V umení začiatku XX storočia. vtedajšej doby koexistovali odvážne formálne experimenty, ktoré vyvrcholili vytvorením niekoľkých variantov abstraktného umenia a využitím tradícií realistickej maľby na riešenie moderných obrazových problémov.Spoločnosť Jack of Diamonds založená Michailom Larionovom v roku 1910 sa považuje za byť zakladateľom ruskej avantgardy.Pjotr ​​Končalovskij, Aristark Lentulov, Robert Falk. Odvážny názov skupiny vyvolával asociácie nielen s hracou kartou, ale aj s pruhom na rukávoch odsúdených. „Jacks of Diamonds“, spochybňujúc tradície realistickej maľby, vyvinuli svoj vlastný maliarsky systém, v ktorom boli objavy Cézanna a maliarske techniky kubizmu a fauvizmu kombinované s orientálnou ornamentálnosťou a motívmi ruského ľudového umenia. Inšpirovala ich poézia ľudová kultúra, žiarivá farba obľúbenej potlače, dojemná naivita provinčného vývesného štítu.

Primitivistická tendencia spojená s objavovaním poézie zámerne redukovaného charakteru našla najdôslednejšie stelesnenie v tvorbe Michail Larionov(1881 - 1964). Hrdinami jeho diel sú vojaci, hodovníci, kaderníci. Odkazujúc na objekty „prozaické, drsné, nudné“, ako ich definoval sám umelec, použil Larionov odtiene podobných tónov, slávny „sivý spôsob“. Najjemnejšie nuansy farby, záujem o perspektívu a priestorové deformácie vytvárajú v Larionovových dielach zmysel pre pohyb, akýsi samostatný život.

Na plátnach Iľja Maškov a Peter Konchalovský textúra farby husto nanesená na plátno, výraznosť farby sa zmenila na výsostne sebestačný prvok a skutočný motív sa ukázal byť len zámienkou na riešenie čisto obrazových problémov. Umelci združenia rýchlo smerovali k zvukovej farebnosti, stabilite a váhe vizuálneho obrazu. Nie všetci vtedajší umelci však zdieľali extrémy formálneho experimentu, na mnohých viac zapôsobila cesta syntézy umeleckých tradícií minulosti a moderného obrazového jazyka. Za jeden z najjasnejších príkladov takejto „kultúrnej fúzie“ možno považovať kreativitu Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin(1878 - 1939). V jeho dielach sa vážna materiálnosť foriem spája s takmer fauvistickou jasnosťou farieb a symbolický význam zvolených motívov pripomína kresťanské zápletky a techniky ruskej ikonomaľby. bod obratu v tvorivý životopis majstrom bol obraz „Kúpanie červenej bane“. V budúcnosti umelec rezolútne opustil klasickú perspektívu a nahradil ju sférickou, charakteristickou pre maľbu ikon. Majstrovská maľba, postavená na harmónii čistých farieb, nadobudla panoramatický charakter a začala pripomínať staré ruské fresky. A využitie kresťanskej ikonografie pre súčasné príbehy len zdôraznil večnosť ľudských problémov.

Ďalším aspektom umeleckého hľadania ruskej avantgardy je kreativita Marc Chagall(1887 - 1985). Nebyť hlavou a dokonca ani členom žiadnej umeleckého združenia, Chagall nebol hovorcom žiadneho smeru. S úžasnou bezprostrednosťou reprodukovaný spôsob malých židovských miest na jeho plátnach sa spája s fantastickými víziami, obrazmi európskej kultúry, vytvárajúci pocit rozprávkového, no prekvapivo integrálneho a harmonického svetového kozmu. Ďalší osud ruskej avantgardy sa ukázal byť spojený so vznikom nového smeru, nazývaného „futurizmus“. Ruské hnutie však nemalo prakticky žiadne styčné body s talianskymi futuristami. Nie je náhoda, že príchod vodcu talianskych futuristov Philippa Tommasa Marinettiho do Moskvy ostal v hlavnom meste prakticky nepovšimnutý a priniesol len sklamanie pre umelcov a básnikov oboch krajín.

Ešte v roku 1911 jeden z ideológov ruských futuristov M. Larionov a jeho stála spoločníčka Natalia Gončarova opustili Jack of Diamonds, pričom svojich bývalých spolubojovníkov vyhlásili za retrográdnych a vytvorili nové združenie Donkey's Tail, ktoré zahŕňalo Kažimír Malevič a Vladimír Tatlin. Názov skupiny mal pripomínať škandál vo francúzskom Salon des Indépendants, kde bol vystavený obraz namaľovaný somárom, ktorému vtipkári priviazali štetec na chvost. Na rozdiel od " Jack of Diamonds” so zdôraznenou orientáciou na maľbu Cézanna a fauvistov uprednostňovali majstri „Oslieho chvosta“ neoprimitivistické tendencie. Práve vďaka ich úsiliu boli primitívi v Rusku tak vysoko ocenení, že sa stali jedným zo smerov ruskej avantgardy s vlastnou históriou, vlastnými koreňmi. Na výstavách organizovaných Michailom Larionovom, plátna súčasných umelcov koexistovala s ľudovou tlačou a ľudovou maľbou. A na jednej z expozícií Moskovčania prvýkrát videli obrazy úžasného gruzínskeho samouka Niko Pirosmani. Ako sa na umeleckého provokatéra patrí, Larionov nikdy nezaspal na vavrínoch a v roku 1912 na výstave „Target“ ukázal prvé „rayonizmy“, svoju vlastnú verziu abstraktného umenia.

Vo všeobecnosti však jazyk ruského kubo-futurizmu ešte neprešiel výraznou aktualizáciou. Zámerne voľne používa neharmonické farby David Burliuk, vyzývavé umeleckej kultúry z minulosti. Dynamiku nového technického veku symbolizuje superpozícia línií a foriem v obrazoch Goncharovej a Rozanovej. Rovinné pestrofarebné geometrizované postavy Malevichových plátien sú podobné racionálnym konštrukciám. Až v roku 1915 sa na futuristických výstavách v Moskve a Petrohrade objavia diela, ktoré predznamenávajú nová etapa vo vývoji ruskej avantgardy. Práve vtedy Larionov zahrnul do jednej z malebných kompozícií pracujúceho fanúšika; Burliuk pripevní na plátno starú topánku a kus mydla; Tatlin ukáže prvé „malebné reliéfy“ a Majakovskij po prvýkrát predstaví verejnosti umelecký predmet z polvalca a jednej rukavice. Osud ruského futurizmu bol však krátkodobý. V roku 1914 po odchode Pavla Filonova zo spolku sa Zväz mládeže rozpadol. Na pozvanie Diaghileva odišli Larionov a Goncharova do Paríža. V radoch ruských avantgardných umelcov nastal rozhodujúci obrat k neobjektívnemu umeniu. Na slávnej výstave „0.10“, konanej v roku 1915, už hlavné miesto nezastávala maľba, ale abstraktné koláže O. Rozanovej, I. Puniho, I. Klyuna a priestorové kompozície V. Tatlina.

Prezentácia na tému: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda

1 z 18

Prezentácia na tému: Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy

snímka číslo 1

Popis snímky:

ŠTÁTNY ROZPOČET VŠEOBECNE VZDELÁVACIE INŠTITÚCIE NOVOSIBÍRSKEHO KRAJA "ODPADNÁ VZDELÁVACIA ŠKOLA "REGIONÁLNE CENTRUM VZDELÁVANIA". Predmet: MHK.Téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda Vyplnili: žiačky 10. ročníka Alena Egoshina. 2010

snímka číslo 2

Popis snímky:

Inovácia vo všetkých oblastiach umenia je hlavným sloganom avantgardy. Avantgarda je kolektívny koncept „najľavejšieho“ experimentu kreatívne smery v umení" strieborný vek". V avantgardných hnutiach boli napriek všetkej ich rozmanitosti bežné novosť a odvaha, ktoré sa považovali za meradlo tvorivého talentu a štandard modernosti. Spoločné bolo naivné presvedčenie umelcov o nástupe zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby – éry zázračnej technológie, ktorá mohla zmeniť vzťahy ľudí medzi sebou a so sebou. životné prostredie. Problém nástupníctva pre prívržencov avantgardy takpovediac neexistoval. realizmus 19. storočia Mladým nihilistom sa to zdalo ako „schátralé opatrenie“, ktoré spútava slobodu prejavu.K hlavným trendom a postavám avantgardy patrí fauvizmus, kubizmus, abstraktné umenie, suprematizmus, futurizmus, dadaizmus, expresionizmus, konštruktivizmus, metafyzická maľba, surrealizmus, naivné umenie; dodekafónia a aleatorika v hudbe, konkrétna poézia, konkrétna hudba, pohybové umenie.

snímka číslo 3

Popis snímky:

fauvizmus. Fauvizmus (z franc. fauve – divoký) je trend vo francúzskom maliarstve a hudbe konca 19. – začiatku 20. storočia. Na parížskej výstave v roku 1905 boli predvedené obrazy umelcov, ktoré zanechali v divákovi pocit energie a vášne vyžarujúcej z obrazov, jedného z francúzski kritici nazývali týchto maliarov divé zvery. Umelecký štýl fauvistov charakterizovala spontánna dynamika ťahu štetca, túžba po emocionálnej sile umeleckého prejavu, žiarivá farba, prenikavá čistota a ostré kontrasty farieb, intenzita otvorenej lokálnej farebnosti a ostrosť rytmu. Fauvisti sa inšpirovali postimpresionistami Van Goghom a Gauguinom, ktorí uprednostňovali subjektívnu intenzívnu farbu pred jemnou a prirodzenou farbou charakteristickou pre impresionistov.

snímka číslo 4

Popis snímky:

Albert Matisse. Vedúcim tejto školy je Matisse, ktorý urobil úplný zlom s optickou farbou. Vo svojom obraze ženský nos pokojne mohol byť zelený, keby mu to dodalo výraznosť a kompozíciu. Matisse tvrdil: „Nemaľujem ženy; Kreslím obrázky“.

snímka číslo 5

Popis snímky:

snímka číslo 6

Popis snímky:

K. S. MALEVICH Malevič bol dôsledným propagátorom vlastnej teórie. Časom sa okolo neho vytvorila skupina rovnako zmýšľajúcich ľudí UNOVIS (Afirmers of the New Art). Výtvory ruských avantgardných umelcov začiatku storočia vyhodili do vzduchu zastarané prozápadné vizuálne vedomie.

snímka číslo 7

Popis snímky:

snímka číslo 8

Popis snímky:

KUBIZMUS Kubizmus (fr. Cubisme) je avantgardný smer vo výtvarnom umení, predovšetkým v maliarstve, ktorý vznikol na začiatku 20. storočia a vyznačuje sa používaním dôrazne geometrizovaných podmienených foriem, túžbou „rozdeľovať sa“. skutočné predmety k stereometrickým primitívom.

snímka číslo 9

Popis snímky:

Aristarkh Vasilievich Lentulov Študoval maľbu v Penze a Kyjeve umeleckých škôl, potom v súkromnom ateliéri D. N. Kardovského v Petrohrade. V roku 1910 sa stal jedným z organizátorov umeleckého združenia Jack of Diamonds, Lentulov od predrevolučných čias aktívne spolupracoval aj s divadlom, organizoval predstavenia v Komornom divadle (Shakespearove Veselé paničky Windsorské, 1916), Veľké divadlo(„Prometheus“ od Skrjabina, 1919) a ďalšie.

snímka číslo 10

Popis snímky:

P. P. KONCHALOVSKÝ V maliarstve bol cezannovským maliarom a vo všeobecnosti ho veľmi priťahovala Európa, hovoril výborne po francúzsky. Zažil aj vplyv svojho svokra V. I. Surikova, s ktorým najskôr cestoval na štúdiá do Španielska, neskôr pôsobili po celej Európe. AT skoré obdobie umelec sa snažil vyjadriť slávnosť farieb, ktorá je vlastná ruskému ľudovému umeniu, pomocou konštruktívnej farby Paula Cezanna. Preslávil sa svojimi zátišiami, často realizovanými v štýle blízkom analytickému kubizmu.

snímka číslo 11

Popis snímky:

snímka číslo 12

Popis snímky:

FUTURISMUS Vo výtvarnom umení bol futurizmus odrazený od fauvizmu, preberajúceho z neho farebné nálezy, a od kubizmu, z ktorého prevzal umeleckých foriem odmietal však kubickú analýzu (dekompozíciu) ako vyjadrenie podstaty javu a snažil sa o priame emocionálne vyjadrenie dynamiky moderného sveta. umelecké princípy- rýchlosť, pohyb, energia, ktorú sa niektorí futuristi snažili sprostredkovať pomerne jednoduchými technikami. Ich maľba je charakteristická energickými kompozíciami, kde sú postavy roztrieštené na fragmenty a pretínajú sa ostrými rohmi, kde prevládajú mihotavé formy, kľukaty, špirály, skosené kužele, kde sa pohyb prenáša navrstvením po sebe nasledujúcich fáz na jeden obraz – princíp tzv. simultánnosti.

snímka číslo 13

Popis snímky:

snímka číslo 14

Popis snímky:

VELEMIR KHLEBNIKOV Chlebnikov je jedným z uznávaných vodcov ruskej avantgardy na začiatku 20. storočia, pretože sa vedome angažoval v budovaní nového umenia. Mnohí futuristi, vrátane Majakovského, ho nazývali svojím učiteľom; existujú predpoklady o vplyve Chlebnikovovho poetického jazyka na tvorbu Andreja Platonova, Nikolaja Aseeva, Borisa Pasternaka. Zároveň Chlebnikov často zostával v tieni, keďže David Burliuk a Majakovskij sa zaoberali najmä organizačnými aktivitami. hudba. Niektorí vedci sa vo všeobecnosti domnievajú, že bez nej je vnímanie estetiky a poetiky avantgardy nedostatočné.

snímka číslo 15

Popis snímky:

DODEKAFÓNIA Jeden z druhov skladateľskej techniky 20. storočia. Skladateľská metóda (teoreticky rozpracovaná A. Schoenbergom), pri ktorej je hudobná štruktúra diela odvodená od 12-tónového radu určitej štruktúry a žiadny z 12 zvukov chromatickej stupnice sa neopakuje. Séria sa môže objaviť ako v horizontálnom podaní (vo forme melódie-témy), tak aj vo vertikálnom (vo forme konsonancií), alebo v oboch súčasne.Vznikla v procese rozvoja atonálnej hudby. Sú známe rôzne druhy dodekafónovej techniky. Z nich najvyššia hodnota získal metódy Schoenberga a J. M. Hauera. Podstatou Schoenbergovej metódy dodekafónie je, že melodické hlasy a súzvuky, ktoré tvoria toto dielo, sú produkované priamo alebo v konečnom dôsledku z jedného zdroja – vybranej sekvencie všetkých 12 zvukov chromatickej stupnice, interpretovanej ako jednota. Tento sled zvukov sa nazýva séria. Predstaviteľmi dodekafónie sú Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinskij, Šostakovič, Pierre Boulez atď.

snímka číslo 16

Popis snímky:

snímka číslo 17

Popis snímky:

snímka číslo 18

Popis snímky:

Nová forma vytvára nový obsah. Umenie bolo vždy oslobodené od života, a jeho farba nikdy neodrážala farbu vlajka nad pevnosťou mesta. V. Šklovský.

Plán.

• O modernistických trendoch v umení na začiatku storočia. Pojem „avantgarda“.
• Umelecké združenia a ich predstavitelia.
• Ruská avantgarda.

"avantgarda"

odvodené od francúzske slová"avant", čo sa prekladá ako "pokročilý" a "qarde" - "oddelenie".

Konvenčné označenie európskych umeleckých trendov 20. storočia, vyjadrené radikálnou obnovou všetkých druhov umenia, modernistickým počinom v umení:

kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus (začiatok storočia), surrealizmus (dvadsiate a tridsiate roky), akcionizmus, pop art (práca s predmetmi), koncepčné umenie, fotorealizmus, kinetizmus (šesťdesiate-sedemdesiate roky), absurdné divadlo, Elektronická hudba a pod..

Slogan Vanguard:

„Inovácie vo všetkých oblastiach umenia“.

Naivná viera umelcov v nástup zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby je érou zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťah ľudí medzi sebou a k životnému prostrediu.

Odmietanie noriem klasického obrazu, deformácia foriem, výraz. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom.

Umelecké spolky

Zväz moskovských umelcov

"Jack of Diamonds".

• Zväz moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

• Základom ich maľby bolo

objekt sa berie ako taký,

vo svojej najčistejšej forme. A

objekt stabilný, prevzatý

"bod prázdne", bez akéhokoľvek

podhodnotenie resp

filozofická nejednoznačnosť.

Hlavní predstavitelia a ich diela Únia moskovských umelcov „Jack of Diamonds“.

• Piotr Petrovič Končalovskij (1876-1956 ) "Návrat z veľtrhu",

• "Orgál", "Suché farby"

• Camellia, Moskva Sned:

• bochníky",
• "Zátišie s magnóliami"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Topoly", "Rastlina", zátišia,

• priemyselné krajiny.

• Robert Rafailovič Falk (1886-1958) "Stará Ruza", "Černoch", "Zátoka v

• balaklava"

• Aristark Vasilievič Lentulov (1882-1943) "Prsteň", "Na Iverskej",

• "Autoportrét"
• "Rafinéria krakovania ropy",
• "zelenina"

Peter Petrovič Končalovskij (1876-1956)

Iľja Ivanovič Maškov (1881-1944)

Rodinný portrét. 1911

Modré slivky. 1910

Štát Tretiakovská galéria, Moskva.

Moskovský sneh. Chlieb. 1924

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Portrét G. B. Jakulova. 1910

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Aristark Vasilievič Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Zátišie s modrým podnosom. 1914

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Robert Rafailovič Falk

(1886-1958)

Bazila blahoslaveného. 1913

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Starý Ruza. 1913

St. Petersburg.

Zvonenie. Ivanova zvonica

skvelé. 1915

skupina maliarov "Oslí chvost".

• Obrátili sa k primitivizmu, k tradíciám ruskej maľby ikon a populárnych výtlačkov; časť skupiny mala blízko k futurizmu a kubizmu.

• Michail Fedorovič Larionov (1881-1964) "Provinciálny Franciha", "Odpočívajúci vojak", "Kohút", "Luchizmus".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) „Roľníci zbierajúci jablká“, „Slnečnice“, „Rybolov“, „Židia. sabat.

• Marc Chagall (1887-1985) „Ja a dedina“, „Huslista“, „Prechádzka“, „Nad mestom“, „Svätá rodina“.

• Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

• „Námorník“, „Model“, „Protireliéf“, „Projekt pamätníka III. internacionály“, „Letatlin“

Michail Fedorovič Larionov (1881-1964)

Rayizmus. Fragment. 1912

Zbierka Chudnovských, Petrohrad.

Provinčná chladnička. 1907

Tatarstan, Kazaň.

Kohút. 1912

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Odpočívajúci vojak. 1910

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Natália Sergejevna Gončarová (1881-1962)

Židia. Sabbat . 1912

múzeum výtvarného umenia republika

Tatarstan, Kazaň.

Roľníci zbierajúci jablká. 1911

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Marc Chagall (1887-1985)

Huslista . 1911-1914

Múzeum Stedelijk, Amsterdam.

Prechádzka . 1917-1918

Štátne ruské múzeum, Petrohrad.

ja a dedina . 1911

Múzeum moderného umenia,

New York.

Nad mestom . 1917

Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

Vladimir Evgrafovič Tatlin (1885-1953)

Model. 10-te roky 20. storočia

Štát

Ruské múzeum,

St. Petersburg.

Projekt pamätníka III. internacionály.

1919-1920

Protireliéf. 1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Námorník . 1911

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Letatlan. 1930-1931 Foto.

Ruská avantgarda.

• Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) sa v tvorbe predstaviteľov avantgardy spájali s hľadaním nových „rytmov doby“. Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho „život“ z rôznych uhlov pohľadu.

Hlavní predstavitelia a ich práca:

• "Domy v Murnau na Obermarkt", "Klammova improvizácia", "Kompozícia VI", "Kompozícia VIII", "Dominantná krivka".

• „Roľnícka rodina“, „Víťaz mesta“, „Ilustrácia pre knihu Velimir
• Khlebnikov, „Formula imperializmu“, „Formula jari“.

• "Kvetinka", "Dáma na zastávke električky", "Kravička a husle", "Letec",

„Suprematizmus“, „Kosačka“, „Roľnícka žena“, „Námestie čiernych suprematistov“.

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944)

Zloženie VI . 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

dominantná krivka. 1936

Guggenheimovo múzeum, New York.

Improvizácia Klamm. 1914

Mestská galéria Lenbachhaus,

Mníchov.

Domy v Murnau na Obermarkt . 1908

Kolekcia Thyssen-Bornemisza, Lugano.

Zloženie VIII . 1923

Guggenheimovo múzeum, New York.

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941)

Roľnícka rodina.

(Svätá rodina). 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Jarná formula. 1928-1929

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

vzorec imperializmu. 1925

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Ilustrácia ku knihe Velimira Chlebnikova.

"Elektronický". 1914

Kazimír Severinovič Malevič (1878-1935)

Kvetinka 1903

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Krava a husle. 1913

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Kosačka. 1912

Múzeum umenia.

Nižný Novgorod.

Letec. 1914

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Pani na zastávke električky. 1913

Mestské múzeum. Amsterdam.

Suprematizmus.

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Sedliacka žena. 1928-1932

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Čierne suprematistické námestie.

1914-1915

Štátne ruské múzeum,

St. Petersburg.

Predvoj v literatúre (poézia). Futurizmus.

• Literárny a umelecký smer začiatku 20. storočia v Taliansku a Rusku.
• Futuristi opovrhovali minulosťou, tradičnej kultúry vo všetkých svojich prejavoch a ospevoval budúcnosť – prichádzajúcu éru industrializmu, techniky, vysokých rýchlostí a životného tempa.
• Futuristickú maľbu charakterizujú „energické“ kompozície s figúrami roztrieštenými na fragmenty, dominujú v nej otáčavé, blikajúce, výbušné kľuky, špirály, elipsy, lieviky.
• Jedným zo základných princípov futuristického obrazu je simultánnosť (simultánnosť), t.j. kombinácia v jednej kompozícii rôznych momentov pohybu.

F. T. Marinetti

. "Niet krásy bez boja. Niet majstrovských diel bez agresivity." A priznal aj "Chceme zničiť múzeá, knižnice. Bojujte s moralizmom:".

Vo februári 1914 sa Marinetti objavil v známej petrohradskej pivnici „túlavý pes“, kde sa schádzala umelecká mládež a tvorcovia „nového umenia“.

Prvýkrát sa slovo „futurizmus“ objavilo v mene skupiny básnikov, ktorí si hovorili „Egofuturisti“. Je pravda, že tento smer nebol v žiadnom prípade monolitický a jeho vynález úplne patril básnikovi Igorovi Severyaninovi (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Jadrom literárneho združenia "Hilea" - prvej veľkej komunity futuristov.

Literatúra.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Encyklopédia pre deti. T.7. čl. Časť 2. Architektúra, jemná a dekoratívna - úžitkového umenia XVII - XX storočia. M.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Svetová výtvarná kultúra. Rusko koniec XIX-XX storočí. M.: Publishing Printing Center, 1999.

3. Gorelová I., Bragin A. Art. M.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Svetová umelecká kultúra. 1, 2 diely. 11. ročník M.: Vladoš, 2007

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Estetika experimentu a ranej ruskej avantgardy Zvláštne lámanie svetov malebnosti Bolo predchodcom slobody, Uvoľnenie z reťazí, Tak si chodil, umenie. V. Chlebnikov

Sloganom avantgardy je inovácia vo všetkých oblastiach umenia. Avantgarda je kolektívny koncept experimentálnych kreatívnych trendov v umení strieborného veku. Spoločné znaky: - novosť, - odvaha, - viera v nástup éry zázračnej techniky.

Marc Zakharovich Chagall "Otec" 1914 "Autoportrét"

"Nevesta s ventilátorom" "Zrkadlo" 1915

"Ja a dedina" 1911

"Adam a Eva" 1912

"Červený akt" 1908

"narodeniny"

"Pitný vojak" 1911 - 1912

Ľubok - ľudový obrázok, vyhliadka výtvarné umenie, vyznačujúci sa zásadnou jednoduchosťou obrázkov. Primitivizmus - v umení koniec XIX- XX storočia. priľnutie k „primitívu“, čo znamenalo primitívne a ľudové umenie, kultúrnych tradícií zaostalých národov.

"Jack of Diamonds" - Zväz moskovských maliarov (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Iľja Ivanovič Maškov (1881-1944) Svet jeho malieb je dôrazne zjednodušený, „uzemnený“, obrazy sú statické, dekoratívne. V majstrovskom spôsobe cítiť vplyv ruskej ľudovej tlače a atribútov primitivistického umenia. "Modré slivky" 1910 "Portrét chlapca v maľovanej košeli" 1909

Michail Fedorovič Larionov (1881 -1964) Organizoval skupinu Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov vyvinul štýl, ktorý absorboval prvky vývesného štítu, lubok obrázky, detská kresba. Jeho postavy sú prevzaté z provinčných miest, kasární vojakov, návestí ulíc, mestských kaderníctiev atď.

"Odpočívajúci vojak" (1911)

"Ryba pri západe slnka" 1904

"Venuša" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Jej maľby sa vyznačujú jednoduchosťou a detskou naivitou, ktorá povyšuje každodenné obrazy nad všednosť. "Rybárstvo" (1908) "Úroda" (1907)

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) Maliar a grafik, fascinovaný myšlienkou „analytického umenia“ – kompozície založené na nekonečnom kaleidoskopickom rozmiestnení zobrazovaných obrazov („Sviatok kráľov“, 1913, „Roľnícka rodina (Sv. Rodina), 1914, "Víťaz mesta, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Víťazstvo nad večnosťou", 1920 -1921

"Víťaz mesta", 1915 "Rodinná rodina", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944), teoretik maľby, abstrakcionista „...hra farieb na plátne je prejavom toho, čo bolo pôvodne dané človeku umelecké myslenie, ktorý existuje bez ohľadu na obrazy reality, z predmetov okolo nás ... "" O duchovnom v umení"

"Improvizácia 26" (1912) "Kompozícia č. 218", 1919

Kazimir Severinovič Malevič (1878-1935) Suprematizmus „Dievča bez služby“, 1904 „Kvetinové dievča“, 1903

Boulevard, 1903 Na Boulevard, 1903

"Trojuholník a obdĺžnik" 1915 "Čierny štvorec" 1915

"Autoportrét" 1908 "Krava a husle" 1913

Prečo experimenty s formou v maľbe spôsobili odmietnutie publika? Ako vnímate tvorbu avantgardných umelcov?

K téme: metodologický vývoj, prezentácie a poznámky

Prezentácia na lekciu literatúry, ročník 11, téma "Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia. Tradície a inovácie."

Prezentácia pomôže učiteľovi ilustrovať prednášku na tému "Ruská literatúra konca XIX - začiatku XX storočia." Materiál obsahuje hlavné tézy, fotografie....

Prezentácia "Štýly reči. Lingvistický experiment"

Prezentácia predstavuje teoretický a názorný materiál o štýloch reči. Úlohy na uskutočnenie lingvistického experimentu sú dané....

Téma: Estetika experimentu a raná ruská avantgarda

(MHK, ročník 11)

Ciele: rozvoj citov, emócií, figuratívno-asociatívneho myslenia a umeleckých a tvorivých schopností; výchova umeleckého a estetického vkusu; potreba ovládať hodnoty svetovej kultúry; osvojenie si vedomostí o štýloch a trendoch vo svetovej umeleckej kultúre, ich charakteristické znaky; o vrcholoch umeleckej tvorivosti v domácej a zahraničnej kultúre; zvládnutie schopnosti analyzovať umelecké diela, hodnotiť ich umelecké črty vyjadriť svoj vlastný úsudok o nich; využitie získaných vedomostí a zručností na rozšírenie obzoru, vedomé formovanie vlastného kultúrneho prostredia.

Cieľ. Vytvárať predstavu o umeleckej kultúre Rusko XIX- začiatok XX storočia.

Úlohy: priblížiť študentom pojem „avantgarda“, život a dielo avantgardných umelcov; upozorniť študentov na svetonázor avantgardných umelcov a črty ich maľby; pomôcť študentom určiť ich postoj k avantgarde maľovanie;

pestovať lásku k národnej a svetovej kultúre.

Počas vyučovania

I. Organizačný moment.

II. Prezentácia témy a cieľov lekcie.

Epigraf našej lekcie:

"Neslýchané zmeny, bezprecedentné rebélie ..." A. Blok

Nová forma rodí nový obsah. Umenie bolo vždy oslobodené od života a jeho farba nikdy neodrážala farbu vlajky nad pevnosťou mesta. V. Šklovský.

Zvláštne lámanie malebných svetov

Bol predchodcom slobody

Odtrhnutie z reťazí

Tak si kráčal, umenie. V. Chlebnikov

3. Učenie sa nového materiálu

Pochádza z francúzskych slov „avant“, čo sa prekladá ako „pokročilý“ a „qarde“ – „oddelenie“. - Konvenčné označenie európskych umeleckých hnutí 20. storočia, vyjadrené v radikálnej obnove všetkých druhov umenia, modernistický počin v umení: kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresionizmus, abstrakcionizmus (začiatok storočia), surrealizmus (20. a 30. roky). ), akcionizmus, pop art (práca s objektmi), konceptuálne umenie, fotorealizmus, kinetizmus (60. a 70. roky), absurdné divadlo, elektronická hudba atď.

Avantgarda je kolektívny koncept experimentálnych kreatívnych trendov v umení „strieborného veku“.

Slogan Vanguard: „Inovácie vo všetkých oblastiach umenia“. Naivná viera umelcov v nástup zvláštnej a nezvyčajnej historickej doby je érou zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťah ľudí medzi sebou a k životnému prostrediu. Umenie avantgardy je určené na dialóg medzi umelcom a divákom.

Všetky avantgardné hnutia majú jedno spoločné:

Novinka,

odvaha,

Viera v nástup éry zázračnej techniky

Odmietnutie noriem klasického obrazu,

deformácia tvaru,

Výraz.

- Prečo je podľa vás avantgarda významovo blízka modernizmu?

(avantgardizmus je významovo blízky modernizmu (súhrnné označenie pre všetky najnovšie trendy) a líši sa od moderny (štýl v umení konca 19. – začiatku 20. storočia)

Inovácia vo všetkých oblastiach umenia je hlavným sloganom avantgardy. Avantgarda je kolektívny koncept naj „ľavicových“ experimentálnych kreatívnych trendov v umení „strieborného veku“. V avantgardných hnutiach boli napriek všetkej ich rozmanitosti bežné novosť a odvaha, ktoré sa považovali za meradlo tvorivého talentu a štandard modernosti.

Bežná bola aj naivná viera umelcov v nástup zvláštnej a nevšednej historickej doby – éra zázračnej techniky, ktorá dokáže zmeniť vzťahy ľudí medzi sebou aj s okolím). Problém nástupníctva pre prívržencov avantgardy takpovediac neexistoval.

V 10. rokoch. Umelecké experimenty XX storočia v odlišné typy umenie dosahuje svoj vrchol a prekvapivo synchrónne.

hlavný dôvod synchronicita spočíva v zjavnej vzájomnej príťažlivosti umelcov, básnikov, hercov, hudobníkov, v spoločenstve tvorivých a niekedy aj životných záujmov. Generácia inovátorov hľadala v sebe navzájom podobne zmýšľajúcich ľudí v neľahkej úlohe zbúrať základy.

Popierajú umenie priame zobrazovanie, popierajú kognitívne funkcie umenia. Po popretí obrazových funkcií nevyhnutne nasleduje popretie samotných foriem, nahradenie obrazu či sochy skutočným predmetom.

Avantgardné prúdy :

fauvizmus

expresionizmus

kubizmus

Futurizmus

Abstrakcionizmus

Suprematizmus

Primitivizmus - v umení konca XIX - XX storočia. nadväzujúc na „primitív“, ktorý sa chápal ako primitívne a ľudové umenie, kultúrne tradície zaostalých národov.

Dlaha - ľudový obraz, druh výtvarného umenia, vyznačujúci sa zásadnou jednoduchosťou obrazov.

Umelecké združenia.

1.Únia moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

Námet ako taký, vo svojej najčistejšej podobe, bol braný ako základ ich maľby. Okrem toho je subjekt stabilný, „prázdny“, bez akéhokoľvek podhodnotenia alebo filozofickej nejednoznačnosti.

-Hlavní predstavitelia a ich diela Zväz moskovských umelcov "Jack of Diamonds".

Iľja Ivanovič Maškov - Svet jeho obrazov je dôrazne zjednodušený, „uzemnený“, obrazy sú statické, dekoratívne. V majstrovskom spôsobe cítiť vplyv ruskej ľudovej tlače a atribútov primitivistického umenia. Ilya Ivanovič Mashkov (1881-1944) "Kamellia", "Moskovské jedlo: chlieb", "Zátišie s magnóliami"

Piotr Petrovič Končalovskij (1876-1956) "Návrat z veľtrhu", "Lilac", "Suché farby"

Alexander Kuprin (1880-1960) Topole, Továreň, zátišia, priemyselné krajiny.

Robert Rafailovič Falk (1886-1958) "Stará Ruža", "Černoch", "Zátoka v Balaklave"

Aristark Vasilievič Lentulov (1882-1943) "Zvonenie", "Na Iverskej", "Autoportrét", "Prasknutie ropnej rafinérie", "Zelenina".

2. Skupina maliarov "Oslí chvost".

Obrátili sa k primitivizmu, k tradíciám ruskej maľby ikon a populárnych výtlačkov; časť skupiny mala blízko k futurizmu a kubizmu.

Hlavní predstavitelia a ich práca:

Michail Fjodorovič Larionov (1881-1964) - Organizoval skupinu Donkey's Tail (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Larionov vyvinul štýl, ktorý absorboval prvky vývesných štítov, populárnych výtlačkov a detských kresieb. Jeho postavy sú prevzaté z provinčných miest, kasární, značiek ulíc, mestských holičstiev atď. „Provinčný franciha“, „Odpočívajúci vojak“, „Kohút“, „Luchizmus“.

Natalya Sergejevna Gončarová (1881-1962) - Jej maľby sa vyznačujú jednoduchosťou a detskou naivitou, povyšujúcou každodenné obrazy nad všednosť. „Roľníci zbierajú jablká“, „Slnečnice“, „Rybárstvo“, „Židia“. sabat.

Marc Chagall (1887-1985) "Ja a dedina", "Fiddler", "Prechádzka", "Nad mestom", "Svätá rodina".

Vladimír Evgrafovič Tatlin (1885-1953) "Námorník", "Model", "Protireliéf", "Projekt pamätníka III internacionály", "Letatlin".

3. Ruská avantgarda.

Experimenty s formou (primitivizmus, kubizmus) sa v tvorbe predstaviteľov avantgardy spájali s hľadaním nových „rytmov doby“. Túžba obnoviť dynamiku predmetu, jeho „život“ z rôznych uhlov pohľadu.

-Hlavní predstavitelia a ich práca:

Vasilij Vasilievič Kandinskij (1866-1944) - teoretik maľby, abstraktný umelec „...hra farieb na plátne je prejavom umeleckého myslenia pôvodne daného človeku, ktoré existuje bez ohľadu na obrazy reality, z predmetov okolo nás. .“ „O duchovnom v umení“ „Domy v Murnau na Obermarkte“, „Klammova improvizácia“, „Kompozícia VI“, „Kompozícia VIII“, „Dominantná krivka“.

Pavel Nikolajevič Filonov (1883-1941) - - Maliar a grafik, fascinovaný myšlienkou „analytického umenia“ kompozícií založených na nekonečnom kaleidoskopickom rozmiestnení vyobrazených obrazov „Roľnícka rodina“, „Víťaz mesta“, „Ilustrácia pre kniha Velimira Chlebnikova, „Formula imperializmu“, „Jarná formula.

Kažimír Severinovič Malevič (1878-1935) "Kvetinka", "Pani na zastávke električky", "Krava a husle", "Letec", "Suprematizmus", "Kosačka", "Sedliacka", "Námestie čiernych suprematistov".

4. Konsolidácia študovaného .

Aké umenie sa nazýva avantgarda?

V čo verili majstri ruskej avantgardy?

Prečo bolo odmietnutie tradícií nevyhnutné pre majstrov avantgardy?

Splnili sa ich sny o „umení budúcnosti“?

5. Domáce úlohy.