Na struny sa hráč dotýka najmä plektrom, ako aj prstami a vtáčím pierkom. Mandolína využíva techniku ​​tremolo. Keďže kovové struny mandolíny vydávajú krátky zvuk, dlhé tóny sa dosahujú rýchlym opakovaním rovnakého zvuku.

Príbeh

Predchodcom mandolíny bola talianska sopránová lutna z konca 17. a začiatku 18. storočia. Silne zakrivená verzia mandolíny, ktorá bola vyrobená iba v Neapole, sa stala vzorom pre mandolíny už v 19. storočí. História mandolíny začala mandolou, typom lutny, ktorá sa objavila v 14. storočí. Keď sa nástroj rozšíril v Európe, vzniklo preň veľa rôznych mien a jeho štrukturálne charakteristiky sa líšili v závislosti od krajiny.

Prvá zmienka o modernej verzii mandolíny s oceľovými strunami ("janovská mandolína") pochádza z diel slávnych talianskych hudobníkov, ktorí cestovali po Európe, učili hudobné nástroje a koncertovali. Najvýznamnejšia zmienka patrí Gervasiovi Vinaciovi, ktorý cestoval od polovice 18. do začiatku 19. storočia. Tieto odkazy a nahrávky neapolských hudobníkov rodiny Vinaccia vedú niektorých historikov k tvrdeniu, že modernú mandolínu vynašli v Neapole predstavitelia rodiny Vinaccia. Neskoršiu verziu mandolíny navrhol Antonio Vinacia v r. Teraz je táto kópia v Londýne, vo Victoria and Albert Museum. Ďalšiu kópiu mandolíny vlastnil Giuseppe Vinacia a navrhol ju a teraz je v Múzeu hudobných nástrojov v Claremont v Kalifornii. Najstaršia mandolína, ktorá dnes existuje, bola vyrobená v roku 1744 a možno ju nájsť na Kráľovskom konzervatóriu v Bruseli.

Tieto mandolíny, rovnako ako ich novodobí potomkovia, sa nazývajú neapolské mandolíny, pretože ich história sa začína v Neapole v Taliansku. Starožitné mandolíny sa vyznačujú mandľovým telom s telom zakriveným ako guľa, vyrobené z zakrivených dosiek (plátok) požadovanej dĺžky so zárezom (drážkou). Horná doska nástroja má záhyb, ktorý sa nachádza za pohyblivým stojanom. Tento skosený dizajn pomáha pritiahnuť struny pevnejšie. Smrekovcový krk je osadený čo najbližšie k strunám, na vrchu je umiestnených desať kovových (alebo slonovinových) pražcov v poltónoch, ďalšie pražce sú pripevnené na krk. Struny sú zvyčajne mosadzné, okrem najnižších. Stojan je vyrobený z odolného dreva alebo slonoviny. Drevené štipce sú vzadu pripevnené drevenými klinčekmi (kolíčkami). Na hru na mandolíne sa častejšie používa plectrum (niekedy pero).

Klasická neapolská mandolína (v ruskej hudobnej tradícii niekedy označovaná ako „cibuľa“) získala súčasnú podobu koncom 19. storočia. Od starej mandolíny ju odlišuje mierne zmenený tvar, hmatník, ktorý siaha až na ozvučnicu a občas zakrýva otvor rezonátora, kovové kolíky so šnekovým prevodom a oceľové struny. Na prelome 19. a 20. storočia sa neapolská mandolína stáva veľmi populárnou. Nástroje sa vyrábajú v desiatkach tisíc, a to ako u individuálnych remeselníkov, tak aj vo veľkých manufaktúrach nielen v Neapole, ale aj v iných talianskych mestách, ako aj v Nemecku, Francúzsku a iných krajinách. Vrúbkované nitovanie je pri výrobe telies nástrojov čoraz menej bežné a ustupuje nitovaniu vrúbkovanému (nástroje s hladkým telom) ako lacnejšej a menej prácnej alternatíve. V tomto období prebieha veľké množstvo experimentov v oblasti konštrukcie mandolín. V USA si Orville Gibson patentuje mandolínu s klenutými rezonančnými doskami (vyrezávané z dreva ako husle), vo Francúzsku Lucien Gelas vytvára mandolínu s opačným napätím strún (v bežnej mandolíne vyvíjajú struny tlak na pohyblivý stojan a rezonančnú dosku , v Gelasovom dizajne naopak struny sťahujú pevne upevnený stojan z ozvučnice), v Taliansku Umberto Ceccherini a v Rusku Ginislao Paris vyvíjajú nástroje s dvojitou doskou, ktorá zvýrazňuje zafarbenie a zlepšuje farbu ozvučnice. zvuk nástroja.

Do 30. rokov 20. storočia popularita neapolskej mandolíny vo svete klesala. Zároveň však mandolína nie je klasického dizajnu, s oblúkovými a plochými rezonančnými doskami, začína sa aktívne používať v takých oblastiach hudby, ako je bluegrass, keltská hudba a jazz.

ako renesančná mandolína klasický nástroj vo svete, začína v 80. rokoch 20. storočia. V Rusku, v posledné roky, dochádza aj k oživeniu kultúry klasickej a barokovej mandolíny, nástroj sa vyučuje v niekt. hudobných škôl, školy, konzervatóriá.

Odrody

Najbežnejšia je neapolská mandolína so štyrmi husľovými ladenými dvojitými strunami zabudovanými v súzvuku. Prstoklad na husliach. Milánska mandolína nemá štyri, ale päť dvojitých strún. Tiež existuje mandriola, stredoeurópsky variant mandolíny so štyrmi trojitými strunami, známy aj ako trichordia (tricordia, trichordia alebo tricordio), používaný aj v mexickom ľudová hudba(aka sicílska mandolína). Spodná trojitá struna mandrioly (sol, G) môže byť postavená unisono alebo cez oktávu. Niekedy basové struny mandrioly nie sú zladené, ale zdvojené, ako bežná mandolína.

Takto opisuje mandolínu slávny ruský spisovateľ Vladimir Ivanovič Dal vo svojom „ výkladový slovník Ruský jazyk ":" Mandolína je druh gitary bez odpočúvania, na ktorú sa hrá kosťou alebo pierkom. Mandolíny sa líšia nielen počtom strún, ale aj tvarom tela: neapolská mandolína má telo hruškovitého tvaru, ako lutna; portugalská mandolína má ploché dno. V 20. storočí sa v Amerike značne rozšírila mandolína tradičnej hudby, prevažne v štýle bluegrass. Bluegrassové mandolíny majú ploché rezonančné dosky a na vrchnej rezonančnej doske sú dva výrezy v tvare efa v tvare podlhovastého písmena S. Treba si uvedomiť, že mandolíny s „lutnovým“ telom v tvare hrušky majú jemnejší a silnejší zvuk, pričom ploché odrody znejú ostrejšie.

Ďalší členovia rodiny mandolín:

Pikola mandolíny(alebo malá mandolína, it. sopranino mandolína alebo pikolová mandolína) je vzácny nástroj. Mierka je zvyčajne 9,5 palca (240 mm). Zostava - C 4 - G 4 - D 5 - A 5.

V súčasnosti záujem o mandolínu opäť rastie a jej schopnosti sa čoraz viac využívajú v mnohých žánroch modernej hudby. Použili ho Led Zeppelin v The Battle of Evermore (1971), Styx v Boat on the River (1980) v piesni Losing My Religion od alternatívnej rockovej skupiny R.E.M. Hlavným hudobným nástrojom je mandolína. Aktívne využíva mandolínu

Mandolína (tal. mandolino) je strunový brnkací hudobný nástroj malých rozmerov, typom lutny je lutna sopránová, ale s kratším krkom a menším počtom strún. Na struny sa hráč dotýka najmä plektrom alebo plektrom, ako aj prstami a vtáčím pierkom. Mandolína využíva techniku ​​tremola (viacnásobné rýchle opakovanie jednej hlásky, alebo rýchle striedanie 2 nesusediacich hlások, 2 súzvukov (intervaly, akordy), jednej hlásky a súzvuku). Keďže kovové struny mandolíny vydávajú krátky zvuk, pretrvávajúce tóny sa dosahujú rýchlym opakovaním rovnakého zvuku. Mandolína sa používa ako sólový, súborový a orchestrálny nástroj.

Mandolína, ktorá sa objavila v Taliansku v 16.-17. storočí, sa v nasledujúcom storočí stala najbežnejšou a najobľúbenejšou ľudový nástroj. A dodnes je to ľudový taliansky nástroj.

Záujem o taliansku mandolínu v posledných rokoch stúpa. Spôsobila to nielen a ani nie tak popularita v ľudovej hudbe Keltov, Talianov a napodiv aj Američanov, ale skôr univerzálnosť zvuku, ktorý nástroj vydáva. Ak v serenádach a symfonických či operných orchestroch bolo možné počuť skoršie nezabudnuteľné tremola, tak sa časom v rockovej hudbe objavili mandolínové harmónie a Sir Paul McCartney, The Doors, Led Zeppelin a mnohí ďalší hudobníci ich použili vo svojej tvorbe.

Do Ruska bola mandolína privezená pravdepodobne v prvej polovici 18. storočia. Odvtedy sa často označuje ako typ gitary. Takto opisuje mandolínu slávny ruský spisovateľ Vladimir Ivanovič Dal vo svojom „Výkladovom slovníku ruského jazyka“: „Mandolína je druh gitary bez odposluchu, na ktorú sa hrá kosťou alebo pierkom.“

"V obrovskej lipovej záhrade,

- Nevinný a starodávny -

Chodím s mandolínou

Vo veľmi dlhých šatách

Vdychovanie teplej vône polí

A zrelé maliny

Sotva drží bar

Staroveká mandolína ... ".

Marina Cvetajevová.

História mandolíny.

Predchodcom mandolíny bola talianska sopránová lutna z konca 17. storočia, začiatkom XVIII storočia. História mandolíny začala mandorou, typom lutny, ktorá sa objavila v 14. storočí. Keď sa nástroj rozšíril v Európe, vzniklo preň veľa rôznych mien a jeho štrukturálne charakteristiky sa líšili v závislosti od krajiny.

V Rusku sa mandolína objavila v druhej polovici 18. storočia a rýchlo si získala obľubu. V prvom Ruská práca o dejinách hudby, vydanej v roku 1770, jej autor, profesor Akadémie vied v Petrohrade Jakov Štelin, píše: „Na záver asi hudobné novinky a pamiatky za cisárovnej Alžbety, treba spomenúť, že talianska gitara a jej krajanka mandolína sa v Moskve objavili vďaka rôznym Talianom. Umenie hry na mandolíne ovláda veľa amatérskych hudobníkov. Znie v šľachtických salónoch i v domácnostiach bežných občanov. V Petrohrade a Moskve vznikajú spolky mandolinistov a amatérskych gitaristov. AT koniec XIX storočia neustále vychádzala hudobná literatúra pre mandolínu, určená pre širokú populáciu.

Mandolína bola veľmi populárna v Rusku v predsovietskych časoch a po ňom. Teraz je mandolína vzácnosťou, no historicky si získala veľký rešpekt. Talianski majstri starej hudby Antonio Vivaldi a Giovanni Paesiello pre ňu napísali virtuózne koncerty. “... Štyri drobné diela, nádherné ako sladkosti, pre mandolínu a klavír napísal L. Beethoven. Mozart zveril výkon mandolíny v operách „Don Juan“ a „Figarova svadba“ – hovorí A. Avital (židovský mandolinista). V baroku bola hra na mandolíne rozšírená medzi aristokraciou, najmä medzi vysokými dámami, no v 19. storočí sa hra na mandolínach v súbore stala obľúbenou zábavou meštianstva. V takomto orchestri hrala samotná talianska kráľovná. A vo fašistickom Taliansku sa mandolína stala národným symbolom.

Mnohé filmy obsahovali témy mandolíny. Niektoré z najpamätnejších sú: sólo v piesňach Papa Carla, korytnačka Tortila a Piero vo filme "The Adventures of Pinocchio".

Skupina Night Snipers využíva v niektorých skladbách mandolínu. Rovnaké DDT v jednom zo záznamov. Mandolínu použila aj bieloruská skupina „Lyapis Trubetskoy“ pri nahrávaní albumu „Golden Eggs“. Slávny ruský gitarista Vladimir Kholstinin často hrá na mandolínu a používa ju na koncertoch skupiny Aria.

Technika výroby mandolíny.

Vytvorenie mandolíny je zložitý proces, ktorý si od majstra vyžaduje dlhú a starostlivú prácu. Po prvé, majster začína výrobou spodnej časti nástroja - najťažšou fázou práce. Spodok pozostáva z niekoľkých vopred zakrivených drevených dosiek (plátok). Na výrobu tohto dielu sa spravidla používa javor, orech alebo cyprus, možno použiť aj bacoutové drevo.

Lamely sa namočia do vody a keď sú mäkké, pomocou horúcej žehličky sa vytvarujú do tvaru. Ďalej majster upravuje a brúsi drevo polkruhovým dlátom a hoblíkom.

Proces výroby rezonančnej dosky mandolíny je podobný výrobe rezonančnej dosky klasickú gitaru. Po pripravenosti tela nástroja sa k nemu pripevní krk z mahagónu alebo orecha. Potom nainštalujú ebenovú rezonančnú dosku a kolíčkový mechanizmus, ktorý vyzerá ako mechanizmus španielska gitara, ale namiesto troch má štyri kolíky na každej strane hlavy.

Keď sú všetky diely spojené, mandolína je zalakovaná. Zvyčajne sa používajú laky s nitrocelulózou. Tiež podľa požiadaviek interpreta môže byť každá mandolína dodatočne zdobená.

Bola vyrobená intarzia (motýľ, kvety, vtáky atď.).

Na mandolíne (KP 5322) za mostom je nálepka s nápisom: „G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano na la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda. Nižšie: „DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Petersburg, Moskva, Londýn. Tieto mandolíny boli vyrobené výhradne na export. Dnes ich nájdete po celom svete, v každej krajine Európy, Rusku, Japonsku, USA, Austrálii, Južnej Afrike.

Trochu o spoločnostiG. Puglisi – Reale a figli». Catania je mesto v Taliansku. V Pulisi v Catanii (Sicília) začala rodina od roku 1820 stavať továreň na výrobu hudobné nástroje. Giuseppe Reale sa narodil v roku 1852. V roku 1880 založil jednu z najväčších talianskych tovární na výrobu brnkacích hudobných nástrojov. Po roku 1906 sa názov firmy objavuje už ako „G. Puglisi - Reale a Figli. Figli znamená v taliančine „synovia, deti“. Závod bol aktívnym výrobcom jemných huslí, sláčikov, sláčikov, gitár, mandolín a jedinečných violončelí. Bohužiaľ, továreň bola zničená počas druhej svetovej vojny bombardovaním v roku 1943. Mnohé z pôvodných „Puglisi“ (hudobné nástroje vrátane mandolín) boli presunuté zo Sicílie do USA, Kanady a Austrálie.

Obdobie romantizmu sa právom nazýva najjasnejším storočím mandolíny. V žiadnej inej ére nebol tento nástroj odhalený takým mnohostranným a všestranným spôsobom. Jasný záblesk popularity nástroja pokryl všetky sektory spoločnosti v prekvapivo krátkom čase, od jednoduchého dedinčana až po kráľovskú rodinu. Mandolína ako folklórny nástroj talianskych provinciálov rýchlo prenikla do meštianskeho a šľachtického prostredia, získala si uznanie profesionálnych hudobníkov a nakoniec sa postavila na úroveň klasických nástrojov.

Tento vzostup je ešte úžasnejší, pretože v predchádzajúcich desaťročiach si nikto nič také nevedel predstaviť. Predchádzajúca tretina, ktorá sa začala v prvom polčase a trvala do začiatku druhého polovice XIX storočia, nemožno nazvať podporou mandolíny. Počas týchto rokov jej hudobníci a skladatelia venovali príliš málo pozornosti. Pohľad hudobníkov sa upriamil na nástroje, ktoré tomuto obdobiu dominovali. Je možné, že komorné žánre, v ktorých mandolína našla svoje stelesnenie v predchádzajúcich obdobiach, čiastočne stratili svoju aktuálnosť na pozadí záujmu o veľké hudobných foriem obdobie romantizmu. Zostal však v kontexte spoločného kultúrneho priestoru a naďalej existoval, pričom vo väčšej či menšej miere sledoval historický a umelecký vývoj. Takýto útlm možno charakterizovať ako krátky oddych a nahromadenie síl a nápadov na opätovné objavenie sa na kultúrno-historickej scéne novej doby. Od 60. rokov 19. storočia vstupuje do platnosti nová a možno aj najjasnejšia éra v histórii nástroja - éra romantickej mandolíny.

V ére romantizmu je veľmi dôležitý samotný fakt evolúcie v oblasti nástrojov. Hudobné nástroje sú najdôležitejším prostriedkom a materiálnym dôkazom hľadania niečoho, bez čoho niet hudby: nového expresívneho zvuku, ktorý v sebe nesie zmysel pre život tej doby.

V 19. storočí nastala ďalšia priemyselno-technická revolúcia, ktorá bola poznačená výrazným vzostupom v oblasti vynálezov a zdokonaľovaním v oblasti vedy a techniky. Najviditeľnejšie sa to prejavilo na samotných hudobných nástrojoch, ktoré sa podľa trendu stávali objektom technických experimentov, vývoja a zdokonaľovania.

Nástroje 18. storočia – storočia rokoka a klasicizmu – boli navrhnuté tak, aby lahodili uchu. Kompozície pre nich sa spravidla vyznačovali intimitou. galantný štýl. V 19. storočí sa situácia zmenila: živá dramaturgia skladieb – na jednej strane veľ. koncertné miesta, čo znamenalo prilákanie širokého publika, na druhej strane si to všetko vyžadovalo inú farebnosť, dynamickú sýtosť a rozšírenie výrazových možností nástrojov. Preto už na začiatku storočia interpreti a hudobní majstri hľadali spôsoby, ako ich vylepšiť, vytvárať nové dizajny a modely.

Prvým z nástrojov, ktorý modernizoval svoj vzhľad, bol klavír. Späť v klasickej ére, najmä pre Beethovena, John Boardwood nahradil starý rám čembala silnejším, schopným odolať väčšiemu napätiu strún, a teda poskytovať väčšiu hlasitosť zvuku. V období romantizmu, všetko s rovnakým určením, rám sa stal liatinovým, pribudol volume pedál, pribudol cvičný mechanizmus, začali sa používať hrubšie struny.

Husle sa chytili rovnako rýchlo Nová vlna a bol podrobený niekoľkým akustickým experimentom, až po zmenu jeho podoby Felixom Savardom, ktorý vyrobil lichobežníkové husle, čo naznačuje nezávislosť akustických charakteristík sláčikového sláčikového nástroja od konfigurácie jeho tela. Hudobníci takéto experimenty vrelo privítali, no interpreti zaujali konzervatívny postoj, vďaka ktorému si husle stále zachovávajú svoje tradičné vlastnosti. Vo svetle týchto zásadných inovatívnych myšlienok boli prijaté aj skutočné vylepšenia týkajúce sa strún, sláčika a rozmerov nástroja.

Mandolíny polovice devätnásteho storočia sa len málo líšili od svojich predchodcov. S výnimkou niektorých noviniek, ako je zväčšenie rozsahu nalepením ďalších pražcov na telo nástroja; všetko ostatné zostalo rovnaké. A napriek tomu, že nástroj v dôsledku straty svojej popularity od roku 1815 takmer zmizol z trhu výroby nástrojov, niektorí hudobní majstri stále vyrábali mandolíny podľa vzorov minulých čias, zachovávajúc tradíciu a do určitej miery predvídavo. jeho rýchly vývoj. Podľa porovnávacej štatistiky v knihe Stephena Moraya „Mandolíny 18. storočia“ k XIX storočia je tendencia zvyšovať počet rebier tela, počet pražcov a zväčšovať hĺbku a šírku nástroja. Príkladom je mandolína súkromná zbierka anonymný francúzsky majster z oblasti Mirecourt.

Tento nástroj je datovaný okolo roku 1850. Je zrejmé, že ide o kópiu neapolskej mandolíny, ktorá si do značnej miery zachováva znaky talianskych nástrojov z 18. storočia. Takže malý rozmer nástroja, podobný veľkosti neapolských mandolín, okamžite upúta pozornosť. Rezonančná doska je vyrobená jednoduchšie a nie je zdobená početnými perleťovými intarziami, ale vizuálne pripomína talianske nástroje: otvor rezonátora, aj keď je menší, je ohraničený kruhovými líniami, ktoré opticky vytvárajú ilúziu expanzie; zachováva sa tradícia a forma zadlabacích vložiek medzi hlasovým otvorom a stojanom; zlom paluby za stojanom má veľmi malý uhol. Rovnako ani kolíčkový box s kolíčkami neprešiel žiadnymi zmenami a zachoval si svoj tvar a drevenú štruktúru. Zachovaný zostal aj štýl zdobenia kolíčkovej krabičky kostenými gombíkmi na jej boku.

Na tomto nástroji si však môžete všimnúť aj inovácie, ktoré ho odlišujú od jeho predchodcov. Hlavná zmena bola na krku. Možno to bol prvý trend nových vynálezov talianskych majstrov. Citeľný je nárast jeho šírky, ktorý nie je charakteristický pre predchádzajúce nástroje. Hmatník vyrobený z ebenu prechádza cez rezonančnú dosku nástroja a končí takmer pri rezonátorovom otvore. Krk je teda pevná platňa, od začiatku do konca, na rozdiel od starších nástrojov, kde bol krk pevne pripevnený k telu a schopnosť hrať vysoké tóny bola dosiahnutá nalepením drevených pražcov na ozvučnicu. Dá sa predpokladať, že takáto inovácia zlepšila kvalitu zvuku nástroja v jeho vysokom registri. Vo všeobecnosti si nástroj napriek zmenám zachováva svoje historickej podobe a vyzerá harmonicky a proporčne.

Podobnú situáciu, ale s určitým náskokom, asi desaťročie a pol, možno vysledovať v najprogresívnejšej a najplodnejšej krajine pre mandolínu – Taliansku.

Predstaviteľ neapolskej rodiny hudobných majstrov Vinaccia, ktorý hral zásadnú úlohu v osude mandolíny Gaetano Vinaccia (1759-1831) nadviazal na stáročné rodinné remeslo a pokračoval vo výrobe mandolín až do svojej smrti v roku 1831. Jeho mandolíny sú vyrobené tradičným spôsobom neapolských nástrojov z 18. storočia a keďže sú najlepším príkladom mandolín klasického obdobia, nenesú žiadne známky blížiacej sa romantickej éry.

Jeho syn Pasquale bol prvý, kto zachytil ducha doby a nasledoval cestu vývoja ďalších nástrojov. Mandolínu urobil modernejšou, viac v súlade s koncertnými umelcami. Rozsiahla modernizácia nástrojov mala vplyv na Pasquale Vinaccia a v roku 1835 radikálne zmenil mandolínu. Pasqualova inovácia nespočívala ani tak vo vynájdení vlastných unikátnych nálezov, ale v zostavovaní a opravovaní úspechov vo výrobe mandolín a iných súvisiacich nástrojov jeho predchodcov a súčasníkov. Mandolína, ktorá vyšla z dielne Pasquale Vinaccia, odhaľuje výrazné rozdiely od klasickej mandolíny, ktoré sú zrejmé už pri prvom vizuálnom porovnaní.

Na novom nástroji Pasquale Vinaccia a jemu podobných sa zväčšila dĺžka a šírka krku, ktorého dizajn bol tiež upravený: krk získal prekrytie z odolného dreva, ktoré teraz začalo prechádzať cez rezonančnú dosku v horných registroch. Touto inováciou sa zvýšil aktívne využívaný počet pražcov na sedemnásť oproti bežným dvanástim u starších nástrojov, čím sa rozsah nástroja zväčšil na „la“ tretej oktávy. Pre dosiahnutie väčšej objemovej rezonancie sa telo nástroja rozšírilo a prehĺbilo a zväčšila sa veľkosť nástroja ako celku. Teraz jeho celková dĺžka dosiahla približne šesťdesiatdva centimetrov. Počet stôp sa príliš nezmenil a počíta sa v tento prípad tridsaťpäť až tridsať na starom nástroji. Držiaky strún na základni tela sú kovové. Takéto telo by vydržalo napätie kovové struny, ktorý sa stal aj inováciou v dizajne nástroja. K Pasquale Vinaccia patrí aj nový systém ladiacich kolíkov: jednoduché drevené ladiace kolíky boli nahradené mechanikou, ktorej princíp bol prevzatý z existujúcich gitarových mechaník. Takýto mechanický systém bol schopný odolať silnému napätiu strún, čím sa eliminovala možnosť skĺznutia strún a spontánnej straty kolíka. Umožnilo to presnejšie naladiť nástroj, čo bolo veľmi dôležité pre mandolínu, ktorá má párové struny postavené jednotne. Umožnil tiež hudobníkom dosiahnuť hlasnejší zvuk, ktorý si vyžadovala hudba obdobia romantizmu.

V dôsledku toho môžeme konštatovať, že modernizácia Pasquale Vinaccia výrazne zmenila vlastnosti mandolíny a v dôsledku toho zmenila jej praktické vlastnosti. Môžeme si dovoliť povedať, že na svet prišiel nový nástroj na nepoznanie, s novým vzhľadom, novým charakterom a veľkým potenciálom.

V ére romantizmu sa mandolína objavuje v úplne novom, upravenom zvuku. Jemné a tiché zvuky klasickej mandolíny v histórii utíchli, vycibrené frázy s jemnou artikuláciou boli zabudnuté. Na veľké pódium vstupuje nástroj so silným zvukom, virtuóznymi schopnosťami a melodickým zvukom. Bol predurčený vytvoriť novú éru.

Laureát medzinárodných súťaží,
učiteľ RAM Gnesins
Alexandra Skrozniková

Literatúra:

1. Zilberquit Mark. Zrodenie klavíra. Hudobné vydavateľstvo P. Jurgenson, 2010 72 s.
2. Aldoshina I., Pritts R. Hudobná akustika. Petrohrad: Skladateľ, 2006. 720 s.
3. Morey S. Mandolíny 18. storočia. Editrice Turris, Cremona, 1993.
4. Sparks P. Klasická mandolína. Oxford University Press, 1995.

1. Od 18. storočia je región Mirecourt známy dielňami hudobných nástrojov, neskôr, v 20. storočí, tu bol založený inštitút hudobných majstrov.
2. Začali sa používať hmatníky ako mahagón, palisander alebo eben a podobne.
3. V ojedinelých prípadoch na starších nástrojoch dosiahol počet pražcov štrnásť.

Školská esej Na motívy príbehu E. Hemingwaya „Starec a more“. Hemingway je jedným z najpopulárnejších spisovateľov 20. storočia. Ešte počas svojho života sa stal mužom-legendou. Spisovateľ Hemingway bol novinár, vojnový korešpondent v piatich vojnách. Je zaujímavé, že Hemingwaya poznali aj tí, ktorí jeho tvorbu nikdy nepoznali, u nás sa v mnohých domoch dalo pozerať na bradatého muža s vysokým čelom a nadhľadom: toto bol Ernest Hemingway na vrchole slávy. . "Starý muž a more" - príbeh, podľa ktorého spisovateľ dostal v roku 1953 nobelová cena. Urobila globálnu revolúciu v literatúre. Príbeh je na prvý pohľad veľmi jednoduchý – podobenstvo o rybárovi Santiagovi. Ale pod perom Hemingwaya sa zmenila na skutočné majstrovské dielo.

ktorý je odhodlaný mať dlhý život. Protagonista príbehy - starý rybár Santiago je chudobný, osamelý muž. Býval v chatrči postavenej z palmových listov, mala stôl, stoličku a hlinený oheň. Život starých však nebol taký chudobný. Boli mu zoslané sny, v ktorých vidí svoju vlasť, jej „zlaté brehy, vysoké biele hory“.

Osud Santiaga je úzko spätý s morom, ktoré mu zabezpečuje skromnú existenciu. Ale more nič neprezradí. Aby ste prežili, musíte tvrdo a tvrdo pracovať. Medzi morom a brehom rok čo rok plynie život starého muža. Mnoho skúšok padlo na jeho osud, ale Santiagovo srdce je vždy otvorené obyvateľom mora - živým bytostiam, ktoré sú rovnako ako on časticami. rozsiahly svet. Je jasné, že nebyť krutého boja o existenciu, nebolo by potrebné ničiť ryby a chytať ich za potravu.

Ale starý muž vždy myslel na more, ako živá bytosť, schopná sa upokojiť a nadchnúť. Ďalšiu skúšku si už pre rybára pripravil pôvodný morský živel. Santiago musí dlho bojovať s obrovskou rybou, ktorá sa mu dostala na háčik. Práve zápas starého rybára s obrovskou rybou je podľa mňa hlavnou myšlienkou príbehu. Vtedy sme uvideli Santiaga v celej veľkosti jeho jednoduchej duše: "Človek nebol stvorený na to, aby bol porazený. Človek môže byť zničený, ale nie porazený." V skutočnosti takáto odvaha neprináša človeku šťastie: žraloky jedli ryby a osamelý výkon zanechal starého Santiaga iba unavený, zmrzačené ruky a hlboký spánok až do nasledujúceho dňa, keď opäť potrebuje ísť na more. na ďalšiu rybársku výpravu. Santiaga nemožno považovať za individualistu, ktorý je vo svojej múdrosti a odvahe sám. Pri rybárčení si starý pán často spomína na svojho malého kamaráta – mandolínu, chlapca, ktorého naučil rybárčiť a vo všeobecnosti s ním mal veľa spoločného. Starý pán chcel mať vždy vedľa seba mandolínu, a keď unavený rybár po boji s morom zaspal, bol tam chlapec.

Prítomnosť mandolíny v živote starých ľudíčo rozjasnilo samotu. Jedným z hlavných problémov, ktoré Ernest Hemingway rieši, bol problém šťastia v kontexte hľadania zmyslu života. Santiago je pesimista, že si nerobí ilúzie a keby sa šťastie predávalo, možno by si ho kúpil, ale za aké peniaze, v akej sume sa meria, v akej mene? Dá sa pochopiť, že rovnaký názor má aj Hemingway. Spisovateľ sa skutočne nedokázal oslobodiť zo siete rozporov bytia a spáchal samovraždu. Dá sa to považovať za stratu legendárneho muža – Ernesta Hemingwaya? Spisovateľ podľa mňa pôsobil ako individualista.

Nobelova cena v odbore literatúre sa udeľuje tým, ktorí vo svojej tvorbe dosiahli výnimočné pochopenie ľudstva a sveta. Ktovie, koľko nových vecí pre seba objavíme, keď si znova prečítame príbeh Ernesta Hemingwaya „Starec a more“.

Chudobný vidiecky chlapec Manolin je jednou z hlavných postáv vo filme Ernesta Hemingwaya Starec a more. Je nástupcom svojho učiteľa Santiaga, symbolom toho, že zručnosť starého rybára nie je súdená nazmar.

Manolin je veľmi milý a pohotový. Chlapec má veľkú nehu a lásku k Santiagovi, ktorý ho naučil všetko, čo teraz vie o rybolove.
Manolin sa snaží starcovi vo všetkom pomôcť: stará sa oňho, nosí kávu, chytá sardinky na návnadu, stará sa o starcovo náčinie. AT voľný čas priatelia často pijú pivo v reštaurácii na Terase a veľa sa rozprávajú o bejzbale, o svojom obľúbenom hráčovi Joeovi DiMaggiovi a jednoducho o všetkom na svete.

Manolin sa prvýkrát vydal na plachtenie so Santiagom vo veku piatich rokov. Vtedy takmer zomrel, keď starec „vtiahol do člna ešte živú rybu“ a ona sa bila chvostom tak zúfalo, že loď takmer rozbila na kúsky. Napriek tomu, že prvá skúsenosť zoznámenia sa s rybárskym remeslom bola neúspešná, chlapec stále nestratil túžbu ovládať toto umenie.

Teraz je Manolin už dobrým rybárom a prináša dobrý úlovok, keď sa plaví na šťastnej lodi. Okrem toho je nad svoje roky veľmi vytrvalý a šikovný. Skoré vstávanie a odchod na more pred úsvitom ho nevystraší, pretože Manolin si uvedomuje, že toto je jeho „údel pre mužov“.

Chlapcovi rodičia nedávno začali zakazovať loviť so Santiagom, pretože rybára považujú za salao, teda smolu. Manolin sa napriek ich zákazom stále snaží byť svojmu priateľovi nablízku. Ako jediný zo všetkých miestnych a ostatných rybárov v Santiaga verí a nikdy o ňom a jeho schopnostiach nepochybuje: „Na svete je veľa dobrých rybárov, sú len úžasní. Nikde však nie je nikto ako ty."