(Autoportrét, 1500. Galéria umenia starých majstrov, Mníchov.)

Albrecht Durer (nem. Albrecht Durer, 21. máj 1471, Norimberg – 6. apríl 1528, Norimberg) – najväčší majster renesancie, nemecký maliar a grafik.

Dürer sa narodil do maďarskej prisťahovaleckej klenotníckej rodiny. Jeho prvým učiteľom umenia bol jeho vlastný otec, zlatník a striebrotepec. Preto je na obrazoch Albrechta Dürera vždy každý detail napísaný s klenotnicou presnosťou, berie sa do úvahy každá maličkosť. Pozrite sa napríklad, s akou jemnosťou je každé steblo trávy nakreslené na obrázku „Grass Bush“ alebo každý vlas na obrázku zajaca na obrázku „Mladý zajac“, najmä tykadlá zajaca.

(Kř trávy. 1503. Múzeum umenia, Viedeň.)

Zdá sa, že tráva sa chystá zašušťať pod miernym vánkom vetra. A keď sa pozriete na zajačika, chcete len natiahnuť ruku a dotknúť sa jeho jemnej hodvábnej srsti. Oba tieto obrazy sú maľované akvarelom a gvašom s veľmi, veľmi tenkými štetcami. Mimochodom, súčasníci poznamenali, že umelec veľmi rád pozorne nahliadal do prírody a neustále sa zaujímal o vedu.

(Mladý zajac. 1502. Galéria Albertina, Viedeň.)

Keď mal Albrecht 15 rokov, otec si uvedomil, že jeho syn má záľubu v maľovaní a poslal ho študovať do dielne známeho norimberského maliara Michaela Wolgemutha. V tejto škole študoval Dürer nielen kreslenie, ale aj rytie do dreva a medi. Zaujímavosťou je, že na tejto škole sa štúdium končilo povinnou cestou absolventov. Po promócii v roku 1490 navštívil Albrecht Dürer štyri roky niekoľko miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku. neustále sa zdokonaľovať vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov.

(Portrét mladého Benátčana. 1505. Múzeum dejín umenia, Viedeň.)

V roku 1494 sa Dürer vrátil do svojej vlasti v Norimbergu a krátko po návrate sa v tom istom roku oženil. Potom odchádza do Talianska. V Taliansku nadviazal niekoľko zaujímavých zoznámení s tvorbou takých majstrov ranej renesancie, akými boli Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi a ďalší. V roku 1495 sa Dürer vrátil do Norimbergu a tam až do svojej ďalšej cesty do Talianska v roku 1505 vytvoril väčšinu svojich najznámejších rytín, vďaka ktorým sa jeho meno tak preslávilo.

(Svätý Eustatius, okolo 1500-1502. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Durer bol známy nielen ako maliar, ale aj ako vynikajúci grafik. Väčšina rytín Albrechta Dürera je založená na biblických a evanjeliových príbehoch.

(Melanchólia. 1514. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

A Albrecht Dürer sa preslávil ako skvelý portrétista. Bol najlepším portrétistom v celej histórii svetového maliarstva. Hrdinami jeho portrétov boli vždy veľmi zaujímaví a inšpirovaní ľudia. Úžasné je, že všetci títo ľudia sú zobrazení tak realisticky, že je ťažké uveriť, že boli namaľovaní pred 500 rokmi, keď sa umelci v skutočnosti len začínali učiť maľovať realistické obrazy. Ale staré kostýmy na portrétoch nás presviedčajú, že Dürer ako portrétista ďaleko predbehol svoju dobu.

(Portrét mladého muža. 1521. Galéria umenia, Drážďany.)

Vďaka jeho autoportrétom môžeme teraz posúdiť, ako vyzeral samotný umelec. Navyše nikto nepochybuje, že jeho autoportréty neboli o nič horšie ako fotografie, ak v tom čase fotografia existovala.

(Portrét Dürerovho otca vo veku 70 rokov. 1497. Londýnska národná galéria, Londýn.)

Pozrite si jeho obraz „Autoportrét“ z múzea Prado v Madride. Albrecht Dürer sa vykresľoval v pomerne módnom, až trochu elegantnom oblečení tej doby. Má veľmi módny, na tie časy, účes s starostlivo natočenými a upravenými vlasmi. Držanie tela v ňom prezrádza hrdého a inteligentného človeka so sebaúctou.

(Autoportrét. 1498. Múzeum Prado, Madrid.)

V roku 1520 umelec opäť cestuje do Holandska. Tam sa, žiaľ, stane obeťou neznámej choroby, ktorá ho trápila 8 rokov až do konca života. Aj pre moderných lekárov je ťažké diagnostikovať. Albrecht Dürer zomrel vo svojom rodnom meste v Norimbergu.

(Ruky modlitby. 1508. Galéria Albertina, Viedeň.)

Albrecht Dürer. Vedecká činnosť.

Albrecht Dürer bol tiež vynikajúcim vedcom. Vedel veľmi dobre matematiku, fyziku, astronómiu a študoval filozofiu. Dürer písal knihy o umení a architektúre, písal poéziu. Udržiaval známosti s najznámejšími spisovateľmi a filozofmi tej doby. Dürer nakreslil niekoľko geografických a astronomických máp. Albrecht Dürer mal v posledných rokoch svojho života záľubu v zlepšovaní obranných opevnení. Bolo to spôsobené objavením sa a rozšíreným používaním strelných zbraní. Ešte v roku 1527 napísal knihu „Sprievodca opevnením miest, hradov a roklín“, kde opísal svoj zásadne nový typ vojenského opevnenia.

(Dürerov magický štvorec, fragment rytiny „Melancholia“, 1514. Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Dürer vytvoril svoj slávny magický štvorec nakreslený na jeho rytine „Melancholia“. Tento magický štvorec je zaujímavý tým, že ho naplnil číslami v poradí od 1 do 16, aby súčet 34 získal nielen sčítaním čísel vertikálne, horizontálne a diagonálne, ako to vyžadujú pravidlá akéhokoľvek magického štvorca. Súčet 34 sa získa aj vo všetkých štyroch štvrtiach, v stredovom štvoruholníku a dokonca aj vtedy, keď sa pridajú štyri rohové bunky. Albrechtovi Dürerovi sa podarilo do tohto magického štvorca vpísať aj rok vzniku rytiny „Melanchólia“ – 1514. Pozor na stredné dva štvorce v prvej vertikále. Je jasne vidieť, že Dürer chybu opravil. Číslo 6 je opravené na 5 a 5 je opravené na 9. Záhadou zostáva, či nás umelec nechal zámerne vidieť tieto opravy a aký má potom zmysel, že tieto opravy vidíme.

(Nosorožec, drevoryt, 1515. Britské múzeum, Londýn.)

Slávny obraz Durera "Nosorožec" na prvý pohľad nie je pozoruhodný. Blízke porovnanie tohto obrazu s fotografiou skutočného nosorožca navyše odhalí niekoľko nepresností. Jedinečnosť tohto obrazu spočíva v tom, že Albrecht Dürer nikdy nevidel živého nosorožca ani jeho vyobrazenia. Tento obrázok je nakreslený slovným popisom. Prvýkrát bol nosorožec privezený do Európy z Ázie do Portugalska. Vzápätí Durerovi z Portugalska poslali list so slovným popisom tejto úžasnej šelmy. V tom čase neexistovali žiadne telefóny a Albrecht Dürer sa nemohol na nič pýtať, aby objasnil podrobnosti. Aby ste ocenili stupeň Dürerovej geniality, skúste požiadať svojich priateľov, aby našli nejaký obrázok exotického hlbokomorského živočícha alebo fantastického živočícha a raz vám ho písomne ​​opísali. Potom nakreslite toto zviera podľa tohto popisu a potom ho porovnajte s pôvodným obrázkom.

Ako mnohí prominentní ľudia renesancie, aj Albrecht Dürer bol univerzalista a vyznamenal sa v mnohých oblastiach. Ale aj tak si maľovanie cenil viac ako všetky vedy. V jednej z jeho kníh si môžete prečítať zaujímavú myšlienku: „Vďaka maľbe sa vyjasnilo meranie zeme, vôd a hviezd a prostredníctvom maľby sa odhalí oveľa viac.“

Prezentácia pomôže plnšie predstaviť obraz A. Dürera "Tráva", ukáže, že hoci Dürer maľoval veľké viacfarebné obrazy pre chrámy, to všetko mu nebránilo obdivovať obyčajné, nevýrazné bylinky pri povrchnom pohľade. Len takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objavovať jeho osobitosť, originalitu, objavovať krásu v jednoduchom pre ďalšie generácie.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si Google účet (účet) a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

A. DURER „BYLINKY“ Umelec Dürer maľoval veľké pestrofarebné obrazy pre chrámy, no to všetko mu nebránilo v obdivovaní obyčajných, na prvý pohľad nevýrazných byliniek. Prezentáciu predniesol učiteľ základnej školy MBOU Lyceum č.6 v Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BYLINKY" Môžete kĺzať prstom po stopke, môžete sa zašpiniť od lepkavého mlieka a môžete sa porezať o ostrý list. Pamätáte si, ako vonia tráva? Viete si predstaviť vôňu bylín v polovici leta? – Zamyslite sa nad fragmentom „Bylinky“ Aké asociácie máte pri pohľade na tento kúsok prírody?

Dávajte pozor na rôzne osvetlenie: niektoré listy trávy dostali lúč slnka a niektoré boli v tieni. A toto všetko si umelec všimol.

Takýto pozorný postoj ku každému steblu trávy, ktoré je pod nohami, umožňuje umelcovi objavovať jeho osobitosť, originalitu, objavovať krásu v jednoduchom pre budúce generácie.

A. Durer. Autoportrét vo veku 13 rokov. Strieborná ceruzka. 1484.

Chválim veľkú zručnosť Albrechta Dürera ... Erazma Rotterdamského
Albrecht Dürer je jedným z najväčších umelcov na svete. F. Engels vo svojej knihe Dialektika prírody menuje Dürera priamo po boku Leonarda da Vinciho ako jedného z najlepších predstaviteľov renesancie.
Doba, keď Dürer žil a tvoril, bola v mnohom rozporuplná, ťažká, ťažká pre jeho vlasť – Nemecko. Krajina sa rozpadla na niekoľko samostatných malých štátov. V mestách narastalo ľudové hnutie proti neobmedzenej moci bohatých.

A. Durer. Autoportrét s kvetinou. Maslo. 1943

A na Dürerovi si ceníme najmä to, že v umení a živote bol verný humanistickým ideálom.
Narodil sa v roku 1471 v meste Norimberg, ktoré bolo jedným z najvyspelejších miest. Dürerov otec bol jednoduchý robotník a chcel svojho syna naučiť rovnakému remeslu, no chlapca to ťahalo k maľovaniu, a to len k nemu. Dürer musel obsluhovať svojho pána, maliara, bežať pre neho po občerstvenie, zametať podlahy v ateliéri; znášať šikanovanie starších učňov.
Svoj portrét tejto doby zanechal vo veku 13 rokov. Vykonáva sa strieborným špendlíkom na papieri potiahnutom špeciálnym základným náterom. Trochu nesmelá kresba je výtvarne celkom vydarená. Chlapec na ňom je pozorný a vážny.
Dürer sa naučil brúsiť farby, pripravovať papier na kreslenie, vyrábať štetce a pozoroval majstra pri práci. Voľný čas trávil kopírovaním umeleckých diel, ktoré ho zaujali. Sám Dürer jasne chápal všetky nedostatky takéhoto umeleckého vzdelávania. Už ako slávny umelec začal zostavovať „Študijnú príručku pre chlapcov, ktorí sa učia maľovať“, jednu z prvých v dejinách umenia.
Dürer sa stal maliarom, a nie zlým. Devätnásťročný, ktorý absolvoval dlhé štúdium v ​​dielni Wolgemuta, sa vydal na „učňovskú cestu“. Tento zvyk bol potom rozšírený po celej Európe. Mladý remeselník, ktorý sa presúval z mesta do mesta, pracoval v jednej alebo druhej dielni, ovládal rôzne techniky, naučil sa remeslu v rôznych krajinách a od rôznych ľudí. Dürer pôsobil vo Švajčiarsku, v Alsasku a v roku 1495 navštívil Taliansko.

A. Durer. Melanchólia. Fragment. Medené rytie. 1514.

Neustále kreslí. Pero, ceruzka, uhlie. Jeho pozornosť upúta všetko, čo sa potom dá preniesť na rytiny. Najviac ochotne a hlavne kreslí človeka. Vojaci, landsknechtskí žoldnieri, ktorí sa sťahovali z krajiny do krajiny a ponúkali svoje služby za lacný poplatok; tváre súčasníkov, obyčajných a vznešených ľudí. V roku 1493, keď sa vracal z potuliek, urobil malebný autoportrét: Dürer má pozorný pohľad, vážny výraz v tvári a v ruke kvet, ktorý má možno nejaký význam.
Samozrejme, veľa v Dürerovom ranom umení je stále nedokonalých. Ale vášnivo sa snaží zistiť, či existujú nejaké pravidlá, ktoré vám umožňujú dosiahnuť pravdu a krásu v umení reprodukcie.
Prvá veľká séria rytín od Durera - "Apokalypsa". Sú preniknuté pocitmi nekontrolovateľného hnevu, vášne a pátosu boja. Obrazy tejto série sú v súlade s náladami nepokojnej, rozporuplnej doby, v ktorej umelec žil.
Durer vykonáva rytiny a jednoduchšie. Kreslí „márnotratného syna“ – robotníka kŕmiaceho prasatá na dvore prosperujúcej farmy, typy mešťanov a figúrky roľníkov. Vo svojej práci sa Dürer odhaľuje ako majster, postupne si osvojuje schopnosť sprostredkovať skutočný svet taký, aký je. Ťahy v jeho rytinách a v mnohých zachovaných kresbách sa stávajú jednoznačnými, odvážnymi, silnými. Na portrétoch zachytáva obrazy svojich priateľov, občanov Norimbergu, slávnych vedcov tej doby, s jasnými, trochu drsnými farbami.

A. Durer. Svätý Hieronym v cele. Medené rytie. 1514.

Dürer tvrdo pracuje na svojom umeleckom a vedeckom vzdelávaní. Jeho život je strávený tvrdou prácou. Vytvára nezvyčajne precízne akvarelové kresby zobrazujúce zvieratá a rastliny. Malý zajačik so sploštenými ušami, krík trávy, kytica fialiek, vtáčie krídlo sú prenesené s dokonalosťou, ktorú len ťažko niekto porazí.
V rokoch 1506-1507 ho podnikanie alebo možno smäd po sebazdokonaľovaní privedie na novú cestu, opäť do Talianska. Durer žije v Benátkach, kde sa prvýkrát cítil ako slobodný muž plný dôstojnosti. Stretáva sa s vynikajúcimi majstrami Talianska. Starý benátsky maliar Giovanni Bellini navštívi Dürera v jeho ateliéri. Existuje o tom príbeh.
Z Benátok sa Dürer vrátil do vlasti obohatený o mnoho vecí. Jeho maľba sa stala šťavnatejšou, jemnejšou, farebnejšou. V kresbách a rytinách Dürer zobrazuje okolitú realitu, ľudí svojej doby – ich charakter, kostýmy, povolania ešte pravdivejšie a pravdivejšie. So zvláštnym záujmom o psychologický výraz senilnej tváre namaľoval Dürer portrét svojej matky dreveným uhlím.

A. Durer. zajac. Akvarel, kvaš. 1502.

Dürer je jedným z mála umelcov-filozofov. V jeho umení podivne koexistuje hlboká realistická pravda a fantastická fikcia, ktorú umelcovi naznačil svetonázor jeho doby. Často používa zložité alegórie a podobenstvá a hneď vedľa v iných kresbách tak trochu vtipne ukazuje tanec sedliakov. Starostlivo nakreslí interiér slnkom zaliatej miestnosti, kde v tichosti pracuje Hieronym, legendárny svätec, spisovateľ-filozof, o ktorom sa hovorilo, že skrotil leva.
V neustálej práci, umeleckej a vedeckej, plynie Dürerov život. Vec jeho ľudu bola vždy jeho vlastnou vecou. Obrazy obyčajných ľudí, bojovníkov za pravdu, zobrazené Durerom v Štyroch apoštoloch, stelesňuje umelec prísne a silne.
Podobu vedca a spisovateľa, humanistu a mysliteľa zachytáva jedno z najnovších diel – v mede rytom portréte slávnej postavy svojej éry Erazma Rotterdamského.
Píše s perom v jednej ruke, kalamárom v druhej, v jednoduchom domácom oblečení. V popredí rytiny Dürer majstrovsky zobrazil knihy a na vedcov stôl nezabudol položiť vázu s kvetmi.

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), nemecký maliar, kresliar, rytec, teoretik umenia. Zakladateľ umenia nemeckej renesancie Durer študoval šperk u svojho otca, rodáka z Uhorska, maliarstvo - v dielni norimberského umelca M. Wolgemuta (1486-1489), od ktorého prevzal princípy holandského resp. Nemecké neskorogotické umenie, zoznámilo sa s kresbami a rytinami raných talianskych majstrov renesancie (vrátane A. Mantegnu). V tých istých rokoch zažil Dürer silný vplyv M. Schongauera. V rokoch 1490-1494 počas ciest po Rýne, ktoré boli pre cechového učňa povinné, Dürer urobil niekoľko rytín do stojanov v duchu neskorej gotiky, ilustrácie pre „Loď bláznov“ od S. Branta a i. Taliansko ( 1494-1495), sa prejavila v umelcovej túžbe osvojiť si vedecké metódy chápania sveta, po hĺbkovom štúdiu prírody, v ktorej jeho pozornosť upútala ako zdanlivo bezvýznamné javy („Grass Bush“, 1503, zbierka Albertina, Viedeň), ako aj komplexné problémy s prepojením farieb v prírode so svetlovzdušným prostredím („Dom pri rybníku“, akvarel, okolo 1495-1497, Britské múzeum, Londýn). Dürer presadil nové renesančné chápanie osobnosti v portrétoch tohto obdobia (autoportrét, 1498, Prado).

"Sviatok všetkých svätých"
(Oltár Landauer) 1511,
Kunsthistorisches Museum, Viedeň

Zbierka „Kristus medzi pisármi“ Thyssen-Bornemitz, 1506, Madrid

"Adam a Eva" 1507, Prado, Madrid (najkrajší obraz Adama a Evy!!)

"Autoportrét" 1493

"Autoportrét" 1500

"Madona s hruškou" ​​1512, Kunsthistorisches Museum, Viedeň

"Modliť sa Mária"

Náladu predreformačnej éry, predvečer silných spoločenských a náboženských bojov, vyjadril Dürer v sérii drevorezieb „Apokalypsa“ (1498), v ktorých umeleckom jazyku sa organicky spájali techniky nemeckého neskorogotického a talianskeho renesančného umenia. . Druhá cesta do Talianska (1505-1507) ešte viac posilnila Dürerovu túžbu po čistote obrazov, usporiadanosti kompozičných stavieb („Sviatok ruženca“, 1506, Národná galéria, Praha; „Portrét mladé ženy“, Múzeum umenia , Viedeň), starostlivá štúdia proporcií nahého ľudského tela („Adam a Eva“, 1507, Prado, Madrid). Dürer zároveň nestratil (najmä v grafike) ostražitosť pozorovania, subjektívnu expresivitu, vitalitu a expresívnosť obrazov charakteristických pre neskorogotické umenie (cykly drevorezieb „Veľké vášne“, asi 1497-1511, „Život Márie “, asi 1502-1511, „Malé vášne“, 1509-1511). Úžasná presnosť grafického jazyka, najlepší vývoj vzťahov svetlo-vzduch, jasnosť línie a objemu, najkomplexnejší filozofický základ obsahu sa vyznačujú tromi „majstrovskými rytinami“ na medi: „Jazdec, Smrť a diabol“ (1513) - obraz neotrasiteľného dodržiavania povinnosti, odporu voči skúškam osudu; ako stelesnenie vnútorného konfliktu nepokojného tvorivého ducha človeka; "Svätý Hieronym" (1514) - oslava humanistického skúmavého myslenia.

"Melanchólia I" (1514)

"Rytier, smrť a diabol" 1513

"Štyria jazdci apokalypsy"

"Sviatok ruženca" 1506, Národná galéria, Praha

"Svätý Hieronym" 1521

Dürer už v tomto čase získal čestné miesto v rodnom Norimbergu, získal slávu aj v zahraničí, najmä v Taliansku a Holandsku (kam cestoval v rokoch 1520-1521). Dürer bol priateľom s najvýznamnejšími humanistami v Európe. Medzi jeho zákazníkov patrili bohatí mešťania, nemecké kniežatá a sám cisár Maximilián I., pre ktorého okrem iných významných nemeckých umelcov robil perokresby do modlitebnej knižky (1515).
V sérii portrétov z 20. rokov 16. storočia (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, oba v galérii, Berlin-Dahlem atď.) Dürer znovu vytvoril typ človeka renesančnej éry, preniknutý hrdé vedomie vlastnej hodnoty vlastnej osobnosti, nabité intenzívnou duchovnou energiou a praktickou cieľavedomosťou. Zaujímavý autoportrét Albrechta Dürera vo veku 26 rokov v rukaviciach. Ruky modelky ležiace na podstavci sú známou technikou vytvárania ilúzie blízkosti medzi portrétovanou osobou a divákom. Dürer sa možno tento vizuálny trik naučil z diel ako Leonardova Mona Lisa, ktorú videl na cestách po Taliansku. Krajina, ktorá je viditeľná cez otvorené okno, je charakteristická pre severských umelcov, akými sú Jan van Eyck a Robert Campin. Dürer spôsobil revolúciu v severoeurópskom umení spojením skúseností z holandskej a talianskej maľby. Všestrannosť ašpirácií sa prejavila aj v Dürerových teoretických prácach („Sprievodca meraním ...“, 1525; „Štyri knihy o ľudských proporciách“, 1528). Dürerovo umelecké hľadanie zavŕšil obraz „Štyria apoštoli“ (1526, Alte Pinakothek, Mníchov), ktorý stelesňuje štyri charakterové temperamenty ľudí, ktorých spája spoločný humanistický ideál nezávislého myslenia, sily vôle, vytrvalosti v boji za spravodlivosť a pravdu. .

Ecce Homo (Syn človeka)
Okolo roku 1495 Kunsthalle, Karlsruhe

"Štyria apoštoli"

"Portrét otca Dürera vo veku 70 rokov" 1497

"Klaňanie troch kráľov" 1504

"Cisár Maximilián I" 1519

"Oltár Paumgartner" 1500-1504

"Sedem bolestí panny" 1497

"Cisári Karol a Žigmund" 1512

"Portrét mladého muža" cca. 1504

"Portrét mladého Benátčana" 1505

„Mária s dieťaťom a svätá Anna“ 1519

"Portrét ženy" 1506

"Portrét Hieronyma Holtzschuera" 1526

Oltár z Yabachu, vonkajšia strana ľavého krídla „Jób trpiaci ponížením od svojej manželky“ Okolo 1500-1503

„Portrét neznámeho muža v červenom rúchu“ (sv. Sebastián) Okolo roku 1499

"Portrét Oswalda Krella" 1499

„Erb Aliancie rodín Dure a Holpe“ 1490

Diptych „Portrét Felicitas Tucher“, pravá strana 1499

Diptych „Portrét Hansa Tuchera“, ľavá strana 1499

"Oplakávanie Krista"

"Portrét muža na zelenom pozadí" 1497

"Portrét Michaela Wolgemutha" 1516

"Apoštol Filip" 1516

"Madona s jablkom" 1526

"Krík trávy" 1503

"Mária s dieťaťom pred oblúkom brány" 1494-97

"Portrét Fridricha Múdreho, saského kurfirsta"

"Dvaja hudobníci"

"Kajúca svätý Hieronym"

"Madonna so stehlíkom"

"Portrét Barbary Durerovej, rodenej Holperovej" 1490-93

"Portrét Albrechta Dürera" umelcovho otca 1490-93
Citovať správu