Majstrovská trieda v maľbe s Detailný popis:

1. Na začiatku vždy začnem písať tie krajinné plány, ktoré tvoria prostredie či zázemie. Preto napíšeme farbu oblohy, predpíšeme pás mora blízko horizontu.

2. Nebojíme sa veľkých ťahov farby. Vytvárajú obraz morských vĺn, robia farebnú vrstvu textúrou.

3. Pokračujeme v písaní toho, čo sme začali, získavame veľa oblohy a mora. Hlavnou vecou v tejto fáze nie je urobiť chybu v tonalite. Ak je more svetlejšie alebo tmavšie ako norma (to isté platí pre oblohu a pre akékoľvek iné fragmenty krajiny), obraz sa „rozpadne“. Norma závisí od dennej doby, počasia a iných faktorov a nemôže byť konštantnou hodnotou.

4. Do krajiny začneme zavádzať oblaky. Každý oblak má objem. To znamená, že na jednej strane je svetlá a na druhej tmavá. Najčastejšie sú oblaky osvetlené zhora. Nižšie sú v tieni. Oblaky tak budú objemné a výrazné.

5. Ako sa vzďaľujete, veľkosť oblakov sa zmenšuje. Čím ďalej, tým sú menej nápadné. Zdá sa, že sa strácajú v opare pozadia. Preto budú mraky blízko horizontu o niečo tmavšie ako tie, ktoré sú blízko. Okrem toho sa časť oblakov spája do skupín, ktoré tvoria akési „pruhy“. Niektoré oblaky sú izolované od ostatných. Preto sa treba vyhýbať „identitám“ a sprostredkovať dynamický rytmus v usporiadaní oblakov. Ak je všetko vykonané správne, získame objemnú oblohu, ktorá prechádza do diaľky horizontu.

6. Teraz prejdeme na vrchol vlny. Tu musíte pochopiť, že vlna má podobný tvar ako valec. Voda sa akoby krútila do akejsi „rolky“. Toto porovnanie pomôže začínajúcim umelcom rýchlo pochopiť podstatu. Preto pre názornosť uvádzam príklad s listom papiera. Voda vytvára vlny, keď sa blíži k brehu. Čím bližšie k pobrežiu, hrebene vĺn sú vyššie a začínajú sa krútiť, čím vytvárajú valcovitý tvar. Ďalej vlna padá na breh a jej hrebeň sa láme. V tomto prípade sa vytvorí morská pena, ktorá pri opadnutí vody ide do mora. Pena je roztrhaná na kúsočky, čím sa vytvorí zložitý vzor zvláštnych „žiliek“.

7. V našej krajine je vnútro vlny tmavšie ako zvyšok vody. V samom strede vlny však viac sprostredkujeme priehľadnosť vody svetlý tón. Čím bližšie k brehu, tým je voda plytšia. Preto cez vodu môžete vidieť morské dno a jeho farba bude teplejšia ako farba zvyšku mora a tón trochu svetlejší.

8. Vlna v našej krajine sa láme o breh, takže teraz začíname maľovať na hrebeň vlny veľa špliech a morskej peny. Vo všeobecnosti je jej farba svetlá, ale nie biela. Tiež táto hmota spreja má objem. Preto pod a po okrajoch morskej peny maľujem oblasti tieňov, ktoré jej dodajú objem.

9. Pokračujeme v práci, pilujeme detaily.

10. Predstavujeme siluetu veľkého kameňa na brehu mora. Robím to paletovým nožom. hnedá- modrá farba kameň sa zmieša s predchádzajúcou vrstvou farby, takže všetku silu farby získame postupne.

11. Farbu zahustíme. Stmavte siluetu kameňa.

12. Predpíšeme svetlo. Predstavujeme teplú "červenú" farbu, vďaka ktorej je horná a ľavá strana kameňa svetlejšia. To všetko robíme pomocou paletového noža, aby kameň dostal fazetový a „rozdrvený“ tvar.

13. Zväčšujeme veľkosť kamenného bloku, pričom jeho silueta presahuje hrebeň vlny. Tieňovú časť kameňa predpisujeme tmavšou a chladnejšou farbou.

14. Ďalej pracujte na odraze kameňa vo vstupe. Zobrazuje sa na modrej hladine mora Hnedá farba odrazy prerušované malými vlnami. Podobným spôsobom zavádzame svetlú farbu odrazu od morskej peny hrebeňa vĺn. Odraz je jasný, rozmazaný na hladine vody. To znamená, že nebude mať jasné hranice.

15. Práca na nuansách. Do pozadia mora uvádzam sýtu modrú farbu.

16. Zadajte podrobnosti. Napríklad pena na hrebeni po celej dĺžke morskej vlny.

17. V poslednej fáze opravujem to, čo som napísal predtým, v súlade s tým, čo sa stalo na konci. Napríklad som odstránil prebytočné mraky, stlmil belosť vĺn v pozadí. Urobil som to preto, aby som zvýraznil to hlavné – vlnu v popredí. Všetko ostatné – obloha, oblaky, vlny v diaľke – by sa mali dopĺňať kompozičné centrum a neodvádzať od toho pozornosť. Potom, čo je obraz v podstate napísaný, môžete niečo objasniť v detailoch a nuansách. Obraz prinášam do hotového vzhľadu.

18. Nakoniec prímorská krajina musí byť dynamický a živý. Vietor by sa mal cítiť, vlna by sa mala ponáhľať k brehu, krútiť sa a lámať sa o kamenný blok. Sprej a morský vánok by mal byť odfúknutý vetrom. Dosiahnutie týchto cieľov vytvorí vhodnú náladu v prímorskej krajine a urobí obraz expresívnym.

P.S. V tejto majstrovskej triede to trvalo olejové farby, penetrovaný kartón s rozmermi 19X12 cm, okrúhla kefa č. 3, okrúhla kefa na syntetické vlasy č. 1, paletový nôž.

Chcem niečo, čo nie je tematické sezónne, nie o žiarovkách a girlandách s guľami, ale naopak, o tom, že ľudí nevidím, nepočujem a nič nerobím. Skrátka – najznámejšie prímorské scenérie svetového umenia.

Caspar David Friedrich. "Tulák nad morom hmly". 1818

Toto je jeden z ikonických obrazov éry romantizmu, kde všetko bolo o hrdom samotárovi, samote, silných prvkoch.

Claude Lorrain. "Pristátie kráľovnej zo Sáby". 1648.


V tej dobe ešte nebolo v móde maľovať nezávislé krajiny, maliari boli nútení do nich „naskrutkovať“ nejaký biblický či mýtický príbeh, aby zdôvodnili zvolenú tému.

I. Aivazovský. "Deviata vlna". 1850

Claude Monet. "Dojem. Východ slnka". 1872


Tento obraz zobrazujúci prístav Le Havre dal podnet k impresionizmu.

Rembrandt. "Búrka na Galilejskom jazere". 1633


Obraz známy nielen tým, že je jedinou Rembrandtovou krajinou, ale aj krádežou v roku 1990.

Hokusai. „Veľká vlna v Kaganave“. 1823-31


Pravda, toto nie je "obrázok", ale rytina, ale aj tak super a nech je tu.

vypnuté
Vo všeobecnosti ma nesprávne používanie slov poburuje, najmä v žurnalistike, pre ktorú sú slová teoreticky hlavným a jediným stavebným materiálom.

Pozrite, nedávna správa na webe Večernej Moskvy: "Počas upratovania vo Vatikáne sa našli dva obrazy od Raphaela" a prvá veta je "Nájdené plátna boli považované za stratené päťsto rokov."
Aké slová sa používajú nesprávne? " Obrazy" a " plátna".

Pretože po dôkladnom preštudovaní témy, napríklad na stránke TASS, sa ukázalo, že ide o tento príbeh.
Už dlho je známe, že pri maľovaní stien Vatikánu freskami ako súčasť obrovského tímu maliarov Raphael namaľoval dve postavy nie normálne, štandardnými omietkovými materiálmi, ale olejovými farbami.
Nikto však nevedel, čo sú tieto postavy zač a kde sa nachádzajú.
A nedávno reštaurátori dávali do poriadku obrovskú stenu pomaľovanú kolosálnou freskou so šialeným množstvom postáv a zistili, že v celom tomto dave sú dve tety namaľované olejom.
Preto tieto dve postavy napísal Raphael. (od môjho milovaného Nikolaja Podosokorského).

Tu v tomto neporiadku identifikovali dve tety.

hovoriť správne v tento prípad„identifikovali dva fragmenty fresiek“, nie „maľby“.

Obraz je mobilná vec, zvážte nábytok, starožitnosti na výzdobu bytu, môžete si ho vziať pod pazuchu a odniesť (testovacia otázka). Ak sa maľované umelecké dielo nedá ukradnúť dvakrát, nie je to „obraz“.
S "plátnami" - je to ešte jednoduchšie, je to hlúposť niečo namaľované na plátne, na plátne. Na handru! Ak nie je obraz namaľovaný na plátno, ale na drevo, tak sa o ňom už nedá povedať „plátno“ – napríklad Gioconda je namaľovaná na topoli => nie na plátne.

Dobre, nechal som sa uniesť, prepáč.

Brueghel. "Ikarov pád". OK 1558


Jediný Brueghelov obraz o antickom príbehu. Teraz však predpokladajú, že autorom stále nie je on.

Arkady Rylov. "V modrom priestore". 1918

Claude Joseph Vernet. "Vstup do prístavu Palermo za svitu mesiaca", 1769


Vzácny príklad nočnej krajiny pre 18. storočie.

Claude Monet. Skaly v Etretate. 1885


No, nech je tu druhý Monet, je taký dobrý a úplne iný.

Alexey Bogolyubov. "Bitka o Athos 19. júna 1807". 1853

Iľja Repin. "Aký priestor." 1903


Chcem ísť do Koktybelu. Len nie v tej súčasnej, ale v tej, v ktorej som mal dvadsať.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738


Však urobia aj Benátky, aj moderné, dobre, zabaľte to.

Whistler. "Symfónia v šedej a zelenej farbe. Oceán". 1866-72


Vidíte v tejto krajine vášeň pre japonské výtlačky?
Nedá sa povedať, že ide o priamo „slávnu“ prímorskú krajinu, no aj naďalej budem dávať menej obľúbené veci, no od známych umelcov.

Turner. "Posledná plavba lode" Odvážna ". 1739


Pri Turnerovi je ťažké vybrať jednu vec, je to úplný génius, čo sa však neuskutočňuje na prvý pohľad, ale s určitým úsilím, približne takým, ktoré si vyžaduje prispôsobenie Brodského básňam.

Hans Gude. "Fjord v Sandvikene". 1879

Van Gogh. "Pohľad na more neďaleko Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mesačný svit. 1875


Homer je veľmi dobrý umelec, Nájdi si to.
Dobre, tu je ďalší.

Winslow Homer. Na pláži. 1869

Nikolaj Dubovský. "Ticho." 1890


Toto je pobrežie Baltského mora.

Arkhip Kuindzhi. "Pobrežie so skalou" 1898-1908.


Toto je Krym. Strediská Krasnodarské územie Prečo nikto nekreslí...

Valentin Serov. "Odyseus a Nausicaa". 1910


Kreslí sa gvašom, čo znamená „kresba“. Akvarel je tiež „kresba“. Maľba je len olejom alebo temperou. Po anglicky sa hovorí akvarelom, ruština nie je povolená.

Nech je tu ďalší Kuindzhi. "More". 1898-1908

Joaquin Sorolla. "Deti na pláži" 1910

Šťastný nový rok! Dúfam, že som vám to spestrila, povedala veľa nového a patrične pobavila!
Ďakujem, že ste ma čítali, ďakujem za darčeky a virtuálne pivo do mojej peňaženky Yandex (toto je užitočné pre inšpiráciu!)
Ďakujem, že ste za mňa hlasovali v kategórii Bloger roka. Som veľmi rád, že s vami môžem komunikovať, dostať takú silnú odozvu, toľko milé slová. Vaša vďačnosť a záujem o moju prácu ma veľmi podporovali v ťažkých obdobiach tohto roka.

Hurá! Šťastný nový rok!

Komu nakresliť more, zo všetkého najviac potrebujete náladu a túžbu kresliť, zručnosť a talent sa otvoria v procese práce.

Potrebné materiály pre prácu:

1. Základný kartón alebo plátno na olejomaľba(v tomto prípade je použitý penetrovaný kartón 23x30.
2. Paletový nôž a štetec (č. 1).
3. Olejové farby (akákoľvek firma), : nebeská modrá, modrá FC, tyrkysová, kraplak červená, čierna mars, titánová biela, zlatá okrová, mars hnedá, kadmiová červená, araratská zelená.
4. Ľanový olej alebo riedidlo.
5. Paleta.

Čas práce na tomto obrázku je 3 hodiny.

Teraz si dáme lekciu olejomaľby krok za krokom.

Najprv si pripravte paletu - farbu vytlačíme, čím menší formát plátna, tým menej farieb použijeme. Vzal som si formát 23x30, takže som nepoužil veľa farieb.

Paletka bola vopred zabalená do potravinárskej fólie, aby sa po použití neumývala.

Ďalšia fáza- urobíme náčrt na plátne, ktorý pozostáva z dvoch čiar: horizont - je mierne pod stredom plátna a pobrežia.

Ďalšia fáza- začíname maľovať olejmi, začíname od pozadia.

Pre oblohu používame:

Modrá PhC + biela + červená(vôbec kvapka) + ľanový olej.

Ďalšia fáza– pracujeme na pozadí mora a pobrežia.

Používame farby v týchto farbách:

more - Modrá FC + biela + zelená Ararat+ ľanový olej.

breh - Okr + hnedá (kvapka) + biela+ ľanový olej (ak dostanete trochu farby z mora, môžete tiež).

Ďalšia fáza– obloha je nad obzorom, more je na obzore a označujeme vlny.

Na oblohu používame farby ako napr Biela + okrová (málo) a trieť pozdĺž horizontu v 1/4 oblohy. Miešanie, farba už dostupná modrá obloha a okrová, môže dať zelený odtieň, je dokonca po ruke, hlavná vec je, že farba nie je príliš nasýtená. Malo by to byť ako opar za úsvitu.

Pre pozadie mora je to čiara horizontu, použite Modrá FC + tyrkysová. Toto je najtmavšia časť na obrázku, píšeme ju paletovým nožom, robíme ťahy vizuálne podobné morskej hladine.

A načrtneme dve, tri vlny, ktoré sa zbiehajú v jednom bode vpravo.

Ďalšia fáza– dotvorte pozadie mora a prejdite k práci so stredom a popredím, napíšte vlny a morskú penu.

Na vlny používame rovnakú farbu ako na pozadie, len môže byť niekde svetlejšie, niekde tmavšie a píšeme morská pena Biela + nebeská modrá (alebo modrá FC + biela) a niekde len biela, medzi vlnami Modrá obloha.

Píšeme penu cez padajúce vlny zvislými čiarami, pohybom paletového noža zhora nadol vytvárame pohyb a rytmus na obrázku. A medzi vlnami urobíme ostrím paletového noža biele pruhy - penu z už padnutých vĺn.

Ďalšia fáza- dokončite vlny a vráťte sa do neba.

Používame Kraplak červený (ružový) + biely a modrý FC. Robíme oblaky a oblaky, stmavujeme oblohu náhodne, nie rovnomerne. A s touto farbou Kraplak + White zavedieme sem tam do vĺn, miešanie s modrou môže byť fialové odtiene, dôverujte svojej intuícii a vneste farby tam, kde vám to povie vaše kreatívne myslenie.

Ďalšia fáza - pridáme oblohu, nakreslíme čajky a vpravo máme medzeru slnka kvôli jarným mrakom a cestu od tohto svetla, zobrazte to na mori.

Krajiny sú jednou z hlavných tém maľby. Zákazníci milujú výhľady na prírodu, miesta, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou nenavštívia, no predovšetkým ich fascinuje remeselná zručnosť tvorcu.

Akoby si vytváral svoj vlastný svet, ktorého súčasťou sa stáva aj publikum.

Dobrá práca sa vytvára s olejom. Je to úžasný produkt vo svojej kategórii, keď ho hľadajú v salónoch, niekedy nájdu neskutočnú prácu.

Ako nakresliť more v olejoch pre začiatočníkov

Existuje niekoľko tém na maľovanie. Veľmi zvláštne more. Je zobrazený podľa určitých kánonov s použitím osobných tajomstiev. Je ťažké samostatne pochopiť, ako nakresliť more v oleji v etapách pre začiatočníkov.

Špecialista si vyberie techniku, ktorá sa mu zdá vhodná a praktizuje ju. Ťažko povedať, ktorý je lepší. Tradične sa uprednostňuje realizmus, ale ďalšie možnosti nie sú o nič menej žiadané:

Romantizmus.
Výraz.
kubizmus.

Medzi spotrebiteľmi je vysoko cenená práve remeselná zručnosť.

Bez určitej skúsenosti sa tvoriť nedá a dá sa získať len intenzívnou prácou. Vyžaduje sa aj školenie, najlepšie od skúsených umelcov.

Naši majstri vám pomôžu nájsť sa v umení. Vaša práca sa vám bude páčiť, a preto ju budete musieť vyskúšať. Zvládnutie základov rôzne techniky, rýchlo a kvalitne zvládnete takmer každý štýl písania. To si však vyžiada čas.

S našimi majstrami natierame more olejom

Navštevovaním kurzov a prejavovaním vytrvalosti rýchlo dostanete to, čo chcete. Vaša práca bude vysoko kvalitná, bude si ju všímať a oceniť, bude priťahovaná. Proces kreslenia sa pre vás zmení na príležitosť na sebarealizáciu. Možno ste sa už pokúsili nakresliť more z fotografie. Si spokojný s výsledkom? Najlepšia možnosť- zvládnuť kreslenie z prírody, no nie každý má takú možnosť.

Na našom workshope vám vysvetlíme, aké sú vlastnosti takejto práce. Určite využite príležitosť naučiť sa písať more. Ak tam nie je, použite tradičné techniky, ktoré sú odborníkom známe. Zamestnávame skúsených odborníkov, ktorí dobre poznajú psychológiu študentov. Ku každému si nájdu prístup. Náš študijný program vám umožňuje v tomto smere zvládnuť najzákladnejšie pravidlá. Pozývame tých, ktorí sú pripravení prekonávať ťažkosti, sú schopní preukázať vytrvalosť a bojovať za dosiahnutie výsledkov.

Princípy olejomaľby mora sú celkom zaujímavé. Celá vlastnosť je v materiáli. Nestačí len položiť na papier, čím sa dosiahne splynutie, ako je to v prípade akvarelu. Ale môžete použiť techniku ​​miešania na špeciálnom príreze z plastu alebo dreva (v prípade oleja je lepšie drevo). Potrebné sú aj špeciálne kefy:

Musia mať tvrdú kopu.
Majú tiež rôznu hrúbku.
Tradične sa v oleji používajú veľké kefy, ktoré sú vhodné na vytvorenie pozadia.

Pozostáva z tónových škvŕn s medziľahlými okrajmi. Olej je jedinečný materiál, je cenený pre to, že farby sú veľmi naturalistické. Naučením sa, ako zaobchádzať s farbami, môžete vytvárať rôzne plátna s bohatou paletou farieb. Ťahy je možné vykonávať s rôznymi efektmi - nielen monofónnymi, ale aj pozostávajúcimi z niekoľkých komponentov.

To je veľmi praktické pri vytváraní hlavného pozadia. Skladá sa z rôznych ťahov. Vzhľadom na vlastnosti oleja si môžete byť istí: predchádzajúce pozadie nebude presvitať a v prvom rade to bude práve kvalitná práca, ktorú bude vidieť. Najčastejšie používané kefy majú veľký priemer. Ale napriek tomu sa veľa začiatočníkov pokúša zvládnuť malé kefy. Je to dosť ťažké, pretože práca bude namáhavá. Najprv je lepšie analyzovať prácu a potom objasniť podrobnosti. Niektorým sa však darí ovládať malé ťahy a obrázky maľujú rafinovanými ťahmi. V niektorých prípadoch sa to ukazuje ako opodstatnené, keďže divák vidí, čo sa mu autor snažil sprostredkovať.

Ako sa naučiť maľovať more v olejoch

Stručne povedané, je ťažké sprostredkovať vlastnosti maľovania mora olejom. Ide o unikátnu technológiu. Nie je potrebné čakať na zaschnutie vrstvy. Je potrebné rýchlo zmiešať farby a nájsť prijateľnú možnosť. Na odstránenie farby zo štetcov a plátna budete potrebovať aj rozpúšťadlo. Pripravte si na to handru. Upozorňujeme, že umývanie bude zbytočné, pretože olej sa neodstráni pomocou štandardného prášku.

Mnohí nepoužívajú kefy, ale umeleckú paletu špachtle. Jedná sa o malý nástroj, úspešne aplikuje ťahy, ich textúra je hladká. Vyrábajú sa aj v rôznych veľkostiach a od štetcov sa líšia rýchlym odstraňovaním farby. Tu stačí použiť handru alebo papier, bez čistiaceho prostriedku. Práve tento nástroj je veľmi vhodný na aplikáciu pozadia. Je však potrebné pripomenúť, že je stále žiaduce dať vrstve textúru pomocou štetcov.

Krása mora je v jeho jedinečnosti. Kto si myslí, že jeden druh farby možno použiť viackrát v jednom diele, je na omyle. Uistite sa, že potrebujete aspoň 15 tónov. FC, vápno a dokonca aj okrová sú vhodná, a nielen. sú navzájom zmiešané, čím sa dosiahne požadovaný výsledok.

Náš workshop vám vysvetlí všetko, čo potrebujete vedieť pre prácu s olejom. Budete si môcť vytvárať vlastné diela, ktoré budú kvalitné, najmä keď získate prax. Ak sa obrátite na naše štúdio, priblížite sa k cieľu. Na stránke nájdete všetky relevantné informácie. To vám pomôže dospieť k správnemu rozhodnutiu.

Dovolenka letí veľmi rýchlo a zvyšok času všetkým chýba more a čakajú na stretnutie s ním. V chladných zimných večeroch pomôže zahriať sa obrázok zobrazujúci teplé slnko a tyrkysové vlny. A dvojnásobné potešenie, ak túto kresbu urobíte vy. Harmonicky zapadne do pohodlia domova a prekvapí hostí.

Lekcia olejomaľby pre začiatočníkov

Olejomaľba vyzerá pevne a draho. Obrázky vyrobené týmto smerom môžu zdobiť akýkoľvek interiér. Schopnosť maľovať olejmi otvára neobmedzené kreatívne možnosti. Olej je dlhodobý materiál odolný voči opotrebovaniu. S ním môžete vytvárať nádherné plátna a maľovať steny.

Pre obrázok budete potrebovať nasledujúce materiály:

• plátno;
• olejové farby (rôzne farby);
• riedidlo na farby;
• široké a tenké kefy;
• obaly z hodvábneho papiera.

Ako nakresliť more olejom: pre začiatočníkov po etapách

1. Plátno navlhčite riedidlom, ale nie natoľko, aby z neho nič nekvapkalo.
2. Pred kreslením morská vlna musíte určiť more a oblohu. Maľba cez plátno zmiešané farby(biela, kobaltová, ultramarínová s prídavkom pomaranča). V strede nakreslite tenkú vodorovnú čiaru. Hore je nebo.
3. Pri nerovnomerných vodorovných ťahoch nanášame veľkým štetcom svetlomodrú farbu do spodnej časti obrázku – ide o vodu pri pobreží.
4. Miešanie okrovej a biela farba pre obraz piesku. Farbu tieňujeme zdola nahor. Aby bol obraz realistický, je potrebné ho doplniť kameňmi a vegetáciou. To sa dá ľahko urobiť pomocou pálenej umbry a tenkej kefy.
5. Bielou farbou kreslíme oblaky rôznych veľkostí a tvarov. Mnoho začínajúcich umelcov sa zaujíma o to, ako nakresliť realistické vlny na mori. Na začiatok s rovnakou svetlou farbou, ale s tenkou kefou, musíte označiť hrebene vĺn.
6. Zmiešaním ultramarínu a umbry získame farbu, ktorou zvýrazníme tieň vĺn. Keď umelec maľuje more olejom, vie , aby sa vlna javila vyššie, jej tieň pri základni musí byť veľmi tmavý. Tieň peny urobíme fialovým a po zaschnutí pridáme trochu bielej.
7. Pobrežná pena sa získava aj zmiešaním modrej a trochy červenej. A po úplnom zaschnutí zvýraznite bielou. Svetlooranžovou farbou pretrieme vlny nie mokrým štetcom.
8. Okraj vody sa črtá vlnovky modrá farba.
9. Na vode robíme melír svetložltou farbou.

Bez vizuálny popis Je dosť ťažké zvládnuť maľbu. Ak sa to podarí, bude to načrtnutý obraz a nie impulz prichádzajúci zvnútra. Ak sa chcete naučiť, ako preniesť emócie na plátno vo forme elegantných obrazov, pomôžu vám špeciálne kurzy. Krok za krokom je skvelá voľba pre ľudí, ktorí chcú vytvárať umenie sami. Lekcie prebiehajú v útulnom štúdiu pod vedením o skúsených remeselníkov ktorí nájdu individuálny prístup ku každému. Nezaujíma ich váš vek, pohlavie ani kondícia. Kresliť zvládnu aj tí, ktorí držia štetec prvýkrát už za tri hodiny morské maľovanie. Náklady na program už zahŕňajú všetky materiály a nástroje a sú oveľa lacnejšie ako nákup hotového plátna.

Učitelia sa s nadšením podelia o profesionálne tajomstvá a pomôžu vám získať neoceniteľné skúsenosti. Naše štúdio vám pomôže:

• kreatívne sa otvoriť;
• cítiť radosť z úspechu a výsledkov;
• relaxovať a zbaviť sa cudzích myšlienok;
• preskúmať nový smer.

Možno práve tu nájdete svoje hobby alebo povolanie, splníte si svoje sny a stanete sa oveľa šťastnejšími.