Dnes si povieme niečo o zápletke. Dej série má niektoré črty a je usporiadaný trochu inak ako dej celovečerného filmu.

Prvý dejový model, ktorý sa v sérii používa, sa teda dá nazvať „Cesta hrdinu“. Hrdina je v bode „A“, má cieľ, posúva sa k nemu zo série do série a nakoniec skončí v bode „B“. Takéto série sa nazývajú "horizontálne" alebo "lineárne". Spravidla ide o mini-série - od 4 do 8 epizód. Menej často - 16 epizód. Obmedzenie objemu vyplýva zo skutočnosti, že je dosť ťažké ho určiť dlhá história o jednej postave, ktorá smeruje k jednému cieľu.

Na ceste hrdinu k cieľu sa musia hromadiť ďalšie a ďalšie prekážky a postup komplikácií nemôže byť nekonečný. Skôr či neskôr sa prekážky stanú nepravdepodobne ťažkými.

Napríklad s televíznym seriálom "Vlasť" to fungovalo perfektne. V skutočnosti je to po tretej sezóne úplne iná séria s novým hrdinom, ktorý má nový cieľ.

Vo väčšine horizontálnych sérií je cieľ hrdinu vyjadrený veľmi jasne – napríklad v Breaking Bad musí pán White zabezpečiť rodinu skôr, ako ho zabije rakovina.

Druhou možnosťou výstavby pozemku je, keď hrdina neprechádza cestou. V tomto prípade jej cieľom nie je výsledok, ale proces. Napríklad vo väčšine policajných procedúr je cieľom hrdinu „byť dobrým policajtom“, robiť svoju prácu dobre. Niekedy je tento cieľ posilnený nejakým osobným motívom – „byť dobrým policajtom, pretože hrdinovho partnera zabili banditi“. Alebo "buď dobrý policajt pri hľadaní vrahov svojich rodičov." Aký osobný motív nie je až taký dôležitý. Ešte dôležitejšie je, že cieľ hrdinu je nedosiahnuteľný. Je to stav, ktorý musí neustále udržiavať neustálym úsilím.

Napríklad séria o Jamesovi Bondovi, ktorá síce nie je televízna, ale obrazovková, ale štruktúrou je postavená na princípe televíznej. Aký je jeho účel? Je dobré robiť svoju prácu. Zmení sa niečo v jeho živote, pretože sa vyrovnal s iným superzloduchom? nie V každom novom filme sa cyklus boja proti zlu reštartuje. Hrdina porazí zloducha, no v ďalšej epizóde je zlo opäť priamo tam – tvárou v tvár ďalšiemu zloduchovi.

Ide o takzvané „vertikálne“ série. Jedna epizóda, jeden ucelený príbeh. Každý príbeh je hermeticky uzavretý, udalosti z jednej série sa nikdy nespomínajú v inej.

Tretia možnosť výstavby pozemku je zmiešaná, vertikálno-horizontálna. Hrdina má nejaký globálny alebo osobný cieľ a zároveň sa snaží zo všetkých síl plniť niektoré každodenné úlohy. Niekedy tieto úlohy súvisia s globálnym cieľom, niekedy nie. Napríklad v televíznom seriáli Urgent Notice je agent FBI prepustený a aby zistil dôvod prepustenia, musí vyriešiť sériu hádaniek. Jedna epizóda, jedna hádanka.

Fox Mulder v Aktoch X hľadá svoju nezvestnú sestru. A v každej sérii sa vyšetruje jeden záhadný incident.

V sérii Bones hrdinka v každej epizóde vyšetruje jeden zločin, no v celej sérii sa snaží zistiť tajomstvo smrti svojich rodičov.

Napokon, štvrtá verzia zápletky v sérii ešte nemá spoločný názov, ale má ho pomerne veľa významných predstaviteľov. Pán Robert McKee to nazýva „minizápletka“, čo podľa mňa nie je úplne presné. Správnejšie môže byť nazvať to „štruktúra prózy“. Alebo „oslabená štruktúra“. Tak či onak, môžeme nájsť niečo spoločné v reláciách ako Mad Men, Olivia Kitteridge, Orange Is the New Black, Girls a ďalších majstrovských dielach káblových kanálov.

Pokúsme sa pochopiť, čo majú tieto série spoločné. V prvom rade pasívne Hlavná postava. Jeho cieľ je nejasný, nie je jasné, čo musí urobiť, aby ho dosiahol, a nikam sa neponáhľa, aby tento cieľ dosiahol. Veľmi často je to reflexívny hrdina, ktorý sa bolestne snaží pochopiť sám seba. Hrdina nerobí akcie preto, aby postúpil k nejakému cieľu, ale aby pochopil svoj postoj k týmto akciám.

Kvôli pasivite hrdinu sa často dostávajú do popredia sekundárne postavy. Toto je tiež potrebné vziať do úvahy. Druhý plán v takejto sérii by mal byť podrobne vypracovaný.

V takomto príbehu často nejde o vyslovený vonkajší konflikt, ale motorom zápletky sa môže stať vnútorný konflikt. Hrdina potrebuje pochopiť sám seba, svoje ciele, hodnoty, pochopiť, aké sily ho trhajú zvnútra.

Pri výbere ktoréhokoľvek zo štyroch príbehových modelov je veľmi dôležité dobre si premyslieť systém postáv. Malo by to umožňovať maximálny počet konflikty a dočasné spojenectvá medzi postavami. Ak máte postavy, objaví sa zápletka. Ale ak máte zápletku, ale žiadne postavy, nemôžete rozprávať príbeh.

mas nazor? Napíšte to do komentárov.

Váš
Molčanov

PS. Scenár k seriálu bude napísaný v zime. Nenechajte si ujsť! A začíname ako obvykle „Online kurzom základného scenára“. Súprava sa blíži.

Vlastnosti deja a kompozície komédie
A. S. Griboedova "Beda z Wit"
A. S. Griboedov veľa pracoval ako dramatik - sám aj v spolupráci s mnohými známymi spisovateľmi tej doby, ale pre čitateľov zostal na celý život autorom jednej komédie, najjasnejšej a najveselšej - „Beda z vtipu“. Toto dielo je na svoju dobu nezvyčajné: spája v sebe znaky klasicizmu, ktorý sa vytráca do minulosti a realizmu, ktorý si získava svoje práva. Z klasicizmu v hre zostalo prísne dodržiavanie „troch jednotiek“: miesta, času a akcie. Udalosti sa odohrávajú vo Famusovom dome počas jedného dňa, neexistujú hrdinovia a epizódy, ktoré nesúvisia s hlavným konfliktom komédie. Postavy niektorých hrdinov možno považovať za klasické: dobromyseľný „otec rodiny“ Famusov, svieža slúžka Lisa, verná priateľka svojej milenky.
Ale v deji komédie sa už objavujú črty, ktoré ju odlišujú od bežných klasických kánonov. V prvom rade má dve dejové línie, ktoré sú úzko prepojené: verejný konflikt Spoločnosť Chatsky a Famusovsky a osobné vzťahy medzi Chatským a Sophiou. Obe línie sú tak úzko prepojené, že sa v nich presne zhodujú všetky kompozičné momenty: dej, vyvrcholenie, rozuzlenie.
Expozícia - udalosti, ktoré sa odohrávajú pred vývojom akcie - možno v komédii nazvať situáciou vo Famusovovom dome pred príchodom Chatského. Zo slov Lisy, z jej rozhovorov s Famusovom a Sophiou sa dozvedáme o dátumoch Molchalina a Sofie, o Famusovovej túžbe vydať sa Skalozub za svoju dcéru, že Chatsky bol predtým Sophiiným priateľom, bol vychovaný v tomto dome, ale potom odišiel cestovať a za tri som rok nenapísal ani riadok. Je jasné, že Sophia je jeho odchodom urazená: "Ach, ak niekto koho miluje, prečo hľadať myseľ a cestovať tak ďaleko!" A pravdepodobne si ako odplatu za zosnulého Chatského vybrala Molchalina - skromného, ​​ktorý s ňou vo všetkom súhlasil, úplný opak tvrdohlavého Chatského. Sophia zároveň vôbec nezdieľa názor svojho otca, ktorý Skalozuba považuje za najlepšieho ženícha pre svoju dcéru: „Nepovedal múdre slovo od rodiny - je mi jedno, čo pre neho, čo je vo vode."
Ale dej komédie je v príchode hlavného hrdinu. Až jeho zjavom sa začínajú rozvíjať obe dejové línie. Chatsky je horúci, impulzívny, celý v pohybe, od jeho prvej poznámky: „Trochu svetla – už na nohách! A ja som pri tvojich nohách "- a do posledného:" Kočiar ku mne, koč! Okamžite upozorňuje na Sophiinu chladnosť a snaží sa pochopiť dôvod takejto nepozornosti: kto je teraz hrdinom románu? Vymenúva všetkých starých známych a pýta sa na nich, každému dáva dobre mierenú sarkastickú charakteristiku a pre Sophiu je zábavné ho počúvať, kým sarkasticky nezosmiešni aj Molchalina. Sophia sa cíti urazená a začína sa vyhýbať Chatskému a snaží sa neprezradiť svoje city k Molchalinovi. Tak sa začína osobná dráma hrdinu. Paralelne s tým sa rozvíja sociálny konflikt: Koniec koncov, Chatsky odvážne a vášnivo vyjadruje svoje názory na štruktúru spoločnosti, na nevoľníctvo, na potrebu slúžiť štátu. To Famusova vydesí, Molchalin to nemôže akceptovať, Skalozub to nechápe a napokon tým Chatsky obráti proti sebe všetkých hostí vo Famusovovom dome. Plesová scéna je vrcholom oboch dejových línií. Urazená Sophia náhodnou klauzulou presvedčí pána N, že Chatsky sa „zbláznil“, odovzdá novinku pánovi D a tam sa klebeta rozrastá ako snehová guľa, obohatená o nové detaily. Hostia, ktorých si Chatsky nechtiac postavil proti sebe, radostne ohovárajú a hľadajú príčinu jeho šialenstva: buď je to dedičné, alebo veľa pil, alebo zo „štipendia“. A keď sa pri jednom monológu Chatsky rozhliadne okolo seba, vidí, že ho nikto nepočúva – „všetci sa s najväčším zápalom točia vo valčíku“. Okázalý zápal tanečníkov a osamelosť hrdinu - to je vyvrcholenie hry, najvyšší bod vývoj akcie pre obe dejové línie.
V rovnakom čase prichádza aj oddelenie. Pri odchode hostí nie je Chatského koč dlho prítomný a náhodou je svedkom rozhovoru hostí o jeho šialenstve a potom stretnutia Sophie a Molchalina, počuje rozhovor Molchalin a Lisa. Tento rozhovor si vypočuje aj Sophia, ktorá sa dozvie pravdu o Molchalinovom skutočnom postoji k nej. Pre ňu je to krutá rana, ale v tej chvíli Chatsky nemyslí na pocity dievčaťa. Nemyslí ani na to, že treba byť opatrný, pre neho je hlavné, že sa naučil: „Konečne je tu riešenie hádanky! Tu som darovaný komu! Preto nie je prekvapujúce, že Molchalinovi sa podarilo ticho zmiznúť a Famusov a služobníci, priťahovaní hlukom, nájdu Chatského so Sophiou a považujú ho za hrdinu škandálu. A tu je konflikt konečne vyriešený: Famusov prezradí, že to bola Sophia, kto ho označil za blázna. Hrdina je zvyknutý byť súdený v Spoločnosť Famus, ale skutočnosť, že Sophia sa k nemu správa rovnako, je pre neho príliš ťažká: "Takže ti ešte dlhujem túto fikciu?" Keďže utrpel zdrvujúcu porážku vo svetskom kruhu aj v láske, ponáhľa sa odísť. Toto je rozuzlenie komédie. Treba si však uvedomiť, že Griboedov necháva finále otvorené, otvorené. Koniec koncov, Chatsky odišiel bez toho, aby zmenil svoje presvedčenie, bez toho, aby o nich na minútu pochyboval. Spoločnosť tiež nezmení svoje názory na život a hlavné životné hodnoty, čo znamená, že konflikt nie je vyriešený, bude pokračovať aj v budúcnosti.
Komédia je tiež jasná a nápaditá rečové vlastnosti hrdinovia. Pre každú z postáv slúži reč ako prostriedok na vytvorenie individuálneho charakteru: pre skromného, ​​nepútajúceho pozornosť Molchalina, pre obmedzenú Skalozub, pre nie veľmi vzdelaného, ​​ale vo svojej sile sebavedomej starenky Khlestovej alebo francúzskeho- hovoriaca fashionistka grófka Hryumina-vnučka.
V reči hrdinov sú časté dobre mierené vtipné frázy, ktoré sa stali okrídlenými: „ Klebety horšie ako pištoľ“, „Šťastné hodiny sa nedodržiavajú“, „Kto sú sudcovia?“, „Legenda je čerstvá, ale ťažko uveriteľná“.
Griboedov používa pre svoje postavy aj tradičné pre ruskú komédiu „hovoriace“ priezviská: Molchalin, Skalozub, Famusov (z lat. fama - sláva, povesť), Repetilov (z lat. repeto - opakovať).
A napokon, významnú úlohu v komédii zohrávajú takzvané postavy mimo javiska – hrdinovia nezúčastňujúci sa deja, ale spomínaní po ceste. Niektorí z nich sú rovnako zmýšľajúci ľudia Chatského, ale väčšinu stále nemožno nazvať jeho podporovateľmi, sú to jeho odporcovia, „trýzniteľov dav“, ktorý prevláda v sekulárnej spoločnosti.
Toto sú hlavné črty deja a kompozície komédie „Beda z ducha“, to sú umelecké a jazykové prostriedky, ktoré autorovi pomohli dosiahnuť hlavný cieľ- urobte svoju prácu nezabudnuteľnou pre čitateľov.

DRUHÁ KAPITOLA - GOGOLOV ZÁPIS

VLASTNOSŤ GOGOLOVHO POZEMKU

Zvláštnosť Gogoľovej zápletky: nezapadá do hraníc, ktoré sú mu zvyčajne vytýčené; vyvíja sa „mimo seba“; je lakomý, jednoduchý, dejovo primitívny; lebo je nakreslený a prehĺbený v detailoch zobrazenia, vo svojich farbách, v kompozícii, v slabičných ťahoch, v rytme; v obsahu nie je veľa „zmysluplnosti“, ako sa zvyčajne chápe; kde vidia len detail dizajnu, premaľby, - tam Gogoľova zápletka odhaľuje svoju zvláštnu silu; kompozícia, farby, slová, ako kľúče odomykajúce skutočné vo falošnom obsahu; dejová línia, ktorá sa vo farbe rozširuje, sa stáva „prefíkanou“ a domýšľavou; zaťažením dejových línií luxusom obrazov a silou zvuku vzniká dojem druhotného rastu zápletky, po ktorej primárna zápletka vyzerá ako vyblednutá; to, čím sa zdalo, bolo iné.

Dojem, ktorý nadobudnete, keď si pozorne preštudujete dej: ako keby ste sedeli pri zrkadle vody; a - vidíte: s neopísateľnou jasnosťou sa oblaky, nebo a pobrežie odrážajú vo vode; všetko je prehnané; neprirodzená jasnosť obrysov; zrazu - nejaký druh bahnitých škvŕn a tieňov, ktoré nesúvisia s odrazom, zbrázdia jeho obrys; na mieste oblaku vidíte: oblak križujúci kŕdeľ podvodných rýb (ryba - na oblohe?); náčrt prírody vyzerá ako fantázia; alebo naopak: fantastická zápletka je prevrátená v každodennom vysvetľovaní; a fantázia je len pozadie obrátené naruby. Prekresľovanie obrysov pozemku je teraz škvrnou: kde sú lesy, oblaky, obloha? Korálkové blato! Čo sa stalo? Jeden z " malá ryba“, vynorila sa, špliechala chvostom; to, čo považoval za zápletku, vymazalo zdvihnuté vlnobitie.

Akýkoľvek počet z nich.

Dvaja muži sa rozprávajú o kolese čichikovského koča: príde alebo nie? Žiadny viditeľný zásah do deja: maličkosť dizajnu, ktorú si čitateľ nemôže zapamätať; po šiestich alebo siedmich kapitolách: vyskočilo to isté to isté koleso, a v rozhodujúcej chvíli: Čičikov uteká z mesta, ale to, koleso, odmieta niesť: nepríde!Čičikov je v strachu: zmocnia sa ho na červeno; koleso nie je maličkosť, ale koleso Fortune: osud; tým je zdôraznená maličkosť dizajnu; je do nej prispájkovaná zápletka iných, nezaletuje sa do detailu expozície; a tam je to forma, ktorá nelipne na zápletke; tu je obsah. Iný príklad: je zobrazená mahagónová truhlica, ktorú Čičikov vláči všade so sebou; mimovoľne sa ním zdržiavaš; je podaná s fotografickou presnosťou; o Čičikovovej tvári sa ešte nič nepovedalo; stále nič nevieš o vlastnostiach jeho duchovného života; hruď, maličkosť, nahrádza tvár s otravnou vypuklinou, ako jablká na modrom papieri od umelca Petrova-Vodkina. A to preto, že rakva nie je rakva; v ňom je ukrytá ešte nezobrazená pravá tvár hrdinu; je truhlou aj symbolom Čičikovovej duše; je truhlou, ktorá v sebe skrýva vášne aj kriminálnu minulosť; v scéne so Schránkou sa otvára truhlica; vidíte, že je v tom falošné dno; pod ním sú peniaze a papier, na ktorých sú napísané súdne úkony; ale tie peniaze nie sú vôbec peniaze, ale červík, ktorý hlodá Čičikova; a tie papiere nie sú papiere, ale kriminálna minulosť; Čičikova chytí Korobochka pri čine; Čičikovovo kriminálne pozadie jej bolo odhalené; prosí o papier: ale, symbolicky povedané, v niekoľkých kapitolách nenapíše svoju výpoveď na tento papier: veď jej absurdné vystupovanie v meste a zvesti, ktoré šíri, sú výpoveďou Čičikova.

„Hrudník“, podobne ako koleso, odhaľuje detaily zaspájkované do pozemku.

Zápletka „mínus“ neprečítaná scéna nad truhlou u Korobochka je jedna vec; zápletka „plus“ pochopenie významu scény je niečo celkom iné; scéna bez pochopenia celej situácie je prostriedkom na prezentáciu jednoduchého a jasného, ​​ako deň, zápletkového ťahu; s pochopením symptómov situácie je scéna zápletkovým uzlom; s otvorením truhly sa začína objasňovanie skutočného pozadia čičikovskej duše, ktorá ako had po prvý raz vylieza: z truhly; Nie sú to práve tie Boxove hodinky? syčal, ako keby bola miestnosť plná hadov? Odteraz cez neosobnosť celkom slušné„Ľudia z Čičikova, lúpežného násilníka, sa pozerá von: pamätajte na celý rozhovor medzi Čičikovom a Korobochkou; stane sa náhle hrubým; zastrašuje Korobochku, aby predal. A tu je zápletka spájkovaná do detailov; ona to vykopala.

Všetky podrobnosti o "MD" sú nasledovné: šatka nie je náhodne zobrazená " všetky farby»; nie nadarmo sa pred Korobochkovým panstvom nad Čičikovom zhromažďuje búrka ako predzvesť Korobochkovej hrozby; nie náhodne; Čičikova hodili do blata: pod panstvom Korobochka; nie nadarmo sa jeho koč potýkal s posádkou guvernérovej dcéry; nič tam nie je " náhodne»; a medzitým: všetko je podané s prívetivou jednoduchosťou, ako nešťastná maličkosť, uberajúca zo skutočného deja; medzitým: dej je daný v súčte všetkých rušivých vplyvov; niečo, od čoho odvádzajú pozornosť drobnosti, čistá zápletka – elementárna rovina požičanej anekdoty.

Ale obsah pochovaný v detailoch nie je na prvý pohľad viditeľný; to, čo vidíte, je odrazom Puškinovho príbehu, ako odraz na vode brehov; brehy sú fikcia; zrazu: vynorí sa život (kŕdeľ rýb na oblaku): na tvári bez tváre „cestovateľa“ sa objaví zbojník lúpiaci na cestách: Korobochkova fantázia vtisne do prázdneho kruhu tváre svoj mýtus: o zbojníkovi; mýtus, ktorý sa odohral v kapitánovi Kopeikinovi; cez všetko sa zrazu pretiahne napoleonský nos (podobnosť nosa s Napoleonom); symbolicky (ukážeme nižšie) je - tak je: Čičikov - zárodok nového "Napoleona": prichádzajúceho miliardára; v ňom je červík zisku, samotná energia kapitalizmu; „Mýtus“ o Napoleonovi je v určitom zmysle skutočný; on je pozadím skutočne chápanej zápletky „MD“.

Okrem detailov zobrazenia, zvyčajne označovaných ako „forma“, nemožno pochopiť jadro Gogoľovej zápletky; Gogoľ-" rozprávač príbehov» múdrejší, než sa zdá; zámerne dáva čitateľovi do popredia vôbec nie to, na čo sa sústreďuje jeho pozornosť; a preto vo vyjadrení jednoduchosti " pri, aké tenké"niečo; odvádza pozornosť od úlovku „ryby“ uloženého pod vypožičanou parcelou, ukazuje na odrazy v zrkadle rieky a opakuje: „Lesy, hory“; tie lesy nie sú lesy, tie hory nie sú hory; pod nimi - ryby»; opakuje s presvedčením v "SM": "Čarodejník, čarodej: strašidelné!" Pointa nie je v tom, že " čarodejnica“, ale v tom, že je odpadlíkom z klanu; " desivý"nie preto" desivý"Ale pretože život je hrozný, v ktorom cudzinec z diaľky vyzerá bezchybne" antikrist»; „lesy“ nie sú lesy: „ dedova brada»; starý otec je „veľký mŕtvy muž“, ktorý riadi kmeňový život; hory - útroby patriarchálneho života, vytlačené a už mŕtve; strašní sú mŕtvi, ktorí žijú vo vnútri mŕtvych; sú to tí, ktorí vidia čarodejník» v každom cudzincovi; ozdobné mŕtvoly vyliezajúce z hrobov v „SM“ – dedovej legende; podstata v nich nie je.

Dar jediného prirodzeného splynutia so symbolikou bol Gogolovi vlastný, ako nikomu inému; " symbolika„Romantika v porovnaní s Gogoľovou prirodzenou symbolikou je prázdna alegória; Gogoľove príbehy, ako napr. kentaury»; majú dve povahy: jednu povahu v bežne chápanom zmysle; druhá je povaha vedomia; neviete, kde sa dej skutočne odohráva: či v zobrazenom priestore, či v Gogoľovej hlave; ani nepoznáte čas konania: v historických príbehoch objavujete udalosti Gogoľovho života; nie bezdôvodne poznamenal: situácia s históriou je pre neho zlá; pri ukazovaní detailov príbehu sa občas prepočíta ... storočí.

Čo je skutočnejšie ako Akaky Akakievich? Medzitým: žije vo svojom vlastnom, inherentnom vesmíre: nie solárnom, ale ... "kabát"; " plášť" jemu - svetová duša objímanie a zahrievanie; volá ju priateľ života»; uprostred Nevského prežíva sám seba ako kráčajúci stredom po hárku papiera výstupnej linky; toto je postava Hoffmanna; podstata jeho vedomia je „fantastická“. Naopak: divoká fikcia „SM“ je úplne reálna pleseň, ktorá vyrástla na zaostalom živote patriarchálneho kolektívu; je to tupá hlava vnímania vyšších ekonomických foriem, ktoré ho obklopujú a tlačia; k nim a pravdepodobne bol pripojený “ čarodejnica“ počas jeho dvadsaťročnej neprítomnosti: „v zahraničí“.

Bez zohľadnenia vlastností Gogolovho sprisahania budete vyzerať dvakrát, pozriete sa na knihu, ale pozri obr.

Gogoľova zápletka, chápaná v užšom zmysle, je zbavená originality, dosadená, vyčerpaná, tak ako sa vyčerpal život jej rodičovskej triedy; jeho obsahom je matný deň, zapálený zábleskom, ako z čubuka, všedná slovná hračka, osvetlená ako lampa legendou o „starých úžasných časoch“: z tienistého kúta; ale slovná hračka - obyčajne; šablónový dej legendy. Pripomeniem: zápletky „MD“ a „Ruku“, každodenný život literatúry Gogolovej éry (až do r. ... bulgarín); v "OT" sa odráža svojím vlastným spôsobom " Rozprávka o dvoch Ivanoch"(Narežnyj); pozemok "Sh" - bývalý incident (so stratou zbrane, nie kabáta); „ZS“ – inšpirovaný rozhovorom o skutočnostiach zo života duševne chorých; zápletka "N" - nozologické hračky, ktoré plnili časopisy Gogolovej éry v súvislosti s technikou zväčšovania umelých nosov ... 19; "VNIK" berie za základ šablónu legendy, strávenú v zápletke požičanej od Ticka.

Originalitu nehľadajte v detailoch zápletky; v porovnaní s drámou Dostojevského, s prefíkanosťou dejovej intrigy románov Dickensa alebo dokonca románov Waltera Scotta, v porovnaní s exotikou deja Hoffmanna je dej Gogola všeobecný a od 2. fáza až do nudy je jednoduchá. A tam, kde sa snaží "nezaujímať" dej, tam, ako v "P", zabije " zaujímavosti» mdlý príbeh « O", ako portrét ovplyvnil znovuzrodenie Chartkova, obchádzajúc" presne tak»: proces znovuzrodenia; Dickens aj Dostojevskij z neho urobili jadro zábavnej zápletky.

Dej sa rozrástol do sfarbenia; jeho " čo» o tri štvrtiny - do « ako»; von" ako"- nejaký druh bezrukého-beznohého sprisahania; bude potrebné ukázať, ako je dej prezentovaný slabikovým, obrazovým spôsobom, prekreslením jeho všeobecného obrysu do obrysu s nevšeobecným výrazom: v tomto; keď sme už povedali niečo o tendencii Gogolovho sprisahania, musíme okamžite prejsť k ukazovaniu trendov v tomto diele; Neviem charakterizovať zápletky všetkých Gogoľových diel; Budem sa musieť obmedziť na analýzu iba dvoch demonštračných prác, v ktorých sú rovnako jasne odhalené vlastnosti techník. rozprávač"- Gogoľ; Beriem "SM" a "MD". Účelom tejto kapitoly je ukázať, ako sa spoločenský význam Gogoľovej zápletky prejaví až pri zohľadnení všetkých farieb, slov a drobností, ktoré čitateľovi obyčajne unikajú; Gogoľovu zápletku čítame len pri zohľadnení: všetkých; maličkosti ho prehlbujú; v každom - " zakopaný pes»; bez kopania týchto pochovaných“ psov Zápletka nie je zápletka.

Je nezodpovedný.

Táto črta zápletky je výrazná najmä v dielach prvej tvorivej fázy.

Veľa sa o tom písalo poézia», « fantastický» príbeh od Gogoľa; možno si myslíte, že okrem mesačné noci, dobromyseľné gopaky a rozprávky „so strašiakom“, nemajú obsah; fantázia je módou všetkých zápletiek Gogoľovej doby; hopak - všeobecná forma postoje k Ukrajine: čitateľ-“ Veľká ruština»; odkaz na " poézia- neurčitý, všeobecný; a možno si myslieť (a myslieť): zápletka prvej fázy je zbavená akéhokoľvek sociálneho obsahu; láskavo sa zasmial vtipné situácie"NPR", "ZM", "SYA"; tie diela, kde nervom zápletky nie je smiech, ale napríklad hrôza, a kde nedominuje hopak, ale tragédia, tie diela boli vnímané ako neúspešné; a takých videli „B“, „SM“.

Prešiel obrovským sociálnym obsahom „Strašnej pomsty“; jedno z najúžasnejších diel začiatku minulého storočia bolo jednoducho vyhlásené za nepotrebné; a Belinský v ňom nič nevidel; Gogoľ, ktorý neskôr venuje mnohé autorské vysvetlenia stránkam „Rev“ a „MD“, nám ani slovom nepovedal, čo si myslel, keď usporiadal obrázky „SM“; úryvok z "SM", "Báječný Dneper", naplnil antológie nedávnej minulosti; mimo neho by si človek mohol myslieť: Gogoľ nenapísal SM. Gogoľovi súčasníci (a medzi nimi aj Puškin) nemali s „SM“ nič spoločné; hľadali zápletku tam, kde mala byť od nepamäti: vo vonkajšom toku zápletky; vôbec nevideli, že stred pozemku je v kompozícii drobných detailov.

Ak by sa zápletky „SM“ a „B“ niesli technikou písania s citom pre detail, potom by sa na „prázdnom mieste“ otvorili poklady sociálneho obsahu, jediné v sile a neopísateľnej originalite, v svetlo, z ktorého by sa zmenil pohľad na dej prvej tvorivej fázy; pochopil by: gopak, „poetický“, „fantastický“ – znamená odhaliť jedinú interpretáciu sily vzťahu medzi jednotlivcom a patriarchálnym spôsobom života; kolektív ukazuje Gogoľ ako nikto iný, nikdy; a hrôzy vyplývajúce zo skutočnosti, že mŕtva a nepravdivá forma života sa presadzuje ako jediná prijateľná, sú zobrazené spôsobom, ktorý nikto iný nikdy nevidel.

Rozpor medzi sebapresadzovaním a realitou je nervom všetkých zápletiek v dielach prvej Gogoľovej tvorivej fázy.

Poznámky

19 V. Vinogradov. "Gogoľova nozológia".

Expozícia - čas, miesto konania, kompozícia a vzťahy postáv. Ak je expozícia umiestnená na začiatku práce, nazýva sa to priama, ak je v strede - oneskorená.

Omen- rady, ktoré veštia ďalší vývoj zápletka.

Kravata je udalosť, ktorá vyvoláva rozvoj konfliktu.

Konflikt - odpor hrdinov voči niečomu alebo niekomu. Toto je základ práce: nie je tu konflikt - nie je o čom hovoriť. Typy konfliktov:

• človek (humanizovaný charakter) verzus človek (humanizovaný charakter);
• človek proti prírode (okolnostiam);
• človek proti spoločnosti;
• človek proti technike;
• človek proti nadprirodzenu;
• človek proti sebe.

Rastúca akcia- sled udalostí, ktoré majú pôvod v konflikte. Akcia naberá na obrátkach a vrcholí na vrchole.

Kríza – konflikt dosahuje svoj vrchol. Protichodné strany sa stretnú tvárou v tvár. Kríza prebieha buď bezprostredne pred vyvrcholením, alebo súčasne s ním.

Vyvrcholenie je výsledkom krízy. Často je to najzaujímavejší a najvýznamnejší moment v práci. Hrdina sa buď pokazí, alebo zatne zuby a pripraví sa ísť celú cestu.

Akcia smerom nadol- sled udalostí alebo činov hrdinov vedúcich k rozuzleniu.

Rozuzlenie - konflikt je vyriešený: hrdina buď dosiahne svoj cieľ, alebo mu nezostane nič, alebo zomrie.

Prečo je dôležité poznať základy rozprávania príbehov?

Pretože za stáročia existencie literatúry si ľudstvo vytvorilo určitú schému vplyvu príbehu na psychiku. Ak do nej príbeh nezapadá, pôsobí rozvláčne a nelogicky.

IN komplexné práce s mnohými dejových línií všetky vyššie uvedené prvky sa môžu objaviť viackrát; kľúčové scény románu navyše podliehajú rovnakým zákonitostiam výstavby zápletky: pripomeňme si opis bitky pri Borodine vo Vojne a mieri.

vierohodnosť

Prechody od zápletky ku konfliktu a jeho vyriešeniu musia byť vierohodné. Nemôžete napríklad poslať lenivého hrdinu na cestu len preto, že chcete. Každá postava by mala mať dobrý dôvod konať tak či onak.

Ak blázon Ivanushka nasadne na koňa, nech ho poháňa silný cit: láska, strach, smäd po pomste atď.

V každej scéne je potrebná logika a zdravý rozum: ak je hrdina románu hlupák, môže, samozrejme, ísť do lesa zamoreného jedovatými drakmi. Ale ak je to rozumný človek, bez vážneho dôvodu tam nepôjde.

boh zo stroja

Rozuzlenie je výsledkom konania postáv a ničoho iného. V starovekých hrách mohol všetky problémy vyriešiť božstvo spustené na javisko na strunách. Odvtedy sa ten smiešny koniec, keď mávnutím prútika čarodejníka, anjela či šéfa eliminujú všetky konflikty, volá „Boh zo stroja“. To, čo vyhovovalo staroveku, iba dráždi súčasníkov.

Čitateľ sa cíti oklamaný, ak majú hrdinovia len šťastie: napríklad dáma nájde kufor s peniazmi práve vtedy, keď potrebuje zaplatiť úrok z pôžičky. Čitateľ rešpektuje iba tých hrdinov, ktorí si to zaslúžia - to znamená, že urobili niečo hodné.

Podľa charakteru súvislostí medzi udalosťami sa rozlišujú dva typy zápletiek. Zápletky s prevahou čisto časových súvislostí medzi udalosťami sú kroniky. Používajú sa v epických dielach veľkej formy ("Don Quijote"). Môžu zobrazovať dobrodružstvá hrdinov ("Odysea"), zobrazovať formovanie osobnosti človeka ("Detstvo Bagrov-vnuka" od S. Aksakova). Príbeh kroniky pozostáva z epizód. Zápletky s prevahou kauzálnych vzťahov medzi udalosťami sa nazývajú zápletky jednej akcie alebo sústredné. Sústredné zápletky sú často postavené na takom klasickom princípe, akým je jednota akcie. Pripomeňme, že v Griboedovovom Beda z Wita budú jednotou akcie udalosti spojené s príchodom Chatského do Famusovho domu. Pomocou koncentrickej zápletky sa dôkladne preskúma jedna konfliktná situácia. V dráme dominovala dejová výstavba tohto typu až do 19. storočia a v epických dielach malej formy sa používa dodnes. Jediný uzol udalostí sa rozväzuje najčastejšie v poviedkach, poviedkach Puškina, Čechova, Poea, Maupassanta. Kronika a koncentrické začiatky sa vzájomne ovplyvňujú v zápletkách multilineárnych románov, kde sa súčasne objavuje niekoľko dejových uzlov (Vojna a mier L. Tolstého, Bratia Karamazovovci F. Dostojevského). Prirodzene, kroniky často obsahujú sústredné mikrozákresy.

Existujú zápletky, ktoré sa líšia intenzitou akcie. Zápletky plné udalostí sa nazývajú dynamické. Tieto udalosti majú dôležitý význam a rozuzlenie má spravidla veľkú obsahovú záťaž. Tento typ zápletky je typický pre Puškinove Rozprávky o Belkinovi a Dostojevského Hazardný hráč. A naopak, zápletky oslabené opismi, vloženými konštrukciami, sú adynamické. Vývoj akcie v nich nemá tendenciu k rozuzleniu a samotné udalosti neobsahujú žiadny zvláštny záujem. Adynamické grafy v " Mŕtve duše Gogoľ, Čechovov Môj život.

3. Kompozícia zápletky.

Dej je dynamická stránka umeleckej formy, zahŕňa pohyb, vývoj. Motorom deja je najčastejšie konflikt, výtvarne výrazný rozpor. Termín pochádza z lat. konfliktus – stret. Konfliktom sa nazýva akútny stret postáv a okolností, názorov a životných zásad, ktorý je základom konania; konfrontácia, rozpor, stret medzi hrdinami, skupinami hrdinov, hrdinom a spoločnosťou, či vnútorný boj hrdinu so sebou samým. Povaha zrážky môže byť rôzna: ide o rozpor povinnosti a sklonu, odhadov a síl. Konflikt je jednou z tých kategórií, ktoré prenikajú do štruktúry celého umeleckého diela.

Ak vezmeme do úvahy hru AS Griboedova „Beda je vtip“, potom je ľahké vidieť, že vývoj akcie tu jasne závisí od konfliktu, ktorý sa skrýva vo Famusovovom dome a spočíva v tom, že Sophia je zamilovaná do Molchalina a tají to pred otcom. Chatsky, zamilovaný do Sophie, si po príchode do Moskvy všimne jej odpor k sebe a v snahe pochopiť dôvod dohliada na všetkých prítomných v dome. Sofya je z toho nešťastná a na obranu hodí na ples poznámku o jeho šialenstve. Hostia, ktorí s ním nesympatizujú, s radosťou preberú túto verziu, pretože v Chatskom vidia človeka s inými názormi a zásadami, ako sú tie ich, a potom je veľmi jasne odhalený nielen rodinný konflikt (Sophiina tajná láska k Molchalinovi, Molchalinova skutočná ľahostajnosť voči Sofya, nevedomosť Famusova o tom, čo sa deje v dome), ale aj konflikt medzi Chatským a spoločnosťou. Výsledok akcie (rozuzlenie) nie je určený ani tak vzťahom Chatského k spoločnosti, ale vzťahom Sophie, Molchalina a Lisy, po tom, čo sa dozvedeli, o ktorých Famusov riadi ich osud, a Chatsky opúšťa ich domov.

Spisovateľ si v drvivej väčšine prípadov konflikty nevymýšľa. Čerpá ich z primárna realita a premieta zo života samotného do oblasti tém, problémov, pátosu.

Môžete špecifikovať niekoľko typov konfliktov, ktoré sú jadrom dramatických a epických diel. Často sa vyskytujúce konflikty sú morálne a filozofické: konfrontácia medzi postavami, človekom a osudom („Odysea“), životom a smrťou („Smrť Ivana Iľjiča“), pýchou a pokorou („Zločin a trest“), géniom a darebáctvom („“ Mozart a Salieri“). Sociálne konflikty spočívajú v konfrontácii ašpirácií, vášní, predstáv postavy so spôsobom života okolo nej ("The Miserly Knight", "Búrka"). Treťou skupinou konfliktov sú vnútorné, čiže psychologické konflikty, ktoré sú spojené s rozpormi v charaktere jednej postavy a nestávajú sa majetkom vonkajšieho sveta; toto je duševné trápenie hrdinov Dámy so psom, toto je dualita Eugena Onegina. Keď sa všetky tieto konflikty spoja do jedného celku, potom hovoria o svojej kontaminácii. Vo väčšej miere sa to dosahuje v románoch („Hrdina našej doby“), eposoch („Vojna a mier“). Konflikt môže byť lokálny alebo neriešiteľný (tragický), explicitný alebo skrytý, vonkajší (priame strety pozícií a postáv) alebo vnútorný (v duši hrdinu). B. Esin tiež vyčleňuje skupinu troch typov konfliktov, ale nazýva ich inak: konflikt medzi jednotlivými postavami a skupinami postáv; konfrontácia hrdinu so spôsobom života, osobnosťou a prostredím; vnútorný konflikt, psychologický, kedy rozprávame sa o rozpore v samotnom hrdinovi. Takmer o tom napísal aj V. Kozhinov: „TO . (z lat. collisio - stret) - konfrontácia, rozpor medzi postavami, či už medzi postavami a okolnosťami, alebo vo vnútri postavy, ktorá je základom pôsobenia lit. Tvorba 5 . K. nehovorí vždy jasne a otvorene; pre niektoré žánre, najmä pre idylické, nie je K. charakteristické: vyznačujú sa len tým, čo Hegel nazval „situáciou“<...>V epose, dráme, románe, novele tvorí K. zvyčajne jadro témy a K. rozuzlenie sa javí ako určujúci moment umelca. nápady...“ „Umelec. K. je stret a rozpor medzi integrálnymi ľudskými indivíduami.“ "TO. je akýmsi zdrojom energie lit. produkt, pretože určuje jeho pôsobenie. „V priebehu pôsobenia sa môže zhoršiť alebo naopak oslabiť; vo finále sa konflikt vyrieši tak či onak.“

Vývoj K. uvádza do pohybu dejovú akciu.

Dej naznačuje štádiá konania, štádiá existencie konfliktu.

Ideálny, čiže úplný dejový model literárneho diela môže obsahovať tieto fragmenty, epizódy, väzby: prológ, expozícia, dej, vývoj deja, vzostupy a pády, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg. V tomto zozname sú povinné tri: zápletka, vývoj akcie a vyvrcholenie. Voliteľné - zvyšok, to znamená, že nie všetky existujúce prvky musia byť v práci. Komponenty grafu sa môžu objaviť v rôznych sekvenciách.

Prológ(gr. prológ - predslov) - toto je úvod do hlavných dejových akcií. Môže to byť hlavná príčina udalostí: spor o šťastie roľníkov v „Kto v Rusku by mal dobre žiť“. Objasňuje zámery autora, zobrazuje udalosti predchádzajúce hlavnej akcii. Tieto udalosti môžu ovplyvniť organizáciu umeleckého priestoru – deja.

expozícia- to je vysvetlenie, obraz života postáv v období pred označením konfliktu. Napríklad život mladého Onegina. Môžu to byť fakty z biografie, motivované následné činy. Expozícia môže nastaviť podmienenosť času a priestoru, zobrazovať udalosti, ktoré predchádzajú zápletke.

kravatu je detekcia konfliktov.

Vývoj akcie je skupina udalostí potrebných na realizáciu konfliktu. Predstavuje zvraty, ktoré eskalujú konflikt.

Nečakané okolnosti, ktoré skomplikujú konflikt, sú tzv peripetií.

vyvrcholenie - (z lat. culmen - vrchol ) - moment najvyššieho napätia pôsobenia, maximálneho prehĺbenia rozporov; vrchol konfliktu; TO. najplnšie odhaľuje hlavný problém diela a charaktery postáv; po nej účinok slabne. Často predchádza rozuzleniu. V dielach s mnohými dejovými líniami nemusí byť jedna, ale hneď niekoľko TO.

rozuzlenie- ide o riešenie konfliktu v diele, dotvára beh udalostí v akčných dielach, napríklad poviedky. Ale často koniec diel neobsahuje vyriešenie konfliktu. Navyše vo finále mnohých diel zostávajú ostré rozpory medzi postavami. To je to, čo sa deje v "Beda od vtipu" a v "Eugene Onegin": Puškin opúšťa Eugena v "chvíli, ktorá je pre neho zlá." V Boris Godunov a Dáma so psom nie sú žiadne rozuzlenia. Finále týchto prác je otvorené. V Puškinovej tragédii a Čechovovom príbehu pri všetkej dejovej nedokončenosti obsahujú posledné scény emotívne konce, vrcholy.

Epilóg(gr. epilogos - doslov) - toto je posledná epizóda, zvyčajne po rozuzlení. V tejto časti diela sa stručne priblíži osud hrdinov. Epilóg zobrazuje konečné dôsledky, ktoré vyplývajú zo zobrazených udalostí. Toto je záver, v ktorom môže autor formálne dokončiť príbeh, určiť osud postáv a zhrnúť svoj filozofický, historický koncept („Vojna a mier“). Epilóg sa objaví, keď jedno rozuzlenie nestačí. Alebo v prípade, keď sa na konci hlavných dejových udalostí vyžaduje vyjadrenie iného uhla pohľadu („Piková dáma“), vzbudiť v čitateľovi pocit o konečnom výsledku zobrazovaného života povahy.

Udalosti súvisiace s riešením jedného konfliktu jednej skupiny postáv tvoria dejovú líniu. V dôsledku toho v prítomnosti rôznych dejových línií môže dôjsť k niekoľkým vrcholom. V Zločine a treste ide o vraždu záložne, ale ide aj o rozhovor medzi Raskoľnikovom a Sonyou Marmeladovou.