Múzeum hudobnej kultúry. M.I. Glinka vznikla v Moskve v roku 1943. Na základe pamätné múzeum N.G. Rubinstein (založený v roku 1912 na Moskovskom konzervatóriu). Od roku 1982 v novej budove (architekt Loveyko I.I.)
Aj na moskovskom konzervatóriu bol položený základ múzejnej zbierky, kde sa od prvých rokov existencie konzervatória zhromažďovali vzácne hudobné materiály (dokumenty, autogramy, rukopisy, zbierky nástrojov) a základ múzejnej zbierky bola položená. 11. marca 1912 sa vedľa knižnice konzervatória otvorilo múzeum pomenované po N.G. Rubinsteina, venovaný pamiatke vynikajúcej hudobnej verejnej osobnosti, zakladateľa moskovskej pobočky Ruskej hudobnej spoločnosti a konzervatória.
Múzeum počas svojej histórie zažilo aj ťažké chvíle, keď bolo v úplnom zabudnutí a tesne pred zatvorením. Múzeum troch desaťročí pomenované po N.G. Rubinshtein vykonával funkciu servisného oddelenia na konzervatóriu, podobne ako vzdelávacia knižnica, zaoberal sa hlavne skladovaním a v malej miere zberateľstvom. Koncom 30. rokov, v predvečer 75. výročia založenia Moskovského konzervatória, sa smer jeho činnosti zmenil. Jeho zbierka sa začala zväčšovať, výstavná práca sa zaktivizovala. V roku 1941 bola na základe konzervatória vytvorená jednotka Centrálne múzeum hudobná kultúra. V roku 1943 sa múzeum oddelilo od konzervatória a dostalo štatút verejnoprávna inštitúcia. Od tej doby si GTsMMK začala získavať na popularite a určovať si svoje osobitné miesto v muzikáli a muzeálny svet. V polovici 40. rokov 20. storočia sa meno N.G. Rubinstein zmizol z oficiálneho názvu múzea a v roku 1954 v súvislosti s výročím M.I. Glinka, GTsMMK bol pomenovaný po veľkom ruskom skladateľovi.
V roku 1974 získalo múzeum štatút výskumného ústavu. Múzeum dvakrát zmenilo adresu. Po konzervatóriu sa niekoľko desaťročí nachádzalo v starobylej architektonickej pamiatke - v komorách bojarov Troekurovovcov v Georgievskom uličke. A v 80. rokoch sa konečne presťahoval do špeciálne pre neho postavenej budovy na ulici Fadeeva.
Dnes sa v múzeu môžu deti i dospelí zoznámiť so starými a modernými hudobnými nástrojmi a hudbou národov sveta. Múzeum má veľa hudobných nástrojov. Sú tam staré klavíry so svietnikmi, čembalá, hurdisky, najstarší organ v Rusku; mnoho nástrojov rôznych národov sveta. Návštevníci hovoria, že o nich počujú prvýkrát a tiež ich prvýkrát vidia. Malým milovníkom hudby od troch či štyroch rokov preto vrelo odporúčame navštíviť múzeum, lepšie je to však s detskou prehliadkou. S deťmi od šiestich rokov môžete navštíviť koncerty z cyklu „Vo svete hudobných nástrojov“ alebo klavírne koncerty klasická hudba; vypočujte si múzejné prednášky alebo symfonickú rozprávku.

V novembri 2009 sa v Štátnom ústrednom múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po M.I. Glinka (teraz All-Russian Museum Association of Musical Culture pomenovaná po M.I. Glinkovi) a Štátny dom-múzeum P.I. Čajkovského v Kline sa uskutočnilo dvojdňové celoruské stretnutie o zachovaní a propagácii múz. kultúrne dedičstvo. V roku 2009 sa v Múzeu hudobnej kultúry konala celoruská konferencia o zachovaní a podpore hudobného kultúrneho dedičstva. Na schôdzi sa rozhodlo o založení Asociácie hudobné múzeá Rusko s cieľom koordinovať svoje aktivity a realizovať spoločné kultúrnych programov. Neskôr, v súvislosti so vstupom do organizácie hudobných múzeí Azerbajdžanu, Bieloruska, Ukrajiny, Kazachstanu, bola premenovaná na Asociáciu hudobných múzeí a zbierok (teraz - Asociácia hudobných múzeí a zberateľov).

Členmi Asociácie sa za päť rokov existencie stalo 53 múzeí hudobného zamerania v Rusku a zahraničí (Azerbajdžan, Arménsko, Bielorusko, Gruzínsko, Kazachstan, Ukrajina).

V rámci činnosti združenia sa uskutočňujú ako samostatné výstavné, tak aj vzdelávacie podujatia a festivaly. Festival TERRA MUSICALE prebiehal od júna 2011 do júna 2012. Zúčastnilo sa ho 26 múzeí z Ruska a krajín SNŠ, zastúpených 22 výstavné projekty v 14 krajoch a republikách.

Združenie v roku 2013 prešlo kurzom k efektívnejšej propagácii múzeí zaradených do AMMIK a neoceniteľných zbierok v ich fondoch. Tak sa objavil spoločný projekt Asociácie a Ruského štátneho hudobného televízneho a rozhlasového centra s názvom „Expomusic“. Ide o cyklus rozhlasových relácií na vlnách rozhlasovej stanice „Orfeus“ o každom z múzeí združenia. V súčasnosti sa projekt úspešne realizuje. Všetky programy sú dostupné vo verejnej doméne na webovej stránke rozhlasovej stanice Orpheus (http://www.muzcentrum.ru/orpheusradio/programs/expomusic). Práce na projekte pokračujú.

Plán práce združenia na rok 2015 zahŕňal tieto aktivity:
- druhý vedecko-metodický seminár „Múzeá hudobného a divadelné umenie, hudobné a zvukové nástroje“ (marec 2015, Nemecko, Holandsko, Belgicko, Francúzsko);
- účasť AMMiK ako spoluorganizátora na Medzinárodnom múzejnom fóre venovanom 120. výročiu národné múzeum Tatárska republika. Fórum bude mať sekciu hudobných múzeí;
- množstvo podujatí na tému „Aktualizácia a spôsoby rozvoja múzejných bytov“ (vrátane okrúhleho stola o naj. aktuálne problémyčinnosť bytových múzeí);
- spustenie oficiálnej stránky AMMiK;
- účasť AMMiK v Medzinárodný festival múzeá "Intermuseum-2015".

Múzeum Glinka alebo Centrálne múzeum hudobnej kultúry vystavuje obrovskú zbierku nástrojov zo všetkých období a národov, ktorých počet sa blíži k tisícke. Od historických rarít až po moderné zariadenia na extrakciu zvuku možno vidieť v tejto rozsiahlej zbierke. Hlavná budova múzejného združenia bola postavená špeciálne pre toto úložisko, ktoré bolo založené na exponátoch zhromaždených nadšencami z Moskovského konzervatória od jeho založenia v roku 1866.

Vstupná hala múzea Glinka víta návštevníkov bustou veľkého skladateľa, hudobnými a textovými citátmi od autora Vlasteneckej piesne, ktorá bola istý čas ruskou hymnou. Zápisky tohto diela sú doplnené neoficiálnym textom, ktorý si spolu s hudbou už v cárskych časoch robil status štátneho symbolu.

Tu sa návštevníci oboznamujú s oznámeniami o udalostiach, nechávajú vrchné oblečenie, nakupujú vstupné lístky na stálu expozíciu alebo tematické výstavy. Hlavné stála expozícia sa nachádza na 2. poschodí, na 3. poschodí sa organizujú dočasné premietania na rôzne témy.

Vo vstupnej hale sa nachádza jeden z pozoruhodných exponátov, nedávna akvizícia múzea Glinka - Európsky orchester. Tento mechanický nástroj vytvára zvuk inštrumentálneho orchestra, takéto zariadenia sa používajú v mnohých európskych krajinách ako hudobný sprievod tanečných podujatí.

Hudobné nástroje umiestnené na prednej strane akéhosi orchestra vydávajú svoje charakteristické zvuky, akordeóny dokonca predvádzajú pohyby mechov. V Rusku sa takéto nástroje nedistribuovali, o to zaujímavejšie je pre našich milovníkov hudobných kuriozít zoznámenie sa s orchestrom.

Druhé poschodie, ktoré obsahuje hlavnú expozíciu múzea Glinka, začína priestrannou sálou, kde sa konajú rôzne výstavy venované hudobnej kultúre. Hlavnou ozdobou miestnosti je malebná farebná vitráž, ktorá je z vonkajšej strany budovy oveľa väčšia.

Masívne schodisko vedie na 3. poschodie, kde môžete navštíviť tematické dočasné výstavy. Zloženie niekoľkých zvonov pripomína úlohu kostolných zvonov v živote ruského ľudu aj v Glinkovom hudobnom vkuse.

V sále sa nachádza aj organ od nemeckého majstra Ladegasta, ktorý od roku 1868 vlastnil potomok kupeckej rodiny Chludovcov, jediný zachovaný výrobok tohto majstra. Nástroj bol prezentovaný na Moskovskom konzervatóriu a po zmene niekoľkých ďalších majiteľov bol prakticky zničený.

Náročné reštaurovanie vnútorných častí organu realizovali v roku 1998 majstri z Vilniusu pod vedením Guchasa. Teraz je tento nástroj umiestnený ako najstarší organ v Rusku, ktorý si zachoval svoju pracovnú kapacitu a v skutočnosti sa používa na organových koncertoch organizovaných múzeom Glinka.

Stála expozícia múzea Glinka, ktorá rozpráva o histórii pôvodu a širokej škále hudobných nástrojov národov sveta, sa nachádza v piatich sálach na druhom poschodí. Rôznymi farbami pozadia vitrín sú od seba vizuálne oddelené. Rozdelenie sál, ktoré predstavujú najstarší zo známych nástrojov, je robené podľa geografického princípu. Samostatná miestnosť je venovaná európskym exponátom rozdeleným podľa krajín, ostatné kontinenty sú rozdelené do ďalšej miestnosti so zvýraznenými expozíciami jednotlivých krajín.

Ďalšie sály predstavujú nástroje, ktoré sa líšia príslušnosťou k dychu alebo symfónii, bicie a klávesové nástroje. Vybrané mechanické a elektronické hudobné nástroje, zariadenia na nahrávanie zvuku a jeho prehrávanie z rôznych médií.

Staroveké európske hudobné nástroje

Nakoľko správna je táto voľba princípu predvádzania hudobných nástrojov pre profesionálov pochopená, ale rozdiely v spôsobe získavania zvuku sa zdajú byť zásadnejšie a zrejmejšie ako národné a štátne. Veď tvar fajky, akokoľvek veľké rozdiely, je predsa len poznať.

Bubon či iné bicie nástroje si s ničím iným nepomýlite. A zisťovanie informácií o mieste pôvodu exponátu, jeho priraďovanie k určitému druhu hudobných nástrojov a ďalšie podrobnosti zatiaľ väčšina návštevníkov vykonáva podľa vysvetľujúcich nápisov.

Ruské ľudové hudobné nástroje sú zhromaždené v múzeu Glinka vo veľkom sortimente a druhovej rozmanitosti. Tu sú nástroje iných národov obývajúcich národných republík v rámci RF. Široké zastúpenie majú bicie nástroje – veď využívajú najjednoduchšiu, no najrozmanitejšiu metódu extrakcie zvukov, od jednoduchých kolízií predmetov, na ktoré slúžia aj drevené lyžice, až po hrkálky rôznych prístrojov a prevedení.

Prirodzene, naši predkovia mali rohy vyrobené z kravských rohov a fajky vyrobené z dreva. Remeselníci dokázali vylúdiť zvuky aj z pílového listu a listu kosy, ale to je skôr z oblasti hudobnej výstrednosti. Hlavným sláčikovým nástrojom ruského ľudu je harfa, ktorá sa v Rusku používa od nepamäti. K brnkacím nástrojom patrí aj balalajka, pri všetkej jednoduchosti prístroja na nich virtuózi predvádzajú akékoľvek melódie. Nakoniec je hlavná ruská akordeón ľudový nástroj na dlhú dobu

Strunové nástroje rôznych národov sú vizuálne podobné, ale predchodca všetkých strunových nástrojov, skýtska harfa, sa líši od ostatných príbuzných. Nemá ešte rezonujúce telo a krk a spoločným znakom je spôsob vylúhovania zvukov brnkaním na struny prstami.

Oškubané sláčikové nástroje sa od antickej lýry a harfy vyvinula až po lutnu, domru, mandolínu, balalajku a gitaru, ktorá si dodnes zachovala najväčšiu obľubu. K brnkacím strunovým bicím nástrojom na strunách, ku ktorým vymysleli klávesy s pohonným systémom, súvisia aj čembalá, klavír a klavír.

V aktualizovanej expozícii je európska časť doplnená nástrojmi Bielorusov a Ukrajincov, Moldavcov a Pobaltia. Rovnako ako predtým sú široko zastúpené nástroje stredomorských a škandinávskych krajín, strednej a východnej Európy. Sláčikové nástroje sú vystavené ako drnkacie, tak aj sláčikové, s rôznymi formami rezonančného tela a usporiadania sláčikov. Najjednoduchšie xylofóny predstavujú skupinu bicích nástrojov.

Niekoľko modifikácií obsahuje gajdy, ktoré sa bežne považujú za škótske a írske. tradičné nástroje. To je pravda, ale aj iné národy používali podobné zariadenie so vzduchovou kožušinou a píšťalami s jazýčkovým vytváraním zvukov. Sú to francúzska Musette, portugalská Gaita, Duda a Dudeizac z krajín východnej Európy.

Hudobné nástroje východných krajín

Krajiny východu ako prvé vynašli sláčiky na extrakciu zvukov natiahnuté struny, historici za priekopníkov považujú hudobníkov, ktorí žili na území dnešného Uzbekistanu. Odtiaľto sa luky dostali do Číny a Indie, do arabských krajín a odtiaľ do Pyrenejí. Pastierske husle s tromi strunami - rabel, ako aj viola s veľkým počtom strún. Tie boli neskôr nahradené husľami a ich väčšími príbuznými. Orientálne strunové nástroje majú často dlhší krk, aj keď existujú aj návrhy s krátkymi.

Dychové a bicie nástroje východných národov sa vyznačujú veľkou rozmanitosťou. Na mosadz sa často používali bambusové kmene a iné duté stonky rastlín. Bicie nástroje vyrobené aj z kmeňov stromov, vydlabajúcich jadro. Používali sa aj oblečené zvieracie kože natiahnuté cez rámy z rôznych materiálov. Okrem stacionárnych bubnov boli obľúbené ručné bubny ako tamburíny, niekedy doplnené zvončekmi.

japonská identita národné oblečenie oveľa nápadnejšie ako rozdiely medzi japonskými hudobnými nástrojmi a všetkými ostatnými. Bicie nástroje Japoncov boli zvyčajne umiestnené na figurálnych stojanoch; rôzne materiály, dokonca aj porcelán a iná keramika. Sláčikové a dychové nástroje majú formy blízke tradičným pre iné národy a v týchto oblastiach je ťažké vymyslieť niečo iné.

Východné krajiny používali na výrobu hudobných nástrojov rôzne materiály, od kameňa, dreva a kovu až po hodváb, kožu a dokonca aj vydlabané mušle z tekvice. Osobitná pozornosť miestni remeselníci venovali pozornosť vonkajšiemu dizajnu svojich výrobkov, ich dekoratívnosti.

Maliarstvo a rezbárstvo, tradičné pre každý národ, zdobilo aj hudobné nástroje, práve podľa týchto prvkov je najjednoduchšie rozoznať xylofóny, bubny a iné nástroje od tých, ktoré patria ku kultúre iných krajín.

Staroveká husľová dielňa v múzeu Glinka

Tvorba huslí a iných sláčikových nástrojov bola a je oddávna veľmi zložitou prácou. Príprava dreva na rôzne časti a časti nástrojov si vyžadovala držanie mnohých technologických operácií – rezanie a vŕtanie, merania a rôzne spôsoby spájania dielov. Nástroje a zariadenia potrebné na tieto práce sú prezentované na pracovnom stole výrobcu huslí vo vynovenom interiéri dielne na výrobu hudobných nástrojov.

Husliari dokázali vyrobiť výrobok akejkoľvek veľkosti, od huslí a violy až po violončelo a obrovský kontrabas. Husle mohli byť aj klasické veľkosti a polovičné alebo dokonca štyrikrát menšie.

V zrekonštruovanej miestnosti v múzeu Glinka môžete vidieť všetky fázy výroby nástrojov, od drevenej dosky až po hotové husle alebo violončelo. Môžete zvážiť všetky komponenty - prednú a zadnú palubu a ich spojenie, krk s krkom a jumper na položenie strún.

Klasické hudobné nástroje múzea Glinka

Nástroje, ktoré používajú súčasní hudobníci, predstavujú návštevníkom Glinkovho múzea vo viacerých expozíciách. Vystavené sú zložky symfonických a dychových hudieb, doplnky hudobných telies rôzneho zloženia. Struny - sláčiky a klávesy koexistujú s vetrom, drevom a mosadzou.

Jeden z múzejných kútov obsahuje skutočné poklady - koncertnú harfu a zberateľský klavír na domáce použitie. Dokonale vyvážená harfa je stabilná na svojej malej základni, rezonátor zo vzácneho dreva je v harmónii s pozlátením stĺpa a krku, ktorého tvar je obzvlášť rozmarný a atraktívny.

Vitríny sláčikových nástrojov sú umiestnené po stranách maľby, ktorá zobrazuje najväčší majster hru na husle od Janova Niccola Paganiniho. Práve tento huslista a skladateľ vyvinul techniku ​​hry na husliach, ktorá zostala takmer nezmenená dodnes.

Paganini okrem huslí dokonale vlastnil aj mandolínu a gitaru. Populárne sú vlastné skladby tohto skvelého interpreta, napísané pre husle aj gitaru. Najpopulárnejšia svetová husľová súťaž sa každoročne koná v Paganiniho vlasti, v talianskom Janove.

Vitrína klasických dychových nástrojov ich zobrazuje v poradí podľa veľkosti, odrody zobrazené ako prvé drevené náradie, potom - meď. Toto členenie sa zachovalo z dávnych čias a dnes už nezodpovedá skutočnosti - flauty, klarinety, hoboje a fagoty zaradené do skupiny drevených flaut môžu byť vyrobené nielen z dreva. Môžu byť plastové a kovové, flauty - dokonca aj sklo. Muzikológovia pripisovali podľa princípu fungovania drevenému saxofónu, ktorý nemal žiadne staroveké analógy, bol vždy vyrobený z kovu.

Na druhej strane medené nástroje sa vyrábali len z tohto kovu až na úsvite rozvoja hutníctva, teraz sa používajú zliatiny medi alebo striebro. Do skupiny dychových nástrojov patrí trúbka, lesný roh, trombón a tuba. Nástroje tejto série majú čoraz väčšiu veľkosť a zložitosť zariadenia. Trombón stojí trochu od seba a má pohyblivý rocker pre hladkú zmenu výšky tónu.

Takmer všetky dychové nástroje sú zaradené okrem dychoviek v symfonické orchestre a súbory. Používajú ich aj dixielands a jazzové skupiny.

Kombinácia natiahnutých strún a bicích mechanizmov ovládaných klaviatúrou je typická pre koncertné hudobné nástroje, medzi ktoré patria klavíry, klavíry a klavíry. Niektorí odborníci považujú klavír a klavír za odrody klavíra, ktoré sa líšia horizontálnym alebo vertikálnym usporiadaním strún.

Od polovice minulého storočia sa vyrábajú iba klavíry a klavíry, do histórie sa zapísali tradičné klavíry, ktoré majú menej výrazových možností pre kratšiu dĺžku strún. Klavíry sa používajú najmä pri koncertnej činnosti ako sprievodný vokálny nástroj alebo samostatne, klavíry - pre domácu alebo komornú hudbu.

Demonštrované v múzeu Glinka a predchodcov súčasného klávesové nástroje ako struny, tak aj trstiny. Medzi struny patria bicie klavichord a brnkacie čembalo a jazýčkové harmóniá súvisia s ústnymi harmonikami, gombíkovými akordeónmi a akordeónmi. Prvým nástrojom so vzduchovými mechmi bola stolná harmonika Kirchnera, Čecha, ktorý pôsobil v Rusku. Na rozdiel od neho a ručných nástrojov, na ktoré sme zvyknutí, mechy pri harmóniu boli poháňané nožnými pedálmi.

Od sudového organu po syntetizátor

Posledná sála múzea Glinka predstavuje niekoľko nástrojov, ktoré nie sú súčasťou súborov a orchestrov, starodávnych prostriedkov na reprodukciu nahratých zvukov. Tu sú unikátne exponáty, pomerne zriedkavé v zbierkach múzeí a jednotlivcov. Medzi nimi vyniká hurhaj, o ktorom už mnohí počuli, no nie všetci návštevníci ho videli.

Nástrojom podľa prístroja je malý orgán, vstrekovanie vzduchu a chod zvukového mechanizmu zabezpečuje otáčanie rukoväte na tele. Sudové organy používali potulní hudobníci, ich zvuky sprevádzali vystúpenia fraškárskych cirkusantov.

Vytvorenie prvých zariadení na záznam a reprodukciu zvuku má špecifického priekopníka, bol ním slávny vynálezca Edison. Fonograf, ktorý navrhol v roku 1877, zabezpečoval nahrávanie a reprodukciu zvukov ostrou ihlou na valček zabalený do alobalu alebo voskovaného papiera.

Nahrávanie na plochú okrúhlu platňu vynašiel Berliner, zvuk reprodukovali zariadenia s externým klaksónom - gramofónom. Zariadenia s klaksónom ukrytým v puzdre vyrobil Pate, odtiaľ pochádza aj názov gramofónu. Ďalší pokrok v nahrávaní zvuku bol rýchly: magnetické pásky, laserové disky, vysokokvalitné digitálne zvukové nahrávky.

Vzácny fotoelektronický zvukový syntetizátor ANS, pomenovaný podľa iniciálok veľkého skladateľa Skrjabina, vynašiel Rus Murzin koncom 30-tych rokov minulého storočia a vyrobil ho až v roku 1963. Nezvyčajné zvuky tohto zariadenia si môžu pamätať diváci sci-fi filmov Tarkovského a Gaidaiho Diamantová ruka.

Hudbu na nej vytvoril skladateľ bez písania nôt a zapojenia orchestra. Rýchlo sa rozvíjali aj syntetizátory, s vynálezom tranzistorov sa stali kompaktnými a cenovo dostupnými. Teraz majú syntetizátory všetky hudobné skupiny rôznych žánrov.

Ďalším pozoruhodným exponátom Glinkovho múzea bola obrovská bicia súprava hudobníka a skladateľa, neúnavného experimentátora R. Shafiho. Ručné ovládanie takého zložitého komplexu bubnov a bubnov je zjavne nemožné,

Shafi vynašiel unikátny ovládací pedál Serpent Gorynych, ktorý sa vďaka množstvu servisovaných nástrojov dostal do Guinessovej knihy. V tejto časti sú aj ďalšie zaujímavé exponáty vrátane osobných nástrojov známych hudobníkov.

Návšteva Glinkovho múzea sa po príbehu o ňom môže zdať nepovinná, ale takýto dojem je mimoriadne mylný. Je tu veľa zaujímavostí, ktoré sa v zbežnej recenzii ťažko opisujú, sú tu nové zaujímavé formy práce s návštevníkmi. Je poučné a zaujímavé navštíviť tu ľudí s akoukoľvek úrovňou záujmu a chápania hudby, po návšteve sa tento záujem určite zvýši.