• Ciele lekcie : ukazujú, že obraz matky je večnou témou umenia
• Úlohy: 1) ukázať spojenie s hudbou, literatúrou, maľbou;
• 2) rozvíjať Tvorivé schopnostiškoláci;
• 3) pestovať úctu k matke, opatrný postoj Jej.

Vybavenie

• Reprodukcie obrazov: Rafael Santi "Sixtínska Madonna", "Madonna del Granduca";
• Leonardo da Vinci "Madona a dieťa";
• K.S. Petrov-Vodkin "1918 v Petrohrade";
• Multimediálny projektor alebo počítač, počítačové prezentácie.
• Hudobný zvukový záznam. N. Košeleva, sl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyai";
• A. Demkin "Shumbrat, hawai", Sarah Konno "Ave Maria",

Počas vyučovania

• Organizovanie času .
• Kontrola domácich úloh. Pripomíname, že téma prírody je večná téma.

Aké ďalšie témy sa považujú za večné?

(Téma lásky, vlasti, priateľstva, hrdinských činov).

• Vysvetlenie nového materiálu. Obraz matky je večnou témou umenia.

čo je umenie?

(1. Tvorivá reflexia, reprodukcia reality v umeleckých obrazoch.

2. Zručnosť, zručnosť, znalosť veci. 3. Samá vec, ktorá si vyžaduje takú zručnosť, zručnosť).

Vymenujte druhy umenia.

(Literatúra, maľba, hudba, kino atď.)

Ako spolu podľa vás súvisia umenie?

OBRAZ MATKY V DUCHOVNOM UMENÍ

Panny Márie Vladimírskej

Maximilián Vološin

Nie na tróne - na Jej ruke,

Ľavá ruka objímajúca krk, -

Z očí do očí, z líca na líce,

Neúnavne vyžaduje ... Otupený -

V jazyku nie je žiadna sila, žiadne slová ...

Je znepokojená a smutná

Pri pohľade cez vlnu budúcnosti...

Na svete niet oslnivejšieho zázraku

Odhalenia večnej Krásy!

Simon Ušakov

Panny Márie Vladimírskej

Panny Márie Vladimírskej

• Vladimír Ikona Matky Božej, jednu z najuctievanejších ikon Presvätej Bohorodičky, podľa legendy namaľoval evanjelista Lukáš.
• Oslava 21. mája, 23. júna, 26. augusta
• Na žiadosť zbožných súčasníkov apoštol zobrazil štetcom na tabuli tvár Božej Matky s Dieťaťom v náručí. Keď ikonopisec priniesol túto a dve ďalšie ikony Matke Božej, zopakovala prorocké slová, ktoré povedala spravodlivej Alžbete: „Odteraz ma budú tešiť všetky pôrody,“ dodala: „...milosť Matky Boha odo mňa a odo mňa buď so svätými ikonami."
• Vladimírska ikona Matky Božej bola namaľovaná, ako hovorí legenda, na doske stola, pri ktorom jedli Ježiš Kristus, Panna Mária a Snúbenec Jozef v Spasiteľovej mladosti. Je to jediná ikona v Rusku, ktorá sa dodnes zachovala v pôvodnom stave. Toto nie je zoznam, nie kópia, ale skutočná svätyňa, ktorá prešla dvoma tisícročiami.
• Po pravici Matky Božej sedí Dieťatko, ktoré sa k nej drží. Božské Dieťa tesne pritlačilo svoje líce k tvári Najsvätejšej Bohorodičky a objalo ju za krk. Spod krytu na hlave Theotokos (maforia alebo omoforia) je viditeľná Jeho rukoväť. Ľavá noha Spasiteľa je mierne pokrčená a je viditeľná noha (hovoria „päta“), podľa ktorej rozpoznávajú ikonu Vladimíra. Ľavá ruka na úrovni hrudníka sa mierne dotýka rúcha Spasiteľa. Obraz Matky Božej sa takmer nehýbe: hlavu má naklonenú k Dieťaťu, rukami podopiera Ježiša Krista. Hlavy Božej Matky a Dieťaťa stoja oproti sebe.

Táto ikona je veľkou svätyňou Ruska. Teraz je uložený v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli.

• Pozri sa do očí svojej matky: čo vidíš?
• Smútok, melanchólia. Mama cíti, aké ťažkosti život pripravil pre jej dieťa.
• Táto ikona sa nazýva „pieseň matky“. A prečo? Matka Božia, v prvom rade matka, milujúca matka, preto je obraz matky uctievaný ako večný symbol.

OBRAZ MATKY VO SVETNOM UMENÍ

Ruský básnik A.A. Feta má báseň" ALE v e, Mária(„Zdravas Mária“ – takto začína modlitba.

ALE v e, Mária - lampa je tichá,

V srdci sú pripravené štyri verše:

Čistá panna, smútiaca matka,

Tvoja milosť prenikla do mojej duše.

Kráľovná neba, nie v lesku lúčov,

V tichom sne príď k nej!

ALE v e, Mária - lampa je tichá,

Zašepkal som všetky štyri verše...

OBRAZ MATKY AT svetského umenia

• rakúsky skladateľ
• F. Schubert napísal áriu
• « ALE v e, Mari a".
• A aký obrázok sa hodí k tejto hudbe?
• Maľovanie taliansky umelec Raphael ("Sixtínska Madonna"
• Kto je na tomto obrázku?

• Madonna Litta
• (okolo 1491)

K.S. Petrov-Vodkin

1918 v Petrohrade

• K. Petrov-Vodkin to stále nemal s ľuďmi ľahké a rodina zostala odbytiskom. Po pätnástich bezdetných rokoch manželstva sa Mara, ktorá sa zmenila na veľmi statnú ženu v strednom veku, na jeseň roku 1922 narodila jeho dlho očakávaná dcéra. Keď Kuzma Sergejevič prvýkrát uvidel drobné stvorenie s tmavomodrými žiariacimi očami, drobnými prstami a mierne odstávajúcimi ušami, napísal svojej matke do Chvalynska: "Bol som polovičný muž bez toho, aby som to zažil." Bol to jej otec, kto musel Lenochku dojčiť, kŕmiť ju, chodiť s ňou - Marin prvý pôrod vo veku 37 rokov nebol ľahký a takmer nevstala z postele a požadovala, aby ju priviedol „chudokrvnú“, tj. tekutý čaj. Portréty jeho dcéry zaujímajú osobitné miesto, Petrov-Vodkin jej dlhé roky maľoval portréty a scény v škôlke.
• V roku 1920, na základe živých dojmov z udalostí tej doby, Petrov-Vodkin namaľoval plátno, na ktorom sa nová realita akoby lámala v starých obrazoch. Toto je "1918 v Petrohrade". Dej je, rovnako ako všetky obrazy umelca, veľmi jednoduchý: v popredí, na balkóne - mladá matka s dieťaťom. Za ním je temná panoráma revolučného mesta, ktorá vnáša silný motív úzkosti. Mladá robotníčka s nabrúsenými črtami bledej tváre ako Madona sa však neobzerá – celá je plná vedomia svojho materstva a viery vo svoj osud. Srší z nej vlna nádeje a pokoja. "1918" bol veľmi obľúbený u publika tej doby. Obraz sa nazýval „Petrohradská madona“ a skutočne - toto je jeden z najčarovnejších výtvorov Petrova-Vodkina, ktorý sa stal klasikom sovietskeho umenia.

Mordovskí spisovatelia

• Kutorkin A.D. (A.Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937

Piesne o matke

• „Sembodonga Mazynyai“ od N. Spirkiny.
• Kto napísal slová?
• "Sembodonga Mazynyay"
• S. V. Kinyakin,
• Kto zložil hudbu?
• N. V. Košeleva
• A. Demkin "Shumbrat, avai"

"Si najlepší na svete." Hudba N. Razuvaeva,

slová M. Pľackovského

Ste najlepší na svete Múzy. N. Razuvaeva Slová M. Plyatskovského

Milujem tvoj zvučný smiech, mami!

Si najlepšia na svete, mami!

Otvor dvere do rozprávky, mami!

Usmej sa, mami!

Ak spievaš pieseň, mami.

Potom bude počuť dážď, mami.

OD Dobré ráno povedz mi mami.

Slnko bude svietiť v okne, mami.

Hviezdy sa pozerajú zhora, mami!

Som rád, že ťa mám pri sebe, mami!

Usmej sa, spievaj piesne, mami!

Vždy budem s tebou, mami!

• Téma našej lekcie?
• Aké témy sú večné?

Analýza lekcie

Rozlúčte sa slovami

Ruský básnik S. Ostrovoy

Nech jej slnko navždy tlieska,

Takže bude žiť stáročia -

Najkrajšia zo žien

Žena s dieťaťom v náručí!

Postarajte sa o matky! Nech ich oči vždy žiaria!

snímka 1

Téma materstva je večná, umelci rozdielne krajiny vidia v ňom všetky nové odtiene spojené s utrpením, bojom svojho ľudu, ako aj s nevyčerpateľnou krásou citových zážitkov, ktoré v žene otvára narodenie dieťaťa.

Obraz matky v priebehu vekov

snímka 2

Spievam to, čo je večne nové, a hoci nespievam hymnu, ale v duši zrodené slovo nájde svoju hudbu ... Slovo je volanie a kúzlo, v tomto slove existujúca duša. Toto je iskra prvého vedomia, prvý úsmev dieťaťa. Toto slovo nikdy neoklame, je v ňom ukrytá podstata života, v ňom je prameň všetkého, nemá konca. Vstať! Vyslovím to: Mami. Rasul Gazmatov

snímka 3

Prečítajte si príslovia a vysvetlite ich význam. Vlasť je matkou všetkých matiek. Rodná zem je matka a cudzia zem je nevlastná matka. Matuškinov hnev je ako jarný sneh: a veľa ho padne, ale čoskoro sa roztopí. Vtáčik sa teší z jari a bábätko sa teší zo svojej mamy. Niet milšieho priateľa ako drahá matka. Keď svieti slnko, keď je matka dobrá. Materská náklonnosť nepozná konca. Pocit otca je vyšší ako hory, pocit matky je hlbší ako oceán.

snímka 4

Spi, moje dieťa, spi! Mani sladký sen mne, vzal som si ťa za opatrovateľku Vietor, slnko a orol Orol letel domov, Slnko zmizlo za vodou, Vietor po troch nociach sa ponáhľa k matke. Vetra sa pýta mamy: „Kam si sa rozhodla zmiznúť?! Počítal si hviezdy? Ali poháňal všetky vlny? "Nehnal som vlny mora, nedotkol som sa zlatých hviezd, chránil som dieťa, kolísal som uspávanku!" A. Maykov "Uspávanka"

snímka 5

snímka 6

Posvätná tvár Matky Božej Matka Božia bola v Rusku vnímaná ako patrónka a ochrankyňa rodnej zeme, príhovorkyňa ľudí pred Bohom. AT staroveké ruské umenie obraz Matky Božej bol spojený s kultom Matky Zeme; obaja mali spoločné začiatky svätosť a materstvo. „Prvá matka Svätá Matka Božia; druhá matka je vlhká zem, “hovorí ľudová múdrosť. V mysli ruského človeka bol obraz Matky Božej vždy obklopený aureolou čistoty, svätosti a obetavej lásky.

Snímka 7

V dávnych dobách sa s nimi zaobchádzalo s veľkou úctou ako s predmetom uctievania. Výraz „kúpiť“ vo vzťahu k nim bol považovaný za rúhanie. Povedali „výmena za peniaze“. Pre schátranie ich nebolo možné zničiť, ale bolo dovolené ich zakopať do zeme alebo nechať plávať na vode. Ak zomreli pri požiari, nepovedali, že boli spálení. V tomto prípade povedali - "vypadli." Boli považované za najlepší a veľmi hodnotný darček. Za starých čias zdobili nielen chrámy, ale aj dom, vidličky na ceste, často viseli pri studniach, pri bránach pri vchode do mesta. V súčasnosti sú vnímané nielen ako predmet uctievania, ale aj ako umelecké dielo. o čom to hovoríme?

Ikona je grécke slovo, ktoré znamená „obraz“, „obraz“. Mimochodom, v Rusku sa ikony nazývali - "obrázky"

Snímka 8

4 hlavné typy obrazov Matky Božej Panny Márie Znamenia (znamená narodenie Spasiteľa, inkarnáciu nového života) Pannu Máriu Orante („modliacu sa“ s rukami zdvihnutými k nebu) Pannu Máriu Hodegetriu („“ sprievodca“, ukazujúc na dieťa Ježiš sediace v jej náručí) Panna Mária Eleus („neha, objímajúca svojho Syna)

snímka 12

snímka 13

Snímka 14

Renesancia je jednou z najväčšie éry, zlom vo vývoji svetového umenia medzi stredovekom a novovekom. Toto obdobie kultúrneho rozvoja dostalo svoj názov v súvislosti s oživením o staroveké umenie. Vtedajší umelci však nielen kopírovali staré vzory, ale vkladali do nich aj kvalitatívne nový obsah. Reálny svet a človek boli vyhlásené za najvyššiu hodnotu: Človek je mierou všetkých vecí. Zvlášť sa zvýšila úloha tvorivého človeka. Renesancia v Taliansku trvá od 14. do 16. storočia. V tomto období pôsobili Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione a Titian. Umenie renesancie prinieslo iné chápanie krásy. Stelesnením ženského ideálu je Madona s dieťaťom Ježišom Kristom – vznešený symbol materstva a obetavej lásky k ľuďom.

snímka 15

Bol to univerzálny talent, ktorý sa bez výnimky prejavil vo všetkých oblastiach poznania tej doby. Vlastní pojednania z matematiky a fyziky, zanechal po sebe mnoho projektov, o ktorých pred ním nikto ani len neuvažoval a ktoré sa z jedného alebo druhého dôvodu nerealizovali. Medzi jeho vynálezy patrí padák, lietadlo, ako moderné lietadlo, obrnený vozeň (analóg moderného tanku). Balistika a maliarstvo, mechanika a chémia – tohto vedca, inžiniera, sochára, architekta a jedného z najlepších maliarov vrcholnej renesancie zaujímalo doslova všetko. Z technického hľadiska boli jeho výpočty vždy bezchybné. O kom v otázke? Čo viete o činnosti vedca?

snímka 16

Snímka 17

Umelec s pružným telom leoparda av múdrosti - prefíkaný had. Vo všetkých jeho výtvoroch je prúd - Duch belladony, kadidla a nardu. Okrídlený bol muž-lev Trochu viac - a očami rysa Pokukujúc polet nebeských vtákov, musel sa vznášať a poznať výšky. Medzi ľudskými riekami, ktoré tečú v Priepasti, predvídal nadčloveka. K. Balmont

Snímka 18

Snímka 19

Raphael je právom považovaný za speváka ženská krása. Povedal: „Aby som napísal krásu, potrebujem vidieť veľa krás. Ale kvôli nedostatku... v krásnych ženách používam nejaký nápad, ktorý ma napadne. Či to má nejakú dokonalosť, neviem, ale veľmi sa to snažím dosiahnuť...“

Raphael Santi (1483 - 1520)

Snímka 20

Madonna v kresle

Madona s dieťaťom

snímka 21

snímka 22

Madonna záhradníčka

Sixtínska Madonna

snímka 23

„... v Matke Božej, kráčajúc nebesami, nie je nepostrehnuteľný žiadny pohyb; ale čím viac sa na to pozeráš, tým viac sa to približuje. Na jej tvári nie je nič vyjadrené; nie je na ňom žiadny zrozumiteľný výraz, ktorý má určitý názov; ale nachádzaš v ňom v akejsi tajomnej kombinácii všetko: pokoj, čistotu, vznešenosť až cit, no pocit, ktorý už prekročil hranicu pozemského, teda pokojného, ​​stáleho, už neschopného rušiť jasnosť duša. V jej očiach nie je žiadna iskra (brilantný pohľad človeka je znakom niečoho neobvyklého, náhodného; ale pre ňu už nie je prípad - všetko sa stalo); ale je v nich nejaká hlboká, úžasná temnota; majú akýsi pohľad, ktorý nie je nikam zvlášť nasmerovaný, ale akoby videl tú nesmiernosť...“ V. Žukovskij

snímka 24

Aké majstrovské diela majstrov talianska renesancia urobil na teba zvláštny dojem? Povedzte nám viac o jednom z nich a vysvetlite svoj výber.

Domáca úloha

Snímka 25

snímka 26

„... Aby sa mohol plnšie venovať maľbe z originálov prírody... odišiel do svojej dediny, kde sa ujal bezpodmienečnej pozornosti prírody...“

Uznávaný maliar portrétov, akademik maľby A.G. Venetsianov vo veku 44 rokov pociťuje nespokojnosť a potrebu pracovať inak, nečakane opustí Petrohrad a usadí sa v divočine.

Snímka 27

A.G. Venetsianov sa cítil ako slobodný umelec, nezávislý od požiadaviek a želaní zákazníkov. Začal maľovať obyčajné ruské ženy - roľníčky, zaneprázdnené obvyklou a ťažkou prácou. Ďaleko od hlučného života umelec vyvinul svoju vlastnú predstavu o ideáli ženskej krásy, ktorá sa v mnohých ohľadoch líši od všeobecne uznávaných noriem. Bolo vytvorených veľa obrazov, kde na obraze majestátnej Slovanky zdôrazňovali duchovný začiatok a jasnú individualitu. Výber takýchto tém by sa dal vysvetliť túžbou autora zdôrazniť, že práve žena bola a zostala strážkyňou najlepších tradícií roľníckeho života, napriek náročnosti života.

Snímka 28

Snímka 29

snímka 30

Snímka 31

snímka 32

Snímka 33

snímka 34

Kreativita A.G. Ukázalo sa, že Venetsianov je prekvapivo v súlade s poéziou N.A. Nekrasov a A.V. Kolcov. Zoznámte sa s básňami týchto básnikov a vyberte riadky, ktoré podľa vášho názoru zodpovedajú maľbám umelca.

Domáca úloha:

Snímka 35

Dedinské utrpenie je v plnom prúde... Zdieľate! - Ruský ženský podiel! Sotva je to ťažšie nájsť... Teplo je neznesiteľné: rovina je bez stromov, Niva, kosenie a nebeská rozloha - Slnko nemilosrdne páli. Úbohá žena je vyčerpaná, nad ňou sa kolíše stĺp hmyzu, štípe, štekle, bzučí! Zo susedného pruhu sa ozve plač, je tam Baba - šatky sú strapaté, - Je potrebné napumpovať dieťa! .. N.A. Nekrasov

snímka 36

Snímka 37

Fedot Vasilyevich Sychkov sa narodil v obci. Provincia Kochelaevo Penza (dnes okres Kovylkinsky) v rodine chudobného roľníka. Po absolvovaní petrohradskej kresliarskej školy, v rokoch 895 -1900. študoval na Vyš umelecká škola maliarstvo, sochárstvo a architektúra na Akadémii umení. Jeho prvým významným dielom bol súťažný obraz „List z vojny“ (1900), za ktorý Rada Akadémie umení udelila Sychkovovi titul maliar. Po návrate do rodného Kochelaeva sa Fedot Vasilievich úplne venoval práci. Obrazy tohto umelca boli veľmi obľúbené, boli vystavené na mnohých zahraničných výstavách - v San Luis, Paríži a ďalších mestách. „Z hôr“, „Náročný prechod“, „Svadba na vidieku“, „Deti v stará dedina“, „Návrat zo sena“. Obrazy F.V. Sychkov sú uložené v múzeách v Saransku, Moskve, Petrohrade a ďalších mestách.

"Obrazy márnotratného syna" - renesancia. Ikonografia. Večné témy v umení. Vývoj témy. Umenie 21. storočia. Vek osvietenstva. Umenie 20. storočia. Každý tvorí svet tak, ako ho vidí. Márnotratný syn. Kam ideme. Hľadanie pravdy. Láska. Umenie perestrojky. čl.

"Detské obrázky v maľbe" - Detské obrázky v výtvarného umenia. Fragmenty obrazu. Zinaida Serebryaková. Mika Morozov. Umenie odráža každodenný život. Umelcov pohľad na dieťa vyzerá opačne. Smoljanka. Anna Petrovna v detstve. Portrét Sarah Fermorovej. Ikona Smolenskej Matky Božej. Vidieť mŕtvych.

"Obraz matky v umení" - Leonardo da Vinci. Pri žatve. Materstvo. Znamenie je sväté a prorocké. Maliar. Uspávanka. Lyžovanie z hôr. renesancie. Príslovia. Madona s dieťaťom. Univerzálny talent. Vodiči traktorov. Petrov - Vodkin. Diela A.G. Venetsianov. Počúvanie hrôz vojny. Obraz matky v priebehu vekov. Madonna záhradníčka. matka.

"Ruské ženy" - jar. Úroda. Na ornej pôde. 1827 Pokrok. Portrét neznámej ženy v ruskom kroji, 1784. Uzavrieť. Manželská zmluva. 1777 I.P. Argunov. Sú ruskí umelci vo svojich obrazoch „pravdiví“? A. Venetsianov. Chyby umelca. Kedy má umelec pravdu? Leto. 1827 A Venetsianov. Moje myšlienky. Na ornej pôde“ je žena slávnostne oblečená ľudový kroj- letné slnečné šaty a kokoshnik.

"Peter 1 v obrazoch ruských umelcov" - Alexander Nikolajevič Benois. Benoit sa narodil v rodine slávny architekt a vyrastal v atmosfére úcty k umeniu. Peter 1 v hodnotení ruských umelcov. Roky Benoitovho života - 1870-1960. N.N.Ge - historický maliar, portrétista, krajinár. Porovnanie vzťahu obrazov k záležitostiam a osobnosti Petra I. Výtvarná výchova A.N.Benois nedostal.

"Kniha v maľbe" - Van Gogh. Bebelplatz. Neodmysliteľným detailom je množstvo kníh. Potom - štúdium na škole Stroganov, účasť na výstavách Únie umelcov. Životopis a kreativita: http://vangogh-world.ru/. Metropolitné múzeum, New York. Vladimír Kush. (Narodený v roku 1965, Moskva). Pamätník veľkým Nemecké knihy. Vatry z kníh horeli po celom Nemecku.

Celkovo je v téme 20 prezentácií

1 snímka

Autor: Študentka 9. ročníka Stepanova Alexandra Skúška výskumný projekt o svetovej umeleckej kultúre Vedecká poradkyňa: Nechaeva Olga Sergeevna, učiteľka sveta umeleckej kultúry, kandidát pedagogických vied. MBOU Gymnasium č. 9 pomenované po dvojnásobnom hrdinovi Sovietskeho zväzu admirálovi flotily Sovietskeho zväzu S. G. Gorškovovi Železnica moskovského regiónu

2 snímka

Odhaliť ideologické, sémantické a emocionálne umelecké črty odhalenie témy materstva, stelesnenie obrazu matky v historickom a umeleckom kontexte. Hypotéza: Ak porovnáme obrazové „čítanie“ obrazu matky európskymi a ruskými umelcami v rôznych historických obdobiach, potom môžeme nájsť určité zákonitosti, ktoré spájajú historické a kultúrne procesy pri čítaní témy materstva a jeho obrazno-sémantickej a intonačno-emocionálne inkarnácie rôznymi umeleckých smerov; identifikovať znaky jednotlivých štýlov maliarov.

3 snímka

Ciele: Študovať výskumné články a publicistickú literatúru; použiť internetové zdroje na zvolenú tému. Zvážte historické kultúrne prostredie, ktorá formovala tvorivé ideály a estetické názory umelcov. Analyzujte obrazy umelcov rôznych epoch. Odhaliť umelecké, kompozičné, štýlové črty uvažovaného umelecké práce. Sledujte zmeny vo vnímaní slávnych umelcov rôzne časové úseky významu témy materstva, ich využitie rôzne umeleckých štýlov a vizuálne techniky na vyjadrenie svojej vízie jednej z hlavných tém v dejinách umenia. Vykonajte porovnávaciu analýzu rôznych vizuálnych techník, ktoré odhalia podstatu obrazu matky. Hlavné výskumné metódy: Metóda porovnávania znakov individuálneho štýlu umelcov Metóda porovnávania uvažovaných obrazov Metóda zovšeobecňovania rôznych uhlov pohľadu na diela veľkých majstrov

4 snímka

„Verím, že žena je taký zázrak, čo už mliečna dráha nemožno nájsť, A ak je „milovaný“ posvätné slovo, potom je trikrát posvätné – „žena je matka!“ L. Rogožnikov Obraz ženy, ktorá dáva život ľudstvu, zaujíma dôležité a významné miesto v pokute umenia od staroveku. Je zobrazený mnohými spôsobmi na obrazoch Madony a Matky Božej - hlavných v maliarstve, sochárstve a ikonopise celého sveta od staroveku až po súčasnosť.

5 snímka

Ikona starovekého Ruska „Naša Pani z Vladimíra“ Tento obrázok nasledovalo mnoho umelcov v nasledujúcich obdobiach. Syn sa natiahne k matke, objíme ju, vypytuje sa dospelým spôsobom zmysluplným pohľadom. Matka odpovedá pokojným záklonom hlavy, opiera sa o jeho líce, no na syna sa nepozerá. Jej pohľad je obrátený k divákovi, akoby ho upozorňoval na toho, koho svojou láskou zbožňuje, no nedokáže ho zachrániť.

6 snímka

Raphael Santi (1483-1520) "Madona v zelenom" (1506, Kunsthistorisches Museum, Viedeň) "Sixtínska Madona" (1513-1514, Galéria obrázkov, Drážďany)

7 snímka

Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna (1478-1480) Litta Madonna (1478-1482)

8 snímka

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Pieta" ("Oplakávanie Krista") "Panna a dieťa"

9 snímka

Vek osvietenstva Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779) Práčovňa (1733) Modlitba pred večerou (1744) Pracovitá matka (1740).

10 snímka

Karl Bryullov (1799-1852) Portrét Yu.P. Samojlovovej opúšťajúcej ples so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Pacchini Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) „Na žatve. Leto"

11 snímka

kritický realizmus Vasilij Grigorievič Perov (/832-/882) "Vidieť mŕtvych" od Ivana Nikolajeviča Kramskoya (1837-1887) "Neútešný smútok" (1884)

12 snímka

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) "Madame Charpentier so svojimi deťmi" (1878) Eugene Carrière Materstvo

13 snímka

14 snímka

Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz s dieťaťom Alexandra Alexandroviča Deineka (1899-1969) Matka

15 snímka

Sergej Vasiljevič Gerasimov (1898-1963) "Matka partizána" Salvador Dali "Madonna z Port Lligata"

16 snímka

17 snímka

Obraz Matky v ikonách a freskách „Panna a dieťa“ od Michaila Aleksandroviča Vrubela „Donská ikona Matky Božej“ od Feofana Greka V.M. Vasnetsov Panna a dieťa 1885-1893, freska

18 snímka

Benchmarking Umelci Vek v čase vzniku obrazu a osobnostné charakteristiky Rafael Santi "Sixtínska Madonna" K obrazu Matky sa obrátil vo veku 23 rokov. Napísaných asi dvadsať obrazov. Od detstva študoval v dielňach umelcov, veľa prijal od Perugina, Michelangela, Leonarda da Vinciho. Maľovanie je remeslo, talent, ktorý mu bol daný zhora, ale len remeslo, prostriedok zárobku. Hlavná téma po mnoho rokov sa v diele Raphaela objavovali obrazy Panny Márie. Mária kráča po oblakoch a nesie svoje dieťa. Stelesnenie ideálu krásy a dobra, ktoré oddeľuje každodenný život od inšpirovaných snov. Leonardo da Vinci "Madonna Benois" Prvá práca na obraze Madony vo veku 26-28 rokov. Študoval humanitné a technické vedy, čo neskôr poskytlo úžasnú symbiózu krásy a presnosti v maľbe. Samotnú maľbu však považoval skôr za jeden z prvkov výučby ľudskej anatómie a jej rozširovania vedecké poznatky než k spôsobu vyjadrovania svojho svetonázoru. odrážal vnútorný svet, usiloval sa o psychologickú charakteristiku. Da Vinci umiestni Madonu s dieťaťom do polotmavej miestnosti, kde je jediným zdrojom svetla dvojité okno umiestnené vzadu. Jeho zelenkasté svetlo nedokáže rozptýliť súmrak, no zároveň stačí na zvýraznenie postavy Madony a mladého Krista.

19 snímka

Michelangelo Buonarroti "Pieta" ("Oplakávanie Krista") "Pieta" bola napísaná vo veku 24 rokov. Hlavnými črtami Michelangelovho diela sú monumentálnosť, plastická sila a dramatickosť obrazov, úcta ku kráse človeka. Dokázal naplno zachovať a vo svojich dielach prejaviť lásku k človeku a vieru v jeho veľkosť a krásu. Jean Baptiste Simeon Chardin "Modlitba pred večerou" Obraz vznikol vo veku 34 rokov. scény Každodenný životľudia patriaci do tretieho stavu. Hlavná vec v obrazoch je ich duchovnosť, poetizácia každodennosti, v rovnováhe výstavby, vytvárania obrazu harmonického bytia. Početné odtiene sivej a hnedej. Na obrázku tri postavy – matku a dve malé dievčatká – spája jednoduchá každodenná situácia; divák ľahko uhádne veľa odtieňov v pokojnej benevolencii matky, priame emócie detí Karl Bryullov „Portrét Yu.P. Samoilova, odchádzajúci z plesu so svojou adoptívnou dcérou Amaziliou Pacchini „Napísané vo veku 40 rokov. V ženských obrázkoch stelesnených romantické ideály umenie. Ozdobná nápaditosť, odvážnosť jasného, ​​pestrého spektra zloženého z hlavných farieb spektra, kde hrdá kráska zhadzuje masku z tváre, určuje pátos. Alexey Gavrilovič Venetsianov „O zbere. Leto“ Za základ svojej tvorby si vedome vyberá každodenný žáner. Poetizácia ruského národného roľníckeho života V strede obrazu je vyobrazená ženská kosca s dieťaťom v náručí. Potom, keď slnko nemilosrdne praží, snopy stoja v radoch, kopce sa zelenajú, žena sa ukladá k odpočinku na vysokej plošine, láskavo objíma dieťa, zabúdajúc na únavu.

20 snímka

Vasily Grigorievich Perov "Vidieť mŕtvych" Napísané vo veku 31 rokov. "Spevák smútku" Obraz „bez prikrášľovania“ života Obyčajní ľudia. Nejde len o smutný príbeh o osude nešťastnej rodiny, ale ozýva sa v ňom smútočný hlas celého mnohomiliónového zúboženého roľníckeho Ruska. Ivan Nikolaevič Kramskoy "Neútešný smútok" Zobrazený vo veku 47 rokov. Preberá to, čo prirodzene vychádza zo zobrazenej osobnosti a psychický stav. V maske matky, zobrazenej v hlbokom smútku, možno čítať tiché zúfalstvo, tupú bolesť – a zároveň obrovskú vnútornú silu, ochotu vzoprieť sa smútku, pokoju a osudu. Pierre Auguste Renoir "Madame Charpentier s deťmi" Napísané vo veku 37 rokov. Umenie sa pred nami objavuje vo svojej najslávnostnejšej podobe, naplnené svetlom, plné zdravia a smädu po živote. Priťahuje živý lesk v očiach, jemné odlesky obklopujúce farebné tóny na pokožke. Deti v ľahkých dievčenských outfitoch a hostiteľka v módnych šatách. Kuzma Petrov-Vodkin „Matka“ Obraz bol namaľovaný vo veku 35 rokov. Vo svojich dielach dokázal spojiť myslenie v „planetárnych“ kategóriách a vernosť večným princípom a najvyšším hodnotám duchovnej kultúry, národné tradície. Obraz sa vyznačuje špeciálnou jasnosťou a transparentnosťou farieb, medzi ktorými je horiaca červená a rôzne odtiene ultramarínová modrá.

21 snímka

Valentin Serov "N.Ya. Derviz s dieťaťom" Namaľoval obrázok vo veku 23 rokov. Serovove rané diela sa formovali pod vplyvom Repinovho realistického umenia a Chistyakovovho prísneho plastového systému. Vlastnosti jeho portrétov: psychologicky vyhranená charakteristika človeka. Portrét je monochromatický a farebne zdržanlivý s psychologickou expresivitou modelu - skromný, rezervovaný. Takmer len načrtnuté šaty a dieťa v náručí. Alexander Alexandrovič Deineka "Matka" písanie vo veku 33 rokov. Deinekov obraz matky s dieťaťom v náručí sa čoskoro stane klasikou. V tridsiatych rokoch sa farba v dielach umelca rozjasňuje, stáva sa jemnejšou, portréty a krajiny sú plné realizmu a romantizmu zároveň, mnohé ženské obrázky. Zloženie je prekvapivo jednoduché: na hladkom tmavé pozadie detailný záber zobrazuje ženu so spiacim dieťaťom v náručí. Farebnosť plátna je postavená na kombinácii teplých a sýtych zemitých farieb. Maľba pripomína fresku svojou zdržanlivosťou a noblesou textúry. Sergej Vasilievič Gerasimov „Matka partizána“ Napísaná vo veku 45 rokov. Obraz absorboval hnev a bolesť umelca, jeho neotrasiteľnú vieru vo vytrvalosť a odvahu ženy. Kreativita je emocionálne živé rozhodnutie autora. Obraz vlasteneckej ženy, odvážnej, ktorá dokázala pre lásku k ľuďom prehlušiť svoj osobný materinský smútok.

22 snímka

Salvador Dali "Madona z Port Lligata" Dali je oslobodený od svojich snov o vzkriesení svojej mŕtvej matky: teraz žije v podobe Galy (manželky). Obraz pomáha na podvedomej úrovni pochopiť incestnú príťažlivosť k matke, ktorá bola pre neho stredobodom celého života, a prekonať ich. Eugene Carrière „Materstvo“ Rodina, kozub, matka s dieťaťom – to sú najčastejšie sa opakujúce motívy v umelcovom umení. Nálada hlbokého ticha a úprimnosti, ktorá napĺňa obraz materstva. Postavy matky a dieťaťa sú zahalené v žltohnedom opare, rozmazávajú kontúry, rozpúšťajú formy Michail Alexandrovič Vrubel „Panna a dieťa“ Známy ako autor obrazov, dekoratívne panely, fresky a knižné ilustrácie. Žensky nežný a zároveň smutný obraz matky, predvídajúcej tragický osud svojho syna. Slávnostný rytmus záhybov oblečenia, prísne línie, monochromatická jednoduchosť farebných vzťahov, konečný lakonizmus kompozície pomáhajú vyjadriť hĺbku a vznešenosť smútku. Viktor Michajlovič Vasnetsov "Naša Pani" Obraz Vladimirskej katedrály v Kyjeve, venovaný 900. výročiu krstu Ruska. Dostal príležitosť stelesniť obraz Matky Božej novým spôsobom, bez toho, aby niekoho opakoval, „s vrúcnosťou, úprimnosťou a odvahou“. Matka Božia kráčajúca po oblakoch s Dieťaťom, napísal do apsidy oltára.

23 snímka

Ako vidíme z porovnania, umelci sa k téme „Materstvo“ obrátili v rôzne obdobiaživota, ale v podstate dozrel vek, keď sa pre nich téma stala jednou z nosných. Skutočne sa v nich prejavili výrazné vlastnosti jednotlivých štýlov umelcov, ktoré som skúmal pri rozbore obrazov. Theophanes grécky „Donská ikona Matky Božej“ Kreativita je považovaná za fenomén ruskej kultúry. Podľa povahy obrazu boli tragické, pretože vyjadrovali postoj západu slnka Byzantská ríša, boli presiaknuté apokalyptickými predtuchami o blízkej smrti Svätého pravoslávneho kráľovstva. Umelec dosahuje výrazy jemnej ľudskosti pomocou melodickej farby s intenzívnymi ťahmi vzácneho lapis lazuli a so zručným využitím hladkých, zaoblených línií, v ktorých nie je nič tvrdé a prudké.

24 snímka

Porovnanie rôznych obrazov s Rafaelom Santim "Sixtínska Madona" "Sixtínska Madona" od Rafaela Santiho Umelec zobrazil Máriu v plnom raste s dieťaťom Krista v náručí. Madona zostupuje z neba k ľudu v sprievode sv. Barbari. Pápež Sixtus II, akoby zveril ľudstvo príhovorcovi. Dole, na samom ráme, sa na zázračný jav pozerajú dvaja malí anjeli. Za postavou Madony sa krútia oblaky a žiari lákavá diaľka. 1. Forma: - Harmónia objemov a priestoru - Kompozícia diela predstavuje zostupujúcu Matku Božiu so synom v náručí 2. Obsah - Obraz večnej ženskosti a materstva - Svetlý smútok matky, ktorá pozná osud jej syna je vyjadrený harmonicky majestátne a prenikavo ostré - Záves je pred zázrakom roztiahnutý. Šesťprstý sv. Peter, anjeli. 3. Štýl, smer – renesancia, kde stredobodom kompozície je vždy človek; je to on, kto je hlavnou postavou dramatického rozprávania, aktívnym hovorcom obsahu obsiahnutého v obraze. Cez svetlo ich tvárí človek, ktorý sa pozerá na obraz, pochopí božský princíp vo svete. Pretože k vznešenosti si vždy potrebujete vytvoriť cestu, ktorá vedie cez prekážky. Vasnetsov „Naša Pani“ Rovnako ako „Sixtínska Madona“, Matka Božia, držiaca dieťa v náručí, kráča k divákovi. Ale interpretácia obrazu Márie sa výrazne líši od Raphaela. Ak „Sixtínska Madona“ stelesňuje triumf a veľkosť duchovného činu, potom je Vasnetsovova „Panna Mária“ predovšetkým tragická. Máriine obrovské oči sú plné nevýslovného žiaľu. „Duchovnými očami“, ako sa zvykne hovorievať, vidí ťažkú ​​cestu, ktorou musí prejsť jej syn. Smúti aj za ľuďmi – za všetkými, ktorí nesmú niesť kríž ťažkého pozemského života. Oboma rukami Matka Božia drží dieťa. Jeho pohľad nie je detinsky prenikavý a múdry. Gesto dieťaťa je symbolické: zdá sa, že pravou rukou žehná nás, žijúcich na zemi, a ľavou ukazuje nahor, kam by mali smerovať naše myšlienky. Hlboko osobné emocionálne zážitky umelca mu umožnili s neobyčajnou jednoduchosťou a ľudskosťou zhmotniť do obrazu Matky Božej krásu ženskosti, silu materinských citov a prenikavú duchovnosť.

25 snímka

Rafael v „Sixtínskej Madone“, napísanej v roku 1515 pre kostol kláštora Sixtus v Piacenze a zobrazujúci zjavenie Matky Božej svätému otcovi Sixtovi a svätej Barbore, umiestňuje postavy do hlbokého vesmíru. Tu pred nami, ako keby sa zrazu na oblohe vynorila niektorá záclona, ​​nádherná vízia. Mária, obklopená zlatou žiarou, slávnostná a majestátna, kráča oblakmi a drží pred sebou dieťa. Prísne vyvážená kompozícia, jasnosť siluety a monumentálnosť foriem dodávajú „Sixtínskej Madone“ osobitnú vznešenosť. Ale ani na tomto obrázku nevidíme presné nasledovanie zákonov perspektívy. "Vo svojej túžbe poskytnúť predstavu o tom, čo sú predmety, bez ohľadu na to, odkiaľ sa na ne pozeráte, sa Raphael odchyľuje od pravidla perspektívy jediného úbežníka. Anjeli sú umiestnení na úrovni očí diváka." Leonardo da Vinciho Benois Madonna Da Vinci umiestňuje Madonu s dieťaťom do polotmavej miestnosti, kde jediným zdrojom svetla je dvojité okno umiestnené v zadnej časti, ktorého zelenkasté svetlo nedokáže rozptýliť súmrak, ale zároveň postačuje na zvýraznenie postava Madony a mladého Krista. Hlavnú „prácu“ robí svetlo liace sa zľava hore „ Vďaka nemu sa majstrovi darí oživiť obraz hrou šerosvitu a vytesať objem dvoch postáv. A mladá mamička s radostným úsmevom podáva kvietok bábätku a sleduje, ako si ho vážne bábätko pozorne prezerá. Láskavá a živá matka dievčatko a múdre dieťa stelesňujú radosť z bytia a krásu poznania. Matka a dieťa sú otočené Madonna divákovi akoby predvádza dieťa a pózuje. Chena hrajúca sa so svojím bábätkom, ktorá v spojení s jej úsmevom, ba smiechom, spôsobeným obdivom z kontemplácie jej syna, sa stáva ako obyčajné mladé dievča hrajúce sa so svojím dieťaťom.

26 snímka

Ale keďže tváre prítomných sú tiež na úrovni jeho očí, zdá sa, že spolu s nimi stúpa nahor. Napokon, pri pohľade na Madonu si divák všimne, že ju zdola nevidno, ako to býva na barokových obrazoch – jej tvár je na úrovni jeho očí. Objekty prezentované na Raffaelovom obraze vzhľadom na odmietnutie jediného úbežníka nevyzerajú tak, že by ich bolo možné vidieť z určitého uhla pohľadu, ale čím sú podľa umelca samé o sebe.niektorí autori zaznamenali pyramídovosť, iní - niečo kruhové. Obe definície sa navzájom nevylučujú. Pyramidalita robí kompozíciu stabilnou a zvýrazňuje dominanciu Madony nad nadchádzajúcou. Podľa mňa však tvar kruhu dominuje pyramíde. Vzhľadom na korešpondenciu vrchu a spodná, pravá a ľavá časť obrazu sa jeho kompozícia stáva kompletnou a blíži sa ku kruhu. Smer pápeža Sixta k tvári Madony, potom pohyb pozdĺž okraja jej závoja k Barbore, od jej sledovania jej pohľadu k bábätká a nakoniec od nich opäť hore - tento reťazec pohybov pomáha nášmu oku zachytiť kruhový rytmus, ktorý preniká obrazom. Theophanes grécky „Donskaja Matka Božia“ Matka Božia“ je reprezentovaná takzvanou „obrátenou“ perspektívou, rozšírenou v byzantskom umení. Toto je podmienený systém výstavby priestoru. V ikone sa rozpadá na niekoľko nezávislých zón, obraz sa rozprestiera v rovine a postavy sú prezentované ako viditeľné z viacerých uhlov pohľadu a pri vzďaľovaní sa od popredia sa zväčšujú. Takáto konštrukcia kompozície v tento prípad len pridáva ikone na výraznosti. Grék Theophanes, ktorý za základ celej kompozície postavil skôr geometrický ako stereometrický obrazec, podriadil kompozíciu rovine ikony. Priestorová zóna je vo svojej hĺbke minimálna a jej hĺbka je v prísnom súlade s výškou a šírkou tabule ikon. Z tejto korešpondencie troch rozmerov sa rodí tá legitímna harmónia, ktorá dáva ikone také dokonalé umelecké dielo. Ak by boli postavy objemnejšie a priestor hlbší, harmónia by bola okamžite narušená. Práve preto, že autor interpretuje svoje postavy v siluete a z línie a farebnej škvrny robí hlavné prostriedky umeleckého vyjadrenia, sa mu darí zachovať plošný rytmus, ktorý vždy priťahoval ruských ikonopiscov a vďaka ktorému má jeho kompozícia takú úžasnú ľahkosť. V kompozícii „Donskej Matky Božej“ jednoznačne prevláda pyramída. Pyramídu tvoria obrysy bábätka. Jeho silueta zodpovedá amoforu Matky Božej, ktorý tvorí presne tú istú pyramídu. A nakoniec, všeobecný obraz Madony, skláňajúcej hlavu k svojmu synovi, a dieťa tiež pripomínajú pyramídu.

27 snímka

Umelecké techniky zvýraznenie obrázkov matky a dieťaťa Umelci Matka Dieťa Raphael Santi „Madonna v zelenom“ Tvár mladej zlatovlasej matky Márie s nežnosťou pri pohľade na zdravé deti- Ježiš a Ján, ktorí sa jej hrajú na kolenách. Krása vyniká ideálny typ Mary hladkosťou parabolických kontúr jej postavy. Tváre detí, sem tam pyramídová stavba skupiny, technika písania je podobná. Deti sa hrajú s výrazom anjelov. Jean-Baptiste Siméon Chardin The Laundress Mladá žena prajúca bielizeň, biele penové vločky visiace z drevenej vane. Vedľa nej sa hrá jej syn. Usmieva sa, hoci jej život nie je jednoduchý, ale hlavný je chlapec - syn, z ktorého sa nemôže radovať. Syn pohodlne sedí na malej stoličke a usilovne sa venuje „serióznej“ práci - fúkaniu bublina. Jeden z nich rastie, hýbe sa, na jeho vlhkých stenách sa chveje, trblieta sa úžasný dúhový svet. Oblečenie chlapca nie je na jeho výšku, topánky má opotrebované, rukáv roztrhnutý, ale stále je šťastný.

28 snímka

Alexey Gavrilovič Venetsianov „O zbere. V lete“ V strede obrazu je ženská kosca s dieťaťom v náručí, nežne ho objíma a zabúda na únavu. Obraz matky na tomto obrázku môžeme vidieť na príklade sedliackej ženy, ktorá kŕmi dieťa, ktoré sa k nej prilepí. Slnko je za roľníčkou a vďaka tomu je jej tvár a väčšina postavy zatienená, čo umožňuje zovšeobecniť formy a odhaliť čisté a hladké línie v jej siluete. Matka takmer úplne zakrýva dieťa, vidíte len jeho hlavu. Kŕmi sa, drží sa matkinho prsníka. Ivan Nikolaevič Kramskoy "Neútešný smútok" Žena sa narovnala, jej držanie tela je zhromaždené, už neplače. Vo výraze jej tváre je zmysluplnosť a pocit nenapraviteľného smútku, nie vonkajšieho, ale hlboko vnútorného a osobného. V maske matky, zobrazenej v hlbokom smútku, možno čítať tiché zúfalstvo, tupú bolesť. Dieťa zomrelo a zanechalo svoju milovanú matku.

29 snímka

Eugène Carrière "Materstvo" Matka nežne a s láskou objíma svoje dieťa. Postavy matky a dieťaťa sú zahalené do žltohnedého oparu, ktorý rozmazáva kontúry a rozpúšťa formy. Postavy matky a dieťaťa sú zjednotené hladko prepletenými líniami, akoby boli jedným celkom. Bábätko je pritlačené k matkinmu lícu. Kuzma Perov-Vodkin "Matka" Obraz zobrazuje postavu dojčiacej matky, v ktorej je uložený vzácny kryštál života - dieťa. Modrá a červená sú farby Matky Božej, jej božskej a pozemskej podstaty. Mladá mamička, zvierajúca svoje bábätko, svojím celkovým vzhľadom, siluetou pripomína Madonu, ktorá vyžaruje rodinné šťastie, radosť a svätosť materinská láska. biela farba detské košieľky sú farbou svätosti a čistoty, ktorá prirovnáva novorodenca k božskému bábätku. Dieťa je kŕmené v jemných rukách svojej matky.

30 snímka

Mihai l Aleksandrovič Vrubel "Panna s dieťaťom" Matka Božia s doširoka otvorenými očami plnými sĺz, akoby skamenela v utrpení nad rakvou svojho syna. Slávnostný rytmus záhybov oblečenia, prísne línie, monochromatická jednoduchosť farebných vzťahov, konečný lakonizmus kompozície pomáhajú vyjadriť hĺbku a vznešenosť smútku. Žensky nežný a zároveň smutný obraz matky, predvídajúcej tragický osud svojho syna. Dieťa priľne k matke. Strach je čítaný v očiach, ale snaží sa skryť v láske a šatách svojej matky, zanechávajúc nádej. Theophanes grécky „don ikona Matky Božej“ Panna Mária pravou rukou podopiera malého Krista. V očiach má smútok. Kristus sa svojou tvárou dotýka líca Matky Božej. Bábätko žehná pravou rukou dvoma prstami a v ľavej, spustenej na koleno a pokrytej himationom, drží zvinutý zvitok. Nohy dieťaťa, holé po kolená, položené na zápästí ľavej ruky Panny.

31 snímka

3. Závery Krásu ženy ospevovali umelci v každej dobe, ale ideálom ženskej krásy bol obraz ženy – matky. Obrazy veľkých umelcov sú akýmsi „umeleckým kľúčom“ k pochopeniu obrazu matky. Preto verím, že téma „Materstvo“ zostáva nevyčerpateľná. Čo sa týka mojej hypotézy, môžem povedať, že sa potvrdila. Porovnávanie obrazov umelcov rôzne štýly a časové hranice, dokázal som, že ich spájajú, spájajú určité vzorce, ktoré spájajú historické a kultúrne procesy a tvorivú slobodu umelcov. Preto môžeme s istotou povedať, že obraz matky nadchne umelcov budúcich generácií a prejde storočiami. Bolo pre mňa zaujímavé spracovať tému: Naučil som sa veľa nového historické fakty; umelcov. Dozvedel som sa o veľkej umeleckej hodnote niektorých obrazov.