Plátno je nezvyčajné a dojemné. Toto je obzvlášť zreteľne cítiť, ak viete, čo vytvoril mladý umelec, ktorému zostávalo veľmi málo času na život ... Takže začneme s popisom Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“.

História stvorenia

Všetko to začalo chorobou. V roku 1870 umelec prechladol a lekári mu dali na tie časy hroznú diagnózu - "tuberkulózu". Naliehavo potrebuje ísť na Krym, ďaleko od ničivej severnej klímy. Polostrov však na umelca nezapôsobí a krymské krajiny mu nevychádzajú. Tvorcovi opustené krajiny priveľmi chýbajú... A vtedy mu napadne myšlienka zachytiť ich doslova z pamäti. Na základe niekoľkých skíc vytvára plnohodnotné majstrovské dielo.

Dej a kompozícia

Podrobná analýza zobrazeného je prvým bodom, ktorý by mal ovplyvniť popis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“. 8. stupeň už vyžaduje veľkú hĺbku estetického vkusu a umeleckého vkusu. Takže na plátne vidíme lúku pokropenú lejakom. Nad skromnou severskou vegetáciou - niekoľkými stromami umiestnenými v pozadí - sa rozprestiera búrlivá, dalo by sa povedať až "vriaca" obloha. Vrchol búrky je už zrejme za nami, ale dážď ešte neskončil.

Plátno sa nedotkne našej pozornosti jasnými farbami alebo vyobrazenými udalosťami veľkého rozsahu. Ale stojí za to sa na to pozrieť bližšie – a pochopíme, že dielo je dômyselné vo svojich detailoch, osobitej dynamike. Toto by malo brať do úvahy aj opis obrazu „Mokrá lúka“ od Vasiliev. V skutočnosti je všetko zobrazené neustálym bojom živlov. Vidno to najmä na oblohe, ktorá zaberá významnú časť plátna.

Opis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“ by sa mal dotýkať aj jeho konštrukcie. Kompozičný stred plátna je sústredený na dvoch stromoch, k nim pritiahnutý obraz neviditeľnými vláknami - svah, zlaté bodky. Posun napravo od stredu plátna nie je náhodný: dodáva plátne prirodzenosť a tiež vizuálne zväčšuje priestor. Ten umožnil umelcovi umiestniť krajinu, ktorá je pôsobivá svojou inkluzívnosťou: je tu aj rozľahlá lúka a jednoducho nekonečno je potrebné vziať do úvahy aj pri vytváraní popisu obrazu F. A. Vasilyeva „Mokrá lúka“.

Nebeský povrch je rozdelený na dve polovice a hranica, ktorá ich oddeľuje, je viditeľná celkom jasne. Prvý je už v moci slnka a druhý – tmavý, takmer čierny – obsahuje ešte mraky. Čoskoro sa budú plaviť ďalej a prinesú dážď do vzdialeného lesa. Vo vode sa zrkadlia dve strany oblohy – tmavá a svetlá zároveň. To všetko drží obraz pohromade, nedovoľuje, aby sa obraz rozpadol na samostatné, nesúvisiace detaily. Približne k tomuto záveru dôjde, ak sa pokúsite napísať popis obrazu „Mokrá lúka“ od Vasiliev.

Základná myšlienka

Akékoľvek talentované plátno má však okrem vonkajšej, obrazovej stránky aj vnútornú. Inými slovami, vždy zostáva otázka: čo chcel tvorca povedať verejnosti? AT tento prípad Umelcova krajina sprostredkúva nepredvídateľnosť prírody, boj v nej dvoch prvkov, dvoch princípov - svetla a tmy, pokoja, pokoja a vzrušenia, rebelantstva, hromov. To dáva plátnu extrémny realizmus; zdá sa to trochu viac - a budete cítiť vôňu ozónu, trochu chladu, ktorý príde vždy po daždi, alebo dotyk kvapiek. S takouto myšlienkou je potrebné doplniť popis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“.

Iné fakty

To však nie je koniec. Súčasníci tvorcu vysoko ocenili túto prácu a dokonca mu udelili druhé miesto na výstave Spoločnosti na podporu umelcov. Mimochodom, stvorenie Shishkina vtedy vyhralo, ale to nie je také dôležité. Oveľa dôležitejšie je, že spoločnosť videla vo Fedorovi Alexandrovičovi vzácny talent schopný vytvárať skutočné majstrovské diela (náš popis Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“ dokazuje takúto myšlienku).

Obraz bol nejaký čas uchovávaný blízky priateľ Vtedy chcel princ Nikolaj Konstantinovič kúpiť obraz, ale bol pred ním. Bol tam, v Tretiakovská galéria, a je tam obraz dodnes. Pokiaľ ide o Fjodora Vasilieva, po vytvorení svojho severského majstrovského diela mu zostával len rok. Umelec na dielach pracoval dlho a intenzívne, úplne sa vyčerpával. To samozrejme neprispelo k zotaveniu a do konca septembra 1873 Vasiliev prešiel do iného sveta.

Kompozícia podľa Vasilievovho obrazu „Mokrá lúka“

Kompozícia podľa obrazu F. A. Vasiljeva „Mokrá lúka“.
Vasilievov obraz Mokrá lúka namaľoval umelec v roku 1872, pričom si predstavoval, že je kvôli chorobe na Kryme. Vasiliev naozaj nemal rád krymskú krajinu a pre umelca to bolo ťažké. Pod dojmom minulosti sa rozhodol namaľovať obraz svojej rodnej krajiny, ktorá sa neskôr stala majstrovským dielom ruskej krajiny. Vasiliev chcel vo svojom obraze vyjadriť motív prírody s odchádzajúcou búrkou, len že pršalo, mraky rýchlo odchádzali. v diaľke je stále počuť hrom. Zamračená obloha, ktorá na obraze Mokrá lúka zaberá viac ako polovicu plátna, dodáva dielu hlavnú náladu stavu prírody, spodná časť obrazu odráža úplný pokoj. Dej obrazu je jednoduchý, priestor je umelcom efektne sprostredkovávaný lesom idúcim do diaľky. Pozornosť sa sústreďuje na plytké jazierko, ktoré jemne odráža búrkové mraky osvetlené večerným slnkom. Podrobnejšie sa pracovalo na popredia kríky mokrej trávy. Vasiliev, ktorý hrá na kontraste stavu prírody, jednoducho skvele ukázal divákovi bolestne známu pôvodnú prírodu počas odchádzajúcej búrky. Obraz Mokrá lúka umelec predstavil v r Saint Petersburg na súťaži Únie na podporu talentovaných umelcov, kde bolo dielo ocenené druhou cenou. Dnes je obraz Mokrá lúka v Treťjakovskej galérii.
Na Vasilievovom obraze „Mokrá lúka“ umelec ukázal nekonečné priestranstvá, lúku pokrytú vodou a pochmúrnu oblohu rozprestierajúcu sa nad celou touto krásou. Je taký šedý a ťažký, že je pripravený svojou váhou rozdrviť zem. Na vyjadrenie tragiky situácie autor použil zmes bielej a sivej. Išiel tiež zväčšiť priestor určený pre oblohu, ale mierne zmenšil lúku. Pod touto hrozivou oblohou sa rozprestiera zelená lúka, ktorá je takmer celá zaplavená vodou. Vyžaruje chlad a vlhkosť. Zdá sa, že stojí za to dotknúť sa obrázka - a túto vlhkosť budete cítiť vo svojej dlani. Voda, ktorá zachytila ​​lúku, je zobrazená v tmavých farbách. Je trochu odpudivá. Len kvôli vode sa lúka zdá osamelá a opustená, ako malé šteniatko vyhodené do chladu, jesenný dážď.
V diaľke vidno rozprestierajúce sa stromy, ktoré dodávajú celému obrazu tragédiu. Vyzerajú tak osamelo, stratene, chce sa im plakať.
Vasilievov obraz „Mokrá lúka“ je živým obrazom nepredvídateľnosti prírody. Ide o mimoriadne realistické plátno, ktoré evokuje ostrý pocitľútosť nad všetkým živým - a vedie k stavu svetla, zamysleného smútku.

Popis obrazu F. A. Vasiljeva „Mokrá lúka“.
Fenomén „umeleckého pôvodu“ krajinára Fjodora Alexandroviča Vasilieva vždy prekvapí každého, kto sa tak či onak dostane do kontaktu s jeho tvorbou. Umelecký kritik L.I. Iovleva poznamenáva, že na obzore ruského umenia v 60. rokoch 19. storočia sa objavil ako osemnásťročný, takmer ako samouk. Ale akosi nečakane, takmer náhle, sa stal rovnocenným medzi poprednými umelcami tej doby. Na „rovných“ sa s nimi zúčastňoval na výstavách, na „rovných“ vyhrával súťaže a za dva-tri roky dosiahol také profesionálne úspechy, na ktoré iným trvalo roky, ba niekedy aj celý život.
Veselý, vtipný a temperamentný mladý muž Vasiliev bol chorý na konzum - v tom čase nevyliečiteľnú chorobu. Odišiel na Krym a posledné dva roky žil v Jalte. Na uliciach Jalty padali mandle, kvitli ruže, „Judáš“ sa obliekal do bujného, ​​sýto ružového oblečenia, kvitli magnólie, na pružných mihalniciach viseli veľké štetce vistérie. Ale umelec bol posadnutý neodolateľnou túžbou po svojej rodnej krajine, po diskrétnom šarme ruskej prírody.
V Jalte Vasiliev ešte dlho zobrazoval staré, známe a bolestne srdečné severské motívy, ktoré mu boli drahé. Medzi kresbami albumu, kde kreslil ceruzkou krymskú prírodu, ktorá bola pre neho nová, sú krajiny stredného Ruska nakreslené z jeho spomienok.
Na Kryme Vasiljev namaľoval aj obraz „Mokrá lúka“, jedno z majstrovských diel ruštiny. krajinomaľba. Nebudú tu žiadne mohutné hory, žiadne cyprusy, žiadne bujné južanské kvety, žiadne azúrové more - len dažďom umytá mokrá lúka pod obrovskou oblohou, pár stromov v diaľke a tiene mrakov hnaných vetrom pretekajúcim po mokrej tráve .
Búrka odchádza, ale obloha stále vrie a vrie. S impozantným zhonom sa chlpaté mraky ponáhľajú a zrážajú sa, stále je počuť hrom - všetko na obrázku je plné pohybu, všetko žije a dýcha: stromy ohýbajúce sa pod poryvmi vetra, vlniaca sa voda a obloha. Dokonca najmä obloha presiaknutá typickou Vasilevského náladou, ktorá na plátne kontrastuje so zlovestnými mrakmi, stále sa valiacimi prúdmi dažďa na les viditeľný v diaľke.
Obloha na Vasilievových plátnach hrá vždy významnú úlohu a v „Mokrej lúke“ je možno hlavným prostriedkom na vyjadrenie umelcových poetických myšlienok. Trblietavá teplá štrbina v oblakoch, odrážajúca sa vo vode a podporovaná odrazmi na zemi, bojuje proti obrovským tmavým a studeným mrakom a tieňom tiahnucim sa po zemi.
Akoby v kontraste s napätím oblohy je zvyšok krajiny mimoriadne jednoduchý a línie jej kresby jemnejšie, pokojnejšie. Každý detail obrazu (a je ich na tomto plátne veľa) je variáciou hlavnej témy, no všetky detaily sú v celku tak rozpustené, že ich spoznáte len po veľmi dôkladnom zvážení.
Už na prvý pohľad si „Mokrá lúka“ získa diváka jednoduchosťou a familiárnosťou motívu. V hĺbke širokej nížiny sa týčia dva rozložité stromy. Ďaleko za nimi sa v sivom opare lesa objavuje pás oblohy. Pozdĺž nížiny sa tiahne strmý svah a vpredu – takmer v strede – sa trblieta bažinatá stojatá voda s bažinatými brehmi.
To je v skutočnosti všetko, čo je zobrazené na plátne Fjodora Vasilieva. Jeho súčasníci však v tomto obrázku videli viac ako len zovšeobecnený obraz severnej prírody, ktorá je pre umelca pôvodom. Obraz zaujme diváka mimoriadnou hĺbkou zduchovnenej krajiny, bezprostrednosťou pocitov a nálad do nej vložených. Zdá sa, že Vasilievova povaha nikdy nie je „chladná, večná a ľahostajná“. Neustále v nej hľadal harmóniu a čistotu. Nálady boja a odporu vyjadrené vo Vlhkej lúke na jednej strane, na druhej strane smútok a melanchólia dobývajú a mimovoľne nútia vrátiť sa k smutnému životopisu jej 22-ročného autora.
Kompozícia „Mokrej lúky“, ako už bolo spomenuté, je mimoriadne jednoduchá a neviazaná a zároveň si len ťažko predstaviť premyslenejšie a monumentálnejšie dielo. Na obrázku je ľahké rozlíšiť kompozičný stred, ku ktorému sa zbiehajú hlavné línie krajiny - obrysy svahu, brehy stojatých vôd, cesty, hranice svetla a tieňa na lúke, pás les. Vizuálnym centrom, ktoré organizuje celý obraz, je tmavá silueta dvoch mohutných stromov. Vasiliev ho posunul na pravú stranu geometrický stred, a preto obrázok nevyzerá staticky.
Prekvapivo hladko a reliéfne sa na „Mokrej lúke“ rozprestiera priestor, najmä obloha s vriacou a kypiacou hrou, so svojou hrou svetla a s jej kozmickou nekonečnosťou. A zároveň každý krík trávy v popredí reprodukuje vegetáciu stredného Ruska s botanickou presnosťou.
„Mokrá lúka“ bola v roku 1872 prihlásená do súťaže Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v Petrohrade a získala druhú cenu (prvú získal obraz I. Šiškina „Borovicový les“).
Keď šéf Wanderers Kramskoy uvidel „Mokrú lúku“ Fjodora Vasilieva, bol šokovaný. A čistá jarná zeleň, lietajúce svetlo a nepočuteľný vánok, ktorý rozvlnil vodu v zarastenom koryte rieky, a neviditeľné kvapky dažďa na vlhkých listoch stromov – všetko hovorilo o nezvyčajnom umelcovi a citlivom na „hluk a hudbu“. prírody."

Kompozícia podľa obrazu F. A. Vasiliev. "Mokrá lúka".
Fjodor Aleksandrovič Vasiliev je slávny krajinár devätnásteho storočia. Pracoval tvrdo a efektívne. V roku 1870 veľmi prechladol. Diagnostikovali mu tuberkulózu. Lekári mu odporučili cestu na juh. Vasiliev cestuje na Krym. Ale nepáči sa mu tam. Rusko mu chýba. Umelec preto plánuje namaľovať nový obraz.
Nemaľuje bujnú prírodu juhu Ruska. Na obrázku F.A. Vasiliev zobrazil lúku po daždi. Volá sa „Mokrá lúka“. Plátno bolo namaľované tisícosemstosedemdesiatdva. V súťaži organizovanej Spoločnosťou na podporu umelcov obsadila druhé miesto. Obraz nie je maľovaný z prírody. Umelec ho nakreslil naspamäť a z niekoľkých náčrtov urobených skôr na rôznych miestach.
Na obrázku nie sú žiadne veľké predmety, svetlé farby. Zobrazuje dažďom umytú lúku, niekoľko stromov napravo, stojaté vody s bažinatými brehmi v strede a svah naľavo. Ale obraz nie je statický. Mraky bežiace po oblohe, ustupujúce do diaľky, stromy ohýbajúce sa od vetra, vlnky na vode ukazujú nepretržitý pohyb, ktorý sa vyskytuje v prírode. Toto je boj živlov. Je to viditeľné najmä na oblohe, ktorá zaberá väčšinu obrazu.
Obloha je rozdelená na dve časti. Jeden je jasný, tam si slnko už príde na svoje, prediera sa cez mraky, ešte naplnené vlahou. Druhá časť je tmavá, takmer čierna. Vládnu tam mraky, pochmúrne, búrlivé. Svoje vody nesú ďalej, aby pršali nad les v diaľke. Obloha sa odráža vo vode, ktorá je tiež z jednej strany tmavá a z druhej svetlá.
Temnota nasleduje oblaky. Preto je popredie obrazu už osvetlené jasnými lúčmi slnka. Cesta je dobre viditeľná, tráva osviežená lejakom. A hlboko vo vnútri je všetko temné. Nebo a zem sa spájajú do jednej nepreniknuteľnej temnoty. Ale z plátna nedýcha pochmúrnosť. Naopak, zasiahne život potvrdzujúcou silou. Temnota zmizne a svetlo sa vráti, aby ju nahradilo.
Dielo F. A. Vasilieva jeho súčasníci vysoko oceňovali. I.N. Kramskoy bol šokovaný. Veril, že toto dielo si zaslúži prvú cenu. Ale autor obrazu mal v tom čase iba dvadsaťdva rokov. Žiaľ, umelcovi nebolo dopriate žiť dlhý a plodný život. Ale to, čo dokázal, ho postavilo na úroveň takých majstrov maľby, akými sú I.I. Shishkin, I.E. Repin a mnohí ďalší.

Mokrá lúka.
Obraz „Mokrá lúka“ si na prvý pohľad získa svojou známosťou a jednoduchosťou motívu každého diváka. V hĺbke šíreho priestoru sa týčia dva rozložité stromy a v diaľke sa spod odchádzajúcich hrozivých mrakov objavuje malý pás oblohy. Vpredu, pozdĺž výklenku, sa tiahne strmý svah pokrytý mäkkou a vlhkou zelenou trávou. V popredí - takmer v strede obrazu - cez čierne mračná, snažiace sa odrážať v bažinatom stojatom mori, teplé slnko.
Búrka odchádza, ale obloha naďalej vrie a vrie. Huňaté sivé oblaky víria a zrážajú sa s mocnou silou. Kdesi v diaľke duní hrom odrážajúci sa v nekonečnom priestore. Obraz je plný pohybu, všetko tu naokolo dýcha a žije: a stromy sa skláňajú silné údery vetry, vlniaca sa voda a obloha. Obloha, presiaknutá typickou Vasilevského náladou, kontrastuje so zlovestnými mrakmi, ktoré naďalej zmietajú ďaleko od diváka veľký prúd dažďa na les videný z diaľky.
Obloha na obrazoch Fjodora Vasiljeva vždy hrá významnú úlohu, a vo „Mokrej lúke“ takmer kľúčovým prostriedkom, vyjadruje umelcovu poetickú myšlienku. Teplá trblietavá medzera vysoko v oblakoch nad zelenou lúkou, odrážajúca sa vo vode a odrážajúca sa na tráve, vedie vojnu s veľkými a studenými čiernymi mrakmi, ktoré vrhajú pochmúrny tieň na vlhkú zem.
Akoby na rozdiel od napätej existencie oblohy je zvyšok obrazu pomerne jednoduchý. Línie jej kresby sú pokojnejšie a jemnejšie. Každý detail krajiny je variáciou hlavnej myšlienky, kde sú všetky detaily tak rozpustené v celku, že ich spoznáte až pri podrobnom skúmaní.

Vasiliev F. "Mokrá lúka":
História maľby

Fenomén „umeleckého pôvodu“ krajinára Fjodora Alexandroviča Vasilieva vždy pokračoval a neprestáva udivovať každého, kto sa tak či onak dostane do kontaktu s jeho tvorbou. Umelecký kritik L.I. Iovleva poznamenáva, že na obzore ruského umenia v 60. rokoch 19. storočia sa objavil ako osemnásťročný, takmer ako samouk. Ale akosi nečakane, takmer náhle, sa stal rovnocenným medzi poprednými umelcami tej doby. Na „rovných“ sa s nimi zúčastňoval na výstavách, na „rovných“ vyhrával súťaže a za dva-tri roky dosiahol také profesionálne úspechy, že iným to trvalo roky, ba niekedy aj celý život.

Veselý, vtipný, temperamentný mladý muž F. Vasiliev, ako vyzerá zo stránok I.E. Repin a I. Kramskoy, bol v tom čase chorý na nevyliečiteľnú chorobu - konzum. Odišiel na Krym a posledné dva roky žil v Jalte.

Na uliciach Jalty padali mandle, kvitli ruže, „Judáš“ sa obliekal do bujného, ​​sýto ružového oblečenia, kvitli magnólie, na pružných mihalniciach viseli veľké štetce vistérie. Ale umelec bol posadnutý neodolateľnou túžbou po svojej rodnej krajine, po diskrétnom šarme ruskej prírody.

V Jalte F. Vasiliev ešte dlho zobrazoval staré, známe a bolestne srdečné severské motívy, ktoré mu boli drahé. Medzi kresbami albumov, kde kreslil ceruzkou krymskú prírodu, ktorá bola pre neho nová, sú krajiny stredného Ruska načrtnuté z jeho spomienok.

Na Kryme namaľoval F. Vasiljev aj obraz „Mokrá lúka“, ktorý sa stal jedným z majstrovských diel ruskej krajinomaľby. Chcel v ňom prejaviť svoje city, všetku svoju lásku – všetko, čo uchováva pamäť srdca. Nebudú tu žiadne mohutné hory, žiadne cyprusy, žiadne bujné južanské kvety, žiadne azúrové more - len dažďom umytá mokrá lúka pod obrovskou oblohou, niekoľko stromov v diaľke a tiene mrakov hnaných vetrom preháňajúcim sa po mokrej tráve .

Búrka odchádza, ale obloha stále vrie a vrie. Huňaté oblaky sa ponáhľajú a zrážajú sa s impozantným zhonom, stále je počuť burácanie hromu - všetko na obrázku je plné pohybu, všetko žije a dýcha: stromy sa ohýbajú pod poryvmi vetra, voda sa vlní a obloha ... Dokonca najmä obloha presiaknutá typickou Vasilevského náladou, ktorá na plátne kontrastuje so zlovestnými mrakmi, stále sa valiacimi prúdmi dažďa na les viditeľný v diaľke.

Obloha na plátnach F. Vasilieva hrá vždy významnú úlohu a v „Mokrej lúke“ je takmer hlavným prostriedkom na vyjadrenie umelcovej poetickej myšlienky. Trblietavá teplá štrbina v oblakoch, odrážajúca sa vo vode a podporovaná odrazmi na zemi, bojuje proti obrovským tmavým a studeným mrakom a tieňom tiahnucim sa po zemi.

Akoby v kontraste s intenzívnym životom oblohy je zvyšok krajiny mimoriadne jednoduchý a línie jej kresby jemnejšie, pokojnejšie. Každý detail obrazu (a je ich na tomto plátne veľa) je variáciou hlavnej témy, no všetky detaily sú v celku tak rozpustené, že ich spoznáte len po veľmi dôkladnom zvážení.

Už na prvý pohľad si „Mokrá lúka“ získa diváka jednoduchosťou a familiárnosťou motívu. V hĺbke širokej nížiny sa týčia dva rozložité stromy. Ďaleko za nimi sa v sivom opare lesa objavuje pás oblohy. Pozdĺž nížiny sa tiahne strmý svah a vpredu – takmer v strede – sa trblieta bažinatá stojatá voda s bažinatými brehmi. To je vlastne všetko, čo je zobrazené na plátne F. Vasilieva. Jeho súčasníci však v tomto obrázku videli viac ako len zovšeobecnený obraz severnej prírody, ktorá je pre umelca pôvodom.

Obraz zaujme diváka mimoriadnou hĺbkou zduchovnenej krajiny, bezprostrednosťou pocitov a nálad do nej vložených. Povaha F. Vasilieva sa nikdy nezdá byť „chladná, večná a ľahostajná“. Neustále v nej hľadal harmóniu a čistotu, umelec ju hlboko poetickým citom zahrial a zduchovnil a práve v jeho obrazoch najskôr zaznela intímno-lyrická, smutná a túžobná téma, ktorá zamrzla jeho smrťou. Nálada boja a odporu vyjadrená vo „Mokrej lúke“ - na jednej strane a na druhej strane smútok a melanchólia dobývajú a nedobrovoľne nás nútia vrátiť sa k smutnému životopisu jej 22-ročného autora.

Kompozícia „Mokrej lúky“ je jednoduchá a neviazaná a zároveň je ťažké predstaviť si premyslenejšie a monumentálnejšie dielo. Na obrázku je ľahké rozlíšiť kompozičný stred, ku ktorému sa zbiehajú hlavné línie krajiny - obrysy svahu, brehy stojatých vôd, cesty, hranice svetla a tieňa na lúke, pás les. Vizuálnym centrom, ktoré organizuje celý obraz, je tmavá silueta dvoch mohutných stromov. F. Vasiliev ho posunul doprava od geometrického stredu, a preto obrázok nepôsobí staticky.

Prekvapivo hladko a reliéfne sa odvíja v priestore „Mokrá lúka“. Je zobrazená obloha so svojou vriacou a vriacou hrou, so svojou hrou svetla a so svojou kozmickou nekonečnosťou dokonalý majster a básnik neba, za ktorého sa považoval umelec F. Vasiliev. A zároveň každý krík trávy v popredí reprodukuje vegetáciu stredného Ruska s botanickou presnosťou.

„Mokrá lúka“ bola v roku 1872 prihlásená do súťaže Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov v Petrohrade a získala druhú cenu (prvú získal obraz I. Šiškina „Borovicový les“). Vo vzťahu k prírode a umeniu mali obaja umelci veľa spoločného. Obaja boli deťmi krajiny, o ktorej spievali; obaja boli s ňou úzko spojení, poznali ju so všetkými jej tajomstvami, a preto dokázali vidieť a tak úctivo sprostredkovať jej krásu.

Keď šéf Tulákov I. Kramskoy uvidel „Mokrú lúku“ F. Vasilieva, bol šokovaný. A čistá jarná zeleň, lietajúce svetlo a nepočuteľný vánok, ktorý rozvlnil vodu v zarastenom koryte rieky, a neviditeľné kvapky dažďa na vlhkých listoch stromov – všetko hovorilo o nezvyčajnom umelcovi a citlivom na „hluk a hudbu“. prírody."
"Sto veľkých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo "Veche", 2002