Tu je skutočný mučiteľ! Koľkokrát som si sadol, aby som o ňom napísal (takmer rok!), A stále to nevyšlo. Zaujímavý materiál, uštipačný, ležal na povrchu, ale v skutočnosti sa táto téma pre mňa ukázala ako veľmi ťažká.

Na jednej strane je o ňom katastrofálne málo informácií, na strane druhej je už hore-dole preštudovaný a všetko, zdá sa, „prežuté“. Ale ja už nemôžem mlčať! Jednoducho nahrám slabo kontrolovaný prúd vedomia a vy, ak chcete, sledujte túto jednoduchú hru amatérskej mysle.

Rogier van der Weyden. Polyptych "Posledný súd" (detail), Nemocnica "Hotel Dieu" v Beaune, 1445-64.
Rogier nezobrazoval zlých duchov, kreslil Posledný súd, ako to bolo medzi jeho kolegami zvykom. Ukazuje, že ľudia sa vlečú do pekla a navzájom sa vlečú so sebou. Ak sa pozrieme na ďalšie fragmenty panelu, môžeme vidieť, že niektorí hriešnici hryzú sami seba: verilo sa, že hriešnik „požiera sám seba“. Aké múdre!
Tu:

Takže, Rogier van der Weyden!

Na prvý pohľad je jednoduchý ako matka zem, na druhej strane je skutočným a najkompletnejším stelesnením severnej renesancie, nezvyčajne jasným vrcholom na prelome neskorej gotiky a zrelej renesancie. Úžasné spojenie mierne naivnej interpretácie formy a farby s ostrou expresivitou obrazu ľudských emócií – čo pred ním nedokázal ani on, ani geniálny van Eyckov rival. Taký zdanlivo nudný, no zároveň veľmi kontroverzný majster.

Kresba-portrét Rogera de la Pastour, nakreslený jedným zo spolužiakov v dielni Campina.

Rogier van der Weyden na rytine zo 17. storočia. Vyzerá to tak, že to urobili podľa toho istého nákresu.

A neustále sa vynárajú otázky o autorstve – jeho štetcu sa pripisujú desiatky obrazov (úžasná plodnosť!), no autorstvo žiadneho z nich nebolo na 100% dokázané. Už som vám ukázal na príklade „“, aká je to sakra práca rozpoznať, kto namaľoval ktorý obraz, ak sú všetky depresívne rovnakého typu! Prirodzene, vyvstáva logická otázka: ak je TAK veľa pripísaných diel, ako by mohol človek, ktorý začal maľovať vo veku 27 rokov, toto všetko vytvoriť pred svojou smrťou vo veku 65 rokov? Nepracoval na tom celý prápor poslušných učňov?

Rogier van der Weyden Zostup z kríža, c. 1435
Jednou z najsilnejších, intenzitou emócií dramatických je dielo umelca, jedného z mála, ktorého autorstvo je prakticky nespochybniteľné. Učebnicové opisy sa už stali opismi jasného rytmu kompozície, vyváženej symetrie, „plastiky“ a vydutia postáv. Charakteristickou Rogierovou technikou je obmedzený priestor pozadia, skupina hrdinov sa zdá byť umiestnená v plytkom výklenku. Bola súčasťou oltára; s najväčšou pravdepodobnosťou jeho vyrezávané dekorácie a samotná maľba tvorili jedinú kompozíciu. Veľmi pekné dielo, aj keď má ešte nevyzreté využitie svetla a tieňa, obzvlášť zreteľné na stvárnení látok. A s proporciami tiel - proste katastrofa!

Pravda, medzi svojimi kolegami v dielni nie je jediný, kto je s identifikáciou taký „problémový“, to je smutný osud mnohých umelcov severskej renesancie: Jana van Eycka si mýlili s bratom Hubertom, Roberta Campina s Jacques Dare a samotný van der Weyden, Weyden s Memlingom, van der Gus a celá horda bezmenných študentov a nasledovníkov. A dokonca aj s Durerom!

Zmätok vznikol zmenou mena autora, neskôr aj chybami povrchných životopiscov. A tak v roku 1604 flámsky umelec a spisovateľ Karel van Mender, inšpirovaný príkladom Giorgia Vasariho, napísal svoju „Knihu umelcov“. Tu je, predo mnou. Obsah obsahuje dvoch Rogierov – jeden je náš, „správny“, a druhý je „Rogier, maliar z Brugg“ – zrejme nejaký omyl. V tom čase uplynulo 150 rokov od smrti nášho hrdinu a už s ním bol zmätok.

Umelcovi podliehala najrozmanitejšia paleta emócií. V každom prípade sa s najpodrobnejším zobrazením sĺz pri maľbe stretávame najskôr u neho.

A ešte jedna vlastnosť jeho tvorby, ktorá, ako sa mi zdá, jeho meno takmer uvrhla do bahnitej priepasti zabudnutia, dosť paradoxná vlastnosť: je patologicky normálny. Akýsi príliš dokonalý, bezúhonný, doslova nie je čo vytknúť: nevzbúril sa a nebol pred súdom, ako Kampen, nezapájal sa do narcizmu ako Durer, nezbláznil sa ako Hugo van der Goes a nezbláznil sa. usporiadať hoaxy, ako van Eik. Na svetoznámych európskych dvoroch sa nijak zvlášť nenatieral (no, dral sa dosť), nerobil si poznámky a takmer necestoval.

Možný autoportrét umelca, gobelínová kópia panelu „Trajanova spravodlivosť“

V jeho dielach neuvidíte žiadne riskantné dvorné žarty, ani nechutných pekelných zlých duchov, či malebnú modrú mŕtvol. Všetko je veľmi zdržanlivé, zbožné a inteligentné. Aj v Poslednom súde nahí ľudia letiaci do pekla, hoci pokrivení hrôzou, v ňom vyzerajú celkom cudne – ani najmenšia potrava pre zvrátenú zvedavosť diváka.

Van der Weyden sa od každého trochu naučil – od svojho majstra Kampena, od svojich kolegov z dielne, od Jana van Eycka, s ktorým pracovali na rovnakom mieste v rovnakom čase, dokonca, s najväčšou pravdepodobnosťou, od svojich študentov – aby následne učiť celé generácie maliarov severskej školy a miestami aj „talianov“. Nasával ducha svojej doby a všetky zmeny charakteristické pre tú dobu, preto sa jeho technika počas jeho relatívne krátkeho života tak veľmi zmenila. To je teraz práca historikov umenia!

Samotná tapiséria. Bol vyrobený podľa malebného panelu, ktorý zomrel v 17. storočí.

A tiež musíte vziať do úvahy, že okruh umelcov tej doby bol relatívne malý, ako samotná Európa: tri dediny, dve dediny na tejto strane Álp a takmer rovnaký počet na tej strane. Všetci si navzájom osvojili výtvarné a technické postupy, používali rovnaké zápletky a kompozičné schémy – čo dnešní odborníci nazývajú krásne slovo"ikonografia"; Ukázal som vám to v iných príspevkoch.

Rogier van der Weyden. "Svätý Lukáš maľujúci Madonu s dieťaťom", 50. roky 14. storočia
Takéto obrazy namaľoval najmenej 4. Za zdroj sa považuje ten, ktorý je teraz v Bostonskom múzeu - na infračervenej fotografii našli vedci veľa ťahov a korešpondencie. Obľúbenosť zápletky je pochopiteľná - "pobočky" Cechu svätého Lukáša "existovali po celom Flámsku, mnohí z nich si "Luka" objednali do svojich priestorov. Je možné, že Luke je ďalší autoportrét. Len nos je mierne „vyhladený“.

Dovoľte mi pripomenúť hlavné etapy jeho životnej cesty.

Budúci umelec sa narodil v belgickom meste Tournai v rodine nožiara Henriho de la Pastoura a jeho manželky Agnes de Vatrelou. “Nožiar” – neznie to veľmi dobre, hneď sa objaví strapatý ujo, ktorý so sebou ťahá po dvoroch rotujúcu brúsku a chrapľavým hlasom kričí: “Čo s ka-a-amu nožmi tachi-a-a-a -t?! ". Otec mal vlastnú dielňu a nože sa v nej nebrúsili, ale vyrábali - veľmi slušné a výnosné povolanie. Dokonca sa predpokladá, že Roger-Rogier mohol získať vysokoškolské vzdelanie, inak si ťažko vysvetliť, prečo začal študovať za výtvarníka až tak neskoro – až v 27 rokoch, pričom rodičia zvyčajne dávali svojich potomkov ako študentov umelcom ešte v r. puberta.

"Madona kancelárky Rolin". Ján van Eyck.
Nič vám to nepripomína?

Ale iný neznámy flámsky majster bol niečím inšpirovaný (okolo roku 1475).

Trochu sme poskočili. Malý chlapec sa narodil v rodine Pasturovcov v roku 1399 (podľa iných zdrojov - v roku 1400) a dali mu meno ... Roger. Bol to on, kto si neskôr pre seba vzal severské meno „Rogier van der Weyden“: „Weiden“ (Holandsko) je doslovný preklad z francúzskeho „pastur“ - „pastva“. Ak by sa teda presťahoval z Tournai nie do Bruselu, ale napríklad do Tveru, stal by sa akýmsi Zhora Lugovoi a Yurko Levada by bol v Poltave.

Čo Roger robil do veku 26 rokov, nie je známe. Súdiac podľa štýlu niektorých jeho obrazov, niektorí výskumníci naznačujú, že skôr mohol byť sochárom, kamenárom - mnohé z jeho diel vyzerajú ako maľované basreliéfy. Nie je to vylúčené, pretože okrem umeleckých dielní v Tournai bola veľmi známa sochárska škola. Pripúšťa sa tiež, že podobne ako Dürer by mohol začať aj ako klenotník. Je veľmi pravdepodobné, že pôvodne iluminoval rukopisy, niektoré ilustrácie sú mu pripisované s vysokou pravdepodobnosťou.

Rogier van der Weyden, Portrét dámy, 40. roky 14. storočia.
Vedci nevylučujú, že umelec na obraze zobrazil svoju manželku Alžbetu.

V roku 1426 otec Roger zomrel, jeho syn predal dielňu (zrejme bol jediným dedičom) a ... asi si myslíte, že mal nepotlačiteľnú inšpiráciu a ponáhľal sa písať archanjelov? Ale nie, oženil sa. Jeho voľba padla na dievča Elizabeth Goffardovú, dcéru bohatého obuvníka Jana Goffarda z Bruselu (tiež nemá nič spoločné s obscénnym marginálom, klopaním kladivom na „kirzach“ v špinavej búdke).

Dedičstvo po otcovi zrejme umožnilo Rogerovi, ktorý mal rodinu, aby sa na istý čas vzdal zárobku, nech tam robil čokoľvek, a šiel do školy. Jeho učiteľom bol tajomný "", ktorý je teraz bežne identifikovaný ako Robert Campin. Je zaujímavé, že v tejto dobe sa už Roger v dokumentoch spomína ako „majster Roger de la Pastour“, čo potvrdzuje hypotézu, že už bol majstrom v nejakom inom odbore.

Rogier van der Weyden. Oltár „Sedem sviatostí“, centrálny panel. 1440-1445. Nie menej dramatické ako v „Zostupe z kríža“. Podrobnosti:

Čo sa stalo Rogerovi počas jeho učňovskej doby, môžeme len hádať – vydrhol záchod zubnou kefkou, natrel farby, napenetroval dosky, doplnil drobné detaily, s ktorými bol majster lenivý motať sa. Skopíroval som, samozrejme, a potom som niečo urobil sám. Študoval 5 rokov a nepoznáme počiatočnú úroveň jeho zručností. On, rovnako ako jeho učiteľ, nepodpisoval svoje diela a aj v tých časoch sa verilo, že všetky diela, ktoré vychádzajú z dielne (a sú samozrejme predané), sú majetkom majstra, všetky príjmy išli jemu. .

Rogier van der Weyden Oplakávanie Krista, 1441
Nie som si celkom istý, či ide o samotného Weidena – má ostrejšie, kontrastnejšie kontúry a nikde inde nie sú žiadne svätožiary.

Technika Rogerovej ranej tvorby je taká podobná Campinovej, že je takmer nemožné určiť, kde Campin končí a kde začína de la Pastour. Postupom času sa zručnosť študenta posilnila, nadobudol individuálne črty (tiež premenlivé a jemné), ale na začiatku 30. rokov 14. storočia, ak mal ruku na niektorých obrazoch z dielne Roberta Campina, zostal bez mena.

Neviem, ako vtedy pani de la Pastour vydržala „učňovstvo“ svojho zarasteného manžela, možno celý ten čas ohlodávali jej veno a jeho dedičstvo. Zároveň sa nezdá, že by boli chudobní, každopádne s ich reprodukčnou funkciou bolo všetko v poriadku: v krátkom čase sa im narodili štyri deti - Kornélius, potom Margarita, Peter a Ján. Jeden zo synov sa nakoniec stal kartuziánskym mníchom, dcéra, žiaľ, zomrela veľmi mladá.

Pieta, Oltárny obraz Miraflores, centrálny panel, 1435-1438
Aký smútok a nežnosť! Okrem toho božského, akú obludnú tragédiu táto žena zažila! A Rohyr, možno najlepšie, s úctou a jemnosťou dávala najavo svoj smútok.

Pieta (kópia predchádzajúcej), dielňa van der Weden

Školenie sa skončilo v roku 1432, keď sa jeho ženatý učiteľ „zatúlal“ s istým dievčaťom a postavili ho pred súd. Za trest ho celý rok pripravovali na púť a na tento čas bol nútený dielňu zavrieť a v budúcnosti z nej predčasne prepustiť dvoch najslávnejších študentov: Jacquesa Darea a Rogera de la Pastoura. . Obaja získali titul majstra a možnosť náboru vlastných žiakov. Pravda, Capenova „púť“ bola po zásahu mocných mecenášov čoskoro zrušená, no študenti už utiekli.

Rogier van der Weyden. "Ukrižovanie", triptych, 1445
Na ľavom krídle Mária Magdaléna, na pravom sv. Veronika so šatkou. Matka na strednom paneli, šialená od žiaľu, objíma pätu kríža - to bol druh inovácie, predtým bola v takom povýšení zobrazovaná iba Mária Magdaléna. Stredný panel (s darcami - ich prítomnosť na obrázku priamo pri krucifixe tiež nebola skôr akceptovaná).

Novo razený majster de la Pastour vstúpil do Cechu umelcov svätého Lukáša v meste Tournai, ale dlho sa tu nezdržal. V roku 1435 zhromaždil svoju rodinu a odišiel do Bruselu, do vlasti svojej manželky. Je možné, že ho tam pozvali ako už známeho zrelého majstra, keďže po príchode bol takmer okamžite vymenovaný do čestnej funkcie hlavného mestského maliara.

Ide o miniatúru z prvej strany trojzväzkovej kroniky Hainault, vyrobenej pre burgundského vojvodu Filipa Dobrého v roku 1447. Jean Voke pracoval na texte, Rogier van der Weyden na ilustráciách. Verí sa, že Jean Vauquet je zobrazený kľačiac s knihou, ale zdá sa mi, že tento muž vyzerá ako samotný Rogier. Pri dverách v modrom rúchu a čiernom garde je kancelár Nicolas Rolen, v strede, samozrejme, samotný Phillip, po jeho pravici je mladý vojvoda Charles Odvážny, ako sa ukázalo, posledný muž rodiny.

Tu sa stal Rogier van der Weyden, pretože to bola „holandsky hovoriaca“ časť Flámska, na rozdiel od francúzsky hovoriacich Tournai. Rogier sa rýchlo stal známym a populárnym, dostal „mestské“ a cirkevné rády, ako aj objednávky od šľachtických šľachticov blízkych dvoru burgundského vojvodu Filipa Dobrého.

Ďalšie "ukrižovanie", 1445. Tentoraz je darca na samostatnej šerpe.

Ešte jedna vec, 1445
Ako ho, no, odlíšia od Kampina?!

Ctihodnejším (a starším) dvorným maliarom v tom čase bol Jan van Eyck, ale medzi nimi nebola žiadna vážna konkurencia a konflikt, inak by si Rogier „požičiaval“ kompozíciu z Vanaykovskej „“ pre svojho „Svätého Lukáša“. Jan van Eyck by nebol len dvorným maliarom Filipa Dobrého, bol jeho priateľom a dôverníkom, vykonávateľom dôležitých delikátnych úloh (už som o tom hovoril). Okrem toho v roku 1441 van Eyck zomrel a ďalej dlhé roky Rogier van der Weyden sa stal hlavným maliarom Burgundska (a Flámska, ktoré je jeho súčasťou).

"Nárek" ("Pieta" znamená to isté), 60. roky 14. storočia

Prvou veľkou mestskou zákazkou bola séria štyroch obrovských obrazov „Spravodlivosť Trajana“ pre veľká hala Bruselský súd. Toto veľkolepé dielo sa nezachovalo, máme len gobelínovú kópiu a zdokumentované spomienky očitých svedkov. Tieto dokumenty naznačujú, že Rogier sa zobrazil na jednom z panelov, takže môžeme predpokladať, ako vyzeral. Sú tu aj náčrty súčasníkov, zachoval sa grafický portrét, na ktorom je s najväčšou pravdepodobnosťou vyobrazený Rogier van der Weyden. Nakreslil ho jeden z praktizujúcich, keď ešte študoval s Kampenom. Naozaj to vyzerá ako strýko z gobelínov.

Táto verzia "The Entombment", napísaná v roku 1450, keď sa vrátil z Ríma, je zaujímavá. Kompozičné riešenie prevzal Rogier od Talianov.

Fra Angelico "The Entombment", 1438-1440 (Weyden zaútočil na jeho skladbu!)

Rogier plnil rozkazy aj pre všemocnú kancelárku Rolin, ktorú napísal aj van Eyck (veľmi „Madona kancelárky Rolin“). Pre neho zhotovil grandiózny oltár pre nemocnicu v Dieu „Posledný súd“ – jedno z jeho významných diel.

Burgundského kancelára Nicolasa Rolina „vystúpili“ Jan van Eyck (vľavo, fragment „Rolinovej madony“) a Rogier van der Weyden (vpravo, fragment polyptychu Posledný súd).

Súdiac podľa lakomých historické fakty, nielen v hlavnej téme obrazov Rogiera van der Weydena sa prejavila jeho hlboká religiozita. Bol to úprimne zbožný a zbožný človek, štedrý darca. Pravidelne daroval peniaze kláštoru, kde žil jeho syn, ako aj kresťanskej nadácii Ter Kisten v Bruseli. Rogier bol členom bratstva Svätého Kríža, okrem peňažných príspevkov robil aj „malebné“ dary do kostolov – hovorím vám, len sa niet čoho chytiť! Keby sa aspoň s niekým pobil!

"Zostup z kríža", 60. roky 14. storočia

V roku 1450 Rogier navštívil Rím, s najväčšou pravdepodobnosťou to bola púť. Umelcovi nedávno zomrela dcéra, možno odišiel do Talianska, aby sa poklonil svätyniam, pomodlil sa za zosnulého a kúpil si odpustky na odčinenie hriechov. Prirodzene, stretol sa s viacerými umelcami a dokonca dostal množstvo zákaziek od talianskej šľachty. Trochu sa zmenil aj štýl jeho maľby – Rogier veľmi vnímal všetko nové.

Veľmi zaujímavé koloristické riešenie tohto "Ukrižovania", 60. roky 14. storočia. Rogier používa kontrast panensky bielych nekánonické rúcha a krvavočervené súkno v pozadí. Ďalší jeho zaujímavý „názor“: vlajúce „krídla“ Kristovho obväzu, symbolizujúce blížiace sa Vzkriesenie a Nanebovstúpenie.

Dnes sme si pozreli niekoľko jeho diel a k niečomu som sa vyjadril. Prirodzene, vzhľadom na to, že dnes je Veľký piatok, téma nie je zábavná, ďalšie jeho obrazy rozoberieme akosi neskôr.

A ešte pár diel nasledovníkov a „spolupáchateľov“ pre vás:

"Zostup z kríža", Janov. Kopírovať

"Zostup z kríža" 1490, kópia.

Weyden Workshop, Oltárny obraz Johanky Francúzskej, 1450-70

Pieta (dielňa Rogiera van der Weydena), c. 1464

Dielňa Rogiera van der Weydena, Pieta, 1464

Nasledovník Rogiera van der Weydena „Ukrižovanie“ 1510

Dielňa Rogiera van der Weydena, oltár Sforza, 1460

Zaujímavá kópia slávneho „Zostupu z kríža“ – so zachovanými bočnými krídlami, na rozdiel od originálu. Toto je oltárny obraz Edelhiri od neznámeho autora, 1443. Uchováva sa v Louvaine.

„Zostup z kríža“. Nasledovník Rogiera van der Weydena, Brusel, 70. roky 14. storočia

Toto je trochu mimo tému - kópia Zostupu z kríža od Roberta Campina, ale štýl je rovnaký.

"Zostup z kríža", maliar kruhu Rogiera van der Weydena, 60. roky 14. storočia

„Zostup z kríža“, nasledovník Rogiera van der Weydena

Nebojte sa - za pár dní bude všetko v poriadku!

PS. Fuj, stále som o ňom písal!

Rogier van der Weyden (1399/1400, Tournai – 18. jún 1464, Brusel) – holandský maliar je spolu s Janom van Eyckom považovaný za jedného zo zakladateľov a najvplyvnejších majstrov raného holandského maliarstva. Van der Weydenova tvorba je zameraná na pochopenie individuality ľudskej osoby v celej jej hĺbke. Po zachovaní spiritualizmu predchádzajúcej tradície van der Weyden naplnil staré obrazové schémy renesančným konceptom aktívnej ľudskej osobnosti, doplnil ich hlbokým psychologizmom a emocionálnou intenzitou. Na konci svojho života podľa TSB „odmieta univerzalizmus van Eyckovho umeleckého svetonázoru a sústreďuje všetku pozornosť na vnútorný svet osoba."

Budúci klasik severnej renesancie sa narodil v roku 1399 alebo 1400 v Tournai (Burgundské vojvodstvo) v rodine nožiara (francúzsky maitre-coutelier) menom Henri. Neexistujú prakticky žiadne spoľahlivé informácie o detstve a mladosti budúceho majstra.

Obdobie Rogierovej tvorivej formácie (ku ktorej zjavne patrí Louvre „Zvestovanie“) je tiež nedostatočne pokryté zdrojmi. Existuje hypotéza, že to bol práve Rogier, ktorý v mladosti vytvoril diela pripisované tzv. Flemalsky majster (pravdepodobnejší kandidát na ich autorstvo je jeho mentor Robert Campin). Študent sa tak naučil Campinovej túžbe nasýtiť biblické výjavy realistickými detailmi domáceho života, že je takmer nemožné rozlíšiť ich diela zo začiatku 30. rokov 14. storočia (obaja umelci svoje diela nepodpísali).

Prvé tri roky Rogierovej úplne samostatnej tvorby (od roku 1432 do roku 1435) nie sú nijako doložené. Možno ich umelec strávil v Bruggách s van Eyckom (s ktorým sa pravdepodobne skrížil predtým v Tournai). V každom prípade jedna z najznámejších Rogierových skladieb, Evanjelista Lukáš maľujúci Madonu, je presiaknutá zjavným vplyvom staršieho súčasníka.

Je známe, že v roku 1435 sa umelec a jeho rodina presťahovali do Bruselu, ktorý bol vtedy jedným z najväčších európskych miest a jedným z najvýznamnejších sídiel mocného burgundského vojvodu. Burgundsko tej doby bolo podmienenou „treťou silou“ v západná Európa vo vzťahu k Francúzsku, ktorý viedol vyčerpávajúcu storočnú vojnu, a Svätej ríši rímskej. Burgundskí vojvodovia, ktorí boli formálne vazalmi francúzskeho kráľa, začiatkom 14. storočia sústredili pod svoju vládu rozsiahle územia, ktoré v súčasnosti patrili Holandsku, Belgicku, Luxembursku a severovýchodnému Francúzsku a skutočne tvrdili, že vytvoria samostatný, pôvodný štát. . Práve do tohto zvláštneho obdobia v dejinách dolných krajín, ktoré sú dnes politicky a územne rozdelené medzi krajiny Beneluxu, spadá život a rozkvet van der Weydenovho diela.

V súvislosti s presťahovaním sa do najvýznamnejšieho mesta vojvodstva Bruselu, v ktorom bola hlavným dorozumievacím jazykom holandčina, preloží majster Roger de la Pasture svoje meno z francúzštiny do holandčiny a stáva sa Rogier van der Weyden. V marci 1436 získal Rogier čestný titul „umelec mesta Brusel“ (flam. stadsschilder). V Bruseli bude umelec žiť až do konca svojich dní v roku 1464.

Začiatkom bruselského obdobia patrí grandiózny emocionálny vplyv na diváka „Zostup z kríža“.

Všetci evanjelisti spomínajú sňatie z Ježišovho kríža (v súvislosti s postavením v hrobe), ale žiadna z kníh Svätého písma nesvedčí o tom, že Matka Božia, myronosičky, Ján Teológ, zvyčajne zobrazovaný v r. pracuje na túto tému, podieľal sa na odstránení Ideovým centrom kompozície je mŕtvy Kristus a Panna Mária, ktorá upadla do bezvedomia. Van der Weyden porušuje kánony a dodáva telu Panny Márie nezvyčajnú, no mimoriadne emocionálne nabitú polohu, akoby sa rýmovala s polohou tela jej Syna. Tento odvážny a nezvyčajný krok, ako to bolo, symbolizuje myšlienku oddanosti Matky Božej Bohu-človeku. Pozícia rúk Krista a jeho matky (nového Adama a Evy) upriamuje pohľad diváka na Adamovu lebku, čím ilustruje myšlienku a podstatu zmiernej obete, ktorú Pán priniesol v mene padlého ľudstva.

Ďalším majstrovským dielom Majstra, ktoré sa k nám dostalo, je Oltár Panny Márie, takzvaný oltár Miraflores, vystavený v Berlínskej galérii umenia. Predpokladá sa, že toto dielo bolo vykonané v roku 1445 na príkaz kastílskeho kráľa Juana II., ktorý dielo daroval kláštoru Miraflores neďaleko Burgosu. Trojlistový oltár nám hovorí o troch najvýznamnejších epizódach zo života Matky Božej spojenej s jej Synom: o nežnosti Panny Márie, o Kristovom smútku a o zjavení sa vzkrieseného Syna človeka Panne Márii. .

Rozdiel medzi Rogierom a hrubým kampánskym realizmom a rafinovanosťou Vaneikovej protorenesancie je najzreteľnejší v polyptychu Posledný súd. Písal sa rok 1443-1454. na objednávku kancelára Nicolasa Rolena pre oltár nemocničnej kaplnky, ktorú založil v burgundskom meste Beaune.

Je pozoruhodné, že toto dielo sa stále nachádza v tej istej budove, pre ktorú ho kedysi vykonal Rogier, v meste Beaune v blízkosti Dijonu. Na centrálnom paneli je Kristus v sláve, priamo pod jeho obrazom je archanjel Michael, ktorý na váhe váži duše zosnulých. Po pravici Krista, Matky Božej, príhovorkyne ľudského pokolenia, si kľakla a pokorne prosila Syna, aby ľuďom odpustil ich hriechy. Kristus aj svätí, ktorí ho obklopujú, sedia na ohnivých oblakoch, pod ktorými leží spálená zem. Vedúca obloha je osvetlená zábleskami pekelného ohňa. Tam, v pekle, žiaľ nasledujú nekajúcni hriešnici. Preživší idú opačným smerom. Anjel sa s nimi stretáva pri bránach Nebeského Jeruzalema. Rozsahom nápadu a majstrovským prevedením je Posledný súd vlastným gentským Rogierovým oltárom.

V jubilejnom roku 1450 podnikol Rogier van der Weyden cestu do Talianska a navštívil Rím, Ferrara a Florencia. Talianski humanisti ho srdečne vítali (Nikolaus z Cusy je známy svojimi chválami), no on sám sa zaujímal najmä o konzervatívnych umelcov ako Fra Angelico a Gentile da Fabriano.

S týmto výletom do dejín umenia je zvykom spájať prvé zoznámenie Talianov s technikou olejomaľby, ktorú Rogier ovládal na výbornú. Na príkaz talianskych dynastií Medici a d "Este Fleming popravili Madonu z Uffizi a slávny portrét Francesca d'Este (1460, Metropolitné múzeum umenia, New York). Talianske dojmy sa lámali v kompozíciách na oltároch (" Oltár Jána Krstiteľa, triptychy „Sedem sviatostí“ a „Klaňanie troch kráľov“), ktoré vykonal po svojom návrate do Flámska.

Portréty od Rogiera majú nejaké spoločné znaky, čo je do značnej miery spôsobené tým, že takmer všetky zobrazujú predstaviteľov najvyššej burgundskej šľachty, ktorých vzhľad a vystupovanie ovplyvnilo celkové prostredie, výchova a tradície. Umelec do detailov vykresľuje ruky modeliek (najmä prsty), zušľachťuje a predlžuje črty ich tvárí.

Medzi najznámejšie portréty burgundskej šľachty, ktoré sa k nám dostali, pripisované Majstrovi, patria obrazy Filipa Dobrého (po roku 1450, Múzeum výtvarného umenia(Dijon)), jeho synovia Charles the Bold (Berlín Galéria umenia) a Antoine z Burgundska, bastard (Kráľovské múzeá výtvarného umenia (Brusel)), Philippe I de Croix (1460, Kráľovské múzeá výtvarného umenia (Antverpy)), Laurent Fruamont (Kráľovské múzeá výtvarného umenia (Brusel)).

(približne 1399 - 1464)

(Roger de la Pasture) - slávna a tajomná postava sa narodila v roku 1399. Napriek tomu, že bol jedným z najvýraznejších umelcov flámskeho maliarstva 15. storočia, o jeho živote vieme veľmi málo. Nedostal sa k nám ani jeden ním podpísaný obraz a tie jeho diela, ktoré sú uvedené v dokumentoch, sú popísané tak hrubo, že sa nedajú identifikovať. Pri pripisovaní tohto alebo toho obrazu majstrovi sú teda kritici umenia nútení riadiť sa výlučne nepriamymi znakmi. Len niekoľko diel Rogiera van der Weydena – najmä „Zostup z kríža“, ktorý je dnes uložený v múzeu Prado v Madride – sa v súčasných písomných prameňoch spomína dostatočne podrobne a presne. Optimizmus historikom umenia nepridával ani fakt, že počas druhej svetovej vojny sa takmer vo všetkých archívoch dalo nájsť niečo, čo súvisí so životom majstra. Obnoviť aspoň nejaký úplný a konzistentný obraz kreatívnym spôsobom Rogier van der Weyden, historici umenia o ňom musia dať dokopy roztrúsené a úbohé informácie. Predpokladá sa, že umelec sa narodil okolo roku 1399 vo francúzsky hovoriacom meste Tournai, ktoré sa nachádza na území moderného Belgicka. Jeho otec bol prosperujúci železiarsky obchodník Henri de la Pasture („de la Pasture“ je francúzsky ekvivalent flámskeho „van der Weyden“ a v preklade znamená „lúka“). Ďalšie stopy maliara sa strácajú – do 5. marca 1427. Práve týmto dátumom je datovaný dokument, ktorý naznačuje, že „istý Roger de la Pasture sa stal učňom majstra Roberta Campina“. Fakt Rogierovho učňovského štúdia u Roberta Campina (asi 1378-1444) nevyvoláva medzi bádateľmi pochybnosti. Jedna vec je prekvapujúca - v roku 1427 bol Rogier už celkom dospelý. Vo veku 27 – 28 rokov si súčasní umelci už otvárali vlastné dielne a Rogier len začínal študovať.

Je dosť možné, že Kampinovo učňovské obdobie bolo pre nášho hrdinu akýmsi „fiktívnym sobášom“. Výskumníci naznačujú, že v roku 1427 bol Rogier už osvedčeným maliarom a „fiktívne vstúpil“ do Kampina len preto, aby získal oficiálny štatút majstra. Čo sa stalo v roku 1432. V tom čase sa umelcovi už podarilo oženiť sa s dcérou bohatého obuvníka a mať syna (je o ňom známe, že sa stal mníchom a zomrel v roku 1473). Následne sa Rogierovi van der Weydenovi a jeho manželke narodili ešte minimálne tri deti, z ktorých jedno, Peter (asi 1437 - po 1514), kráčal v šľapajach svojho otca.

Po získaní titulu majstra Rohyr veľmi rýchlo dosiahol úspech. V apríli 1435 už presťahoval svoju rodinu do Bruselu, ktorý bol vtedy hlavným mestom Brabantského vojvodstva a oficiálnym sídlom burgundských vojvodov. A v máji nasledujúceho roku bol vymenovaný za hlavného mestského maliara.

Približne v tomto čase Brusel poveril umelca vážnou zákazkou. Rogier mal pre radnicu napísať štyri panely na tému spravodlivosti. Dvestopäťdesiat rokov sa o nich uvažovalo najlepšie diela majstrov. Ale v roku 1695 boli tieto panely prakticky zničené počas obliehania Bruselu maršálom de Villeroy. Teraz si o nich môžeme urobiť predstavu len z kópií zachovaných vo forme tapisérií. Rogier dokončil prvý zo štyroch panelov pre bruselskú radnicu v roku 1439 a práce na zvyšku trvali takmer celé 40. roky 14. storočia. Predovšetkým divákov, ktorí sa prišli na tieto panely pozrieť z celej Európy, zasiahol „živý“ autoportrét Rogiera, ktorý vpísal do kompozície jedného z nich. Niektorí dokonca hovorili, že je v ňom niečo pekelné, pretože maliarov pohľad nechápavým spôsobom sledoval diváka všade.

Keď už hovoríme o tomto období umelcovej tvorby, nemožno nespomenúť jeho najznámejšie diela - „Zostup z kríža“ (1435-40) a „Svätý Lukáš maľujúci Madonu“ (1435-40). Kompozíciu posledného obrazu, mimochodom, Rogier presne „vyškrtol“ z jedného z diel Jana van Eycka, svojho staršieho súčasníka.

Kreatívny úspech bol sprevádzaný úspechom materiálnym. Krátko po presťahovaní do Bruselu má majster účty - a to značné - v bankách Tournai a Brusel. V roku 1443 získava dva veľké domy v jednej z najmódnejších častí mesta. V tom čase už Rogierova sláva ďaleko presiahla hranice jeho rodného Flámska a dostala sa dokonca až na španielsky kráľovský dvor. V roku 1445 predstavuje Ján (Juan) Ján II. Kastílsky kláštoru Miraflores oltárny obraz, ktorý namaľoval Rogier. Slová, ktoré povedal panovník o umelcovi, sú známe: „Veľký Fleming“.

Od polovice 40. rokov 14. storočia sa „zloženie klientely“ Rogiera van der Weydena začalo meniť. Ak medzi jeho zákazníkmi prevládali skôr bohatí mešťania, teraz sa na pána čoraz viac obracajú predstavitelia aristokracie. Rogier sa však nestal nikoho dvorným maliarom, zrejme si chcel zachovať nezávislosť.

V archíve Bruselu sa zachoval záznam, že v roku 1450 Rogier van der Weyden opustil mesto. Niektorí historici umenia sa domnievajú, že umelec opustil Brusel v súvislosti s cestou do Ríma. Ale o tomto výlete nikto nehovorí, okrem talianskeho humanistu Bartolomea Fazia († 1457), ktorý sa o ňom zmienil vo svojej eseji „O slávni ľudia". Táto kniha sa však vždy považovala za seriózny, dôveryhodný zdroj. Dodávame tiež, že Rohyr bol veľmi zbožný (je známe, že neraz daroval vysoké sumy kláštorom a kostolom a v roku 1462 sa dokonca stal členom tzv. bratstvo Svätého Kríža), a preto nemáme dôvod pochybovať o jeho „púti“ do Ríma.

Faziova kniha je cenná nielen správou o maliarovej návšteve Ríma. Svedčí to aj o tom, že v 50. rokoch 15. storočia sa sláva Rogiera van der Weydena dostala do Talianska. Prišlo k nám šesť diel, ktoré majster napísal pre talianskych zákazníkov, vrátane Medicejskej Madony (okolo roku 1460).

V tom istom roku 1460 vyslala milánska vojvodkyňa Bianca Maria Sforza (1425-1468) svojho dvorného maliara Zenetta Bugatta do Bruselu, aby tam študoval u Rogiera van der Weydena. Maliari sa nezhodli na postavách a veľmi skoro sa pohádali. O tejto epizóde vieme vďaka tomu, že francúzsky princ Ľudovít, budúci kráľ Ľudovít XI., ktorý v tom čase žil na burgundskom dvore, sa zaviazal zmieriť učiteľa a žiaka. Po návrate Bugata do Talianska v roku 1463 napísala milánska vojvodkyňa list „váženému a milovanému majstrovi Rogierovi“, v ktorom mu ďakovala za láskavý postoj k jej chránencovi. Nevieme, či sa Rogier van der Weyden skutočne zahrial na Bugatto po zmierení dosiahnutom s pomocou budúceho francúzskeho kráľa. Je možné, že tento list od vojvodkyne je jednoduchou poctou slušnosti. A s najväčšou pravdepodobnosťou „vážený a milovaný majster“ nevenoval veľkú pozornosť listu vojvodkyne. Bol už príliš starý na to, aby bol ješitný, a chvála aristokratov mu nebola cudzia.

18. júna 1464 zomrel Rogier van der Weyden. Pochovali ho v bruselskom kostole sv. Guduly (dnes je to katedrála). Zároveň sa v rodnom meste veľkého majstra Tournaia konala spomienková slávnosť. Rogierova dielňa, z ktorej vyšlo veľa nádherných diel, pripadla jeho synovi Petrovi. Ale jej skutočným vodcom bol jeden z posledných pomocníkov Rogiera van der Weydena, Hans Memling (asi 1433-1494), ktorý pokračoval v tradíciách svojho učiteľa.

Závoj, ktorý sa zvyčajne nosil, aby skryl zmyselnosť tela, tu vďaka svojej módnej priehľadnosti vytvára presne opačný efekt. Ľavé ucho je pravdepodobne nakreslené príliš vysoko (rovnobežne s očami, nie s nosom) - aby bola spodná línia hladká pravá strana závoje.

Rogier van der Weyden. „Evanjelista Lukáš maľujúci Madonu“. Verí sa, že umelec sa zobrazil na obraze apoštola. Obraz bol jasne vynájdený pod dojmom van Eyckovej Madony kancelárky Rolin, o ktorej.

Ak Jan van Eyck reprodukoval textúru kože modelu v mikroskopických detailoch, spôsobom nominálnej filozofie svojej doby, hľadal spôsob, ako zachytiť jedinečné, nenapodobiteľné črty každého zobrazeného, ​​bez ohľadu na to, aké hrubé alebo škaredé sú vyšiel, potom Rogier zdôrazňuje spoločenský status svojich modelov, najmä prostredníctvom zobrazenia rúk a tvárí. Hodnosť je zdôrazňovaná predovšetkým (ako v prípade van Eycka) pomocou luxusných odevov a heraldických či symbolických atribútov.

No Rogier portréty štylizuje – dáva si napríklad pozor na ostro kontrastné kontúry pier a nosa, kladie dôraz na ohybnosť končatín – takto si sediacich idealizuje, čím im dáva veľkú rafinovanosť. Zatiaľ čo van Eyck ukazuje prírodu takú surovú, aká je, Rogier vylepšuje fyzickú realitu civilizovaním a zušľachťovaním prírody a ľudskej podoby pomocou svojho štetca.

Portrét ženy (Berlín) údajne zobrazuje umelcovu manželku

Jeho polovičný trojštvrťový „Portrét dámy“ (Washington) slúži na ilustráciu tohto tvrdenia. Jej úzka tvár a veľká, starostlivo nasadená pokrývka hlavy zakrývajúca jej uši a obočie sú zobrazené na neutrálnom, tmavom, dvojrozmernom pozadí. Vlasy, pevne sčesané dozadu cez vysoké čelo a držané na mieste čiernym plátnom ozdobnej čepice, vyťahujú kútiky očí do svetla. Závoj, ktorý sa zvyčajne používal na zakrytie zmyselnosti tela, tu vďaka svojej módnej priehľadnosti vytvára opačný efekt.

Na rozdiel od mužských modelov Rogiera sa ženy na jeho portrétoch pozerajú dole ako znak cudnosti a skromnosti. Jedinou výnimkou z tohto pravidla je jeho raný portrét ženy z roku 1435 (Berlín, ill. s. 40), údajne zobrazujúci umelcovu manželku.

Ako vo väčšine Rogierových portrétov s polovičnou dĺžkou, osobitná pozornosť sa venuje vynikajúcej jemnosti rúk modelu. Módne strihané rukávy jej elegantných šiat jej zakrývajú ruky a zanechávajú viditeľnú len jemnú krehkosť jej prstov, ktorých vyrezávané tvary a väzba pripomínajú nádhernú tepanú zlatú sponu na červenom opasku vzadu.

Rogier van der Weyden získal prvé umelecké zručnosti zrejme od svojho otca, rezbára. Od roku 1427 študoval v rodnom meste Tournai u Roberta Campina. V roku 1432 bol prijatý do cechu maliarov v Tournai, neskôr, od roku 1435, pôsobil v Bruseli, kde si otvoril veľkú dielňu, realizoval rôzne zákazky a mal veľa študentov. V roku 1450 podnikol cestu do Talianska. Talianski majstri vysoko oceňovali Rogierovo dielo, čo potvrdzuje aj fakt, že do Bruselu bol vyslaný na štúdiá maliar z Talianska.

Rogier van der Weyden je po Janovi van Eyckovi umelcom ďalšej generácie. A hoci Rogier nepochybne poznal tvorbu staršieho súčasníka, vo svojich raných dielach sa od neho veľmi líši emocionálnou štruktúrou aj priestorovým rozlíšením obrazov. Mnohé umelcove oltárne obrazy zobrazujú dramatické epizódy Svätého písma a prevláda v nich tragické vnímanie života. Netypické pre jeho rané diela a zvláštny záujem o priestorovú hĺbku obrazu. Zreteľne sa v nich prejavuje súvislosť so sochárskym chápaním plastických úloh, čo sa najpriamejšie dotýka častejšieho používania techniky monochrómnej-grisaillovej maľby imitujúcej rezbárstvo, ako aj črty konštrukcie obrazového priestoru.

Rogier van der Weyden svoje diela nedatoval, približnú dobu ich vzniku určuje štýlový rozbor. Najskorší z slávne obrazy považovaný za "Zostup z kríža" (okolo 1435, Madrid, Prado) - ústredná časť triptychu, ktorý sa úplne nezachoval. Akcia sa odohráva v plytkom popredí ohraničenom zlatým pozadím ako basreliéf. Umelec sa snaží zdôrazniť vášnivé emócie tvárí obklopujúcich neživé telo Krista. Matka Božia upadá do bezvedomia, Ján sa ponáhľa, aby ju podporil. Máriu Magdalénu zlomí smútok, ktorý takmer doslova vyjadruje jej zohnutá postava a ruky zaťaté od zúfalstva. Majestátni starší, ktorí podporujú Spasiteľa, sú zdržanlivejší vo svojom žiali. Medzi jasnými, zmyselne hmatateľnými farebnými škvrnami šiat svedkov udalosti vyžaruje nahé telo Krista s bezmocne visiacimi rukami a hlavou nadpozemské svetlo, ktoré upútava pozornosť diváka. Rogierov spôsob sa tu vyznačuje láskou k jasnej, výraznej obrysovej línii, ktorá hrá rovnakú úlohu ako farba.

Tragédia Rogierovho monumentálneho polyptychu Posledný súd (okolo 1450, Beaune, Burgundsko, Nemocničná kaplnka) je vnímaná ako akási alternatíva k nadšenej glorifikácii sveta v Gentskom oltárnom obraze Jana van Eycka. Povrch zeme tu nie je rozkvitnutá záhrada, ale holá planina bez života, bez akejkoľvek vegetácie. Nahí ľudia, zvolaní zo zeme zvukmi trúb posledného súdu, v strachu a chvení čakajú na rozhodnutie o svojom osude.

Maliarsky štýl a emocionálne vyznenie majstrových diel sa po návšteve Talianska výrazne mení. V jeho náboženských kompozíciách narastá priestorovosť, zvyšuje sa význam krajinného pozadia. Umelec sa často obracia k lyrickým motívom a obrazom evanjelia. Príznačné je v tomto smere pravé krídlo malého Triptychu rodu Braque (50. roky 14. storočia, Paríž, Louvre). Zobrazuje polopostavu Márie Magdalény, sediacu v popredí v pokojnej póze. Za ním je široká, hlboká krajina s kopcami a skalami, poliami a poliami. Jasnosť a čistota ženského vzhľadu zodpovedá tichu a pokoju prírody.

Jednou z Rogierových obľúbených zápletiek zo Svätého písma v 50. rokoch 14. storočia je uctievanie Kristovho dieťaťa. V oltárnom obraze Bladelen (Middelburský oltár; Berlín, Štátne múzeá) kľačiaca Mária a Jozef a objednávateľ obrazu Peter Bladelen nežne hľadia na nahé telo Bábätka. V centrálnej časti veľkého triptychu, známeho ako Oltár sv. Kolomby (okolo 1460, Mníchov, Alte Pinakothek), zobrazuje Klaňanie troch kráľov. Scéna nemá priestorovú hĺbku, hoci mestská krajina je v pozadí starostlivo vykreslená. Všetku pozornosť umelca priťahujú mágovia nesúci dary, oblečení v luxusnom, súčasný umelec oblečenie. Mimoriadne veľkolepá je krajná pravica, na ktorej vidia portrétne črty Karola Smelého, vojvodu z Burgundska. Jeho takmer vytesaná hlava ostro vyčnieva oproti kamennej stene. Láska ku kráse a výraznosti obrysovej línie, dotvorená plasticita gesta, charakteristická pre Rogiera ešte v r. skorá práca, je tu tiež zachovaný.

Rogierove náboženské skladby mali veľký úspech. Svedčia o tom mnohé kópie a opakovania zhotovené v 15. storočí z jeho diel, ktoré sa zachovali dodnes. Taký je obraz „Svätý Lukáš maľujúci Madonu“ nachádzajúci sa v petrohradskej Ermitáži. Okrem toho sú známe tri ďalšie kópie tejto kompozície v múzeách v Bostone, Mníchove a Bruggách. Predpokladá sa, že Rogier sa zobrazil v podobe svätého Lukáša. Je tiež zaujímavé, že krajina a postavy v pozadí sú veľmi blízke tomu, čo sme videli v Madone kancelárky Rolin od Jana van Eycka.

Rogier van der Weyden je známy aj ako maliar portrétov. No ak sme v portrétoch jeho staršieho súčasníka van Eycka videli najmä predstaviteľov meštianskej spoločnosti, tak portrétne diela Rogiera sú bližšie vkusu aristokracie a najčastejšie zachytávajú ľudí tejto vrstvy. Takými sú napríklad Portrét Francesca d'Este (okolo 1460, New York, Metropolitan Museum of Art), Portrét rytiera Rádu zlatého rúna (okolo 1460, Brusel, Royal Museums of Fine Arts), nemenované ženské portréty. Ich výtvarná koncepcia rozhodne odráža túžbu odhaliť duchovnú a fyzickú aristokraciu jednotlivca. Portrét Francesca d'Este je orientačný. Novinkou pre holandské portrétne umenie je svetlé pozadie, na ktorom sa obzvlášť zreteľne črtá hlava a ramená mladého muža. Čiapka tmavých vlasov zdôrazňuje jeho siluetu, upozorňuje na originalitu tenkej tváre s háčikovým nosom. Tenké dlhé prsty elegantne držia prsteň a kladivo - zrejme atribút moci. Tmavé oblečenie zvýrazní zlatá retiazka okolo krku a zlatý lem na golieri a rukávoch. Pohľad portrétovanej osoby smeruje popri divákovi, nejde však len o zaujatie sa do seba, ako mal Eyck, ale o arogantnú túžbu stáť nad vonkajším svetom.

IN portréty žien Rogier sa javí ako nová túžba po holandskom portrétovaní zdôrazniť vynikajúcu krásu a pôvab modelu. Ide o portréty blízke v riešení z Národné galérie Londýn a Washington. Vznikli približne v rovnakom čase, v polovici 15. storočia (o čom svedčí podobnosť pokrývok hlavy), ukazujú nám trochu zidealizované obrazy mladých dvorných krások. Jemne spracovaná farebná schéma, v ktorej hrá veľkú úlohu rôzne odtiene biela, oživená škvrnou červenej, úžasná zručnosť v prenášaní textúry látok, jemná, akoby žiarivá pokožka tváre, lesk zlatých spôn a prsteňov, robia z týchto diel majstrovské dielo obrazovej kreativity.

Lilia Aleshina