Rogneda na vašich obrazoch na plátne,

S Vladimírom, v jeho žalostnom osude,

Smrť jej otca ma až tak nezasiahla,

Ako veľmi to pre teba narieka...

... Všetko je živé, čo zobrazuje tvoja ruka,

A všetko bude žiť, kým svetlo vydrží.

Iba teba zasiahla smrť v mladosti,

Ty sám, Losenko, nie si s nami!

Vasilij Majkov

Anton Pavlovič Losenko sa narodil v lete 1737 v ukrajinskom meste Glukhovo v roľníckej rodine. V siedmich rokoch má dobrý hlas A ucho pre hudbu, malého Antona Losenka zobrali do dvorného zboru mesta Petrohrad ako speváka. V roku 1753 sa spolu so svojimi priateľmi Ivanom Semjonovičom Sablukovom a Kirillom Ivanovičom Golovačevským museli vzdať šťastnej kariéry pre ich spiace hlasy. V tom istom roku spadá pod krídla a patronát umelca Ivana Petroviča Argunova.

Návšteva Argunovovej triedy maľby, Losenko s priateľmi výrazne vynikli medzi ostatnými študentmi Akadémie a v roku 1759 Ivan Petrovič predstavil práce mladých študentov kráľovskému dvoru s odporúčaním: "... títo speváci vedia kresliť aj maľovať farbami, robiť kópie portrétov a historických malieb a čerpať zo života. Vo svojom konaní prejavili usilovnosť a poctivosť." Ako potvrdenie Argunov ukázal úspešnú prácu mladý umelec "Tobias s anjelom„(1759), ako aj portrétnu maľbu z prírody dvorný hudobník V. Stepanov.

Bolo rozhodnuté pokračovať v štúdiu na Akadémii troch najušľachtilejších umení, ktorá zahŕňala odbory maľba, architektúra a sochárstvo. Akadémia bola založená v Petrohrade v roku 1757 z iniciatívy M.V. Lomonosov a filantrop gróf I.I. Šuvalova, ktorý sa stal vedúcim akadémie, a pozval aj vysokokvalifikovaných učiteľov zo zahraničia. Práve Losenko sa stal jedným z prvých študentov prestížnej Akadémie. V roku 1760 píše Losenko portrét grófa Šuvalova, potom nasledovali portréty básnika a dramatika Alexandra Sumarokova(1760) a talentovaný herec Jakov Shumsky (1760).

Pozoruhodná je najmä práca na portréte Shumského. Charakteristický vzhľad zameraná a sústredená na komplexné a uštipačným spôsobom modelov. Umelec dosiahol obraz veľkého pôstu priamo osvetlením tváre a rúk, čím ich nechal vyniknúť tmavé pozadie. Zlato-hnedé odtiene sú harmonické a tlmené; Pohyb štetca umelca je jasne hmatateľný, najmä tam, kde zvýrazňuje textúru tváre a rúk.

Gróf Shuvalov, prvý riaditeľ Ruská akadémia umenia, si uvedomoval potrebu vytvorenia národ umelecká škola s dobre kvalifikovanými ruskými umelcami. To zvýšilo sebavedomie mladých študentov. Najmä v septembri 1760 talentovaných študentov Akadémia - A.P. Losenko a v budúcnosti slávny architekt Vasily Bazhenov, boli poslaní študovať do zahraničia. V Paríži A.P. Losenko študoval u Jeana Retouxa, predstaviteľa neskorého francúzskeho akademizmu. Prvým ovocím jeho výskumu bolo viacfigurové plátno “ Skvelý úlovok rýb" (1762).

Akadémia umení zaznamenala prednosti a nedostatky maľby: „všetko, čo nájdeme známky správneho uvažovania a usilovnosti ... a talent, ktorý sľubuje výnimočné výsledky, ak dostaneme príležitosť precvičiť si ju.“ Po návrate z Paríža na akadémiu A.P. Losenka poslali do Moskvy, kde napísal slávne portrét prvého ruského herca- tvorca národné divadlo, skvelý interpret a učiteľ mnohých ďalších hercov - Fjodor Volkov(1763). Losenko nielenže dosiahol presnú podobnosť s Volkovom, ale ukázal aj prácu, ktorá bola na svoju dobu pomerne zložitá a obsahovala hlboké znalosti.

Odhalil povolanie a duchovné bohatstvo herca, ktorý bol podľa Novikova „mužom prenikavej mysle, s dôkladným, rozumným rozhodnutím a vzácnym talentom“.

V lete 1763 sa Losenko vrátil do Paríža, kde boli jeho kresby na námety z antickej mytológie ocenené zlatými medailami. V tejto dobe umelec venoval veľkú pozornosť umelecký žáner NYU a v roku 1764 poslal do Petrohradu tri diela: " Venuša a Adonis"alebo" Smrť Adonisa" (1764), "Ondrej Prvý povolaný"(1764) a štúdium" Vyhnanstvo z chrámu(1764) (miesto štúdie nie je známe).
V roku 1765 Losenko ide do Petrohradu s obrazom“ Abrahám obetuje svojho syna Izáka"(1765), kde sú farby výraznejšie ako na obrázku" Skvelý úlovok rýb" (1762).

V decembri toho istého roku sa umelec presťahoval do Ríma, kde žil viac ako tri roky, študoval klasiku a zlepšoval svoje kresliarske zručnosti kopírovaním kresieb z obrazov Raphaela. Vysoká úroveň kresliarskej techniky a kompozičnej gramotnosti bola výsledkom umelcových následných prác“ Abel"(1768) a" Kain"(1768). Tieto dve slávne plátna, zbavené akéhokoľvek kontextu (mená boli len zámienkou na zobrazenie nádhery modelov), sa stali dôležitým krokom v r. kreatívny rozvoj Pre Losenko.

V krátkych obrázkoch" Kain"A" Abel"Umelec umne zahaľuje vyobrazenú ľudskú postavu do voľných látok. Nahé modely zdôrazňujú jemne splývavé záhyby drapérie. Nápadná je jasná organizácia priestoru plátna. V " Kain"Zelené odtiene sú v harmónii. Na dvoch obrazoch sú zručne vykreslené telá modeliek, najmä krk a ramená. Tu je zrejmé, že pri práci s prírodou nemá výtvarník ťažkosti s vykreslením priestoru, farby a tonálneho stavu zobrazovaného objektu na rovine."

"Kain"je jedno z jasných a výstižných diel umelca." Zeus a Thetis(1769), na objednávku grófa Šuvalova pre grófa Razumovského, dokončil cyklus obrazov s námetom grécko-rímskeho staroveku.

Na jar roku 1769 Losenko sa vracia do Ruska. Jeho najlepšie diela" Kain", "Abel", "Spravodlivosť"(podľa maľby Raphaela) boli ocenené najvyššou chválou. A na jeseň roku 1769 Losenko maľuje obraz." Vladimír a Rogneda(1770). Predmet historické maľovanie bola navrhnutá akadémiou, pričom umelcovi ponecháva právo objasniť podrobnosti o zápletke. odrážajúce národný charakter postavy, Losenko ich oblieka, ako bolo zvykom, do podmienečných šiat.

Tento obraz bol skutočne prvým dielom napísaným na tému z ruskej histórie. Novgorodský princ Vladimir Svyatoslavich, ktorý bol odmietnutý polotskou princeznou Rognedou, zajal Polotsk, zabil jej otca Rogvolda a bratov a neochotne sa spojil s vysoko zmýšľajúcou Rognedou.

Losenko na svojom obraze zachytil moment, keď Vladimir hovorí s Rognedom o zverstvách v Polotsku a trvá na manželstve. Ale na rozdiel od historické fakty, tu je Vladimír zobrazený v podobe úplného pokánia, ktoré sa prejavuje v jeho gestách, výraze tváre a pohľade upriamenom na Rognedu. Umelec dokazuje, že ľudstvo víťazí nad tyraniou.

So živou predstavivosťou Losenko maľuje obrazy, ktoré upútajú bezprostrednosťou zobrazovaných výjavov, akoby ich umelec videl na vlastné oči. Vo figuratívnej maľbe sú hlavní hrdinovia Vladimír a Rogneda modelovaní svetlom. Umelec kladie dôraz na emocionalitu, gestá a držanie tela, ktoré kontrastujú s majestátnou ženskou postavou a vladimírskou zaťaženosťou bojovníkov.

Práca " Vladimír a Rogneda"položil v ruskom umení základ národnej historickej témy, ku ktorej akadémiu vždy vyzývali M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov. Navyše tento precedens interpretácie historických udalostí z mravnej pozície zodpovedal najprogresívnejším názorom v r. ruská spoločnosť ktorý odsúdil tyraniu a násilie.

Prezentovaný obraz vyvolal živú odozvu od súčasníkov. Rada akadémie uznala Losenka za umelca s výnimočným talentom, zvolila ho za akademika a udelila mu titul profesora. Ako profesor a neskôr riaditeľ akadémie A.P. Losenko urobil pre svojich žiakov veľa. Pripravil prvú učebnicu ruského umenia: „Vysvetlenia krátkej časti osoby na základe spoľahlivého výskumu rôzne proporcie antických sôch úsilím cisárskej akadémie umení profesor maliarstva pán Losenko vydal v prospech mladých ľudí precvičujúcich kresbu.„Losenkova expozícia a kresby sa dlho používali na Akadémii, potom na Moskovskej maliarskej a sochárskej škole.

Posledný obraz umelca - " Hektorova rozlúčka s Andromache(1773). Námet diela preberá zo starogréckeho eposu Homéra o trójskej vojne „Ilias“.

Obraz bol ocenený aj akademickým certifikátom, v ktorom sa uvádzalo, že „pravým a vznešeným účelom umenia je urobiť cnosť hmatateľnou, zachovať slávu veľkých mužov, ktorí si zaslúžia vďačnosť za svoju krajinu, a prebudiť v srdciach a mysliach oheň pre výskum“.

Vo veku 36 rokov zomrel Anton Losenko 4. decembra 1773 na vodnatieľku. Jeho pohrebu sa zúčastnili umelci a herci, spisovatelia a básnici.

Losenkove obrazy boli vždy prijímané a prijímané s nadšením. Súčasníci ich vysoko oceňujú. Boli vždy obklopení a obklopení davmi obdivujúcich divákov.

Životopis umelca, kreatívnym spôsobom. Galéria obrázkov.

Losenko Anton Pavlovič

Losenko Anton

(1737 - 1773)

Anton Pavlovič Losenko (1737, Glukhoye, provincia Černihiv - 1773, Petrohrad) sa narodil v rodine ukrajinského kozáka, bohatého obchodníka s "červeným tovarom". Dieťa predčasne osirelo a ako sedemročné bolo poslané do Petrohradu do dvorného spevokolu na cisárskom dvore Alžbety Petrovny. V roku 1753 ho však ako „spánok z hlasu“ poslali študovať k umelcovi I.P. Argunovovi. Chlapec prejavil veľký talent na maľovanie a päť a pol roka stráveného v Argunovovej dielni mu poslúžilo ako veľmi dôkladná škola.

Na talent mladej umelkyne upozornil prezident novootvorenej Akadémie troch najušľachtilejších umení I. I. Šuvalov a v roku 1758 bol Losenko uznaný za jej žiaka. Neskôr namaľuje portrét svojho vysokého mecenáša (Portrét I. I. Šuvalova. 1760. Ruské múzeum).

Akadémia umení založená v roku 1757 bola povolaná vychovávať budúcich ruských umelcov v duchu vznešených predstáv o účele umenia. Historický žáner zaujímal popredné miesto v hierarchii akademických žánrov a nie náhodou sa Losenko vo svojej tvorbe venoval historickej maľbe. Na akadémii zrejme študoval pod vedením jej prvých majstrov Le Lorraina a De Vellu. Veľmi skoro sa stal asistentom svojich učiteľov a dostal miesto učňa.

V roku 1760 umelec maľuje portréty básnika A. P. Sumarokova a herca Ya. D. Shumského (obaja v Štátnom ruskom múzeu). Autorstvo najnovšie dielo zostáva na pochybách. Zrejme patrí do rovnakej doby slávny portrét F. G. Volkov (1760 (?) RM), zakladateľ prvého rus verejné divadlo. IN skorá práca Losenko sa stále cíti ako nedávny študent Argunova, ale zároveň je známe, že talent umelca bol zaznamenaný v kruhoch, ktoré zahŕňali slávne postavy. národnej kultúry. V Losenkovových portrétoch je farebná schéma zbavená plného a znamenite zdržanlivého dekoratizmu, charakteristického pre maliarov tejto doby. Sýtosť farieb jeho portrétnych diel podlieha volumetricko-plastickým úlohám, čo predurčuje hospodárne využitie šerosvitu.

V septembri 1760 bol Losenko spolu s budúcim slávnym architektom Vasilijom Baženovom vyslaný na dôchodcovskú cestu do Paríža, aby si prehĺbili svoje vedomosti a zlepšili svoje zručnosti. Študoval pod vedením J. Retou. Losenko vo svojej dielni študuje diela samotného učiteľa, ako aj diela francúzskych akademikov. Venuje veľkú pozornosť čerpaniu z prírody, chápaniu krásy Ľudské telo. Výsledkom je, že Losenko tvorí veľký obraz o evanjeliovom príbehu – „Zázračný úlovok rýb“ (1762. RM). Dielo nemožno nazvať úplne nezávislým, keďže ide o variáciu na tému obrazu od Jouveneta. Ruský študent v ňom v súlade s požiadavkami klasicizmu sprostredkúva nádheru prírody prostredníctvom pohybu a póz postáv. Práca bola schválená Radou akadémie.

Na jeseň 1762 bol Losenko povolaný Šuvalovom do Ruska, zrejme v súvislosti so zmenou panovania a nástupom na trón Kataríny II. V tomto období krátkeho pobytu vo vlasti namaľoval portrét veľkovojvodu Pavla Petroviča (1763. Múzeum-rezervácia Gatchina). V nasledujúcom roku bol opäť vyslaný Akadémiou umení do Paríža, kde nastúpil do ateliéru J. M. Viena. Ruský umelec urobil v zahraničí jasný pokrok: jeho kresby a kompozície ocenila Parížska akadémia umení tromi medailami. Losenkove tvorivé záujmy smerovali k témam súvisiacim s starovekej mytológie a biblických dejín. Nie je náhoda, že v Paríži napísal „Smrť Adonisa“ (1764. Múzeum Bieloruskej republiky) a „Sv. Ondrej Prvý povolaný“ (1764. Ruské múzeum). Akýmsi absolventským dielom vo Vienneovej dielni bol obraz „Abrahámova obeta“ (1765. Ruské múzeum), za ktorý bol ruský umelec ocenený prvou zlatou medailou parížskej akadémie.

V rokoch 1766-1769 Losenko trénoval v Taliansku, kde študoval starovek a kopíroval diela Raphaela. Tam vytvorí ďalší obraz na mytologickej zápletke - „Zeus a Thetis“ (1769. RM). Dielo vzniklo v zime 1768-1769 na príkaz Šuvalova, ktorý bol potom Katarínou II. odstránený zo štátnych záležitostí a žil ako súkromná osoba v Ríme. Obraz bol zároveň namaľovaný tajne z Akadémie umení a bol určený pre grófa K. G. Razumovského. Plátno „Zeus a Thetis“ svedčí o tom, že Losenko sa už naplno rozvinul ako skutočný „predstaviteľ klasicizmu“, vyznávajúci lokálnu farebnosť, anatomické vyrovnanie postáv a prevahu lineárno-plastického modelovania.

V talianskom období venoval umelec veľkú pozornosť obrazovým náčrtom nahého tela; v dôsledku toho sa objavili plátna "Abel" (1768. Charkov Múzeum umenia) a "Kain" (1768. RM). Ukázali schopnosť presne sprostredkovať anatómiu ľudského tela, majstrovsky reprodukovať odtiene farieb a tieňov, ktoré sú vlastné živej prírode, a tiež preukázali sebavedomé majstrovstvo kresby, ktoré Losenka odlišovalo od iných ruských umelcov už na začiatku 60. rokov 18. storočia.

V roku 1769 sa Losenko vrátil do Petrohradu, kde ho požiadali, aby namaľoval obraz pre titul akademik historickej maľby. Umelec vytvára veľké plátno venované ruskej histórii - "Vladimir a Rogneda" (1770. RM). Podľa malebného sprisahania Vladimir žiada zajatú Rognedu o odpustenie za to, že išla do vojny na území Polotska, zabila jej otca a bratov a násilne si ju vzala za manželku. Umelec čelil veľmi ťažkej úlohe - nekompromitovať úlohu vraha a násilníka svätého kniežaťa Vladimíra, krstiteľa Ruska. Losenko sa v duchu vlastenectva svojej doby snaží vybieliť princa a prejaviť jeho ľútosť. Napísal dokonca špeciálne „Vysvetlenie k obrázku“, v ktorom úprimne ubezpečil, že jeho hrdina, „keď videl svoju nevestu, zneuctenú a zbavenú všetkého, ju musel pohladiť a ospravedlniť sa jej“ (Citácia: Kaganovič A.L. Anton Losenko a ruské umenie polovice osemnásteho storočia. - M., 196Z. S. 152.).

Ideologická myšlienka plátna - obraz tragédie svojvoľnej svojvôle autokrata - bola v oblasti pokročilých názorov ruských osvietencov, ktorí sa postavili proti despotizmu, na obranu práv a dôstojnosti človeka. Obraz „Vladimir a Rogneda“ sa stal prvým veľkým dielom historického žánru v ruskom umení. Úspech obrazu priniesol jeho tvorcovi skutočnú slávu, titul akademika a vymenovanie za docenta.

Od roku 1772 sa Losenko stal profesorom a riaditeľom Akadémie umení, o túto pozíciu sa delil s N. Gilletom. V tejto pozícii zostane do konca života. Rýchla kariéra maliara je spôsobená jeho dôkladnou odbornou prípravou. Príliš rýchla propagácia ho však zničila: súdne intrigy a výpovede závistlivých ľudí úplne narušili zdravie pána.

V Akadémii vedie Losenko praktické lekcie a píše náučnú a teoretickú príručku „Vysvetlenie krátkeho podielu človeka, na základe spoľahlivého štúdia rôznych proporcií antických sôch, úsilím cisárskej akadémie umení profesora maliarstva p. Losenoka, v prospech mládeže precvičujúcej kresbu, vydal“, ktorá zostala praktickou učebnicou pre ruských umelcov. polovice devätnásteho storočí. Ale maliar má čoraz menej času na kreativitu.

Funkcia riaditeľa a profesora Akadémie umelca zaťažovala: musel veľa hodín denne učiť na hodinách, nedobrovoľne sa zaplietol aj do spleti akademických a súdnych intríg, ktoré mu boli cudzie. Niet divu, že sochár E. F. Falcone napísal Catherine II.: „Strašidelný, unavený, smutný, sužovaný temnotou akademických maličkostí.<...>Losenko sa nemôže dotknúť štetca; určite bude zničená. Je prvým šikovným umelcom národa, ostávajú voči tomu necitliví, obetujú ho...“. Cisárovná sľúbila, že Losenka presunie z Akadémie do Ermitáže, ale váhala. Umelcova sila bola podkopaná a nedokázal sa vyrovnať s ťažkou chorobou, ktorá ho postihla.

V roku 1773 začal Losenko, ale nestihol dokončiť svoj druhý veľký historický obraz- "Rozlúčka Hectora s Andromache" (1773. Tretiakovská galéria). Obsahovo aj obsahovo dôsledne vykonávala klasické princípy umelecká organizácia všetky jej výtvarné umenie. Starodávna zápletka z Homérovej Iliady, ktorú Losenko pre svoju prácu vzal, ospevovala vlastenecké cítenie, pripravenosť hrdinov obetovať sa pre vlasť. To boli ideály osvietenského klasicizmu, ktorým zostal umelec verný po celý život.

V roku 1773 vo veku 37 rokov zomrel Anton Pavlovič Losenko na „chorobu z vody“ a bol slávnostne pochovaný na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.

Pelevin Yu.A.

Alenov M.A., Evangulova O.S., Livshits L.I. Ruské umenie 11. – začiatku 20. storočia. - M.: Umenie, 1989; Vereshchagina A. G. Umelec. Čas. História: Eseje o ruskej historickej maľbe XVIII - rané. 20. storočie - L .: Umenie, 1973; Voronikhina L., Michajlova T. Ruské maliarstvo 18. storočia. - M., 1989; Gavrilova E.I. Anton Pavlovič Losenko. - L., 1977; Štát Tretiakovská galéria. Adresár zbierky. Obraz XVIII storočí. - M.: Červené námestie, 1998; Štátne ruské múzeum. Maľovanie. XVIII storočia. Katalóg. T. 1. - Petrohrad, 1998; Židkov G. V. Rus umenie XVIII storočí. - M. 1951; Poznámky Jakoba Stehlina o výtvarného umenia v Rusku / Comp., preložené z nemčiny, enter. čl. K.V. Malinovského. V 2 zväzkoch - M., 1990; Ilyina T.V. Ruské umenie 18. storočia. - M.: absolventská škola, 1999; Dejiny ruského umenia / Ed. I.E. Grabar. T. 5. - M .: Akadémia vied ZSSR, 1960; Kaganovič A.G. Anton Losenko a ruské umenie polovice 18. storočia. - M., 1963.

"Hectorova rozlúčka s Andromache"

Anton Pavlovič Losenko je označovaný za zakladateľa ruskej historickej maľby. Nie je to úplne presné – prvé ruské maľby na témy histórie sa objavili dávno pred Losenkom. Zrejme okolo roku 1730 vznikla „Bitka pri Kulikove“, pripisovaná s vysokou mierou pravdepodobnosti I. Nikitinovi. V rokoch 1761-1764 M. V. Lomonosov a skupina študentov pracovali na mozaikovom obraze „Bitka pri Poltave“, v ktorom sa takmer sto rokov pred A. A. Ivanovom a K. P. Bryullovom pokúsil realisticky obnoviť minulosť.

Ale Nikitinov obraz stojí sám v ruskom umení prvej polovice 18. storočia. Ani samotný Nikitin, ani jeho bezprostrední nasledovníci nepokračovali v spracovaní historickej témy. A nádherná mozaika Lomonosova, ktorú jeho súčasníci nepochopili a nedocenili, bola doslova ukradnutá z dejín ruského umenia. Takmer jeden a pol storočia zostala pre nikoho neznáma, a preto nemala žiadny vplyv na vývoj historického maliarstva v Rusku.

Úloha zakladateľa by teda mala byť Losenkovi skutočne uznaná. Začína pretrvávajúcu a neprerušenú tradíciu „historického žánru“, ktorý sa okamžite udomácnil v systéme akademického umenia a na dlhé roky predurčil vývoj ruskej historickej maľby.

Pri počiatkoch tejto tradície stoja posledné dva obrazy Losenka – Vladimír a Rogneda (1770) a Hektorova rozlúčka s Andromache (1773).
Ideová koncepcia oboch obrazov sa sformovala na základe tých spoločensko-politických a morálnych „reprezentácií, ktoré sa v ruskej kultúre 50. – 70. rokov 18. storočia vyvinuli pod vplyvom myšlienok osvietenskej filozofie a najživšie sa zhmotnili v poézii a dramaturgii A. Sumarokova a spisovateľov z jeho okruhu.

Myšlienky vlastenectva a občianstva, povinnosti k vlasti, služby štátu, sebaobetovania pre verejné blaho tvoria hlavný obsah vyspelej ruskej literatúry tejto doby. Sumarokov vyzýva básnikov, aby „kázali cnosť“ a učili „napodobňovanie veľkých činov“. Jasne formuloval úlohy historickej maľby: „Prvou pozíciou tých, ktorí praktizujú tieto triky, je zobraziť históriu svojej vlasti a tváre veľkých ľudí v nej. Takéto názory znásobujú hrdinský oheň a lásku k vlasti.

Zápletka obrazu, ktorý rozpráva o nútenom sobáši Vladimíra a Rogneda, priamo reaguje na problém despotizmu a jeho katastrofálnych dôsledkov v Sumarokovových hrách. Ale prvá skúsenosť s riešením historická téma sa ukázalo ako nie veľmi úspešné. Obraz "Vladimir a Rogneda" je z hľadiska sily obrazov a expresivity postáv nepochybne horší ako historická dramaturgia svojej doby.

Oveľa výraznejší a umelecky dokonalejší je posledný Losenkov obraz, namaľovaný v roku umelcovej smrti a ponechaný tak trochu nedokončený, Hektorova rozlúčka s Andromache.

Jeho dej je prevzatý zo VI. knihy Iliady. Hector, vodca a obranca mesta Trója obliehaného Achájcami, ide do boja a lúči sa so svojou ženou a malým synom.

Hector rýchlo odišiel z domu...
Už sa blížil, pretekal cez rozľahlú Tróju,
K bráne Skeisky (cez ne bol východ z mesta do poľa);
Zdalo sa, že sa tam Andromachova žena, ktorá beží, stretla ...
Objavila sa tam manželka a za ňou jedna zo slúžok
Držala syna s Perseom, úplne nemé dieťa,
Ich ovocie je jedno, krásne, ako žiarivá hviezda.
Otec sa jemne usmial a ticho hľadel na svojho syna.
Andromache stál vedľa neho a ronil slzy;
Potriasla mu rukou a povedala tieto slová:
„Úžasný manžel, tvoja odvaha ťa ničí! Žiadny syn
Neľutuješ dieťa, ani úbohú matku; čoskoro
Budem vdova, nešťastná? čoskoro ty Argives,
Ak zaútočia spolu, zabijú! a tebou opustená, Hector,
Je pre mňa lepšie zostúpiť na zem: nebude mi útechy,
Ak ma, pochopený osudom, opustíš. . .
Slávny Hector, trblietajúci sa prilbou, jej odpovedal:
„Všetko a to, manželka, ma nemenej znepokojuje; ale strasne
Hanba mi pred každým trójskym a dlhoodeným trójom.
Ak tu zostanem ako bojazlivý, vzdialim sa od bitky.
Srdce mi to zakazuje; Naučil som sa byť nebojácny
Medzi prvými Trójanmi je vždy odvážne bojovať v bitkách.
Sláva otcovi a jemu samému!
Ale áno, zahyniem a prikryjem sa prachom zeme
Skôr ako uvidím tvoje zajatie a počujem tvoj žalostný plač!

Citát je zámerne uvedený v úryvkoch - Losenko neilustroval Homéra, ale iba využil jednotlivé motívy veľkej básne a vložil do nich úplne iný obsah, aký sa prejavuje v starogréckom epose.

Losenkova myšlienka vychádza z myšlienky povinnosti voči vlasti a hrdinského sebaobetovania v mene vlasti. Tejto myšlienke je podriadené celé riešenie obrazu. Preto mnohé podstatné pre Iliadu jednoducho umelca nezaujímalo. Všetko intímne, osobné, hlboko ľudské, čo charakterizuje homérskych hrdinov – ako napríklad slávna scéna medzi Hektorom a jeho malým synom Astyanaxom – nenašlo miesto v obraze. V porovnaní s hrdinami Iliady pôsobia obrazy vytvorené Losenkom abstraktnejšie a vznešenejšie, strácajú vitalitu a všestrannosť a stávajú sa hovorcami jednej myšlienky, jedného pocitu.

V kompozičnom riešení obrazu jednoznačne pôsobí vplyv divadla. Mestská architektonická krajina, oproti ktorej sa dej odohráva, je postavená ako zákulisie, jasne ohraničujúce javisko. V pozadí ho uzatvára polkruhová budova so stĺpmi; za ním sú okrúhle veže vonkajšieho mestského múru. Rovnaká forma polkruhu sa opakuje aj v umiestnení vedľajších postáv obklopujúcich hlavné postavy.

Obe hlavné postavy - Hector a Andromache - sú posunuté dopredu a umiestnené v samom strede kompozície; vystupujú pred publikom ako na javisku. Naľavo je skupina bojovníkov so zástavou, napravo sú panoši držiaci prilbu, kopiju a Hektorov štít. Sekundárne figúrky sa však nezúčastňujú akcie. Dostávajú úlohu tichých komparzistov. Nie je ani jasné, či súcitia s tragickou scénou odohrávajúcou sa pred ich očami. Bojovníci na Losenkovej maľbe tvoria „dav“, neosobný a pasívny, proti ktorému sa „hrdinovia“ stavajú.

Len slúžka, ošetrovateľka malého Astyanaxa, plače a utiera si oči vreckovkou. Separácia herci k "davu" a "hrdinom" predstavuje výrazná vlastnosť historickej maľby, zriadenej na Akadémii umení. Tu sú jasne vyjadrené oficiálne predstavy o histórii, ako o skutkoch kráľov a hrdinov, o skutkoch, v ktorých obyvateľstvo, „dav“, sa nemôže a nemal by sa zúčastniť. To vysvetľuje ľahostajnosť umelca k vlastnostiam vojakov. Ich úloha sa redukuje len na poskytovanie zázemia hlavným postavám. Losenko nedal vojakom v podstate žiadnu charakteristiku: pred nami sú bradatí akademickí sediaci s typickými ruskými tvárami, oblečení v antickom brnení. Všetka pozornosť umelca sa sústreďuje na obrazy Andromache a Hectora.

Myšlienku obrazu stelesňujú iba hlavné postavy. Vplyv klasického divadla nie je o nič menej evidentný v riešení hlavných obrazov ako v kompozícii. Losenko sa nesnaží poskytnúť svojim postavám hĺbkový psychologický opis; nositeľmi výrazu sú len držanie tela a gesto. Hector, ako recitujúci herec, v patetickej póze, s vystretou rukou, dvíhajúc oči k nebu, sľubuje, že dá svoj život za slobodu Tróje.

Ale napriek všetkej umelosti a premyslenosti má obraz Hektora skutočnú silu umeleckého vyjadrenia. Je presvedčivý, pretože vo svojej konvenčnosti je konzistentný a cieľavedomý. Tragický pátos Zaznamenáva sa nielen póza a gesto hrdinu, ale aj celý jeho vzhľad, vznešený a odvážny, v ktorom je stelesnený klasický ideál mužskej krásy. Obraz Andromache sa vyznačuje aj hlbokou vnútornou dôstojnosťou. Nesťažuje sa a neroní slzy ako Homer. Zdá sa, že ju zastihol rovnaký vlastenecký cit, aký oživuje Hectora. Andromache na Losenkovej maľbe manžela nezdržuje, ale inšpiruje k výkonu.

Akcia je nasadená na námestí, „pri bráne Skeisky, pred výjazdom do poľa“, ale Losenko sa pri tom riadi iba pokynmi Iliady. A ak sa umelec vo figuratívnej štruktúre obrazu, v jeho obsahu a charakterizácii postáv vzdialil od svojho pôvodného zdroja, potom v určitých jednotlivostiach, vo vonkajších a každodenných detailoch stojí ešte ďalej od homérskych opisov.

Je príznačné, že na Losenkovom obraze je Hektor ako európsky panovník obklopený panošmi a stránkami, o ktorých báseň nehovorí. Historizmus obrazu je podmienený a fantastický. Losenko sa ani nepokúsil sprostredkovať historickú príchuť Iliady. Pravda, archeológia 18. storočia nemala žiadne údaje o homérskych časoch. Ale formy architektúry, povaha odevov a zbraní na Losenkovom obraze nie sú ani reprodukované starogréčtinou, ale náhodnými, väčšinou neskororímskymi vzorkami a sú plné najneočakávanejších anachronizmov. Je celkom zrejmé, že otázka archeologickej pravosti obrazu sa umelca vôbec netýkala.

To všetko sa však vysvetľuje nielen nedostatkom faktografických znalostí o minulosti, ba ani tým, že ľudia 18. storočia videli v Iliade len poetickú legendu, za ktorou nie je žiadna historická realita. Rovnaká charakteristická nehistorickosť sa objavuje aj u „Vladimir a Rogneda“. Rozhodujúcu úlohu zohral principiálny postoj, ktorý vylučoval pravý historizmus. Maliari 18. storočia nehľadali historickú pravdu, pretože ich cieľom nebolo obnoviť minulosť, ale iba stelesniť tú či onú abstraktnú myšlienku. História sa stala akoby prostriedkom alegórie.

Losenkov obraz s vysokou vlasteneckou náladou a pátosom občianstva je priamou odpoveďou na otázky popredného verejné myslenie 1750-1770.

To však nevyčerpáva význam obrazu „Rozlúčka Hectora s Andromache“.

Práve na tomto plátne boli tí umelecké princípy, ktorý neskôr tvoril základ celej historickej maľby na Akadémii umení XVIII-prvej tretiny XIX storočia. Priamy vplyv Losenkovho tvorivého systému bol citeľný, až kým Karl Bryullov a Alexander Ivanov už v tridsiatych a štyridsiatych rokoch 19. storočia nepriviedli historické maliarstvo na nové cesty.

Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) sa narodil v rodine ukrajinského kozáka. Predčasne osirel a ako sedemročné dieťa bol poslaný do Petrohradu na dvorný zbor. Keby sa nezlomil hlas mladého ukrajinského chlapca, možno by tu nebol jeden zo zakladateľov ruskej historickej maľby Anton Pavlovič Losenko. V roku 1753, ako „z hlasu uspávajúci“, no prejavujúci schopnosť umenia, bol mladý A. Losenko preložený zo zboru k žiakom r. slávny maliar I.P. Argunov.

Päť a pol roka stráveného v ateliéri umelkyne sa stalo pre A. Losenka dobrou školou, čo sa čoskoro prejavilo, keď sa rok po vzniku Akadémie umení stal jej žiakom (1758). Príprava A. Losenka bola taká dôkladná, že sa stal asistentom akademických učiteľov a dostal miesto učňa. Po ocenení talentu mladého maliara bol A. Losenko v roku 1760 poslaný do Francúzska, aby zlepšil svoje zručnosti.

Štúdiom pod vedením J. Retou vytvoril Losenko veľký historický obraz podľa evanjeliového príbehu „Zázračný úlovok“ (1762). Podarilo sa mu v ňom skĺbiť požiadavky klasicizmu so zjemnenou ľudskou interpretáciou obrazu Krista.

V rokoch 1766-69. umelec žil v Taliansku, kde študoval starovek, kopíroval diela Raphaela. V tomto období venoval veľkú pozornosť obrazovým štúdiám nahého tela; v dôsledku toho sa objavili slávne plátna „Abel“ a „Kain“ (obaja 1768). Odrážali nielen schopnosť presne sprostredkovať anatomické črty ľudského tela, ale aj schopnosť sprostredkovať im bohatstvo malebných odtieňov, ktoré sú súčasťou živej prírody.

V roku 1769 sa Losenko vrátil do Petrohradu, kde ho požiadali, aby namaľoval obraz pre titul akademik historickej maľby. Umelec vytvára dielo na tému z ruskej histórie – „Vladimir a Rogneda“ (1770).

Úspech obrazu priniesol jeho tvorcovi nielen titul akademik, ale aj menovanie za docenta (od roku 1770), čoskoro aj profesora a riaditeľa Akadémie umení (od roku 1772). Na tomto poste zotrval Losenko až do konca svojho života. Okrem toho viedol praktické hodiny a vytvoril vzdelávací a teoretický kurz „Vysvetlenie krátkeho podielu človeka ...“, ktorý sa stal sprievodcom pre niekoľko generácií umelcov.

Naplno sa venuje mnohostranným činnostiam.
V roku 1773 začal Losenko, ale nemal čas dokončiť svoj druhý historický obraz - „Rozlúčka Hectora s Andromache“; to čiastočne vysvetľuje určitú útržkovitosť v obrazovej interpretácii obrazov. Starodávna zápletka z Homérovej Iliady ospevovala hrdinov, ich vlastenecké cítenie, ochotu obetovať sa pre službu vlasti. Tieto ideály osvietenského klasicizmu, ktorým bol umelec verný počas celej svojej doby tvorivý život, dostal živý výraz v "Hector's Farewell" (ako obrázok nazvali súčasníci).

Ako každý maliari XVIII storočia Losenko okolo portrétu neprešiel, avšak okruh osôb, ktoré si na tento účel vybral, je úzko spätý s umením: sú to zakladateľ a kurátor Akadémie umení I. I. Šuvalov, herci Ya. D. Shumsky a F. G. Volkov. Do obrazov portrétovaných preniká duchovno a ľudské teplo.

Funkcia riaditeľa Akadémie umení, ktorá bola umelcovi pridelená veľký talent, profesor, ktorý každý deň učil na hodinách mnoho hodín, bol pre Losenka zaťažkávajúci a nedobrovoľne ho vtiahol do spleti akademických a súdnych intríg, ktoré mu boli od prírody cudzie. Niet divu, že sochár E.M. Falcone, ktorý sa ho zastal, napísal Catherine II:
„Strašidelný, unavený, zarmútený, sužovaný temnotou akademických maličkostí, Losenko sa nemôže dotknúť štetca; určite bude zničená. Je prvým zručným umelcom národa, zostávajú voči tomu necitliví, obetujú ho ... “

Cisárovná sľúbila, že Losenka prenesie z Akadémie umení do Ermitáže, ale neurobila tak. Umelcova sila bola podkopaná, nedokázal sa vyrovnať s ťažkou chorobou, ktorá ho postihla. Vo veku tridsaťšesť rokov A.P. Losenko zomiera.

(* AH - Akadémia umení v Petrohrade)