Príspevok bol inšpirovaný programom „Čo, kde, kedy?“. Dovoľte mi začať hádankou.
Ide o obraz Tivadara Kostku Chontvariho s názvom „Starý rybár“. Na prvý pohľad v ňom nie je nič mimoriadne pozoruhodné, ako si to mysleli aj kritici umenia, ale raz sa objavilo, že je na ňom zobrazený Boh a diabol. Záhadou je, prečo sa takýto nápad zrodil. Pod strihom bude väčší obrázok, životopis a indícia :)

uhádli ste? nie? Možno vám podrobnosti dajú odpoveď?

Trochu viac potrápim príbehom o samotnom umelcovi. Kto sa nevie dočkať, letieť dole po odpoveď.

autoportrét

Tivadar Kostka sa narodil 5. júla 1853 v horskej obci Kishseben, ktorá patrila Rakúsku (dnes Sabinov, Slovensko) - maďarský samouk.

Jeho otec Lasli Kostka bol lekár a lekárnik. Tivadar a jeho piati bratia vyrastali v atmosfére nasýtenej duchom farmakológie. Budúci umelec od detstva vedel, že sa stane farmaceutom. Kým sa ním stal, vystriedal mnoho povolaní — pracoval ako obchodný zamestnanec, nejaký čas navštevoval prednášky na právnickej fakulte a až potom študoval farmakológiu.

Raz, keď mal už 28 rokov, v lekárni schytil ceruzku a na recept nakreslil jednoduchú scénu, ktorú videl z okna - prechádzajúci vozík ťahaný byvolmi. Bol to začiatok schizofrénie, ktorou neskôr trpel, no odvtedy sa ho zmocnil sen stať sa umelcom.

Odíde do Ríma, potom do Paríža, kde sa stretne so známym maďarským umelcom Mihai Munkácsym (ktorý mimochodom tiež ukončil svoj život v psychiatrickej liečebni). A potom sa vracia do vlasti a štrnásť rokov pracuje v lekárni a snaží sa dosiahnuť finančnú nezávislosť. Po nahromadení malého kapitálu odchádza študovať najprv do Mníchova a potom do Paríža.

Štúdium mu neprinášalo uspokojenie. Preto sa v roku 1895 vybral na cestu do Talianska, aby maľoval krajinky. Precestoval aj Grécko, severnú Afriku a Blízky východ.
V roku 1900 si zmenil priezvisko Kostka na pseudonym Chontvari.
Už v rokoch 1907 a 1910 sa v Paríži konali samostatné výstavy, ktoré mu však nepriniesli uznanie. Jeho obrazy sa v Maďarsku nedočkali uznania a autor mal povesť blázna.

V roku 1910 sa skončilo obdobie stvorenia. Záchvaty choroby boli čoraz závažnejšie. Teraz kreslil veľmi zriedkavo, iba náčrty svojich surrealistických vízií.
V posledných rokoch napísal knihy: brožúru „Energia a umenie, chyby civilizovaného človeka“ a štúdiu „Genius. Kto môže a kto nemôže byť génius.
Počas svojho života umelec nepredal žiadny zo svojich obrazov.
Posledný veľký obraz, Výlet pozdĺž pobrežia, bol namaľovaný v Neapole v roku 1909.

20. júna 1919 umelec Chontvari zomrel, ako sa hovorí, na zápal kĺbov.
Príbuzní, konzultovaní s odborníkmi, ich ubezpečili o úplnom umeleckom zlyhaní Tivadara ako umelca a čoskoro sa obrazy dostali do aukcie nie ako umelecké diela, ale ako kusy plátna. Náhodný zberateľ (náhodný?) Nakúpil všetky obrazy vo veľkom za mizernú sumu, ktorá uspokojila krátkozrakých (alebo ešte stále oklamaných) synovcov.

No a teraz odpoveď :) Vezmite si zrkadlo a dajte ho do stredu obrázku a uvidíte tieto odpovede :)
Bože, s pokojným morom za chrbtom.

A diabol so zúrivými vášňami.

Takmer v každom významnom umeleckom diele sa skrýva tajomstvo, dvojité dno alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Fragment triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorých mučia v podsvetí pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá maľbu študovala, preniesla notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí kritici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa obliekli do ženských šiat, Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar v ňom položil podtext, ktorý sa počas života umelca nikdy neodhalil.

Málokomu napadlo dať do stredu obrazu zrkadlo. V každej osobe môže byť aj Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na pobreží“.

Vyzeralo to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a púštne more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa na brehu zhromaždili z nejakého dôvodu – v origináli skúmali mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že na mŕtvu veľrybu sa nikto nebude chcieť pozerať a obraz premaľoval.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, Raňajky v tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky v tráve, 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj názov jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky v tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky v tráve“.

Dvojičky pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Hľadal pre nich opatrovateľov veľmi dlho. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre podobu Krista. Leonardovi sa tri roky nepodarilo nájsť opatrovníka pre Judáša. Jedného dňa však natrafil na opitého ležiaceho v odkvape na ulici. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde z neho okamžite začal písať Judáš. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred pár rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, Nočná hliadka, 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“ visel v rôznych sálach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy akoby vystupovali na tmavom pozadí, volalo sa to Nočná hliadka a pod týmto názvom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa ukázalo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtom sa skutočne odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

prevrátená loď

Henri Matisse, "Loď", 1937.

V newyorskom múzeu moderného umenia bol v roku 1961 vystavený obraz Henriho Matissa „Loď“. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemýlili v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal smerovať do pravého horného rohu.

Klam v autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Goghovo ucho bolo poškodené pri malej potýčke za účasti ďalšieho umelca Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo poškodené ľavé ucho.

mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz patrí nielen kefke Shishkin. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa obával, že dojemné medvede nedopadnú tak, ako by potreboval. Preto sa Shishkin obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil, aby jeho meno bolo zmyté z plátna, pretože všetko na obrázku „počnúc nápadom a končiac popravou, všetko hovorí o spôsobe maľby, kreatívna metóda typická pre Shishkina.“

Nevinný príbeh "gotický"

Grant Wood, "Americká gotika", 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz so zachmúreným otcom a dcérou prekypuje detailmi, ktoré svedčia o prísnosti, puritánstve a retrográdnosti zobrazených ľudí.
V skutočnosti umelec nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by sa podľa jeho názoru ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení v podobe postáv, ktoré ľudí z Iowy tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jeden z obrazov napísal: „Niekedy napľujem na portrét vlastnej matky a robí mi to radosť.“ Ana Maria si takéto šokovanie nemohla odpustiť.

Vo svojej knihe Salvador Dali z roku 1949 očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha rozzúrila El Salvador. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna oddávajúca sa sodomskému hriechu pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma maľby jasne odrážajú Postavu v okne. Existuje verzia, že Dali sa takto pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, vyzerala ako tvár Saskie, manželky maliara, ktorý zomrel v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertier Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriaďuje spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo naznačovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Výskumníci kreativity Van Gogha to vysvetľujú skutočnosťou, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny v pacientovom vnímaní farieb: celá okolitá realita je vymaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét pani Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že súdiac podľa výrazu v tvári, hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našiel aj jazvy okolo úst. „Toľko sa usmieva práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, Majorovo dohadzovanie, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre divákov tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: objavil sa bez náležitých kytíc pre nevestu a jej matku. A samotná nevesta, jej obchodní rodičia, prepustení do večerných plesových šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si evidentne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix namaľoval tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčovne Anny-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov išla na barikády a zabila deväť strážcov. Umelec zobrazil jej odhalenú hruď. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažená hruď ukazuje, že Svoboda ako obyčajný človek nenosí korzet.

neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, Námestie čiernych suprematistov, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a žiadna zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola nedbanlivosť autora, ale zásadný postoj, túžba vytvoriť dynamickú, mobilnú formu.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili autorský nápis na slávnom Malevičovom obraze. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov hravej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Blocha-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no zvolil veľmi nezvyčajný spôsob: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky skíc, kým sa od nej umelec nezačne odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov a na modelke bolo vidieť, ako sa Klimtove city vytrácajú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa k sebe už dlho ochladzovali. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejšie Gauguinovo plátno má jednu vlastnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v jeho pazúry v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kam umelec niekoľkokrát utiekol pred civilizáciou. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal však dávku a samovražda zlyhala. Nasledujúce ráno sa dopotácal do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 išli jeho záležitosti do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Brueghel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Brueghel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na maľovanom obrázku je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, ako napríklad „plávanie proti prúdu“, „búchanie hlavou o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľká ryba žerie malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, bretónska dedina pod snehom, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ bol po smrti autora predaný len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Dražiteľ omylom zavesil obraz hore nohami po tom, čo v ňom videl vodopád.

skrytý obrázok

Pablo Picasso, Modrá izba, 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie ukázalo, že pod „Modrou izbou“ sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýľom a hlavu si opierajúcu o ruku. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Neprístupné marocké ženy

Zinaida Serebryakova, nahá, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila nahé postavy orientálnych dievčat. Ale ukázalo sa, že nájsť modely na týchto miestach je jednoducho nemožné. Na pomoc prišiel tlmočník pre Zinaidu - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét kráľa. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolai bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba ... A potom svitlo umelcovi - tu je! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Opäť dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Again deuce“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je "Prišiel na prázdniny." Očividne dobre situovaná rodina, zimné prázdniny, radostný výborný študent.

Druhá časť je "Again the Deuce." Chudobná rodina z okraja robotníckej triedy, vrchol školského roka, otrepaný omračovač, ktorý opäť uchmatol dvojku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obrázok "Prišiel na prázdniny."

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok "Again deuce".

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa takto pozeral. Žena nedokázala zadržať svoju zvedavosť, otvorila aj okno a pozrela sa pred seba. O rok neskôr objavila na výstave v Kráľovskej akadémii umení obraz „Dážď, para a rýchlosť“ a rozpoznala v ňom samotnú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednom zo svojich najznámejších diel. Veria, že na pravej strane obrázku je zobrazený obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A chytľavá zelená stuha dokonale zodpovedá umiestneniu vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghova kaviareň Terrace at Night obsahuje venovanie Leonardovi da Vinciho Posledná večera. V strede obrazu je čašník s dlhými vlasmi a v bielej tunike, pripomínajúcej šaty Krista, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za chrbtom čašníka v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, The Persistence of Memory, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäte“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a opieral som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia pokračovali a ja som stál, triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody. Ale aký západ slnka by mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienku „Scream“ zrodil Munch v roku 1883, keď došlo k niekoľkým najsilnejším erupciám sopky Krakatau - tak silných, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej zemeguli a zasiahlo dokonca aj Nórsko. Západy slnka niekoľko večerov po sebe vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnej snímke. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, si možno všimnúť postavu v hnedej tunike. Jeho Ivanov písal s Nikolajom Gogolom. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogoľ veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, Aténska škola, 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarroti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní výskumníci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že má ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo Arnolfiniovcov

Jan van Eyck, „Portrét Arnolfiniovcov“, 1434

V zrkadle za Arnolfinisom môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck.“ Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa chyba zmenila na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec mohol lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred príchodom Zrodenia Venuše obraz nahého ženského tela v maľbe symbolizoval iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutista, 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutna“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli, že na plátne je dodnes vyobrazený mladý muž (pravdepodobne Caravaggia pózoval jeho kamarát umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je nahrávka basového partu je viditeľný madrigal od Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by sotva mohla urobiť takúto voľbu - je to ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v ére Caravaggia považovaná za mužský nástroj.

Kvitnúce mandle (Krajina v Taliansku), 1902

Tivadar Kostka Chontvari (maď. Csontváry Kosztka Tivadar, 5. júla 1853, Kishseben, Rakúske cisárstvo, teraz Sabinov, Slovensko – 20. júna 1919, Budapešť, Maďarsko) je maďarský samouk. Jeho tvorbu možno pripísať postimpresionizmu a expresionizmu.

V roku 1865 sa rodina Chontvari presťahovala do dediny Sredne (dnes Zakarpatská oblasť) a Tivadar bol poslaný študovať na obchodnú školu do Užhorodu. Slúžil ako lekárnik, rovnako ako jeho otec. V roku 1881 zažil vhľad, ktorý mu predznamenal osud veľkého maliara, „významnejšieho ako samotný Raphael“. V roku 1883 sa v Paríži zoznámil s Mihalym Munkácsym, ktorý bol považovaný za najväčšieho maďarského maliara. Cestoval v Dalmácii, Taliansku, Grécku, severnej Afrike a na Strednom východe. V roku 1900 si zmenil priezvisko Kostka na pseudonym Chontvari.

Chontwari začal maľovať v polovici 90. rokov 19. storočia. Vlastní vyše sto obrazov. Väčšina z nich, štýlovo blízka expresionizmu, vznikla v rokoch 1903-1909. Aj v jeho obrazoch boli znaky magického realizmu, symbolizmu, mýtického surrealizmu, postimpresionizmu.

Chontvariho plátna boli vystavené v Paríži (1907, 1910) a ďalších európskych mestách, no vo svojej domovine sa im nedostalo uznania. V Maďarsku mal umelec povesť blázna pre svoje výstredné správanie, asketický životný štýl a tendenciu upadať pri komunikácii do prorockého tónu. V posledných rokoch napísal knihy - brožúru "Energia a umenie, omyly civilizovaného človeka" a štúdiu "Génius. Kto môže a kto nemôže byť géniom." Počas svojho života umelec nepredal žiadny zo svojich obrazov. Hlavné diela umelca sú zhromaždené v múzeu mesta Pec.

autoportrét

Dravý vták

stará žena šúpajúca jablká

Žena sediaca pri okne

Mladý umelec

Slnko sa pozerá späť na Trau

Západ slnka nad Neapolským zálivom

Kvitnúce mandle v Taurmine

Castellammare di Stabia

Dátum milencov

Mesto pri mori

Pohľad na mesto Selmetsbanya

Prielom Zrinji (Zrinji - chorvátsky veliteľ)

Elektráreň v Yajice v noci

Pompeje (Chirgugov dom s Vezuvom)

Modliaci sa Spasiteľ

Zaujímavý zrkadlový efekt možno pozorovať na príklade obrazu „Starý rybár“. Je známe, že tvár osoby je asymetrická, to znamená, že pravá a ľavá časť sa navzájom nezhodujú.
Ťažko povedať, či chcel umelec niečo povedať tým, že pravá a ľavá časť tváre starého muža vyobrazeného na obrázku sú také odlišné, no efekt sa ukázal byť veľmi zaujímavý.

starý rybár

Vľavo je portrét zložený z pravej strany tváre a jej zrkadlového obrazu, vpravo z ľavej strany a jej zrkadlového obrazu.

Neprehrávaj. Prihláste sa na odber a dostanete odkaz na článok na svoj e-mail.

Meno maďarského umelca Tivadara Kostku Chontvaryho poznalo donedávna len málokto, kto sa zaujíma o maľbu, najmä expresionizmus a primitivizmus. O maliarovi, ktorý zomrel v chudobe pred takmer 100 rokmi a ktorý bol navyše považovaný za blázna (niektorí výskumníci jeho biografie si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu), nedávno začali mnohí hovoriť.

Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea v Peci pri skúmaní obrazu Tivadara Chontvariho „Starý rybár“ zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu zrkadlom, získate dva rôzne obrazy! Tento detail zaujal nielen mnohých historikov umenia, ale aj obyčajných ľudí. Začalo sa rozprávať o tajnej mystike diela, revidoval sa postoj k tvorivému dedičstvu maďarských samoukov. V Rusku záujem o túto skutočnosť vzrástol po vydaní programu „Čo? Kde? Kedy?" z 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi otázkou na obraz „Starý rybár“ podarilo poraziť fajnšmekrov.

Neuznaný umelec

Tivadar Kostka Chontvari sa narodil v roku 1853 v malej maďarskej dedine Kishseben. Jeho otec bol lekár a lekárnik, zaujímal sa o vedu, bol zarytým odporcom alkoholu a tabaku a vehementne presadzoval ich zákaz. Tivadar tu získal základné vzdelanie, no po požiari v roku 1866 sa presťahoval k matkiným príbuzným do Užhorodu. Po skončení strednej školy pracoval ako pomocník obchodníka v Prešove.

Po svojom otcovi Laszlovi zdedil mladý Tivadar Chontwari záujem o farmakológiu. Vďaka tomu získal farmaceutické vzdelanie na univerzite v Budapešti, neskôr vyštudoval právo a pracoval ako referent zástupcu primátora hlavného mesta. Počas štúdia bol rešpektovaný ostatnými študentmi, bol zvolený za vedúceho študentskej organizácie, zúčastnil sa štrajkov v roku 1879.

Tivadar začal svoju kariéru ako umelec v roku 1880. Jedného jesenného dňa, keď pracoval v lekárni, pozrel von oknom, mechanicky zobral ceruzku, formulár na predpis a začal kresliť. Nebolo to niečo abstraktné – na papieri bol zachytený okoloidúci vozík. Majiteľ lekárne, keď videl obrázok, pochválil Chontvariho, že umelec sa narodil až dnes. Neskôr, už na konci svojho života, sám Tivadar vo svojej autobiografii, napísanej jeho charakteristickým mystickým a prorockým spôsobom, opisujúc, čo sa stalo, povedal, že mal víziu. Práve to podnietilo Tivadara k jeho osudu - stať sa veľkým maliarom.

Odvtedy začal Tivadar Kostka cestovať, aby sa zoznámil s prácou velikánov. Cestoval do Vatikánu a Paríža. Potom sa vrátil do Uhorska, otvoril si vlastnú lekáreň a naplno sa venoval práci, aby získal finančnú nezávislosť a robil to, na čo sa podľa neho narodil. Tivadar namaľoval svoj prvý obraz v roku 1893. O rok neskôr odišiel do Nemecka (Mníchov, Karlsruhe, Düsseldorf) a Francúzska (Paríž). Novo razeného umelca to však rýchlo omrzelo a v roku 1895 sa vydal na cestu do Talianska, Grécka, na Blízky východ a do Afriky, aby maľoval miestne krajiny. Postupom času začal svoje obrazy podpisovať nie menom Kostka, ale pseudonymom Chontvari.

Tivadar Chontvari sa zaoberal maľbou až do roku 1909. Vtedy začala jeho choroba progredovať (pravdepodobne schizofrénia, ktorú sprevádzala megalománia) a vzácne maľby sa stali odrazom surrealistických vízií. Umelec napísal aj niekoľko alegorických filozofických traktátov. Počas svojho života Tivadar nikdy nepredal žiadny zo svojich obrazov – výstavy v Paríži neboli mimoriadne obľúbené a doma takmer žiadne neboli. Maliar zomrel v roku 1919, nikdy nedostal uznanie za svoj talent.

Boh a diabol na obraze "Starý rybár"

Nedávno sa obraz Tivadara Kostku Chontvariho „Starý rybár“, ktorý napísal v roku 1902, stal predmetom veľkej pozornosti kritikov umenia.

Po zistení tejto skutočnosti sa k uznaniu autora obrazu pristupovalo inak. Čo však chcel Tivadar Chontvari svojim dielom povedať? Mnohí tušili spojenie umelcovej tvorby s mystikou a s veľkým zanietením začali študovať odkaz maďarského maliara.

Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky vloženej do obrázku je názor na dualistickú povahu ľudskej povahy, ktorý chcel Tivadar vyjadriť. Človek strávi celý svoj život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrom a zlom, intuitívnym a logickým. Toto sú zložky života. Ako boh a diabol na obraze Chontwari sa dopĺňajú, bez jedného niet druhého.

„Starý rybár“, ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti, pomocou jednoduchej techniky ukazuje, ako v každom z nás harmonizuje zlo a dobro, dobro a zlo, boh a diabol. A vyrovnať ich je úlohou každého človeka.