Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak máš záujem táto práca prosím stiahnite si plnú verziu.

výtvarného umenia Najlepšie diela 18. storočia sa vyznačujú analýzou najjemnejších ľudských skúseností, reprodukciou nuáns pocitov a nálad. Charakteristickými črtami sú intimita, lyrickosť obrazov, ale aj analytické pozorovanie Umenie XVIII storočí, tak v žánri portrétu, ako aj v maľovanie domácnosti. Tieto črty umeleckého vnímania života sú príspevkom 18. storočia k rozvoju svetovej umeleckej kultúry, aj keď treba uznať, že to bolo dosiahnuté za cenu straty univerzálnej úplnosti v zobrazovaní duchovného života, celistvosti v r. stelesnenie estetických názorov spoločnosti, charakteristických pre maľbu Rubensa, Velasqueza, Rembrandta, Poussina.

ROKOKO („zvláštny“, „rozmarný“; francúzske rokoko z rokajlu – úlomky kameňov, mušlí), štýlový smer, ktorý dominoval európskemu umeniu v prvých troch štvrtinách 18. storočia. Nešlo ani tak o samostatný umelecký fenomén, ako skôr o fázu, určitú etapu celoeurópskeho baroka. Pojem „rokoko“ vznikol vo Francúzsku na konci 18. storočia, počas rozkvetu klasicizmu, ako pohŕdavá prezývka pre všetky spôsoby a honosné umenie 18. storočia: zakrivená, náladová línia, pripomínajúca obrysy mušle. , jeho hlavnou črtou. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikovanosti, nie je v ňom miesto pre hrdinstvo a pátos, nahrádza ich hra lásky, fantázie a milých drobností. Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvorná aristokracia, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí panenskej prírody, sveta komplexu milostné aféry a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a pominuteľný, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch očarujúcich a vzdušných maličkostí“ sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho žiaka. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maliarstva“, „kráľovským maliarom“. Iní v ňom videli umelca – „pokrytca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne." François Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Umelcov štetec patrí k množstvu portrétov milenky kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. V Madame de Pompadour je hrdinka zobrazená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Tým, že ho vymenovali za riaditeľa manufaktúry na výrobu tapisérií a potom mu dali titul „prvý maliar kráľa.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, veľavravný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď.) umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!

V histórii maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipne riešené kompozície, nezvyčajné uhly postáv, bizarné siluety takmer divadelných scenérií, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb aplikované malými, ľahkými ťahmi, plynulo plynúce rytmy - to všetko robí F. Boucher dokonalý majster maľovanie. Jeho obrazy sa stávajú dekoratívne panely, ozdobia svieže interiéry hál a obývačiek, pozvú vás do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.

FRAGONARD Jean Honore Francúzsky maliar a rytec, najväčší majster éry Ľudovíta XVI. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelných a vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj improvizované pastorále, scénu reprodukuje s takou živosťou, že sa zdá byť napísaná z prírody.

Antoine Watteau- súčasníci nazývali "básnikom bezstarostného oddychu" a "galantných slávností", "spevákom milosti a krásy". Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť dojímavý smútok. Cítiť pominuteľnosť krásy a pominuteľnosť toho, čo sa deje.

Watteau našiel sám seba, svoju tému, keď prišiel do Paríža: sú to takzvané galantské slávnosti - aristokratická spoločnosť v parku, hranie hudby, tanec, nečinnosť; maľba, v ktorej akoby chýbala akcia, zápletka – výjavy bezstarostného života, podané s rafinovanou gráciou. To všetko ako zboku vidí útly, mierne ironický pozorovateľ s nádychom melanchólie a smútku. Watteauovo sfarbenie - jedna z najsilnejších vlastností jeho talentu - je postavené na jemných odtieňoch šedej, hnedej, svetlo fialovej, žlto-ružových tónov. Vo Watteauových obrazoch nikdy nie je čistý tón. Rovnako ako vo farbe sú dané všetky najjemnejšie odtiene milostných citov. V roku 1717 umelec vytvoril jedno z najväčších diel „Púť na ostrov Cythera“. Tento obrázok odráža najjemnejšiu paletu pocitov, ktorú v prvom rade vytvára samotná farba. Ale to všetko nie je láska, ale hra na lásku, divadlo.

Fedor Stepanovič Rokotov- slávny ruský maliar portrétov, maliarsky akademik Akadémie umení v Petrohrade (1765). Život Fjodora Stepanoviča Rokotova, najpoetickejšieho portrétistu 18. storočia, zostal dlho záhadou. Na umelca, ktorý sa za svojho života tešil veľkej sláve, sa po smrti na celé storočie zabudlo.
Jeho obrazy sú v mnohých múzeách veľkých i malých miest v Rusku a, bohužiaľ, krásne portréty sa nazývajú „Portrét neznámej ženy“. Formovanie osobnosti F.S. Rokotova ovplyvnilo jeho zoznámenie s M. V. Lomonosovom. Zdá sa, že téma ľudskej dôstojnosti, ktorá tak jasne znie v portrétoch Rokotova, bola určená nie bez vplyvu skvelého vedca a spisovateľa, akým bol Lomonosov. Až 20. storočie vrátilo meno F.S. Rokotova do ruského umenia. Ale aj teraz o ňom veľa ľudí vie ako o autorovi jedného či dvoch obrazov.

William Hogarth- anglický grafik a maliar žánrov, zakladateľ a významný predstaviteľ národnej maliarskej školy, Hogarth - vynikajúci ilustrátor, autor satirických rytín, objaviteľ nových žánrov v maľbe a grafike. Preslávil sa satirickými kresbami a realistickými portrétmi. Umelec, ktorý bol ovplyvnený myšlienkami filozofov osvietenstva, podriadil mnohé svoje diela úlohe vychovávať v človeku mravný princíp a pomocou umeleckej tvorivosti vykoreniť neresti.

Najznámejšie diela Williama Hogartha: séria rytín „Módne manželstvo“, „Kariéra prostitútky“, „Kariéra Mot“, „Parlamentné voľby“, rytiny „Pivná ulica“, „Gin Lane“, „Postavy a karikatúry“, maľby „Autoportrét“, „Portrét kapitána Korema“, „Dievča s krevetami“.

Myšlienka primeranej pravidelnosti sveta, krása prírody, morálne ideály

Objektívny odraz okolitého sveta

Túžba po primeranej jasnosti harmónie, prísna jednoduchosť

Formovanie estetického vkusu

Zdržanlivosť a pokoj v prejavoch pocitov

Racionalizmus a logika v konaní

Rokoko je...

štýl v umení 18. storočia, vlastnosť ktoré boli záľubou v rafinovaných a zložitých formách, bizarných líniách, pripomínajúcich siluetu mušle.

43. Rocaille je…… hlavný prvok ornamentu v rokokovom štýle, pripomínajúci tvar kučery mušle a exotické rastliny.

44. Maskarón je .... druh sochárskej výzdoby stavby v tvare ľudskej alebo zvieracej hlavy plná tvár

45. Sentimentalizmus je... Ide o trend v literatúre a umení druhej polovice 18. storočia, ktorý sa vyznačuje zvýšeným záujmom o ľudské city a emocionálnym postojom k okolitému svetu, kde je na prvom mieste láska k človeku a prírode.

Ktorý z vynikajúcich architektonických štruktúr klasicizmus sa nazýva "rozprávkový sen"

Sídlom francúzskych kráľov na predmestí Paríža je palác vo Versailles.

47. Princípy urbanizmu v ére klasicizmu:

Vytvorenie ideálneho mesta s budovami vyrobenými podľa jediného plánu. Urbanistický súbor je riešený v pôdoryse vo forme štvorca alebo obdĺžnika. V ich vnútri je naplánovaný striktne pravidelný pravouhlý alebo radiálne kruhový systém ulíc s mestským námestím v centre.

48. Prečo je dielo N. Poussina označované za vrchol klasicizmu v maliarstve?

N. Poussin - zakladateľ klasicistického štýlu. Obraciam sa na témy starovekej mytológie, dávna história, Biblie, Poussin odhalil témy svojej súčasnej doby. Svojimi dielami vychoval dokonalú osobnosť, prejavoval a spieval príklady vysokej morálky, občianskej zdatnosti.

N. Poussin

49. Čo spája najväčších majstrov "galantný žáner"- A. Watteau a F. Boucher

Svet zložitých milostných vzťahov a života na pozadí nedotknutej prírody.

Vymenujte skladateľov viedenského klasicizmu.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

ALE B S

51. Symfónia je...(súzvuk) práca za symfonický orchester, pozostávajúci zo 4 častí, kde prvá a posledná časť majú rovnaké klávesy a stredné sú napísané klávesmi súvisiacimi s hlavnou, ktorá je určená

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Výtvarné umenie 18. storočia v najlepších dielach charakterizuje rozbor najjemnejších ľudských skúseností, reprodukcia nuáns pocitov a nálad. Intimita, lyrika obrazov, ale aj analytické pozorovanie sú charakteristické črty umenia 18. storočia v žánri portrétu aj v každodennej maľbe. Tieto črty umeleckého vnímania života sú príspevkom 18. storočia k rozvoju svetovej umeleckej kultúry, aj keď treba uznať, že to bolo dosiahnuté za cenu straty univerzálnej úplnosti v zobrazovaní duchovného života, celistvosti v r. stelesnenie estetických názorov spoločnosti, charakteristických pre maľbu Rubensa, Velasqueza, Rembrandta, Poussina.

ROKOKO („zvláštny“, „rozmarný“; francúzske rokoko z rokajlu – úlomky kameňov, mušlí), štýlový smer, ktorý dominoval európskemu umeniu v prvých troch štvrtinách 18. storočia. Nešlo ani tak o samostatný umelecký fenomén, ako skôr o fázu, určitú etapu celoeurópskeho baroka. Pojem „rokoko“ vznikol vo Francúzsku na konci 18. storočia, počas rozkvetu klasicizmu, ako pohŕdavá prezývka pre všetky spôsoby a honosné umenie 18. storočia: zakrivená, náladová línia, pripomínajúca obrysy mušle. , jeho hlavnou črtou. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikovanosti, nie je v ňom miesto pre hrdinstvo a pátos, nahrádza ich hra lásky, fantázie a milých drobností. Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí nedotknutej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselných alegórií. Ľudský život je okamžitý a pominuteľný, a preto je potrebné zachytiť „šťastný moment“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch očarujúcich a vzdušných maličkostí“ sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Francois Boucher Francois Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho žiaka. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maliarstva“, „kráľovským maliarom“. Iní v ňom videli umelca – „pokrytca“, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne." François Boucher (1703-1770) sa považoval za verného Watteauovho študenta. Umelcov štetec patrí k množstvu portrétov milenky kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. V Madame de Pompadour je hrdinka zobrazená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Tým, že ho vymenovali za riaditeľa manufaktúry na výrobu tapisérií a potom mu dali titul „prvý maliar kráľa.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilé, plaché pastierky alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, veľavravný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď.) umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre!

V histórii maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, bizarné siluety takmer divadelných kulís, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb aplikované malými ľahkými ťahmi, plynule plynúce rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného majstra maľby. Jeho obrazy sa menia na ozdobné panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.

FRAGONARD Jean Honore Francúzsky maliar a rytec, najväčší majster éry Ľudovíta XVI. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelných a vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj improvizované pastorále, scénu reprodukuje s takou živosťou, že sa zdá byť napísaná z prírody.

Antoine Watteau- súčasníci nazývali "básnikom bezstarostného oddychu" a "galantných slávností", "spevákom milosti a krásy". Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť dojímavý smútok. Cítiť pominuteľnosť krásy a pominuteľnosť toho, čo sa deje.

Watteau našiel sám seba, svoju tému, keď prišiel do Paríža: sú to takzvané galantské slávnosti - aristokratická spoločnosť v parku, hranie hudby, tanec, nečinnosť; maľba, v ktorej akoby chýbala akcia, zápletka – výjavy bezstarostného života, podané s rafinovanou gráciou. To všetko ako zboku vidí útly, mierne ironický pozorovateľ s nádychom melanchólie a smútku. Watteauovo sfarbenie - jedna z najsilnejších vlastností jeho talentu - je postavené na jemných odtieňoch šedej, hnedej, svetlo fialovej, žlto-ružových tónov. Vo Watteauových obrazoch nikdy nie je čistý tón. Rovnako ako vo farbe sú dané všetky najjemnejšie odtiene milostných citov. V roku 1717 umelec vytvoril jedno z najväčších diel „Púť na ostrov Cythera“. Tento obrázok odráža najjemnejšiu paletu pocitov, ktorú v prvom rade vytvára samotná farba. Ale to všetko nie je láska, ale hra na lásku, divadlo.

Fedor Stepanovič Rokotov- slávny ruský maliar portrétov, maliarsky akademik Akadémie umení v Petrohrade (1765). Život Fjodora Stepanoviča Rokotova, najpoetickejšieho portrétistu 18. storočia, zostal dlho záhadou. Na umelca, ktorý sa za svojho života tešil veľkej sláve, sa po smrti na celé storočie zabudlo.
Jeho obrazy sú v mnohých múzeách veľkých i malých miest v Rusku a, bohužiaľ, krásne portréty sa nazývajú „Portrét neznámej ženy“. Formovanie osobnosti F.S. Rokotova ovplyvnilo jeho zoznámenie s M. V. Lomonosovom. Zdá sa, že téma ľudskej dôstojnosti, ktorá tak jasne znie v portrétoch Rokotova, bola určená nie bez vplyvu skvelého vedca a spisovateľa, akým bol Lomonosov. Až 20. storočie vrátilo meno F.S. Rokotova do ruského umenia. Ale aj teraz o ňom veľa ľudí vie ako o autorovi jedného či dvoch obrazov.

William Hogarth- anglický grafik a maliar žánrov, zakladateľ a významný predstaviteľ národnej maliarskej školy, Hogarth - vynikajúci ilustrátor, autor satirických rytín, objaviteľ nových žánrov v maľbe a grafike. Preslávil sa satirickými kresbami a realistickými portrétmi. Umelec, ktorý bol ovplyvnený myšlienkami filozofov osvietenstva, podriadil mnohé svoje diela úlohe vychovávať v človeku mravný princíp a pomocou umeleckej tvorivosti vykoreniť neresti.

Najznámejšie diela Williama Hogartha: séria rytín „Módne manželstvo“, „Kariéra prostitútky“, „Kariéra Mot“, „Parlamentné voľby“, rytiny „Pivná ulica“, „Gin Lane“, „Postavy a karikatúry“, maľby „Autoportrét“, „Portrét kapitána Korema“, „Dievča s krevetami“.

Majstri "galantného žánru" ROKOKO ("svojrázne", "rozmarné"; francúzske rokoko z rokajlu - úlomky kameňov, mušlí), štýlový smer, ktorý dominoval v r. európske umenie počas prvých troch štvrtín 18. storočia. Nešlo ani tak o samostatný umelecký fenomén, ako skôr o fázu, určitú etapu celoeurópskeho baroka. Pojem „rokoko“ vznikol vo Francúzsku koncom 18. storočia, v období rozkvetu klasicizmu, ako pohŕdavá prezývka pre všetky spôsoby a honosné umenie 18. storočia: zakrivená, rozmarná línia, pripomínajúca obrysy mušle. , jeho hlavnou črtou. Rokokové umenie je svetom fikcie a intímnych zážitkov, dekoratívnej teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikovanosti, nie je v ňom miesto pre hrdinstvo a pátos, nahrádza ich hra lásky, fantázie a milých drobností. Hlavnými témami rokokovej maľby sú nádherný život dvornej aristokracie, idylické obrazy „pastierskeho“ života na pozadí panenskej prírody, svet zložitých milostných vzťahov a dômyselné alegórie. Ľudský život je okamžitý a pominuteľný, a preto je potrebné zachytiť „šťastnú chvíľu“, ponáhľať sa žiť a cítiť. „Duch očarujúcich a vzdušných maličkostí“ sa stáva leitmotívom tvorby mnohých umelcov „kráľovského štýlu“.

Antoine Watteau Antoine Watteau - súčasníci nazývali "básnikom bezstarostného voľna" a "galantných slávností", "spevákom pôvabu a krásy." Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť dojímavý smútok. Pocit pominuteľnosti krásy a prchavosti toho, čo sa deje.Antoine Watteau - súčasníci nazývali "básnikom nedbalého voľného času" a "galantných slávností", "spevákom milosti a krásy." Vo svojich dielach zachytil pikniky vo stále zelených parkoch, hudobné a divadelné koncerty v lone prírody, vášnivé vyznania i hádky zaľúbencov, idylické rande, plesy a maškarády. Zároveň je v jeho obrazoch cítiť dojímavý smútok. Cítiť pominuteľnosť krásy a pominuteľnosť toho, čo sa deje.

Antoine Watteau. Púť na ostrov Cythera Louvre. Paríž. Antoine Watteau. Púť na ostrov Cythera Louvre. Paríž. Jedným z umelcových slávnych obrazov je Púť na ostrov Cythera. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Doplavili sa na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše, kde podľa legendy vyšla z morskej peny. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom – to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky. Jedným z umelcových slávnych obrazov je Púť na ostrov Cythera. Na kvetmi posiatom brehu morského zálivu sa zišli šarmantné dámy a galantní páni. Doplavili sa na ostrov Cythera – ostrov bohyne lásky a krásy Venuše, kde podľa legendy vyšla z morskej peny. Teplé, jemné farby, tlmené farby, ľahké ťahy štetcom – to všetko vytvára osobitnú atmosféru šarmu a lásky.

Obraz od Watteaua „Gilles“ („Pierrot“), vytvorený ako vývesný štít pre vystúpenia potulných komikov, patrí k autentickým shedauram. Gilles je hlavná a obľúbená postava Francúzska komédia masky. Consonant with Pierrot - hrdina talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Umelecky je obraz napísaný bravúrne. Vrcholná jednoduchosť motívu a kompozície sa tu snúbi s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou.Jedným z nefalšovaných šedavrov je Watteauov obraz „Gilles“ („Pierrot“), vytvorený ako vývesný štít pre predstavenie potulných komikov. . Gilles je hlavnou a obľúbenou postavou francúzskej komédie masiek. Consonant with Pierrot - hrdina talianskej komédie dell'arte. Zdá sa, že nemotorné, naivné stvorenie bolo špeciálne vytvorené pre neustále zosmiešňovanie a triky šikovného a prefíkaného Harlekýna. Umelecky je obraz napísaný bravúrne. Maximálna jednoduchosť motívu a kompozície sa tu spája s precíznym vzorom a starostlivo premyslenou farebnou schémou. Antoine Watteau. Gilles Louvre. Paríž. (Hrdina jarmočného divadla Gilles v kostýme Pierrota) Antoine Watteau. Gilles Louvre. Paríž. (Hrdina jarmočného divadla Gilles v kostýme Pierrota).

Antoine Watteau. Rozmarný. Neďaleko Ermitáže. Petersburg.

Antoine Watteau. Mezzeten's Metropolitné múzeum. New York.

Francois Boucher Francois Boucher () sa považoval za verného študenta Watteaua. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Iní v ňom videli „pokrytca“ umelca, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne." Francois Boucher () sa považoval za verného študenta Watteaua. Niektorí ho nazývali „umelcom milostí“, „Anakreónom maľby“, „kráľovským maliarom“. Iní v ňom videli „pokrytca“ umelca, „ktorý má všetko okrem pravdy“. Iní zase skepticky poznamenali: "Jeho ruka zbiera ruže tam, kde iní nachádzajú len tŕne."

Umelcov štetec patrí k množstvu portrétov milenky kráľa Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. V Madame de Pompadour je hrdinka zobrazená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Tým, že ho vymenovali za riaditeľa Gobelínovej manufaktúry a potom mu dali titul „prvý maliar kráľa“. Je známe, že sponzorovala Busha, viackrát mu objednala obrazy s náboženskými témami pre vidiecke sídla a parížske sídla. V Madame de Pompadour je hrdinka zobrazená obklopená roztrúsenými kvetmi a luxusnými predmetmi, ktoré pripomínajú jej umelecký vkus a záľuby. Kráľovsky leží na pozadí sviežich, slávnostných závesov. Kniha v jej ruke je jasným náznakom osvietenia a oddanosti intelektuálnej činnosti. Markíza umelcovi veľkoryso poďakovala. Vymenoval ho za riaditeľa manufaktúry na výrobu gobelínov a potom mu dal titul „prvý maliar kráľa“. Francois Bush. Madame de Pompadour Stará Pinoteka, Mníchov.

Francois Boucher sa viac ako raz obrátil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilí, hanbliví pastieri alebo kypré nahé slečny v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, veľavravný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď.) Umelec veľmi dobre poznal módu a vkus svojej doby! Francois Boucher sa viackrát uchýlil k zobrazovaniu frivolných scén, ktorých hlavnými postavami boli roztomilí, hanbliví pastieri alebo kypré nahé čarodejnice v podobe mytologickej Venuše a Diany. Jeho maľby sú plné nejednoznačných náznakov, pikantných detailov (zvýšený lem pastierskej saténovej sukne, koketne zdvihnutá noha kúpajúcej sa Diany, prst pritlačený k perám, veľavravný, vyzývavý pohľad, symbolicky bozkávajúce holubice atď.) umelec poznal módu a vkus svojej doby veľmi dobre! Francois Bush. Kúpanie Diany. Louvre. Paríž.

V histórii maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a nádhernej kresby. Vtipne riešené kompozície, nezvyčajné uhly postáv, takmer rozmarné siluety divadelná kulisa, šťavnaté farebné akcenty, jasné odlesky transparentných farieb nanášané malými, ľahkými ťahmi, plynulé plynulé rytmy - to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného majstra maľby. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, pozývajú vás do sveta šťastia, lásky a krásnych snov.V dejinách maľby zostáva Francois Boucher stále veľkolepým majstrom farieb a znamenitej kresby. Vtipné kompozície, nezvyčajné uhly postáv, bizarné siluety takmer divadelných kulís, sýte farebné akcenty, svetlé odlesky transparentných farieb aplikované malými ľahkými ťahmi, plynule plynúce rytmy – to všetko robí z F. Bouchera neprekonateľného majstra maľby. Jeho obrazy sa menia na dekoratívne panely, zdobia svieže interiéry hál a obývačiek, volajú do sveta šťastia, lásky a krásnych snov. Francois Bush. Prerušený sen.

FRAGONARD Jean Honore Francúzsky maliar a rytec, najväčší majster éry Ľudovíta XVI. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelných a vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj improvizované pastorále, scénu reprodukuje s takou živosťou, že sa zdá byť napísaná zo života.FRAGONARD Jean Honore je francúzsky maliar a rytec, najväčší majster Ľudovíta XVI. éra. sa preslávil majstrovsky prevedenými galantnými a každodennými scénami, v ktorých sa spája elegancia rokoka s vernosťou prírode, jemnosťou svetelných a vzdušných efektov a majestátnymi antickými ruinami. Popri dielach vytvorených na základe skutočných pozorovaní vytvára aj improvizované pastorále, scénu reprodukuje s takou živosťou, že sa zdá byť napísaná z prírody. FRAGONARD Jean Honore

ENGRE Jean Auguste Dominique (), francúzsky maliar a kresliar. Brilantný majster kompozície, prísna a jemná kresba, pravdivé, charakterovo ostré portréty („L. F. Bertin“, 1832). V obrazoch vystupoval ako hlavný predstaviteľ akademického klasicizmu („Apoteóza Homéra“, 1827) ENGRE Jean Auguste Dominique (), francúzsky maliar a kresliar. Brilantný majster kompozície, prísna a jemná kresba, pravdivé, charakterovo ostré portréty („L. F. Bertin“, 1832). V obrazoch vystupoval ako hlavný predstaviteľ akademického klasicizmu (Apoteóza Homéra, 1827). V roku 1806 Ingres konečne odišiel do Talianska, kde zostal dlhé roky(Rím, Florencia), nadšene študuje talianske umenie renesancie, najmä Raphaela. Vytvára množstvo majstrovských diel: portréty „Graneta“ (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, Condé Museum, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, Národná galéria, Washington); Cardier (1811, Louvre, Paríž); "Madame Zenon" (1816, múzeum v Nantes); Gurieva (1821, Ermitáž, Petrohrad).V roku 1806 Ingres konečne cestuje do Talianska, kde zostáva dlhé roky (Rím, Florencia), nadšene študuje talianske renesančné umenie, najmä Raphaela. Vytvára množstvo majstrovských diel: portréty „Graneta“ (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, Condé Museum, Chantilly); Marcotte d'Argenteuil (1810, Národná galéria, Washington); Cardier (1811, Louvre, Paríž); Madame Zenon (1816, Múzeum v Nantes); Gurieva (1821, Múzeum Ermitáž, St. Petersburg) Louis David Portrét maliara Ingresa okolo 1800 Puškinovo múzeum Moskva 26 Ingres Portrét grófa Guryeva Rok olej na plátne Ermitáž, Petersburg Ingres Portrét grófa Guryeva Rok Olej na plátne Múzeum Ermitáž Petersburg

Rokokové dekoratívne a úžitkové umenie Meissen figúrky Meissen figúrky.

GALANTNÝ ŽÁNRE

GALANTNÝ ŽÁNRE galantské slávnosti (fr. fetes galantes) – spestrenie domáci žáner so starými koreňmi. G. predchodcovia. pochádzajú z Európy v 14. – 16. storočí. obrazy „Záhrady lásky“, zákresy miniatúr, tapisérií, rytín, nástenných a maľovanie na stojane: Dámy a páni kráčajú, hrajú hudbu, vymieňajú si zdvorilosti v rozkvitnutej záhrade: miniatúra v Luxurious Hours of the Duke of Berry od bratov Limburgovcov (okolo 1411 - 1416, Condé Museum, Chantilly), "Mesiac apríla" , freska od Francesca del Cossa (1469 - 1470, Scifanoyov zámok vo Ferrare), obraz od Giorgioneho "Koncert krajiny" (asi 1506 - 1510, Louvre). V obraze Petra Paula Rubensa „Záhrada lásky“ (okolo 1632 – 1635, Prado) sú predvídané hlavné črty G.. Ale v skutočnosti štýl G.. tvorené na začiatku 18. storočie v diele Antoina Watteaua a jeho školy vo Francúzsku, odkiaľ sa rozšírila do mnohých európskych krajín („Púť do Cythery“, 1717, Louvre a milostné scény vo Watteauových parkových krajinách). Štylizované, miestami groteskné reminiscencie na G.zh. charakteristické pre maľbu a grafiku „Sveta umenia“ (K. A. Somov, D. I. Mitrochin).