13.06.2018
Zemlyansky Sergej Jurijevič
Riaditeľ celebrít
Choreograf
Sergej Zemlyansky sa narodil 15. júna 1980 v meste Čeľabinsk. V roku 2002 ukončil štúdium na choreografickej fakulte Čeľabinskej štátnej akadémie kultúry a umenia so špecializáciou na učiteľskú choreografiu.
Už vo štvrtom ročníku bol pozvaný do Jekaterinburgu, do divadla „Provinčné tance“ od Tatyany Baganovej, kde päť rokov pôsobil ako tanečník.
V tomto období sa ako asistent choreografa podieľal na inscenáciách Jeseň Tatiany Baganovej pre spoločnosť ABCDance a opery-balet I. Stravinského Slávik, nominovaný na Zlatú masku.
Ako tanečník spolupracoval so zahraničnými choreografmi: hra „Na ceste“ v réžii J. Schlemera, hra „STAU“ v réžii Anouk Van Dyck, projekt bol realizovaný v júli 2004 v Moskve.
V januári 2006 ho pozval do Moskvy Vladimír Pankov, umelecký riaditeľ štúdia SoundDrama, ako choreografa a herca.
Ich spoločná práca na prvej hre „Transition“, v centre dramaturgie a réžie A. Kazantseva a M. Roshchina, bola ocenená cenou Zlatá maska v nominácii „Innovation“ v roku 2006. V spolupráci so štúdiom SoundDrama ako choreograf odohral 15 predstavení v Rusku a zahraničí.
Ďalšou etapou v práci Sergeja bola hra „Syndróm Orpheus.“ Táto práca zhromaždila vynikajúcu tlač počas veľkého turné vo Francúzsku a ruských mestách. Zúčastnili sa ho dvaja poprední študenti školy, profesionálni tanečníci, ktorí dnes pôsobia vo svetových tanečných súboroch. Sandra Bordois a Manon Andral. V roku 2012 sa ako choreograf a herec zúčastnil na filme „Doktor“ režiséra Vladimíra Pankova, scenára Elena Isaeva, produkovali Vladimir Menshov a Alexander Litvinov.
V roku 2012 naštudoval hru „Pole matky“, ktorá mala premiéru 9. októbra 2012 v pobočke Puškinovho divadla.
Toto predstavenie možno nazvať prvým v réžii Novej plastickej drámy, ktoré sa objavilo na rozhraní troch divadelných žánrov: činoherného predstavenia, tanečného divadla a výrazových emócií pantomímy. Základom bezslovného štýlu bolo vytvorenie umeleckého obrazu nielen s plasticitou tela a jasnými hudobnými akcentmi, ale aj s použitím charakteristických tanečných prvkov. Vystúpenia Sergeja Zemlyanského sa vyznačujú skvelým výrazom, grotesknou prezentáciou postáv, využitím vizuálnych a hudobných efektov.
Veľkú úlohu pri vytváraní nového štýlu zohrali hlavný produkčný dizajnér Maxim Obrezkov, hlavný výtvarník divadla Vakhtangov a skladateľ Pavel Akimkin a autor libreta Vladimir Motašnev.
Do roku 2016 odohral Sergej a jeho tím 8 nezávislých predstavení, v ktorých zdokonaľoval svoj štýl. "Pole matky", "Dáma s kaméliami", "Zima", "Démon", "Idulis a Ária", "Inšpektor", "Cigáni", "Johanka z Arku".
Hodnota nového štýlu plastickej drámy spočíva v tom, že prekladá dramatické diela do jazyka zrozumiteľného v ktorejkoľvek krajine sveta. Emócie sú pochopiteľné pre každého. Zostáva len najhlbší zmysel, očistený od falošnosti slov. Tým, že hlas Zemlyansky pripravil dramatického herca o jeho dôležitý nástroj – text, nachádza nové nástroje. Na pomoc prichádza hudba, scénografia, vizuálne efekty.
... čítaj ďalej >Režisér - choreograf
Narodil sa v meste Čeľabinsk.
V roku 2002 absolvoval Čeľabinskú štátnu akadémiu kultúry a umenia (odbor choreografia). Študoval na majstrovských kurzoch európskych a amerických pedagógov a choreografov.
V období 2001-2005 bol tanečníkom v Provinčnom divadle tancov (Jekaterinburg). Pôsobil ako asistent choreografa pri inscenácii „Jeseň“ Taťány Baganovej pre spoločnosť ABCDance (produkcia ABCD Company, Rakúsko, 2003) a opere-baletu I. Stravinského „Slávik“.
Pracoval na predstavení „Na ceste“ choreografa J. Schlemera (Nemecko), ako aj na predstavení „STAU“ holandského choreografa Anouka Van Dycka (projekt bol realizovaný v júli 2004 v Moskve).
V novembri 2005 uviedol v spoločnosti „Acid Rain“ (Čeljabinsk) hru „The FABULOUS“.
Od roku 2006 neustále spolupracuje so štúdiom SoundDrama ako herec a choreograf projektov.
Choreograf predstavení:
"Prechod". (2005 Centrum dramaturgie a réžie, Studio SoundDrama, riaditeľ V. Pankov, Moskva)
"Morfín". (2006 Divadlo Et Cetera, riaditeľ V. Pankov, Moskva)
"Gogoľ. Večery "I. časť (2007. Centrum Meyerhold, Štúdio SounDrama "Theatre Solutions", režisér V. Pankov, Moskva).
"Po mne". 2008 (Spoločnosť neprísneho tanca. Čeľabinsk.)
Duet pre súťaž v balete Arabesque. (2008 Perm)
"Gogoľ. Večery časť II. (2008 Centrum V. Meyerholda, Štúdio SounDrama, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
Tretia zmena (2008, Divadlo Josepha Beuysa, režisér F. Grigoryan, Moskva)
"Územie lásky" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režisér V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režisér F. Grigoryan, Perm)
"Gogoľ. Večery" Časť III. (2009 Centrum V. Meyerholda, Štúdio SounDrama, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
Phaedra (2009, Puškinovo divadlo, réžia M. Hemleb, Moskva)
"Les deux Žánre" (galavečer Grand Ballet 2009 "Majstrovské diela", Moskva)
"Romeo a Júlia" (2009, Divadlo národov, režisér V. Pankov, Moskva)
"Izba" (2010, umelecká stránka "Station", Kostroma)
„Sedem mesiacov“ (2010, M. Weil’s Ilkhom Theatre, SounDrama studio, Režisér V. Pankov, Taškent)
"Ja, guľomet" (2010 SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
"OS" (SoundDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", experimentálny program Medzinárodného divadelného festivalu pomenovaný po. A.P. Chekhova, štúdio SoundDrama spolu so Studio 6 (USA), 2011
"Beda vtipu" (Permské štátne akademické divadlo "DIVADLO", 2011)
"Jesenná sonáta" (súčasné, 2012)
“Orfeov syndróm” (spoločný projekt Divy Vidy, Švajčiarsko, štúdio SounDrama, Balet Mauricea Béjarta a Medzinárodná konfederácia divadelných odborov, 2012)
"Materské pole" (pobočka Puškinovho divadla, 2012)
"Dáma s kaméliami" (Puškinovo divadlo, 2013)
Uvádzal predstavenia v Divadle M. N. Ermolovej A .
Arina Smirnová
1 minúta.
"Plastová" klasika
Jeden z najlepších choreografov a režisérov hlavného mesta - Sergei Zemlyansky - dokáže zvládnuť najťažšie úlohy. Napríklad predstavenie, v ktorom herec mlčí, no hovorí jeho telo. V divadlách hlavného mesta režisér „hrá“ inscenácie, ktoré sú medzi divákmi žiadané – diskutované a neuveriteľne obľúbené. Takže najviac „hovoriace“ vystúpenia Sergeja Zemlyanského.
"démon"
Réžia: Sergej Zemlyansky
Kde: Divadlo. Yermolova
Hlavné úlohy: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Trvanie: 1 hodina 30 minút bez prestávky
12+
Báseň M.Yu. Lermontova „Démon“ bola opakovane uvedená na javisku divadiel hlavného mesta, rad prišiel do divadla. Yermolova. S príchodom inovátora Olega Menshikova, ktorý sa nebojí experimentov, sa divadlo rozrástlo a zdá sa, že sa tam ani nezastaví.
"Démon" je báseň o láske padlého anjela ku krásnej Tamare. No v Zemlyanského podaní sa Lermontovova poézia ocitá vo svete, kde je všetko vizuálne, zmyselné a dramatické. Tajomné melódie, ľudové melódie, žalmy v gruzínčine, trúbky – všetko tu pôsobí magicky.Takže Zemľanskij rozprával klasikom rečou tela a nestratil krásu slova.
Skúšky predstavenia trvali niečo vyše troch mesiacov a činoherní herci celý ten čas spolupracovali s choreografmi a niektorí s majstrami cirkusového umenia. Napríklad veniec, v ktorom je zamknutá duša démona, sa nachádza pod samotným stropom a človek musí mať výbornú fyzickú zdatnosť, aby sa v ňom pri akcii točil, padal a zmiatol. Sergey Tempo ("Legenda 17", "Posádka") v úlohe démona sa s touto úlohou dokonale vyrovná.
Napriek tomu, že v predstavení nie sú slová, inscenácia plne odhaľuje dej, neskrýva ho v pozadí a nebráni divákovi, ani tomu, kto nie je oboznámený s textom, vidieť lásku prezentovanú v čistej kráse. . H
„Herci dokážu pre mňa sprostredkovať viac, a to emóciu, vnútorný stav, vložiť dušu do svojej postavy, do svojho hrdinu, ako profesionálni tanečníci,“ poznamenáva režisér.
audítor
Réžia: Sergej Zemlyansky
Kde: Divadlo. Yermolova
Hlavné úlohy: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Trvanie: 1 hodina 20 minút bez prestávky
12+
Známa komédia N. V. Gogola "Generálny inšpektor" v divadle Yermolova bola tiež inscenovaná bez slov - veselá a zábavná. A je to úplne iný štýl.
Prvá vec, ktorá vás na pódiu upúta, je množstvo svetlých dverí, ktoré sa otvárajú s charakteristickým zvukom. Občania do nich vchádzajú a odchádzajú – ich stav posudzujeme podľa oblečenia a mimiky hercov. Každý tu má, samozrejme, svoje tajomstvá, intrigy, tajomstvá. A to je jasné aj bez slov. Hudba hrá kľúčovú úlohu – bez nej by bol dej len ťažko jasný – v zákulisí je skrytý orchester O. Menshikova.
Je ťažké uveriť, že herci nemajú choreografickú prípravu - zdá sa, že sa vznášajú nad javiskom: Marya Antonovna v podaní Christiny Asmus sa pohybuje ako páperie medzi improvizovanými dverami, Mishka na kolieskových korčuliach neisto, ale veľmi plasticky prekračuje javisko, robí saltá na klavíri a pokračuje v korčuľovaní a Khlestakov stúpa ako vták, stúpa nad ostatnými a vo finále stúpa - nad život.
„Vo generálnom inšpektorovi som sa rozhodol dať dokopy všetko, čo bolo v Rusku zlé, čo som vtedy vedel, všetky nespravodlivosti, ktoré sa páchajú na tých miestach a v tých prípadoch, kde sa od človeka najviac vyžaduje spravodlivosť, a zároveň sa zasmiať. pri všetkom“ – takto o hre hovoril jej autor Nikolaj Gogoľ. A skutočne, na obraze Khlestakova, ktorý sa ako chameleón dokáže prispôsobiť každej situácii a „vyliezť z vody“, sa pozoruje všetko chamtivé, nízke a odporné, čo je v krajine. A opäť sa ukazuje, že inscenácia je témou dňa a nové čítanie klasických hier opäť potvrdzuje veľkosť autorovho zámeru.
dáma s kaméliami
Réžia: Sergej Zemlyansky
Kde: Divadlo. Puškin
Hlavné úlohy: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Trvanie: 2 hodiny 20 minút s jednou prestávkou
18+
Divadlo. Puškin ide s dobou a v poslednej dobe sú všetky inscenácie vypredané a hlasný potlesk. Pri aktualizácii repertoáru pozval umelecký riaditeľ Evgeny Pisarev profesionálneho a skúseného režiséra Sergeja Zemlyanského, s ktorým urobil viac ako jednu spoločnú prácu.
„Lady of the Camellias“ je úplne nová verzia klasiky, ktorá hovorí o večnom obraze krásy, o skazenej a zároveň nevinnej žene, ktorej príbeh je živým príkladom márnosti a ona sama je drahým atribútom. vytvoril Alexandre Dumas syn. Na javisku je ten istý „zlatý vek“, ale ustupuje pred silou náhleho pocitu, ktorý herectvo vyjadruje. Nenápadná je výmena kostýmov, ktorá sa v zbesilom tempe strieda.
Ide o prvé plastické vystúpenie Zemlyanského na veľkej scéne, skúšky trvali tri mesiace, nie každý mal prípravu, herci robili balet aj jogu a všetci bezchybne tancovali zo skúsenej ruky (či nohy?) choreografky.
Zemlyansky vytvoril predstavenie, kde gestá a hudba Giuseppe Verdiho majú silu slova. Pre predstavenie bola vytvorená scenéria neuveriteľnej krásy a kostýmy boli špeciálne ušité tak, aby sprostredkovali ducha 19. storočia, a kvety červenej kamélie rastú priamo z pier Marguerite Gauthier.
Johanka z Arku
Réžia: Sergej Zemlyansky
Kde: Divadlo. Puškin
Hlavné úlohy: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Trvanie: 1h. 45 min. bez prestávky
12+
Jeanne d'Arc je plastické predstavenie na motívy hry Bernarda Shawa „Svätá Johanka“, ktorá bola uvedená vo vtedajšom Komornom divadle s A. Tairovom a A. Koonenom v hlavných úlohách.
Vystúpenie v divadle. Puškin dáva šancu vidieť nielen pravú vieru Johanky z Arku, ale aj jej nežnosť, dozvedieť sa o nej niečo viac. A tu, samozrejme, nie sú potrebné žiadne slová. V sále sa akoby vznášala mágia, je tajomná a príťažlivá: tlmené svetlo, ponurá výzdoba javiska. Schodisko na pódiu buď stúpa do neba, alebo klesá do „pekla“.
Nebanálne plastické riešenia, mimika hercov, efektné kostýmy - štýl je perfektne zachovaný, v troch farbách - červená, čierna, biela. Zdá sa, že v tomto predstavení je všetko symbolické: panenský kostým Johanky z Arku aj tmavé čiapky katov. Na javisku tečie obetný oheň z červeného hodvábu, ktorý „leje“ z roštu. Zemlyansky zručne ukazuje stredovek, z javiska „kričí“ chudoba, negramotnosť, fanatizmus a podlosť. Agresiu nahrádza nádej a Panna Orleánska symbolizuje spásu.
Choreograf, výtvarník.
V roku 2002 absolvoval Čeľabinskú štátnu akadémiu kultúry a umenia (odbor choreografia). Študoval na majstrovských kurzoch európskych a amerických pedagógov a choreografov. V období 2001-2005 bol tanečníkom v Provinčnom divadle tancov (Jekaterinburg).Pôsobil ako asistent choreografa pri inscenácii "Jeseň" Taťány Baganovej pre spoločnosť ABCDance (produkcia ABCD Company, Rakúsko, 2003) a opery-balet I. Stravinského "Slávik".
Pracoval na predstavení „Na ceste“ choreografa J. Schlemera (Nemecko), ako aj na predstavení „STAU“ holandského choreografa Anouka Van Dycka (projekt bol realizovaný v júli 2004 v Moskve).
V novembri 2005 sa v spoločnosti „Acid Rain“ (Čeljabinsk) predstavila divadelná hra "FABULOUS".
Od roku 2006 neustále spolupracuje so štúdiom SoundDrama ako herec a choreograf projektov.
Choreograf predstavení:
"Prechod". (2005 Centrum dramaturgie a réžie, Studio SoundDrama, riaditeľ V. Pankov, Moskva)
"Morfín". (2006 Divadlo Et Cetera, riaditeľ V. Pankov, Moskva)
"Gogoľ. Večery "I. časť (2007. Centrum Meyerhold, Štúdio SounDrama "Theatre Solutions", režisér V. Pankov, Moskva).
"Po mne". 2008 (Spoločnosť neprísneho tanca. Čeľabinsk.)
Duet pre súťaž v balete Arabesque. (2008 Perm)
"Gogoľ. Večery časť II. (2008 Centrum V. Meyerholda, Štúdio SounDrama, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
Tretia zmena (2008, Divadlo Josepha Beuysa, režisér F. Grigoryan, Moskva)
"Územie lásky" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režisér V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režisér F. Grigoryan, Perm)
"Gogoľ. Večery" Časť III. (2009 Centrum V. Meyerholda, Štúdio SounDrama, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
Phaedra (2009, Puškinovo divadlo, réžia M. Hemleb, Moskva)
"Les deux Žánre" (galavečer Grand Ballet 2009 "Majstrovské diela", Moskva)
"Romeo a Júlia" (2009, Divadlo národov, režisér V. Pankov, Moskva)
"Izba" (2010, umelecká stránka "Station", Kostroma)
„Sedem mesiacov“ (2010, M. Weil’s Ilkhom Theatre, SounDrama studio, Režisér V. Pankov, Taškent)
"Ja, guľomet" (2010 SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", režisér V. Pankov, Moskva)
"OS" (SoundDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", experimentálny program Medzinárodného divadelného festivalu pomenovaný po. A.P. Chekhova, štúdio SoundDrama spolu so Studio 6 (USA), 2011
"Beda vtipu" (Permské štátne akademické divadlo "DIVADLO", 2011)
"Jesenná sonáta" (Súčasné, 2012)
“Orfeov syndróm” (spoločný projekt Divy Vidy, Švajčiarsko, štúdio SounDrama, Balet Mauricea Béjarta a Medzinárodná konfederácia divadelných odborov, 2012)
V divadle pomenovanom po M. N. Ermolovej uviedol predstavenia „Démon“ (2014) a „Inšpektor“ (2015).
Rozhovor s Sergejom Zemlyanskym, režisérom-choreografom plastických predstavení a tvorcom smeru „novej plastickej drámy“
Sergej Zemlyansky sa v roku 2016 pripojil k Odbornej rade festivalu Pro Movement. Jeho inscenácie - svetlé, výrazné, silné si už niekoľko rokov získavajú srdcia ruského i zahraničného publika.
Kde je hranica medzi súčasnou choreografiou a plastickým divadlom? Alebo vôbec neexistuje? Ako tieto dva pojmy koexistujú?
— Nedávno som v Rusku videl veľmi málo súčasného tanca. V podstate ide o imitáciu „Západu“, bez akéhokoľvek individuálneho štýlu, a to ma deprimuje. Áno, existuje móda pre formu, ktorá sa tam rodí. Ukazuje sa však, že ruský moderný tanec je len požičaním foriem, ktoré boli vynájdené a vytvorené „tam“, nie je v ňom žiadna originalita, „naša“ mentalita sa vôbec neodráža. Máme vlastnú mentalitu, vnímanie, štýl, ktorý sa z nejakého dôvodu nepoužíva.
„Koleso už nevymyslíte, ale je tu veľký priestor pre kreativitu, pretože moderný tanec je laboratórium. Oblasť experimentovania by sa však nemala obmedzovať na to, ako vaša ľavá lopatka súvisí s vaším pravým lakťom. Všetky pohyby sú už dávno vymyslené, takže len pohľad na tanec ma už nezaujíma. S istotou môžem povedať - nie také zaujímavé ako pred 10-15 rokmi.
– Pre laika je moderný tanec niečo „zablatené“, nedá sa v ňom nič rozoznať, je to akýsi sled nezrozumiteľných, miestami nelogických pohybov, ktoré často nedávajú veľký zmysel. A najsmutnejšie na tom je, že tam naozaj nie je.
- Myslím si, že tanec odchádza a s ním odchádzajú aj diváci. Ak sa bližšie pozrieme na to, čo sa teraz deje na tom istom „Západe“, uvidíme, že popredné tanečné súbory sa obracajú k príbehom. NDT (Netherlands Dance Theatre) teda pripravuje nové inscenácie založené na zápletkách inšpirovaných dielom Davida Lyncha a Teresa de Keersmaeker plánuje uviesť Shakespeara v Londýne. Spásu moderného tanca vidím v kombinácii s dramaturgiou.
ako sa ti pracuje? Ako sa rodia vaše vystúpenia?
- Po prvé, vždy je tu literárny základ, s vlastnými postavami, postavami, je tu prelínanie línií týchto hrdinov, vývoj. Snažím sa zohľadňovať všetky klasické základy dramaturgie a réžie, budovať štruktúru existencie činoherných hercov na javisku.
- Po druhé, je to práca s umelcami. Pre tanečníkov sa materiál na predstavenie môže zdať primitívny, no pre činoherných hercov si vyžaduje istú prípravu, ktorú treba dosiahnuť každodenným tréningom.
“Celú plastickú kresbu predstavenia vymýšľame s asistentom ja, pretože telá dramatických umelcov nie sú také voľné, aby im dali možnosť improvizovať a následne použiť tento materiál. Úlohou je odhaliť emóciu, vytvoriť text o telesnom bytí postáv, takže všetko je rozpracované až po končeky prstov, pootočenie hlavy, a to je kolosálne dielo.
S kým najradšej spolupracujete – so študentmi alebo s uznávanými umelcami?
- So všetkými. Vždy nabíjajú, motivujú, provokujú, inšpirujú. Študenti majú viac nadšenia, skutočnej vitality a maximalizmu. Profesionálni umelci sú pokojnejší, no zároveň sú pre svoju prácu nadšení, pretože plast je pre nich jedným z profesionálnych nástrojov.
Povedz nám viac o svojej práci so študentmi Divadelného ústavu. Schukin.
- Majster jedného z kurzov - režisér Alexander Koruchekov, po zhliadnutí môjho predstavenia v pobočke divadla. Pushkin - "Materské pole", ma pozval, aby som viedol sériu majstrovských kurzov pre jeho študentov. Na základe výsledkov týchto hodín sme poskladali fantazmagóriu „Zima“, ktorú možno dodnes vidieť na javisku „Šťuky“ v podaní žiakov 4. ročníka. Toto predstavenie prechádza prestávkou s ďalším študentom, ale už vokálnym dielom - "Vagants". V júni minulého roku som s rovnakým priebehom uviedol plastické predstavenie na motívy Puškinovej básne Cigáni.
Začínali ste ako tanečnica v súbore Provinčné tance Tatyany Baganovej v Jekaterinburgu. Ako ste sa stali režisérom v moskovských divadlách?
— V roku 2006 som sa presťahoval do Moskvy a začal som spolupracovať so štúdiom SounDrama Vladimíra Pankova ako výtvarník a choreograf. Potom Divadlo. Puškin ma pozval, aby som bol choreografom v jednom z jeho dramatických predstavení. Pri práci na hnutí s mladými divadelníkmi bola úžasná skúsenosť, chcel som nejaké pokračovanie, ale nebolo jasné, v akej forme, za akých podmienok.
- Čoskoro jeden z divadelných umelcov navrhol, aby som premýšľal o produkcii "Materského poľa" od Čingiza Ajtmatova. Keď som si príbeh prečítal, hneď som pochopil, že je to dobrý základ pre plastickú drámu. Potom sme začali rokovať s umeleckým riaditeľom divadla Jevgenijom Pisarevom a nevedel som presne vysvetliť, čo to bude: nie moderný tanec, nie balet, ani divadlo mimiky a gest.
- Tým pádom sme dostali takpovediac skúšobný mesiac na to, aby sme sa uchádzali o predstavenie. Tento mesiac sme prešli kus cesty, zo strany umelcov bolo veľa nadšenia a motivácie. Urobili sme náčrty scén, ktoré ešte neboli úplným dielom, a ukázali sme ich. Až potom umelecké vedenie schválilo prácu na predstavení a zaradilo nás do repertoáru.
Získal výkon cenu na Zlatej maske?
— Nie, tam pre nás ešte nie je nominácia. Pokiaľ viem, odborná rada ceny rokovala o tom, či predstavenie nominovať alebo nie, lebo nesedeli nominácie „dráma“ alebo „moderná choreografia“. Zdá sa mi, že pre odborníkov na „Masku“ má zmysel uvažovať o nominácii na „plastickú drámu“, keďže mnohé divadlá už takéto experimenty podstupujú. Hoci dávno pred rozhodnutím odbornej rady bolo predstavenie „Materské pole“ zaradené do programu ruských prípadov a následne v rámci festivalu Zlatá maska bolo uvedené v ruských mestách a zahraničí.
Dovoľte mi na záver trochu patetickú, ale dôležitú otázku: v čom vidíte svoje poslanie ako umelca, osobnosti umenia a osobnosti divadla?
- Páči sa mi tradícia hovorenia „slúži v divadle“ o práci herca, režiséra, akéhokoľvek zamestnanca, ktorý sa zaoberá kreativitou. Blízky je mi význam slova „služba“, služba Múz, ktorá, ako si pamätáme z klasiky, neznáša rozruch. Nerobiť kompromisy s verejnou mienkou a vulgárnym vkusom, rešpektovať svojho diváka tým, že mu ukážete skutočné divadlo, vysoké umenie – to je úlohou každého tvorcu. Perfekcionizmus a náročnosť všetkým účastníkom inscenácie, vrátane seba. A veľa práce. To je celá misia.
A je to naozaj úbohé, ale nejako ...)))
Rozhovor s Veronikou Chernysheva.