Role odbočky v básni Mŕtve duše"

N. V. Gogoľ je jednou z najväčších postáv ruskej literatúry. Vrcholom jeho tvorby je báseň „Mŕtve duše“. Odráža všetky hlavné črty autorovho talentu.

Najdôležitejšiu úlohu v kompozičnej štruktúre „Mŕtve duše“ zohrávajú lyrické odbočky a vložené epizódy, charakteristické pre báseň ako literárny žáner. Gogoľ v nich rieši najpálčivejšie ruské sociálne problémy. Autorove úvahy o vysokom zámere človeka, o osude vlasti a ľudu tu kontrastujú s pochmúrnymi obrazmi ruského života.

Na začiatku básne majú lyrické odbočky charakter autorových výpovedí o svojich hrdinoch, no s odvíjaním deja sa ich vnútorná téma rozširuje a je mnohostrannejšia.

Po rozprávaní o Manilovovi a Korobochke autor prerušuje rozprávanie, aby čitateľovi objasnil namaľovaný obraz života. Autorkina odbočka, ktorá prerušuje dej o Korobochke, obsahuje porovnanie s jej „sestrou“ zo šľachtickej spoločnosti, ktorá sa napriek inému vzhľadu v ničom nelíši od gazdinej.

Po návšteve Nozdreva Čičikov na ceste stretne krásnu blondínku. Opis tohto stretnutia sa končí pozoruhodnou odbočkou autora: „Všade, kdekoľvek v živote, či už medzi jeho bezcitnými, drsnými, chudobnými a neupravenými, špinavými nízko položenými vrstvami, alebo medzi monotónne chladnými a nudne upratanými triedami vyšších , všade sa aspoň raz stretne na ceste k človeku, fenomén nepodobný ničomu, čo ešte nevidel, ktorý v ňom aspoň raz prebudí pocit odlišný od tých, ktoré je mu súdené cítiť celý život. Ale to, čo je pre mnohých ľudí charakteristické, to, čo sa javí „naprieč“ akémukoľvek smútku - to všetko je úplne cudzie Chichikovovi, ktorého chladná diskrétnosť sa tu porovnáva s priamym prejavom pocitov.

Úplne iného charakteru je lyrická odbočka na konci piatej kapitoly. Autor tu už nehovorí o hrdinovi, nie o postoji k nemu, ale o mocnom ruskom mužovi, o talente ruského ľudu. Navonok sa zdá, že táto lyrická odbočka nemá veľa spoločného s celým predchádzajúcim vývojom akcie, ale je veľmi dôležitá pre odhalenie hlavnej myšlienky básne: skutočné Rusko- to nie sú sobakevichi, nozdry a krabice, ale ľudia, ľudový prvok.

V úzkom kontakte s lyrickými výpoveďami o ruskom slove a ľudovom charaktere je autorova odbočka, ktorá otvára šiestu kapitolu.

Príbeh o Pljuškinovi prerušujú nahnevané slová autora, ktoré majú hlboký zovšeobecňujúci význam: "A človek by mohol zostúpiť do takej bezvýznamnosti, malichernosti, špiny!"

Značná hodnota majú lyrické výpovede o tvorivom a životnom osude spisovateľa v súčasný Gogoľ spoločnosti, o dvoch rozdielnych osudoch, ktoré čakajú na spisovateľa, ktorý vytvára „vznešené obrazy“ a realistického spisovateľa, satirika. Táto lyrická odbočka plná hlbokých myšlienok a názorných zovšeobecnení odrážala nielen autorove názory na umenie, ale aj jeho postoj k vládnucim elitám spoločnosti, k ľudu. Určuje jednak ideovú cestu spisovateľa, jednak jeho hodnotenie hlavných spoločenských síl.

v kapitolách venovaný obrazu mesta sa stretávame s vyjadreniami autora o krajnom podráždení hodností a stavov - „teraz máme všetky hodnosti a stavy tak podráždené, že všetko, čo je v tlačenej knihe, sa im už zdá byť osobou: toto sa zrejme nachádza vo vzduchu." Opis všeobecného zmätku Gogoľ končí úvahami o ľudských bludoch, o falošných chodníčkoch, ktorými sa ľudstvo vo svojej histórii často uberalo – „súčasná generácia sa však smeje a povýšenecky, hrdo začína sériu nových bludov, ktorým sa budú smiať aj potomkovia. neskôr."

Občiansky pátos spisovateľa dosahuje zvláštnu silu v lyrickej odbočke - "Rus, Rus! Vidím ťa zo svojej nádhernej, krásnej diaľky." Podobne ako lyrický monológ na začiatku siedmej kapitoly, aj táto lyrická odbočka tvorí výraznú líniu medzi dvoma hlavnými naratívnymi väzbami – mestskými scénami a príbehom Čičikovho pôvodu. Tu sa v širšom zmysle objavuje téma Ruska, v ktorom bolo „chudobné, rozlietané a nepohodlné“, kde sa však hrdinovia nemôžu nerodiť. Autorove lyrické výpovede akoby prerušoval vpád drsnosti svetská próza. „A hrozivo ma objíma mohutný priestor, ktorý sa v mojich hĺbkach odráža strašnou silou; moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: ach, aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus'!

Vydrž, vydrž, blázon! zakričal Čičikov na Selifana.

Tu som s vaším širokým mečom! zakričal kuriér s aršinskými fúzmi, ktorý k nemu cválal. "A ako duch zmizla trojka s hromom a prachom."

Vulgárnosť, prázdnota, podlosť života sa ešte zreteľnejšie črtajú na pozadí vznešených lyrických línií. Túto techniku ​​kontrastu používa Gogol s veľkou zručnosťou. Vďaka takémuto ostrému kontrastu lepšie pochopíme hnusné črty hrdinov "Mŕtve duše".

Hneď nato sa autor s čitateľom podelí o myšlienky, ktoré v ňom pretekárska trojka, dlhá cesta, vyvoláva. "Aká zvláštna, lákavá a znesiteľná a úžasná v slove cesta! A aká úžasná je táto cesta." Gogoľ tu jeden po druhom načrtáva obrazy ruskej prírody, ktoré sa zjavujú pred pohľadom cestovateľa preháňajúceho sa na rýchlych koňoch po jesennej ceste. A vo všeobecnej nálade autorovho monológu a v rýchlo sa meniacich scénach je zreteľný náznak obrazu trojkového vtáka, od ktorého túto lyrickú odbočku oddeľuje veľká kapitola venovaná dobrodružstvám Čičikova.

Obraz Ruska, ktorý završuje prvý zväzok básne, je rozdúchaný s vysokým zmyslom pre vlastenectvo, obraz, ktorý stelesňuje ideál, ktorý umelcovi osvetľuje cestu pri zobrazení malého, vulgárny život.

Taká je úloha lyrických odbočiek v kompozícii básne. Najdôležitejšie však je, že vyjadrujú mnohé autorove názory na umenie, vzťahy medzi ľuďmi. Na stránkach básne chcel Gogoľ nielen odsúdiť, ale aj potvrdiť svoj morálny ideál a vyjadril to svojimi nádhernými lyrickými odbočkami, v ktorých sa odzrkadľovali všetky jeho myšlienky a pocity, a predovšetkým veľký pocit lásky k svojmu ľudu. a vlasť, vieru, že vlasť sa vymaní z moci „močiarnych svetiel“ a vráti sa na pravú cestu: na cestu živej duše.

1. Gogoľov talent spisovateľa.
2. Hlavné témy lyrických digresií.
3. Úloha a miesto lyrických odbočiek v básni.
4. Život potvrdzujúci pátos odbočiek.

Aká obrovská, aká originálna zápletka! Aká pestrá partia! Objaví sa v ňom celá Rus.
N. V. Gogoľ

N.V. Gogol - veľký ruský spisovateľ - mal jedinečný dar. Spočíval v organickej kombinácii nezlučiteľných vecí: ostrej, hlbokej satiry a úžasnej poézie. Toto je genialita samotného Gogoľa a nesmrteľnosť prvého dielu Mŕtve duše, „veľká a smutná kniha“.

Zdá sa mi, že autor presne uhádol dušu samotného Ruska: smiešne a veľké, nízke a poetické v ňom žijú v nerozlučnej jednote. Tento znak „šiestej časti zeme s menom stručný Rus'“ presne odráža odchýlky od hlavného plátna diela. V Gogolovej básni "Mŕtve duše" existujú dva typy odbočiek - epické, ktoré slúžia na odhalenie postáv a obrazov postáv, a lyrické, odrážajúce autorove myšlienky a pocity o osude Ruska a jeho ľudu.

Obaja prispievajú k odhaleniu hlavnej myšlienky diela. Dôležitejšie sú však lyrické odbočky, napriek ich relatívne malému počtu v básni. Vysvetľujú jednak podstatu autorského zámeru, jednak určujú žáner a charakter rozprávania.

„Lyrická príťažlivosť pre Rusko a jeho ľud – takto charakterizoval lyrické odbočky v Mŕtvych dušiach sám Gogoľ. Spisovateľ nazval svoje dielo básňou, básnickým výtvorom zvláštneho druhu, ktorý zaujíma stredné miesto medzi románom a eposom. Lyrický monológ o Rusku a ruskom ľude sa v ňom organicky spája s kritikou existujúceho svetového poriadku.

Obzvlášť svetlé a hlboké dojmy zanechať lyrické odbočky spájajúce témy krajiny a cesty. Obraz cesty je odvtedy pre Rusko relevantný a významný staroveká ruská literatúra. Je to z veľkej časti spôsobené veľkými plochami Rusu, osudnými pre všetkých jeho obyvateľov. Na ceste hrdinovia trávia väčšinu svojho života, výber ciest bol vždy dôležitý, počnúc zápletkami ľudových ruských rozprávok. Cesta je život.

V Dead Souls je cesta obrazom, ktorý preniká celým dejom: Čičikov nachádza svoj „podnik“ na ceste a sám Gogol sa neustále uchyľuje k tomuto obrazu v lyrických úvahách a snaží sa „precestovať celý Rus s hrdinom“. Buď si na ceste predstaví seba, potom sa v projekcii cesty predstaví celý Rus. „Predtým, veľmi dávno, v lete mojej mladosti... bolo pre mňa zábavné po prvý raz ísť autom na neznáme miesto... Teraz ľahostajne vozím do neznámej dediny a ľahostajne sa pozerám na jej vulgárny vzhľad; môj chladný pohľad je nepríjemný; Nepripadá mi to smiešne... a moje nehybné pery drží ľahostajné ticho. Ó moja mladosť! Ó moje svedomie! Spustili ich lyrické odbočky negatívne stránkyživoty, z ktorých si autor robí srandu. Oni ukazujú živá duša krajiny, tie zdravé sily, ktoré ho dokážu priviesť na správnu cestu a vybrať si správnu cestu.

Proti bezduchému, bezcitnému svetu mŕtvych postáv stojí lyrický obraz Ruska, o ktorom Gogoľ vždy písal s láskou a obdivom. Vidíme, ako sa tón príbehu mení, keď sa autor obráti k obrazom a témam. ľudový život, k snu o budúcnosti Ruska. Objavujú sa v ňom smutné úvahy, jemný vtip a napokon nefalšovaný lyrický zážitok.

Preniknutý zvláštnym pocitom lyrické línie opisujúci silu, silu, odvahu, obratnosť, talent, múdrosť ruského ľudu, jeho lásku k slobode. Súčasné postavenie ľudí, ich zotročenie sa nezhodovalo s podielom, ktorý si skutočne zaslúžili. Zanedbané dediny, nepokojný život, nevedomosť a ľahostajnosť ťahajú Rusko do minulosti. Zosobnením toho sú mŕtve duše zobrazených vlastníkov pôdy a provinčnej elity.

V príbehu o kapitánovi Kopeikinovi autor zdôrazňuje, že ide o obraz nielen jednej provincie, ale celej krajiny, ktorej vládnu statkári a úradníci uvedení v básni. Sú to ľudia, ktorí patria minulosti. Ale tiež Hlavná postavaČičikova báseň sa od tejto galérie postáv líši len svojou ašpiráciou do budúcnosti. Smäd po zisku za každú cenu charakterizuje Čičikova ako predstaviteľa vznikajúcej a silnejúcej novej buržoáznej spoločnosti. Peniaze sú pre neho prostriedkom na dosiahnutie kariéry, pohodlia. Gogol si veľmi presne všimol typické črty novej triedy v Rusku: vitalitu, efektívnosť konania a zároveň bezcitnosť a chamtivosť, túžbu obohatiť sa na úkor práce iných ľudí. Podstatou ich života je rovnaká deštrukcia „živej“ duše.

Často sa môžete stretnúť s definíciou, že Gogoľova báseň znie optimisticky. Zdá sa mi, že tento optimizmus je stále zdržanlivý. Prvý zväzok básne končí otázkou a druhý a tretí sa nikdy nedočkali úplnosti. Gogoľ vyjadruje vieru, ale nie istotu. Kreslí svetlé obrázky Obyčajní ľudia, ktoré sú pre autora stelesnením ideálov spirituality, odvahy, lásky k slobode, čím ukazujú, že Rusko má zdravé sily. A tou mocou sú jej ľudia. „Vták trojky“, ktorý sa rúti cez obrovské rozlohy ruskej krajiny, sa podľa jeho slov „mohol narodiť iba medzi živými ľuďmi“. Výskumníci Gogolovej práce správne poznamenali: „Obraz „ruskej trojky“, ktorý nadobúda symbolický význam, je neoddeliteľne spojený s obrázkami „efektívneho Jaroslavského roľníka“, ktorý s jednou sekerou a dlátom vyrobil pevný kočík a kočiš, sediaci „na tom, čo diabol vie“ a slávne riadi trojku. Koniec koncov, len vďaka takýmto ľuďom sa Rus rúti vpred a zasiahne kontemplátora tohto zázraku.

Gogoľ varujúc pred „umŕtvovaním duše“ svojich čitateľov apeluje na nich s výzvou zachovať s mladícke roky„univerzálne pohyby“. Jedna z významných lyrických odbočiek diela je o úlohe spisovateľa v spoločnosti. Hovorí o dvoch typoch spisovateľov a poznamenáva, že skutočným spisovateľom nie je ten, ktorý „nádherne lichotil ľuďom skrývaním smutných vecí v živote“, ale ten, kto „prevrátil naruby“ všetky tie „strašné, úžasné bahno maličkostí, ktoré zahalil naše životy“.

Vo svojej ideologickej a emocionálnej intenzite sú lyrické odbočky „Mŕtve duše“ ako „lúč svetla v temné kráľovstvo“, ktorý podporuje vhľad a katarziu, očistu. Myslím si, že tento výraz, ktorý do ruskej kritiky zaviedol neskôr N. A. Dobrolyubov, možno plne pripísať Dead Souls.

Gogoľ vo svojich snoch videl iné Rusko. Obraz trojitého vtáka je symbolom sily vlasti. A mal pravdu. Rusko a jeho ľudia prešli rôznymi obdobiami, ale svet sa vždy obzeral späť na Rusko a počúval ho. Naozaj taká je - zároveň nemotorná, zbrklá, spoľahlivá a nepredvídateľná, pozná trpké prehry aj radosť z víťazstiev. Spisovateľova viera v Rusko je nekonečná, no je tu aj úzkosť, kam povedie táto „britčka“, či skôr „nával“, ktorý sa podobne ako Popoluškina tekvica mení na bájneho „trojkového vtáka“. Je predsa naplnená nielen život potvrdzujúcim pátosom, je to eštebák? Prečo darebák, prečo byť taký popudlivý voči ostatným? ..». Spisovateľ si bol istý, že narodenie „nového človeka“ je v ruských priestoroch nevyhnutné, človeka, pre ktorého je sila peňazí nadovšetko. Gogoľ nazval Čičikova nadobúdateľom a do istej miery ho odôvodnil: „Na vine je akvizícia; kvôli nemu sa diali veci, ktorým svetlo dáva meno nie veľmi čisté. Najviac však pisateľovi zamrzí, že takýchto nadobúdateľov iní za slušných ľudí rezignovane berú: „Ale to nie je také ťažké, že budú s hrdinom nespokojní, ťažko je v duši neodolateľná dôvera. že ten istý hrdina, ten istý Čičikov boli čitatelia by boli šťastní. Nepozerať sa do duše autora, nemiešať na jej dne to, čo uniká a skrýva sa pred svetlom...“.

Nádherné dielo „“ sa nazývalo báseň v próze. N.V. Gogoľ sa v ňom snaží odhaliť epické obrazy Ruska, obyčajných ľudí, ruskej zeme. A lyrické odbočky vznikajú tak, aby autor vyjadril svoj osobný názor a postoj k postavám básne, k udalostiam, o ktorých v otázke v kapitolách.

V siedmej kapitole sa zoznámime s detailne popísanými obrazmi ruských roľníkov so všetkými znakmi vzhľadu a charakteru. Toto je hrdina Stepan Cork. Bol tesárom, chodil po celom Rusku hore-dole. Maxim Telyatnikov je nám predstavený ako obuvník, ktorý sa naučil od Nemcov. Po neúspešnom pláne predať nekvalitné čižmy sa opil a zo všetkého obviňoval Nemcov. V postave Abakuma Fyrova vidíme lásku k divokému a slobodnému životu. Mnoho ľudí z pospolitého ľudu sa po úrodnom pracovnom dni radi poprechádzalo.

V mnohých lyrických odbočkách sa čitateľ dozvedá o hlbokej tragédii prostého ľudu, ktorý bol zotročený a zotročený statkármi a úradníkmi.

Autor vyjadril osobitnú lásku k vlasti, vlastenecké nálady, v ktorej rýchlo letí vpred a zosobňuje silné a mocné Rusko.

Je teda vidieť, že lyrické odbočky hrajú nezvyčajne dôležitá úloha v "Mŕtve duše" Vystreľujú všetky emócie a myšlienky autora na témy pre neho životne dôležité.

Na konci básne lyrický prvok takmer úplne vystihuje dielo. Záverečná kapitola je plná autorových úvah. Tu je daný kľúč k pochopeniu ideových a kompozičných čŕt „Mŕtve duše“. Lyrická odbočka o ľudských vášňach naznačuje, že Gogol identifikuje každú kapitolu o vlastníkovi pôdy s nejakou prekonanou vášňou. Napríklad v kapitole o Manilovovi je porazená skľúčenosť, o Korobochke - strach, o Nozdryovovi - hnev, o Sobakevičovi - nevedomosť a v kapitole o Plyushkinovi nastáva obrat: objavuje sa motív cirkvi, viac cirkevného slovníka, Samotný Plyushkin je spojený so svätým bláznom, motív vzniká „vzostup“. Ak pred touto kapitolou Čičikov neustále „klesá“ (padá počas búrky), potom od tej chvíle „vstáva“ (napríklad beží po schodoch k prokurátorovi), vstáva z hlbín pekla po vykúpení „mŕtvych duší“. “. Ukazuje sa teda, že Gogoľov tvorivý zámer je sústredený práve v textoch, zatiaľ čo príbeh o dobrodružstvách Čičikova je ilustráciou morálky, podobenstvom rozprávaným počas kázne a „Mŕtve duše“ je umelecká kázeň (to je to, čo žánrová originalita básne). Gogoľ na druhej strane vystupuje ako prorok, ktorý ľuďom prináša Božie svetlo („Kto, ak nie autor, má povedať svätú pravdu?“). Spisovateľ sa snaží ukázať ľudstvu cestu k Bohu, nasmerovať hriešnikov na pravú cestu. A v poslednej lyrickej odbočke vytvára obraz cesty, cesty k svetlu, k zázraku, k znovuzrodeniu, k druhému zväzku. Verbálna mágia prenesie čitateľa do inej dimenzie („kone vo víchrici, lúče v kolesách zmiešané do jedného hladkého kruhu“, „a všetko inšpirované Bohom sa ponáhľa“). Ruská trojka letí po ceste duchovnej transformácie. Blok tiež rozvíja obraz Ruska ašpirujúceho „do ďalekej minulosti“ vo svojom prorockom cykle „Na poli Kulikovo“ (pozoruhodná je tu vlasť v podobe stepnej kobyly, ktorá stelesňuje večný pohyb).

"Dead Souls" je tajomné a úžasné dielo. Prvýkrát si to možno uvedomíte, keď vezmete do ruky pevnú látku prozaické dielo vydanie z roku 1842 a na obálke čítate: „Dobrodružstvá Čičikova. Mŕtve duše. Báseň N.V. Gogoľ“. A sám Gogoľ vnímal „Mŕtve duše“ ako „dlhý román“, no takto označil žáner svojej tvorby. A to, samozrejme, nie je náhodné. Báseň v Gogoľových časoch bola akousi známkou kvality. Na diela tohto druhu boli kladené určité požiadavky: museli byť prítomné vznešené motívy. Básne museli znieť hlas autora, museli byť jasne definované postavenie autora. U Gogoľa je všetka próza podfarbená lyrikou, pretože spisovateľ považoval za efektívnejšie pre seba priamo narábať so slovom pravdy a lásky. V "Dead Souls" znel jeho hlas jasne a prenikavo, v nich nadobudli osobitný význam konfesionálne motívy. Preto sú v básni niektoré z najlepších stránok stránkami lyrických odbočiek. Okrem toho sa líšia emocionálnym zafarbením, svojím námetom, čo pomáha čitateľovi lepšie pochopiť obsah diela, podrobnejšie študovať situáciu udalostí.
Jednou z najvýznamnejších lyrických odbočiek sú Gogoľove úvahy o osudoch spisovateľov, ktorí vo svojich dielach vyzdvihujú to pozitívne, resp. darebák. Autor knihy „Mŕtve duše“ trpko hovorí, že moderná verejnosť zostáva ľahostajná k slzám „cez ... smiech“. Gogoľ obhajuje literatúru kritický realizmus, teda literatúru, ktorá sa nebojí ukázať spoločnosti všetky zlé stránky svojho života. Obhajuje tiež satiru, pretože verí, že je založená na humanistických princípoch, že základom satirického obrazu je láska k ľuďom, túžba napraviť ich dušu. Gogoľ akoby pokračoval v téme, ktorú začal, rozpráva príbeh Kifu Mokijeviča a Mokija Kifoviča a dotýka sa otázky pravdivého a falošné vlastenectvo. Podľa autora nie sú skutočnými vlastencami tí, ktorí nemyslia na to, že „nerobia zlé veci, ale nehovoria, že robia zlé veci“, ale tí, ktorí hovoria „svätú pravdu“ a neboja sa usilovať o niečo hlboké. pozri.
No ak sú Gogoľove úvahy o osudoch spisovateľov či o vlastenectve naplnené ľútosťou aj trpkosťou, potom sa jeho satirický talent naplno prejaví v diskusiách o úradníkoch. Žieravá kritika úradníkov a prenajímateľov je obsiahnutá v slávnom príbehu o tučných a tenkých. „Bohužiaľ! - poznamenáva Gogoľ, - tuční ľudia vedia lepšie spravovať svoje záležitosti na tomto svete ako štíhli. Brilantné charakteristiky úradníkov podáva pisateľ pri opise správania sa prenajímateľov v rozhovore s Čičikovom. Manilov, ktorý počul Čičikovovu ponuku predať mŕtve duše, nič nerozumel, ale urobil bystrú tvár. V lyrických odbočkách, miniatúrach Gogoľ porovnáva svojich hrdinov s petrohradskými hodnostármi. Gogoľ teda napríklad hovorí o výraze Manilovovej tváre, ktorý je vidieť „iba na nejakom príliš bystrom ministrovi a aj to v momente toho najzávratnejšieho biznisu“. Takéto ústupky pomáhajú! predstaviť čitateľovi čo najkompletnejšie portréty hrdinov diela.
V "Dead Souls" existujú a ústupy morálnej povahy. Takže v príbehu o stretnutí medzi Chichikovom a Plyushkinom sú Gogolove výzvy pre mládež. Spisovateľ vyzýva mladých ľudí, aby zachovali „všetky ľudské hnutia“, ktoré umožňujú človeku zachrániť sa a vyhnúť sa degradácii, ktorá mu nedovolí zmeniť sa na Pľuškina a jemu podobných.
Ale Gogoľ venoval najprenikavejšie odbočky z Mŕtvých duší ruskému ľudu. Spisovateľova bezhraničná láska k ruskému ľudu sa prejavuje napríklad vo vlastnostiach poddaných remeselníkov (Michejev, Teljatnikov). Gogoľ však chápe, že sa schyľuje ku konfliktu medzi dvoma svetmi: svetom nevoľníkov a svetom zemepánov, a pred blížiacim sa stretom varuje v celej knihe. A autor knihy „Mŕtve duše“ dúfa, že ruský ľud čaká výkvet kultúry, ktorej základom by mal byť jazyk. Gogol o tom hovorí a uvažuje o presnosti ruského slova. Autor sa domnieva, že neexistuje slovo, ktoré by bolo „tak odvážne, bystré, také vybuchujúce spod srdca, také kypiace a živé, ako výstižne povedané ruské slovo“.
Báseň končí lyrickými úvahami o osude Ruska. Obraz ruskej trojky potvrdzuje myšlienku nezastaviteľného pohybu vlasti, vyjadruje sen o jej budúcnosti a nádej na objavenie sa skutočných „cnostných ľudí“, ktorí môžu zachrániť krajinu: „Ach, kone, kone , aké kone! .. Zhora sme počuli známu pieseň, spolu a naraz napínali svoje medené prsia a takmer bez toho, aby sa kopytami dotkli zeme, zmenili sa len na podlhovasté čiary letiace vzduchom; a všetko vnuknuté Bohom sa ponáhľa!..“ Autorova viera v budúcnosť krajiny je presiaknutá veľkou emocionálnou silou.
V "Mŕtvych dušiach", najmä v lyrických odbočkách, sa zrkadlila celá trpiaca duša veľkého ruského spisovateľa, všetky jeho myšlienky a pocity. Dnes stojí za to obrátiť sa na túto prácu častejšie, častejšie počúvať hlas N.V. Gogoľ. V.G. Belinsky poznamenal: „Ako každé hlboké stvorenie, ani Mŕtve duše sa neodhalia úplne od prvého čítania, dokonca ani pre premýšľajúcich ľudí: keď ich čítate druhýkrát, je to, ako keby ste čítali nové, nikdy nevidené dielo. Mŕtve duše treba študovať.“