Títo umelci udivujú svojím talentom a spôsobom, akým vytvárajú svoje hyperrealistické maľby. Je ťažké uveriť, ale nie sú to fotografie, ale skutočné maľby nakreslené ceruzkou, farbami a dokonca guľôčkové perá. Nerozumieme, ako to robia?! Užite si ich kreativitu.
Omar Ortiz je hyperrealistický umelec z Mexika s bakalárom grafického dizajnu. Hlavným námetom jeho obrazov sú ľudské postavy, väčšinou nahé ženy. Na obrázku umelec rozlišuje tri prvky: postavu muža, zahalené látky, bielu farbu. Charakteristickým rysom Omarovej tvorby je minimalistický štýl, lakonizmus v prenose jemných kriviek a línií tela, olejová práca.
Paul Cadden — súčasný umelec svetovej triedy zo Škótska. Pre svoju prácu používa Paul iba biela krieda a grafit, s ktorým dokáže vytvoriť takmer akúkoľvek fotografiu, pričom venuje pozornosť aj nepostrehnuteľným malým detailom. Ako sám umelec priznáva, nové detaily nevymýšľa, ale iba zdôrazňuje, čím vytvára ilúziu novej reality, ktorá na pôvodných fotografiách často nie je viditeľná.
Kamalky Laureano— umelec sa narodil v Dominikánskej republike v roku 1983, v súčasnosti žije a tvorí v Mexico City. Kamalki vyštudoval Školu dizajnu a umenia so špecializáciou na tvorbu hyperrealistických portrétov. Zápletky je ťažké odlíšiť od skutočných fotografií, hoci sú napísané akrylové farby na plátne. Pre autora jeho diela - nielen imitácia fotografií, ale celý život stelesnený na plátne.
Gregory Thielker- Narodil sa v New Jersey v roku 1979, študoval dejiny umenia a maľbu na Washingtonskej univerzite. Presťahovanie sa do Bostonu sa stalo východiskovým bodom jeho práce na hyperrealistických mestských panorámach, ktoré ho preslávili po celom svete. Tilkerove obrazy sú cestou autom v chladnom daždivom dni. Autor inšpirovaný dielami umelcov 70. rokov vytvára svoje realistické maľby pomocou akvarelov a olejových farieb.
Lee Price- umelec z New Yorku, vyštudovaný na univerzite v odbore maľba, sa venuje figuratívnej maľbe. Hlavnou zápletkou Leeho tvorby je ťažký vzťah žien k jedlu. Divák akoby zvonku sleduje ženy, ktoré potajomky jedia niečo chutné, no škodlivé. Samotná umelkyňa hovorí, že vo svojich dielach sa snaží ukázať, že ženy obdarúvajú jedlo vlastnosťami, ktoré mu nie sú vlastné, útechu hľadajú v nevhodnom zdroji. Obrázky sprostredkúvajú absurdnosť situácie, snahu uniknúť z reality, zmierniť nepohodlie.
Ben Weiner narodený 10. novembra 1980 v Burlingtone, Vermont, vyštudoval University of the Arts, maľuje olejmi na plátno. Zvláštnosťou umelcovej práce je nezvyčajná zápletka. Ben maľuje! Najprv umelec nanesie farby na pracovnú plochu, odfotografuje ich a z hotovej fotografie potom namaľuje obraz na plátno.
Narodil sa v roku 1950 v severnej Kalifornii a je známy svojimi realistickými akrylovými maľbami na plátne. Ako dieťa autor zdieľal lásku ku kresleniu s úspechom v športe, ale zranenie chrbta určilo Rayovo hlavné zamestnanie. Ako umelec priznal, kreslenie ho odvádzalo od neustálych bolestí chrbta. Už v mladosti získal majster široké uznanie a množstvo ocenení na umeleckých súťažiach.
Alyssa Monksovážije a tvorí svoje obrazy v Brooklyne, sa stala všeobecne známou svojimi realistickými „mokrými“ maľbami. Umelec na vytváranie abstraktných vzorov používa filtre ako voda, sklo alebo para. Alyssa pri svojej práci často využíva fotografie z osobných archívov svojej rodiny a priateľov. Ženské tváre a postavy na obrazoch sú si navzájom podobné - umelkyňa často kreslí autoportréty, pretože tvrdí, že je pre ňu „jednoduchšie“ vytvoriť potrebný dej.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal maľovať olejmi až vo veku 30 rokov. Umelec vytvára svoje realistické zátišia pomocou olejových farieb. Campos pracoval ako interiérový dizajnér, ilustrátor, umelecký reštaurátor nábytku, sôch a obrazov. Umelec verí, že to bola jeho práca reštaurátora, ktorá mu pomohla zdokonaliť jeho zručnosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Nemecka, ročník 1969, získal výtvarné vzdelanie, pôsobí v technika ceruzky. Umelec kreslí obrázky z fotografií bez toho, aby zachádzal do najmenších detailov, veľa improvizuje. Dirk hovorí, že pri práci na maľbe predstavuje živú modelku, takže fotografiu používa len na dôkladné prenesenie vopred určených proporcií. Autor považuje za svoju hlavnú úlohu vytvoriť pocit prítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid — americký umelec je hyperrealista z New Orleans, ktorý sa narodil a vyrastal v Detroite, nemá žiadne formálne vzdelanie, je majstrom takzvaného „oversized“ zátišia. Jeho sériou realistických obrazov „Vínna pivnica“ sú zátky, fľaše, poháre s perlivými alebo sýtočervenými nápojmi. Autoritatívni kritici a publikácie zaznamenali viac ako 70 diel umelca. Majstrove obrazy zdobia nielen steny vinárstiev a prestížnych vinárskych salónov, ale aj súkromné zbierky a galérie.
Robin Eley Narodil sa v Británii, vyrástol a naďalej žije a pracuje v Austrálii, má titul bakalára výtvarných umení a získal Národnú cenu za portrét Douga Morana. Svoje hyperrealistické maľby tvorí olejom a za hlavného „koňa“ považuje dej „ľudia a celofán“. Majster pracuje na jednom obraze asi 5 týždňov, 90 hodín týždenne, takmer na každom obraze sú vyobrazení ľudia zabalení v celofáne.
Samuel Silva- portugalský amatérsky umelec bez špeciálneho vzdelania, ktorý osobným príkladom dokazuje, že majstrovské dielo sa dá vytvoriť z čohokoľvek. Pri tvorbe obrazov umelec využíva paletu ôsmich farieb guľôčkových pier od Bic. Silva je povolaním právnička a svoju vášeň pre kreslenie považuje za koníček. Dnes svetoznámy autodidakt ovláda nové maliarske techniky pomocou farieb, kriedy, farebných ceruziek, pastelov atď.
Gottfried Helnwein — rakúsky umelec, autor hyperrealistických obrazov o sociálnych, politických a historické témy, „majster nečakaného uznania“, ako ho nazval spisovateľ W. Burroughs. Autor získal vzdelanie na viedenskej Akadémii výtvarných umení, patrí k umelcom na vysokej profesionálnej úrovni. Slávu mu priniesli trochu kontroverzné témy, surrealistické kompozície. Majster na svojich obrazoch často zobrazoval postavy z komiksov a priznáva, že „od káčera Donalda sa naučil viac ako vo všetkých školách, na ktorých študoval“.
Franco Clun — taliansky umelec- samouk, kto všetkým ostatným umeleckých techník preferuje kreslenie grafitom. Jeho čiernobiele realistické maľby sú výsledkom Francovho nezávislého štúdia rôznej literatúry o technikách kresby.
Kelvin Okafor je hyperrealistický umelec, narodený v roku 1985, žije a tvorí v Londýne. Kelvin vyštudoval výtvarné umenie na Middlesex University. Autor vytvára svoje obrazy jednoduchou ceruzkou, hlavnou témou jeho tvorby sú portréty celebrít.
Amy Robinsová je britský umelec, ktorý používa farebné ceruzky a hrubý papier. Umelec má vzdelanie v oblasti umenia a dizajnu, bakalársky stupeň výtvarné umeniežije a pracuje v Bristole. O mladej autorke sa vie len málo, no jej diela sa už preslávili po celom svete, zarážajúce svojím realizmom a technikou.
Robert Longo- Americký umelec a sochár, narodený v Brooklyne v roku 1953, vyznamenaný legendárnym prsteňom Goslara Kaisera. Vaše 3D obrázky jadrové výbuchy, tornáda, hurikány a žraloky umelec kreslí dreveným uhlím na papier. Longo je často označovaný ako „maliar smrti“. slávny obraz Untitled (Skull Island) s vlnou sa predal v Christie's v Londýne za 392 000 dolárov.
Diego Fazio— výtvarník samouk, narodený v roku 1989 v Taliansku, má č výtvarná výchova, začal s vývojom náčrtov na tetovanie, nakoniec vyvinul vlastnú techniku kreslenia. Mladý umelec bol členom mnohých medzinárodných súťaží, kde získal ceny, bol prezentovaný na výstavách po celom svete. Umelec pôsobí pod pseudonymom DiegoKoi.
Bryan Drury narodený v roku 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Art, tvorí obrazy v žánri realizmu. Umelec maľuje svoje obrazy olejovými farbami. Ako autor priznáva, vo svojich dielach sa snaží zamerať na organické kvality pokožky, jej nedostatky.
Steve Mills je americký umelec, ktorý predal svoj prvý obraz vo veku 11 rokov. Umelec vytvára svoje obrazy olejové farby so zameraním na najmenšie detaily Každodenný život, ktoré si vo večnom zhone často nevšimneme. Umelec poznamenáva, že zobrazuje predmety tak, ako sú skutočný život bez toho, aby zmenili alebo zveličili ich pôvodnú podobu.
Paul Lung narodený v Hong Kongu, kreslí automatickou ceruzkou na listy A2. Znakom techniky vytvárania obrazov je zásadné odmietnutie použitia gumy, všetky diela sú nakreslené čisto. Hlavnými „múzami“ umelca sú mačky, hoci kreslí aj ľudí a iné zvieratá. Na každé dielo potrebuje autor minimálne 40 hodín.
Roberto Bernardi narodil sa v Taliansku, o hyperrealizmus sa začal zaujímať ako 19-ročný, pracoval ako reštaurátor v kostole San Francesco. Na tvorbu obrazov používa olejové farby. Svetovú slávu umelcovi priniesla séria diel zobrazujúcich predmety charakteristické pre konzumnú spoločnosť. Obrazy so sladkosťami, predajné automaty, police v chladničke sú vizitkou umelca, hoci jeho arzenál obsahuje krajiny, zátišia a oveľa viac.
Juan Francisco Casas je španielsky umelec, ktorý svoje obrazy vytvára štandardným guľôčkovým perom Bic. Casas bol tradičným umelcom, ktorý sa rozhodol dokázať ostatným, že nie je dôležitý materiál na prácu, ale spôsob a technika kresby. Celosvetovú slávu mu priniesla úplne prvá výstava kreatívneho Španiela. Väčšina obrazov Casasa zobrazuje jeho priateľov.
Tereza Elliottová je americký umelec, ktorý 26 rokov úspešne pracoval ako ilustrátor, kým vytvoril realistické olejomaľby. Tereza má bakalársky titul výtvarného umenia, vraciam sa do klasické umenie, sa preslávila po celom svete vďaka svojim portrétom, pravdivým do najmenších detailov.
Čo je hyperrealizmus?
Realizmus je štýl maľby, ktorého účelom je sprostredkovať svet taký, aký je na obrázku. Predpona „hyper“ znamená viac ako realizmus. Štýl vznikol pod vplyvom fotografie - umelci sa rozhodli otestovať svoje zručnosti: bude možné nakresliť obrázok, ktorý bude vyzerať ako fotografia? A mnohým sa to podarí.Obrázky v štýle hyperrealizmu prekvapujú svojou vierohodnosťou. Každý obrázok je výsledkom detailnej práce na každom ťahu. V mnohých .
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone je taliansky umelec, ktorý dostal svetové uznanie ako realista. A potom sa rozhodol experimentovať v štýle hyperrealizmu – a podarilo sa mu to. Tajomstvo jeho maľby je v správnom výbere farieb. Umelec hovorí:„Obraz nie je len objekt, ktorý je na ňom namaľovaný. Skutočný obraz je farba a svetlo objektu..
Na tomto obrázku vidíme tisíce odtieňov modrej. Zdá sa, že voda je osvetlená, voda sa leskne na slnku. Slnko je za nami, svieti do chrbta a pred nami je tmavá obloha v oblakoch. Toto všetko pôsobí veľmi realisticky.
Už počas štúdia na umeleckej škole umelec ukázal budúci talent hyperrealistu. Učitelia si všimli Ventroneho lásku k detailom a niektoré jeho kresby boli dokonca zahrnuté v učebniciach anatómie.
Umelec prepracoval každý detail granátového jablka. Na každom zrnku ovocia - žiara svetla, presne tak, ako to v živote býva.
V poslednej dobe sa umelec venuje práci so zátiším. Ovocie dáva pod jasné lampy, aby svetlo a tiene krásne dopadali na predmety, aj ich fotografuje a pri kreslení vždy porovnáva kresbu s fotkou.
Venujte pozornosť váze: na prvý pohľad splýva s pozadím. Ale keď sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako starostlivo na tom Luciano pracoval.
Ventrone maľuje jedovatými olejovými farbami. Jedovaté farby sú starodávnou umeleckou tradíciou. Ak sa takáto farba dostane na pokožku, môže zanechať popáleniny. Ale takéto farby sú najjasnejšie a najkvalitnejšie.
Čierne pozadie slúži ako kontrast k červenej farbe – a farby hrajú obzvlášť výrazne.
2. Sergej Geta
Sergej je súčasný grafik a maliar. Študoval v Kyjeve umelecký inštitútžije a pracuje v Moskve. Dospel k hyperrealizmu, inšpirovaný umením fotografie.Obraz sa volá "Slnečný deň". Všetci hyperrealisti hovoria o dôležitosti osvetlenia vo svojich obrazoch. Tu „charakter“ obrázku nie je zelená, ale slnko, svetlo.
Najprv som kreslil fotografie ceruzkami - olovená ceruzka vytvorila efekt fotografie na papieri. A potom som začal experimentovať s rôznymi technikami.
Teraz je Sergej svetoznámy umelec, jeho obrazy sú vystavené v Tretiakovská galéria, múzeá vo Vroclavi v Poľsku, Norimberg v Nemecku, galérie umenia v Japonsku a USA.
Smer, ktorým Geta pôsobí, sa nazýva „Environmentálny realizmus“. Umelec rád maľuje krajinu - prírodu, zeleň, vodu.
Listy padajú. A každá žila hrá na slnku.
3. Patrik Kramer
Umelec sa narodil v Amerike v Utahu. Obrazy sú kreslené z fotografií. Najprv si vymyslí, čo chce nakresliť, nafotí to, vyberie si z viacerých fotiek tú najlepšiu, trochu to spracuje vo Photoshope – a začne kresliť.
Mnoho ľudí má otázku - prečo kresliť presne tak, ako vyzerá fotografia. Patrick to vysvetľuje takto: ak divák v galérii uvidí fotku, aj keď veľmi peknú, na pár sekúnd sa pozrie a ide ďalej. Ale keď je namiesto fotografie obraz a divák to pochopí, zaraduje sa, príde bližšie, snaží sa ten obraz bližšie preskúmať, aby videl, kde je farba na plátne...
Obrázok sa volá „Tri poháre“. Maľované olejom. Pozor na pozadie – je rozmazané rovnako ako pozadie na fotke pri fotení objektov zblízka. Vďaka takýmto detailom sa získa hyperrealistický obraz.
4. Harriet Whiteová
Harriet White je britská umelkyňa. Maľuje prevažne portréty. Jej štýl sa nazýva makro-hyperrealizmus. Teda tváre namaľované na obrázku, akoby „odfotené“ z veľmi blízkej vzdialenosti.Tu, ako na každej fotografii, existuje „zameranie“. Mihalnice vidíme ako jasné a všetko za nimi je rozmazané.
Harrietine obrazy sú obľúbené u súkromných zberateľov.
Umelkyňa pristupuje k farebnosti obrazov zručne – pracuje s kontrastom. Béžová, farba pleti - pôsobí ako pozadie. A potom sa pridajú čierne a svetlé farby make-upu.
V dôsledku „rozostrenia“ farieb dochádza k efektu pohybu. Zdá sa, že na obrázku bol zachytený náhodný moment, modelky nepózovali, ale cítili sa v pohode.
5. Susanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic je srbská umelkyňa, ktorá od detstva rada maľovala. Vo veku 11 rokov začala maľovať olejmi. Neskôr si osvojila všetky možné techniky, vyskúšala si akvarel, mozaiku, pastel, grafiku, ikonopiseckú maľbu, rytinu a dokonca aj sochu.Na tomto obrázku je obzvlášť viditeľné, že umelec mal rád sochárstvo. Postavy koní - "sochárske". Tu vidíme zamrznutý moment.
Okrem toho má umelec literárna tvorivosť a hudba – podieľali sa na mnohých hudobné súťaže. prvý hudobná skladba napísala, keď mala 15 rokov. Ale napriek takej šírke záujmov zostáva Suzanniným povolaním maľovanie. Mnohé z jej obrazov sú v súkromných a verejných zbierkach v USA, Švajčiarsku, Taliansku, Dánsku, Srbsku, Chorvátsku, Čiernej Hore, Slovinsku a Macedónsku.
Rozmazané pozadie vám dáva pocítiť rýchlosť, akou sa kôň rúti:
Umelec kreslí kone a starostlivo študuje ich anatómiu. Najpopulárnejšia séria obrazov umelca sa nazýva „ Magický svet kone." Zaujímavým riešením je štylizácia obrázka pod starou fotografiou:
Teraz umelec pracuje na novej sérii malieb a píše poviedky. Snom umelca je vyskúšať si filmovanie animované filmy.
6. Andrew Talbot
Andrew Talbot je súčasný umelec z Anglicka. Maľuje zátišia.
Vďaka jasným farbám vzniká efekt prítomnosti – zdá sa, že predmety ležia priamo pred nami. Venujte pozornosť tomu, ako hodnoverne umelec sprostredkoval odraz na stole z každého cukríka. Z takýchto maličkostí sa vytvára hyperrealistický obraz. Tu záleží na každom detaile.
Tento rok sa Andrew dostal do zoznamu 15 najlepších hyperrealistov na svete.
7. Raffaella Spence
Raffaella Spence je talianska umelkyňa. Jej koníčkom je cestovanie, a preto umelkyňa rada pracuje na krajinkách, prenáša dojmy z cestovania na papier.
Takáto práca je naozaj úžasná. Umelec upozornil na každý mrakodrap, každé okno a dokonca aj okenný rám. Práca na takýchto obrázkoch trvá dlho, ale výsledok stojí za to.
A táto obloha nad mestom nenechá nikoho ľahostajným:
8. Yanni Floros
Yanni Floros je austrálsky umelec. Jeho práce boli vystavené v galériách v Berlíne, Sydney, Melbourne a Brisbane a získali mnohé čestné ocenenia. Jeho kresby sú štylizáciou čiernobielych fotografií.Tu dochádza k fotografickému efektu v dôsledku záhybov na oblečení. Umelec starostlivo namaľoval každý záhyb.
Yanni sa venuje aj maľbe, sochárstvu a grafike. Vo svojich hyperrealistických dielach umelec zobrazuje ľudí za nimi rôzne aktivity a chce ukázať, ako ovplyvňujú naše životy a prežívanie sveta.
Hyperrealizmus sa stáva čoraz obľúbenejším. Preto, keď nabudúce prídete do galérie a uvidíte fotografiu, neprehliadnite jej popis. Je dosť možné, že z „fotky“ bude maľba – a vy sa zoznámite s hyperrealizmom v reálnom živote.
Hľadajte umenie v každodennom živote! Ak vás zaujíma život známych umelcov, odporúčame sa pozrieť
Emanuele Dascanio je jedným z najlepších súčasných hyperrealistických umelcov na svete, narodil sa v roku 1983 v malom mestečku Garbanate Milanese v Taliansku. Najprv študoval na umeleckej škole Lucio Fontana, potom na akadémii Brera a zdokonaľoval sa v ateliéri Gianluca Corona. Jeho technika je jednoducho niečo neuveriteľné, na prvý pohľad na jeho prácu divák pochopí, že má pred sebou nespochybniteľný talent.
Čokoľvek toto používa brilantný umelec v jeho tvorbe - ceruzkou, uhľom alebo olejovými farbami - sa získavajú kresby a maľby, ktoré možno len ťažko odlíšiť od fotografie.
Vo svojich maľbách v hyperrealistickom štýle sa umelec zameriava na detaily a nedôležité predmety každodenného života. Jeho obrazy nie sú striktnými kópiami fotografií či ilustrácií žiadnej scény či postavy. Do každého svojho obrazu umelec pridáva kúsok svojej fantázie, okrem toho využíva jemné vizuálne prvky, čím vytvára niečo, čo v skutočnosti neexistuje, alebo čo nie je možné vidieť voľným okom - ilúziu reality.
Emanuel Dascanio sa opakovane zúčastňuje rôznych súťaží a výstav doma aj v zahraničí, získava ceny a ocenenia. Ako väčšina umelcov, aj Emanuel Dascanio je perfekcionista a veľa času venoval štúdiu umeleckých techník a hľadanie spôsobov, ako neustále zlepšovať svoje zručnosti predtým, ako sa rozhodnú zverejniť svoju prácu.
Neuveriteľné fakty
Hyperrealizmus v ceruzke
Napísal Diego Fazio
Tento talentovaný 22-ročný umelec neprestáva udivovať a opäť dokazuje, že jeho obrazy nie sú fotografie a že sú všetky nakreslené ceruzkou.
Svoju prácu, ktorú zverejňuje na internete, podpisuje ako DiegoKoi. Keďže sa stále nájdu takí, ktorí neveria, že všetko kreslí sám, musí sa podeliť o tajomstvá svojej kreativity.
Umelec sa už môže pochváliť vlastný štýl- začína všetku prácu od okraja listu, mimovoľne napodobňuje atramentovú tlačiareň.
Jeho hlavnými nástrojmi sú ceruzky a drevené uhlie. Faziovi trvá namaľovanie portrétu približne 200 hodín.
Olejomaľby
Napísal Eloy Morales
Neuveriteľne realistické autoportréty vytvoril španielsky maliar Eloy Morales.
Všetky maľby sú v oleji. Zobrazuje v nich seba zafarbeného farbami či krémom na holenie, čím sa snaží zachytiť a zobraziť svetlo.
Práca na obrazoch je veľmi precízna. Autor pracuje pomaly, starostlivo vyberá farby a spracováva všetky detaily.
Morales však popiera, že by kládol dôraz na detaily. Tvrdí, že najdôležitejšie je pre neho zvoliť správny tón.
Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, detaily sa objavia samy.
Maľby farebnými ceruzkami
Napísal Jose Vergara
Jose Vergara je mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neskutočne presne vyjadruje ľudské oko.
Zručnosť kresliť oči a ich detaily si osvojil Vergara, keď mal len 12 rokov.
Všetky hyperrealistické maľby sú nakreslené obyčajnými farebnými ceruzkami.
Aby boli maľby ešte realistickejšie, umelec pridáva k dúhovkám odraz predmetov, na ktoré sa oko pozerá. Môže to byť horizont alebo hory.
olejomaľby
Napísal Roberto Bernardi
Diela súčasného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v meste Toddi v Taliansku, udivujú svojím realizmom a detailom.
Stojí za zmienku, že aj v rané detstvo začal maľovať a vo veku 19 rokov ho prilákalo hnutie hyperrealizmu a stále maľuje olejomaľby v tomto štýle.
Akrylové maľby
Napísal Tom Martin
Tento mladý 28-ročný umelec pochádza z Wakefieldu v Anglicku. Absolvoval summa cum laude na University of Huddersfield v roku 2008 s bakalárskym titulom v odbore umenie a dizajn.
To, čo zobrazuje na svojich obrazoch, je spojené s obrazmi, ktoré vidí každý deň. Vedie sám Tom zdravý životný štýlživot, a to ovplyvňuje jeho prácu.
V Martinových obrazoch sa dá nájsť kus ocele či vyskladaný cukrík a v tom všetkom nachádza niečo svoje, zvláštne.
Jeho cieľom nie je jednoducho kopírovať obraz z fotografie, obrazy maľuje viacerými maliarskymi a modelovacími technikami, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.
Martinovým cieľom je, aby divák veril veciam, ktoré vidí pred sebou.
olejomaľby
Napísal Pedro Campos
Pedro Campos je španielsky umelec pôsobiaci v Madride v Španielsku. Všetky jeho obrazy sú neskutočne podobné fotografiám, no v skutočnosti sú všetky maľované olejovými farbami.
Kariéra talentovaného umelca začala v tvorivých dielňach, kde ešte ako veľmi mladý navrhoval nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, no láska k hyperrealizmu a maľbe zrejme prišla až v čase, keď sa venoval reštaurátorským prácam.
Vo veku 30 rokov začal vážne uvažovať o povolaní nezávislého umelca. Dnes má po štyridsiatke a je uznávaným majstrom svojho remesla. Camposove práce je možné vidieť v populárnom Londýne galéria umenia Plus jeden.
Pre svoje obrazy si umelec vyberá predmety so zvláštnou textúrou, ako sú lesklé gule, šumivé sklo atď. Všetky tieto na prvý pohľad obyčajné nenápadné predmety dáva nový život.
Maľby guľôčkovým perom
Napísal Samuel Silva
Najzaujímavejšie na dielach tohto umelca je, že sú kreslené výlučne guľôčkovými perami - 8 farieb.
Väčšina obrazov 29-ročného Silvu je skopírovaná z fotografií, ktoré sa mu páčili najviac.
Na namaľovanie jedného portrétu potrebuje umelec asi 30 hodín starostlivej práce.
Stojí za zmienku, že pri kreslení guľôčkovými perami umelec nemá právo urobiť chybu, pretože. bude takmer nemožné opraviť.
Samuel nemieša atrament. Namiesto toho sa vo vrstvách nanášajú ťahy rôznych farieb, čo dodáva obrázku efekt bohatej palety farieb.
Povolaním je mladý umelec právnik a kreslenie je len jeho koníčkom. Prvé kresby vznikli v r školské roky v zošitoch.
Okrem pier sa Samuel snaží kresliť aj kriedou, ceruzkou, olejovými farbami a akrylom.
Maľby akvarelom
Napísal Eric Christensen
Tento samouk začal kresliť už v roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov.
Okrem iného je Eric stále jediným hyperrealistickým umelcom na svete, ktorý maľuje výlučne vodovými farbami.
Jeho obrazy zobrazujú nečinný životný štýl, motivujúc diváka relaxovať niekde vo vile s pohárom vína v ruke.
Olejové kresby
Napísal Luigi Benedicenti
Benedichenti, pôvodom z mesta Chieri, sa rozhodol spojiť svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, teda už v sedemdesiatych rokoch pôsobil v tomto smere.
Niektoré z jeho najznámejších obrazov boli tie, kde detailne zobrazoval torty, torty a kvety a vyzerali tak presne, že tieto torty chceli zjesť.
Absolvent Luigi umelecká škola v meste Turín v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre hovoriť o jeho obrazoch a objavili sa aj ich fanúšikovia, ale umelec sa neponáhľal v ústrety zhonu výstavy.
Začiatkom 90. rokov sa rozhodol svoje diela vystaviť verejnosti.
Sám autor hovorí, že chce vo svojich dielach sprostredkovať pocity a vzrušenia z malých radostí, ktoré on sám denne zažíva ako príkladný rodinný muž, dobrý priateľ a obyvateľ malého talianskeho mesta.
Olejomaľby a akvarelové maľby
Napísal Gregory Thielker
Dielo umelca Gregoryho Tilkera, ktorý sa narodil v roku 1979 v New Jersey, pripomína jazdu autom počas chladného daždivého večera.
V Tilkerovom diele môžete cez dažďové kvapky na čelnom skle vidieť parkoviská, autá, diaľnice a ulice.
Za zmienku stojí, že Tilker študoval dejiny umenia na Williams College a maľbu na Washingtonskej univerzite.
Po presťahovaní do Bostonu sa Gregory rozhodol zamerať na mestskú krajinu, čo je vidieť na jeho tvorbe.
Kresby ceruzkou, kriedou a uhlíkom
Napísal Paul Cadden
Možno vás to prekvapí, ale tvorbu známeho škótskeho umelca Paula Caddena ovplyvnili geniálni Sovietsky sochár Vera Mukhina.
Hlavnými farbami jeho obrazov sú šedá a tmavošedá a nástrojom, ktorým kreslí, je bridlicová ceruzka, ktorou prenáša aj tie najmenšie kvapky vody zamrznuté na tvári človeka.
Niekedy Cadden vezme do rúk kriedu a drevené uhlie, aby bol obraz ešte realistickejší.
Stojí za zmienku, že hrdina čerpá z fotografií. Umelec hovorí, že jeho poslaním je vytvoriť živý príbeh z obyčajnej plochej fotografie.
Kresby farebnými ceruzkami
Napísal Marcello Barenghi
Hlavnou témou hyperrealistického umelca Marcella Berengiho sú predmety okolo nás.
Obrázky, ktoré namaľoval, sú také skutočné, že sa zdá, že môžete zobrať maľované vrecúško čipsov alebo vyriešiť namaľovanú Rubikovu kocku.
Na vytvorenie jedného obrazu strávi Marcello až 6 hodín usilovnej práce.
Ďalší zaujímavý fakt- to je to, čo samotný umelec natočí na video celý proces vytvárania kresby a potom nahrá 3-minútové video do siete.
Taliansky umelec Marcello Barenghi maľuje 50 eur
) vo svojich expresívnych zametacích prácach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty, hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, sýtosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitívny umelec z Minska Valentin Gubarev nehnať sa za slávou a robiť len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí šialene populárna, no jeho krajania takmer nepoznajú. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrazy, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné len nám, nositeľom „skromného kúzla nerozvinutého socializmu“, sa páčili európskej verejnosti a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus od Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepšie tradície klasická ruská škola realistického portrétovania. Hrdinky jeho obrazov sú vo svojich polonahých ženách nežné a bezbranné. Na mnohých z slávne obrazy Zobrazená je umelcova múza a manželka Natália.
Myopický svet Philipa Barlowa
AT modernej dobe obrázky vysoké rozlíšenie a rozkvetu hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa (Philip Barlow) okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Pravdepodobne takto ľudia trpiaci krátkozrakosťou vidia svet bez okuliarov a kontaktných šošoviek.
Sunny Bunnies od Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera je prekrásny svet v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Nenájdete v ňom pochmúrne a upršané obrázky. Na jeho plátnach je veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícok slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch od amerického umelca Jeremyho Manna maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné formy, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek prežíva v dave a nepokoji mesta, ale môže vyjadrovať aj pokoj, ktorý človek nachádza pri rozjímaní nad tichou krásou,“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
Na obrazoch britského umelca Neila Simonea (Neil Simone) nie je všetko také, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je naozaj všetko iluzórne a prepojené. Hranice sú zmývané a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma Josepha Lorassa
Súčasný americký umelec talianskeho pôvodu Joseph Lorusso prenáša na plátno výjavy, ktoré videl v každodennom živote obyčajných ľudí. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé impulzy, chvíle nežnosti a túžby.
Život na dedine Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a cíti sa byť jej súčasťou.
Svetlý východ Valery Blokhin
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iné životné hodnoty a realita je báječnejšia ako fikcia - takto uvažuje moderný umelec