Ktorý obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti. Akútny pocit krízy civilizácie

Test

S. Yesenin

Cvičenie 1

Spojte literárne hnutie zo začiatku 20. storočia s „kľúčovým slovom“:

3. Najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila

4. Budúcnosť

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Futurizmus

https://pandia.ru/text/80/169/images/image001_51.gif" alt="*" width="11" height="11 src="> Symbolika

Úloha 2

K akému literárnemu smeru mal blízko S. Yesenin:

1. Symbolika

2. Acmeizmus

3. Imagizmus

4. Futurizmus

Úloha 3

Väčšina dôležitá úloha v umelecký svet S. Yesenin je systém obrazov. Ktorý obraz je pre básnika zovšeobecňujúci, spájajúci celé jeho vnímanie sveta:

1. Obraz mesiaca a slnka

2. Priestorový obraz zeme

3. Obraz pohybujúceho sa času

4. Obrázok cesty (cesty)

Úloha 4

Určte umelecké výrazové prostriedky, ktorými S. Yesenin vytvára obraz prírody:

„Biela breza

pod mojím oknom

pokrytý snehom,

Ako striebro."

1. Epitetá

2. Metafory

3. Porovnanie

4. Metaforické prirovnanie

Úloha 5

Určite umelecké výrazové prostriedky, ktoré básnik používa. Ak chcete vytvoriť obrázok:

1. „Úsvit s rukou chladu orosenou

Zrazí jablká úsvitu.

2. "Modrá teraz drieme, potom vzdychne"

3. "Ako náušnice, dievčenský smiech bude zvoniť",

4. "... Vo vodách lonovej zvoniacej brázdy."

5. "... Topole nahlas chradnú."

personifikácia

zvukový záznam

Metaforické prirovnania

Metafory

Úloha 6

S. Yesenin vo svojom apele na tému Vlasti využíva výtvarnú techniku protikladu. Protiklad je:

1. Umelecká recepcia, spočívajúci v použití priehľadnej narážky na nejakú známu domácnosť, literárnu resp historický fakt namiesto spomenutia samotnej skutočnosti.

2. Umelecká opozícia postáv, okolností, pojmov, obrazov a pod., vytvárajúca efekt ostrého kontrastu.

3. Príjem zvukového záznamu, ktorý spočíva v opakovaní spoluhlások, ktoré sú zhodné alebo zvukovo blízke.

Úloha 7

Poézia S. Yesenina má nielen prvé, lexikálny význam, ale s pomocou umeleckými prostriedkami básnik vytvára aj druhú, obrazno-metaforickú, aj tretiu, filozoficko-symbolickú rovinu básnického sveta. Je možné vyzdvihnúť hlavné:

Úloha 8

Lyrický hrdina je:

1. Podmienečný obraz v lyrických a lyricko-epických dielach, ktorých postoj (lyrické hodnotenie) k zobrazenému sa snaží sprostredkovať autorovi.

3. Hlavná postava alebo hlavná postava, čo spôsobuje sympatie autora (pozitívny hrdina)

Úloha 9

Lyrické „ja“ je sám básnik:

Úloha 10

Akú tému prezrádza S. Yesenin pomocou obrazu psa, svojich šteniatok v básni "Pieseň psa":

1. Téma lásky ku všetkému živému na svete a milosrdenstva.

2. Téma vlasti

3. Prírodná téma

4. Téma materstva

Úloha 11

Celá Yeseninova práca je jediným celkom - akýmsi lyrickým románom, ktorého hlavnou postavou je

1. Sám básnik

2. Obraz básnika

Úloha 12

Určte meter verifikácie daného priechodu:

„Bolí to vidieť tvoju chudobu

A brezy a topole“

1. Daktyl

2. Anapaest

Ministerstvo školstva Republiky Bashkortostan

GBPOU Sterlitamak Polytechnic College

Metodický vývoj

Téma: „Nezmyselná honba za peniazmi. Na základe príbehu I.A. Bunina „Džentlmen zo San Francisca“

Vypracoval: ruský učiteľ

jazyka a literatúry

Timofeeva T.G.

2016

Predmet: I.A. Bunin. príbeh „Gentleman zo San Francisca“. Nezmyselná honba za peniazmi.

Účel lekcie:

šou, čo nové prináša Bunin k téme tradičnej pre ruskú literatúru; rozumieť postavenie autora;

odhaliť históriu vzniku príbehu;

odhaliť filozofický obsah príbehu, novosť v obraze psychický stavčloveka, vzbudiť túžbu diskutovať o prečítanom, vidieť nejednoznačnosť výkladov;

pestovanie kultúry duševnej práce.

Typ lekcie:

prednáška s prvkami konverzácie, analytické čítanie.

Vybavenie: portrét I.A. Bunina, fotografie z rôznych rokov, kresby študentov podľa toho, čo čítali.

Počas vyučovania.

Večer.

Vždy si pamätáme šťastie.

A šťastie je všade. Možno áno

Táto jesenná záhrada za stodolou

A cez okno prúdi čistý vzduch.

Na bezodnej oblohe so svetlobielym okrajom

Vstaň, mrak svieti. Na dlhú dobu

Sledujem ho... Vidíme málo, vieme

A šťastie je dané len tým, ktorí vedia.

Okno je otvorené. Zaškrípala a posadila sa

Vták na parapete. A z kníh

Na chvíľu unavene odvrátim pohľad.

Deň sa stmieva, obloha je prázdna.

Na mláťačke sa ozýva hukot mlátičky...

Vidím, počujem, som šťastný. Všetko je vo mne.

(I.A. Bunin. 14.8.09.)

učiteľ: Táto báseň patrí Ivanovi Alekseevičovi Buninovi, mužovi, ktorý miloval život, mužovi, ktorý sa od mladosti ponáhľal žiť v obave, že nebude mať čas sa niečo naučiť a dokázať.

I.A. Bunin: "Je strašidelné spomenúť si, koľko času márne, márne."Učiteľ:… nariekal a spomenul si na svoj život. A dodal...

I.A. Bunin: "... nič nepreberieš, nič sa nenaučíš, ale chceš žiť večne, je toľko zaujímavých, poetických vecí."

učiteľ: Táto neustála túžba žiť život naplno, hlboko a tvorivo - Bunin bola vždy úzko spojená s odmietaním iného svetonázoru. Odsudzuje tých, ktorí žijú vonkajším, falošným životom, kvôli bohatstvu, blahobytu alebo honbe za potešením.

Oráč.

Ponáhľajúc sa pozdĺž brázdy pre radličky,

Zanechávam mäkké stopy

Tak dobre ošúchané nohy

Vykročiť na zamat teplej brázdy!

V fialovo-modrom mori čiernej zeme

Som stratený. A ďaleko za mnou

Kde na streche domu leží matný lesk,

Prva teplo tecie.

(I.A. Bunin. 1903-1906)

V rokoch 1914-1905 prekvitala Buninova kreativita. Spisovateľ sa zaoberá širokou škálou problémov, ktoré priťahujú najpolárne postavy. Z hľadiska rôznorodosti tém Buninova práca nezaberala taký rozsah.

Bunin prichádza k myšlienke príbehu „Gentleman zo San Francisca“ už dlho. Po rokoch napísal...

I.A. Bunin: "...Vždy som hľadel so skutočným strachom na každé blaho, získanie tohto a vlastníctvo tohto človeka pohltilo a prebytok a obyčajná nízkosť tohto blahobytu vo mne vzbudzovala nenávisť."

učiteľ: Podľa Very Nikolaevny Muromtseva-Bunina, manželky spisovateľa, jedným z dôvodov napísania príbehu bola spomienka spojená s dlhotrvajúcim dojmom.

V.N. Muromtseva-Bunin: "V apríli 1909, na parníku, na ceste z Talianska do Odesy, Bunin "začal hovoriť o sociálnej nespravodlivosti" a odpovedal svojmu súperovi takto ...

I.A. Bunin: „Ak prerežeme parník vertikálne, uvidíme: sedíme, pijeme víno, rozprávame sa rôzne témy, a strojníci v pekle, čierni od uhlia, pracujú. Je to spravodlivé? A čo je najdôležitejšie, tí, ktorí sedia na vrchole, nepovažujú tých, ktorí pre nich pracujú, za ľudí...“

učiteľ: Sám Bunin spomína...

I.A. Bunin: „Raz, keď som kráčal po moste Kuznetsky v Moskve, videl som v obchode knihu Thomasa Manna „Smrť v Benátkach“, ale nekúpil som si hosťa u mňa už v septembri. sesternica v provincii Oryol si spomenul na túto knihu a náhlu smrť Američana, ktorý dorazil na Capri. Pôvodný názov príbehu „Smrť na Capri“ som zmenil na prvý riadok „Džentlmen zo San Francisca“. Práca na príbehu bola intenzívna. Tvrdohlavo som sa snažil dosiahnuť maximálnu silu a stručnosť, zbavil som sa priamočiarych, poučných, publicistických stránok, zbytočných epitet, cudzích slov, slovných klišé. To všetko je vidieť z dochovaných rukopisov môjho príbehu.

učiteľ: Skutočne, príbeh „The Gentleman from San Francisco“ je jedným z naj slávnych diel I.A. Bunina. Zaráža krásou opisov, dáva čitateľovi pocítiť jemnú vôňu cigarového dymu v kabíne parníka a oproti nemu štipľavý zápach oleja a rozžeraveného železa v strojovni, viď. obloha Capri a daždivé dni v Neapole - jedným slovom prežívajte udalosti spolu s postavami.

Aké je presné meno hlavnej postavy?

Nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri.

Jeho meno nie je pri zverejnení také dôležité Hlavná téma príbeh.

Prečo je na tejto ceste?

Bol pevne presvedčený, že má plné právo odpočívať, užívať si, cestovať vo všetkých smeroch vynikajúce. Pre tú istotu...

Aká bola zvolená trasa? Sledujte to. Čo poviete na zvolenú trasu?

Trasa bola zvolená rozsiahla…

Snaží sa touto cestou žiť život, ktorý nemal.

(schéma ľudského života)

Narodenie, ___1 rok,…._______________58 rokov…_________________ smrť

(Páni zo San Francisca)

existoval _________ do 58 rokov (narodenie) __________________ úmrtie

„...práve začal žiť, napriek svojim 58 rokom. Dovtedy nežil, ale iba existoval, aj keď nie veľmi zle, ale stále vkladal všetky svoje nádeje do budúcnosti.

Ak sú v príbehu vlastné mená?

Loď "Atlantis", zemepisné názvy, mená služobníkov.

Má loď "Atlantis" symbolický význam?

„Atlantis“ je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať náporu živlov. Existuje tiež spojenie s Titanicom, ktorý zomrel v roku 1912. "... Oceán, ktorý kráčal za hradbami, bol hrozný, ale nepremýšľali o tom, pevne verili v moc veliteľa nad ním ...". - Verili v nepotopiteľnosť Titanicu.

(Pre porovnanie, môžete použiť filmovú techniku: kamera sa najprv posúva po podlažiach lode, ukazuje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť, spoľahlivosť Titanicu, a potom sa postupne vzďaľuje, až to vyzerá ako škrupina v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý zapĺňa celý priestor).

(Informácia pre učiteľa).

Bunin uvádza epigraf z Apokalypsy k svojmu príbehu: "Beda ti, Babylon, silné mesto!" (Pravdaže, v najnovšom vydaní ho odstránil.) Podľa Zjavenia Jána Teológa sa Babylon, „veľká smilnica“, stal príbytkom démonov a útočiskom každého nečistého ducha... beda, beda vám , veľké mesto Babylon, silné mesto! Lebo o hodinu prišiel tvoj súd“ (Zj. 18:2, 10).

Na jednej strane „Atlantis“ symbolizuje novú civilizáciu, kde moc určuje bohatstvo a pýcha, teda to, čo spôsobilo zánik Babylonu. Na druhej strane, „Atlantis“ je zosobnením neba a pekla: „... jej posledný, deviaty kruh bol ako podvodné lono parníka, kde sa ohluchlo chichotali obrovské ohniská, ktoré s hukotom hádzania požierali hromady uhlia. so svojimi rozpálenými ústami (porov.: „hodiť do ohnivej hyeny“) v nich poliaty žieravým, špinavým potom a po pás nahými ľuďmi, karmínovými od plameňov...“.

O smrti Titanicu existovala aj iná verzia. V roku 1912 prevážal Titanic okrem tisícok pasažierov aj múmiu egyptského faraóna. Podľa niektorých zdrojov loď zomrela práve preto, že v nákladnom priestore bola prepravovaná múmia a tam ju neopatrne naložili bez toho, aby dodržiavali obrady ...

V príbehu hrá veľmi dôležitú úlohu chronologický motív.

Prečo sa pán zo San Francisca vydáva na túto cestu?

Pretože veril, že na to má plné právo a jeho manželku a dcéru treba rozohnať.

Čo robí na lodi?

Ako on a jemu podobní zabíjajú čas?

Využíva svoje bohatstvo na dobré účely?

Jeho postoj k ľuďom nižšie v pozícii?

Prečo sa slúžky a poslíčkovia chúlili k stenám, keď okolo nich prechádzal? Prečo sú v takých veľkých a drahých hoteloch úzke chodby?

Schúlili sa, aby mu prejavili úctu a rešpekt a on prešiel okolo nich a zdalo sa, že si ich nevšíma.

Nájdite popisy ľudí na lodi. Aké charakteristické znaky ste videli v popise? (Kresba vo vnútri lode)

Nájdite popis dekorácií lode, hotelov, izieb, oblečenia. Aká farba je dominantná?

(čítanie úryvku s hudbou)

…oddiely vojakov pochodujúcich s hudbou kamsi; potom - výstup k autu a pomalý pohyb po preplnených úzkych a vlhkých chodbách ulíc, medzi vysokými domami s viacerými oknami, skúmajúc smrteľne čisté a rovnomerné, príjemné, ale nudné. Ako sneh, vysvietené múzeá alebo studené, voskom páchnuce kostoly, v ktorých je všade to isté: majestátny vchod, zakrytý ťažkým koženým závesom, a vo vnútri obrovská prázdnota, ticho, tiché svetlá menory, červenajúce sa v hlbiny na tróne zdobenom čipkou, osamelá starenka medzi tmavými drevenými stolmi, šmykľavými náhrobnými kameňmi pod nohami a niečím „Zostupom z kríža“, isto slávnym. (Čítanie epizódy pomáha pochopiť nie život, ale vyprevadenie zosnulých. A ďalšia cesta človeka z tohto kruhu určite povedie do pekla)."Veľká prázdnota" , teda priepasť, "ticho" - čo získa pán zo San Francisca po smrti.

Na pána zo San Francisca a jemu podobných čaká obrovská prázdnota... "sedem svetiel ohniví spálení pred trónom, čo sú siedmi Boží duchovia."

Na koľko častí sa dá príbeh rozdeliť?

Na dve časti. Postoj k pánovi zo San Francisca pred smrťou a po smrti.

(úryvok z čítania: smrť hlavného hrdinu)

Prelistoval názvy niektorých článkov, prečítal pár riadkov o nekončiacej balkánskej vojne, známe gesto obrátil noviny, keď sa pred ním odrazu zablysli riadky so skleneným leskom, krk sa mu natiahol, kliešť mu odletel z nosa... Vyrútil sa vpred. Chcel som sa nadýchnuť vzduchu - a divoko som zastonal; spadla mu spodná čeľusť. Po osvetlení celých úst zlatými výplňami padla hlava na rameno a ovinula sa, hruď košele sa vydula ako škatuľka - a celé telo, krútiace sa, dvíhajúc koberec pätami, sa zúfalo plazilo na podlahu. bojovať s niekým.

Nebuďte Nemci v čitárni ....

Chlapci, ako by ste dokončili vetu?

Zomrel a nikto mu nemohol pomôcť. Takto by reagovali ľudia s ľudským srdcom. Príbeh však pokračuje inými slovami: ... rýchlo a obratne by sa im tento strašný incident v hoteli podarilo ututlať, vzápätí, naopak, uháňali by za nohy a hlavu pána zo San Francisca do pekla. - a ani jedna duša z hostí by nevedela, čo urobil.

Všetci boli jeho činom pobúrení. Mnohým pokazil večer a ostatní páni pokračovali v jedení, akoby sa nič nestalo.

Bol odobratý z ľudských očí, aby nikto nevidel a nepočul o tom, čo tento pán urobil. A už vedľa neho nie je dav ľudí, ktorí tam vždy boli, potom Číňania, ktorých si objednal v tisícoch, potom predajcovia drobného tovaru. Vedľa neho je len manželka s dcérou a lekár.

Po smrti nenašiel ani truhlu, vložili ho do sódovky a skoro ráno ho potajomky vyniesli z hotela. A späť ho už nevozilo auto, ale opitý taxikár, ktorý si zarobil na ďalšiu porciu. Vrátil sa späť na tej istej lodi, ale už v nákladnom priestore lode, hlboko skrytý pred ľudskými očami.

Džentlmen zo San Francisca žil svoj život v ťažkej a nezmyselnej práci a odkladal do budúcnosti “ skutočný život a všetky radosti. A práve vo chvíli, keď sa rozhodne konečne si užiť život, zachváti ho smrť. Toto je presne smrť, jej triumf. Navyše smrť víťazí už počas života, sama pre seba bohatý život pasažierov luxusného zaoceánskeho parníka je strašná ako smrť, je neprirodzená a nezmyselná. Príbeh končí strašnými materiálnymi detailmi pozemského života mŕtvoly a postavou diabla, „obrovského ako útes“, ktorý z gibraltárskych skál sleduje prechádzajúci parník (mimochodom, bájna pevnina Atlantída bola a klesol na dno oceánu neďaleko Gibraltáru).

A predsa - pán zo San Francisca zomrel, jeho žena a dcéra odišli, odniesli strašnú škatuľu so sódovou vodou a ostrov bol opäť jasný a slnečný. Ľudia sa opäť stali šťastnými, všetci, ktorí žijú podľa skutočného svetonázoru, nesnažia sa vytvoriť novú civilizáciu a neodporujú zákonom stanoveným prírodou. Smrť sa tu preto nečakane ukáže ako „spolupáchateľ“ krásnej a súper doby neľútostnej ničiteľky.

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti, pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

Toto je tiež nepomenovaný obraz, ktorý je rozpoznateľný ako kedysi mocný rímsky cisár Tiberius, ktorý posledné rokyžil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na pozostatky kamenného domu, kde býval“. „Ľudstvo si ho bude pamätať navždy,“ ale toto je sláva Herostrata: „človeka, ktorý je nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí, ktorí na nich páchali nemiernu krutosť.“ V slove "z nejakého dôvodu" - vystavenie fiktívnej moci, pýcha; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť pravdivému a nepravdu uvrhuje do zabudnutia.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti, smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní v roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. ostrý pocit civilizačná kríza získaná pre neexistenciu je spojená s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

Vnútorná štruktúra príbehu. Pomoc pre učiteľa. Dej je založený na opise nehody, nečakane

ktorý mu prerušil zabehnutý život a plány („na celé dva roky odišiel do Starého sveta, s manželkou a dcérou, výlučne kvôli zábave“), hrdina, ktorého meno si „nikto nepamätal“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“. Je ich veľa, takých „ľudí

Otázky na lekciu

2. Nájdite postavy v príbehu. Zamyslite sa nad tým, aký konkrétny a všeobecný význam majú v príbehu.

3. Za akým účelom dal Bunin svojej lodi meno „Atlantis“?

Od decembra 1913 Bunin strávil šesť mesiacov na Capri. Predtým precestoval Francúzsko a ďalšie európske mestá, navštívil Egypt, Alžírsko, Cejlón. Dojmy z týchto ciest sa premietli do príbehov a poviedok, ktoré tvorili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako významné udalosti odhaľujúce skutočnú hodnotu jednotlivca. Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zlepšovania.

Kreatívny impulz k napísaniu tohto diela dala správa o smrti milionára, ktorý pricestoval na Capri a ubytoval sa v miestnom hoteli. Preto sa príbeh pôvodne volal „Smrť na Capri“. Zmena názvu zdôrazňuje, že autor sa zameriava na postavu päťdesiatosemročného anonymného milionára plaviaceho sa z Ameriky na dovolenku do požehnaného Talianska.

Celý svoj život zasvätil bezuzdnému hromadeniu bohatstva, nikdy si nedovolil relaxovať a odpočívať. A až teraz sa človek, ktorý zanedbáva prírodu a pohŕda ľuďmi, keď sa stal „zchátralým“, „suchým“, nezdravým, rozhodne tráviť čas medzi svojimi druhmi, obklopený morom a borovicami.

Zdalo sa mu, poznamenáva autor sarkasticky a žieravo, že „práve začal žiť“. Bohatý človek netuší, že všetok ten márny, nezmyselný čas jeho existencie, ktorý vytrhol zo zátvoriek života, sa mal zrazu prerušiť, skončiť v ničom, aby mu život sám v pravom zmysle nikdy nebol daný. vedieť.

Otázka

Aké je hlavné prostredie príbehu?

Odpoveď

Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskom parníku Atlantis. Ide o akýsi model buržoáznej spoločnosti, v ktorej sú vyššie „poschodia“ a „suterény“. Na poschodí ide život ďalej, ako v „hoteli so všetkým komfortom“, odmerane, pokojne a nečinne. „Cestujúci“ žijúci „bezpečne“, „veľa“, ale oveľa viac – „veľmi veľa“ – tí, ktorí pre nich pracujú.

Otázka

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

Odpoveď

Rozdelenie má charakter protikladu: proti nemu stojí odpočinok, bezstarostnosť, tanec a práca, „neznesiteľné napätie“; „žiara ... komory“ a ponuré a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“ „pôvabných“ „záchodoch“ a ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a nahí ľudia po pás, fialoví od plameňov. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.

Otázka

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

Odpoveď

Sú spolu zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tí, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „skôr štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „kŕmili a napájali ... od rána do večera slúžili ho, varujúc ho pred najmenšou túžbou, strážil jeho čistotu a pokoj, ťahal svoje veci ... “.

Otázka

Bunin, ktorý kreslí zvláštny model buržoáznej spoločnosti, pracuje s množstvom veľkolepých symbolov. Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

Odpoveď

Po prvé, oceánsky parník s významným menom je vnímaný ako symbol spoločnosti. "Atlantis", na ktorej sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať náporu živlov. Existujú aj asociácie s Titanicom, ktorý zomrel v roku 1912.

« oceán, ktorý kráčal za múrmi „parníka, je symbolom živlov, prírody, protivnej civilizácie.

Je to aj symbolické obraz kapitána, "červenovlasý muž obludnej veľkosti a váhy, podobný...obrovskej modle a veľmi zriedkavo sa objavoval na ľuďoch z jeho tajomných komnát."

symbolický obrázok hlavnej postavy(za Hlavná postava ten, ktorého meno je umiestnené v názve diela, nemusí byť hlavnou postavou). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.

Používa podvodné „lono“ plavidla na „deviaty kruh“, hovorí o „horúcich ústach“ gigantických pecí, dáva kapitánovi zjaviť sa „červenovlasý červ obludnej veľkosti“, podobný „obrovskej modle“ “ a potom Diabol na skalách Gibraltáru; autor reprodukuje „raketoplán“, nezmyselné križovanie lode, hrozivý oceán a búrky na ňom. Epigraf príbehu, uvedený v jednom z vydaní, je tiež umelecky obsiahly: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“

Najbohatšia symbolika, rytmus opakovaní, systém náznakov, krúžková skladba, zahusťovanie ciest, najzložitejšia syntax s početnými obdobiami - všetko hovorí o možnosti, o priblížení sa, napokon, o nevyhnutnej smrti. Aj známe meno Gibraltár v tomto kontexte nadobúda svoj zlovestný význam.

Otázka

Prečo je hlavná postava bez mena?

Odpoveď

Hrdina sa nazýva jednoducho „majster“, pretože to je jeho podstata. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojej pozícii. Môže si dovoliť ísť „na celé dva roky do Starého sveta len kvôli zábave“, môže si užívať všetky výhody, ktoré mu zaručuje jeho postavenie, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu“. od rána do večera, varujúc svoju najmenšiu túžbu, „môže pohŕdavo hádzať ragamuffiny cez zuby: „Vypadni!“

Otázka

Odpoveď

Pri opise vzhľadu džentlmena používa Bunin epitetá, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté výplne“ zubov, „silná plešatá hlava“ sa porovnáva so „starou slonovinou“. V majstrovi nie je nič duchovné, jeho cieľ - zbohatnúť a zbierať plody tohto bohatstva - sa realizoval, ale nestal sa z toho šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.

Pri opise svojho hrdinu autor umne využíva schopnosť všímať si podrobnosti(obzvlášť nezabudnuteľná je epizóda s manžetovým gombíkom) a príjem kontrastu, stavajúc do kontrastu vonkajšiu vážnosť a význam pána s jeho vnútornou prázdnotou a špinavosťou. Spisovateľ zdôrazňuje mŕtvolu hrdinu, podobu veci (jeho holá hlava žiarila ako „stará slonovina“), mechanickej bábiky, robota. Preto tak dlho, nemotorne a pomaly fičí na povestnom manžetovom gombíku. Preto nevysloví ani jeden monológ a dve-tri jeho krátke bezmyšlienkovité poznámky skôr pripomínajú vŕzganie a vŕzganie naťahovacej hračky.

Otázka

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

Odpoveď

„Majster“ sa mení až tvárou v tvár smrti, začína sa v ňom objavovať človek: „Už to nebol ten pán zo San Francisca, ktorý dýchal, už nebol, ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: jeho črty sa začali stenčovať, rozjasňovať ... “. „Mŕtvy“, „zosnulý“, „mŕtvy“ - takto teraz volá autor hrdinu.

Postoj ľudí okolo neho sa dramaticky mení: mŕtvola musí byť odvezená z hotela, aby nepokazila náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť rakvu - iba sódovku („sóda“ je tiež jedným zo znakov civilizácie ), sluha, ktorý sa podriaďuje živým, posmešne sa smeje nad mŕtvymi. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktorý sa vracia domov do hrobu, na brehy Nového sveta, „v čiernom podpalubí. Sila „majstra“ sa ukázala ako iluzórna.

Otázka

Ako sú opísané ostatné postavy v príbehu?

Odpoveď

Rovnako tichí, bezmenní, mechanizovaní sú tí, ktorí obklopujú pána na lodi. Bunin vo svojich charakteristikách vyjadruje aj nedostatok spirituality: turisti sú zaneprázdnení iba jedením, pitím koňakov a likérov a plávaním „vo vlnách korenistého dymu“. Autor sa opäť uchyľuje ku kontrastu, porovnáva ich bezstarostný, odmeraný, regulovaný, bezstarostný a sviatočný život s pekelne tvrdou prácou strážcov a robotníkov. A aby spisovateľ odhalil falošnosť údajne krásnej dovolenky, zobrazuje najatý mladý pár, ktorý napodobňuje lásku a nehu pre radostné rozjímanie jej nečinnej verejnosti. V tejto dvojici bolo „hriešne skromné dievča“ a „mladý muž s čiernymi, akoby zlepenými vlasmi, bledý od prášku“, „pripomínajúci obrovskú pijavicu“.

Otázka

Prečo sú takí epizodické postavy ako Lorenzo a horalovia z Abruzzi?

Odpoveď

Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a navonok nemajú nič spoločné s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako pán zo San Francisca. Venuje sa mu len pár riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedený zvučný názov. Je známy v celom Taliansku, viac ako raz slúžil ako model pre mnohých maliarov.

"S kráľovským habitom" sa obzerá, cíti sa skutočne "kráľovsky", užíva si život, "kreslí svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červeným vlneným baretom spusteným cez jedno ucho." Malebný chudobný muž, starý Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starý muž zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.

Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v súlade, v súlade so svetom, s prírodou. Horalovia vzdávajú chválu slnku, ránu svojou živou, umelou hudbou. Tak to je skutočné hodnotyživot, na rozdiel od lesklých, drahých, ale umelých imaginárnych hodnôt „majstrov“.

Otázka

Aký obraz zhŕňa bezvýznamnosť a porušiteľnosť pozemského bohatstva a slávy?

Odpoveď

Aj toto je bezmenný obraz, ktorý pozná kedysi mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý posledné roky svojho života prežil na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky kamenného domu, kde býval“. „Ľudstvo si ho bude pamätať navždy,“ ale toto je sláva Herostrata: „človek nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu, ktorý má moc nad miliónmi ľudí, keď im páchal nadmieru krutosť.“ V slove "z nejakého dôvodu" - vystavenie fiktívnej moci, pýcha; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť pravdivému a nepravdu uvrhuje do zabudnutia.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“. Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

Buninov príbeh nevyvoláva pocit beznádeje. Na rozdiel od sveta škaredého, kráse cudzieho (neapolské múzeá a piesne venované Capriovej prírode a samotnému životu), sprostredkúva spisovateľ svet krásy. Autorov ideál je stelesnený v obrazoch veselých abruzzských horalov, v kráse hory Solaro, odráža sa v Madone, ktorá zdobila jaskyňu, v najslnečnejšom, rozprávkovo krásnom Taliansku, ktoré odtrhlo pána zo San Francisca.

A je to tu, táto očakávaná, nevyhnutná smrť. Na Capri náhle zomrie pán zo San Francisca. Naša predtucha a epigraf príbehu sa naplnia. Príbeh o umiestnení džentlmena do sódovky a potom do rakvy ukazuje všetku márnosť a nezmyselnosť tých nahromadení, chtíčov, sebaklamov, s ktorými hlavná postava doteraz existovala.

Existuje nový referenčný bod času a udalostí. Smrť majstra akoby rozdelila rozprávanie na dve časti, čo určuje originalitu kompozície. Postoj k zosnulému a jeho manželke sa dramaticky mení. Majiteľ hotela a poslíček Luigi sa pred našimi očami stávajú ľahostajnými a bezcitnými. Ukazuje sa ľútosť a absolútna zbytočnosť toho, kto sa považoval za stred vesmíru.

Bunin kladie otázky o zmysle a podstate bytia, o živote a smrti, o hodnote ľudskej existencie, o hriechu a vine, o Božom súde za zločinnosť činov. Hrdina príbehu sa od autora nedočká ospravedlnenia a odpustenia a oceán zlostne hučí, keď sa parník s rakvou nebožtíka vracia späť.

Záverečné slovo učiteľa

Kedysi dávno Puškin v básni z obdobia južného exilu romanticky preslávil slobodné more a po zmene názvu ho nazval „oceánom“. Namaľoval aj dve úmrtia na mori, obrátil svoj pohľad na skalu, „hrob slávy“, a básne zakončil úvahami o dobre a tyranovi. Bunin v podstate tiež navrhol podobnú štruktúru: oceán je loď „uložená z rozmaru“, „sviatok počas moru“ - dve úmrtia (milionára a Tiberia), skala s ruinami paláca - zamyslenie sa nad dobrom a tyranom. Ale ako je všetko premyslené spisovateľom "železného" dvadsiateho storočia!

S epickou dôkladnosťou prístupnou próze Bunin kreslí more nie ako slobodné, krásne a svojvoľné, ale ako impozantný, divoký a katastrofálny prvok. Puškinove „hody počas moru“ strácajú na tragickej kvalite a nadobúdajú parodický a groteskný charakter. Smrť hrdinu príbehu ľudia neoplakávajú. A skala na ostrove, cisársky prístav, sa tentoraz nestane „hrobom slávy“, ale parodickým pamätníkom, objektom turistiky: ľudia sa tu plahočili cez oceán, píše Bunin s trpkou iróniou, vyliezli na strmú skalu, na ktorom žilo podlé a skazené monštrum, odsúdilo ľudí na nespočetné množstvo smrti. Takéto prehodnotenie vyjadruje katastrofálnu a katastrofickú povahu sveta, ktorý je rovnako ako loď na okraji priepasti.

Literatúra

Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevič Bunin. // Encyklopédia pre deti "Avanta +". Zväzok 9. Ruská literatúra. Druhá časť. XX storočia. M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Buninov život. Rozhovory s pamäťou. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznecovová. Grasseho denník. M.: Moskovský robotník, 1995

N.V. Egorovej. Vývoj lekcií v ruskej literatúre. 11. ročník Ja semester. M.: VAKO, 2005

D.N. Murín, E.D. Konoňová, E.V. Minenko. Ruská literatúra XX storočia. Program 11. stupňa. Plánovanie tematickej hodiny. Petrohrad: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Ruská literatúra XX storočia. SP.: Parita, 2002

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania.

I. Slovo učiteľa.

Prvý už bol Svetová vojna, nastala civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 I.A. Bunin navštívil Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii L.N. Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka (Polikushka, 1863; Smrť Ivana Iľjiča, 1886; Majster a robotník, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zdokonaľovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

Zápletka postavené na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a hrdinské plány ktorého meno si „nikto nepamätá“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“.

II. Rozprávkový rozhovor.

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

(Po prvé, symbol spoločnosti je vnímaný ako zaoceánsky parník s príznačným názvom „Atlantis“, na ktorom sa do Európy plaví nemenovaný milionár. Atlantída je potopený legendárny, mýtický kontinent, symbol stratenej civilizácie, ktorá nedokázala odolať nápor živlov.Existujú aj asociácie so zosnulým v roku 1912 „Titanic“ „Oceán, ktorý kráčal za stenami“ parníka je symbolom živlov, prírody, v protiklade s civilizáciou.
Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy ( odkaz: titulná postava je tá, ktorej meno je umiestnené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aby ste si jasnejšie predstavili povahu vzťahu medzi "Atlantis" a oceánom, môžete použiť "filmovú" techniku: "kamera" sa najprv posúva po podlažiach lode, demonštruje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť. , spoľahlivosť "Atlantis" a potom postupne "odpláva", ukazujúc ohromnosť lode ako celku; Keď sa „kamera“ posunie ďalej, vzďaľuje sa od parníka, až kým sa nestane škrupinou v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý vyplní celý priestor. (Pripomeňme si záverečnú scénu filmu Solaris, kde by sa zdalo, že dom nájdeného otca je len pomyselný, darovaný hrdinovi silou oceánu. Ak je to možné, môžete tieto rámy ukázať v trieda).

Aké je hlavné prostredie príbehu?

(Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskej lodi známej "Atlantis". Obmedzený dejový priestor umožňuje sústrediť sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Vystupuje ako spoločnosť rozdelená na vyššie "poschodia" a "suterény" ". Na poschodí ide život ako v "hoteli s komfortom pre každého", odmerane, pokojne a nečinne. "Cestujúci" žijú "bezpečne", "veľa", ale oveľa viac - "veľmi veľa" - tí, ktorí pre nich pracujú „u kuchárov, v kuchyni“ a v „podvodnom lone“ – pri „gigantických peciach“.)

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Oddelenie má povaha protikladu: protirečí sa oddych, neopatrnosť, tance a práca, neznesiteľné napätie “; „žiara ... komory“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingoch, dámy v „bohatých“, „čarovných“ „záchodoch“ a „nahí ľudia pokrytí žieravinou, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov“. Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

(Sú si navzájom zvláštne príbuzní. „Dobré peniaze“ pomáhajú dostať sa na vrchol a tých, ktorí boli ako „pán zo San Francisca“ „celkom štedrí“ k ľuďom z „podsvetia“, „nakŕmili a polievali .. .od rána do večera ho obsluhovali, bránili jeho najmenšej túžbe, strážili jeho čistotu a pokoj, vláčili mu veci... “.)

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa volá jednoducho „majster“, pretože presne taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojom postavení. Môže si dovoliť „pre zábavu osamote“ ísť „na celé dva roky do Starého sveta, “ môže využívať všetky výhody zaručené jeho postavením, verí „v starostlivosť o všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, varovali jeho najmenšiu túžbu“, môže opovržlivo hodiť ragamuffinom cez zuby: „Choď preč! Via!". („Preč!").)

(Pri opise vzhľadu džentlmena Bunin používa prívlastky, ktoré zdôrazňujú jeho bohatstvo a jeho neprirodzenosť: „strieborné fúzy“, „zlaté plomby“ zubov, „silná plešatá hlava“, sa porovnáva so „starou slonovinou“. V tom nie je nič duchovné. džentlmen, jeho cieľom je zbohatnúť a ťažiť z tohto bohatstva - splnilo sa, no nestal sa vďaka tomu šťastnejším. Opis pána zo San Francisca neustále sprevádza autorova irónia.)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

(„Majster“ sa mení len tvárou v tvár smrti, už sa v ňom nezačína objavovať ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: „začali sa mu rysy stenčiť, rozjasniť .. .". "Mŕtvy", "zosnulý", "mŕtvy" - takto teraz nazýva autor hrdinu. Postoj ostatných okolo neho sa dramaticky mení: mŕtvolu treba z hotela odviezť aby nekazili náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť truhlu - iba škatuľu - pod sódu ("sódová voda" je tiež jedným zo znakov civilizácie), sluha, trasúci sa pred živými, sa posmešne smeje. u mŕtvych. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktoré sa vracia „domov, do hrobu, na pobrežie Nového sveta“, v čiernom podpalubí. moc „pána“ sa ukázala ako iluzórna.)

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník - najnovšia technológia - je model ľudská spoločnosť. Jeho podpalubia a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, odmerane plynie život bohatých, ktorí dosiahli úplnú „pohodu“. Tento život naznačuje najdlhšia neurčito osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro, ... piť kávu, čokoládu, kakao, ... vysedávať vo vani, povzbudzovať chuť do jedla a pohodu, robiť si denné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za majstrov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené: zábava je potrebná len na umelú stimuláciu chuti do jedla. „Cestovatelia“ nepočujú zlé zavýjanie sirény, predznamenávajúce smrť – prehlušujú ho „zvuky nádherného sláčikového orchestra“.
Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „Medzi týmto skvelým davom bol istý veľký boháč, ... bol slávny španielsky spisovateľ, bola tam univerzálna kráska, bol tam elegantný zamilovaný pár ... "Pár stvárnil lásku, bol" najal Lloyd, aby hral lásku za dobré peniaze. Je to umelý raj plný svetla, tepla a hudby.
A je tu peklo. „Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská ohlušujúco zachichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravým, špinavým potom a nahí ľudia po pás, karmínovočervení od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, ktorá sa zdá byť predmetom zábavy spolu s „antickými pamiatkami, tarantellou, serenádami potulných speváčok a... láskou mladých neapolských žien“, pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli.“ Je „obrovský“, ale okolo neho – „vodná púšť“ oceánu a „zamračená obloha.“ Večný strach človeka zo živlov prehlušujú zvuky „sláčikového orchestra“. ". Pripomína mu to "neustále volajúce" z pekla, stenajúce "v smrteľnej úzkosti" a "zúrivo zlomyseľné" sirény, ale počujú to "málo". Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži " pohanský idol" - veliteľ lode. Špecifickosť popisu sa spája so symbolikou, čo umožňuje zdôrazniť filozofický charakter konflikt. Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody a život od neexistencie.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

(Tieto postavy sa objavujú na konci príbehu a nijako nesúvisia s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako gentleman zo San Francisca. je mu venovaných niekoľko riadkov, no na rozdiel od titulnej postavy je uvedené zvučné meno. Je známy v celom Taliansku, viackrát slúžil ako model mnohým maliarom. „S kráľovským zvykom“ sa rozhliada okolo seba a cíti sa skutočne „kráľovský“, užívajúci si život, „kresliaci svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červenou vlnenou baretou spustenou na jednom uchu.“ Malebný chudobný starček Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.
Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali - a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenné hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiarivé ranné výpary nad morom na východ, pod oslňujúcim slnkom...“. Gajdy z kozej kože a drevené predlaktie horalov sú v kontraste s „krásnym sláčikovým orchestrom“ parníka. Horalovia dávajú svoju živú, umelú hudbu chvály slnku, ráno, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia týmto zlom a krásny svet a narodil sa z jej lona v jaskyni Betlehem…“ Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

(Toto je tiež bezmenný obraz, ktorý pozná niekdajšieho mocného rímskeho cisára Tiberia, ktorý prežil posledné roky svojho života na Capri. Mnohí sa „prídu pozrieť na zvyšky toho kamenného domu, kde býval.“ „Ľudstvo si ho bude pamätať navždy," ale toto je sláva Hérostrata: "človek, ktorý je nevýslovne odporný v uspokojovaní svojej žiadostivosti a z nejakého dôvodu mal moc nad miliónmi ľudí, ktorí na nich páchali nadmieru krutosť." V slove "z nejakého dôvodu" - odhaľovanie fiktívnej moci, pýchy; čas dáva všetko na svoje miesto: dáva nesmrteľnosť tomu pravému a faloš uvrhne do zabudnutia.)

III. Slovo učiteľa.

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

IV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu.
Materiál pre učiteľa.

Zloženie Príbeh je kruhový. Hrdinova cesta sa začína v San Franciscu a končí návratom „domov, do hrobu, na brehy Nového sveta“. „Stred“ príbehu – návšteva „Starého sveta“ – má okrem konkrétneho aj zovšeobecnený význam. " Nový človek“, vracia sa do histórie, prehodnocuje svoje miesto vo svete. Príchod postáv do Neapola, Capri otvára možnosť začleniť do textu autorkine opisy „nádhernej“, „radostnej, krásnej, slnečnej“ krajiny, ktorej krása je „bezmocná vyjadriť ľudské slovo“ , a filozofické odbočky kvôli talianskym dojmom.
Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ miestnosti „dolnej chodby“.
Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.
Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nepoškvrnenej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásny“ začiatok dobré pre „zlý“ svet. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."
Umelecká originalita Príbeh je spojený s prelínaním epického a lyrického princípu. Na jednej strane, v úplnom súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k prostrediu, na základe sociálnych a každodenných špecifík vzniká typ, ktorého spomienkovým pozadím sú predovšetkým obrazy“ mŕtve duše„(N.V. Gogoľ. „Mŕtve duše“, 1842), Zároveň, rovnako ako Gogoľovo, vďaka autorovmu posúdeniu, vyjadrené v r. odbočky, dochádza k prehlbovaniu problému, konflikt nadobúda filozofický charakter.

Doplnkový materiál pre učiteľa.

Už od prvých strán diela sa latentne začína ozývať melódia smrti, ktorá sa postupne stáva hlavným motívom. Smrť je spočiatku mimoriadne estetizovaná, malebná: v Monte Carle je jednou z činností bohatých povaľačov „streľba na holuby, ktoré sa veľmi krásne vznášajú a schovávajú sa nad smaragdovým trávnikom, na pozadí mora farby zabudnutia. nie, a okamžite zraziť biele hrudky na zem.“ (Vo všeobecnosti sa Bunin vyznačuje estetizáciou vecí, ktoré sú zvyčajne nevzhľadné, čo by malo skôr vystrašiť ako prilákať pozorovateľa – no, kto by okrem neho mohol písať o „mierne púdrových jemných ružových pupienkoch pri perách a medzi plecom“. čepele“ v dcére pána zo San Francisca, porovnať očné bielka černochov s „ošúpanými vajíčkami natvrdo“ alebo nazvať mladíka v úzkom fraku s dlhými chvostmi „pekný muž, ako obrovská pijavica. !") Potom sa objaví náznak smrti slovný portrét korunný princ jedného z ázijských štátov, vo všeobecnosti milý a príjemný človek, ktorému však „bolo vidno cez fúzy ako mŕtvemu“ a pokožku na tvári „akoby natiahnutú“. A siréna na lodi sa zadúša „smrteľnou úzkosťou“, sľubuje zlo, a múzeá sú chladné a „smrteľne čisté“ a oceán kráča „smútočné hory zo striebornej peny“ a bzučí ako „pohrebná omša“.
No ešte výraznejšie je dych smrti cítiť vo výzore hlavného hrdinu, ktorého portrétu dominujú žlto-čierno-strieborné tóny: žltkastá tvár, zlaté plomby v zuboch, lebka vo farbe slonoviny. Jeho vzhľad dopĺňa krémová hodvábna spodná bielizeň, čierne ponožky, nohavice a smoking. Áno, a sedí v zlato-perleťovom žiarení sály jedálne. A zdá sa, že od neho sa tieto farby šíria do prírody a celku svet. Pokiaľ sa nepridá alarmujúca červená farba. Je jasné, že oceán valí svoje čierne vlny, že z pecí lode vyšľahá karmínový plameň, je prirodzené, že Talianky majú čierne vlasy, že gumené plášte taxikárov vydávajú temnotu, že dav lokajov je „čierne“ a hudobníci môžu mať červené saká. Ale prečo sa nádherný ostrov Capri približuje aj „svojou čierňou“, „prevŕtaný červenými svetlami“, prečo sa aj „zmierené vlny“ trblietajú ako „čierny olej“ a zo svietiacich lampiónov na nich prúdia „zlaté boasy“? mólo?
Bunin teda vytvára v čitateľovi predstavu o všemohúcnosti džentlmena zo San Francisca, schopného prehlušiť aj krásu prírody! (...) Veď ani slnečný Neapol nie je osvetlený slnkom, kým je tam Američan, a ostrov Capri sa zdá byť akýmsi duchom, „akoby na svete nikdy neexistoval“, keď Bohatý muž sa k nemu blíži...

Pamätajte, že v dielach ktorých autorov existuje „hovoriaca farebná schéma. Akú úlohu zohráva Dostojevskij pri vytváraní obrazu Petrohradu žltá? Aké ďalšie farby sú dôležité?

Toto všetko potrebuje Bunin, aby pripravil čitateľa na vrchol príbehu – smrť hrdinu, o ktorej neuvažuje, myšlienka na ktorú mu vôbec neprenikne do vedomia. A aké prekvapenie môže byť v tomto naprogramovanom svete, kde sa slávnostné obliekanie na večeru robí tak, akoby sa človek pripravoval na „korunu“ (teda na šťastný vrchol svojho života!), Kde je veselý chytrák, síce postarší, ale ostrihaný a stále veľmi elegantný muž, ktorý tak ľahko predbehne starenku, ktorá mešká na večeru! Bunin si ušetril len jeden detail, ktorý je „vyklepaný“ zo série dobre nacvičených úkonov a pohybov: keď sa pán zo San Francisca oblieka na večeru, manžetový gombík na krku neposlúcha prsty. Nechce sa nijakým spôsobom pripútať... Ale aj tak ju porazí. Bolestne štípajúca „ochabnutá koža v priehlbine pod Adamovým jablkom“, víťazí „s očami žiariacimi od napätia“, „celá sivá od pevného goliera, ktorý mu zvieral hrdlo“. A zrazu v tej chvíli vysloví slová, ktoré nijako nezapadajú do atmosféry všeobecnej spokojnosti, s nadšením, ktoré bol pripravený prijať. "- Oh. To je hrozné!" - zamrmlal... a s presvedčením opakoval: - To je hrozné... "To, čo sa mu práve zdalo hrozné na tomto svete určenom pre potešenie, pán zo San Francisca, ktorý nebol zvyknutý premýšľať o nepríjemných veciach, neuvažoval. snažiť sa porozumieť. Je však zarážajúce, že Američan, ktorý predtým hovoril najmä anglicky alebo taliansky (jeho ruské poznámky sú veľmi krátke a sú vnímané ako „minutie“) - toto slovo dvakrát zopakuje v ruštine... Mimochodom, stojí za zmienku vo všeobecnosti jeho trhavá, ako štekavá reč: nehovorí viac ako dve alebo tri slová za sebou.
"Strašné" bol prvý dotyk Smrti, nikdy ľudskom vedomí, v duši ktorej „dlho nebolo žiadne ... žiadne mystické pocity“. Napokon, ako píše Bunin, intenzívny rytmus jeho života nenechal „čas na pocity a úvahy“. Nejaké pocity, či skôr vnemy, však mal predsa len tie najjednoduchšie, ak nie základné... Spisovateľ opakovane upozorňuje, že pán zo San Francisca bol animovaný len pri zmienke o umelkyni z tarantely. (jeho otázka, položená „bezvýrazným hlasom“, o jej partnerovi: nie je to jej manžel – len vydáva skryté vzrušenie), len si predstavuje, ako je „sčerná, s predstieranými očami, ako mulatka, v kvetinovom oblečení ( ...) tancuje, len predvída „lásku mladých Neapolčanov, aj keď nie celkom nezainteresovaných“, iba obdivuje „živé obrázky“ v nevestincoch alebo sa tak úprimne pozerá na známu blond krásku, že sa jeho dcéra cíti trápne. Zúfalstvo pociťuje až vtedy, keď začína tušiť, že sa mu život vymyká spod kontroly: do Talianska si prišiel užiť, a tu sú hmlisté dažde a strašné tŕpnutie... Ale s potešením sa mu darí snívať o lyžičke. polievky a dúšku vína.
A za to, ako aj za celý život, v ktorom bolo sebavedomé podnikanie, kruté vykorisťovanie iných ľudí, nekonečné hromadenie bohatstva a presvedčenie, že všetko okolo je povolané, aby mu „slúžilo“, „zabrániť jeho najmenším túžbam“, „niesť jeho veci“, pre nedostatok akéhokoľvek živého princípu ho Bunin popraví a popraví kruto, dalo by sa povedať, nemilosrdne.
Smrť džentlmena zo San Francisca šokuje svojou škaredou, odpudzujúcou fyziológiou. Teraz spisovateľ naplno využíva estetickú kategóriu „škaredé“, aby nám natrvalo vtlačil do pamäti ohavný obraz. Bunin nešetrí odpudivými detailmi, aby znovu vytvoril muža, ktorého žiadne bohatstvo nezachráni pred ponížením, ktoré nasledovalo po jeho smrti. Neskôr je mŕtvemu udelené aj skutočné spoločenstvo s prírodou, o ktorú bol zbavený, čo, keďže bol nažive, nikdy necítil potrebu: „hviezdy sa naňho pozerali z neba, cvrček so smutnou neopatrnosťou spieval na stene. .“

Aké diela viete pomenovať, kde je podrobne opísaná smrť hrdinu? Aký význam majú tieto „finále“ pre pochopenie ideologického zámeru? Ako je v nich vyjadrený postoj autora?

Spisovateľ svojho hrdinu „odmenil“ takou škaredou, neosvietenou smrťou, aby opäť zdôraznil hrôzu toho nespravodlivého života, ktorý sa mohol skončiť len takto. Po smrti jedného pána zo San Francisca sa svetu uľavilo. Stal sa zázrak. Hneď na druhý deň ranná modrá obloha „zlatla“, „na ostrove sa opäť usadil pokoj a mier“, do ulíc sa vyhrnuli obyčajní ľudia a mestskú tržnicu ozdobil svojou prítomnosťou fešák Lorenzo, ktorý slúži mnohým ako vzor. maliarov a akoby symbolizoval krásne Taliansko .. .

Lekcia 5

v príbehu I. A. Bunina "Gentleman zo San Francisca"

Účel lekcie: odhaliť filozofický obsah Buninovho príbehu.

Metodologické techniky: analytické čítanie.

Počas vyučovania

ja. učiteľské slovo

Prvá svetová vojna už prebiehala, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 navštívil I. A. Bunin Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910 - na jar 1911. Bol som v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Dojmy z týchto ciest sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré zostavili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Pán zo San Francisca (1916).

Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodný názov „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii Leva Tolstého, ktorý zobrazil chorobu a smrť ako najdôležitejšie udalosti, ktoré odhaľujú skutočnú hodnotu človeka („Polikushka“, 1863; "Smrť Ivana Iľjiča", 1886; Majster a robotník, 1895). Spolu s filozofickou líniou Buninovho príbehu sa rozvíjali sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zdokonaľovania.

Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok. Pátos príbehu je v pocite nevyhnutnosti smrti tohto sveta.

Zápletka postavený na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a plány hrdinu, ktorého meno si „nikto nepamätal“. Je jedným z tých, ktorí do päťdesiatich ôsmich rokov „neúnavne pracovali“, aby sa z nich stali bohatí ľudia, „ktorých si kedysi vzal za vzor“.

jaja. Rozprávkový rozhovor

Ktoré obrázky v príbehu sú symbolické?

Symbolický je aj obraz kapitána, „červenovlasý muž monštruóznej veľkosti a tiaže, podobný ... obrovskej modle a veľmi zriedka sa objavil pred ľuďmi zo svojich tajomných komnát“. Symbolický obrázok titulnej postavy (referencia: titulná postava je tá, ktorej meno je uvedené v názve diela, nemusí to byť hlavná postava). Pán zo San Francisca je zosobnením človeka buržoáznej civilizácie.)

Aby ste si jasnejšie predstavili povahu vzťahu medzi "Atlantis" a oceánom, môžete použiť "filmovú" techniku: "kamera" sa najprv posúva po podlažiach lode, demonštruje bohatú výzdobu, detaily, ktoré zdôrazňujú luxus, pevnosť. , spoľahlivosť "Atlantis" a potom postupne "odpláva", ukazujúc ohromnosť lode ako celku; Keď sa „kamera“ posunie ďalej, vzďaľuje sa od parníka, až kým sa nestane škrupinou v obrovskom rozbúrenom oceáne, ktorý vyplní celý priestor. (Pripomeňme si záverečnú scénu filmu Solaris, kde, zdalo by sa, dom nájdeného otca sa ukáže byť iba imaginárnym, darovaný hrdinovi silou oceánu. Ak je to možné, môžete tieto zábery premietať v trieda).

Aké je hlavné prostredie príbehu?

(Hlavná akcia príbehu sa odohráva na obrovskej lodi známej „Atlantis“. Obmedzený dejový priestor vám umožňuje sústrediť sa na mechanizmus fungovania buržoáznej civilizácie. Vystupuje ako spoločnosť rozdelená na vyššie „poschodia“ a „pivnice“. ". Na poschodí ide život ako v "hoteli s komfortom pre každého", odmeraný, pokojný a nečinný. "Cestujúci" žijú "bezpečne", "veľa", ale oveľa viac - "veľmi veľa" - tí, ktorí pre nich pracujú „u kuchárov, v kuchyni“ a v „podvodnom lone“ – pri „gigantických peciach“.)

Akú techniku používa Bunin na zobrazenie rozdelenia spoločnosti?

(Rozchod má charakter protikladu: proti sebe stoja oddych, bezstarostnosť, tanec a práca, neznesiteľný stres“; „žiara ... sály“ a „pochmúrne a dusné útroby podsvetia“; „páni“ vo frakoch a smokingy, dámy v „bohatých“, „očarujúcich“ „záchodoch“ a „holí ľudia pokrytí štipľavým, špinavým potom a po pás, fialoví od plameňov.“ Postupne sa vytvára obraz neba a pekla.)

Ako spolu súvisia „vrchy“ a „spodky“?

Prečo je hlavná postava bez mena?

(Hrdina sa volá jednoducho „majster“, pretože presne taký je. Aspoň sa považuje za majstra a vyžíva sa vo svojom postavení. Môže si dovoliť „pre zábavu osamote“ ísť „na celé dva roky do Starého sveta, “ môže využívať všetky výhody zaručené jeho postavením, verí „v starostlivosť všetkých, ktorí ho kŕmili a napájali, slúžili mu od rána do večera, varovali jeho najmenšiu túžbu“, môže pohŕdavo hádzať ragamuffinom cez zuby: „ísť preč! Cez! ("Preč!").)

Kedy sa hrdina začne meniť, strácať sebavedomie?

(„Majster“ sa mení len tvárou v tvár smrti, už sa v ňom nezačína objavovať ten pán zo San Francisca – už tam nebol – ale niekto iný.“ Smrť z neho robí muža: „začali sa mu rysy stenčiť, rozjasniť .. .". "Mŕtvy", "zosnulý", "mŕtvy" - takto teraz nazýva autor hrdinu. Postoj ostatných okolo neho sa dramaticky mení: mŕtvolu treba z hotela odviezť aby nekazili náladu ostatným hosťom, nemôžu poskytnúť truhlu - iba škatuľu - pod sódu ("sódová voda" je tiež jedným zo znakov civilizácie), sluha, trasúci sa pred živými, sa posmešne smeje. mŕtvy. Na konci príbehu sa spomína „telo mŕtveho starca zo San Francisca“, ktoré sa vracia „domov, do hrobu, na pobrežie Nového sveta“, v čiernom podpalubí. „majstra“ sa ukázalo ako iluzórne.)

Ako je v príbehu znázornená spoločnosť?

(Parník – posledné slovo v technike – je modelom ľudskej spoločnosti. Jeho lodné priestory a paluby sú vrstvami tejto spoločnosti. Na horných poschodiach lode, ktorá vyzerá ako „obrovský hotel so všetkým komfortom“, je život zbohatlíkov, ktorí dosiahli úplnú „pohodu", plynie odmerane. Tomuto životu je naznačená najdlhšia nekonečne osobná veta, zaberajúca takmer stranu: „vstávaj skoro, ... piť kávu, čokoládu, kakao, ... sedieť vo vani, stimulovať chuť do jedla a pohodu, robiť každodenné toalety a ísť na prvé raňajky...“ Tieto návrhy zdôrazňujú neosobnosť, nedostatok individuality tých, ktorí sa považujú za pánov života. Všetko, čo robia, je neprirodzené : zábava je potrebná len na umelú stimuláciu chuti do jedla "Cestovatelia" nepočujú zlé zavýjanie sirény, predzvesť smrti - je prehlušené "zvukmi krásneho sláčikového orchestra."

Pasažieri lode predstavujú bezmennú „smotánku“ spoločnosti: „V tomto brilantnom dave bol istý veľký boháč... bol tam slávny španielsky spisovateľ, bola tam univerzálna kráska, bol tam elegantný zamilovaný pár. ..“ Pár stvárnil lásku, „bol najatý Lloydom, aby hral lásku za dobré peniaze“. Je to umelý roj plný svetla, tepla a hudby. A je tu peklo.

„Podvodné lono parníka“ je ako podsvetie. Tam sa „obrovské ohniská ohlušujúco zachichotali, žeravými ústami požierali hromady uhlia, s hukotom, ktorý do nich hádzali ľudia pokrytí žieravým, špinavým potom a nahí ľudia po pás, karmínovočervení od plameňa“. Všimnite si rušivé sfarbenie a hrozivý zvuk tohto popisu.)

Ako sa rieši konflikt medzi človekom a prírodou?

(Spoločnosť je ako dobre namazaný stroj. Príroda, zdanlivá antika, tarantella, serenády potulných spevákov a ... láska mladých Neapolčanov pripomína iluzórnu povahu života v „hoteli“. Je „obrovský“, ale okolo nej je „vodná púšť" oceánu a „zamračená obloha". Večný strach človeka zo živlov je tlmený zvukmi „sláčikového orchestra". Pripomína mu „neustále volanie" z pekla, stonanie „ v smrteľnej úzkosti" a "zúrivej zlomyseľnosti" siréna, ale "málokto" to počuje. Všetci ostatní veria v nedotknuteľnosť svojej existencie, ktorú stráži "pohanská modla" - veliteľ lode. Špecifickosť popisu sa spája so symbolikou, ktorá umožňuje zdôrazniť filozofickú podstatu konfliktu Sociálna priepasť medzi bohatými a chudobnými nie je ničím v porovnaní s priepasťou, ktorá oddeľuje človeka od prírody a život od nebytia.)

Aká je úloha epizodických hrdinov príbehu - Lorenza a horalov z Abruzza?

(Tieto postavy sa objavia na konci príbehu a nemajú nič spoločné s jeho konaním. Lorenzo je „vysoký starý lodník, bezstarostný hýrivec a pekný muž“, pravdepodobne v rovnakom veku ako džentlmen zo San Francisca. Len málokto riadky sú venované jemu, ale na rozdiel od titulnej postavy je uvedené zvučné meno. Je známy po celom Taliansku, viackrát slúžil ako vzor mnohým maliarom. „S kráľovským zvykom“ sa rozhliada okolo seba, cíti sa skutočne „ kráľovský“, užívajúci si život, „kresliaci svojimi strapcami, hlinenou fajkou a červenou vlnenou baretou spustenou na jednom uchu.“ Malebný chudobný starček Lorenzo bude navždy žiť na plátnach umelcov a bohatý starec zo San Francisca bol vymazaný zo života a zabudnutý skôr, ako mohol zomrieť.

Horáci z Abruzzi, podobne ako Lorenzo, zosobňujú prirodzenosť a radosť z bytia. Žijú v harmónii, v súlade so svetom, s prírodou: „Kráčali - a pod nimi sa rozprestierala celá krajina, radostná, krásna, slnečná: a kamenné hrbole ostrova, ktoré takmer všetky ležali pri ich nohách, a tá rozprávková modrá, v ktorej plával, a žiariace ranné výpary nad morom na východe, pod oslňujúcim slnkom... “Gajdy z kozej kožušiny a drevená špička horalov sú v kontraste s “krásnym sláčikovým orchestrom” parník. Horalovia dávajú svoju živú, nenáročnú hudbu chvály slnku, ránu, „nepoškvrnenému orodovníkovi všetkých, ktorí trpia v tomto zlom a krásnom svete a ktorí sa narodili z jej lona v jaskyni Betlehem ...“. Toto sú skutočné hodnoty života, na rozdiel od brilantných, drahých, ale umelých, imaginárnych hodnôt „majstrov“.)

Aký obraz je zovšeobecňujúci obraz bezvýznamnosti a pominuteľnosti pozemského bohatstva a slávy?

III. učiteľské slovo

V príbehu postupne narastá téma konca existujúceho svetového poriadku, nevyhnutnosti smrti bezduchej a bezduchej civilizácie. Je to vložené do epigrafu, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní z roku 1951: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“ Táto biblická fráza, ktorá pripomína sviatok Balsazára pred pádom chaldejského kráľovstva, znie ako predzvesť budúcich veľkých katastrof. Zmienka o Vezuve, ktorého erupcia zabila Pompeje, posilňuje impozantnú predpoveď. Ostrý pocit civilizačnej krízy, odsúdenej na neexistenciu, sa spája s filozofickými úvahami o živote, človeku, smrti a nesmrteľnosti.

jaV. Analýza kompozície a konfliktnosti príbehu

Učiteľský materiál

Climax je scénou „nečakaného a hrubého pádu“ na „pána“ smrti v „najmenšej, najhoršej, najvlhkejšej a najchladnejšej“ no najmenej „dolnej chodbe“.

Táto udalosť bola len zhodou okolností vnímaná ako „strašný incident“ („keby v čitárni nebol Nemec“, ktorý odtiaľ „s krikom“ utiekol, majiteľ by mohol „upokojiť . .. s unáhlenými ubezpečeniami, že je to tak, maličkosť...“). Nečakané zmiznutie do nebytia v kontexte príbehu je vnímané ako najvyšší moment stretu iluzórneho a pravdivého, keď príroda „drsne“ dokazuje svoju všemohúcnosť. Ľudia však pokračujú vo svojej „bezstarostnej“, šialenej existencii a rýchlo sa vracajú do pokoja a mieru. Nedokáže ich prebudiť k životu nielen príklad jedného z ich súčasníkov, ale ani spomienka na to, čo sa stalo „pred dvetisíc rokmi“ za čias Tiberia, ktorý žil „na jednom z najstrmších svahov“ Capri, ktorý bol rímskym cisárom za života Ježiša Krista.

Konflikt Príbeh ďaleko presahuje rámec konkrétneho prípadu, v súvislosti s ktorým je jeho rozuzlenie spojené s úvahami o osude nie jedného hrdinu, ale všetkých minulých i budúcich pasažierov Atlantídy. Ľudstvo odsúdené na „tvrdú“ cestu prekonávania „tmy, oceánu, fujavice“, uzavreté v „pekelnom“ spoločenskom stroji, je potlačené podmienkami svojho pozemského života. Len naivní a jednoduchí, ako deti, sa môžu tešiť z radosti zo spoločenstva „s večným a blaženým príbytkom“. V príbehu sa objavuje obraz „dvoch abruzzských horalov“, ktorí odhaľujú hlavy pred sadrovou sochou „nenásilnej príhovorkyne všetkých, ktorí trpia“, pripomínajúc „svojho požehnaného syna“, ktorý priniesol „krásne“ začiatok dobra do „zlého“ sveta. Diabol zostal vlastníkom pozemského sveta, pričom „z kamenných brán dvoch svetov“ sledoval skutky „Nového človeka so starým srdcom“. Čo si vyberie, kam sa ľudstvo vydá, či dokáže poraziť ten zlý sklon v sebe samom – to je otázka, na ktorú dáva príbeh odpoveď „potláčajúc ...dušu“. Rozuzlenie sa však stáva problematickým, pretože vo finále sa potvrdzuje myšlienka človeka, ktorého „pýcha“ mení na tretiu silu sveta. Symbolom toho je cesta lode časom a živlami: "Blizzard bojoval vo svojom výstroji a širokých rúrach, zbelelých snehom, ale bol pevný, pevný, majestátny a hrozný."

Umelecká originalita Príbeh je spojený s prelínaním epického a lyrického princípu. Na jednej strane v úplnom súlade s realistickými princípmi zobrazovania hrdinu v jeho vzťahu k okoliu, na základe spoločenských a každodenných špecifík, vzniká typ, ktorého spomienkové pozadie sú predovšetkým obrazy. „mŕtvych duší“ (N.V. Gogol. „Dead Souls“, 1842), Zároveň, podobne ako v Gogolovi, sa vďaka autorovmu hodnoteniu, vyjadrenému v lyrických odbočkách, problémy prehlbujú, konflikt nadobúda filozofický charakter.

2. Pripravte sa na preberanie príbehov, zamyslite sa nad ich problémami a jazykovými a obraznými črtami.

Doplnkový materiál pre učiteľa 1

lekciu rozvoj na ruský literatúre XIX storočí. 10 Trieda. 1. semester. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Michajlova T.I. lekciu rozvoj na ruský literatúre ...

Ženský portál Flero

GBPOU Sterlitamak Polytechnic College

Metodický vývoj

Téma: „Nezmyselná honba za peniazmi. Na základe príbehu I.A. Bunina „Džentlmen zo San Francisca“

Vypracoval: ruský učiteľ

SÚVISIACE ČLÁNKY