Nová forma rodí nový obsah. Umenie bolo vždy oslobodené od života, a jeho farba nikdy neodrážala farbu vlajka nad pevnosťou mesta. V. Šklovský.

Plán.

• O modernistických trendoch v umení na začiatku storočia. Pojem „avantgarda“.
• Umelecké združenia a ich predstavitelia.
• Ruská avantgarda.

"avantgarda"

odvodené od francúzske slová"avant", čo sa prekladá ako "pokročilý" a "qarde" - "oddelenie".

Konvenčné označenie európskych umeleckých hnutí 20. storočia, vyjadrené v radikálnej obnove všetkých druhov umenia, modernistickým počinom v umení:

kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus (začiatok storočia), surrealizmus (dvadsiate a tridsiate roky), akcionizmus, pop art (práca s predmetmi), koncepčné umenie, fotorealizmus, kinetizmus (šesťdesiate-sedemdesiate roky), absurdné divadlo, Elektronická hudba a pod..

Slogan Vanguard:

„Inovácie vo všetkých oblastiach umenia“.

naivná viera umelcov v nástupe zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby – éry zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťah ľudí medzi sebou a k životnému prostrediu.

Odmietanie noriem klasického obrazu, deformácia foriem, výraz. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom.

Umelecké spolky

Zväz moskovských umelcov

"Jack of Diamonds".

• Zväz moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

• Základom ich maľby bolo

objekt sa berie ako taký,

vo svojej najčistejšej forme. A

objekt stabilný, prevzatý

"bod prázdne", bez akéhokoľvek

narážka alebo

filozofická nejednoznačnosť.

Hlavní predstavitelia a ich diela Únia moskovských umelcov „Jack of Diamonds“.

• Piotr Petrovič Končalovskij (1876-1956 ) "Návrat z veľtrhu",

• "Orgál", "Suché farby"

• Camellia, Moskva Sned:

• bochníky",
• "Zátišie s magnóliami"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Topoly", "Rastlina", zátišia,

• priemyselné krajiny.

• Robert Rafailovič Falk (1886-1958) "Stará Ruza", "Černoch", "Zátoka v

• balaklava"

• Aristark Vasilievič Lentulov (1882-1943) "Prsteň", "Na Iverskej",

• "Autoportrét"
• "Rafinéria krakovania ropy",
• "zelenina"

Peter Petrovič Končalovskij (1876-1956)

Iľja Ivanovič Maškov (1881-1944)

Rodinný portrét. 1911

Modré slivky. 1910

Štát Tretiakovská galéria, Moskva.

Moskovský sneh. Chlieb. 1924

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Portrét G. B. Jakulova. 1910

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Aristark Vasilievič Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Zátišie s modrým podnosom. 1914

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Robert Rafailovič Falk

(1886-1958)

Bazila blahoslaveného. 1913

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Starý Ruza. 1913

St. Petersburg.

Zvonenie. Ivanova zvonica

skvelé. 1915

skupina maliarov "Oslí chvost".

• Obrátili sa k primitivizmu, k tradíciám ruskej maľby ikon a populárnych výtlačkov; časť skupiny mala blízko k futurizmu a kubizmu.

• Michail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Provinciálny Franciha", "Odpočívajúci vojak", "Kohút", "Luchizmus".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Roľníci zbierajúci jablká“, „Slnečnice“, „Rybolov“, „Židia. sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ja a dedina“, „Huslista“, „Prechádzka“, „Nad mestom“, „Svätá rodina“.

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

• „Námorník“, „Model“, „Protireliéf“, „Projekt pamätníka III. internacionály“, „Letatlin“

Michail Fedorovič Larionov (1881-1964)

Rayizmus. Fragment. 1912

Zbierka Chudnovských, Petrohrad.

Provinčná chladnička. 1907

Tatarstan, Kazaň.

Kohút. 1912

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Odpočívajúci vojak. 1910

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Natália Sergejevna Gončarová (1881-1962)

Židia. Sabbat . 1912

múzeum výtvarného umenia republika

Tatarstan, Kazaň.

Roľníci zbierajúci jablká. 1911

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Marc Chagall (1887-1985)

Huslista . 1911-1914

Múzeum Stedelijk, Amsterdam.

Prechádzka . 1917-1918

Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

ja a dedina . 1911

Múzeum moderného umenia,

New York.

Nad mestom . 1917

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

Model. 10-te roky 20. storočia

Štát

Ruské múzeum,

St. Petersburg.

Projekt pamätníka III. internacionály.

1919-1920

Protireliéf. 1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Námorník . 1911

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Letatlan. 1930-1931 Foto.

Ruská avantgarda.

• Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) sa v tvorbe predstaviteľov avantgardy spájali s hľadaním nových „rytmov doby“. Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho „život“ z rôznych uhlov pohľadu.

Hlavní predstavitelia a ich práca:

• "Domy v Murnau na Obermarkt", "Klammova improvizácia", "Kompozícia VI", "Kompozícia VIII", "Dominantná krivka".

• „Roľnícka rodina“, „Víťaz mesta“, „Ilustrácia pre knihu Velimir
• Khlebnikov, „Formula imperializmu“, „Formula jari“.

• "Kvetinka", "Dáma na zastávke električky", "Kravička a husle", "Letec",

„Suprematizmus“, „Kosačka“, „Roľnícka žena“, „Námestie čiernych suprematistov“.

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Zloženie VI . 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

dominantná krivka. 1936

Guggenheimovo múzeum, New York.

Improvizácia Klamm. 1914

Mestská galéria Lenbachhaus,

Mníchov.

Domy v Murnau na Obermarkt . 1908

Kolekcia Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Zloženie VIII . 1923

Guggenheimovo múzeum, New York.

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941)

Roľnícka rodina.

(Svätá rodina). 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Jarná formula. 1928-1929

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

vzorec imperializmu. 1925

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Ilustrácia ku knihe Velimira Chlebnikova.

"Elektronický". 1914

Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935)

Kvetinka 1903

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Krava a husle. 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Kosačka. 1912

Múzeum umenia.

Nižný Novgorod.

Letec. 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Pani na zastávke električky. 1913

Mestské múzeum. Amsterdam.

Suprematizmus.

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Sedliacka žena. 1928-1932

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Čierne suprematistické námestie.

1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Predvoj v literatúre (poézia). Futurizmus.

• Literárny a umelecký smer začiatku 20. storočia v Taliansku a Rusku.
• Futuristi opovrhovali minulosťou, tradičnej kultúry vo všetkých svojich prejavoch a ospevoval budúcnosť – prichádzajúcu éru industrializmu, techniky, vysokých rýchlostí a životného tempa.
• Futuristickú maľbu charakterizujú „energické“ kompozície s figúrami roztrieštenými na fragmenty, dominujú v nej otáčavé, blikajúce, výbušné kľuky, špirály, elipsy, lieviky.
• Jedným zo základných princípov futuristického obrazu je simultánnosť (simultánnosť), t.j. kombinácia v jednej kompozícii rôznych momentov pohybu.

F. T. Marinetti

. "Niet krásy bez boja. Niet majstrovských diel bez agresivity." A priznal aj "Chceme zničiť múzeá, knižnice. Bojujte s moralizmom:".

Vo februári 1914 sa Marinetti objavil v známej petrohradskej pivnici „túlavý pes“, kde sa schádzala umelecká mládež a tvorcovia „nového umenia“.

Prvýkrát sa slovo „futurizmus“ objavilo v mene skupiny básnikov, ktorí si hovorili „Egofuturisti“. Je pravda, že tento smer nebol v žiadnom prípade monolitický a jeho vynález úplne patril básnikovi Igorovi Severyaninovi (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Jadrom literárneho združenia "Hilea" - prvej veľkej komunity futuristov.

Literatúra.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyklopédia pre deti. T.7. čl. Časť 2. Architektúra, jemná a dekoratívna - úžitkového umenia XVII - XX storočia. M.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Svetová výtvarná kultúra. Rusko koniec XIX-XX storočí. M.: Publishing Printing Center, 1999.

3. Gorelová I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Svetová umelecká kultúra. 1, 2 diely. 11. ročník M.: Vladoš, 2007

Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy.

Nová forma rodí nový obsah. Umenie bolo vždy oslobodené od života a jeho farba nikdy neodrážala farbu vlajky nad pevnosťou mesta. V. Šklovský.

Plán.

• O modernistických trendoch v umení na začiatku storočia. Pojem „avantgarda“.

• Umelecké združenia a ich predstavitelia.

• Ruská avantgarda.

"avantgarda"

• pochádza z francúzskych slov "avant", čo sa prekladá ako "pokročilý" a "qarde" - "oddelenie".

• - konvenčné označenie európskych umeleckých hnutí 20. storočia, vyjadrené v radikálnej obnove všetkých druhov umenia, modernistický podnik v umení:

• kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus (začiatok storočia), surrealizmus (20. a 30. roky), akcionizmus, pop art (práca s objektmi), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus (60. a 70. roky), absurdné divadlo, elektronická hudba atď.

Slogan Vanguard:

• „Inovácie vo všetkých oblastiach umenia“.

• Naivná viera umelcov v nástup zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby je érou zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťah ľudí medzi sebou a k životnému prostrediu.

• Odmietanie noriem klasického obrazu, deformácia foriem, výraz. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom.

Umelecké spolky

• Únia moskovských umelcov „Jack of Diamonds“.

• Námet ako taký, vo svojej najčistejšej podobe, bol braný ako základ ich maľby. Okrem toho je subjekt stabilný, „prázdny“, bez akéhokoľvek podhodnotenia alebo filozofickej nejednoznačnosti.

Hlavní predstavitelia a ich diela Zväz moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovič Končalovskij (1876-1956) "Návrat z veľtrhu",

• "Orgál", "Suché farby"

• Iľja Ivanovič Maškov (1881-1944) "Kamélia", "Moskovské jedlo:

• bochníky",

• "Zátišie s magnóliami"

• Alexander Kuprin (1880-1960) Topole, továreň, zátišia,

• priemyselné krajiny.

• Robert Rafailovič Falk (1886-1958) „Stará Ruža“, „Černoch“, „Zátoka v

• balaklava"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Zvonenie", "V Iverskej",

• "Autoportrét"

• "Rafinéria krakovania ropy",

• "zelenina"

Skupina maliarov "Oslí chvost".

• Obrátili sa k primitivizmu, k tradíciám ruskej maľby ikon a populárnych výtlačkov; časť skupiny mala blízko k futurizmu a kubizmu.

• Michail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Provinčný franciha",

• "Odpočívajúci vojak", "Kohút",

• "luchizmus".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) "Roľníci zbierajúci jablká",

• "Slnečnice", "Rybolov",

• „Židia. sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) "Ja a dedina", "Huslista",

• "Chôdza",

• „Nad mestom“, „Svätá rodina“.

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Námorník", "Model",

• "Protireliéf",

• „Projekt pamätníka III

• medzinárodný",

• "Letatlin"

Michail Fedorovič Larionov (1881-1964)

Natália Sergejevna Gončarová (1881-1962)

Marc Chagall (1887-1985)

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

Ruská avantgarda.

• Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) sa v tvorbe predstaviteľov avantgardy spájali s hľadaním nových „rytmov doby“. Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho „život“ z rôznych uhlov pohľadu.

Hlavní predstavitelia a ich práca:

• Wassily Vasilievich Kandinsky (1866-1944) "Domy v Murnau na Obermarkt",

• "Improvizácia Klamm", "Kompozícia."

• VI", "Zloženie VIII", "Dominantné

• krivka".

• Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) "Roľnícka rodina", "Víťaz

• mesto“, „Ilustrácia pre knihu Velimir

• Chlebnikov, "Formula imperializmu",

• Jarná formula.

• Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935) "Kvetinové dievča", "Dáma na autobusovej zastávke"

• Električka", "Krava a husle", "Letec",

• "Suprematizmus", "Kosačka", "Roľnícka žena",

• „Čierne námestie suprematistov“.

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941)

Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935)

Predvoj v literatúre (poézia). Futurizmus.

• Literárny a umelecký smer začiatku 20. storočia v Taliansku a Rusku.

• Futuristi opovržlivo odmietali minulosť, tradičnú kultúru vo všetkých jej prejavoch a spievali budúcnosť – prichádzajúcu éru industrializmu, technológií, vysokých rýchlostí a životného tempa.

• Futuristickú maľbu charakterizujú „energické“ kompozície s figúrami roztrieštenými na fragmenty, dominujú v nej otáčavé, blikajúce, výbušné kľuky, špirály, elipsy, lieviky.

• Jedným zo základných princípov futuristického obrazu je simultánnosť (simultánnosť), t.j. kombinácia v jednej kompozícii rôznych momentov pohybu.

V umení začiatku XX storočia. vtedy koexistovali odvážne formálne experimenty, ktoré vyvrcholili vytvorením niekoľkých možností abstraktné umenie, a využitie tradícií realistickej maľby na riešenie súčasných vizuálnych problémov Za zakladateľa ruskej avantgardy sa považuje spoločnosť Jack of Diamonds, ktorú založil Michail Larionov v roku 1910. Jadrom skupiny bol Iľja Maškov, Pjotr ​​Končalovskij, Aristark Lentulov, Robert Falk. Odvážny názov skupiny vyvolával asociácie nielen s hracou kartou, ale aj s pruhom na rukávoch odsúdených. „Jacks of Diamonds“, spochybňujúc tradície realistickej maľby, vyvinuli svoj vlastný maliarsky systém, v ktorom boli objavy Cézanna a maliarske techniky kubizmu a fauvizmu kombinované s orientálnou ornamentálnosťou a motívmi ruského ľudového umenia. Inšpirovala ich poézia ľudovej kultúry, žiarivá farba obľúbenej potlače, dojemná naivita provinčného vývesného štítu.

Primitivistická tendencia spojená s objavovaním poézie zámerne redukovaného charakteru našla najdôslednejšie stelesnenie v tvorbe Michail Larionov(1881 - 1964). Hrdinami jeho diel sú vojaci, hodovníci, kaderníci. Odkazujúc na objekty „prozaické, drsné, nudné“, ako ich definoval sám umelec, použil Larionov odtiene podobných tónov, slávny „sivý spôsob“. Najjemnejšie nuansy farby, záujem o perspektívu a priestorové deformácie vytvárajú v Larionovových dielach zmysel pre pohyb, akýsi samostatný život.

Na plátnach Iľja Maškov a Peter Konchalovský textúra farby husto nanesená na plátno, výraznosť farby sa zmenila na všemocný sebestačný prvok a skutočný motív sa ukázal byť len zámienkou na riešenie čisto obrazových problémov. Umelci združenia rýchlo smerovali k zvukovej farebnosti, stabilite a váhe vizuálneho obrazu. Nie všetci vtedajší umelci však zdieľali extrémy formálneho experimentu, na mnohých viac zapôsobila cesta syntézy umeleckých tradícií minulosti a moderného obrazového jazyka. Za jeden z najjasnejších príkladov takejto „kultúrnej fúzie“ možno považovať kreativitu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878 - 1939). V jeho dielach sa vážna materiálnosť foriem spája s takmer fauvistickou jasnosťou farieb a symbolický význam zvolených motívov pripomína kresťanské zápletky a techniky ruskej ikonomaľby. bod obratu v tvorivý životopis majstrom bol obraz „Kúpanie červenej bane“. V budúcnosti umelec rezolútne opustil klasickú perspektívu a nahradil ju sférickou, charakteristickou pre maľbu ikon. Majstrovská maľba, postavená na harmónii čistých farieb, nadobudla panoramatický charakter a začala pripomínať staré ruské fresky. A využitie kresťanskej ikonografie pre súčasné príbehy len zdôraznil večnosť ľudských problémov.

Ďalším aspektom umeleckého hľadania ruskej avantgardy je kreativita Marc Chagall(1887 - 1985). Nebyť hlavy a dokonca ani člena žiadnej umeleckého združenia, Chagall nebol hovorcom žiadneho smeru. S úžasnou bezprostrednosťou reprodukovaný spôsob malých židovských miest na jeho plátnach sa spája s fantastickými víziami, obrazmi európskej kultúry, vytvárajúci pocit rozprávkového, no prekvapivo integrálneho a harmonického svetového kozmu. Ďalší osud ruskej avantgardy sa ukázal byť spojený so vznikom nového smeru, nazývaného „futurizmus“. Ruské hnutie však nemalo prakticky žiadne styčné body s talianskymi futuristami. Nie je náhoda, že príchod vodcu talianskych futuristov Philippa Tommasa Marinettiho do Moskvy ostal v hlavnom meste prakticky nepovšimnutý a priniesol len sklamanie pre umelcov a básnikov oboch krajín.

Ešte v roku 1911 jeden z ideológov ruských futuristov M. Larionov a jeho stála spoločníčka Natalia Gončarova opustili Jack of Diamonds, pričom svojich bývalých spolubojovníkov vyhlásili za retrográdnych a vytvorili nové združenie Donkey's Tail, ktoré zahŕňalo Kažimír Malevič a Vladimír Tatlin. Názov skupiny mal pripomínať škandál vo francúzskom Salon des Indépendants, kde bol vystavený obraz namaľovaný somárom, ktorému vtipkári priviazali štetec na chvost. Oproti „Jackovi z diamantov“ s dôrazom na maľbu Cezanna a fauvistov uprednostňovali majstri „Oslieho chvosta“ neoprimitivistické tendencie. Práve vďaka ich úsiliu boli primitívi v Rusku tak vysoko ocenení, že sa stali jedným zo smerov ruskej avantgardy s vlastnou históriou, vlastnými koreňmi. Na výstavách organizovaných Michailom Larionovom, plátna súčasných umelcov koexistovala s ľudovou tlačou a ľudovou maľbou. A na jednej z expozícií Moskovčania prvýkrát videli obrazy úžasného gruzínskeho samouka Niko Pirosmani. Ako sa na umeleckého provokatéra patrí, Larionov nikdy nezaspal na vavrínoch a v roku 1912 na výstave „Target“ ukázal prvé „rayonizmy“, svoju vlastnú verziu abstraktného umenia.

Vo všeobecnosti však jazyk ruského kubo-futurizmu ešte neprešiel výraznou aktualizáciou. Zámerne voľne používa neharmonické farby David Burliuk, vyzývavé umeleckej kultúry z minulosti. Dynamiku nového technického veku symbolizuje superpozícia línií a foriem v obrazoch Goncharovej a Rozanovej. Rovinné pestrofarebné geometrizované postavy Malevichových plátien sú podobné racionálnym konštrukciám. Až v roku 1915 sa na futuristických výstavách v Moskve a Petrohrade objavia diela, ktoré predznamenávajú nová etapa vo vývoji ruskej avantgardy. Práve vtedy Larionov zahrnul do jednej z malebných kompozícií pracujúceho fanúšika; Burliuk pripevní na plátno starú topánku a kus mydla; Tatlin ukáže prvé „malebné reliéfy“ a Majakovskij po prvýkrát predstaví verejnosti umelecký predmet z polvalca a jednej rukavice. Osud ruského futurizmu bol však krátkodobý. V roku 1914 po odchode Pavla Filonova zo spolku sa Zväz mládeže rozpadol. Na pozvanie Diaghileva odišli Larionov a Goncharova do Paríža. V radoch ruských avantgardných umelcov nastal rozhodujúci obrat k neobjektívnemu umeniu. Na slávnej výstave „0.10“, konanej v roku 1915, už hlavné miesto nezastávala maľba, ale abstraktné koláže O. Rozanovej, I. Puniho, I. Klyuna a priestorové kompozície V. Tatlina.

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy Zvláštne lámanie svetov malebnosti Bolo predchodcom slobody, Uvoľnenie z reťazí, Tak si chodil, umenie. V. Chlebnikov

Sloganom avantgardy je inovácia vo všetkých oblastiach umenia. Avantgarda - kolektívny koncept experimentu kreatívne smery v umení" strieborný vek». Spoločné znaky: - novosť, - odvaha, - viera v nástup éry zázračnej techniky.

Marc Zakharovich Chagall "Otec" 1914 "Autoportrét"

"Nevesta s ventilátorom" "Zrkadlo" 1915

"Ja a dedina" 1911

"Adam a Eva" 1912

"Červený akt" 1908

"narodeniny"

"Pitný vojak" 1911 - 1912

Ľubok - ľudový obrázok, vyhliadka výtvarné umenie, vyznačujúci sa zásadnou jednoduchosťou obrázkov. Primitivizmus - v umení konca XIX - XX storočia. priľnutie k „primitívu“, čo znamenalo primitívne a ľudové umenie, kultúrnych tradícií zaostalých národov.

"Jack of Diamonds" - Zväz moskovských maliarov (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Iľja Ivanovič Maškov (1881-1944) Svet jeho malieb je dôrazne zjednodušený, „uzemnený“, obrazy sú statické, dekoratívne. V majstrovskom spôsobe cítiť vplyv ruskej ľudovej tlače a atribútov primitivistického umenia. "Modré slivky" 1910 "Portrét chlapca v maľovanej košeli" 1909

Michail Fedorovič Larionov (1881 -1964) Organizoval skupinu Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov vyvinul štýl, ktorý absorboval prvky vývesného štítu, lubok obrázky, detská kresba. Jeho postavy sú prevzaté z provinčných miest, kasární vojakov, návestí ulíc, mestských kaderníctiev atď.

"Odpočívajúci vojak" (1911)

"Ryba pri západe slnka" 1904

"Venuša" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Jej maľby sa vyznačujú jednoduchosťou a detskou naivitou, ktorá povyšuje každodenné obrazy nad všednosť. "Rybárstvo" (1908) "Úroda" (1907)

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) Maliar a grafik, fascinovaný myšlienkou „analytického umenia“ – kompozície založené na nekonečnom kaleidoskopickom rozmiestnení zobrazovaných obrazov („Sviatok kráľov“, 1913, „Roľnícka rodina (Sv. Rodina), 1914, "Víťaz mesta, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Víťazstvo nad večnosťou", 1920 -1921

"Víťaz mesta", 1915 "Rodina roľníkov", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), teoretik maľby, abstrakcionista „...hra farieb na plátne je prejavom toho, čo bolo pôvodne dané človeku umelecké myslenie, ktorý existuje bez ohľadu na obrazy reality, z predmetov okolo nás ... “„ O duchovnom v umení “

"Improvizácia 26" (1912) "Kompozícia č. 218", 1919

Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935) Suprematizmus „Dievča bez služby“, 1904 „Kvetinové dievča“, 1903

Boulevard, 1903 Na Boulevard, 1903

"Trojuholník a obdĺžnik" 1915 "Čierny štvorec" 1915

"Autoportrét" 1908 "Krava a husle" 1913

Prečo experimenty s formou v maľbe spôsobili odmietnutie publika? Ako vnímate tvorbu avantgardných umelcov?

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Prezentácia na lekciu literatúry, ročník 11, téma "Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. Tradície a inovácie."

Prezentácia pomôže učiteľovi ilustrovať prednášku na tému „Ruská literatúra koniec XIX- začiatok 20. storočia". Materiál obsahuje hlavné tézy, fotografie ....

Prezentácia "Štýly reči. Lingvistický experiment"

Prezentácia predstavuje teoretický a názorný materiál o štýloch reči. Úlohy na uskutočnenie lingvistického experimentu sú dané....

Čo spája tieto diela a čo ich odlišuje od umenia minulých období? Odmietnutie noriem klasického obrazu Odmietnutie noriem klasického obrazu Deformácia formy Deformácia formy Výraz Výraz Toto umenie je určené na dialóg medzi umelcom a divákom Toto umenie je určené na dialóg medzi umelcom a divákom

Avantgardizmus - (fr. - dopredu odstup) - pojem, ktorý definuje experimentálne, modernistické počiny v umení. Avantgarda je tu súhrnné označenie všetkých najnovších trendov, akými sú fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus, suprematizmus, primitivizmus, surrealizmus.

KONCHALOVSKÝ PETER PETROVICH Portrét GB Jakulova 1910 Olej na plátne 176 x 143 V portrétoch Končalovského zo začiatku 10. rokov vystupuje do popredia vášeň pre primitívne umenie. Niektoré z nich, vrátane portrétu umelca Georgija Jakulova, v celej kompozičnej štruktúre a obrazovom riešení pripomínajú jarmočné fotografie začiatku 20. storočia. Nemožno si predstaviť, že je tu zobrazený umelec, podobne zmýšľajúci Konchalovský a jeho sused. Na zadnej strane plátna je nápis: "portrét orientálneho muža." Zdá sa, že v autorskom poňatí zohráva úlohu Yakulov. charakteristický charakter. Končalovskij zobrazuje modelku na pozadí orientálneho koberca ovešaného šavľami a šabľami v neprirodzenej póze, pozerajúc sa priamo na diváka, no nemieni o sebe nič prezradiť. Pred nami je ako orientálny fakír, pripravený kedykoľvek vytvoriť zázrak. Portrét prekvapuje umeleckou veselosťou, jasne ukazuje túžbu majstra prekonať všetky nudné stereotypy a presadiť svoje priority.

Vasilij Vasilij blahoslavený Blahoslavený 1913

K. S. Malevič. K. S. Malevič. Čiastočné zatmenie. Kompozícia s Monou Kompozícia s Monou Lisou Lisou

Študovať fresky

Twisted A.E. () ()
V. Chlebnikov Kúzlo smiechu Ó, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, smejte sa! Že sa smejú smiechom, že sa smejú smiechom, Ó, smejte sa smiechom! Ach, posmešný smiech – smiech chytrých smečov! Ach, smej sa veselo, smiech posmešných víchríc! Smeyevo, opováž sa ho! Smejte sa, smejte sa, smejte sa, smejte sa! Smeje sa, smeje sa. Ach, smejte sa, smejte sa! Ach, smejte sa, smejte sa! 1908–1909

V poézii sa avantgardné postoje najzreteľnejšie prejavili vo futurizme - nový formulár verifikácia. K futurizmu sa pridali Igor Severjanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Chlebnikov, V. V. Majakovskij, B. L. Pasternak. Odporúčame študentom, aby sa obrátili na materiály o ruskej literatúre venované týmto básnikom. Dodávame, že „slovotvorba“ futuristov zasiahla do sféry hudobné divadlo, kde sa objavila prvá futuristická opera „Víťazstvo nad slnkom“ (skladateľ M. Matyushin, výtvarník K. Malevich, básnik A. Kruchenykh).