Už za svojho života bol Albrecht Dürer (1471 - 1528) známy tzv. "veľký medzi najväčšími" umelcov svojej doby nielen vo svojej vlasti, v Nemecku, ale aj v zahraničí. Sláva vynikajúceho maliara, grafika a rytca nepohasla ani po jeho smrti. V dejinách výtvarného umenia sa objavil aj špeciálny termín - "Dürrerova renesancia".

V diele Dürera, s najväčšou umeleckou silou a originalitou, charakteristickou pre nemecké umenie prvej tretiny 16. storočia je trendom kombinácia stredoveku národné tradície s potrebou racionalistického poznania a realistického zobrazenia okolitého sveta, charakteristického pre renesanciu. V jeho originálnom štýle sa odráža duchovná intenzita reformácie a vyvážená krása antiky, zručná sofistikovanosť a nemecká jednoduchosť a hrubosť.

Od ryteckého remesla po umenie rytia

Dürer bol tretím z 18 detí v rodine norimberského zlatníka a striebra Albrechta Dürera staršieho. V rokoch 1486 až 1489 vyučil sa u rytca Michaela Wolgemutha, ktorý spolupracoval s významným tlačiarom A. Kobergerom, ktorého kníhkupectvá boli roztrúsené po celej Európe.

Túžba rodičov urobiť zo svojho syna rytca bola celkom pochopiteľná. S príchodom tlače bola táto práca veľmi žiadaná a dobre platená. Vo Wolgemutovej dielni študoval začínajúci umelec techniky rytia a kresby a pri vytváraní kópií sa zoznámil s ukážkami európskeho výtvarného umenia. Mladý muž tu videl prácu známeho nemeckého medirytca Martina Schongauera.

V dobe Dürera sa maľba, sochárstvo, ba čo viac grafika nezaraďovala, na rozdiel napríklad od astronómie či filozofie medzi "voľné umenie" a považovaný za remeslo. Aby mohol byť umelec prijatý do remeselnej dielne, musel preukázať svoje právo nazývať sa majstrom, obchádzať rodné mesto za mestom a potvrdzovať svoju profesionálnu životaschopnosť vlastnými výrobkami. V rokoch 1490-1494.

Durer vykonal cestu potrebnú na získanie titulu majstra. Spoľahlivé informácie o trase umelca sa nezachovali. Predpokladá sa, že sa mal v úmysle stretnúť so Schongauerom, ktorý však krátko pred jeho príchodom zomrel. Dürer strávil dlhý čas v Bazileji, kde na objednávku vydavateľa-typografa Johanna Amerbacha vyrábal do dreva * ilustrácie komédií Terentius, Obratný rytier od Joffreho de la Tour-Landryho a Loď bláznov od Sebastiana Branta.

Loď bláznov od Sebastiana Branta, ktorá zosmiešňovala zvyky jeho súčasníkov, bola bestsellerom 90. rokov 15. storočia. v neposlednom rade aj vďaka Dürerovým ilustráciám. Umelec zrejme v tomto záverečnom období učňovskej doby nadobudol zručnosti rytia do medi a zoznámil sa s technikou leptu.

V roku 1496 vytvoril Dürer sériu rytín pre Apokalypsu, ktorá bola úžasná s intenzívnou drámou. Koniec storočia sa vždy a najmä v stredoveku v mysliach ľudí spájal s očakávaním blížiaceho sa konca sveta. Štyria jazdci z Apokalypsy sa mali objaviť v roku 1500.

Dürer napísal číslo autoportréty. Jedna z najkrajších pochádza z roku 1498, kedy mal umelec 28 rokov. Drahé švihácke oblečenie, tvár plná dôstojnosti, pozorný pohľad – taký je renesančný muž, ktorý verí v silu. inteligenciu a krásu.

Cesta do Talianska

Na prelome XV-XVI storočia. Dürer podnikol svoju prvú cestu do Talianska. Umelcove akvarelové krajiny umožňujú rekonštruovať jeho cestu: cestoval cez Autsburg a Innsbruck, prešiel cez Brennerský priesmyk a nakoniec dorazil do Benátok. Tu sa Dürer stretol so slávnymi bratmi Belliniovými a s Jacopom de Barbari, na radu ktorého začal študovať proporcie.

Po návrate z Talianska si Dürer otvoril vlastnú dielňu a sám začal predávať svoje rytiny. Okrem toho v tomto období vytvoril na objednávku niekoľko oltárnych obrazov, pre ktoré podľa holandských a talianskych vzorov zvolil formu triptychu. Je známe, že jedným zo zákazníkov bol norimberský hodnostár Paumgartner, ktorého synov umelec zobrazoval ako rytierov na dverách zobrazujúcich sv. Juraja a sv. Evstafiya.

Durer je nielen vynikajúci maliar a rytec, ale aj vynikajúci akvarelista a grafik. Zanechal viac ako 1000 kresieb a akvarelov. V podstate umelec pracoval so striebornou ceruzkou, štetcom, atramentom, perom a uhlíkom. Durerove akvarelové krajiny sú pozoruhodné svojou úžasnou presnosťou. Spoľahlivo určíte miesto zachytené umelcom, nastavíte čas v roku a deň.

Dürer vytvoril väčšinu svojich akvarelových náčrtov krajiny v rokoch 1494-1496, najmä počas svojej prvej cesty do Talianska. Mal 23-25 ​​rokov.

Sochárska plasticita postáv pripomínajúcich sochy anticipuje štýl charakteristický pre neskoršie diela majstra. Medzi dielami z prelomu storočia vyniká autoportrét, ktorú umelec namaľoval v roku 1500.

Dürerov autoportrét z roku 1500 je jedným z najznámejších diel vo svete portrétovania. Umelec na ňom nie je len dokonalý človek, ale prorok, mesiáš. Jeho symetrická čelná kompozícia pripomína stredoveké zobrazenia Krista. Tento obraz možno považovať za odraz majstra o osude umelca a jeho mieste vo svete. Múdry muž, ktorý prešiel dlhou cestou utrpenia a hľadania, taký je tvorca v chápaní zrelého Dürera.

Panna Mária podľa obrazu Dürera (1503) je skôr obyčajným obyvateľom mesta, súčasníkom umelca, než kánonickým obrazom Matky Božej.

Súčasníci Dürer bol zjavne vnímaný predovšetkým ako rytec. Kreatívny odkaz umelca zahŕňa 350 drevorytov, 100 medirytín a niekoľko leptov**. Durerovi sa podarilo dosiahnuť jednotu priestoru a telesného objemu postáv a dosiahnuť takmer fotografickú presnosť v jeho rytinách.

Renesančný obdiv krásy okolitého sveta aj v jeho „najpôsobivejších“ podobách v spojení s nemeckou dôkladnosťou a zmyslom pre detail zasiahol Dürerove grafické a akvarelové diela. Jeden z prvých, zdôrazňujúc nezávislú hodnotu takýchto diel, umelec začal datovať a podpisovať svoje kresby a náčrty. "bylinky"(1503) kreslí Dürer s presnosťou biológa.

Maľovanie "Adam a Eva" bol napísaný v roku 1507. Nakreslením tohto obrazu ukázal Dürer veľmi neštandardnú techniku, pretože tu nie je zobrazený jeden celý obraz, ale dve rytiny. Obraz bol maľovaný olejovými farbami. Rozmerovo boli tieto rytiny dosť objemné a zaberali veľa miesta, ich rozmery boli 200 metrov krát 80 metrov.Toto dielo bolo vystavené v r. národné múzeum Prado. Umelec namaľoval obraz špeciálne pre oltár, ale, žiaľ, nebol nikdy dokončený.

Obraz "Adam a Eva" a jeho dej boli vytvorené v duchu dávnych čias. Umelec vyzdvihol inšpiráciu počas svojich ciest po Taliansku. Ľudia vyobrazení na plátne sú úplne nahí, všetko je zapísané do najmenších detailov, dokonca aj ich výška, sú vyobrazení v skutočnej veľkosti. Je to veľmi dôležité, pretože podľa Biblie sú Adam a Eva predkami ľudstva, prvými ľuďmi, ktorí zostúpili z neba na zem a dali vznik ľudskej rase.

Biblia hovorí, že Adam a Eva mali medzi sebou veľa rozdielov, a preto ich autor zobrazil oddelene. Ale pri bližšom pohľade môžete vidieť, že obraz je jeden celok – Adam drží konárik a Eva ovocie, ktoré na ňom predtým viselo. Neďaleko je had, ktorý tlačil ľudí k zberu posvätného ovocia. Aj na obrázku môžete vidieť štítok, na ktorom je uvedený autor a dátum napísania plátna.

V rokoch 1508-1509. Dürer pracoval na vytvorení jedného zo svojich najlepších náboženských diel - "Gellerov oltár". Bohužiaľ, centrálny panel, ktorý patril štetcu samotného umelca a zobrazoval Nanebovstúpenie Márie, sa k nám dostal iba v kópii. Podľa početných prípravných kresieb však možno posúdiť, aký dojem mala táto grandiózna kompozícia vyvolať.

Majster

Do konca prvého desaťročia XV storočia. umelec získal uznanie a materiálne blaho. V roku 1509 sa Durer stal členom norimberskej veľkej rady, čo bolo výsadou šľachtických občanov. Ako majster rytec nemá seberovného. V roku 1511 umelec publikoval sériu drevorytov: "Veľké a malé vášne", "Život Márie", "Apokalypsa".

V roku 1515 dostáva rozkaz od cisára Maximiliána a vykonáva alegorické humanistické cykly - « Víťazný oblúk» A "Procesia". Dürer bol jediným umelcom, ktorému Maximilián určil doživotnú rentu 100 florénov.

Nosorožec šokoval Európanov v 16. storočí. V roku 1512 ho daroval portugalský kráľ Emanuel pápežovi. Náčrt monštruóznej šelmy vyrobený v prístave bol odovzdaný Dürerovi, ktorý zviera celkom spoľahlivo reprodukoval na svojej rytine. "nosorožec" (1515). Gravírovanie je vyhotovené na dreve. Práve tento obraz mal grandiózny vplyv na umenie.

Durer obdaril nosorožca báječnými črtami. Takže napríklad na jeho chrbte môžete vidieť ďalší roh. Vpredu má štít a pod papuľou legendárne brnenie. Niektorí výskumníci sú si istí, že tieto brnenia nie sú výplodom umelcovej fantázie. Predtým, ako bol nosorožec predstavený otcovi, vzniklo celé predstavenie. Nosorožec musel bojovať so slonom. Je pravdepodobné, že na tento účel bolo zvieraťu navlečené toto brnenie. Očitý svedok ho v nich videl a načrtol.

Dürerov výtvor sa stal známym. Predalo sa z neho veľké množstvo kópií. Predtým XVIII storočia sa tento obrázok používal vo všetkých učebniciach biológie. Salvador Dalí vytvoril sochu zobrazujúcu toto zviera. Nosorožec Durerov je očarujúci aj dnes. Tajomstvo s najväčšou pravdepodobnosťou spočíva v prekvapení, ktoré tento nezvyčajný obraz spôsobuje.

V roku 1520 odišiel Dürer do Holandska, aby získal povolenie pokračovať v platení nájomného od nového cisára Karola V. Táto cesta bola pre umelca triumfom. Všade, kde sa stretol s vždy nadšeným prijatím, sa stretával s najvýznamnejšími predstaviteľmi vtedajšej tvorivej elity: s umelcami Lukášom z Leidenu, Janom Provostom a Joachimom Patinirom, spisovateľom a filozofom Erazmom Rotterdamským. Po svojom návrate umelec vytvoril celú galériu obrazov a rytín celebrít tej doby, s ktorými sa osobne stretol.

Obrázok otvorených dverí na štíte označuje meno „Dürer“. Orlie krídla a čierna mužská pokožka sú symboly, ktoré sa často vyskytujú v juhonemeckej heraldike; používala ich aj norimberská rodina Dürerovej matky Barbary Holperovej. Dürer bol prvým umelcom, ktorý vytvoril a použil svoj erb a slávny monogram (v ňom vpísané veľké písmeno A a D), následne v tom mal mnoho napodobiteľov.

Dürer zanechal nielen umelecké, ale aj teoretické dedičstvo. V rokoch 1523-1528. vydal svoje pojednania „Sprievodca meraním pomocou kompasu a pravítka“, „Štyri knihy o ľudských proporciách“. Albrecht Dürer. " Portrét neznámeho "(1524)

Medzi dielami majstra z posledných rokov jeho života vyniká diptych "Štyria apoštoli"(1526). V tomto diele sa umelcovi podarilo spojiť antický ideál krásy s gotickou prísnosťou. Pevná a pokojná viera, ktorou je toto stvorenie naplnené, podľa výskumníkov vyjadruje Durerovu solidaritu s Lutherom a reformáciou. John umiestnil na popredia, bol Lutherovým obľúbeným apoštolom a Pavol bol nespochybniteľnou autoritou všetkých protestantov. Diptych „Štyria apoštoli“ Dürer napísal dva roky pred svojou smrťou a daroval ho mestskej rade v Norimbergu.

V Holandsku sa Dürer stal obeťou neznámej choroby (pravdepodobne malárie), ktorou trpel až do konca života. Príznaky choroby – vrátane závažného zväčšenia sleziny – oznámil v liste svojmu lekárovi. Dürer sa nakreslil ukazujúc na slezinu, vo vysvetlení k kresbe napísal: „ Kde je žltý fľak, a kam ukážem prstom, tam ma bolí. Albrecht Dürer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu. Willibald Pirckheimer, ako sľúbil, zložil epitaf pre svojho milovaného priateľa: „ Pod týmto kopcom spočíva to, čo bolo pre Albrechta Dürera smrteľné.

Prezentácia pomôže plnšie predstaviť obraz A. Dürera "Tráva", ukáže, že hoci Dürer maľoval veľké viacfarebné obrazy pre chrámy, to všetko mu nebránilo obdivovať obyčajné, nevýrazné bylinky pri povrchnom pohľade. Len takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objavovať jeho osobitosť, originalitu, objavovať krásu v jednoduchom pre ďalšie generácie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

A. DURER „BYLINKY“ Umelec Dürer maľoval veľké pestrofarebné obrazy pre chrámy, no to všetko mu nebránilo v obdivovaní obyčajných, na prvý pohľad nevýrazných byliniek. Prezentácia učiteľa Základná škola Lýceum MBOU №6 Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BYLINKY" Môžete kĺzať prstom po stopke, môžete sa zašpiniť od lepkavého mlieka a môžete sa porezať o ostrý list. Pamätáte si, ako vonia tráva? Viete si predstaviť vôňu bylín v polovici leta? – Zamyslite sa nad fragmentom „Bylinky“ Aké asociácie máte pri pohľade na tento kúsok prírody?

Dávajte pozor na rôzne osvetlenie: niektoré listy trávy dostali lúč slnka a niektoré boli v tieni. A toto všetko si umelec všimol.

Takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objavovať jeho osobitosť, originalitu, objavovať krásu v jednoduchom pre budúce generácie.

"VEĽKÝ KRÍK" Akvarel

Albrecht Dürer namaľoval veľa krásnych akvarelov. V podstate sú to krajiny plné lyrického rozjímania. Dürerova krajina je romantická – je kulisou stredovekých básní plných nečakaných dobrodružstiev. Chcem nahliadnuť do týchto roklín, schovať sa v hájoch, odpočívať v domoch a hradoch...

Akvarel « veľký ker trávnik" - to je pohľad zdola, akoby umelec a s ním aj publikum zrazu klesli a ocitli sa vo svete obrovských bylín. Z malého kúska lúky, dlhý len jeden ľudský krok, sa zrazu stal celý vesmír. Rebríček, púpava a plantain sa zmenili na skutočných obrov; ich vôňa, v bežnom živote takmer nepostrehnuteľná, sa zmenila na omamnú vôňu.

Ale na to, aby sa človek dostal k týmto trávam, aby sa mohol dotknúť ich vysokých stoniek a širokých listov, musí prekonať pás čerstvo vykopanej zeme, v ktorom sa mu budú zaboriť nohy. A nevedno, či sa tento výlet skončí úspešne, alebo či sa unavený drobný cestovateľ na tento kúsok lúky nikdy nedostane.

A. Durer. Autoportrét vo veku 13 rokov. Strieborná ceruzka. 1484.

Chválim veľkú zručnosť Albrechta Dürera ... Erazma Rotterdamského
Albrecht Dürer je jedným z nich najväčších umelcov po celom svete. F. Engels vo svojej knihe Dialektika prírody menuje Dürera priamo po boku Leonarda da Vinciho ako jedného z najlepších predstaviteľov renesancie.
Doba, keď Dürer žil a tvoril, bola v mnohom rozporuplná, ťažká, ťažká pre jeho vlasť – Nemecko. Krajina sa rozpadla na niekoľko samostatných malých štátov. V mestách narastalo ľudové hnutie proti neobmedzenej moci bohatých.

A. Durer. Autoportrét s kvetinou. Maslo. 1943

A na Dürerovi si ceníme najmä to, že v umení a živote bol verný humanistickým ideálom.
Narodil sa v roku 1471 v meste Norimberg, ktoré bolo jedným z najvyspelejších miest. Dürerov otec bol jednoduchý robotník a chcel svojho syna naučiť rovnakému remeslu, no chlapca to ťahalo k maľovaniu, a to len k nemu. Dürer musel obsluhovať svojho pána, maliara, bežať pre neho po občerstvenie, zametať podlahy v dielni; znášať šikanovanie starších učňov.
Svoj portrét tejto doby zanechal vo veku 13 rokov. Vykonáva sa strieborným špendlíkom na papieri potiahnutom špeciálnym základným náterom. Trochu nesmelá kresba je výtvarne celkom vydarená. Chlapec na ňom je pozorný a vážny.
Dürer sa naučil brúsiť farby, pripravovať papier na kreslenie, vyrábať štetce a pozoroval majstra pri práci. Voľný čas vynaložené na kopírovanie umeleckých diel, ktoré ho zaujali. Sám Dürer jasne chápal všetky nedostatky takýchto výtvarná výchova. Už byť slávny umelec, začal zostavovať „Študijnú príručku pre chlapcov študujúcich maľbu“, jednu z prvých v dejinách umenia.
Dürer sa stal maliarom, a nie zlým. Devätnásťročný, ktorý absolvoval dlhé štúdium v ​​dielni Wolgemuta, sa vydal na „učňovskú cestu“. Tento zvyk bol potom rozšírený po celej Európe. Mladý remeselník, ktorý sa pohyboval z mesta do mesta, pracoval v jednej alebo druhej dielni, zvládol rôzne techniky, naučil sa umenie rozdielne krajiny a u rôznych jedincov. Dürer pôsobil vo Švajčiarsku, v Alsasku a v roku 1495 navštívil Taliansko.

A. Durer. Melanchólia. Fragment. Medené rytie. 1514.

Neustále kreslí. Pero, ceruzka, uhlie. Jeho pozornosť upúta všetko, čo sa potom dá preniesť na rytiny. Najviac ochotne a hlavne kreslí človeka. Vojaci, landsknechtskí žoldnieri, ktorí sa sťahovali z krajiny do krajiny a ponúkali svoje služby za lacný poplatok; tváre súčasníkov, obyčajných a vznešených ľudí. V roku 1493, keď sa vracal z ciest, urobil malebný autoportrét: Dürer má pozorný pohľad, vážny výraz v tvári a v ruke má kvetinu, možno má nejaký význam.
Samozrejme, veľa v Dürerovom ranom umení je stále nedokonalých. Ale vášnivo sa snaží zistiť, či existujú nejaké pravidlá, ktoré vám umožňujú dosiahnuť pravdu a krásu v umení reprodukcie.
Prvá veľká séria rytín od Durera - "Apokalypsa". Sú preniknuté pocitmi nekontrolovateľného hnevu, vášne a pátosu boja. Obrazy tejto série sú v súlade s náladami nepokojnej, rozporuplnej doby, v ktorej umelec žil.
Durer vykonáva rytiny a jednoduchšie. Kreslí „márnotratného syna“ – robotníka kŕmiaceho prasatá na dvore prosperujúcej farmy, typy mešťanov a figúrky roľníkov. Vo svojej práci sa Dürer odhaľuje ako majster, postupne si osvojuje schopnosť sprostredkovať skutočný svet taký, aký je. Ťahy v jeho rytinách a v mnohých zachovaných kresbách sa stávajú jednoznačnými, odvážnymi, silnými. Na portrétoch zachytáva obrazy svojich priateľov, občanov Norimbergu, slávnych vedcov tej doby, s jasnými, trochu drsnými farbami.

A. Durer. Svätý Hieronym v cele. Medené rytie. 1514.

Dürer tvrdo pracuje na svojom umeleckom a vedeckom vzdelávaní. Jeho život je strávený tvrdou prácou. Vytvára nezvyčajne precízne akvarelové kresby zobrazujúce zvieratá a rastliny. Malý zajačik so sploštenými ušami, krík trávy, kytica fialiek, vtáčie krídlo sú prenesené s dokonalosťou, ktorú len ťažko niekto porazí.
V rokoch 1506-1507 ho podnikanie alebo možno smäd po sebazdokonaľovaní privedie na novú cestu, opäť do Talianska. Dürer žije v Benátkach, kde sa prvýkrát cítil sám sebou slobodný človek, kompletné dôstojnosť. Stretáva sa s vynikajúcimi majstrami Talianska. Starý benátsky maliar Giovanni Bellini navštívi Dürera v jeho ateliéri. Existuje o tom príbeh.
Z Benátok sa Dürer vrátil do vlasti obohatený o mnoho vecí. Jeho maľba sa stala šťavnatejšou, jemnejšou, farebnejšou. V kresbách a rytinách Dürer ešte pravdivejšie a pravdivejšie zobrazuje okolitú realitu, ľudí svojej doby – ich charakter, kostýmy, povolania. So zvláštnym záujmom o psychologický výraz senilnej tváre namaľoval Dürer portrét svojej matky dreveným uhlím.

A. Durer. zajac. Akvarel, kvaš. 1502.

Dürer je jedným z mála umelcov-filozofov. V jeho umení podivne koexistuje hlboká realistická pravda a fantastická fikcia, ktorú umelcovi naznačil svetonázor jeho doby. Často používa zložité alegórie a podobenstvá a hneď vedľa v iných kresbách tak trochu vtipne ukazuje tanec sedliakov. Starostlivo nakreslí interiér slnkom zaliatej miestnosti, kde potichu pracuje Jerome, legendárny svätec, filozof spisovateľ, ktorý vraj skrotil leva.
V neustálej práci, umeleckej a vedeckej, plynie Dürerov život. Príčina jeho ľudu bola vždy a jeho vlastný biznis. Zobrazený Durerom na obrazoch „Štyria apoštoli“. Obyčajní ľudia, bojovníkov za pravdu, stelesňuje umelec prísne a silne.
Obraz vedca a spisovateľa, humanistu a mysliteľa je zachytený v jednom z najviac nedávne diela- na medenorytom portréte slávnej postavy svojej doby Erazma Rotterdamského.
Píše s perom v jednej ruke, kalamárom v druhej, v jednoduchom domácom oblečení. V popredí rytiny Dürer majstrovsky zobrazil knihy a na vedcov stôl nezabudol položiť vázu s kvetmi.

(Autoportrét. 1500. Galéria umenia Starí majstri, Mníchov.)

Albrecht Durer (nem. Albrecht Durer, 21. máj 1471, Norimberg – 6. apríl 1528, Norimberg) – najväčší majster renesancie, nemecký maliar a grafik.

Dürer sa narodil do maďarskej prisťahovaleckej klenotníckej rodiny. Jeho prvým učiteľom umenia bol jeho vlastný otec, zlatník a striebrotepec. Preto je na obrazoch Albrechta Dürera vždy každý detail napísaný s klenotnicou presnosťou, berie sa do úvahy každá maličkosť. Pozrite sa napríklad, s akou jemnosťou je každé steblo trávy nakreslené na obrázku „Grass Bush“ alebo každý vlas na obrázku zajaca na obrázku „Mladý zajac“, najmä tykadlá zajaca.

(Kř trávy. 1503. Múzeum umenia, Viedeň.)

Zdá sa, že tráva sa chystá zašušťať pod miernym vánkom vetra. A keď sa pozriete na zajačika, chcete len natiahnuť ruku a dotknúť sa jeho jemnej hodvábnej srsti. Oba tieto obrazy sú maľované akvarelom a gvašom s veľmi, veľmi tenkými štetcami. Mimochodom, súčasníci poznamenali, že umelec veľmi rád pozorne nahliadal do prírody a neustále sa zaujímal o vedu.

(Mladý zajac. 1502. Galéria Albertina, Viedeň.)

Keď mal Albrecht 15 rokov, otec si uvedomil, že jeho syn má záľubu v maľovaní a poslal ho študovať do dielne známeho norimberského maliara Michaela Wolgemutha. V tejto škole študoval Dürer nielen kreslenie, ale aj rytie do dreva a medi. Zaujímavosťou je, že na tejto škole sa štúdium končilo povinnou cestou absolventov. Po promócii v roku 1490 navštívil Albrecht Dürer štyri roky niekoľko miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku. naďalej sa zlepšovať v výtvarného umenia a spracovanie materiálov.

(Portrét mladého Benátčana. 1505. Múzeum dejín umenia, Viedeň.)

V roku 1494 sa Dürer vrátil do svojej vlasti v Norimbergu a krátko po návrate sa v tom istom roku oženil. Potom odchádza do Talianska. V Taliansku nadviazal niekoľko zaujímavých zoznámení s prácou takýchto majstrov tej doby. raná renesancia ako Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi a ďalší majstri. V roku 1495 sa Dürer vrátil do Norimbergu a tam až do svojej ďalšej cesty do Talianska v roku 1505 vytvoril väčšinu svojich najznámejších rytín, vďaka ktorým sa jeho meno tak preslávilo.

(Svätý Eustatius, asi 1500-1502. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Dürer bol známy nielen ako maliar, ale aj ako významný majster grafy. Väčšina rytín Albrechta Dürera je založená na biblických a evanjeliových príbehoch.

(Melanchólia. 1514. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

A Albrecht Dürer sa preslávil ako veľký maliar portrétov. Bol najlepším portrétistom v celej histórii svetového maliarstva. Hrdinami jeho portrétov boli vždy veľmi zaujímaví a inšpirovaní ľudia. Úžasné je, že všetci títo ľudia sú zobrazení tak realisticky, že je ťažké uveriť, že boli namaľovaní pred 500 rokmi, keď sa umelci v skutočnosti len začínali učiť maľovať realistické obrazy. Ale staré kostýmy na portrétoch nás presviedčajú, že Dürer ako portrétista ďaleko predbehol svoju dobu.

(Portrét mladého muža. 1521. Galéria umenia, Drážďany.)

Vďaka jeho autoportrétom môžeme teraz posúdiť, ako vyzeral samotný umelec. Navyše nikto nepochybuje, že jeho autoportréty neboli o nič horšie ako fotografie, ak v tom čase fotografia existovala.

(Portrét otca Dürera vo veku 70 rokov. 1497. Londýn Národná galéria, Londýn.)

Pozrite si jeho obraz „Autoportrét“ z múzea Prado v Madride. Albrecht Dürer sa vykresľoval v pomerne módnom, až trochu elegantnom oblečení tej doby. Má veľmi módne tie dni, účes so starostlivo natočenými a upravenými vlasmi. Držanie tela v ňom prezrádza hrdý a šikovný človek so sebaúctou.

(Autoportrét. 1498. Múzeum Prado, Madrid.)

V roku 1520 umelec opäť cestuje do Holandska. Tam sa, žiaľ, stane obeťou neznámej choroby, ktorá ho trápila 8 rokov až do konca života. Aj pre moderných lekárov je ťažké diagnostikovať. Albrecht Dürer zomrel vo svojom rodnom meste v Norimbergu.

(Ruky modlitby. 1508. Galéria Albertina, Viedeň.)

Albrecht Dürer. Vedecká činnosť.

Albrecht Dürer bol tiež vynikajúcim vedcom. Vedel veľmi dobre matematiku, fyziku, astronómiu a študoval filozofiu. Dürer písal knihy o umení a architektúre, písal poéziu. Udržiaval známosti s najznámejšími spisovateľmi a filozofmi tej doby. Dürer nakreslil niekoľko geografických a astronomických máp. IN posledné rokyživot Albrecht Dürer rád vylepšuje obranné opevnenia. To bolo spôsobené vznikom a rozšírením strelné zbrane. Ešte v roku 1527 napísal knihu „Sprievodca po posilnení miest, hradov a roklín“, kde opísal svoje zásadné nový typ vojenské opevnenia.

(Dürerov magický štvorec, fragment rytiny „Melancholia“, 1514. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Dürer vytvoril svoj slávny magický štvorec nakreslený na jeho rytine „Melancholia“. Tento magický štvorec je zaujímavý tým, že ho naplnil číslami v poradí od 1 do 16, že súčet 34 nezískame len sčítaním čísel vertikálne, horizontálne a diagonálne, ako to vyžadujú pravidlá akéhokoľvek magického štvorca. Súčet 34 sa získa aj vo všetkých štyroch štvrtiach, v stredovom štvoruholníku a dokonca aj vtedy, keď sa pridajú štyri rohové bunky. Albrechtovi Dürerovi sa podarilo do tohto magického štvorca vpísať aj rok vzniku rytiny „Melanchólia“ – 1514. Pozor na stredné dva štvorce v prvej vertikále. Je jasne vidieť, že Dürer chybu opravil. Číslo 6 je opravené na 5 a 5 je opravené na 9. Záhadou zostáva, či nás umelec nechal zámerne vidieť tieto opravy a aký má potom zmysel, že tieto opravy vidíme.

(Nosorožec, drevoryt, 1515. Britské múzeum, Londýn.)

Slávny obraz Durera "Nosorožec" na prvý pohľad nie je pozoruhodný. Blízke porovnanie tohto obrazu s fotografiou skutočného nosorožca navyše odhalí niekoľko nepresností. Jedinečnosť tohto obrazu spočíva v tom, že Albrecht Dürer nikdy nevidel živého nosorožca ani jeho vyobrazenia. Tento obrázok je nakreslený slovným popisom. Prvýkrát bol nosorožec privezený do Európy z Ázie do Portugalska. Vzápätí Dürerovi poslali list z Portugalska s slovný popis toto úžasné zviera. V tom čase neexistovali žiadne telefóny a Albrecht Dürer sa nemohol na nič pýtať, aby objasnil podrobnosti. Aby ste ocenili stupeň Dürerovej geniality, skúste požiadať svojich priateľov, aby našli nejaký obrázok exotického hlbokomorského živočícha alebo fantastického živočícha a raz vám ho písomne ​​opísali. Potom nakreslite toto zviera podľa tohto popisu a potom ho porovnajte s pôvodným obrázkom.

Ako mnohí prominentní ľudia renesancie, aj Albrecht Dürer bol univerzalista a vyznamenal sa v mnohých oblastiach. Ale aj tak si maľovanie cenil viac ako všetky vedy. V jednej z jeho kníh si môžete prečítať zaujímavú myšlienku: „Vďaka maľbe sa vyjasnilo meranie zeme, vôd a hviezd a prostredníctvom maľby sa odhalí oveľa viac.“