území mníchovského kostola a zanechal po sebe grandiózne dedičstvo: viac ako 750 motet, 60 omší a stovky piesní, z ktorých najpopulárnejšia bola Susanne un jour. Jeho motétá („Proroctvá Sibyly“) boli inovatívne, no známy je aj svetskou hudbou, v ktorej bolo veľa humoru (vilanella O bella fusa).

talianska škola

Vynikajúci skladatelia renesancie z Talianska okrem tradičných smerov aktívne rozvíjali inštrumentálnu hudbu (organ, sláčikové nástroje, klavír). Najrozšírenejším nástrojom sa stala lutna a koncom 15. storočia sa objavilo čembalo, predchodca klavíra. Na základe prvkov ľudovej hudby sa vyvinuli dve z najvplyvnejších skladateľských škôl: rímska (Giovanni Palestrina) a benátska (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi prevzal meno Palestrina podľa názvu mesta pri Ríme, v ktorom sa narodil a pôsobil v hlavnom kostole ako zbormajster a organista. Dátum jeho narodenia je veľmi približný, ale zomrel v roku 1594. Počas svojho dlhého života napísal okolo 100 omší a 200 motet. Jeho „omša pápeža Marcella“ bola obdivovaná pápežom Piom IV. a stala sa vzorom katolíckej sakrálnej hudby. Giovanni je najviac svetlý predstaviteľ vokálny spev bez hudobného sprievodu.

Andrea Gabrieli Giovanni spolu so svojím žiakom a synovcom pôsobil v kaplnke svätého Marka (XVI. storočie), pričom spev zboru „prifarboval“ zvukom organu a iných nástrojov. Benátska škola tiahla viac k svetskej hudbe a pri inscenovaní Oidipa od Sofokla na divadelné javisko Andrea Gabrieli napísala hudbu zborov, príklad zborovej polyfónie a predzvesť budúcnosti opery.

Vlastnosti nemeckej školy

Predložená nemecká zem Ľudovít Senfl, najlepší polyfonista 16. storočia, ktorý však nedosahoval úroveň holandských majstrov. Špeciálnou hudbou renesancie sú aj piesne básnikov-spevákov z radov remeselníkov (meistersingerov). Nemeckí skladatelia zastupovali spevácke korporácie: klampiari, obuvníci, tkáči. Zjednotili sa na celom území. Vynikajúcim predstaviteľom norimberskej speváckej školy bol Hans Sachs(roky života: 1494-1576).

Narodil sa v rodine krajčíra, celý život pracoval ako obuvník, pričom zaujal svojou erudíciou a hudobnými a literárnymi záujmami. Čítal Bibliu v interpretácii veľkého reformátora Luthera, poznal antických básnikov a vážil si Boccaccia. Sachs ako ľudový hudobník neovládal formy polyfónie, ale vytvoril melódie skladu piesní. Mali blízko k tancu, boli ľahko zapamätateľné a mali určitý rytmus. Väčšina slávne dielo bol „Strieborný spev“.

Renesancia: hudobníci a skladatelia Francúzska

hudobná kultúra Skutočnú renesanciu Francúzsko zažilo až v 16. storočí, keď bola v krajine pripravená spoločenská pôda.

Jedným z najlepších zástupcov je Klement Janequin. Je známe, že sa narodil v Chatelleraulte (koniec 15. storočia) a zo spievajúceho chlapca sa stal osobným skladateľom kráľa. Z jeho tvorivého dedičstva sa zachovali iba svetské piesne vydané Attenyanom. Je ich 260, ale tie, ktoré obstáli v skúške času, získali skutočnú slávu: „Vtáčí spev“, „Lov“, „Lark“, „Vojna“, „Výkriky Paríža“. Neustále boli dotlačované a používané inými autormi na revíziu.

Jeho piesne boli viachlasné a pripomínali zborové výjavy, kde sa okrem zvukomalebnosti a kantilény objavovali aj výkriky zodpovedné za dynamiku diela. Bol to odvážny pokus nájsť nové metódy zobrazovania.

Medzi slávnych skladateľov Francúzsko - Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel , dal hudbe harmonický sklad, čo prispelo k asimilácii hudby širokou verejnosťou.

Renesanční skladatelia: Anglicko

15. storočie v Anglicku ovplyvnili diela o John Dubsteil a XVI. William Byrd. Obaja majstri inklinovali k sakrálnej hudbe. Bird začínal ako organista v Lincolnskej katedrále a svoju kariéru ukončil v Royal Chapel v Londýne. Prvýkrát sa mu podarilo prepojiť hudbu a podnikanie. V roku 1575 sa v spolupráci s Tallisom stal skladateľ monopolom v publikácii hudobných dielčo mu neprinieslo žiaden zisk. Obhajovať svoje vlastnícke právo na súdoch však zabralo veľa času. Po jeho smrti (1623) bol v oficiálnych dokumentoch kaplnky nazývaný „zakladateľom hudby“.

Čo po sebe zanechala renesancia? Bird okrem publikovaných zbierok (Cantiones Sacrae, Gradualia) uchovával mnoho rukopisov, považoval ich za vhodné len na domáce bohoslužby. Neskoršie publikované madrigaly (Musica Transalpina) vykazovali veľký vplyv talianskych autorov, no do zlatého fondu sakrálnej hudby boli zaradené viaceré omše a motetá.

Španielsko: Cristobal de Morales

Najlepší predstavitelia španielskej hudobnej školy precestovali Vatikán, vystúpili v pápežskej kaplnke. Cítili vplyv holandských a talianskych autorov, a tak sa len málokomu podarilo presláviť mimo svojej krajiny. Renesanční skladatelia zo Španielska boli polyfonisti tvoriaci zborové diela. Najjasnejší predstaviteľ Cristobal de Morales(XVI. storočie), ktorý viedol metriz v Tolede a vyškolil viac ako jedného študenta. Cristobal, nasledovník Josquina Despresa, priniesol špeciálnu techniku ​​do množstva skladieb nazývaných homofónne.

Najväčšiu slávu získali autorove dve rekviem (posledné pre päť hlasov), ako aj omša „Ozbrojený muž“. Písal aj svetské diela (kantáta na počesť uzavretia mierovej zmluvy v roku 1538), ale to odkazuje na jeho skoršie diela. Na sklonku života zamieril do kaplnky v Malage a zostal autorom sakrálnej hudby.

Namiesto záveru

Renesanční skladatelia a ich diela pripravili rozkvet inštrumentálnej hudby 17. storočia a vznik nového žánru – opery, kde zložitosť mnohých hlasov nahrádza primát jedného vedúceho hlavnej melódie. Urobili skutočný prielom vo vývoji hudobnej kultúry a položili základy moderného umenia.

OŽIVENIE

Hudba v jednom umeleckej éry

sa rozvíja neskôr ako iné umenia.

Jej najvyšší úspech sa zvyčajne vzťahuje na koniec jednej éry.

To je prirodzené pre renesanciu, pre baroko a pre klasicizmus.

umelecký ideál

Staroveké princípy boli dlho považované za najvyšší výdobytok ľudského umenia, za vzor, ​​kým stredoveké - za degeneráciu a úpadok, v dôsledku straty zručnosti.Práve umenie renesancie bolo tzv. na prekonanie tejto menejcennosti.

Renesančná hudba alebo hudba renesancie, sa vzťahuje na obdobie približne medzi rokmi 1400 a 1600. Najskorší a najjasnejší prejav renesancie bol v umení Talianska v 14. storočí. Starovek ležal neďaleko v ruinách. Taliansko objavilo svoju minulosť a našlo svoju prítomnosť.

Holandská škola sa formovala a svoje prvé rozkvety dosiahla v 15. storočí. Vo Francúzsku sa znaky renesancie zreteľne prejavili v 16. storočí. Komu XVI storočia odkazuje na vzostup umenia v Nemecku, Anglicku a niektorých ďalších krajinách zaradených do obežnej dráhy renesancie.

Zrodil sa nový svetonázor - humanizmus a umenie obrátilo svoju tvár k človeku, k zmyselnej kráse sveta. Hudobníci sa postupne vzdialili od prísnych cirkevných pravidiel kompozície a skladali hudbu podľa vlastného vkusu. To, čo sa stalo správnym, znie dobre a páči sa mnohým.

Oživenie nastalo vo všetkých sférach ľudskej činnosti: sú to veľké geografické objavy Kolumba a Vasca da Gamu, vedecké objavy a heliocentrický systém sveta N. Kopernika zmenil predstavy o Zemi a Vesmíre. Renesanční umelci objavili perspektívu (Leonardo da Vinci) a dokázali dať svojim obrazom pocit trojrozmernosti.

Nový človek- to už nie je submisívny otrok, ale sebaúcta, hrdá na svoju minulosť a súčasnosť. Renesancia dala svetu skvelých a všestranne nadaných ľudí: Danteho, Petrarcu, Leonarda da Vinciho, Raphaela, Michelangela, Paracelsa a ďalších.

V hospodárstve sa rozvíjali nové, kapitalistické vzťahy, rozvíjal sa obchod a remeslá, vynález polygrafie prispel k šíreniu vzdelanosti. V hudbe je pre neskoršiu hudbu charakteristický spôsob sk dur a mol a taktný systém rytmu.
Hudba renesancie má zvláštnu štruktúru pocitov – vznešenú, harmonickú, pokojnú a majestátnu. Spojenie textu a hudby sa zužuje, hudba začína sprostredkovať náladu, alebo, ako sa vtedy hovorilo, afekty textu.

Renesančná hudba sa rozvíjala dvoma smermi – cirkevným a svetským. Vtedajšia cirkevná polyfónia bola neskôr nazvaná „prísny štýl“ Hudba prísneho štýlu je výsledkom vznešeného abstraktného myslenia skladateľa. Bola to hudba pre Boha.

Hlavným žánrom cirkevnej hudby zostáva omša.

Hudobné nástroje renesancie

Z nástrojov dostal prednosť organ. AT koncertný život na začiatku renesancie bol hlavným nástrojom organ, no postupom času sa skladba hudobných nástrojov výrazne rozšírila. Objavili sa violy – rodina sláčikových strún. Formou pripomínajú moderné husle, violu, violončelo a sú považované za ich bezprostredných predchodcov.

Je tu však rozdiel, a to podstatný. Violy majú systém rezonujúcich strún; spravidla je ich toľko ako hlavných (šesť až sedem). Vibrácie rezonujúcich strún spôsobujú, že viola znie jemne, zamatovo, ale nástroj je ťažko použiteľný v orchestri, pre veľký počet strún sa rýchlo rozladí.

Medzi trhané nástroje Hlavné miesto zaujíma oživenie lutna. Do Európy sa dostal z Blízkeho východu koncom 14. storočia a začiatkom 16. storočia už existoval obrovský repertoár pre tento nástroj; V prvom rade sa spievali piesne za sprievodu lutny. Dvanásť strún je zoskupených do párov a zvuk je extrahovaný prstami aj špeciálnou platňou - plektrom.

V XV-XVI storočia vznikli rôzne typy klávesníc. Hlavné typy takýchto nástrojov sú čembalo, klavichord, cembalo, panenský- boli aktívne využívané v hudbe renesancie, no ich skutočný rozkvet prišiel až neskôr.

Rozmach amatérskeho muzicírovania prispel k rozvoju svetskej hudby. Hudba znela všade: na uliciach, v domoch občanov, v palácoch šľachtických šľachticov. Prví koncertní virtuózni interpreti sa predstavili na lutne, čembale, organe, viole, rôzne druhy pozdĺžne flauty. Vo svojich piesňach (madrigale - v Taliansku, šansón - vo Francúzsku) skladatelia hovorili o láske, o všetkom, čo sa v živote vyskytuje.

V XV-XVI storočia. rastúci význam tanečné umenie, objavujú sa početné pojednania a praktické príručky o choreografiách, zbierky tanečnej hudby, ktoré zahŕňajú obľúbené tance tej doby - basový tanec, branle, pavane, galliard.
V období renesancie prvý národný hudobných škôl. Najväčšou z nich je holandská (francúzsko-flámska) polyfonická škola. Jej predstaviteľmi sú G. Dufay, K. Janequin, J. Okegem, Ja som Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso. Medzi ďalšie národné školy patrí taliančina (J. P. Palestrina), španielčina (T. L. de Victoria), angličtina (W. Byrd), nemčina (L. Senfl).
Renesancia končí vznikom nových hudobných žánrov: sólová pieseň, oratórium, opera, ktorých skutočný rozkvet prichádza až neskôr.

Najlepší taliansky skladateľ tej doby bol Giovanni Palestrina(1526-1594). Komponoval najmä chrámové zbory bez sprievodu (a cappella) a už vtedy nachádzal nádherné harmónie, ktoré dodávajú jeho hudbe osobitú nehu a priebojnosť. Jeho polyfónia nezakrývala význam slov - hlavnú vec v kresťanskom uctievaní. Pápež uznal štýl cirkevnej hudby Palestriny za príkladný. Hudbu Palestriny porovnávali súčasníci s obrazmi Raphaela Santiho. Palestrina zastával viac ako 30 rokov čestnú funkciu vedúceho kaplnky Katedrály svätého Petra v Ríme. Na bohoslužbách v kostole bol tam a pochovaný ako pápeži. Jeho hudobný štýl- vzor pre všetky nasledujúce generácie skladateľov.

Palestrina bol neprekonateľný skladateľ katolíckych omší. omša je hlavnou liturgiou katolíckej cirkvi. AT Ortodoxná tradícia zodpovedá liturgii. Počas omše sa slávi Eucharistia. Omša je spomienkou na utrpenie, smrť na kríži a zmŕtvychvstanie Božieho Syna Ježiša Krista.

Existuje päť hlavných častí hmoty. Sú pomenované podľa prvých slov testov.

Omša sa otvára modlitbou "Pane, zmiluj sa!" ("Kyrie eleison"). Nespieva sa v latinčine, ale v gréčtine. Kyrie eleison (Bože, zmiluj sa).

Gloria (Sláva Bohu na výsostiach);

Credo (Verím v jedného Boha Otca všemohúceho);

Sanctus a Benedictus (Svätý je Pán Boh zástupov a požehnaný, ktorý prichádza v mene Pánovom);

Agnus dei (Baránok Boží, ktorý vzal na seba hriechy sveta).

Hudbu omše komponovali skladatelia ako jeden cyklus, ako jednu veľkú zborovú symfóniu.

Zádušná omša je tzv rekviem. Requiem má ďalšie časti. 1. Diez ire (deň hnevu, súdny deň);

2. Tuba Mirum (Nádherná trúba zvolávajúca hriešnikov na Boží súd);

3. Lacrimosa (Lacrimal).

Hudbu omše tvorili takmer všetci veľkí západní skladatelia, nielen katolíci, ale aj protestanti (napríklad J.S. Bach).

Výrazná vlastnosť Renesančná hudba – vznik svetskej profesionálnej hudby. V Taliansku sa rozšírilo domáce muzicírovanie – hra na rôzne nástroje; vznikli okruhy milovníkov hudby.

Vo svetskej hudbe polyfónia ustúpila do pozadia. Nahradila ju výrazná jednohlasná melódia so sprievodom akordov. Takáto hudba sa nazýva homofónno-harmonická.

Vedúcim žánrom sekulárnej hudby sa stala madrigal(matrika - „pieseň na materinský jazyk"). Literárnym základom madrigalu je lyrická poézia renesancie, najčastejšie Petrarchove sonety. taliansky madrigal v hudbe, prežil krátky, ale skvelý život. literárny text v madrigale má zásadný význam, preto možno tento žáner definovať ako hudobný a poetický. Texty madrigalov sa vyznačovali vysokou umeleckou hodnotou. V madrigalovej poézii sú dva motívy: prvým je láska s nádychom smútku; druhá - jemné krajinky s psychologickým presahom, "...kde prvky zvukomaľby - pohyb vody, šušťanie lístia, šum vetra atď. - boli nositeľmi ani nie tak obrazového počiatku ako z r. lyrickú náladu v jej najjemnejších, často rafinovaných odtieňoch.“ "Krásne kvety okolo mňa, tráva, vzduch, vlny mi prinášajú pohodlie, odpočinok a radosť." „Súmrak napĺňa srdce pokojom a mierom. Ale až na úsvite sa všetky úzkosti, starosti a strachy (z noci) rozplynú. "Nechaj ma ísť! Mám jeden život a moje miesto je medzi kvetmi, trávou, vlnami a oblohou."

Funkcia madrigala je úzkym spojením hudby a poézie. Hudba pružne nadväzovala na text, odrážala udalosti v ňom opísané. Postupne tento žáner nadobudol črty nádherne aristokratickej sofistikovanosti. Klasický madrigal bol napísaný pre 5 zmiešaných hlasov.

Podľa vtedajšej tradície v bohatých domoch sa hosťom po maškrte priniesli poznámky na improvizované predstavenie madrigalu. Podľa očitého svedka „... nikoho nemožno považovať za vzdelaného, ​​ak by nebol taký vyspelý v hudbe, aby spieval svoj part z listu“. Niekedy sa súčasne s predstavením madrigalu odohrávala aj jeho zápletka. Madrigál sa stal základom madrigalovej komédie, ktorá otvorila cestu k nástupu opery.

Oveľa neskôr, už koncom 19. a začiatkom 20. storočia, sa skladatelia priklonili k technike komponovania v prísnom štýle, aby svojim skladbám dodali osobitý starý hudobný nádych, niekedy s nádychom náboženskej mystiky.

Teraz sa prísny štýl vyučuje ako akademická disciplína na konzervatóriách.

Najlepšími polyfonistami tej doby boli skladatelia z Holandska – najvyspelejšej európskej krajiny 15. storočia (vtedajšej Ameriky). Názov „Holandsko“, čo v nemčine znamená „nížina“, je celkom konzistentný geografická poloha krajín. Bažinatá rovina ako výsledok dlhej a nezištnej práce Holanďanov na začiatku 15. storočia. sa zmenila na prekvitajúcu a bohatú zem. Prístavy Amsterdam a Antverpy boli najväčšie na svete. Ekonomická prosperita do značnej miery predurčila nebývalý vzostup a rozkvet umenia v Holandsku. V múzeách a súkromných zbierkach v Európe a Amerike je asi tritisíc obrazov, ktoré boli vyhotovené len v dielni Rubensa (1577-1640). V holandskej maľbe sa zrodil nový žáner – zátišie.

Od začiatku sedemnásteho storočia Holandsko sa stalo hlavným európskym skleníkom na pestovanie a predaj tulipánov. Bolo to šialenstvo a skvelý biznis. Ideály humanizmu ustúpili obchodu. Brilantný Rembrandt končí svoje dni v chudobe a temnote a nedávno známa holandská hudba znie čoraz menej často.

Rozkvet holandskej školy završuje život a dielo veľkého skladateľa Orlando Lasso. Toto je Leonardo da Vinci v hudbe. Mnohé diela O. Lassu dodnes zdobia koncertné programy najlepšie zbory.

Refrén "Echo" je zrejme napísaný na skladateľov vlastný text. Krátke frázy, v ktorých sa striedajú rozkazovacie, opytovacie a niekedy aj „prosebné“ intonácie, tvoria základ onomatopoického dialógu. Zbor napísaný vo forme kánonu pozostáva z dvoch homofónno-harmonických vrstiev - hlavného zboru a súboru sólistov reprezentujúcich ozvenu. Dynamické kontrasty, flexibilné frázovanie, expresívny zvuk doznievajúci v závere skladby a hlavne spojenie zvuku zboru a súboru sólistov vytvárajú živý a živý hudobný obraz. Tento zbor, ako vynikajúci príklad zvukovej reprezentácie v hudbe, stále udivuje poslucháča svojou originalitou, sviežosťou a jasom zvuku.

Skladatelia v tom čase nielen skladali, ale aj viedli dvor spievajúce kaplnky, učili sa s nimi svoje kompozície, pričom mali možnosť experimentovať a otestovať výsledky svojich tvorivých experimentov v praxi. Takže tam boli Kapellmeisters.