mŕtva príroda - žáner výtvarné umenie, hlavne maľovanie na stojane, venovaný obrazu neživé predmety: kvety, ovocie, mŕtva zver, ryby, atribúty akejkoľvek činnosti.

Veľká definícia

Neúplná definícia ↓

ZÁTIŠIE

francúzsky nature morte - mŕtva príroda), jeden zo žánrov maľby. Zátišia zobrazujú dary prírody (ovocie, kvety, ryby, divina), ako aj veci vyrobené ľudskou rukou (riad, vázy, hodiny atď.). Niekedy neživé predmety koexistujú so živými bytosťami - hmyzom, vtákmi, zvieratami a ľuďmi.

Zátišia zahrnuté v dejové kompozície, už nájdený v maľbe staroveký svet(nástenné maľby v Pompejách). Existuje legenda, že staroveký grécky umelec Apelles zobrazoval hrozno tak zručne, že si ho vtáky pomýlili so skutočným a začali klovať. Ako samostatný žáner sa zátišie vyvinulo v 17. storočí. a potom zažil svoj svetlý rozkvet v tvorbe holandských, flámskych a španielskych majstrov.

V Holandsku bolo niekoľko druhov zátiší. Umelci maľovali „raňajky“ a „dezerty“ tak, že sa zdalo, že človek je niekde nablízku a čoskoro sa vráti. Na stole dymí fajka, pokrčí sa obrúsok, nedoje víno v pohári, krája sa citrón, láme sa chlieb (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Populárne boli aj obrázky kuchynského náčinia, váz s kvetmi a napokon „Vanitas“ („márnosť márnosti“), zátišia na tému krehkosti života a jeho krátkodobých radostí, ktoré vyzývajú k zapamätaniu si skutočných hodnôt a starať sa o záchranu duše. Obľúbenými atribútmi "Vanitas" sú lebka a hodinky (J. van Strek. "Márnosť márnosti"). Pre Holandské zátišia, ako aj všeobecne pre zátišie 17. storočia je charakteristická prítomnosť skrytých filozofických presahov, zložitá kresťanská či ľúbostná symbolika (citrón bol symbolom striedmosti, pes - vernosť a pod.) Zároveň umelci s láskou a potešením obnovili rozmanitosť sveta v zátišiach (preteky hodvábu a zamatu, ťažké kobercové obrusy, trblietavé striebro, šťavnaté bobule a ušľachtilé víno). Kompozícia zátiší je jednoduchá a stabilná, podlieha uhlopriečke alebo tvaru pyramídy. Vždy je v ňom zvýraznený hlavný „hrdina“, napríklad pohár, džbán. Majstri rafinovane budujú vzťahy medzi predmetmi, protichodnými alebo naopak zladenými ich farbou, tvarom, povrchovou štruktúrou. Najmenšie detaily sú starostlivo napísané. Tieto malé obrazy sú určené na podrobné skúmanie, dlhé rozjímanie a pochopenie ich skrytého významu.

Naopak, Flemings maľovali veľké, niekedy obrovské plátna určené na výzdobu sál paláca. Vyznačujú sa slávnostnou viacfarebnosťou, množstvom predmetov a zložitosťou kompozície. Takéto zátišia sa nazývali „obchody“ (J. Feit, F. Snyders). Zobrazovali stoly posiate divinou, morskými plodmi, chlebom a vedľa nich majitelia ponúkajúci svoj tovar. Hojné jedlo, akoby sa nezmestilo na stoly, viselo dole, padalo priamo na publikum.

Španielski umelci sa radšej obmedzili na malý súbor predmetov a pracovali v obmedzenej farebnej schéme. Pokrmy, ovocie či mušle na obrazoch F. Zurbarana a A. Peredu sú usadene položené na stole. Ich formy sú jednoduché a ušľachtilé; sú starostlivo tvarované šerosvitom, takmer hmatateľné, kompozícia je prísne vyvážená (F. Zurbaran. „Zátišie s pomarančmi a citrónmi“, 1633; A. Pereda. „Zátišie s hodinami“).

V 18. storočí francúzsky majster J.-B. S. Chardin. Jeho obrazy, zobrazujúce jednoduché, pevné náčinie (misky, medený hrniec), zeleninu, jednoduché jedlo, sú naplnené dychom života, zohrievané poéziou kozuba a potvrdzujú krásu každodenného života. Chardin maľoval aj alegorické zátišia (Zátišie s atribútmi umenia, 1766).

V Rusku sa prvé zátišia objavili v 18. storočí. v dekoratívnych maľbách na stenách palácov a maľbách „atrapy“, v ktorých boli predmety reprodukované tak presne, že pôsobili ako skutočné (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). V 19. storočí trikové tradície boli prehodnotené. Zátišie zažíva v prvej polovici rozmach. 19. storočie v dielach F. P. Tolstého, ktorý prehodnotil tradície „trikov“ („Bobule červených a bielych ríbezlí“, 1818), umelcov benátskej školy a I. T. Khrutského. V každodenných predmetoch sa umelci snažili vidieť krásu a dokonalosť.

Na konci prichádza nový rozkvet žánru. 19 - prosiť. 20. storočia, kedy sa zátišie stáva laboratóriom tvorivých experimentov, prostriedkom na vyjadrenie individuality umelca. Zátišie zaujíma významné miesto v tvorbe postimpresionistov - W. Van Gogha, P. Gauguina a predovšetkým P. Cezanna. Monumentalita kompozície, lakomé línie, elementárne, strnulé formy v Cezannových obrazoch sú navrhnuté tak, aby odhalili štruktúru, základ veci a pripomenuli neotrasiteľné zákony svetového poriadku. Umelec tvaruje formu farbou, pričom zdôrazňuje jej vecnosť. Nepolapiteľná hra farieb, najmä studená modrá, zároveň dodáva jeho zátišiam pocit vzdušnosti a priestrannosti. V línii zátišia Cezanne pokračovali majstri v Rusku “ Jack of Diamonds„(I. I. Maškov, P. P. Končalovskij a ďalší), spájajúc to s tradíciami ruskej ľudové umenie. Umelci „Modrej ruže“ (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) vytvorili nostalgické kompozície v antickom štýle. Zátišia K. S. Petrova-Vodkina sú presiaknuté filozofickými zovšeobecneniami. V 20. storočí P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi riešili svoje tvorivé úlohy v žánri zátišie. V Rusku boli najväčšími majstrami tohto žánru M. S. Saryan, P. V. Kuznecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stožarov a ďalší.

Veľká definícia

Neúplná definícia ↓

Poučenie

Zátišie ako žáner nevyniklo okamžite, obrazy s kvetmi a domácimi potrebami sa dlho používali ako rámovanie iných plátien, ako aj dekorácia na dvierkach nábytku. Prvé samostatné maľby sa objavili okolo 17. storočia. Potom sa obrazy predmetov začali používať ako alegórie a každý predmet mal ďalší symbolický význam. Neskôr sa zátišie stalo populárnym medzi umelcami, ale bolo považované za podradný žáner.

Existuje niekoľko typov zátiší, jeden z prvých a najbežnejších - kvetinové zátišie, ďalšie najobľúbenejšie je zátišie podávaného stola. Symbolické zátišie naďalej existuje. ďalší pohľad, ktorý sa objavil relatívne nedávno, je abstraktné zátišie, v tomto štýle nie sú predmety realisticky zobrazené, formy sú útržkovité a farby nemajú hladké prechody.

Ak máte radi kreslenie, pravdepodobne ste v tomto žánri vytvorili veľa kresieb a malieb. Ak chcete nakresliť zátišie, nemusíte tráviť čas a úsilie hľadaním zaujímavých predmetov na kreslenie, vždy môžete kresliť dobré zloženie veci, ktoré sú vždy po ruke. Ako pozadie použite drapériu, postačí malý kúsok látky. Usporiadajte objekty tak, aby ste získali niekoľko plánov, nezabudnite, že objekty veľká veľkosť by mali byť v pozadí a mali by byť tie, ktoré sú menšie. Vložte ďalší bočný farebný zdroj, čím sa objektom pridá objem. Pravidelné cvičenia s takýmito výrobkami vám umožnia zdokonaliť svoje zručnosti v kreslení.

Podobné videá

Zdroje:

• Kompozícia v zátiší
• Čo je zátišie

Dobre zátišie sa rodí dlho predtým, ako vezmete do ruky farbu a štetec. Úspech závisí od toho, ako si vyberiete predmety, ktoré budete kresliť a ako ich usporiadate v priestore.

Poučenie

Myslite na tému zátišia. Samozrejme, všetky predmety môžete položiť na stôl naraz, ale komponenty spojené jedným príbehom, uhádnutým podľa osobnosti ich majiteľa, alebo aspoň štylisticky, budú vyzerať oveľa logickejšie.

Zoraďte všetky komponenty podľa tvaru. Je žiaduce, aby to bolo rozmanité - nájdite predmety vysoké a nízke, široké a úzke. V opačnom prípade jednotnosť foriem na obrázku povedie k tomu, že sa všetko zmieša do jednej hmoty a objekty jednoducho „vypadnú“ zo zorného poľa.

Uistite sa, že nepozostáva z produktov a vecí, ktoré farebne neladia. Ak je to pre vás ťažké určiť podľa oka, použite farebné koliesko. Zadajte do nej rovnostranný trojuholník. Jeho uhly budú označovať tri základné farby, ktoré sa k sebe hodia. Ako ďalšie farby si môžete vziať odtiene, ktoré sú po stranách hlavných.

Vyberte si správne pozadie. Zátišie môžete rozložiť na drapériu alebo nezakrytú plochu. Je dôležité, aby bola neutrálna vo farbe (ak sú odtiene predmetov nasýtené) alebo kombinovaná s celou kompozíciou. V každom prípade by pozadie nemalo uberať leví podiel na divákovej pozornosti.

Čo je to zátišie?

Zátišie je žáner maľby, ktorý zobrazuje neživej prírode. Žáner vznikol v 17. storočí.

Zátišie je predovšetkým prekvapujúce a zaujímavé, pretože núti ľudí vidieť krásu a harmóniu v každodenných, nudných veciach, ktoré nás neustále obklopujú, no neupozorňujú na seba.

Žáner nie je taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá: vo väčšine týchto malieb umelci využívajú alegóriu - skúšajú určitý súbor predmetov, ich usporiadanie, zvolené farby, celkové zloženie povedať ľuďom niečo dôležité, sprostredkovať to, čo ich znepokojuje, povedať o svojich pocitoch a myšlienkach.

Napriek pochmúrnemu prekladu „mŕtva príroda“, plátna sú často plné svetlé farby, potešia diváka svojou originalitou a svojráznosťou, prebudia túžbu žiť a obdivovať svet okolo seba, vidieť v ňom krásu.

Existuje mnoho typov a poddruhov zátišia, napríklad dejovo tematické, kreatívne, vzdelávacie a tvorivé, vzdelávacie. Sú tiež rozdelené podľa použitých farieb, osvetlenia, farby, času výkonu, miesta atď.

Zakladateľmi zátišia ako samostatného žánru boli holandskí a flámski umelci. Spočiatku sa maľby objavovali na náboženské účely. Aj v ére vzniku žánru obrazy ponurého charakteru s hĺbkou filozofický zmysel a tmavé tóny, v strede kompozície, ktorými boli lebky, sviečky a niektoré ďalšie atribúty. Potom, postupne sa rozvíjajúci, žáner absorboval stále nové a nové smery a znova a znova sa čoraz viac rozširoval vo všetkých kruhoch spoločnosti. Kvety, knihy, zelenina a ovocie, morské plody, riad a iné domáce potreby – všetko sa odráža v umení. Jeden z najviac slávnych umelcov Zátišia boli Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Zátišie s granátovým jablkom a hruškami. 1885-1890
Cezanne, Paul. Zátišie s jablkami a pomarančmi. 1895-1900

V Rusku tento žáner vznikol v r začiatkom XVIII storočia, ale nikto sa tomu vážne nevenoval, považovalo sa to za „nižší“ žáner. Na začiatku 20. stor maľba zátišia dosiahol svoj vrchol; umelci vytvorili svoje majstrovské diela, stanovili si nové úlohy a dosiahli nevýslovné výšky v zručnosti nezvyčajné techniky, vybral nové obrázky. Ruské zátišie sa na rozdiel od západného nevyvíjalo postupne, ale zrýchleným tempom. Tvoriaci v tomto žánri takí ruskí umelci ako K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovský, S.E. Zacharov, S.I. Osipov a mnohí ďalší.

I. Levitan I. Levitan

AT moderná maľba zátišie prechádza novým rozmachom a teraz pevne zaujíma plnohodnotné miesto medzi ostatnými žánrami výtvarného umenia. Teraz je to jeden z najvyhľadávanejších smerov v maľbe. Umelci, ktorí majú obrovské množstvo príležitostí na sebarealizáciu v kreativite, maľujú širokú škálu zátiší. A diváci si zasa kupujú obrazy, zdobia si nimi svoj interiér, oživujú svoj domov a prinášajú doň pohodu a radosť. Múzeá sa neustále dopĺňajú zátišiami, v rôznych mestách a krajinách sa otvárajú stále nové a nové výstavy, do ktorých prichádzajú davy divákov so záujmom o umenie. O niekoľko storočí neskôr, po dlhej plnohodnotnej ceste vývoja, je zátišie stále relevantné a nestratilo svoj význam vo svetovej maľbe.