Chlapci, vložili sme našu dušu do stránky. Ďakujem za to
za objavenie tejto krásy. Ďakujem za inšpiráciu a naskakuje mi husia koža.
Pridajte sa k nám na Facebook A V kontakte s
Európski umelci začali používať Olejová farba v 15. storočí a odvtedy sa s jej pomocou najviac slávne obrazy všetkých čias. Ale aj v našich high-tech časoch si ropa stále zachováva svoje čaro a tajomstvo a umelci naďalej vymýšľajú nové techniky, trhajú vzory na kusy a posúvajú hranice moderného umenia.
webové stránky vybrali diela, ktoré nás potešili a prinútili nás zapamätať si, že krása sa môže zrodiť v každej dobe.
Majiteľka neuveriteľnej zručnosti, poľská umelkyňa Justyna Kopania, dokázala vo svojich expresívnych zametacích dielach zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistického portrétovania. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Na mnohých z slávne obrazy Zobrazená je umelcova múza a manželka Natália.
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a rozkvet kreativity hyperrealizmu Philip Barlow(Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Obraz Laurenta Parceliera je krásny svet v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a nepokoji mesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmývané a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno scény, ktoré videl Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Ruský les na obrazoch ruských umelcov
„Dúfam, že príde čas, keď bude celá ruská príroda
živá a inšpirovaná, bude vyzerať z plátien ruských umelcov“ (I.I. Shishkin)
Povaha Ruska je rôznorodá a jedinečná. Úžasní ruskí básnici ospevovali jej krásu vo svojich básňach: Žukovskij V.A., Puškin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. a ďalšie. A potom sme videli ruskú prírodu na obrazoch krajinárov: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov a mnohí iní maliari.
IN Na obrazoch ruských umelcov vidíme, ako krajiny prírody sprostredkúvajú tenkú neviditeľnú čiaru, ktorá nás od nej oddeľuje. Príroda v maľbe odráža svet, v ktorom nie človek dominuje prírode, ale príroda ovláda jemu. Svet, v ktorom farby umocňujú pocity jednoty s prírodou. Ročné obdobia v maľbe sú osobitnou témou v krajinomaľbe prírodných malieb ruských umelcov, pretože nič sa nedotýka tak citlivo ako zmena vzhľadu prírody podľa ročných období. Spolu s ročným obdobím sa mení nálada prírody, ktorú maľby sprostredkúvajú s ľahkosťou umelcovho štetca.
Príroda - ... Nie odliatok, nie bezduchá tvár - Má dušu, má slobodu, má lásku, má jazyk ... („Nie to, čo si myslíš, príroda ...“ ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovičev P.I. 
Ak počas výstavby alebo inštalácie potrebujete pozinkovaný profil, navštívte stránku: tdemon.ru. Tu nájdete ďalšie rôzne produkty, ktoré sú potrebné na stavbu a inštaláciu. Celý sortiment produktov za prijateľné ceny.
Sme radi, že vás môžeme privítať na blogu o súčasnom umení. Dnes chcem hovoriť o maľovaní, takže tento príspevok je celý venovaný krajiny od ruských umelcov. Nájdete v ňom najúplnejšie informácie o diele Alexandra Afonina, Alexeja Savčenka a Viktora Bykova. Všetci sú nielen talentovaní, ale nadaní nad jednotlivca. Ich tvorba je mnohostranná, originálna a zručná. Priťahujú pozornosť nielen občanov ruskej krajiny, ale aj zástupcov a zberateľov z ďalekého zahraničia. Nie je ľahké o nich stručne napísať, no pokúsime sa informácie skĺbiť tak, aby sme vašim očiam predstavili len to najzaujímavejšie a najdôležitejšie zo života umelcov a ich tvorby. No, prejdime ku krajinám ruských umelcov?
Krajiny skutočného ruského umelca Alexandra Afonina
Alexander Afonin je nazývaný skutočným ruským umelcom, moderný Shishkin, čo je celkom opodstatnené. Je členom Medzinárodnej federácie umelcov UNESCO (1996), od roku 2004 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Ruskej federácie. Umelec sa narodil v roku 1966 v Kursku. Začal kresliť vo veku 12 rokov. Postupne vyrastal, mladý muž začal priťahovať reprodukcie majstrovských diel svetovej maľby. Otec Pavel bol Alexandrovi oporou, vysvetlil mu základy kresby, tonalitu. Afonin, ktorý pochopil umenie „doma“, vstúpil do Kurska umelecká škola ktorú ukončil v roku 1982.Obdobie rokov 1982 až 1986 bolo pre umelca prelomové neskorší život. Okrem toho, že v tomto období Afonin študoval na Zheleznogorskej umeleckej škole, vtedy sa naučil profesionalite. Dnes Alexander považuje túto školu za jednu z najlepších v Rusku.
Alexander Pavlovič Afonin uprednostňuje maľovanie krajiny nie z fotografie a nie v kancelárii, ale zo života. Umelec tvrdí, že kopírovanie fotografickej krajiny je dobrou pôdou pre degradáciu, najmä stratu pocitu sviežosti a pocitu vzduchu. Niet divu, že veľkí majstri ako Levitan, Savrasov, Kuindzhi dojčili kilometre pri hľadaní prírody.
Vďaka svojmu talentu a pracovitosti v roku 1989 Afonin vstúpil do ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra, ktorá v tom čase ešte len začínala históriu svojej existencie. Alexander vyštudoval postgraduálne štúdium, stal sa docentom akademického odboru maľba a kresba a bol tiež vymenovaný za vedúceho krajinárskej dielne. Teraz je Alexander Pavlovič profesorom, vedúcim katedry a váženým umelcom svojej vlasti. Umelec verí, že každý vzdialený kút ruskej krajiny môže a mal by byť zachytený v oblasti vysokého umenia.
Autorkine obrazy sú také poetické a presiaknuté sviežosťou, že ani nechcete spustiť oči z jedného plátna, aby ste sa pozreli na druhé. Prajeme vám, aby ste pri prezeraní krajiny ruského umelca získali veľa pozitívnych emócií.
Krajiny prírody rôznych ročných období od Alexeja Savčenka
Alexey Savchenko je pomerne mladý umelec, ale už rozpoznateľný a veľmi sľubný. Hlavnou témou jeho obrazov, vytvorených vďaka etudovému štýlu maľby, sú mestečká, polozabudnuté dedinky, prežívajúce kostoly, jedným slovom vnútrozemie šíreho Ruska. Savchenko sa špecializuje na krajinu prírody rôznych ročných období. Jeho obrazy spravidla vyjadrujú povahu centrálnej zóny Ruskej federácie.Krajinky od ruského umelca Alexeja Savčenka berú to nie podľa farby, ale podľa nejakej svojvoľnej severskej nálady. , maximálny farebný realizmus - možno práve to je na autorových plátnach veľmi výrazovo viditeľné.
Alexey Alexandrovich sa narodil v roku 1975. Mal to šťastie, že sa narodil v nádhernom historickom meste Sergiev Posad, perle Zlatého prsteňa, známeho predovšetkým ako miesto hromadných pravoslávnych pútí.
V roku 1997 získal Alexey špecializáciu grafického dizajnéra a absolvoval All-Russian College of Toys. V roku 2001 - fakulta výtvarné umenie a ľudových remesiel na Moskovskej pedagogickej univerzite. Od roku 2005 je členom Kreatívneho zväzu umelcov Ruska. Neustále sa zúčastňuje výstav profesionálnych umelcov. Mnohé z jeho diel uchovávajú zberatelia umenia v Rusku aj v zahraničí.
„Les ako živý“ od ruského umelca Viktora Bykova
Viktor Alexandrovič Bykov je známy ruský krajinár, autor mnohých diel priamo súvisiacich s krásou a lyrikou ruskej prírody. Umelec sa narodil v roku 1958. Maľovať začal pomerne skoro. Absolvoval v roku 1980 umelecká škola. V období od roku 1988 do roku 1993 študoval Viktor Bykov na významnej Stroganovke, ktorá sa dnes nazýva Moskovská štátna akadémia umenia a priemyslu. S.G. Stroganov.
Dnes autorov štýl maľby v kruhoch súčasné umenie nazývaný naturalistický realizmus, za starých čias minulého storočia by povedali „les je ako živý“. Šťavnaté tóny v rukách skúsený umelec poskytujú požadovaný efekt živých obrázkov. Sotva spojiteľné línie v kombinácii s textúrovanými hrubými vrstvami farby nanesenými v súvislom poli na plátne robia autorove krajiny ruského umelca jasné a bohaté na detaily. Prostredníctvom tejto techniky sa dosahuje nadšený pocit z fantastickej povahy obrazov, ich rozprávkovej nekonečnosti.
Krajiny na obrazoch ruského umelca vyjadrujú neuveriteľný realizmus, zdá sa, že hovoria o povahe života slnečných lúčov a zároveň pohybujú priehľadným vzduchom v obrovských objemoch. Umelcove obrazy sú nasýtené harmonickými farbami, sviežimi obrazmi a náladou matky prírody.
Obdivované sú jeho zimné farby, v ktorých jemne vybrané odtiene zázračne vytvárajú rôzne prírodné stavy – od mrazuvzdornosti na jar, krištáľovej sviežosti zasneženého rána až po tajomné ticho neskorého večera. zimný večer. Snehová pokrývka na maľbách umelca umožňuje cítiť štruktúru snehu, zrnitosť jeho štíhlych kryštálov.
Krajinky od ruského umelca Viktora Bykova populárne v ich rodnej vlasti aj v zahraničí (súkromné zbierky vo Francúzsku a Nemecku). Umelcove reprodukcie sa používajú v dekoratívnom dizajne, dokonca aj pri vytváraní vzorov na vyšívanie. A ktovie, možno sa s Victorovou tvorbou stretávame oveľa častejšie, bez rozdielu, inkognito, bez toho, aby sme to dali osobitný význam alebo sa duševne oddávať snom o farebné krajiny ruskej krajiny a jej talentovaných umelcov.
Na konci príspevku si pozrite nádherné video o klasických krajinách ruských umelcov:
Príroda ... Nádherná vo všetkých ročných obdobiach, uchvacujúca oko svojimi nevšednými výhľadmi. Ona nám dáva nádherná scenéria, ktorý aj v ten najpochmúrnejší deň dokáže rozveseliť, rozosmiať.
Je radostné pozerať sa na všetko - snehovo biele zimné obrázky, sviežosť jarnej zelene, žiarivé letné farby, prelievanie. Veď už dávno je známe, že „príroda nemá zlé počasie“.
Šialene pekné vidieť západy slnka, nekonečné polia, štíty hôr, bezodné oceány, žiarivú oblohu. Obrázky divokých zvierat, nezvyčajných vtákov, vzácnych rýb vyvolávajú emócie. Všestrannosť prírodnej krajiny je jednoducho nesmierna!
To všetko spôsobuje neuveriteľnú hrdosť na povahu nielen Matky Ruska, ale celého sveta! Dáva najavo, aká úžasná je realita okolo nás a aká veľkolepá je naša planéta. Dnes vaše oči uvidia fotografie prírody vo vysokom rozlíšení, ktoré vyjadrujú jej čaro do najmenších detailov.
Vďaka profesionálnym fotografom a natáčaniu v dobrá kvalita všetko na nich vyzerá ako živé. Pozrieš sa Krásne miesta zhromaždené z celého sveta a cítite s nimi jednotu, ako keby ste tam práve boli. Cítite chlad jesenného daždivého dňa, počujete morský príboj, vdychujete kvetinovú vôňu.
Prírodné krajiny vyvolávajú v človeku nezvyčajné a veľmi radostné emócie! Aby ste boli neustále v spojení s prírodou, stačí si stiahnuť fotografie do počítača. Vybrať si niečo z tak širokej škály, samozrejme, nie je jednoduché. Koniec koncov, všetky obrázky sú jedinečne zaujímavé, nie je možné ich porovnávať a je ťažké zastaviť svoje preferencie v jednom okamihu, pretože každý z nich je niečím krásny a je zvláštny.
Môžete si zadarmo nainštalovať tému s dúhovými odtieňmi jesene, nedotknutou snehovou pokrývkou. Alebo si ozdobte pracovnú plochu obrázkom roztomilých zvieratiek, ktoré s nimi harmonicky ladia krásne krajinky. Alebo pridajte do svojej domácej zbierky fotografiu lúky, úplne obsypanej kvetmi.
Veľa možností a len tie najlepšie obrázky, ktoré odhaľujú všetky tajomstvá prírody Ruska, Ukrajiny, Kazachstanu, Bieloruska a mnohých ďalších krajín vám umožňujú nájsť niečo, čo vás určite zahreje na duši.
Táto kolekcia spája to, čo je in skutočný život nikdy nemôžete objať v okamihu. Nie je tu čiara, ktorá by oddeľovala majestátne skaly od plání, slnečný jarný deň od lesa posiateho opadaným lístím, dusná púšť od ľadových hrebeňov. Prvýkrát môžete pochopiť tú nesmiernosť jediným pohľadom.
Oddýchnite si od starostí, domácich prác, rozruchu a ponorte sa do tajomstiev prírody vášho rodného Ruska, obchodnej Európy, pohostinnej Ázie, ďalekej severný pól. Sledujte život zvierat, preskúmajte magické miesta po celom svete. Nezabudnite si ich stiahnuť zadarmo do telefónu a na plochu, aby ste vytvorili na obrazovke zvláštne kúzlo a boli vždy na rovnakej vlnovej dĺžke s krásou.
) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a tvorí v najlepších tradíciách klasickej ruskej školy realistického portrétu. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natáliu.
Myopický svet Philipa Barlowa
V modernej dobe obrazov s vysokým rozlíšením a vzostupu hyperrealizmu dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorom nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a jasných farieb, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a nepokoji mesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmývané a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin - uznávaný majster Ruská krajina, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
