Vincent van Gogh je holandský umelec, jeden z najjasnejších predstaviteľov postimpresionizmu. Pracoval veľa a plodne: za niečo vyše desať rokov vytvoril také množstvo diel, aké nemal žiaden zo slávnych maliarov. Maľoval portréty a autoportréty, krajiny a zátišia, cyprusy, pšeničné polia a slnečnice.

Umelec sa narodil neďaleko južnej hranice Holandska v obci Grot-Zundert. Táto udalosť sa v rodine pastora Theodora van Gogha a jeho manželky Anny Cornelie Carbentusovej stala 30. marca 1853. V rodine Van Gogha bolo šesť detí. Mladší brat Theo pomáhal Vincentovi počas jeho života, aktívne sa podieľal na jeho ťažkom osude.

V rodine bol Vincent ťažké, nezbedné dieťa s niektorými zvláštnosťami, takže bol často trestaný. Naopak, mimo domu vyzeral zamyslene, vážne a ticho. S deťmi sa takmer nehral. Dedinčania ho považovali za skromné, milé, priateľské a súcitné dieťa. Ako 7-ročného ho poslali do dedinskej školy, o rok neskôr ich odtiaľ odobrali a vyučovali doma, na jeseň 1864 chlapca zobrali do internátu v Zevenbergene.

Odchod raní chlapcovu dušu a spôsobuje mu veľa utrpenia. V roku 1866 bol preložený do iného internátu. Vincent je dobrý v jazykoch a tu získava prvé zručnosti v kreslení. V roku 1868 v stred školský rok odchádza zo školy a ide domov. Tam jeho vzdelanie končí. Na detstvo spomína ako na niečo chladné a pochmúrne.

Tradične sa generácie Van Goghovcov realizovali v dvoch oblastiach činnosti: v predaji obrazov a cirkevnej činnosti. Vincent sa bude snažiť ako kazateľ aj ako obchodník, pričom sa do práce vloží celý. Po dosiahnutí určitého úspechu oboje odmieta a zasvätil svoj život a seba samého maľbe.

Začiatok kariéry

V roku 1868 vstúpil pätnásťročný chlapec do pobočky umeleckej firmy Goupil & Co. v Haagu. pozadu Dobrá práca a jeho zvedavosť sa posiela do londýnskej pobočky. Počas dvoch rokov, ktoré Vincent strávil v Londýne, sa z neho stáva skutočný obchodník a znalec rytín anglických majstrov, cituje Dickensa a Eliota, objavuje sa v ňom lesk. Van Gogh čaká na perspektívu geniálneho komisára centrálnej pobočky Goupil v Paríži, kam sa mal presťahovať.

Stránky z knihy listov bratovi Theovi

V roku 1875 došlo k udalostiam, ktoré zmenili jeho život. V liste Theovi svoj stav nazýva „bolestivá osamelosť“. Výskumníci umelcovej biografie naznačujú, že dôvodom tohto stavu je odmietnutá láska. Kto bol predmetom tejto lásky, nie je presne známe. Je možné, že táto verzia je chybná. K zmene situácie nepomohol ani prestup do Paríža. O Goupila stratil záujem a dostal výpoveď.

Teológia a misijná činnosť

Pri hľadaní seba samého sa Vincent utvrdzuje vo svojom náboženskom osude. V roku 1877 sa presťahoval k svojmu strýkovi Johannesovi do Amsterdamu a pripravoval sa na vstup na teologickú fakultu. V štúdiách je sklamaný, odíde z vyučovania a odíde. Túžba slúžiť ľuďom ho vedie do misionárskej školy. V roku 1879 dostal miesto kazateľa vo Vama v južnom Belgicku.

Vyučuje Boží zákon v banskom stredisku v Borinage, pomáha rodinám baníkov, navštevuje chorých, učí deti, číta kázne, kreslí mapy Palestíny, aby zarobil peniaze. On sám žije v biednej chatrči, jedáva vodu a chlieb, spí na podlahe, fyzicky sa mučí. Okrem toho pomáha pracovníkom brániť ich práva.

Miestne úrady ho odvolávajú z funkcie, keďže neakceptujú násilnú činnosť a extrémy. V tomto období kreslí množstvo baníkov, ich manželky a deti.

Stať sa umelcom

Aby sa dostal z depresie spojenej s udalosťami v Paturage, Van Gogh sa obracia na maľovanie. Brat Theo ho podporuje a navštevuje akadémiu výtvarného umenia. Ale o rok neskôr opustil školu a odišiel k rodičom a pokračoval v štúdiu sám.

Znova sa zaľúbi. Tentoraz mojej sesternici. Jeho city nenachádzajú odpoveď, no pokračuje v dvorení, čo dráždi jeho príbuzných, ktorí ho požiadali, aby odišiel. Kvôli novému šoku sa vzdáva osobného života, odchádza do Haagu, aby sa venoval maľbe. Tu sa učí od Antona Mauveho, tvrdo pracuje, pozoruje mestský život, najmä v chudobných štvrtiach. Štúdium „Kurzu kreslenia“ od Charlesa Barguea, kopírovanie litografií. Majstri miešania rôzne techniky na plátne, dosiahnutie zaujímavých farebných odtieňov v dielach.

Opäť sa pokúša založiť rodinu s tehotnou ženou z ulice, ktorú stretne na ulici. Žena s deťmi sa k nemu nasťahuje a stane sa umelcovi modelkou. Z tohto dôvodu sa háda s príbuznými a priateľmi. Sám Vincent sa cíti šťastný, ale nie dlho. Ťažká povaha spolubývajúceho zmenila jeho život na nočnú moru a rozišli sa.

Umelec odchádza do provincie Drenthe na severe Holandska, žije v chatrči, ktorú si vybavil ako dielňu, maľuje krajiny, roľníkov, výjavy z ich práce a života. Skorá práca Van Gogh, s výhradami, ale možno ho nazvať realistickým. Nedostatok akademického vzdelania ovplyvnil jeho kresbu v nepresnosti zobrazenia ľudských postáv.

Z Drentu sa sťahuje k rodičom do Nuenenu, veľa kreslí. V tomto období vznikli stovky kresieb a malieb. Súčasne s kreativitou sa venuje maľovaniu so študentmi, veľa číta a chodí na hodiny hudby. Témou diel holandského obdobia sú jednoduchí ľudia a výjavy maľované expresívne s prevahou tmavej palety, ponurých a hluchých tónov. K majstrovským dielam tohto obdobia patrí obraz „Jedáci zemiakov“ (1885), zobrazujúci výjav zo života roľníkov.

parížske obdobie

Po dlhom zvažovaní sa Vincent rozhodne žiť a tvoriť v Paríži, kam sa presťahuje koncom februára 1886. Tu sa stretáva so svojím bratom Theom, ktorý sa dostal až do hodnosti režiséra. galéria umenia. Umelecký život francúzskej metropoly tohto obdobia je v plnom prúde.

Významnou udalosťou je impresionistická výstava na Rue Lafitte. Signac a Seurat tam vystavujú po prvý raz, vedúc postimpresionistické hnutie, ktoré znamenalo záverečnú fázu impresionizmu. Impresionizmus je revolúcia v umení, ktorá zmenila prístup k maľbe a vytlačila akademické techniky a predmety. V popredí je prvý dojem, čisté farby, uprednostňuje sa maľba v plenéri.

V Paríži sa o Van Gogha postará jeho brat Theo, usadí ho vo svojom dome a zoznámi ho s umelcami. V dielni tradicionalistického umelca Fernanda Cormona sa stretol s Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Louis Anquetin. Impresionistické a postimpresionistické obrazy naňho robia obrovský dojem. V Paríži sa stal závislým od absinthu a dokonca na túto tému píše zátišie.

Obraz "Zátišie s absintom"

Najplodnejšie sa ukázalo parížske obdobie (1886-1888), zbierka jeho diel bola doplnená o 230 plátien. Bolo to obdobie hľadania technológií, štúdia inovatívnych trendov moderná maľba. Má nový pohľad na maľbu. Realistický prístup je nahradený novým spôsobom, inklinujúcim k impresionizmu a postimpresionizmu, ktorý sa odráža v jeho zátišiach s kvetmi a krajinkami.

Brat ho zoznámi s tým najviac významných predstaviteľov tento smer: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a ďalší. S jeho priateľmi umelci často chodia do plenéru. Jeho paleta sa postupne rozjasňuje, rozjasňuje a časom sa mení na hýrivosť farieb, charakteristickú pre jeho tvorbu posledných rokov.

Fragment obrazu „Agostina Segatori v kaviarni“

V Paríži Van Gogh veľa komunikuje, navštevuje rovnaké miesta, kam chodia jeho bratia. V „Tamburíne“ si dokonca začne malý románik so svojou milenkou Agostinou Segatori, ktorá kedysi pózovala Degasovi. Z nej maľuje portrét pri stole v kaviarni a niekoľko diel v štýle aktov. Ďalším miestom stretnutia bol obchod papa Tanga, kde sa predávali farby a iné materiály pre umelcov. Tu, ako v mnohých iných podobných inštitúciách, vystavovali svoje práce umelci.

Vytvára sa skupina Malých bulvárov, do ktorej patrí Van Gogh a jeho kamaráti, ktorí nedosiahli také výšky ako majstri Veľkých bulvárov – známejších a uznávanejších. Duch rivality a napätia, ktoré vládli v parížskej spoločnosti tej doby, sa pre impulzívneho a nekompromisného umelca stávajú neznesiteľnými. Vstupuje do sporov, hádok a rozhodne sa opustiť hlavné mesto.

odrezané ucho

Vo februári 1888 odchádza do Provensálska a pripúta sa k nemu celým svojím srdcom. Theo sponzoruje svojho brata a posiela mu 250 frankov mesačne. Vincent z vďačnosti posiela svoje obrazy bratovi. Prenajíma si štyri izby v hoteli, stravuje sa v kaviarni, ktorej majitelia sa stávajú jeho priateľmi a pózujú.

S príchodom jari je umelec uchvátený južným slnkom, kvitnúce stromy. Je potešený jasnými farbami a transparentnosťou vzduchu. Idey impresionizmu postupne odchádzajú, no vernosť svetelnej palete a maľbe v plenéri zostáva. Dominujú diela žltá, získavajúce zvláštne vyžarovanie prichádzajúce z hlbín.

Vincent Van Gogh. Autoportrét s odrezaným uchom

Aby pracoval v noci pod holým nebom, pripevňuje si sviečky na klobúk a skicár, čím si osvetľuje pracovisko. Takto boli namaľované jeho obrazy „Hviezdna noc nad Rhonou“ a „Nočná kaviareň“. Dôležitou udalosťou je príchod Paula Gauguina, ktorého Vincent opakovane pozval do Arles. Nadšené a plodné spolužitie končí hádkou a rozchodom. Sebavedomý, pedantský Gauguin bol úplným opakom nevyzdvihnutého a neposedného Van Gogha.

Epilógom tohto príbehu je búrlivé zúčtovanie pred Vianocami roku 1888, keď si Vincent odrezal ucho. Gauguin, vystrašený z toho, že ho napadnú, sa schoval v hoteli. Vincent zabalil krvavý ušný lalôčik do papiera a poslal ho ich spoločnej kamarátke, prostitútke Rachel. V kaluži krvi ho objavil jeho kamarát Roulin. Rana sa rýchlo zahojí, no duševné zdravie ho pošle späť na nemocničné lôžko.

Smrť

Obyvatelia Arles sa na rozdiel od nich začnú báť obyvateľov mesta. V roku 1889 spisujú petíciu, v ktorej žiadajú, aby sa zbavili „červenovlasého šialenca“. Vincent si uvedomuje nebezpečenstvo svojho stavu a dobrovoľne odchádza do nemocnice sv. Pavla z Mauzólea v Saint-Remy. Počas liečby má dovolené písať na ulici pod dohľadom zdravotníckeho personálu. Takto sa objavili jeho diela s charakteristickými vlnovkami a vírmi („Hviezdna noc“, „Cesta s cyprusmi a hviezdou“ atď.).

Maľba „Hviezdna noc“

V Saint-Remy sú obdobia intenzívnej aktivity nahradené dlhými prestávkami spôsobenými depresiou. V čase jednej z kríz prehĺta farby. Napriek zvýšenému zhoršeniu choroby Theov brat povzbudzuje jeho účasť na septembrovom Salon des Indépendants v Paríži. V januári 1890 Vincent vystavuje „Červené vinice v Arles“ a predáva ich za štyristo frankov, čo je celkom slušná suma. Bol to jediný obraz predaný počas jeho života.

Obraz "Červené vinice v Arles"

Jeho radosť bola nesmierna. Umelec neprestal pracovať. Úspech Vineyards inšpiruje aj jeho brat Theo. Dodáva Vincentovi farby, ale Vincent ich začne jesť. V máji 1890 brat rokuje s homeopatom Dr. Gachetom o liečbe Vincenta na jeho klinike. Sám lekár rád kreslí, a tak sa s radosťou pustí do liečby umelca. Vincent je naklonený aj Gacheovi, vidí v ňom dobrosrdečného a optimistického človeka.

O mesiac neskôr môže Van Gogh vycestovať do Paríža. Jeho brat ho nevíta veľmi vľúdne. Má finančné problémy, jeho dcéra je veľmi chorá. Vincent je z takéhoto prijatia nevyrovnaný, chápe, že sa pre svojho brata stáva možno a vždy bol príťažou. Šokovaný sa vracia na kliniku.

Fragment obrazu "Cesta s cyprusmi a hviezdou"

27. júla ide ako obvykle pod holým nebom, no vracia sa nie s náčrtmi, ale s guľkou v hrudi. Guľka, ktorú vystrelil z pištole, zasiahla rebro a odišla zo srdca. Samotný umelec sa vrátil do útulku a šiel spať. Ležal v posteli a pokojne fajčil fajku. Zdalo sa, že ho rana nebolí.

Gachet zavolal Thea telegramom. Hneď prišiel, začal brata uisťovať, že mu pomôžu, že netreba sa oddávať zúfalstvu. Odpoveďou bola veta: "Smútok bude trvať navždy." Umelec zomrel 29. júla 1890 o pol druhej v noci. Pochovali ho v meste Mary 30. júla.

S umelcom sa prišlo rozlúčiť mnoho jeho priateľov – umelcov. Steny izby boli ovešané jeho najnovšími obrazmi. Doktor Gachet chcel predniesť prejav, no rozplakal sa tak silno, že sa mu zmohlo len na pár slov, ktorých podstatou bolo, že Vincent bol veľký umelec a čestný človek, že umenie, ktoré preňho bolo nadovšetko, by sa mu odvďačil zvečnením jeho mena.

Umelcov brat Theo van Gogh zomrel o šesť mesiacov neskôr. Neodpustil si hádky s bratom. Jeho zúfalstvo, ktoré zdieľa so svojou matkou, sa stáva neznesiteľným a on ochorie na nervové zrútenie. Tu je to, čo napísal v liste svojej matke po smrti svojho brata:

"Je nemožné opísať môj smútok, ako je nemožné nájsť útechu." Je to smútok, ktorý pretrvá a ktorého sa, samozrejme, nikdy nezbavím, kým budem žiť. Jediné, čo sa dá povedať, je, že on sám našiel pokoj, po akom túžil... Život bol pre neho takým ťažkým bremenom, ale teraz, ako sa to často stáva, všetci chvália jeho talenty... Ach, mami! Bol taký môj, môj vlastný brat."

Theo van Gogh, umelcov brat

A toto je Vincentov posledný list, ktorý napísal po hádke:

„Zdá sa mi, že keďže sú všetci trochu nervózni a tiež príliš zaneprázdnení, nestojí za to, aby sme všetky vzťahy vyriešili až do konca. Bol som trochu prekvapený, že sa zdá, že chcete veci uponáhľať. Ako môžem pomôcť, alebo skôr, čo môžem urobiť, aby vám to vyhovovalo? Tak či onak, v duchu vám opäť pevne podávam ruku a napriek všetkému som vás všetkých rád videl. Nepochybuj o tom."

V roku 1914 Theove pozostatky znovu pochovala jeho vdova vedľa Vincentovho hrobu.

Osobný život

Jednou z príčin Van Goghovej duševnej choroby mohol byť aj neúspešný osobný život, nikdy si nenašiel životnú partnerku. Prvý záchvat zúfalstva prišiel po odmietnutí dcéry jeho domácej pani Ursuly Leuer, do ktorej sa tajne ľúbil už dlhší čas. Návrh znel nečakane, dievča šokoval a ono hrubo odmietlo.

História sa opakovala s ovdoveným bratrancom Key Strickerom Voeom, no tentoraz sa Vincent rozhodne nevzdať. Žena neakceptuje dvorenie. Pri tretej návšteve príbuzných svojej milovanej strčí ruku do plameňa sviečky a sľúbi, že ju tam nechá, kým nedá súhlas stať sa jeho manželkou. Týmto činom napokon presvedčil otca dievčaťa, že má dočinenia s duševne chorým človekom. Už s ním nestáli na obrade a jednoducho ho odprevadili z domu.

Sexuálna nespokojnosť sa odrážala v jeho nervovom stave. Vincent začína mať rád prostitútky, najmä nie veľmi mladé a nie veľmi pekné, ktoré by mohol vychovať. Čoskoro sa rozhodne pre tehotnú prostitútku, ktorá sa presťahuje k jeho 5-ročnej dcére. Po narodení syna sa Vincent pripúta k deťom a uvažuje o svadbe.

Žena umelcovi pózovala a žila s ním asi rok. Kvôli nej sa musel liečiť na kvapavku. Vzťahy sa úplne zhoršili, keď umelkyňa videla, aká je cynická, krutá, nedbalá a bezuzdná. Po rozchode sa dáma oddala svojim bývalým povolaniam a Van Gogh opustil Haag.

Margot Begemann v mladosti a zrelosti

IN posledné roky Vincenta prenasledovala 41-ročná žena menom Margot Begemann. Bola susedkou umelca v Nuenene a veľmi sa chcela vydať. Van Gogh, skôr z ľútosti, súhlasí, že si ju vezme. Rodičia nedali súhlas na toto manželstvo. Margo takmer spáchala samovraždu, no Van Gogh ju zachránil. V ďalšom období má veľa promiskuity, navštevuje verejné domy a z času na čas sa lieči na pohlavné choroby.

Vincent van Gogh, rodák z Holandska, je jedným z najviac slávnych umelcov na celom svete. Vďaka talentu postimpresionistu vzniklo obrovské množstvo neuveriteľnej krásy diel. Väčšina slávne obrazy Van Gogh je teraz považovaný za jeho „vizitku“.

Nie všetky však boli počas života umelca také známe ako v našej dobe. Až po Van Goghovej smrti si jeho diela všimli kritici a až potom boli ocenené. Zbierka jeho obrazov obsahuje množstvo neoceniteľných obrazov z kultúrneho hľadiska.

Kvitnúce vetvy mandlí 1890

"Kvitnúce mandľové vetvy"(1890). Začiatkom roku 1890 sa Theovi, Van Goghovmu bratovi, narodil syn, ktorý dostal meno po umelcovi – tiež Vincent. Van Gogh sa k dieťaťu veľmi pripútal a raz napísal v liste svojej neveste Jo: "Vždy sa s veľkým záujmom pozerá na obrazy strýka Vincenta." Tento obraz namaľoval Van Gogh ako darček k narodeninám pre svojho synovca. Samotný umelec bol obdivovateľom japonské umenie, najmä žáner tlače Ukiyo-e. Vplyv tohto odvetvia japonského maliarstva možno vidieť na tomto jednom z najznámejších Van Goghových obrazov, ktorý bol vysoko oceňovaný kritikmi.

Pšeničné pole s cyprusmi 1889

"Pšeničné pole s cyprusmi"(1889). „Pšeničné pole s cyprusmi“ je jedným z troch slávnych obrazov od Van Gogha, ktoré majú podobné zloženie. Vyššie uvedený obraz je prvým z troch a bol dokončený v júli 1889. Sám umelec miloval cyprusy a pšeničné polia a trávil veľa času užívaním si ich krásy. Tento obraz považoval za jeden zo svojich najlepších krajinomaľby a následne vytvoril ďalšie dve podobné diela. Práve toto dielo má hrdé miesto v Metropolitnom múzeu umenia, ktoré sa nachádza v New Yorku.

Spálňa v Arles 1888

"Spálňa v Arles"(1888). Tento slávny obraz od Van Gogha je prvou verziou nasledujúcich troch podobných obrazov, ktoré naň odkazujú a nazývajú sa oveľa jednoduchšie – „Spálňa“. Rozhodnutie namaľovať tento obraz urobil umelec po výlete do mesta Arles a následnom presťahovaní sa tam. Van Gogh bol v korešpondencii so svojím bratom Theom a priateľom Paulom Gauguinom. Často im posielal náčrty svojich budúcich plátien, ako to urobil pri obraze „Spálňa v Arles“. Spolu s plánovaným jedným obrazom však v rokoch 1888-1889 vznikli tri verzie. Táto séria obrazov sa vyznačuje tým, že na samotnom plátne zobrazuje ďalšie diela umelca, ako napríklad: autoportréty, portréty priateľov a japonské grafiky.

Jedáci zemiakov 1885

"Jedáci zemiakov"(1885). Toto dielo bolo prvým rozpoznateľným dielom Van Gogha. Jeho cieľom počas maľby bolo zobraziť roľníkov čo najrealistickejšie. Predtým, ako svet videl konečnú verziu plátna, umelec vytvoril veľa náčrtov a náčrtov. Kritici si všimli jednoduchý interiér, ktorý Van Gogh šikovne preniesol cez plátno, v ktorom je iba potrebný nábytok. Nad stolom svieti tlmené svetlo lampy, ktorá zvýrazňuje unavené, jednoduché tváre roľníkov.

Autoportrét s obviazaným uchom 1889

"Autoportrét s obviazaným uchom"(1889). Vincent van Gogh sa preslávil svojimi autoportrétmi. Počas svojho života ich napísal viac ako 30. Toto plátno má svoju históriu. Raz sa Van Gogh pohádal s jedným z vynikajúcich umelcov tej doby - Paulom Gauguinom, po ktorom sa prvý zbavil časti ľavého ucha, konkrétne odrezal lalok obyčajným holiacim strojčekom. Toto plátno je jedným z najznámejších autoportrétov umelca. Po nepríjemnom incidente s Gauguinom namaľoval ďalší autoportrét. Kritici sa domnievajú, že tento obrázok hodnoverne opisuje črty tváre umelca, keď ho namaľoval, keď sedel pred zrkadlom.

Terasa nočnej kaviarne 1888

"Terasa nočnej kaviarne"(1888). Na tomto plátne Van Gogh zobrazil terasu kaviarne na námestí Place du Forum v Arles vo Francúzsku. Vďaka rozpoznateľnosti tohto obrazu, ktorý sa stal známym po celom svete, láka terasa, ktorá sa nachádza v severovýchodnom rohu námestia, každým dňom viac a viac turistov. Toto dielo bolo prvé, na ktorom umelec zobrazil hviezdnu oblohu. Café Terrace at Night zostáva jedným z Van Goghových najviac analyzovaných a diskutovaných obrazov. Zaujímavosťou je, že jedna z kaviarní v Chorvátsku skopírovala dizajn z umelcovho obrazu.

Dr. Gachet Porter 1890

"Vrátnik Dr. Gacheta"(1890) Paul-Ferdinand Gachet bol francúzsky lekár, ktorý liečil umelca počas posledné mesiace jeho život. Tento portrét je jedným z najznámejších Van Goghových obrazov. Existujú však dve verzie portrétu a toto je prvá verzia. V máji 1990 bol tento obraz predaný za cenu 82 miliónov USD, čím sa stal najdrahším obrazom, aký sa kedy predal. Toto zostáva doteraz najvyššia cena za umelecké dielo vo verejnej dražbe.

Irises 1889

"Irises"(1889). Medzi najznámejšími dielami Van Gogha je toto plátno najznámejšie. Namaľoval ho Van Gogh rok pred svojou smrťou a samotný umelec ho definoval ako „hromozvod mojej choroby“. Veril, že toto plátno je jeho nádejou, že sa nezblázni. Umelcovo plátno zobrazuje pole, jeho časť je obsypaná kvetmi. Medzi kosatcami sú aj iné kvety, ale sú to kosatce, ktoré zaberajú strednú časť obrazu. V septembri 1987 boli Irises predané za 53,9 milióna USD. V tom čase to bola najvyššia cena, za ktorú sa ešte žiaden obraz nepredal. K dnešnému dňu je plátno na 15. mieste v zozname najdrahších diel.

Slnečnice 1887

"slnečnice"(1888). Vincent van Gogh je považovaný za majstra malieb zátiší a jeho séria slnečníc sa považuje za najslávnejšie obrazy zátiší, aké boli kedy vytvorené. Umelecké diela sú známe a známe tým, že zobrazujú prirodzenú krásu rastlín a ich žiarivé farby. Jeden z obrazov „Váza s pätnástimi slnečnicami“ bol v marci 1987 predaný japonskému investorovi za takmer 40 miliónov dolárov. O dva roky neskôr bol tento rekord odovzdaný Irises.

Hviezdna noc 1889

"Noc hviezd"(1889). Toto majstrovské dielo namaľoval Van Gogh spamäti. Zobrazuje pohľad z okna umelcovho sanatória, ktoré sa nachádza v Saint-Remy de Provence vo Francúzsku. Dielo ukazuje aj Vincentov záujem o astronómiu a štúdia jedného z observatórií ukázala, že Van Gogh predstavoval Mesiac, Venušu a niekoľko hviezd v presnej polohe, ktorú v tej jasnej noci zaujímali, čo sa umelcovi vrylo do pamäti. Plátno je považované za jedno z najväčších diel západného umenia a je ním určite najviac slávne dielo Vincent van Gogh.

23. decembra 1888 prišiel dnes svetoznámy postimpresionistický maliar Vincent van Gogh o ucho. Existuje niekoľko verzií toho, čo sa stalo, no celý Van Goghov život bol plný absurdných a veľmi zvláštnych faktov.

Van Gogh chcel ísť v stopách svojho otca – stať sa kazateľom

Van Gogh sníval o tom, že sa stane, podobne ako jeho otec, kňazom. Absolvoval dokonca misijnú prax, ktorá bola potrebná na prijatie do evanjelickej školy. Žil asi rok vo vnútrozemí medzi baníkmi.

Ukázalo sa však, že pravidlá prijímania sa zmenili a Holanďania musia platiť školné. Misionár Van Gogh bol urazený a potom sa rozhodol opustiť náboženstvo a stať sa umelcom. Jeho výber však nebol náhodný. Vincentov strýko bol spoločníkom v spoločnosti Goupil, najväčšej spoločnosti obchodníkov s umením v tom čase.

Van Gogh začal maľovať až vo veku 27 rokov.

Van Gogh začal kresliť už v dospelosti, keď mal 27 rokov. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia nebol akýmsi „brilantným amatérom“ ako dirigent Pirosmani či colník Rousseau. V tom čase bol Vincent van Gogh skúseným obchodníkom s umením a najskôr vstúpil na Akadémiu výtvarných umení v Bruseli a neskôr na Akadémiu výtvarných umení v Antverpách. Je pravda, že tam študoval iba tri mesiace, kým neodišiel do Paríža, kde sa stretol s impresionistami vrátane.

Van Gogh začal s „sedliackym“ maľovaním ako „Jedáci zemiakov“. Jeho bratovi Theovi, ktorý toho o umení veľa vedel a Vincenta počas jeho života finančne podporoval, sa mu však podarilo presvedčiť, že „maľovanie svetlom“ bolo stvorené pre úspech a verejnosť to určite ocení.

Umelcova paleta má lekárske vysvetlenie

Množstvo žltých škvŕn rôznych odtieňov na obrazoch Vincenta van Gogha má podľa vedcov lekárske vysvetlenie. Existuje verzia, že takúto víziu sveta spôsobuje veľké množstvo ním spotrebovaných liekov na epilepsiu. Záchvaty tejto choroby sa u neho objavili v posledných rokoch života v dôsledku tvrdej práce, bujarého životného štýlu a zneužívania absintu.

Najdrahší obraz od Van Gogha bol v zbierke Goeringa

Viac ako 10 rokov mal „Portrét Dr. Gacheta“ Vincenta van Gogha titul najdrahšieho obrazu na svete. Ryoei Saito, obchodník z Japonska, majiteľ veľkej papierenskej spoločnosti, kúpil tento obraz z aukcie Christie v roku 1990 za 82 miliónov dolárov. Majiteľ obrazu vo svojom závete uviedol, že obraz by mal byť po jeho smrti spopolnený. V roku 1996 zomrel Ryoei Saito. Je isté, že obraz nebol spálený, ale kde presne sa teraz nachádza, nie je známe. Predpokladá sa, že umelec namaľoval 2 verzie obrazu.

To je však len jeden fakt z histórie „Portrétu Dr. Gacheta“. Je známe, že po výstave „Degenerované umenie“ v Mníchove v roku 1938 získal nacista Goering tento obraz do svojej zbierky. Pravda, onedlho ho predal istému holandskému zberateľovi a potom obraz skončil v Spojených štátoch, kde bol, kým ho nezískal Saito.

Van Gogh je jedným z najviac unesených umelcov

V decembri 2013 FBI zverejnila svojich 10 najslávnejších krádeží brilantného umenia, aby verejnosť mohla pomôcť vyriešiť zločiny. Najcennejšie na tomto zozname sú 2 obrazy od Van Gogha – „Výhľad na more v Schwingene“ a „Kostol v Nyunene“, z ktorých každý sa odhaduje na 30 miliónov dolárov. Oba tieto obrazy boli ukradnuté v roku 2002 z Múzea Vincenta van Gogha v Amsterdame. Je známe, že dvaja muži boli zadržaní ako podozriví z krádeže, no nepodarilo sa im dokázať vinu.

V roku 2013 boli expertmi z Múzea Mohammeda Mahmouda Khalila v Egypte ukradnuté „Maky“ Vincenta van Gogha v dôsledku nedbanlivosti vedenia, ktoré odborníci odhadujú na 50 miliónov dolárov. Obraz sa doteraz nepodarilo vrátiť.

Van Goghovi mohol Gauguin odrezať ucho

História ucha u mnohých životopiscov Vincenta van Gogha je na pochybách. Faktom je, že ak by si umelec odrezal ucho pri koreni, zomrel by na stratu krvi. Umelcovi bol odrezaný jediný ušný lalôčik. Je o tom záznam v dochovanej lekárskej správe.

Existuje verzia, že k incidentu s odrezaným uchom došlo počas hádky medzi Van Goghom a Gauguinom. Gauguin, skúsený v bojoch námorníkov, porezal Van Gogha po uchu a zo stresu dostal záchvat. Neskôr, keď sa Gauguin snažil vybieliť, prišiel s príbehom o tom, ako ho Van Gogh v záchvate šialenstva prenasledoval žiletkou a zmrzačil sa.

Neznáme obrazy od Van Gogha sa nachádzajú dodnes

Túto jeseň identifikovalo Múzeum Vincenta Van Gogha v Amsterdame nový obraz veľkého majstra. Obraz „Sunset at Montmajour“, ako uviedli vedci, namaľoval Van Gogh v roku 1888. Výnimočným je tento nález, že obraz patrí do obdobia, ktoré je historikmi umenia považované za vrchol umelcovej tvorby. Objav sa uskutočnil pomocou metód, ako je porovnanie štýlu, farieb, techník, počítačová analýza plátna, röntgenové fotografie a štúdium Van Goghových listov.

Obraz „Sunset at Montmajour“ je momentálne vystavený v umelcovom múzeu v Amsterdame na výstave „Van Gogh at work“.

Keď 29. júla 1890 zomrel 37-ročný Vincent van Gogh, jeho dielo takmer nikto nepoznal. Dnes jeho obrazy stoja ohromujúce sumy a zdobia najlepšie múzeá mier.

125 rokov po smrti velikána Holandský maliar je čas dozvedieť sa o ňom viac a vyvrátiť niektoré mýty, ktorými je jeho životopis, podobne ako celá história umenia, plný.

Než sa stal umelcom, vystriedal niekoľko zamestnaní

Syn ministra Van Gogh začal pracovať vo veku 16 rokov. Jeho strýko ho najal ako stážistu pre obchod s umením v Haagu. Náhodou cestoval do Londýna a Paríža, kde sa nachádzali pobočky firmy. V roku 1876 bol prepustený. Potom krátko pôsobil ako učiteľ v Anglicku, potom ako predavač v kníhkupectve. Od roku 1878 pôsobil ako kazateľ v Belgicku. Van Gogh bol v núdzi, musel spať na podlahe, no o necelý rok ho z tohto postu vyhodili. Až potom sa konečne stal umelcom a svoje povolanie už nezmenil. V tejto oblasti sa však preslávil až posmrtne.

Van Goghova kariéra umelca bola krátka

V roku 1881 sa holandský samouk vrátil do Holandska, kde sa venoval maľbe. Finančne a materiálne ho podporoval mladší brat Theodore, úspešný obchodník s umením. V roku 1886 sa bratia usadili v Paríži a tieto dva roky vo francúzskom hlavnom meste sa ukázali ako kľúčové. Van Gogh sa zúčastnil na výstavách impresionistov a neoimpresionistov, začal používať svetlú a jasnú paletu, experimentoval s metódami nanášania ťahov. Umelec strávil posledné dva roky svojho života na juhu Francúzska, kde vytvoril niektoré zo svojich najznámejších obrazov.

Za celú svoju desaťročnú kariéru predal len niekoľko z vyše 850 obrazov. Jeho kresby (zostalo ich asi 1300) boli vtedy nenárokované.

Pravdepodobne si neodrezal ucho.

Vo februári 1888, po dvoch rokoch života v Paríži, sa Van Gogh presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles, kde dúfal, že založí komunitu umelcov. Sprevádzal ho Paul Gauguin, s ktorým sa spriatelili v Paríži. Oficiálne akceptovaná verzia udalostí je nasledovná:

V noci 23. decembra 1888 sa pohádali a Gauguin odišiel. Van Gogh, ozbrojený žiletkou, prenasledoval svojho priateľa, no nestihol sa vrátiť domov a nahnevane mu čiastočne odrezal ľavé ucho, potom ho zabalil do novín a dal ho nejakej prostitútke.

V roku 2009 vydali dvaja nemeckí vedci knihu, v ktorej sa uvádza, že Gauguin, ako dobrý šermiar, odrezal Van Goghovi počas súboja šabľou časť ucha. Podľa tejto teórie Van Gogh v mene priateľstva súhlasil so zatajením pravdy, inak by Gauguinovi hrozilo väzenie.

Najznámejšie obrazy namaľoval na psychiatrickej klinike

V máji 1889 Van Gogh požiadal o pomoc od psychiatrická liečebňa Saint-Paul-de-Mausole, ktorý sa nachádza v bývalom kláštore v meste Saint-Remy-de-Provence v južnom Francúzsku. Umelcovi pôvodne diagnostikovali epilepsiu, no vyšetrenie odhalilo aj bipolárnu poruchu, alkoholizmus a metabolické poruchy. Liečba pozostávala najmä z kúpeľov. V nemocnici zostal rok a namaľoval tam množstvo krajiniek. Viac ako sto obrazov z tohto obdobia obsahuje niektoré z jeho najznámejších diel, ako napríklad Hviezdna noc (získané New York Museum of súčasné umenie v roku 1941) a Irises (kúpil ho austrálsky priemyselník v roku 1987 za vtedy rekordných 53,9 milióna dolárov)

Vincent Willem van Gogh je holandský umelec, ktorý položil základy postimpresionistického hnutia a do značnej miery určil princípy práce moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko (Noord-Brabant), ktorá hraničí s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh je protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - z rodiny váženého kníhkupca a špecialistu na knižnú väzbu z mesta (Den Haag).

Vincent bol 2. dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Pomenovali dieťa na počesť jeho starého otca, ministra protestantizmu. Toto meno malo dostať prvé dieťa, no vďaka predčasnej smrti ho dostal Vincent.

Spomienky príbuzných vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, nezbednú a schopnú nečakaných šaškov. Mimo domova a rodiny bol vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, láskavý, vyznačoval sa nápadným inteligentným vzhľadom a plný sympatií Srdce. Vrstovníkom sa však vyhýbal a nepripájal sa k ich hrám a zábave.

Ako 7-ročného ho otec s mamou zapísali do školy, no o rok neskôr ho so sestrou Annou preložili do domáce vzdelávanie a o deti sa starala vychovateľka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent pridelený do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho rodiska, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent určený ako študent vzdelávacej inštitúcie Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Tínedžer urobil veľké pokroky v masteringu cudzie jazyky Hovoril a čítal plynule francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle odišiel zo školy a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, naďalej sa vzdelával doma. Spomienky slávny umelec o začiatku života boli smutné, detstvo sa spájalo s temnotou, chladom a prázdnotou.

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu zamestnal Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil & Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, oceňovaním a predajom umeleckých predmetov. Vincent získava povolanie obchodníka a výrazne napreduje, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Pracujte s umelecké práce bol pre Vincenta veľmi zaujímavý, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu, stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do rovnakého obdobia sa datuje aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh však nebol jasný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyer (Ursula Loyer) a jej dcérou Eugene (Eugene); životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale ktokoľvek bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu, umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidí činnosť dílera, prestáva prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 je prepustený.

Učenie a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa bezplatným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o poslaní niesť pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prichádza Vincent na vianočné sviatky v r rodný dom, a jeho matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale obchod ho nebaví, celý čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.

Otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), kde sa s pomocou príbuznej Johaness Stricker pripravuje z teológie na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom. Gogh), ktorý mal hodnosť admirála.

Po zápise bol Van Gogh študentom teológie až do júla 1878, potom sklamaný odmieta ďalšie štúdium a uteká z Amsterdamu.

Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken (Laken) neďaleko Bruselu (Brusel). Školu viedol farár Bokma. Vincent zbiera tri mesiace skúsenosti s komponovaním a prednášaním kázní, no opúšťa aj toto miesto. Informácie od životopiscov sú rozporuplné: buď sám dal výpoveď, alebo ho vyhodili pre neopatrnosť v oblečení a nevyvážené správanie.

V decembri 1878 Vincent pokračuje vo svojej misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh obetavo pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa ukázal ako asketický, úprimný a neúnavný, v dôsledku čoho dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu baní požiadavku na zlepšenie pracovných podmienok baníkov. Bol odmietnutý, zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh nachádza pokoj pri stojane, v roku 1880 sa rozhodne vyskúšať pôsobenie na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Podporuje ho jeho brat Theo, no po roku sa od tréningu opäť upúšťa a najstarší syn sa vracia na rodičovskú strechu. Je pohltený sebavzdelávaním, neúnavne pracuje.

Je zamilovaný do vdovy sesternica Kee Vos-Stricker, ktorá vychovala svojho syna a prišla navštíviť rodinu. Van Gogha odmietnu, no trvá na tom a vyhodia ho z domu svojho otca. Tieto udalosti šokovali mladého muža, uteká do Haagu, ponorí sa do kreativity, berie lekcie od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarné umenie robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

• Dvory (De achtertuin) (1882);
• Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá technika, ktorá kombinuje akvarelové farby, sépia, atrament, krieda atď.

V Haagu si vyberá za manželku ženu s ľahkou cnosťou menom Christine.(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha, stala sa modelom pre umelca, ale mala hroznú povahu a museli odísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu na vidiek. Počas tohto obdobia tam krajinárske práce umelca, ako aj obrazy zobrazujúce život roľníka.

Skorá práca

Obdobie tvorivosti, reprezentujúce prvé diela vyrobené v Drenthe, sa vyznačuje realizmom, ale vyjadruje kľúč charakteristiky individuálny štýl umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto vlastnosti sú spôsobené nedostatkom elementárnych prvkov výtvarná výchova: Van Gogh nepoznal zákonitosti obrazu človeka, preto postavy obrazov a náčrtov pôsobia hranaté, nevkusné, akoby vystupujúce z lona prírody, ako skaly, ktoré tlačí nebeská klenba:

• "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
• "Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
• Jedáci zemiakov (De Aardappeleters) (1885);
• „Stará kostolná veža v Nuenene“ (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) a ďalšie.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu obyčajných ľudí, sympatie, bolesť a drámu autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, čo sa nepáčilo kňazovi, ktorý považoval kreslenie za zhýralosť a zakázal miestnym pózovať.

parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromí vzdelávacia inštitúcia, kde tvrdo pracuje na imidži nahoty.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža k Theovi, ktorý pracoval v predajni, ktorá sa špecializovala na transakcie s predajom umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 Van Gogh chodí na hodiny na súkromnej škole, učí sa základom japonského umenia, základom impresionistického spôsobu písania, dielu Paula Gauguina (Pol Gogen). Táto etapa v tvorivý životopis Vag Gog sa nazýva svetlo, v dielach je leitmotívom jemná modrá, jasne žltá, ohnivé odtiene, štýl písania je ľahký, prezrádza pohyb, „prúd“ života:

• “Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn”;
• "Most cez Seinu" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) atď.

Van Gogh obdivoval impresionistov, spoznal celebrity vďaka svojmu bratovi Theovi:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard a ďalší.

Van Gogh sa ocitol medzi dobrými priateľmi a rovnako zmýšľajúcimi ľuďmi, bol zapojený do procesu prípravy expozícií, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch, divadelných sálach. Publikum neocenilo Van Gogha, uznalo ich za hrozné, ale vrhá sa do učenia a sebazlepšovania, chápe teoretický základ farebnej techniky.

V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portréty a krajinomaľba, cykly obrazov (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, že osoba na plátne získava sekundárnu úlohu a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich najjemnejšie prechody. Van Gogh otvára najnovší smer- postimpresionizmus.

Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odchádza na juh francúzske mesto Arles. Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent realizoval účel svojej práce: nesnažte sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale pomocou farieb a jednoduchých techník vyjadrovať svoje vnútorné „ja“.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, ale osobitosťami ich štýlu dlhé roky sa prejavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Pre impresionistické diela sú typické série plátien, na ktorých je rovnaká krajina, no v rôznych denných dobách a za rôznych svetelných podmienok.

Atraktivita štýlu Van Goghovho rozkvetu je v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu. Diela z roku 1888 plné svetla a sviatočnej prírody koexistujú s pochmúrnymi fantazmagorickými obrazmi:

• "Žltý dom" (Gele huis);
• "Gauguinovo kreslo" (De stoel van Gauguin);
• "Terasa kaviarne v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom duše umelca, jeho tragické pátranie, impulzy k pochopeniu svetživé a neživé:

• "Červené vinice v Arles";
• "Rozsievač" (Zaaier);
• "Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).

Umelec plánuje založiť spoločnosť, ktorá spája mladých géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáhajú Theove prostriedky. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, pohádali sa do takej miery, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a kajúcny Van Gogh si odrezal časť laloku vlastného ucha.

Biografi hodnotia túto epizódu rôznymi spôsobmi, mnohí veria, že tento čin bol znakom šialenstva, vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogh je poslaný do psychiatrickej liečebne, kde je za prísnych podmienok držaný na oddelení pre násilných šialencov. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po ukončení liečby Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi bolo ponúknuté, aby sa usadil vedľa nemocnice Saint-Paul (Saint-Paul) v Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), neďaleko Arles.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Remy, počas roka napíše viac ako 150 veľkých vecí a okolo 100 kresieb a akvarelov, čím demonštruje majstrovstvo poltónov a kontrastných techník. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu, rozpory v duši autora:

• "Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
• „Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej práce vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh ale nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat s rodinou. Tam neustále tvorí, ale utláčaná nálada a nervózne vzrušenie autora sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a osôb:

• "Poľná cesta s cyprusmi" (Landelijke weg met cipressen);
• „Landschap in Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
• „Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec o deň neskôr zomrel. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.

Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2100 diel, z ktorých asi 860 je vyrobených v oleji. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Séria triumfálnych výstavných podujatí sa konala posmrtne v Paríži, Bruseli, Haagu, Antverpách. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, no kunsthistorici a výskumníci jeho diel zvyknú uvádzať asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden denne! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:

Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v liste Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky, ktoré obrábajú pole, dostávajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Zápletka obrazu nie je vymyslená, Vincent o tom rozpráva v jednej zo správ Theovi. Na plátne umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho zasiahli: husté červené hroznové listy, prenikavo zelená obloha, svetlofialová cesta obmývaná dažďom so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej, sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie, hĺbku filozofických úvah o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať v diele Van Gogha, ktoré symbolizuje život večne obnovený v práci.

nočná kaviareň

V Arles sa objavila „Nočná kaviareň“ a predstavila autorove myšlienky o mužovi, ktorý si sám ničí život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavo-bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti, bolestivosti života.

Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle - kvety vyložené na stole, boli namaľované v parížskom období v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.

„Hviezdna noc“ vznikla v roku 1889 v Saint-Remy a zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúcou a rútiacou sa v nekonečnosti vesmíru. Lokalizované na popredia cyprusy sa snažia dostať ku hviezdam a dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečne. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavá vlastnosť- dialóg červeno-oranžovej a modro-fialovej farby, oproti ktorému dochádza k ponoreniu sa do priepasti zdeformovaného ľudského vedomia. Pozornosť priťahuje tvár a oči, akoby sa pozerala hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom umelca so sebou samým a s vesmírom.

Mandľové kvety (Amandelbloesem) sú vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, rodiaceho sa a rastúceho života. Jedinečnosť plátna spočíva v tom, že konáre sa vznášajú bez základu, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Svetlé farby sprostredkovať význam každého okamihu, práca so štetcom vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: pozeráme sa na obraz smutného starého muža, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu života. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj tvorbu impresionistov. Je prvý v popularite Výstavisko v Holandsku.

Citácie

1. Medzi duchovenstvom, ako medzi majstrami štetca, vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
2. Premýšľajúc o budúcich útrapách a útrapách, nemohol som tvoriť;
3. Maľovanie je mojou radosťou a útechou, dáva mi možnosť uniknúť pred životnými problémami;