20. storočie pre ruské divadlo začalo skôr ako to kalendárne. 22. júna 1897 sa v moskovskej reštaurácii "Slavyansky Bazar" stretli dvaja ľudia: dramatik a divadelný kritik Vladimir Ivanovič Nemirovič - Dančenko a Konstantin Sergejevič Alekseev (Stanislavsky). Po dlhom rozhovore bolo rozhodnuté zorganizovať nové divadlo - Verejné umelecké divadlo. Prvé predstavenie novovzniknutého divadla „Cár Fjodor Ioannovič“, ktoré sa uskutočnilo 14. októbra 1898, prinieslo verejnosti (a histórii javiskového umenia) dva objavy: po prvé, všetko, čo sa počas predstavenia udialo, bolo determinované vôľa riaditeľov - riaditeľov; po druhé, predstaviteľ úlohy cára Fedora Ivan Michajlovič Moskvin zahral tak, ako na ruskej scéne pred ním ešte nikto nehral. Súčasní kritici len ťažko určili, v čom spočívala novinka jeho herectva. Opakovali slovo „pravda“, niekedy „pravda“, „skutočný život“, prekvapilo ich jemné a pietne vyjadrenie najhlbších citov, absencia „herectva“.

Noviny a časopisy tých rokov boli plné kontroverzií a legiend o novom moskovskom divadle. Je vtipné povedať, že zrušili systém benefičných vystúpení, odohrali len tri-štyri predstavenia za sezónu, dosiahli nevídané výsledky v r. najťažšia hra, zakázal divákom tlieskať počas predstavenia, postavil otočku, vymyslel nové scénické osvetlenie a vytvoril špeciálne kulisy pre každú inscenáciu!

Moskva sa tešila na každú novú inscenáciu Umelecké divadlo, ktorý si spočiatku prenajal malú miestnosť v Ermitážnej záhrade v Karetnom Ryade. Slávny moskovský továrnik a filantrop Savva Morozov, vášnivý obdivovateľ umeleckého divadla, mu v roku 1902 prenajal budovu v Kamergersky Lane. Reštrukturalizáciu budovy v secesnom štýle vykonal ďalší obdivovateľ divadla - architekt F. O. Shekhtel.

Názov „Umelecko-verejne prístupné“ divadlo neneslo dlho: už v roku 1901 bolo z názvu odstránené slovo „verejne prístupné“, hoci orientácia na demokratické publikum zostala jedným z princípov Moskovského umeleckého divadla. Jadrom súboru boli žiaci dramatického odboru Hudobnej a dramatickej školy Moskovskej filharmónie, kde herectvo vyučoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaja, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovceva), a účastníci vystúpení Spoločnosti milovníkov umenia a literatúry pod vedením v. K. S. Stanislavskij ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Lužskij, A. Artem). Z provincie bol pozvaný A. Višnevskij, v roku 1900 bol do súboru prijatý V. Kachalov, v roku 1903 L. Leonidov.

Zrod Moskovského umeleckého divadla bol spojený s dramaturgiou A.P. Čechova („Čajka“, „strýko Vanya“, „Tri sestry“, „ Čerešňový sad“) a M. Gorkij („Petishiti“, „Na dne“). Svojho času sám Čechov odporučil zakladateľom divadla mladého spisovateľa Gorkého. Moskovské umelecké divadlo je divadlom vynikajúcich majstrov réžie a herectva, ktoré vytvorili majstrovské diela, ktoré sa zapísali do dejín svetového divadla.

Medzi najlepšie predstavenia Moskovského umeleckého divadla patria „Beda z vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Modrý vták“ od M. Metterlincka, „Mesiac na vidieku“ od I.S. Turgenev "Hamlet" od W. Shakespeara, "Imaginárny chorý" J.-B. Moliere a ďalší. Tu sa vytvoril svetoznámy systém Stanislavského, tu bolo napísané jeho evanjelium pre svetové divadlo - kniha „Práca herca na sebe“. Hrali tu V. V. Lužskij, O. L. Knipper-Čechova, I. M. Moskvin, V. I. Kačalov, L. M. Leonidov a ďalší talentovaní herci.

S cieľom vykonávať experimentálnu prácu podľa Stanislavského systému, ako aj školiť hercov, vytvorilo Umelecké divadlo počas rokov svojej existencie osem činoherných štúdií. V roku 1924 A.K. Tarasová, M.I. Prudkin, O.N. Androvskaja, K.N. Elanskaya, A.O. Štěpánová, N.P. Khmelev, B.N. Livanov, M.M. Yanshin, A.N. Gribov, A.P. Zueva, N.P. Batalov, M.N. Kedrov, V.Ya. Stanitsyn a ďalší, ktorí spolu s B.G. Dobronravov, M.M. Tarchanov, V.O. Toporkov, M.P. Bolduman, A.P. Georgievskaya, A.P. Ktorov, P.V. massala oceľ vynikajúcich majstrov scény. Z ateliérov odišli aj mladí režiséri - N.M. Gorčakov, I.Ya. Sudakov, B.I. Veršilov. Po zhromaždení mladých autorov okolo seba začalo divadlo vytvárať moderný repertoár („Pugačevščina“ od K.A. Treneva, 1925; „Dni Turbínov“ od M.A. Bulgakova, 1926; hry V.P. Kataeva, L.M. Leonova; „Ozbrojený vlak 14 69 "Vs. Ivanov, 1927). Svetlá inkarnácia dostali predstavenia klasiky: „Hot Heart“ od A.N. Ostrovského (1926), Bláznivý deň, alebo Figarova svadba od P. Beaumarchaisa (1927), Mŕtve duše od N.V. Gogoľ (1932), "Nepriatelia" od M. Gorkého (1935), "Vzkriesenie" (1930) a "Anna Karenina" (1937) po L.N. Tolstoj, „Tartuffe“ od Moliera (1939), „Tri sestry“ od Čechova (1940), „Škola škandálu“ od R. Sheridana (1940).

História Moskovského umeleckého divadla nie je len príbehom zrodu novej divadelnej estetiky, ale je aj bolestným príbehom konfliktu v jeho vývoji. Divadlo vzniklo ako súkromné, no stalo sa štátnym. Ešte počas života sa Stanislavského moskovské umelecké divadlo stalo „prvým divadlom v krajine“, nazývalo sa Moskovské umelecké divadlo. akademické divadlo(MKhAT) ZSSR a bola priamo spravovaná vládou. Divadlo vzniklo ako alternatíva k štátnemu akademickému umeniu a po rokoch sa samo stalo akademickým, teda ukážkovým, štandardným. Tento titul má divadlo od roku 1919. A v roku 1932 dostal meno po M. Gorkom.

40. a 50. roky 20. storočia boli poznačené pečaťou svojej doby a napriek niektorým úspechom vnútorná nejednotnosť vývoja divadla viedla k tomu, že sa v 60. rokoch ocitlo v tvorivej kríze. V repertoári sa čoraz častejšie objavovali „jednodňové“ hry, výmena generácií bola bolestivá. Situáciu sťažoval fakt, že nebola povolená žiadna kritika divadla. Prestal priťahovať divadelné publikum a sami najstarší herci pozvali v roku 1970 na post hlavného režiséra Olega Efremova, ktorý sa mu daril v 70. rokoch. nadýchnuť sa nový život do divadla. Inscenoval „Poslednú“ od M. Gorkého (1971), „Sólo pre hodiny s bojom“ od O. Zahradníka (spolu s A.A. Vasilievom, 1973), „Ivanov“ (1976), „Čajku“ (1980), "Strýko Vanya (1985) Čechov. Zároveň sa hlboko rozvinul a súčasná téma. A.I. Gelman („Stretnutie straníckeho výboru“, 1975; „My, dolu podpísaní“, 1979; „Lavička“, 1984 atď.) a M.M. Roshchin (Valentin a Valentina, 1972; Echelon, 1975; Perlorodka Zinaida, 1987 atď.), hry M.B. Šatrová, A.N. Misharin. Súčasťou súboru boli I.M. Smoktunovskij, A.A. Kalyagin, T.V. Doronina, A.A. Popov, A.V. Myagkov, T.E. Lavrová, E.A. Evstigneev, E.S. Vasilyeva, O.P. Tabakov; na predstaveniach pôsobili umelci D.L. Borovský, V. Ya. Leventhal a ďalší.

Efremov bol v divadelných kruhoch známy ako žiak Moskovskej umeleckej divadelnej školy. V roku 1956 vytvoril divadlo Sovremennik založené na skutočných princípoch Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka. "Sovremennik" je samostatný bezprecedentný fenomén v divadelnom a verejnom živote nielen v Moskve, ale v celej krajine. Minimálne desať rokov bolo každé predstavenie Sovremennika udalosťou. Po príchode do Moskovského umeleckého divadla sa Efremovovi podarilo dať divadlu nový dych a opäť z neho urobil jedno z najzaujímavejších a popredných divadiel. V metre, na vzdialených prístupoch k divadlu, sa začalo pýtať „dodatočný lístok“.

Na javisko Moskovského umeleckého divadla prišli najzaujímavejší dramatici, ako to vyplývalo z predpisov jeho zakladateľov, Efremov okolo seba zhromaždil vynikajúcich hercov, pozval na divadelné predstavenia talentovaných režisérov. Spolu s klasikou sa hlboko rozvinula aj moderná téma. Divadlo však čakala nová kríza. Neustále rastúcu skupinu bolo ťažké zjednotiť. Potreba zabezpečiť prácu všetkým hercom viedla ku kompromisom pri výbere hier aj pri menovaní režisérov, čo následne viedlo k objaveniu sa jasne „prechádzajúcich“ diel.

Napriek naštudovaniu množstva významných predstavení Moskovského umeleckého divadla v 80. rokoch neexistoval v divadle všeobecný tvorivý program av roku 1987 sa tím rozdelil na dva nezávislé súbory. AT historická budova v Kamergerskom pod vedením Efremova zostalo Moskovské umelecké divadlo. A.P. Čechov. Efremov sa postaral o to, aby divadlo dostalo meno dramatika, ktorému vďačí za začiatok svojej celosvetovej slávy. V roku 1996 Moskovské umelecké divadlo. Čechov bol klasifikovaný ako mimoriadne cenný predmet kultúrneho dedičstva národov Ruskej federácie. Po smrti O. N. Efremova v roku 2000 na poste umeleckého riaditeľa Moskovského umeleckého divadla. Čechov obsadil Oleg Pavlovič Tabakov.

Na Tverský bulvár v novej budove pod vedením herečky Tatiany Doroniny sídlilo divadlo s rovnakým názvom - Moskovské umelecké divadlo. M. Gorkij.

Obrovská, desivá budova na bulvári Tverskoy, postavená bez ohľadu na modernizmus začiatku storočia, je Moskovské umelecké divadlo. Gorkij.

Tatyana Doronina je umelecká riaditeľka, performerka mnohých vedúcich úloh v inscenáciách a niekedy aj režisérka predstavení.

Tatyana Doronina. Narodil sa v Leningrade. Po absolvovaní Moskovskej umeleckej divadelnej školy (1956) - herečka Volgogradského divadla, potom - divadlo. Lenin Komsomol v Leningrade, v rokoch 1959-1966 - herečka Leningradského Veľkého činoherného divadla. M. Gorkij, v rokoch 1966-1977, od roku 1983 - herečka Moskovského umeleckého divadla ZSSR. M. Gorkij, v rokoch 1977-1983 - herečka divadla. Vl. Majakovského. Umelecký riaditeľ, riaditeľ Moskovského umeleckého divadla. M. Gorkij (od roku 1986). Podľa výsledkov prieskumu časopisu Soviet Screen bola uznaná ako najlepšia herečka v roku 1967 (Nadya - „Veľká sestra“), 1968 (Nyura - „Tri topole“ na Plyushchikha “; Natasha – „Ešte raz o láske "), 1973 ("Nevlastná matka"). Ľudový umelec ZSSR (1981). Laureát celozväzového filmového festivalu v nominácii "Ceny za hereckú prácu" za rok 1970.

Takže v Moskve boli dve umelecké divadlá. Obe divadlá sú obľúbené u verejnosti. Na ich scénach sa prezentuje ruská a zahraničná klasika, moderná dráma, hra slávnych hercov. Každé divadlo svojím spôsobom zachováva predpisy K. S. Stanislavského. Ako hovorí jeden divadelný epigram: „Sú tam role, zájazdy, úspech, čo viac?

Prenajal si ho od G.M. Lianozovej už 12 rokov. Predtým mal dom veľa majiteľov; bola postavená, zbúraná a prestavaná. Ako ho vidíme teraz, stal sa v roku 1902 po vykonanej prestavbe. Bolo to prvé budova divadla v Rusku, ktoré architekt vytvoril v tvorivej aliancii s umeleckými riaditeľmi divadla.

Existuje legenda, že v polovici XIV storočia patril pozemok, na ktorom stojí dom, Iakinfovi Shubovi, veliteľovi Dmitrija Donskoyho. V roku 1767 majetok prešiel na knieža P.I. Odoevského a jeho dedičov. V roku 1851 začal dom „Mkhatov“ patriť Sergeiovi Rimskému-Korsakovovi; ľudia nazývali budovu „Famusov dom“. Podľa spisovateľov bol Rimsky-Korsakov ženatý sesternica Griboyedov, s ktorým bol obraz Sophie napísaný v komédii "Beda z Wit".

Divadelná história stavba začala v roku 1882, keď na príkaz Georgyho Lianozova architekt M.N. Čichagov prestaval dom. Hľadisko zaberalo centrálnu časť zadných miestností a väčšina nádvoria medzi budovami sa zmenila na javisko. Lianozov prenajal priestory divadlu F.A. Korsh a skupina pani E.N. Gorevoy; spievali tu známi Taliani Angelo Masini a Francesco Tamagno. Následne si divadlo prenajímali pre kaviarne rôzni majitelia takýchto prevádzok, hlavne Sh.Omon.

V roku 1902 na príkaz Savvu Morozova architekt vykonal rekonštrukciu budovy pre Moskovské umelecké divadlo (za účasti I.A. Fomina). Dom bol prerobený, fasáda prestavaná. Podľa nákresov slávneho architekta dokončili interiéry a celú výzdobu divadla až po oponu a nápisy. Podľa Stanislavského sa budova zmenila na „elegantný chrám umenia“. Savva Morozov minul 300 tisíc rubľov na prestavbu domu, zatiaľ čo Shekhtel vykonal svoju prácu zadarmo.

Po rekonštrukcii sa kapacita divadla zvýšila na 1300 ľudí. Veľká scéna zaberala celé bývalé nádvorie. Za dizajn scény sa postaral skúsený podnikateľ-režisér, odborník na scénické triky M.V. Lentovský; za technické vybavenie javiska boli zodpovední bratia Zhuikinovci. Výsledkom bola jedna z najdokonalejších scén tej doby.

Žiaľ, Shekhtelov projekt prerobenia fasády nebol úplne zrealizovaný. Existujúca výzdoba kombinuje moderné prvky a stopy eklektického spracovania. Pri tejto úprave boli na prízemí vsadené okenné rámy s malým „kockovaným“ odsklením (sklo je rozdelené na malé štvorčeky). Medzi oknami prvého a druhého poschodia boli na nádherných konzolách zavesené lucerny v tvare kocky. Pre bočné portály bol vyvinutý dizajn vchodových dverí s plastovými medenými kľučkami. Zaujímavé riešenie bolo navrhnuté pre pravý vchod: z oboch strán bol obložený modrastým keramickým obkladom. Nad jeho vchodom bola umiestnená Golubkina socha „More života“ - vyrobená presne v duchu nového umenia, ktorého štýl a formálny jazyk stelesňovalo verejné umelecké divadlo.

Interiérový dizajn je nádherný - vzácny prežívajúci príklad ruskej secesie v divadelnej architektúre. Tlmená zelenkastá farba stien, tmavé drevo, secesné ornamenty, nápisy vyhotovené špeciálne navrhnutým písmom – to všetko vytvára jedinečnú atmosféru divadla.

Fjodor Šechtel navrhol javiskovú oponu so známym kučeravým ornamentom a obrazom čajky, ktorá sa stala symbolom Moskovského umeleckého divadla. Toto je pocta veľkému, ktorého hra „Čajka“ bola uvedená na javisku divadla. 25. októbra 1902 otvorila sezónu v novej budove divadla na Kamergersky Lane hra „Malomeštiaky“.

Koncom 70. – 80. rokov 20. storočia prebehla rozsiahla rekonštrukcia priestorov divadla. Obnovili sa interiéry foyer a auly; namontované nové Technické vybavenie scény, technické miestnosti sú pripojené. Po mnohých zmenách a rekonštrukciách zostalo len málo skutočne Shekhtelových vecí. Ale firemný štýl veľkého architekta je stále zachovaný v interiéroch divadla, jeho príbeh pokračuje v Moskovskom umeleckom divadle.

Vytvorené v roku 1898 K. S. Stanislavským a Vl. I. Nemirovič-Dančenko pod názvom Moskovské umelecké divadlo (MKhT), od roku 1919 - akademické (MKhAT).

Otvorili ho 14. októbra 1898 predstavením cára Fiodora Ioannoviča od A. K. Tolstého v budove divadla Ermitáž (Karetnyj Ryad, 3). Od roku 1902 sídli v Kamergersky Lane, v budove bývalého Lianozovského divadla, prestavaného v tom istom roku (architekt F. O. Shekhtel). Táto budova v Kamergersky je darom divadlu od legendárneho filantropa Savvu Morozova.

Za začiatok umeleckého divadla sa považuje stretnutie jeho zakladateľov Konstantina Sergejeviča Stanislavského a Vladimíra Ivanoviča Nemiroviča-Dančenka v reštaurácii “ Slovanské trhovisko» 19. júna 1897. Názov „Umelecko-verejne prístupné“ divadlo neneslo dlho: už v roku 1901 bolo z názvu odstránené slovo „verejne prístupné“, hoci orientácia na demokratické publikum zostala jedným z princípov Moskovského umeleckého divadla.

Jadrom súboru boli žiaci dramatického odboru Hudobnej a dramatickej školy Moskovskej filharmónie, kde herectvo vyučoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko (O. Knipper, I. Moskvin, V. Meyerhold, M. Savitskaja, M. Germanova, M. Roxanov, N. Litovceva), a účastníci vystúpení Spoločnosti milovníkov umenia a literatúry pod vedením v. K. S. Stanislavskij ( M. Lilina, M. Andreeva, V. Lužskij, A. Artem). Z provincie bol pozvaný A. Višnevskij, v roku 1900 bol do súboru prijatý V. Kachalov, v roku 1903 L. Leonidov.

Skutočný zrod Moskovského umeleckého divadla je spojený s dramaturgiou A. P. Čechova (Čajka, 1898; Strýko Váňa, 1899; Tri sestry, 1901; Višňový sad, 1904) a M. Gorkého deň“, obaja - 1902). V práci na týchto predstaveniach a nový typ herec, ktorý jemne sprostredkúva črty psychológie hrdinu, vyvinuli sa princípy réžie, dosiahol herecký súbor, vytvoril všeobecná atmosféra akcie. Moskovské umelecké divadlo je prvým divadlom v Rusku, ktoré uskutočnilo reformu repertoáru, vytvorilo si vlastnú škálu tém a žilo ich dôsledným vývojom od predstavenia k predstaveniu. Medzi najlepšie výkony Moskovské umelecké divadlo tiež „Beda vtipu“ od A. S. Gribojedova (1906), „Modrý vták“ od M. Maeterlincka (1908), „Mesiac na dedine“ od I. S. Turgeneva (1909), „Hamlet“ od W. Shakespeara. (1911) , Molièrov "Imaginárny chorý" (1913) a i. Od roku 1912 sa v Moskovskom umeleckom divadle začali vytvárať ateliéry na prípravu hercov na princípoch školy Moskovského umeleckého divadla. V roku 1924 A. K. Tarasova, M. I. Prudkin, O. N. Androvskaja, K. N. Elanskaya, A. O. Stepanova, N. P. Chmelev, B. N. Livanov, M. M. Yanshin, A. N. Gribov, A. P. Zueva, N. P. M. Taredrov, V. Toporkov. Vynikajúcimi javiskovými majstrami sa stali M. P. Bolduman, A. P. Georgievskaya, A. P. Ktorov, P. V. Massalsky. Z ateliérov odišli aj mladí režiséri - N. M. Gorčakov, I. Ja. Sudakov, B. I. Veršilov.

Po zhromaždení mladých autorov okolo seba začalo divadlo vytvárať moderný repertoár („Pugačevščina“ od K. A. Treneva, 1925; „Dni Turbínov“ od M. A. Bulgakova, 1926; hry V. P. Kataeva, L. M. Leonova; „ Obrnený vlak 14 69 "Vs. Ivanov, 1927). Inscenácie klasiky boli živo stelesnené: „Vrúcne srdce“ od A. N. Ostrovského (1926), „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa (1927), „Mŕtve duše“ podľa N. V. Gogolu (1932 ), „Nepriatelia“ M. Gorkij (1935), „Vzkriesenie“ (1930) a „Anna Karenina“ (1937) od L. N. Tolstého, „Tartuffe“ od Molièra (1939), „Tri sestry“ od Čechova (1940), „ Škola škandálov“ R. Sheridan (1940).

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna Zinscenované boli „Front“ od A. E. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. M. Simonova, „Dôstojník flotily“ od A. A. Krona. Medzi predstaveniami nasledujúcich rokov - "Posledná obeť" od Ostrovského (1944), "Ovocie osvietenia" od L. N. Tolstého (1951), "Mária Stuartová" od F. Schillera (1957), "Zlatý koč" od L. M. Leonov (1958), "Pekný klamár" J. Kilty (1962).

Ale napriek niektorým úspechom v 60. rokoch. divadlo bolo v kríze. V repertoári sa čoraz častejšie objavovali jednodňové hry a striedanie generácií nebolo bezbolestné. Situáciu zhoršila skutočnosť, že akákoľvek kritika oficiálne štátne divadlo nebolo povolené. Túžba dostať sa z krízy podnietila najstarších hercov Moskovského umeleckého divadla, aby v roku 1970 pozvali ako hlavného režiséra žiaka Moskovskej umeleckej divadelnej školy-Štúdio ON. N. Efremova, ktorý riadil v 70. rokoch. vdýchnuť divadlu nový život. Inscenoval „Poslednú“ od M. Gorkého (1971), „Sólo pre hodiny s bojom“ od O. Zahradníka (spolu s A. A. Vasilievom, 1973), „Ivanov“ (1976), „Čajka“ (1980), "Strýko Vanya (1985) Čechov. Zároveň sa hlboko rozvinula moderná téma. A. I. Gelman (Zasadnutie straníckeho výboru, 1975; My, dolupodpísaní, 1979; Lavička, 1984 atď.) a M. M. Roshchin (Valentin a Valentina, 1972; „Echelon“, 1975; „Pearl Zinaida“, 1987 atď. ), boli inscenované hry M. B. Shatrova, A. N. Misharina. V súbore boli I. M. Smoktunovskij, A. A. Kalyagin, T. V. Doronina, A. A. Popov, A. V. Myagkov, T. E. Lavrova, E. A. Evstigneev, E. S. Vasilyeva, O. P. Tabakov; Na predstaveniach pôsobili umelci D. L. Borovsky, V. Ya, Levental a ďalší, ale bolo ťažké spojiť neustále rastúci súbor. Potreba zabezpečiť prácu hercom viedla ku kompromisom pri výbere hier aj pri menovaní režisérov, čo následne viedlo k vzniku jasne míňajúcich diel. V 80. rokoch. množstvo významných inscenácií naštudovali významní režiséri - A. V. Efros („Tartuffe“ od Moliéra, 1981), L. A. Dodin („Krotký“ podľa F. M. Dostojevského, 1985), M. G. Rozovský („Amadeus“ P. Sheffer, 1983), K. M. Ginkasa („Tamada“ od A. M. Galina, 1986) a ďalších, ale v divadle nebol žiadny všeobecný tvorivý program. Nezhody v divadle viedli ku konfliktu. V roku 1987 bol tím rozdelený do dvoch nezávislých súborov: pod umeleckým vedením Efremova (od roku 1989 Moskovské umelecké akademické divadlo pomenované po A.P. Čechovovi; Kamergersky lane, 3) a Doronina (Moskovské umelecké akademické divadlo pomenované po M. Gorkom; Tverskoy Bulvár, 22).

Po smrti O. Efremova v roku 2000 umelecký vedúci Moskovské umelecké divadlo Z A.P. Čechova sa stáva Oleg Tabakov, ktorý sa pustil do obnovy repertoáru (stávky sa uzatvárajú na klasické diela svetová dramaturgia - "Hamlet", "Višňový sad", "Gentlemen Golovlevs", " biely strážca“„Kráľ Lear“, „Tartuffe“ a na modernú domácu a zahraničnú dramaturgiu) a telesá (patrili sem O. Jakovleva, A. Leontiev, A. Pokrovskaja, V. Khlevinskij, V. Krasnov, M. Golub, S. Sosnovskij, K. Chabenskij, M. Porečenkov, A. Bely, M. Trukhin a ďalší). Na tvorbe predstavení sa podieľajú najlepšie sily modernej réžie - A. Shapiro, S. Zhenovach, K. Serebrennikov, K. Bogomolov, Yu. Butusov, M. Brusnikina, E. Pisarev, V. Ryzhakov, M. Karbauskis. V roku 2001 bola otvorená tretia - Nová - scéna divadla, určená špeciálne pre experimentálne inscenácie.

V roku 2004 sa divadlo vrátilo k svojmu pôvodnému názvu - Moskovské umelecké divadlo (MKhT), pričom z názvu bolo vylúčené slovo Akademický.

Na jar roku 2018, po smrti O.P. Tabakova, umelecké divadlo viedol Sergey Zhenovach.

Moskovské múzeum umeleckého divadla

Moskovské múzeum umeleckého divadla existuje od roku 1923. Základom jeho zbierky bol fond dokumentov o histórii divadla spolu s osobnými fondmi Stanislavského, Nemiroviča-Dančenka a ďalších významných osobností umeleckého divadla. Múzeum sa pôvodne nachádzalo v budove divadla, od roku 1939 - v Kamergersky Lane (dom 3-a; budova - 1914, architekt F. O. Shekhtel). Do roku 1969 bolo múzeum podriadené riaditeľstvu divadla. V rokoch 1923-52. múzeum viedol N. D. Teleshov, v rokoch 1952-68. - F. N. Mikhalsky (prototyp správcu Fili z „Divadelného románu“ M. A. Bulgakova). Do roku 1969 múzeum prerástlo rezortný rámec, bolo vyňaté z podriadenosti vedenia divadla a stalo sa múzeom spojeneckej podriadenosti. V múzeu sa okrem historických dokumentov nachádzajú diela divadelného a dekoratívneho umenia, pamätné predmety súvisiace s históriou a modernou tvorivá činnosť Umelecké divadlo.

V štruktúre múzea: oddelenie rukopisných fondov a knižných zbierok, oddelenie pekných fondov a pamiatkových a historických zbierok, oddelenie exkurznej a prednáškovej práce; pobočky - Dom-Múzeum K. S. Stanislavského (Leontievsky ulička, 6) a Múzeum-byt Vl. I. Nemirovič-Dančenko (Glinishevsky pruh, 5./7.). V múzeu je knižnica (asi 13 tisíc položiek).

Moskovská umelecká divadelná škola

V roku 1943 sa otvorilo umelecké divadlo divadelná univerzita -

MOSKVA UMELECKÉ DIVADLO, bola otvorená 14. (26.) októbra 1898 premiérou Cár Fiodor Ivanovič A. K. Tolstoj. Za počiatok umeleckého divadla sa považuje stretnutie ideálov jeho zakladateľov K. S. Stanislavského a Vl. I., javisková etika, technika, organizačné plány, projekty budúceho repertoáru, náš vzťah.“ V rozhovore, ktorý trval osemnásť hodín, diskutovali o zložení súboru, ktorého oporou budú mladí inteligentní herci, aj o skromnej nenápadnej výzdobe sály. Rozdelili povinnosti (literárne a umelecké veto patrí Nemirovičovi-Dančenkovi, umelecké veto Stanislavskému) a načrtli systém hesiel, podľa ktorých bude divadlo žiť („Dnes – Hamlet, zajtra – komparz, ale ako komparzista musí byť umelec“). Prediskutovaný okruh autorov (H.Ibsen, G.Hauptman, A.P.Čechov) a repertoár. V správe pre Moskvu Mestská rada so žiadosťou o dotáciu Nemirovič-Dančenko napísal: „Moskva... viac ako ktorékoľvek iné mesto potrebuje verejné divadlá... Repertoár musí byť výlučne umelecký, predstavenie je možné príkladne...“. Keďže nedostali štátnu dotáciu, v marci 1898 niekoľko ľudí na čele so Stanislavským a Nemirovičom-Dančenkom uzavrelo dohodu, ktorá položila základ pre nevyslovené „Partnerstvo pre založenie“. verejné divadlo“(medzi zakladateľov patrili Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, D.M. Vostrjakov, K.A. Gutheil, N.A. Lukutin, S.T. Morozov, K.V. Osipov, I.A. Prokofiev, K. K. Ushkov). Názov „Umelecko-verejné“ divadlo neneslo dlho. Už v roku 1901 bolo v dôsledku obmedzení cenzúry a finančných ťažkostí, ktoré spôsobili zvýšenie cien vstupeniek, z názvu odstránené slovo „verejné“, hoci zameranie na demokratické publikum zostalo jedným zo zásad Moskovského umeleckého divadla. Jadro súboru tvorili študenti dramatického odboru Hudobnej a dramatickej školy Moskovskej filharmónie, kde herecké schopnosti učil Nemirovič-Dančenko a účastníci amatérskych predstavení pod vedením Stanislavského „Spoločnosti umenia a literatúry“. Medzi prvými boli O.L. Knipper, I. M. Moskvin, Vs. E. Meyerhold, M. G. Savitskaya, M. N. . P. Lilina, M. F. Andreeva, V. V. Luzhsky, A. R. Artem. A.L. Vishnevsky bol pozvaný z provincie, v roku 1900 bol do súboru prijatý V.I. Kachalov, v roku 1903 - L.M. Leonidov.

Nápady tvorcov Moskovského umeleckého divadla sa do značnej miery zhodovali s hľadaním takých režisérov ako A. Antoine, O. Bram, ktorí zápasili s rutinou starého divadla. Stanislavskij spomínal: „Protestovali sme aj proti starému hereckému štýlu... a proti falošnému pátosu, recitácii, proti hereckému ladeniu, proti zlým inscenačným, kulisárskym konvenciám a proti premiére, ktorá kazila súbor, a proti celému systému predstavení a proti bezvýznamnému repertoáru vtedajších divadiel. Rozhodlo sa o upustení od uvádzania viacerých heterogénnych dramatických diel v jeden večer, o zrušení predohry, ktorou sa predstavenie tradične začínalo, o zrušení vystúpení hercov za potlesku, o zachovaní poriadku v auditórium, podriadiť kanceláriu požiadavkám javiska, pre každú hru vybrať vlastné prostredie, nábytok, rekvizity atď. Najdôležitejšou súčasťou reformy bola podľa Nemiroviča-Dančenka transformácia skúšobného procesu: „Bolo to jediné divadlo, v ktorom skúšobná práca absorbovala nielen nie menej, ale často aj viac tvorivého napätia ako samotné predstavenia... v týchto prácach a boli vykonané nové vyhľadávania. Odhalili sa hlboké autorove zámery, rozšírili sa herecké osobnosti, nastolil súlad všetkých častí.

Hlavnou úlohou Moskovského umeleckého divadla bolo podľa jeho tvorcov hľadanie javiskového stelesnenia novej dramaturgie, ktorá nenašla pochopenie v starom divadle. Plánovalo sa obrátiť na drámy Čechova, Ibsena, Hauptmanna. Moskovské umelecké divadlo bolo v prvom období svojej existencie (1898-1905) prevažne divadlom modernej drámy.

Prvé predstavenie Moskovského umeleckého divadla ohromilo publikum svojou historickou a každodennou pravdou, živosťou davové scény, odvaha a novosť režijných postupov, Moskvinov výkon v úlohe Fjodora. Stanislavskij tomu veril kráľ Fedora historická a každodenná línia sa začala v Moskovskom umeleckom divadle, ktorému pripisoval predstavenia Kupec benátsky (1898), Antigona (1899), Smrť Grozného (1899), Sily temnoty (1902), Július Caesar(1903) a i.. Jeho tvorcovia však uvažovali o výrobe o ČajkyČechov. Divadlo našlo svojho Autora a podľa Nemiroviča-Dančenka sa „[Moskovské umelecké divadlo] pre nás stane nečakane Čechovovým divadlom“. Práve v Čechovových predstaveniach sa objavil divadelný systém, ktorý určoval divadlo 20. storočia, prišlo nové chápanie javiskovej pravdy, obrátilo pozornosť herca a režiséra od vonkajšieho realizmu k realizmu vnútornému, k prejavom života ľudský duch. V práci na Čechovových hrách sa určil nový typ herca, odhalili sa Lilinine talenty (Masha v r. Čajka, Sonya v strýko Van), Knipper-Chekhova (Arkadina v Čajke, Elena Andrejevna Strýko Váňa, Máša v tri sestry, Ranevskaya in čerešňový sad, Sarah v Ivanovo), Stanislavský (Trigorin v Čajka, Astrov v Strýko Váňa, Vershinin tri sestry, Gaev v čerešňový sad, Šabelský v Ivanovo), Kachalová (Tuzenbach in tri sestry, Trofimov v čerešňový sad, Ivanov v Ivanovo), Vs. E. Meyerhold (Treplev v Čajka) a i. Rozvinuli sa nové princípy réžie, vytvárania „nálady“, celkovej atmosféry akcie, boli určené nové javiskové prostriedky na sprostredkovanie obsahu skrytého za slovami („podtext“). Moskovské umelecké divadlo prvýkrát v histórii svetového divadla potvrdilo dôležitosť režiséra - autora predstavenia, interpretujúceho hru v súlade so špecifikami jeho tvorivej vízie. Moskovské umelecké divadlo schválilo novú úlohu scénografie v hre. K rekonštrukcii konkrétnych okolností, reálneho prostredia, v ktorom sa hra odohráva, prispel na javisku stály umelec prvého obdobia V.A.Simov. Práve s Čechovovými hrami spojil Stanislavskij najvýznamnejšiu líniu inscenácií Divadla umenia - líniu intuície a cítenia - ktorým pripisoval okrem Čechova Beda od Wit (1906), Mesiac na dedine (1909), Bratia Karamazov (1910), Nikolaj Stavrogin (1913), Obec Stepanchikovo(1917) a ďalšie.

Línia symbolizmu a impresionizmu sa nazývala vystúpenia západných symbolistov – Hauptmann ( potopený zvon, 1898; Genschel, osamelý, obe 1899; Michael Kramer, 1901), Ibsen ( Hedda Gablerová, 1899; doktor Shtokman, 1900; Keď sa mŕtvi zobudíme, 1900); Divoká kačica, 1901; Piliere spoločnosti, 1903; duchovia, 1905). Líniu sci-fi odštartovalo inscenovanie Snehulienka Ostrovského (1900) a pokračoval Modrá vták(1908) M. Maeterlinck.

1. júla 1902 sa uskutočnila reforma a na akciách sa vytvorila „Asociácia Moskovského umeleckého divadla“ za účasti členov súboru, zamestnancov a ľudí blízkych divadlu. Viacerí „zakladatelia“ umeleckého divadla – Meyerhold, Roksanova, Sanin a ďalší – neboli zaradení do „Partnerstva.“ Niektorí z nich na čele s Meyerholdom z divadelného súboru odišli. V roku 1902 sa divadlo presťahovalo do novej budovy (Lianozovov dom) v Kamergersky Lane, prestavanej architektom F.O. Prechod sa zhodoval so začiatkom novej repertoárovej línie – spoločensko-politickej, spojenej predovšetkým s inscenáciami hier M. Gorkého. Jeho prvé hry Filištínci, Na spodku(obe 1902) boli napísané špeciálne pre Moskovské umelecké divadlo. Obrovský úspech hry Na spodku(Satin - Stanislavskij, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Nasťa - Knipper, Vaska Pepel - Leonidov) boli porovnané s produkciou Čajky. Predstavenie zostalo v repertoári Moskovského umeleckého divadla viac ako štyridsať rokov.

Spoločenský zlom v roku 1905 znamenal nové obdobie v histórii Moskovského umeleckého divadla. Smrť Čechova, dočasná odchýlka od Gorkého, prinútila jeho vodcov revidovať repertoár divadla. Po zhrnutí prvých výsledkov sa lídri domnievali, že nastal čas, aby sa divadlo vzdialilo od naturalistických extrémov v scénografickom dizajne a herectve. V symbolistických drámach Ibsena, Hamsuna, Maeterlincka, v expresionistických drámach LN Andrejeva sa črtajú perspektívy nového divadla, odlišného od Čechovovho. Túžba po prenesení neskutočného na javisko zaujme Nemiroviča-Dančenka aj Stanislavského. V inscenáciách jednoaktovky Maeterlinck ( Slepý, Nevyžiadané, Tam vo vnútri, 1904)), vo vystúpeniach dráma života Hamsun (1907), Ľudský život(1907) a Anatema (1909), Rosmersholm Ibsena (1908), skúšali sa nové dekoratívne princípy a herecké techniky. Najvýznamnejším a najúspešnejším experimentom v tomto smere bolo nastavenie Kliatba, kde sa našiel zvláštny ťah na vytvorenie štylizovaných ľudových davov. Kachalov-Anatema zasiahlo zhrubnutie javiskovej grotesky.

Počas týchto rokov začal Stanislavsky mnoho rokov práce na svojom „systéme“ zákonov javiskovej tvorivosti („systém Stanislavského“). Experimentálnu prácu začal spolu s L.A.Sulerzhitským v 1. štúdiu Moskovského umeleckého divadla, otvoreného v roku 1913. Skúsenosti zo systému, ktorý sa formoval v tých rokoch, využil v r. mesiac v obci (1909).

Moskovské umelecké divadlo sa nestalo divadlom symbolistickej drámy a najväčšie umelecké víťazstvá druhého obdobia súviseli predovšetkým s produkciou ruskej klasiky, ktorá v tomto období prevládala v repertoári. Dokonalosť hereckých schopností, pravdivosť „života ľudského ducha“, hĺbka odhalenia „podtextu“, „spodný prúd“ charakterizovali výkony. Beda od Wit (1906), Boris Godunov (1907), Mesiac na dedine (1909), Dosť pre každého múdreho muža ty iba (1910), Freeloader, Kde je tenký, tam sa láme, Provinčný Turgenev (1912) a predovšetkým Bratia Karamazovci(1910). Inscenácia Dostojevského románu otvorila, slovami Nemiroviča-Dančenka, „obrovské vyhliadky“, vyhliadky na nové kontakty medzi javiskom a literatúrou „veľkej formy“. Prvýkrát sa v Moskovskom umeleckom divadle objavilo predstavenie na dva večery zložené z „kapitol“ rôzneho trvania (bez experimentov s konvenčným divadlom by to nebolo možné). Klasický bol Moskvin výkon Snegireva, Leonidov výkon Dmitrija Karamazova a Kachalov výkon Ivana. V roku 1913 sa divadlo opäť obrátilo na Dostojevského a vybralo si Démoni(podívaná Mikuláša Stavrogin).

Vynikajúcou udalosťou bola inscenácia divadelnej hry Živý mŕtvy(1911), v ktorom sa divadlo priblížilo „tolstojovskej pravde postáv“. Životná autentickosť spojená s odvážnym hľadaním ostrej, živej teatrálnosti. Takto vyzerali vystúpenia Pomyselne chorý(1913, Stanislavskij - Argan), Hosteska hotela(1914, Stanislavskij - Cavalier Ripafratta), Smrť Sinus M.E. Saltykov-Shchedrin (1914), Obec Stepanchikovo po Dostojevskom (1917). Pocit vážneho nedostatku súčasné hry v repertoári sa vodcovia Moskovského umeleckého divadla obrátili na diela Andreeva, S.S. Juškeviča, D.S. Merezhkovského. Ale žiadna inscenácia Miserere Juškevič (1910), nor Jekaterina Ivanovna(1912) a Myšlienka(1914) Andreeva, nor Bude radosť Merežkovskij (1916) sa nestal tvorivými úspechmi divadla.

Počas týchto rokov spolu so Stanislavským, Nemirovičom-Dančenkom, Lužským, L.A. Sulerzhitským, K.A. Mardzhanov pôsobili ako režiséri na javisku Moskovského umeleckého divadla ( Za Gynt, 1912), A.N. Benois ( Neochotné manželstvo a Pomyselne chorý, 1913, Hodovať počas mor, kamenný hosť, Mozart a Salieri, 1915), anglický režisér G. Craig ( Hamlet, 1911). Zásady dekorácie sa aktualizujú a rozširujú. Umelci V.E. Egorov, M.V. Dobuzhinsky, N.K. Roerich, Benois, B.M. Kustodiev sa podieľajú na práci v divadle.

Posledná inscenácia Moskovského umeleckého divadla pred októbrovou revolúciou bola Obec Stepanchikovo(1917), kde jeden z jeho najlepšie role(Foma Opiskin) hral Moskvina a Stanislavskij, ktorý skúšal Rostaneva, túto úlohu odmietol a nehral ani jednu novú rolu, pričom na turné hral starý repertoár. Všeobecnú krízu v Moskovskom umeleckom divadle prehĺbila skutočnosť, že značná časť súboru na čele s Kačalovom, ktorý v roku 1919 absolvoval turné, bola vojenskými udalosťami odrezaná od metropoly a niekoľko rokov putovala po Európe.

Prvé predstavenie sovietskeho obdobia bolo Kain(1920) J. G. Byron. Stanislavskij vo svojej inscenácii pridelil Kachalovovi rolu Lucifera. Zinscenovaním tajomstva Byrona sa Stanislavskij snažil na univerzálnej úrovni pochopiť, čo je v každodennom živote. prekliate dni“ bola zlovestne prepletená a zmätená: bratovražda spôsobená smädom po dobre a spravodlivosti. Skúšky sa práve začali, keď bola jedna z nich prerušená: Stanislavskij bol zajatý ako rukojemník počas prielomu belasých do Moskvy. Nový prehliadač výkon neprijal.

V roku 1920 bolo umeleckému divadlu udelený titul „Akademické divadlo“. V tlači tých rokov čoraz nástojčivejšie zneli obvinenia zo „zaostalosti“, „neochoty“ prijať revolučnú realitu, zo sabotáže. Činnosť Moskovského umeleckého divadla prebiehala v atmosfére odmietania „akademického a buržoázneho divadla“ zo strany vplyvných proletárov a ľavičiarov, ktorí umeleckému divadlu adresovali sociálne a politické obvinenia. Inscenácia bola absolútnym víťazstvom audítor(1921), kde M.A. Čechov stvárnil najlepšieho Khlestakova v celej histórii divadla. V roku 1922 sa Moskovské umelecké divadlo vydalo na dlhé zahraničné turné po Európe a Amerike, ktorému predchádzal návrat (nie v r. v plnej sile) družiny Kachalovských.

V polovici 20. rokov 20. storočia vstal pálčivá otázka o výmene divadelných generácií v Moskovskom umeleckom divadle. Po dlhom váhaní sa z 1. a 3. štúdia umeleckého divadla v roku 1924 stali samostatné divadlá, ateliéry 2. štúdia A. K. Tarasova, O. N. Zueva, V. D. Bendinu, V. S. Sokolovej, N. P. Batalova, N. P. Chmeleva, M. N. A. Kedrova, , M.M.Yanshin, V.A.Orlov, I.Ya.Sudakov, N.M.Gorchakov, I.M.Kudryavtsev a ďalší.

Moskovské umelecké divadlo sa obracia na modernú dramaturgiu: Pugačevščina K.A.Treneva (1925), Dni Turbínov M.A. Bulgakov (1926, podľa jeho románu biely strážca), Pancierový vlak 14-69 Vs. Ivanov (1927, podľa jeho rovnomenného príbehu), Wasteers a Vyrovnanie kruhu V.P. Kataev (obaja 1928), Doňovsk L.M.Leonova (1928), Blokáda Vs Ivanov (1929). Stretnutie s Bulgakovom, ktorý sa po tom, čo sa Čechov stal autorom divadla, stalo pre Moskovské umelecké divadlo zásadným. AT dni Turbíny odhalili sa talenty „druhej generácie“ Moskovského umeleckého divadla ((Myshlaevsky - Dobronravov, Alexej Turbin - Khmelev, Lariosik - Yanshin, Elena Talberg - Sokolova, Shervinsky - Prudkin, Nikolka - Kudryavtsev, hetman Skoropadsky - Ershov atď. ).

Divadlo vyhralo predstavenie horúce srdce(1926), realizovaný Stanislavským (Khlynov - Moskvin, Kuroslepov - Gribunin, Matrena - Ševčenko, Gradoboev - Tarchanov), kde sa snúbil masopustný jas farieb s psychologickou presnosťou hereckého výkonu. Rýchla ľahkosť tempa, malebná slávnosť sa vyznačuje Bláznivý deň alebo manželstvo Figaro P.O. Beaumarchais (1927) (súprava A.Ya. Golovin). Ovládanie nových princípov v práci na próze bolo Strýkov sen Dostojevskij (1929) a nedeľu Tolstoj (1930), kde Kachalov hral tvár od autora, Mŕtvy duše(1932) (Čičikov - Toporkov, Manilov - Kedrov, Sobakevič - Tarchanov, Pljuškin - Leonidov, Nozdrev - Moskvin a Livanov, gubernátor - Stanitsyn, Korobochka - Zueva atď.).

Od jesene 1928 pre chorobu srdca zastavil Stanislavskij nielen herecké výkony, ale aj činnosť režiséra, sústredil sa na dokončenie práce na „systéme“. Plná zodpovednosť za zachovanie Moskovského umeleckého divadla padla na Nemiroviča-Dančenka. V januári 1932 sa zmenil štatút Umeleckého divadla: divadlo dostalo názov Moskovské umelecké divadlo ZSSR, v septembri 1932 bolo divadlo pomenované po M. Gorkom, v roku 1937 bolo udelil rozkaz Lenin, v roku 1938 - Rád Červeného praporu práce. Od roku 1933 bola budova prevedená na Moskovské umelecké divadlo bývalé divadlo Korsh, kde vznikla pobočka Moskovského umeleckého divadla. V divadle bolo zorganizované múzeum (v roku 1923) a experimentálne javiskové laboratórium (v roku 1942).

Umelecké divadlo bolo vyhlásené za hlavnú scénu krajiny. Na jeho javisku sa hrajú revolučné hry: Strach A. N. Afinogenov (1931), Chlieb V. M. Kirshon (1931), Platón Krechet (1935), Ľubov Yarovaya A.E. Korneichuk (1936), Zem N. E. Virty (1937, podľa jeho románu Osamelosť), atď. V umení tých rokov metóda o socialistický realizmus, ktorého javiskové ukážky uvádza Moskovské umelecké divadlo. V roku 1934 sa hrá divadelná hra Egor Bulychev a iné Gorkij (Bulyčev-Leonidov). V roku 1935 inscenoval Nemirovič-Dančenko spolu s Kedrovom Nepriatelia Gorkij je predstavenie, v ktorom sa snúbila životná pravda s tendenčnosťou. Po určení zrna hry - „nepriateľov“ mu režiséri podriadili všetky zložky predstavenia vrátane dizajnu V. V. Dmitrieva.

Postavenie „hlavného divadla krajiny“ neuvoľnilo cenzúru (v roku 1936, po niekoľkých predstaveniach, Molière Bulgakov a autor opustil umelecké divadlo), nezachránil pred represiami medzi zamestnancami Moskovského umeleckého divadla. Stalin osobne diktoval politiku repertoáru. Predstavenia sa považovali za záležitosť národného významu – o premiére Anna Karenina(1937) bola uvedená v tlačovej správe TASS. Anna Karenina Nemirovič-Dančenko staval na konfrontácii medzi „ohňom vášne“ a prvoradým svetským Petrohradom (Anna – Tarasová, Karenin – Chmelev, Vronskij – Prudkin, Stiva Oblonskij – Stanitsyn, Betsy – Stepanova atď.).

Stanislavskij zomrel v roku 1938; v roku 1939 dokončil experimentálnu prácu, ktorú začal na hre Tartuffe dokončil Kedrov; v tejto práci sa plodne uplatnila metóda fyzických akcií, predovšetkým v hre V.O. Toporkov - Orgon. Medzi inscenáciami 30. rokov - talentov a fanúšikov (1933), Búrka (1934), Beda od Wit(1938). Jasné štylistické rozhodnutie, rafinovanosť, elegancia hereckých schopností sa vyznačovali výkonom Škola škandálov R. B. Sheridan (1940, v úlohách manželov Teasle - Androvskaja a Yanshin).

Začiatkom 40. rokov sa Nemirovič-Dančenko obrátil na Čechova a vykonal nová výroba Tri sestry(1940; Máša - Tarasová, Oľga - Elanskaja, Irina - Stepanova a Gosheva, Andrey - Stanitsyn, Tuzenbakh - Khmelev, Solyony - Livanov, Chebutykin - Gribov, Kulygin - Orlov, Vershinin - Bolduman atď.). Toto predstavenie odvážnej jednoduchosti, poetickej pravdivosti, precízneho štýlu, vnútornej muzikálnosti stavby sa stalo štandardom pre generáciu režisérov 50. a 60. rokov.

Počas vojnových rokov sa odohralo množstvo predstavení: Kremeľská zvonkohra N.F. Pogodina (1942), Predné Korneichuk (1942), hlboký prieskum (1943), ruský ľud K.M.Simonov (1943), Námorný dôstojník A. Krona (1945). Posledná režijná práca Chmeleva a posledná veľká herecká práca Moskvina bola Posledná obeť(1944). Štyridsiate roky sú rokmi, keď odišla „prvá generácia umelcov“. Divadlo stratilo Nemiroviča-Dančenka, Leonidova, Lilinu, Višnevského, Moskvina, Kačalova, Tarchanova, Chmeleva, Dobronravova, Sokolova, Sachnovského, umelcov Dmitrieva, Williamsa.

V roku 1946 sa umeleckým šéfom divadla stal MN Kedrov. Kedrov, ktorý prejavil neústupnosť vo všetkom, čo sa týkalo metodológie práce (pod ním boli M.O. Knebel, P.A. Markov nútení opustiť divadlo), bol skôr ľahostajný k repertoáru Moskovského umeleckého divadla. V 50-tych rokoch sa na divadelnom pláne objavila politická agitácia – hry, ktoré reagovali na politické kampane a procesy ( Zelená ulica Surová, 1948, mimozemský tieň Simonov). Bolo zinscenované ospravedlnenie za Stalina ( Volej« polárna žiara» Bolshintsova a Chiaureli, 1952). Po dekréte Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov z 26. augusta 1946, ktorý zaviazal divadlá každoročne uvádzať aspoň dve alebo tri predstavenia „na súčasné sovietske témy“, repertoár Moskovského umeleckého divadla zahŕňal Dni a noci Simonov (1947), Víťazi B.F. Chiršková (1947), Chlieb náš každodenný(1948) a Conspiracy of the Doomed Wirts (1949) Iľja Golovin S.V. Mikhalkov (1949), Druhá láska podľa E. Maltseva (1950). O tomto čase divadelný historik napíše: bol to „vrchol ,swingovania“ Moskovského umeleckého divadla.“ Je príznačné, že tieto predstavenia, ktoré získali oficiálne uznanie, sa pre nízku návštevnosť neudržali v repertoári.

Umenie Moskovského umeleckého divadla sa zachovalo v inscenáciách klasickej dramaturgie: Strýko Ivan(1947, r. Kedrov), Neskorá láska(1949, r. Gorčakov), Plody osvietenia(1951, r. Kedrov). Brilantný herecký súbor (Stanicyn, Koreneva, Gribov, Stepanova, Massalsky, Toporkov, Belokurov atď.) demonštroval jednotu kreatívna metóda. Prvým apelom Moskovského umeleckého divadla na Schillera bola inscenácia Márie Stuartovej(1957, r. Stanitsyn; Mária - Tarasová, Elizaveta - Stepanová). V tom istom roku bola doručená zlatý kočiar Leonova, ktorá bola desať rokov pod zákazom cenzúry (režiséri Markov, Orlov, Stanitsyn). V roku 1960 sa Moskovské umelecké divadlo opäť obrátilo na Dostojevského román Bratia Karamazovci(Dmitrij - Livanov, Fiodor Karamazov - Prudkin, Smerďakov - Gribkov, Ivan - Smirnov atď.). Okrem krátkodobých inscenácií v repertoári ( zabudnutý priateľ A.D. Salynsky, 1956; Všetko je ponechané na ľudí S.I. Aleshina, Bitka na ceste podľa G. E. Nikolaeva, obe 1959; Živé kvety pogodin, Nad Dneprom Korneichuk, obaja 1961; Priatelia a rokov L.G. Zorina, 1963) bol inscenovaný v pobočke Moskovského umeleckého divadla Pekný klamár(1962) s brilantným duetom Stepanovej a A. P. Ktorova.

Od roku 1955 v Moskovskom umeleckom divadle nebol šéfrežisér, divadlo viedlo predstavenstvo (v rokoch 1960–1963 bol jeho predsedom Kedrov, potom sú na plagátoch podpísané Livanov, Stanitsyn (resp. s V.N. Bogomolovom). plagát Moskovského umeleckého divadla je do konca 50. rokov plný (asi tridsať titulov). Tri Tlsťoch (1961), Pancierový vlak 14-69 (1963), Platón Krechet (1963), Egor Bulychev iné(1963, jeden z režisérov a performerov hlavna rola Livanov), čajka(1968). Ale v nových produkciách nie je spoliehanie sa na tradicionalizmus, žiadne experimentálne inovácie. Neďaleko sú jednodňové hry, ktoré hrajú prvotriedne sily: otočný bod Aleshina (1960), kvety nažive Pogodina (1961), Nad Dneprom Korneichuk (1961), Svetlo vzdialenej hviezdy Chakovsky a Pavlovsky (1964), Tri dlhé dni Belenky (1964), ťažký obvinenie Sheinin (1966) a i.. Sály divadla sa postupne vyprázdňujú. Ťažisko sa presúva do divadla Taganka, do Sovremenniku.

Pri hľadaní východiska z dlhotrvajúcej „bezzápletkovej existencie“ posledných desaťročí pozývajú „starci“ umeleckého divadla ako hlavného režiséra absolventa a pedagóga Štúdiovej školy, zakladateľa a šéfa Sovremennik O.N. Efremova. V roku 1970 viedol Moskovské umelecké divadlo a debutoval inscenáciou A.M. Volodin (1971). Autormi divadla sú A. Gelman ( Zasadnutie straníckeho výboru, 1975; Spätná väzba , 1977; My, dolu podpísaní, 1979; S každým sám, 1981; Lavička, 1984; šialený, 1986) a M. Shatrov ( Tak poďme vyhrať!, 1981). Sú uvedené oceliarov (1972), medená babička Zorina (1975), strieborná svadba Mišarina (1985). Režisér v týchto predstaveniach rôznej kvality „rozoberal“ mechaniku sovietskeho života, dotýkal sa spoločenských tém tak bolestných, že uvádzanie inscenácií často sprevádzali komplikácie s cenzúrou. S použitím terminológie Stanislavského možno tieto predstavenia pripísať „spoločensko-politickej línii“ Moskovského umeleckého divadla.

Od samého začiatku Efremov začína pozývať do súboru Moskovského umeleckého divadla slávnych umelcov, v ktorej navrhuje „blízkosť Moskovskej umeleckej divadelnej školy“. V rokoch 1970-90 E.A. Evstigneev, A.A. Kalyagin, A.D. Popov, I.M. Smoktunovsky, E.S. Messerer, Eduard Kochergin, David Borovsky, Valery Leventhal.

Spolupráca divadla s Efrosom bola šťastná. Vydané v roku 1975 Echelon Roshchina, v roku 1981 Tartuffe, jedno z jeho najradostnejších, najharmonickejších a najslávnostnejších predstavení s veľkolepým hereckým súborom (Orgon - Kalyagin, Tartuffe - Lyubshin, Elmira - Vertinskaya, Cleant - Bogatyrev). Ginkas inscenáciou otvoril nové cesty do divadla príves na Malej scéne Moskovského umeleckého divadla (1982), kde na javisku spojil hercov Moskovského umeleckého divadla a skutočné siroty. kolaps(1982), v inscenácii Chkheidze, zapôsobil vzácnou kombináciou režijnej kresby a herectva (Džako - Petrenko, princezná Chevistavi - Vasilyeva, princ Khevistavi - Lyubshin). Jeden z najodolnejších medzi predstaveniami tých rokov bol Amadeus Schaeffer (1983), v inscenácii Rozovského, kde hrá Tabakov (Salieri) virtuóz. Za vystúpenia veľký štýl“, ktorý do divadla vracia dych klasickej prózy, boli Lord Golovlev(1984) Dodina, kde jednu z jeho najlepších úloh stvárnil Smoktunovskij (Iuduška Golovlev).

Jedným z hlavných autorov efremovského obdobia moskovského umeleckého divadla je Čechov. Otázky zmyslu bytia sa tu riešia nie na sociálnej, ale na existenčnej úrovni. AT Ivanovo(1976) v prázdnom „vykradnutom“ priestore domu obráteného naruby (umelec Borovský), veľký krásny človek. Smoktunovskij hral v Ivanove akési „ochrnutie duše“ ako príznak choroby doby, ktorá sa čoskoro bude nazývať „časom stagnácie“. AT Čajka(1980), nápadne krásny priestor usadlosti pri jazere čarodejníc, vynájdený umelcom Leventhalom, ladil s hudobne vybraným orchestrom interpretov: Nina - Vertinskaja, Treplev - Myagkov, Sorin - Popov, Dorn - Smoktunovskij, Trigorin - Kalyagin, Arkadina - Lavrova. „Nový Mkhatovský súbor sa prvýkrát objavil vo svojej výraznej jednotiacej sile“ (A. Smelyansky). V roku 1985 bol dodaný Strýko Ivan, v ktorom téma zrútenia domu nabrala rodina desivý „autobiografický“ význam: odišli veľkí „starci prísne generácie Moskovského umeleckého divadla“, nakoniec zahrali svoje „ labutí výkon» – Sólo na odbíjanie hodín O.Záhradník (1973).

Stabilný rast súboru, pád vnútrodivadelnej etiky Moskovského umeleckého divadla znamenal začiatok éry škandálov. Po neúspechu ďalšieho pokusu o redukciu súboru, po búrlivých stretnutiach a diskusiách, vznikla myšlienka rozdeliť divadlo. V roku 1987 súčasť súboru Moskovského umeleckého divadla. Gorkij; šéfkou divadla sa stala herečka Tatyana Doronina. Divadlo v zrekonštruovanej budove umeleckého divadla v Kamergersky Lane sa stalo známym ako Moskovské umelecké divadlo. Čechov, Efremov zostal jej umeleckým riaditeľom.

Sekcia Divadla umenia bola mimoriadne bolestivá udalosť. Prudká zmena repertoáru, odchod mnohých popredných hercov postavili divadlo na pokraj katastrofy. Prvá premiéra v Kamergersky je matka perly Zinaida Roshchina (1987), hra, ktorá sa začala skúšať v roku 1983 a na premiére sa zdala byť datovaná. V roku 1988 bol dodaný Moskovský zbor Petruševskaja. AT Kabalskí svätí Bulgakov (1988) v naštudovaní Adolfa Shapira v úžasnom duete Moliéra-Efremova a Kráľa-Smoktunovského zaznel motív konca románu divadla a moci. Duet Handel-Efremov a Bakh-Smoktunovsky uviedol inscenáciu možné stretnutie Bartz (1992). Pokusom o zvládnutie a rozuzlenie ruskej poetickej klasiky bola inscenácia Beda od Wit(1992) a Boris Godunov(1993, cár Boris - Oleg Efremov). Posledným predstavením Efremova na scéne Moskovského umeleckého divadla bolo Čechovovo Tri sestry(1997). Dom Prozorovcov, zasadený do kruhu, žije a dýcha v predstavení ako živá bytosť, ktorá sa mení so zmenou ročných období a dennej doby. Predstavenie postavené na motívoch rozlúčky, rozlúčky, odchodu ponúklo pohľad na ľudský osud na pozadí prírody, na pozadí vesmíru. Na konci sa dom rozbehol, rozpustený medzi stromami víťaznej záhrady. Podívaná Cyrano z Bergeracu bol vyrobený už bez Efremova (r. 2000).

V roku 2000 sa O.P. Tabakov stal umeleckým riaditeľom divadla.

Literatúra:

Lynch J., Verb S. Inšpirované umeleckým divadlom. M., 1902
Efros N. Moskovské umelecké divadlo, 1898-1923. M. - Str., 1924
Nemirovič-Dančenko Vl.I. Z minulosti. [M.], 1936
Moskovské umelecké divadlo v ilustráciách a dokumentoch. 1898–1938. M., 1938
Yuzovský Yu. M. Gorkij na javisku Moskovského umeleckého divadla. M. - L., 1939
Moskovské umelecké divadlo v ilustráciách a dokumentoch. 1939–1943. M., 1945
O Stanislavskom. Zbierka spomienok. M., 1948
Rosotsky B. Ruská klasická dráma na javisku Moskovského umeleckého divadla. M., 1948
Markov P.A., Chushkin N. Moskovské umelecké divadlo. 1898–1948. M., 1950
Gorčakov N.M. Hodiny réžie K.S.Stanislavského. M., 1952
Nemirovič-Dančenko Vl.I. Divadelné dedičstvo, zväzok 1–2. M., 1952–1954
Abalkin N. A., Stanislavského systém a sovietske divadlo . M., 1954
Moskovské umelecké divadlo 1898-1917, zväzok 1. M., 1955
K.S.Stanislavského. Materiály. Listy. Výskum. M., 1955
Stroeva M. Čechov a umelecké divadlo. M., 1955
Moskovské umelecké divadlo v sovietskej ére. M., 1962
Stanislavský K.S. Súborné diela, tt. 1–9. M., 1988–1999
Solovieva I. konáre a korene M., 1998
Moskovské umelecké divadlo. 100 rokov. M., 1998
Smelyansky A.M. Navrhované okolnosti. Zo života ruského divadla v druhej polovici dvadsiateho storočia. M., 1999



Moskovské umelecké divadlo bolo otvorené v roku 1898. Jeho zakladateľmi boli Vl. I. Nemirovič-Dančenko a K. S. Stanislavskij. Obaja pocítili krízový stav ruského divadla spojený so spoločenskými procesmi charakteristickými pre Rusko na prelome 19. – 20. storočia. Strata popredných spoločenských pozícií divadla, orientácia na majetné meštiacke publikum, nastolenie priemernej zábavnej dramaturgie na javisku, pokles umeleckej úrovne predstavení – to všetko si vyžiadalo zásadné zmeny.

Stretnutie Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka v moskovskej reštaurácii „Slavyansky Bazaar“ sa stalo skutočne historickým. V 18-hodinovom rozhovore medzi nimi išlo predovšetkým o verejné divadlo, nastoľujúce najdôležitejšie problémy našej doby, zaujímavé pre najširšie demokratické vrstvy spoločnosti. V tejto súvislosti bolo potrebné starostlivo vybrať vysoko umelecký repertoár - klasický a moderný. Nemenej dôležitý bol problém vychovať nového herca, inteligentného, ​​inteligentného, ​​psychologicky spoľahlivého, zbaveného klišé, klišé a uvažovania. V tom istom rozhovore tiež vyvinuli etický program, ktorý navrhoval „milujte umenie v sebe, a nie seba v umení“.

Reforma všetkých komponentov divadelné umenie: činohra, herectvo, scénografia, hudba – mali viesť k vysokým ideologickým a umeleckým výsledkom. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko sa snažili vytvoriť divadlo, v ktorom by bol divák vtiahnutý do deja jediným duchovným, emocionálnym impulzom. Život v celej jeho rozmanitosti mal byť znovu vytvorený na javisku. Nové divadlo – divadlo skutočných vášní, hlbokých a významných zážitkov, vysokej verejnej služby – aktualizovalo aj organizačnú štruktúru. Na jej čele stojí riaditeľ, ktorý určuje jednotný spoločenský a estetický program a dôsledne ho realizuje. Takýto význam profesie režiséra sa objavil v ruskom divadle až so vznikom Moskovského umeleckého divadla. Práve Moskovské umelecké divadlo bolo tým, od ktorého sa začína história režisérskeho divadla v Rusku.

Súbor nového divadla tvorili študenti Nemiroviča-Dančenka, absolventi Moskovskej filharmónie a skupina amatérov, ktorí spolupracovali so Stanislavským. Patrili sem I. M. Moskvin, V. E. Meyerhold, O. L. Knipper, M. G. Savitskaya, M. L. Roksanova, N. N. Litovtseva, M. P. Lilina, M. F. Andreeva, A. L. Višnevskij; V. I. Kachalov, L. M. Leonidov.

Divadlo otvorila hra A. K. Tolstého „Cár Fjodor Ioannovič“. Predstavenie zapôsobilo na diváka historickou presnosťou prevedenia, autentickosťou postáv: Fedor - Moskvin, Irina - Knipper.

A.P. Čechov sa stal dramatikom, ktorý zohral obrovskú úlohu v histórii Moskovského umeleckého divadla. Nie náhodou je na opone divadla vyobrazená čajka. Cyklus Čechovove vystúpenia- "Čajka" (1898), "Strýko Vanya" (1899), "Tri sestry" (1901), "Višňový sad" (1904) - tiež určili hlavnú ideovú orientáciu tímu: protest proti nedostatku spirituality a nuda, túžba po lepší život. Čechovova inovatívna dramaturgia umožnila divadlu naplno realizovať svoje estetické princípy. Práve tu sa zreteľne prejavili črty obnovy klasického divadelného realizmu, ktorý podľa sovietskeho divadelného kritika P.A. hlboký význam diela, vidieť a sprostredkovať divákovi mnohé z jeho vnútorných významov, to, čo Nemirovič-Dančenko nazýval „spodný prúd“, sa stáva charakteristickým znakom umenia divadelného tímu.

Významnou udalosťou v histórii Moskovského umeleckého divadla sa stala hra „Doktor Shtokman“ (1900) od G. Ibsena. Na jeho javisku nadobudla najakútnejšie sociálne vyznenie. Shtokman v podaní Stanislavského sa stal „hrdinom doby bez hrdinu“.

V roku 1900 po prvý raz sa na ruskej scéne objavuje dramaturgia M. Gorkého. V roku 1902 uviedlo Moskovské umelecké divadlo inscenáciu Malého meštiaka a Na dne. Odvtedy je Gorkij stálym autorom divadla. Jeho hry prehĺbili sociálne motívy v divadelnom umení.

V období reakcie po porážke prvej ruskej revolúcie v rokoch 1905-1907. Moskovské umelecké divadlo sa odkláňa od veľkých súčasných spoločenských problémov k otázkam všeobecného filozofického charakteru, pričom sa obracia k dramaturgii symbolistického smeru (pozri Symbolizmus). V jeho repertoári sú „Dráma života“ od K. Hamsuna, „Život človeka“, „Anatem“ od L. N. Andreeva, „Rosmersholm“ od Ibsena, „Modrý vták“ od M. Maeterlincka. V tom čase Nemirovič-Dančenko hľadal materiál na vytvorenie tragického predstavenia so širokým spoločenským zvukom. Odvoláva sa na diela F. M. Dostojevského - "Bratia Karamazovovci", "Nikolaj Stavrogin" ("Démoni"), "Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia".

Túžba obohacovať výrazové prostriedky, prehlbovať herecké schopnosti, hľadať nové javiskové techniky sa realizuje na materiáli ruskej a zahraničnej klasiky: „Mesiac na dedine“ od I. S. Turgeneva, „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“ od A. N. Ostrovskij, „Freeloader“, „Provincial“ a „Kde je tenké, tam sa láme“ od I. S. Turgeneva, „Imaginárny chorý“ od J. B. Moliere, „Hostiteľka hotela“ od K. Golda sú.

Pre praktická práca podľa novej metodológie, ktorá sa neskôr nazývala Stanislavského systém (pozri Stanislavský systém), v roku 1913 bolo otvorené 1. av roku 1916 - 2. štúdio Moskovského umeleckého divadla (pozri Divadelné štúdiá).

V polovici 1910. Umelecké divadlo sa nachádzalo v tvorivej kríze, z ktorej prinieslo východisko Októbrová revolúcia. Divadlo si aktívne hľadá vlastnú cestu v umení.

V roku 1919 získalo Moskovské umelecké divadlo titul akademik.

Hra M. A. Bulgakova „Dni Turbínov“ (1926) je prvým príhovorom divadla k téme revolúcie, túžbe poňať ju z vysokých ideologických pozícií. Na predstavení sa zúčastnili mladí herci z 2. štúdia, ktoré sa pripojilo k Moskovskému umeleckému divadlu - N. P. Khmelev, M. M. Yanshin, V. A. Sokolova a ďalší.

Hľadanie repertoáru umeleckého divadla v 20. rokoch 20. storočia. priťahuje mladých spisovateľov k práci - V.P. Kataev, Yu.K. Olesha, L.M. Leonov, vs. V. Ivanová. V roku 1927 pri príležitosti 10. výročia októbrovej revolúcie uviedlo Moskovské umelecké divadlo Ivanovov román Pancierový vlak 14-69, v ktorom je úspešne vyriešená moderná téma; v roku 1928 vyšiel Leonov "Untilovsk". Tieto predstavenia však neodstránili repertoárový problém a Nemirovič-Dančenko sa opäť obracia na inscenáciu ruskej klasickej prózy: „Vzkriesenie“ L. N. Tolstého (1930), „ Mŕtve duše"N. V. Gogoľ (1932), Anna Karenina "od Tolstého (1937). vysoká kultúra divadlo, hlboké pochopenie postáv, presné pochopenie čŕt autorovho štýlu, najvyššie herecké schopnosti urobili tieto predstavenia hlavné úspechy múzických umení. Medzi pozoruhodných hercov umeleckého divadla patria O. N. Androvskaja, A. N. Gribov, K. N. Elanskaja, V. I. Kačalov, O. N. Knipper-Čechova, A. P. Ktorov, B. N. Livanov, P. V. Massalskij, I. M. Moskvin, M. I. Prudkin V. Stanit, B. A. O. Stepanova, A. K. Tarasova, M. M. Tarchanov, V. O. Toporkov, N. P. Khmelev, M. M. Yanshin a ďalší.

Od roku 1932 sa divadlo volá Moskovské umelecké divadlo ZSSR, dostalo meno M. Gorkij. V 30-tych rokoch. Na jeho scéne naďalej hrajú Gorkého hry: "Egor Bulychov a iní", "Nepriatelia".

V roku 1939 dokončil M. N. Kedrov dielo začaté Stanislavským na Moliérovom Tartuffovi. Stanislavskij v tomto predstavení prakticky uplatnil metódu fyzických akcií, ktorá sa stala neoddeliteľnou súčasťou jeho systému, ktorý bol výsledkom dlhoročného hľadania vynikajúceho javiskového reformátora.

V roku 1940 sa Nemirovič-Dančenko opäť vrátil do Čechovovej dramaturgie. "Tri sestry" boli naplnené veľkým optimizmom, jasnou, hlavnou náladou. Toto rozhodnutie sa vysvetľuje skutočnosťou, že predstavenia boli oddelené nielen 40 rokmi, ale boli aj inscenované rôznych epoch. To, čo mohol Čechov predvídať len na prelome storočí, sa stalo. Sen o lepšom živote sa stal skutočnosťou.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny, v roku 1942, sa Umelecké divadlo obrátilo na Leninovu tematiku a premietalo „Kremeľské zvonkohry“ N. F. Pogodina. Úlohu V. I. Lenina stvárnil A. N. Gribov. Najlepšie sovietske hry vojnového obdobia sú inscenované na javisku Moskovského umeleckého divadla: v roku 1942 - "Front" od A. E. Korneichuka, v roku 1943 - "Ruský ľud" od K. M. Simonova.

Povojnové roky boli pre Divadlo umenia ťažké. Tendencia zrovnoprávnenia všetkých divadiel v Moskovskom umeleckom divadle, jeho kanonizácia umelecká metóda sa ukázalo ako neproduktívne, negatívne ovplyvnilo samotný personál divadla. Jeho vystúpenia sa stávajú umelecky bezkrídlové, monotónne. Hĺbka prieniku do postáv, zložitosť zvládania problémov našej doby sú nahradené formálnou relevantnosťou.

Renovácia divadla sa začala začiatkom 70. rokov 20. storočia, keď tím viedol Oleg Nikolajevič Efremov (nar. 1927) – rodený Mkhatovčan, ktorý dobre pozná a cíti veľké tradície umeleckého divadla. Počas týchto rokov prichádzajú do súboru bystrí ľudia, zaujímaví herci rôzne generácie: I. M. Smoktunovskij, E. A. Evstigneev, A. A. Kalyagin, A. A. Vertinskaya, E. S. Vasilyeva, I. S. Savvina, O. I. Borisov, O. P. Tabakov iné.

Divadlo naďalej pracuje na prehlbovaní umeleckej metódy, hľadá nové, moderné javiskové formy, obohacuje vyjadrovacie prostriedky. Spolu s dielami sovietskych dramatikov, ako sú „Valentin a Valentina“ a „Starý Nový rok» M. M. Roshchin, „Lov na kačice“ od A. V. Vampilova, ruský a svetová klasika: „Živá mŕtvola“ od Tolstého a „Tartuffe“ od Moliera v réžii A. V. Efrosa, „Lord Golovlev“ od M. E. Saltykova-Shchedrina a „Krotká“ od Dostojevského v réžii leningradského režiséra L. A. Dodina. Efremov kladie Čechovov triptych - "Ivanov", "Čajka", "Strýko Váňa", rozvíja výrobnú tému - "Oceliari" od G. K. Bokareva, "Stretnutie straníckeho výboru", "My, podpísaní ...", " Spätná väzba“, „Sám so všetkými“, „Bláznivý“ („Zinulya“) od A. I. Gelmana. Leninská téma sa odrazila v hre „Tak vyhráme! M. F. Šatrová. Zaujímavé, často experimentálne predstavenia pokračujú malé javisko divadlo.

V polovici 80. rokov. ukázalo sa, že kolektív Moskovského umeleckého divadla sa neoprávnene rozrástol, časť súboru nebola využitá v plnom rozsahu. V roku 1987 padlo rozhodnutie rozdeliť ho na dve nezávislé divadelné organizácie, ktoré boli súčasťou združenia Moskovské umelecké divadlo. Šéfom súboru účinkujúceho v pasáži Divadla umenia sa stal O. N. Efremov, ktorý je aj umeleckým vedúcim celého združenia; skupina pracujúca v budove na bulvári Tverskoy viedla T. V. Doronina. Rozdelenie divadla malo tvorivej povahy podmienené jednotou umeleckých ašpirácií.

Tvorivá činnosť Moskovského umeleckého divadla pomenovaného po M. Gorkom bola ocenená Radom Lenina, Červeným praporom práce a Radom októbrovej revolúcie.