Ruská krajina!

Obrazy ruskej krajiny. Hneď si spomeniem: "Tu je ruský duch - tu to vonia Ruskom." Mnohí umelci milujú ruskú krajinu, radi ju zobrazujú vo svojich obrazoch. Obrazy s ruskou krajinou. A ruská krajina je veľmi rôznorodá. Preto je v žánri ruskej krajiny veľa obrazov. Sú tam obrazy: zimná ruská krajina. Sú tam obrazy: jesenná ruská krajina. Sú tam obrazy: letná ruská krajina. A samozrejme - ruská krajina je jarná!

Obrazy ruskej krajiny. Rusko má všetko: rieky, lesy, jazerá, stepi, moria, hory. V súlade s tým sa to odráža v obrazoch umelcov. súčasných umelcov maľovať obrázky: ruská krajina hory, ruská krajina more, ruská krajinná tajga, ruská krajina lúky, ruská vidiecka krajina, mestská ruská krajina, ruská krajinná obloha! Naša krajina je krásna! Ruská krajina je rozmanitá a krásna!

Vo všeobecnosti máme šťastie, že sme sa narodili a žijeme v takej nádhernej krajine! Ruská krajina je naša krajina!
Milujte obrázky ruskej krajiny a našich hostí z iných krajín! Fascinujú ich naše nekonečné rozlohy! Milujú obrázky krutej ruskej zimy! Ruská krajina je super!

"Povedz, ruská príroda,
Prečo si taký príťažlivý?
A prečo sú srdcia znepokojené
Vaše lúky, polia, kvety?
Skromné ​​- a také nádherné
Táto krása je živá.
Ach, moje Rusko! - Vo svojej povahe
Čistota je zachovaná navždy...“

Ruská krajina je super! Obrázky ruskej krajiny nám ukazujú krásu ruskej krajiny, krásu Ruska! Obrázky ruskej krajiny hovoria o regióne, kde žijú úžasní ľudia s láskavou otvorenou dušou a silná vôľa! A to všetko na obrázkoch ruskej krajiny!

„Prúdy slnka sa štedro rozlievajú
Do mojej dobrej zeme
Moja duša..., svrbíš...
Spievam ruskú hymnu na prírodu.
Kopce, lúky, lesy, roviny,
Jazerá, rieky, obloha
Ľudia o vás písali eposy,
Ľudia si váš vzhľad zachovali.“

Ruská krajina! Toto sú obrázky rozprávkovej krajiny! Ruská krajina je super! Obrázky ruskej krajiny nám ukazujú krásu ruskej krajiny, krásu Ruska! Obrázky ruskej krajiny rozprávajú o regióne, kde žijú úžasní ľudia s láskavou otvorenou dušou a silným duchom! A to všetko na obrázkoch ruskej krajiny!

„Ruské háje mladá sviežosť,
Viac ako raz to bolo ako dom otca,
Tu som sa naučil svojej milovanej nežnosti,
A udržal si to vo svojom srdci.
Lesný potok láka chladom,
Volá schovať sa do tieňa brezy.
A valčík kvetov mi zahmlieva oči,
Je úžasný až k slzám.“

Jedinečná ruská krajina! Toto sú obrázky našej rozprávkovej krajiny! Ruská krajina je super! Obrázky ruskej krajiny nám ukazujú krásu ruskej krajiny, krásu Ruska! Obrázky ruskej krajiny rozprávajú o regióne, kde žijú úžasní ľudia s láskavou otvorenou dušou a silným duchom! A to všetko na obrázkoch ruskej krajiny!

Je zima, zlé jesenné počasie,
Jar alebo leto, ruská duša,
Príde kedykoľvek počas roka -
Svojím spôsobom si dobrý! ... “

Obrazy ruskej krajiny! Ruská krajina a jej úžasné krajiny sú zdrojom inšpirácie pre umelcov a básnikov, ktorí píšu o Rusku, o kráse ruskej prírody, o ruskej histórii, o krásnej krásnej ruskej duši!

„Si krásna, ó, ruská príroda!
Váš pokojný, hrdý pohľad je krásny.
Krásny je váš jazyk – jazyk ľudí!
Všetky myšlienky sú na Teba, moja krajina!"

Úžasná a jedinečná ruská krajina! Toto sú obrázky našej rozprávkovej krajiny! Ruská krajina - romantická krásne obrázky! Obrázky ruskej krajiny nám ukazujú krásu ruskej krajiny, krásu Ruska! Obrázky ruskej krajiny rozprávajú o regióne, kde žijú úžasní ľudia s láskavou otvorenou dušou a silným duchom! A to všetko na obrázkoch ruskej krajiny!

"Tajomná ruská duša...
Na svete nie je nič drahšie, sladšie,
Ona, ako maják, svieti v hmle.
Tajomná ruská duša!"

Úžasný a jedinečný ruský región! Obrázky ruskej krajiny sú obrázkami našej rozprávkovej krajiny! Ruská krajina - romantické krásne obrázky! Obrázky ruskej krajiny nám ukazujú krásu krásy Ruska! Nádherné obrazy ruskej krajiny rozprávajú o regióne, kde žijú úžasní ľudia s láskavou otvorenou dušou a silným duchom! A to všetko na obrázkoch ruskej krajiny!

Obrazy ruskej krajiny! Rusko má všetko: rieky, lesy, jazerá, stepi, moria, hory. Moderní umelci maľujú obrazy: ruská horská krajina, ruská morská krajina, ruská tajga, ruská lúka, ruská vidiecka krajina, ruská mestská krajina, ruská obloha! Naša krajina je krásna! Ruská krajina je rozmanitá a krásna!

Umelci milujú ruskú krajinu! Milujte ruskú krajinu a milovníkov maľby! Je tu moderná ruská krajina! Existuje historická ruská krajina! A každá je svojím spôsobom zaujímavá a krásna!
V našej moskovskej galérii ich nájdete veľa úžasné obrázky Ruská krajina. Vyberte si svoju obľúbenú ruskú krajinu. Vyberte si obraz alebo obrazy s ruskou krajinou. Ruská krajina je krásna, rovnako ako ruská duša!

Pozrite sa na obrázky ruskej krajiny! Maľovanie ruskej jesennej krajiny. Maľovanie ruskej krajiny v zime. Maľovanie ruskej krajiny v lete. Maľovanie ruskej krajiny na jar. Obrazy ruskej krajiny. Maľba ruskej horskej krajiny. Maľba ruskej krajiny lesa. Maľba ruskej krajinnej stepi. Maľba ruskej krajiny jazera. Maľba ruskej krajiny rieky. Maľba ruskej krajiny mora. Maľba ruskej krajinnej tajgy. Obrázok ruskej lúčnej krajiny.

Obrazy ruskej krajiny. Maľba mestskej ruskej krajiny. Maľba vidieckej ruskej krajiny. Naša krajina je krásna! Ruská krajina je rozmanitá a krásna!
Maľovanie ruskej krajiny ozdobí váš interiér! Umožní vám uniknúť z problémov a starostí! Vytvorte si vo svojom domove osobitnú pohodu!

V našej galérii nájdete veľa nádherných obrázkov ruskej krajiny. Vyberte si svoju obľúbenú ruskú krajinu. Vyberte si obraz alebo obrazy s ruskou krajinou. Ruská krajina je krásna, rovnako ako ruská duša!

Milujeme ruskú krajinu! Milujeme ruské krajinomaľby!

Podrobnosti Kategória: Žánre a odrody maľby Publikované 30.11.2015 18:35 Videnia: 5414

Krajinomaľba v Rusku sa rozvíjala veľmi intenzívne. Je zastúpená mnohými úžasnými umelcami, ktorých obrazy sú svetovými majstrovskými dielami. krajinomaľba.

Krajinársky žáner v Rusku sa nakoniec sformoval v 18. storočí. Za jej zakladateľa sa považuje S.F. Shchedrin.

Obdobie klasicizmu

Semjon Fedorovič Ščedrin (1745-1804)

Absolvent Akadémie umení v Petrohrade S. Shchedrin sa stal profesorom krajinomaľby na Akadémii. Pracoval v štýle akademického klasicizmu, ktorý aj na začiatku 19. storočia naďalej zaujímal dominantné postavenie v ruskom krajinomaľbe. Veľa pracoval pod holým nebom. Jeho krajiny sú emocionálne expresívne.
Jeho najznámejšie diela sú pohľady na parky a paláce v Pavlovsku, Gatčine a Peterhofe.

S. Shchedrin "Pohľad na palác Gatchina zo Strieborného jazera" (1798)
F. Matveev a F. Alekseev pracovali rovnakým štýlom.

Fjodor Michajlovič Matvejev (1758-1826)

Je tiež absolventom Akadémie umení v Petrohrade. Jeho tvorba sa však na rozdiel od tvorby S. Shchedrina venuje najmä krajinám Talianska, kde žil 47 rokov a kde aj zomrel.
Jeho krajiny sa vyznačujú jednoduchosťou prevedenia, presnosťou, teplým sfarbením a špeciálnou zručnosťou pri zobrazovaní vzdialených plánov.

F. Matveev „Susedstvo pri Tivoli“ (1819). Štát Tretiakovská galéria(Moskva)

Fjodor Jakovlevič Aleksejev (1753/1755-1824)

F. Alekseev - jeden zo zakladateľov ruskej mestskej krajiny, najväčší majster ruskej veduty.
Vyštudoval Vysokú školu výtvarných umení, zdokonalil sa v Benátkach ako divadelný umelec, no zároveň maľoval krajinky. Neskôr prácu na úplne opustil divadelná kulisa a začal sa venovať tomu, čo miluje – maľovaniu. Jeho mestské krajiny sa vyznačujú lyrizmom a jemnosťou výkonu.

F. Alekseev "Pohľad na Michajlovský hrad v Petrohrade z Fontanky." Ruské múzeum (Petrohrad)

Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)

Ruský krajinár. Absolvent Akadémie umení. Žil dlho v Ríme, potom sa vrátil do Ruska a stal sa akademikom maľby. Cestoval s ruským veľvyslanectvom do Pekingu a namaľoval mnoho pohľadov na sibírske a čínske lokality; potom navštívil Krym a brehy Volhy, odkiaľ si požičal aj námety pre svoje krajinky. Podnikol druhú cestu do Talianska a zomrel v Ríme.

A. Martynov "Pohľad na rieku Selenga na Sibíri"

Obdobie romantizmu

V tomto období boli najvýznamnejšími krajinármi S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) a A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791-1830)

S. Shchedrin "Autoportrét" (1817)
Narodený v rodine slávny sochár F.F. Shchedrin. Umelec Semyon Shchedrin je jeho strýko. Do počtu žiakov Akadémie umení bol prijatý vo veku 9 rokov.
Jeho prvé obrazy boli maľované v štýle klasicizmu, verné prírode, ale ešte si nevytvorili individuálny rukopis umelca.
Autor talianskych morských scenérií.
V krajinách 1828-30s. tam je už romantické nadšenie, túžba po komplexnom osvetlení a farebných efektoch. Obrázky sú znepokojivo dramatické.

S. Shchedrin Mesačná noc v Neapole"

Grigorij Vasilievič Soroka (vlastným menom Vasiliev) (1823-1864)

G. Soroka "Autoportrét"

Ruský maliar pevností. Študoval maľbu u A. G. Venetsianova a patril k jeho obľúbeným žiakom. Venetsianov požiadal majiteľa pôdy, aby dal Grigoryovi slobodu, aby mohol pokračovať vo vzdelávaní na Akadémii umení, ale nemohol to dosiahnuť - majiteľ pôdy ho pripravil pre záhradníkov. Po roľníckej reforme sa zúčastnil sedliackych nepokojov proti zemepánovi. Písal sťažnosti roľníckej obce na svojho zemepána, za čo bol na 3 dni zatknutý. Predpokladá sa, že toto zatknutie spôsobilo umelcovu samovraždu.
Ako väčšina umelcov školy Venetsianov, aj G. Soroka maľoval mestskú a vidiecku krajinu, interiéry a zátišia. Diela benátskej školy sa vyznačujú poetickou bezprostrednosťou zobrazenia okolitého života.

G. Soroka "Pohľad v Spasskom" (druhá polovica 40. rokov 19. storočia)

Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

A. Venetsianov "Autoportrét" (1811)
Jeden z prvých, ktorý ukázal čaro temnej prírody stredoruského pásu.
Benátska rodina pochádzala z Grécka.
A. G. Venetsianov sa preslávil najmä obrazmi roľníkov, ktoré maľoval. Ale v mnohých jeho obrazoch je krajina - umelec dokonale dokázal sprostredkovať šerosvit.
A. Venetsianov je autorom teoretických článkov a poznámok o maľbe.

A. Venetsianov "Spiaci pastier" (1823-1824)

Krajinomaľba druhej polovice 19. storočia

V druhej polovici XIX storočia. krajinomaľba v Rusku sa začala rozvíjať v r rôzne štýly: M. Vorobjov, I. Ajvazovskij, L. Lagorio, A. Bogoljubov písali ešte v romantickom štýle.
P. Suchodolskij (1835-1903) pracoval v sépiovej technike. Sépia- obrazová technika bežná v maľbe, kresbe a fotografii. Doslova sa slovo "sépia" prekladá ako "sépia" - pôvodne farba tejto farby pre umelcov je vyrobená z atramentových vrecúšok sépie a chobotnice. Táto taška pomáha lastúrnikom schovať sa pred nebezpečenstvom: vyhadzuje farbu, ktorá sa okamžite šíri a robí tisíce litrov vody pre dravca úplne nepriehľadnými. V súčasnosti existuje aj umelá sépia pre umelcov, no používa sa aj prírodná sépia, ktorá je privezená zo Srí Lanky. Predpokladá sa, že je to prírodná sépia, ktorá má sýtejšiu farbu, je odolnejšia ako umelá.

P. Suchodolskij "Na dedine v zime" (1893)
Mnohí maliari začali pracovať v realistickom štýle (I. Shishkin), rozprávkovo poetickej forme (V. Vasnetsov), v epickom žánri (M. Klodt) atď. Nedá sa povedať o práci všetkých umelcov tohto obdobie, zastavíme sa len pri niektorých menách.

Fjodor Alexandrovič Vasiliev (1850-1873)

F. Vasiliev "Autoportrét"

Ruský maliar krajiniek, ktorý zomrel veľmi mladý, ale zanechal po sebe veľa nádherných krajín.
Jeho obraz „The Thaw“ sa okamžite stal udalosťou v ruskom umeleckom živote. Jej autorské opakovanie, v teplejších farbách, bolo zobrazené na svetová výstava 1872 v Londýne.

F. Vasiliev "Topiť" (1871). Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
POPOLUDNIE. Treťjakov kúpil obraz ešte pred začiatkom výstavy. Opakovanie maľby nariadil cisár Alexander III, táto konkrétna kópia bola v Londýne.

F. Vasiliev" mokrá lúka» (1872). Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)

Viktor Elpidiforovič Borisov-Musatov (1870-1905)

V. Borisov-Musatov "Autoportrét"

Tento umelec s prekvapivo čistou dušou inklinoval k zovšeobecneným obrazom, farebným a dekoratívnym krajinám.

V. Borisov-Musatov "jar" (1898-1901)
Vedel vyjadriť náladu prostredníctvom stavu prírody. Jar, s kvitnúce stromy a "načechrané" púpavy, ponorí človeka do stavu jasnej radosti a nádeje.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927)

B. Kustodiev "Autoportrét" (1912)
B. Kustodiev je považovaný za majstra portrétu. Mnohé z jeho diel však presahovali toto - obrátil sa ku krajine. Začiatkom 20. storočia cestoval niekoľko rokov po sebe do provincie Kostroma za prácou v teréne a vytvoril množstvo obrazov domáceho a krajinného žánru. Veľký význam dal čiaru, vzor, ​​farebnú škvrnu.

B. Kustodiev "Masopust" (1903). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)
V tom istom období sa plenér konečne presadil aj v ruskej krajinomaľbe. IN ďalší vývoj krajina zásadnú úlohu hral impresionizmus, ktorý ovplyvnil tvorbu takmer všetkých serióznych maliarov v Rusku.

Alexej Kondratievič Savrasov (1830-1897)

A. Savrasov (70. roky 19. storočia)
A.K. Savrasov sa stal zakladateľom lyrickej krajiny, podarilo sa mu ukázať neúmyselnú krásu a nežnosť diskrétnej ruskej prírody.
A. Savrasov vyštudoval Moskovskú školu maľby a sochárstva. slávne meno Savrasova urobila dielo „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta v nepriaznivom počasí“. Podľa historika umenia N. A. Ramazanova umelec „preniesol ... okamih mimoriadne verne a vitálne. Vidíte pohyb oblakov a počujete šum konárov stromov a víriacej sa trávy – bude lejak.

A. Savrasov „Pohľad na Kremeľ z Krymského mosta za nepriaznivého počasia“ (1851)
najviac slávne dielo A. Savrasov je obraz "Veže dorazili". Ale stalo sa tak ikonickým, že zatienilo všetky jeho ďalšie nádherné krajiny.
Život umelca nebol veľmi šťastný a skončil tragicky. Jeho milovaný študent Isaac Levitan napísal: „Odkedy Savrasov objavil texty v krajinomaľbe a bezhraničnú lásku k svojej rodnej krajine.<...>a na túto jeho nepochybnú zásluhu sa v oblasti ruského umenia nikdy nezabudne. A literárny kritik I. Gronsky veril, že „v ruskom maliarstve je málo Savrasovov... Savrasov je dobrý v akomsi intímnom, iba pre jeho charakteristické vnímanie prírody“.

Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942)

M. Nesterov "Autoportrét" (1915)
Nenápadnú krásu stredoruskej prírody stvárnil aj M. Nesterov, žiak A. Savrasova. Vytvoril jedinečný typ krajiny, duchom blízky I. Levitanovi – lyrickú, zbavenú chytľavosti a svetlé farby preniknutý láskou k Rusku. Táto krajina sa potom nazývala „Nesterovský“. Nemennými „charaktermi“ jeho krajiny sú tenké bielokmeňové brezy, zakrpatené jedle, tlmená zeleň jarného alebo jesenného lesa, šarlátové zhluky horského popola, vŕby s huňatými jahňadami, sotva viditeľné kvety, nekonečné rozlohy, tiché, tiché vody so zamrznutými lesmi odrážajúcimi sa v nich. Ešte jeden charakteristika Nesterovova krajina: zduchovnená príroda na jeho plátnach vždy splýva v harmónii s lyrickou náladou postáv, súcití s ​​ich osudom.

M. Nesterov "Vízia mládeže Bartolomej"

Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1841 alebo 1842-1910)

V. Vasnetsov "Portrét Kuindzhi" (1869)
Ruský umelec gréckeho pôvodu. Bol veľmi chudobný, zarábal si ako retušér, neúspešne sa pokúšal vstúpiť na Akadémiu umení. Až na tretí pokus sa stal dobrovoľníkom na Cisárskej akadémii umení. V tomto čase sa stretol s Wanderers, medzi ktorými boli I. N. Kramskoy a I. E. Repin. Toto zoznámenie malo veľký vplyv na Kuindzhiho tvorbu a znamenalo začiatok jeho realistického vnímania reality.
Ale v budúcnosti sa pre neho Združenie tulákov v mnohých smeroch stalo obmedzujúcim, obmedzujúcim jeho talent na prísne limity, takže s ním bola prestávka.
Kuindzhi prilákala malebná hra svetla a vzduchu. A to, ako už vieme, je znakom impresionizmu.

A. Kuindzhi "Noc mesačného svitu na Dnepri" (1880). Štátne ruské múzeum (Petrohrad)

A. Kuindzhi "Brezový háj" (1879). Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
Ďalší pozoruhodní krajinári 19. storočia: Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Iľja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) a ďalší.To sú umelci ruského impresionizmu.
Osud mnohých z nich nebol ľahký, pretože negatívny postoj k „etudovej tvorbe“, ktorý sa začal v 30. rokoch, sa ich tvorba začala hodnotiť s narážkami, vyhýbajúc sa priamej charakterizácii ich štýlu.
Poďme sa len pozrieť na ich nádhernú krajinu.

V. Borisov-Musatov "Jesenná pieseň" (1905)

I. Repin "Aký priestor!" (1903)

K. Korovin" Jesenná krajina» (1909)

Krajinomaľba v 20. storočí

V krajinomaľbe XX storočia. rozvíjali sa tradície a trendy založené v 19. storočí: Piotr Končalovskij (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) a ďalší umelci.

I. Grabar "Marcový sneh" (1904)
Potom sa začalo hľadať nové vyjadrovacie prostriedky sprostredkovať krajinu. A tu by sme mali spomenúť mená avantgardných umelcov Kazimira Malevicha (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natálie Gončarovej (1881-1962).

K. Malevich „Krajina. Zima“ (1909)
Pavel Kuznecov (1878-1968), Nikolaj Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) a ďalší vytvorili svoje krajiny v duchu symbolizmu.

P. Kuznecov „V stepi. Mirage (1911)
V ére metódy socialistického realizmu sa naďalej rozvíjali nové formy, individuálne štýly a techniky. Z krajinárov možno rozlíšiť Vasilija Baksheeva (1862-1958), Nikolaja Krymova (1884-1958), Nikolaja Romadina (1903-1987) a ďalších, ktorí rozvíjali lyrickú líniu krajiny.

V. Baksheev "Modrá jar" (1930). Štátna Tretiakovská galéria (Moskva)
V žánri priemyselnej krajiny pracovali Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) a ďalší.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgij Nisskij (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Lošakov (1936) pracovali v „tvrdom štýle“, ktorý vyvinuli.

G. Nissky "Zelená cesta" (1959)
Krajina - večná téma a večný žáner, ten je nevyčerpateľný.

Moderný umelec A. Savchenko "V lete"

V ruskom umení vzniká krajina ako žáner maľby v koniec XVIII storočí. Za jeho zakladateľa sa považuje Semyon Shchedrin (1745-1804). Shchedrinove krajinárske diela sú postavené na štylistických kánonoch klasicizmu (použitie scén v kompozícii, trojrozmerné rozloženie farieb, vyhladená textúra písma). Vo svojej stále podmienenej kráse sa však svojou umeleckou a emocionálnou expresivitou výrazne odlišujú od „malebných pohľadov“ na mestá a zaujímavé miesta, ktoré predtým existovali. Dosahuje sa rôznymi spôsobmi hĺbkou a šírkou odstupov, kontrastmi medzi veľkými hmotami popredia a zeleno-modrými plochami, ktoré sa za nimi otvárajú, čo celkovo dodáva jeho krajinám pôsobivú vzdušnosť.

Ďalšími priekopníkmi tohto žánru boli umelci Fjodor Matvejev (1758 – 1826), Fjodor Aleksejev (1753/55 – 1824) a ďalší umelci, ako Shchedrin, ktorí boli vyškolení v akademickej maľbe v západnej Európe.

Dominantné postavenie v ruskom krajinomaľbe mal klasicizmus aj na začiatku 19. storočia. Matveev (hrdinské krajiny) a Alekseev (elegické pohľady na Petrohrad a Moskvu) pokračujú v práci a Andrey Martynov (1768-1826) tiež láka na mestské pohľady.

Tento smer však postupne viac a viac vytláčal romantizmus. Tu je potrebné poznamenať Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasilij Sadovnikov (1800-1879), Michail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) a samozrejme Alexej Venetsianov (1780-1848). jeden z prvých, ktorý ukazuje čaro temnej prírody stredoruského pásma.

Umenie ruskej krajinomaľby v druhej polovici 19. storočia sa vyvinulo do mimoriadne rozmanitého umelecký smer. Tak ako predtým, krajinárske diela v duchu romantizmu vo veľkej miere vytvorili takí majstri ako Maxim Vorobyov (1787-1855) a jeho žiaci: bratia Grigory (1802-1865) a Nikanor (1805-1879) Chernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900). ), Lev Lagorio (1826-1905), Alexej Bogolyubov (1824-1896).

Krajinárskemu žánru sa venovali aj Pjotr ​​Suchodolskij (1835-1903), Vladimír Orlovský (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) a ďalší maliari tej doby.

Rozprávkovo špecifický umeleckých trendov našiel živý odraz v tvorbe mnohých maliarov, predovšetkým Ivana Šiškina (1832-1898), rozprávkovo poetického - v diele Viktora Vasnetsova (1848-1926), emocionálneho a dramatického - v dielach ďalšieho klasika ruskej krajinomaľby, Fjodor Vasiliev (1850 -1873) a ďalší, menej známi majstri - napríklad Lev Kamenev (1833/34-1886). Michail Klodt (1832-1902) sa preslávil svojimi epickými krajinami.

Niektorých maliarov zaujalo hľadanie zovšeobecneného obrazu, farebnosť a dekoratívnosť krajiny – Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Michail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) a ďalší.

Od asi polovice devätnásteho storočia v ruskej krajinomaľbe konečne vznikol plenér. V ďalšom vývoji krajiny zohral najdôležitejšiu úlohu impresionizmus, ktorý ovplyvnil tvorbu takmer všetkých serióznych maliarov v Rusku. Zároveň sa formoval osobitý estetický koncept vnímania a reflexie prírody – lyrická krajina.

Aleksey Savrasov (1830-1897), ktorý sa stal zakladateľom tohto smeru krajinomaľby, dokázal ukázať nenápadnú krásu a jemnú lyriku diskrétnej ruskej prírody. Jeho šírku a silu ukázal Michail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) bol priťahovaný malebnou hrou svetla a vzduchu.

Skutočné vrcholy ruskej krajiny maľba XIX storočia dosiahol v diele Isaaca Levitana (1860-1900), študenta Savrasova. Levitan je majstrom pokojných, no prenikavo dojímavých „náladových krajín“. Mnohé z jeho majstrovských diel zobrazujú pohľady na Plyosan na hornej Volge.

Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Iľja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894) tiež významne prispeli k najvyšším úspechom k rozvoju ruskej krajiny 19. storočia, jedinečný svojou všestrannosťou a spoločenským významom. , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoy (1859-1918) a ďalší.

Následne sa osud „ruského impresionizmu“ ukázal ako ťažký. Negatívny postoj ku „skečovaniu“, ktorý sa objavil v 30. rokoch 20. storočia a získal dlhodobú zotrvačnosť, ochromil mnohé osudy umelcov a prinútil umeleckých kritikov „spätne“ „zachraňovať“ I. Repina, V. Serova, I. Levitana z r. ho, s opomenutím zhodnotiť dielo K. A. Korovina a ďalších pozoruhodných majstrov krajiny.

………………………………………….

Krajina si vydobyla miesto jedného z popredných žánrov maľby. Jeho jazyk sa stal, podobne ako poézia, spôsobom vyjadrenia vysokých citov umelca, oblasťou umenia, v ktorej sa vyjadrujú hlboké a vážne pravdy o živote a osudoch ľudstva, súčasník v nej hovorí a spoznáva sa. Pri pohľade na diela krajinomaľby, počúvaní toho, o čom umelec rozpráva, zobrazuje prírodu, sa učíme poznaniu života, porozumeniu a láske k svetu a človeku. Najväčší ruskí bádatelia ruskej maľby vo všeobecnosti, a najmä krajinomaľby, zaznamenávajú vynikajúcu úlohu krajiny vo vysokom rozkvete ruskej maľby v 19. Výdobytky a výdobytky ruskej krajinomaľby 19. storočia majú svetový význam a trvalú hodnotu. A. Fedorov-Davydov vo svojom diele „O našej krajinomaľbe“ (1956) hovoril o ruských krajinároch 2. polovice 19. storočia: „Títo krajinári reflektovali rôzne strany súčasný ruský život, reagoval na jeho rôzne aktuálne záujmy. /.../ Tieto vlastnosti klasickej krajinomaľby - jej hlboký ideový a emocionálny obsah, harmonické spojenie objektívneho poznania v nej so subjektívnou lyrikou, jej organická modernosť, prejavujúce sa v zápletke aj v jej interpretácii, prenikajúce do celej vnútornej figuratívnosti. štruktúra diel – tieto jej kvality sú dedičstvom sovietskej krajinomaľby.“

…………………………………….

Krajina je jedným zo žánrov maľby. Ruská krajina je veľmi dôležitým žánrom pre ruské umenie a ruskú kultúru vo všeobecnosti. Krajina zobrazuje prírodu. Prírodné krajiny, prírodné priestory. Krajina odráža vnímanie prírody človekom.

Ruská krajina v 17. storočí

Svätý Ján Krstiteľ na púšti

Prvé stavebné kamene pre rozvoj krajinomaľby položili ikony, ktorých pozadím boli v skutočnosti krajiny. V 17. storočí sa majstri začali vzďaľovať od ikonopiseckých kánonov a skúšali niečo nové. Od tejto doby maľba prestala „stáť“ a začala sa rozvíjať.

Ruská krajina v 18. storočí

M.I. Maheev

V 18. storočí, kedy ruské umenie sa pripája k európskemu umelecký systém, krajina v ruskom umení sa stáva nezávislým žánrom. Ale v tejto dobe je zameraná na fixáciu reality, ktorá obklopovala osobu. Fotoaparáty ešte neboli, no túžba zachytiť významné udalosti či diela architektúry už bola silná. Prvé krajinky nezávislý žáner v umení to boli topografické pohľady na Petrohrad, Moskvu, paláce a parky.

F.Ya. Aleksejev. Pohľad na Vzkriesenie a Nikolského brány a Neglinnyj most z Tverskej ulice v Moskve

F.Ya. Aleksejev

S.F. Shchedrin

Ruská krajina na začiatku 19. storočia

F.M. Matvejev. Talianska krajina

Začiatkom 19. storočia maľovali ruskí umelci najmä Taliansko. Taliansko bolo považované za rodisko umenia a kreativity. Umelci študujú v zahraničí, napodobňujú spôsoby zahraničných majstrov. Ruská povaha je považovaná za nevýraznú, nudnú, preto aj domáci ruskí umelci maľujú cudziu prírodu a uprednostňujú ju ako zaujímavejšiu a umeleckejšiu. Cudzinci sú v Rusku srdečne vítaní: maliari, učitelia tanca a šermu. Ruská vysoká spoločnosť hovorí po francúzsky. Ruské slečny trénujú francúzske guvernantky. Všetko cudzie sa považuje za znak vysokej spoločnosti, za znak vzdelania a výchovy a za prejavy ruštiny národnej kultúry- znak nevkusu a hrubosti. V slávnej opere P.I. Čajkovského na motívy nesmrteľného príbehu A.S. Puškin" Piková dáma„Francúzska guvernantka karhá princeznú Lisu, že tancuje „po rusky“, bola to hanba pre dámu z vysokej spoločnosti.

S.F. Shchedrin. Malý prístav v Sorrente s výhľadom na ostrovy Ischia a Procido

I.G. Davydov. Predmestie Ríma

S.F. Shchedrin. Jaskyňa Matromanio na ostrove Capri

Ruská krajina v polovici 19. storočia

V polovici 19. storočia začala najmä ruská inteligencia a umelci uvažovať o podceňovaní ruskej kultúry. V ruskej spoločnosti sa objavujú dva opačné smery: západniari a slavianofili. Západniari verili, že Rusko je súčasťou globálnej histórie a vylučujú jeho národnú identitu, zatiaľ čo slavianofili verili, že Rusko je zvláštna krajina, bohatá na kultúru a históriu. Slovanisti verili, že cesta rozvoja Ruska by sa mala zásadne líšiť od európskej, že ruská kultúra a ruská povaha si zaslúžia, aby boli opísané v literatúre, zobrazené na plátnach a zachytené v hudobných dielach.

Nižšie budú prezentované obrazy, ktoré budú zobrazovať krajinu ruskej krajiny. Pre ľahšie vnímanie nebudú obrázky uvedené v časová postupnosť a nie podľa autorov, ale podľa ročných období, ktorým možno obrazy priradiť.

Jar v ruskej krajine

Savrašov. Veže dorazili

Ruská krajina. Savrasov "Veže dorazili"

S jarou sa zvyčajne spája duchovné pozdvihnutie, očakávanie radosti, slnka a tepla. Ale na Savrasovovom obraze „Veže dorazili“ nevidíme slnko ani teplo a dokonca aj chrámové kupoly sú natreté sivou, akoby ešte neprebudenou farbou.

Jar v Rusku často začína nesmelými krokmi. Sneh sa topí a obloha a stromy sa odrážajú v kalužiach. Veže sú zaneprázdnené svojím podnikaním s vežami - stavajú hniezda. Hrčaté a obnažené kmene brezových stromov sa stenčujú, dvíhajú sa k nebu, akoby po ňom siahali a postupne ožívali. Obloha, na prvý pohľad šedá, je plná modrých odtieňov a okraje mrakov sú mierne presvetlené, akoby cez ňu prekukli lúče slnka.

Obraz môže na prvý pohľad pôsobiť pochmúrnym dojmom a nie každý cíti radosť a triumf, ktorý doň umelec vložil. Tento obraz bol prvýkrát predstavený na prvej výstave združenia Wanderers v roku 1871. A v katalógu tejto výstavy to bolo nazvané "The Rooks Have Arrived!" na konci mena bol výkričník. A túto iba očakávanú radosť, ktorá ešte nie je na obrázku, vyjadril práve tento výkričník. Savrasov sa aj v samotnom názve snažil sprostredkovať nepolapiteľnú radosť z čakania na jar. Postupom času sa výkričník stratil a obraz sa stal jednoducho nazvaným „The Rooks Have Arrived“.

Práve tento obraz začína presadzovanie krajinomaľby ako rovnocenného a v niektorých obdobiach vedúceho žánru ruskej maľby.

I. Levitan. marca

Ruská krajina. I. Levitan. marca

Marec je veľmi nebezpečný mesiac – na jednej strane sa zdá, že svieti slnko, no na druhej strane môže byť veľmi chladno a vlhko.

Tento prameň vzduchu naplnený svetlom. Tu je už jasnejšie cítiť radosť z príchodu jari. Stále je to akoby nevidno, je to len v názve obrázku. Ale ak sa pozriete pozorne, môžete cítiť teplo steny, vyhrievané slnkom.

Modré, nasýtené, zvučné tiene nielen zo stromov a ich kmeňov, ale aj tiene v snehových koľajach, po ktorých človek kráčal

M. Claude. Na ornej pôde

Ruská krajina. M. Claude. Na ornej pôde

Na obraze Michaila Clauda žije človek (na rozdiel od moderného mestského obyvateľa) v rovnakom rytme s prírodou. Príroda udáva rytmus života človeku, ktorý žije na zemi. Na jar človek túto zem orá, na jeseň zbiera úrodu. Žriebä na obrázku je ako pokračovanie života.

Ruskú prírodu charakterizuje rovinatá – hory či kopce tu uvidíte len zriedka. A tento nedostatok napätia a pátosu Gogoľ úžasne presne charakterizoval ako „nerozlučiteľnosť ruskej prírody“. Práve túto „kontinuitu“ sa snažili vo svojich obrazoch sprostredkovať ruskí krajinári 19. storočia.

Leto v ruskej krajine

Palenov. Moskovský dvor

Ruská krajina. Palenov "Moskovský dvor"

Jeden z najčarovnejších obrazov ruskej maľby. Vizitka Polenova. Toto je mestská krajina, v ktorej vidíme obyčajný život moskovských chlapcov a dievčat. Ani samotný umelec nie vždy chápe význam svojho diela. Je tu vyobrazený mestský statok aj už zrútená stodola a deti, kôň a nad tým všetkým vidíme kostol. Tu a roľníci a šľachta a deti a práca a chrám - všetky znaky ruského života. Celý obraz je preniknutý vzduchom, slnkom a svetlom - preto je taký atraktívny a taký príjemný na pohľad. Obraz "Moskovský dvor" zahreje dušu svojou vrúcnosťou a jednoduchosťou.

Kúpeľný dom amerického veľvyslanca

Dnes na Spaso-Peskovsky Lane, na mieste nádvoria znázorneného Palenovom, je rezidencia amerického veľvyslanca Spass House.

I. Šiškin. raž

Ruská krajina. I. Šiškin. raž

Život ruského človeka v 19. storočí bol úzko spojený s rytmami života prírody: siatie obilia, pestovanie, zber. V ruskej prírode je šírka a priestor. Umelci sa to snažia vyjadriť vo svojich obrazoch.

Shishkin je nazývaný „kráľom lesa“, pretože má najviac zo všetkých lesných krajín. A tu vidíme rovinatú krajinu so zasiatym žitným poľom. Na samom okraji obrazu začína cesta, ktorá sa vinie medzi poliami. V hlbinách cesty, medzi vysokým žitom, vidíme sedliacke hlavy v červených šatkách. V pozadí sú vyobrazené mohutné borovice, ktoré ako obri kráčajú týmto poľom, na niektorých vidíme známky vädnutia. Taký je život prírody – staré stromy vädnú, objavujú sa nové. Nad hlavou je obloha veľmi jasná a bližšie k horizontu sa začínajú hromadiť mraky. Prejde pár minút a oblačnosť sa priblíži k nábežnej hrane a bude pršať. Pripomínajú nám to aj vtáky, ktoré lietajú nízko nad zemou – sú tam pribité vzduchom a atmosférou.

Spočiatku chcel Shishkin tento obraz nazvať „Vlasť“. Pri písaní tohto obrázku Shishkin premýšľal o obraze ruskej krajiny. Potom však toto meno opustil, aby tam nebol zbytočný pátos. Ivan Ivanovič Šiškin miloval jednoduchosť a prirodzenosť a veril, že v jednoduchosti je pravda života.

Jeseň v ruskej krajine

Efimov-Volkov. októbra

Ruská krajina. Efimov-Volkov. "október"

"Je tu na jeseň pôvodného ..."

Fedor Tyutchev

Je na jeseň originálu
Krátky, ale úžasný čas -
Celý deň stojí ako krištáľ,
A žiarivé večery...

Tam, kde chodil kosák a padlo ucho,
Teraz je všetko prázdne - priestor je všade -
Len pavučiny tenkých vlasov
Svieti na nečinnej brázde.

Vzduch je prázdny, vtáky už nepočuť,
Ale ďaleko od prvých zimných búrok -
A leje čistý a teplý azúr
Na oddychovom poli…

Obraz Efimova-Volkova „Október“ vyjadruje texty jesene. Na popredia obrazy - s veľkou láskou mladí Brezový háj. Krehké kmene brezy a hnedá zem pokrytá jesenným lístím.

L. Kamenev. Zimná cesta

Ruská krajina. L. Kamenev . "Zimná cesta"

Na obrázku umelec zobrazil nekonečný sneh, zimnú cestu, po ktorej kôň ťažko ťahá palivové drevo. V diaľke vidno dedinu a les. Žiadne slnko, žiadny mesiac, len nudný súmrak. Na obraze L. Kameneva je cesta zasnežená, jazdí po nej málo ľudí, vedie do zasneženej dediny, kde v žiadnom okne nesvieti svetlo. Obraz vytvára pochmúrnu a smutnú náladu.

I. Šiškin. Na divokom severe

M.Yu.Lermontov
"Na divokom severe"
Stojí sám na divokom severe
Na holom vrchole borovice,
A driemanie, hojdanie a voľný sneh
Je oblečená ako župan.

A sníva o všetkom, čo je v ďalekej púšti,
V kraji, kde vychádza slnko
Sám a smutný na skale s palivom
Rastie krásna palma.

I. Šiškin. "Na divokom severe"

Šiškinov obraz je umeleckým stelesnením motívu osamelosti, ktorý Lermontov spieva v poetickom diele „Pine“.

Elena Lebedeva, grafička webových stránok, učiteľka počítačovej grafiky.

O tomto článku som sa učil na strednej škole. Deti hádali autorov básní a názvy obrazov. Súdiac podľa ich odpovedí, školáci poznajú literatúru oveľa lepšie ako umenie)))

Zverejnené: 26.03.2018

Tento zoznam slávnych maliarov krajiniek zostavil náš editor Neil Collins, M.A., LL.B. Predstavuje jeho osobný názor na desať najlepších predstaviteľov žánrového umenia. Ako každá kompilácia tohto druhu prezrádza viac osobný vkus zostavovateľa ako postavenie krajinárov. Čiže desať najlepších krajinárov a ich krajiny.

#10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederick Edwin Church (1826-1900)

Na desiatom mieste dva americký umelec.

Thomas Cole: Najväčší americký krajinár začiatkom XIX storočia a zakladateľ Hudson River School, Thomas Cole sa narodil v Anglicku, kde pracoval ako rytecký učeň pred emigráciou do Spojených štátov v roku 1818, kde rýchlo získal uznanie ako krajinár, usadil sa v dedine Catskill v r. Hudson Valley. Obdivovateľ Clauda Lorraina a Turnera navštívil v rokoch 1829-1832 Anglicko a Taliansko, potom sa (čiastočne vďaka podpore, ktorú dostal od Johna Martina a Turnera) začal menej zameriavať na zobrazovanie prírodných krajín a viac na grandiózne alegorický a historické témy. Na Colea do značnej miery zapôsobila prírodná krása americkej krajiny a veľkú časť svojho krajinárskeho umenia naplnil veľkým citom a zjavnou romantickou nádherou.

Slávne krajiny Thomasa Colea:

- "Pohľad na Catskills - Early Autumn" (1837), olej na plátne, Metropolitné múzeum, New York

- "Americké jazero" (1844), olej na plátne, Detroitský inštitút umenia

Kostol Fredericka Edwina

Kostol Fredericka Edwina: Coleov žiak Church možno prekonal svojho učiteľa v monumentálnych romantických panorámach, z ktorých každá sprostredkovala nejakú duchovnosť prírody. Church maľoval pôsobivé prírodné krajiny na celom americkom kontinente od Labradoru po Andy.

Slávne krajiny od Frederic Church:

- "Niagarské vodopády" (1857), Corcoran, Washington

- "Srdce Ánd" (1859), Metropolitné múzeum umenia, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroitský inštitút umenia

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Zamyslený, melancholický a trochu samotársky Caspar David Friedrich - najväčší umelec- krajinár romantickej tradície. Narodil sa pri Baltskom mori, usadil sa v Drážďanoch, kde sa sústredil výlučne na duchovné súvislosti a zmysel krajiny, inšpirovaný tichým tichom lesa, ako aj svetlom (východ, západ slnka, mesačný svit) a ročnými obdobiami. Jeho genialita spočívala v schopnosti zachytiť v prírode dovtedy nepoznaný duchovný rozmer, ktorý krajine dodáva emotívnu, neporovnateľnú mystiku.

Slávne krajiny Caspara Davida Friedricha:

- "Zimná krajina" (1811), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

- "Krajina v Riesengebirge" (1830), olej na plátne, Puškinovo múzeum, Moskva

- Muž a žena pri pohľade na Mesiac (1830-1835), olej, Národná galéria, Berlín

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Anglo-francúzsky Alfréd Sisley, často označovaný ako „zabudnutý impresionista“, bol po Monetovi na druhom mieste vo svojej oddanosti spontánnemu plenérizmu: bol jediným impresionistom, ktorý sa venoval výlučne krajinomaľbe. Jeho vážne podceňovaná povesť je založená na jeho schopnosti zachytiť jedinečné efekty svetla a ročných období v šírej krajine, morských a riečnych scénach. Pamätné je najmä jeho zobrazenie úsvitu a zamračeného dňa. Dnes nie je veľmi populárny, no stále je považovaný za jedného z najväčších predstaviteľov impresionistickej krajinomaľby. Dalo by sa to preceňovať, pretože na rozdiel od Moneta jeho práca nikdy netrpela nedostatkom formy.

Slávne krajiny od Alfreda Sisleyho:

- Hmlisté ráno (1874), olej na plátne, Musée d'Orsay

- "Sneh v Louveciennes" (1878), olej na plátne, Musée d'Orsay, Paríž

- "Morette Bridge v slnečnom svetle" (1892), olej na plátne, súkromná zbierka

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holandský realistický maliar Aelbert Kuip je jedným z najznámejších holandských maliarov krajiniek. Jeho najkrajšie malebné výhľady, riečne scenérie a krajiny s pokojným dobytkom, majestátny pokoj a majstrovské zaobchádzanie s jasným svetlom (skoro ranné alebo večerné slnko) v talianskom štýle sú znakom Klodeevovho veľkého vplyvu. Toto zlaté svetlo často zachytáva iba strany a okraje rastlín, oblakov alebo zvierat prostredníctvom nelepivých svetelných efektov. Cuyp tak premenil svoj rodný Dordrecht na imaginárny svet, odrážajúci ho na začiatku alebo na konci ideálneho dňa so všeobjímajúcim pocitom ticha a bezpečia a súladu všetkého s prírodou. Populárna v Holandsku, bola veľmi uznávaná a zbieraná v Anglicku.

Slávne krajiny Alberta Cuypa:

- "Pohľad na Dordrecht zo severu" (1650), olej na plátne, zbierka Anthonyho de Rothschilda

- „Riečná krajina s jazdcom a roľníkmi“ (1658), olej, Národná galéria, Londýn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najväčších krajinárov romantického štýlu, je známy svojim nezabudnuteľným malebným zobrazením prírody. Jeho obzvlášť subtílny prístup k vzdialenosti, svetlu a forme závisel skôr od tónu než od kresby a farby, čo dodávalo dokončenej kompozícii nádych nekonečnej romantiky. Hoci sú Corotove diela menej obmedzené maliarskou teóriou, patria medzi najpopulárnejšie krajiny sveta. Pravidelný účastník parížskeho salónu od roku 1827 a člen Barbizonskej školy, ktorú viedol Theodore Rousseau (1812-1867), mal veľký vplyv na iných plenérov ako Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Bol to tiež nezvyčajne štedrý muž, ktorý väčšinu svojich peňazí míňal na umelcov v núdzi.

Slávne krajiny od Jean-Baptiste Corota:

- "Most v Narni" (1826), olej na plátne, Louvre

- "Ville d'Avrey" (asi 1867), olej na plátne, Brooklyn Múzeum umenia, New York

- "Rural Landscape" (1875), olej na plátne, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francúzsko

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dielo Jacoba van Ruisdaela, dnes považovaného za najväčšieho zo všetkých holandských realistických krajinárov, malo obrovský vplyv na neskoršie európske krajinárstvo, napriek tomu, že bolo počas jeho života menej populárne ako maliari talianskeho štýlu. Medzi jeho predmety patrili veterné mlyny, rieky, lesy, polia, pláže a morské scenérie, zobrazený s nezvyčajne pohyblivým pocitom, používajúci odvážne formy, hutné farby a energické hrubé ťahy štetcom namiesto obvyklého zamerania na tón. Jacob, žiak svojho strýka Salomona van Ruisdaela, zase učil slávneho Meinderta Hobbema (1638-1709) a veľmi obdivoval anglických majstrov ako Thomas Gainsborough a John Constable, ako aj členov Barbizonskej školy.

Slávne krajiny od Jacoba van Ruisdaela:

- "Krajina s pastiermi a roľníkmi" (1665), olej na plátne, Galéria Uffizi

- „Mlyn vo Wijku pri Duarstede“ (1670), olej na plátne, Rijksmuseum

- "Židovský cintorín v Ouderkerku" (1670), Galéria starých majstrov, Drážďany

č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Francúzsky maliar, kresliar a rytec pôsobiaci v Ríme, ktorý je mnohými historikmi umenia považovaný za najväčšieho maliara idylickej krajiny v dejinách umenia. Keďže v čistej (teda svetskej a neklasickej) krajine, ako v konvenčnom zátiší resp žánrová maľba, chýbala (v 17. storočí v Ríme) morálna ťažkosť, Claude Lorrain vniesol do svojich skladieb klasické prvky a mytologické námety, vrátane bohov, hrdinov a svätých. Jeho vybrané prostredie, krajina okolo Ríma, bola navyše bohatá na antické ruiny. Tieto klasické talianske pastierske krajiny boli tiež naplnené poetickým svetlom, ktoré predstavuje jeho jedinečný prínos do umenia krajinomaľby. Claude Lorraine ovplyvnil najmä anglických maliarov, a to počas svojho života aj na dve storočia po ňom: John Constable ho nazval „najlepším krajinárom, akého kedy svet videl“.

Slávne krajiny od Clauda Lorraina:

- "Moderný Rím - Campo Vaccino" (1636), olej na plátne, Louvre

- "Krajina so svadbou Izáka a Rebeccy" (1648), olej, Národná galéria

- "Krajina s Tobiom a anjelom" (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad

#3 John Constable (1776-1837)

Stojí vedľa Turnera ako jeden z najlepších anglických krajinárov, v neposlednom rade pre jeho výnimočnú schopnosť znovu vytvoriť farby, klímu a rustikálnu krajinu romantického anglického vidieka, ale aj pre jeho priekopnícku úlohu v rozvoji plein airizmu. Na rozdiel od Turnerovho výrazne interpretačného štýlu sa John Constable zameral na prírodu, maľoval krajiny Suffolku a Hampsteadu, ktoré tak dobre poznal. Jeho spontánne, svieže kompozície však boli často precíznymi rekonštrukciami, za čo vďačili jeho dôkladnému štúdiu holandského realizmu, ako aj talianskych diel v duchu Clauda Lorraina. Slávny maliar Henry Fuseli raz poznamenal, že Constableove realistické naturalistické zobrazenia ho vždy prinútili volať po ich ochrane!

Slávne krajiny Johna Constabla:

- "Stavba lode vo Flatforde" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn

- "Vozík na seno" (1821), olej na plátne, Národná galéria, Londýn

č. 2 Claude Monet (1840-1926)

Najväčší moderný krajinár a velikán francúzskej maľby Monet bol vedúcou osobnosťou neuveriteľne vplyvného impresionistického hnutia, ktorého princípom spontánnej plenérovej maľby zostal verný až do konca života. Blízkeho priateľa impresionistických maliarov Renoira a Pissarra, jeho túžbu po optickej pravde, predovšetkým v zobrazovaní svetla, predstavuje séria plátien zobrazujúcich ten istý objekt v rôznych svetelných podmienkach a v rôznych denných dobách, ako napr. Haystacks“ (1888), Topole (1891), Rouenská katedrála (1892) a Rieka Temža (1899). Táto metóda vyvrcholila v slávnej sérii Lekná (medzi všetkými najznámejšími krajinkami) vytvorenej od roku 1883 v jeho záhrade v Giverny. Jeho posledná séria monumentálne kresby lekien s trblietavými kvetmi interpretovali viacerí kunsthistorici a maliari ako dôležitý predchodca abstraktné umenie a inými ako najvyšší príklad Monetovho hľadania spontánneho naturalizmu.