Video lekcia akvarelu "Slnečná krajina. Morské dno". Učiteľka-umelkyňa: Julia Pashkova Julia je akvarelová umelkyňa, ktorá vytvára neuveriteľné svetlé a svetlé krajiny v akvareloch. Kreslí od detstva, vyskúšané rôzne techniky a žánre, no najviac som si zamilovala akvarel. Pracoviskom akvarelu je malé laboratórium. Neunavuje ho experimentovanie s farbou, papierom, vodou, svetlom, farbou, kompozíciou, aby bol v obraze život. Rád sa učí a zdieľa vedomosti, verí, že v akvarele neexistujú pravidlá, ktoré by sa nedali porušiť :) V tejto lekcii vás Julia pozýva nasať slnko a nakresliť obrázok s azúrovým morom a naučiť sa kresliť čistú vodu a krásne morské dno! Naučíte sa, ako ✔ pracovať s fotoreferenciou, správne vybrať farbu a tón. ✔ Základy surovej techniky, práca vo viacerých vrstvách ✔ Udržujte rovnováhu medzi bodovaním a detailovaním predmetov ✔ Pri zobrazovaní vĺn a zvýraznení používajte maskovaciu kvapalinu a kancelársky nôž ✔ Zobrazte povrch morského dna v priehľadnej vode ✔ Opravte chyby alebo odstráňte nedostatky a pokračujte v zobrazovaní zostať v surových technikách ✔ Sprostredkovať atmosféru a náladu vo svojich dielach pomocou akvarelov bez detailných detailov vďaka technikám akvarelu a svetelným akcentom. Dozviete sa ✔ Ako maľovať vodovými farbami ✔ Ako si vybrať farby pre akvarel ✔ Ako používať maskovací fluid a bielu ✔ Čo je to „mokrá“ technika v akvarele ✔ Ako maľovať krajinu vodovými farbami ✔ Ako maľovať hory a moria vodovými farbami ✔ Ako maľovať oblohu vodovými farbami ✔ Ako nakresliť priehľadnú vodu a morské dno Výsledkom video lekcie bude slnečná prímorská krajina! Trvanie lekcie Dĺžka video lekcie: 2 hodiny 07 minút Umelecké materiály Pre pohodlné učenie sa uistite, že máte nasledujúce umeleckých materiálov: ✔ AKVARELOVÉ FARBY Akvarel White Nights z továrne Nevskaya Palitra alebo akéhokoľvek iného výrobcu v nasledujúcich farbách: - Neapolská žltá (Julia použila Sennelier sériu 1, 566, ale je to takmer rovnaká farba ako akvarel White Nights) - Kadmium svetlo žltá ( Julia použila Sennelier sériu 1, 529, ale je takmer podobná tej istej farbe v akvarele White Nights) - Indanthrene blue - Okrová červená - Mars hnedá - Sépia - Lilac quinacridone - Olive - Oxid chrómu - Smaragdovo zelená - Azúrová - modrá - Indigo ✔ BRUSHES - štetec veverička, okrúhly, s ostrým hrotom č. 8-10 (náhrada: veverička mix alebo imitácia veveričky) - štetec veverička, okrúhly, č. 5 (náhrada: veverička mix alebo imitácia veveričky, okrúhly, č. 3 - 5) - veveričia kefa, okrúhla, č. 1 (náhrada: veveričková zmes alebo imitácia veveričiek, alebo stĺpikov, okrúhla, č. 0-2) - veveričková kefa, okrúhla, č. 2 (náhrada: veveričková zmes alebo imitácia veveričky, alebo stĺpiky, okrúhly č. 0-2) - flautový štetec koza č. 50 na vlhčenie plechu (náhrada: flauta, č. 40-60) - tenký štetec, do ✔ AKVARELOVÝ PAPIER A4 Môžete použiť akýkoľvek bavlnený akvarelový papier o veľkosti A4. Pre začiatočníkov sa neodporúča brať väčší formát. Hustota nie menšia ako 250 g. Potrebné na záverečnú prácu, 1 list. V lekcii používa Julia papier Saunders Waterford, Fin, 300 g, 100% bavlna. Budete tiež potrebovať list papiera A5, ktorý má podobné vlastnosti ako papier na záverečnú prácu - na vykonanie predbežných cvičení. ✔ MASKOVACIA TEKUTINA ✔ ŠPÁRKY (na nanášanie maskovacej kvapaliny) ✔ BIELY GOUCHE ✔ REZACÍ Nôž ✔ TABLETA ✔ PAPIEROVÁ PÁSKA ✔ CERUŽKA A GUMA ✔ POHÁRKA VODY ✔ HRUDA ALEBO PAPIER Úroveň výcviku Pokročilé. Hodina bude zaujímavá pre žiakov s pokročilými tvorivými schopnosťami. Chcete sa naučiť maľovať vodovými farbami? S nami je to jednoduché! Užite si skvelú zábavu a naučte sa kresliť od majstrov svojho remesla!

Obrazy americký umelec Mike Kleimo je lepšie zvážiť, keď počasie mimo okna zanecháva veľa želaní a duša je zakalená, očakáva sa zima a krátke dažde. Faktom je, že jasné, viacfarebné akvarely tohto autora sa nazývajú slnečné, vyžarujúce svetlo a schopné vytvárať dobrú náladu a pozitívne tam, kde sa nachádzajú.

Mike Kleimo sa so svojou láskou k architektúre a panorámu mesta mohol pasovať za architekta, ale nie, získal špecializované vzdelanie a diplom na California College. úžitkového umenia, a profesionálne sa venuje maľbe, pričom uprednostňuje akvarelové farby a zámerne nedbalý, ľahký štýl kresby.

Diela tohto autora pripomínajú pohľadnice alebo rámy z karikatúr. Groteskný štýl a zvláštny spôsob maľby naznačujú, že umelec vynašiel všetky tieto obrazy a zápletky, aj keď ich maľoval z prírody. Toto je jeden z tých znakov, ktoré umožňujú nezamieňať obrazy Maike Kleimo s dielami iných akvarelistov. Ďalší znak možno považovať za zvláštny spôsob nanášania farby. Umelec to robí v niekoľkých fázach, vo viacerých vrstvách, aby zachoval ľahkosť a priesvitnosť akvarelu a zároveň získal dostatok jasných kontrastných farieb, ktorými sú jeho obrazy povestné. úžasné obrázky.

Umelec, dizajnér, ilustrátor, Maike Kleymo prináša svojimi obrazmi pozitívum, radosť a dobrú náladu. Tak nádherne vidí ulice a námestia Seattlu a San Miguel de Allende. Ďalšie diela akvarelistu si môžete pozrieť na jeho stránke.

Japonský umelec Abe Toshiyuki vytvára úžasné akvarely naplnené špeciálnym vnútorným svetlom. Možno ho možno nazvať skutočným spevákom prírody, pretože jeho doterajším záznamom sú takmer výlučne krajiny.

Japonci vždy prejavovali hlbokú lásku a úctu k prírode. To je jasne vidieť v maľbe. Obrazy japonských majstrov často odrážajú krehkosť a krásu sveta okolo nich. Do značnej miery to platí aj o realistická scenéria Abe Toshiyuki. „Vo svojej práci sa zameriavam na jednoduché veci Snažím sa odrážať všetky nuansy, ktoré sú v nich obsiahnuté,“ hovorí umelec.

Toshiyuki hovorí, že pri vytváraní ďalšieho akvarelu je veľmi opatrný pri výbere prírody. „Vyhýbam sa maľbe krajiny, ktorá je príliš otrepaná,“ vysvetľuje umelec, „aby som v publiku nevyvolal pocit deja vu. Pre mňa je dôležité, aby umenie hlboko rezonovalo v dušiach ľudí, citovo sa ich dotýkalo.“

Abe sa narodil v Japonsku v roku 1959. Vyštudoval umenie na Národnej univerzite a potom asi dvadsať rokov života zasvätil učiteľstvu. Až v roku 2008 sa Toshiyuki vzdal svojej bývalej profesie a začal maľovať.

„Mal som ambície, vždy som chcel byť umelcom,“ hovorí Toshiyuki, „preto som odišiel z vyučovania a zameral som sa na maľovanie. Dnes tvrdo pracujem, mám za sebou niekoľko samostatných výstav v Japonsku a za svoju prácu som opakovane získal prestížne ocenenia.“

Inej sa podarilo skrotiť akvarel slávny umelec, ruština, Arush Votsmushu. Rozpráva sa o kráse a rozmanitosti sveta okolo neho.

MASTER CLASS "Akvarelová krajina"

Hodina maľovania na plenérových hodinách pre učiteľov a žiakov 3. – 4. ročníka ZUŠ pre deti na tému: Skice pri vode.

Ponomareva Lyubov Innokentievna, učiteľka MAOU DOD "ODSHI č. 3" z Moskovskej oblasti Bratsk, oblasť Irkutsk.
Majstrovský kurz pre študentov detských umeleckých škôl 3-4 ročníkov (14-15 rokov) a učiteľov.
Účel: vizuálny materiál, darček.
Cieľ: Oboznámenie sa so základnými metódami a technikami dôsledného vyhotovenia náčrtu krajiny akvarelom.
Úlohy:
Zlepšenie zručností a schopností pri vykonávaní náčrtu krajiny v akvarelu.
Rozvoj tvorivých schopností.
Zvyšovanie lásky a záujmu o obraz prírody.
Materiály: Akvarel ("Petrohrad", "Neva", "Čierna rieka" alebo "Leningrad"); okrúhle kefy, veverička č. 3, č. 6; akvarelový papier, nádoba na vodu, paleta, ceruzka.

Dobrý deň, milí kolegovia a milovníci umenia!
Moja majstrovská trieda sa volá "Akvarelová krajina".
Krajinky sa predvádzajú v plenérových triedach, a majú veľký význam, pretože prispievajú k názornému a praktickému štúdiu zákonitostí svetlovzdušnej perspektívy, získavaniu nových poznatkov vo vývoji akvarelových techník a metodickej postupnosti práce.
Vyberáme si motív krajiny s vodou a učíme sa maľovať odraz.
Existujú dve hlavné akvarelové techniky - glazúra alebo viacvrstvová maľba a "a la prima" - v surovom stave, ako aj početné kombinované techniky z nich odvodené, zamerané na odhalenie efektu, mnohoštruktúry a obraznosti obrazu. objekt.
Krajinu maľujeme tradičnou technikou viacvrstvovej maľby. Táto technika zahŕňa postupné vrstvenie vrstiev farby po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy. Prvé vrstvy sú navyše transparentné, ďalšie ich čiastočne prekrývajú, postupne stmavujú a sýtia farebný systém diela. Nemôžete okamžite písať v tme a svetlé farby, keďže pri absencii bielej v akvarele je dosť ťažké niečo zosvetliť a akvarel je svieži, ľahký, priehľadný materiál, ktorý pochádza zo slova „aqua“, čo znamená voda. Farba je líčená veľkým množstvom vody, preto sa používa guľatý štetec veverička, ktorý dobre drží vodu a akvarelový papier ju dobre saje.

Etapy práce.

1. Motív krajiny nie je veľmi zložitý, preto kreslíme ihneď štetcom, studenou alebo teplou farbou.

2. Prevedieme akvarelovú výplň pozadia oblohy štetcom č. 6 zhora nadol pomocou ultramarínu a okru, keďže za slnečného dňa sú v modrej oblohe teplé odtiene.

3. Kríky a brehy rieky uzavrieme svetlou a teplou zelenou. Lepšie keby zelená farba sa získa ako výsledok miešania. Ako viete, v krabici s akvarelom sa vám neponúkajú farby, ale farby. Ak chcete získať farbu, musíte zmiešať aspoň dve farby.

4. V tejto štúdii sú dominantné farby modrá, hnedá, okrová, zelená. Všetky nasledujúce fázy práce sa vykonávajú na vysušenej predchádzajúcej vrstve. Určujeme penumbru kríka na pozadí.

5. Posilňujeme penumbru druhého plánu, vzhľadom na to, že osvetlenie je horné a kríky sú veľké pologuľovité objemy.

6. Napíšeme odraz vo vode. V tejto rieke je veľmi slabý prúd, takže odraz je takmer zrkadlový. Spravidla je vždy tmavšia a teplejšia ako skutočné predmety. Odraz píšeme zvislými ťahmi, zrkadliacimi tvar kríkov.

7. Voda, v ktorej sa odráža obloha, píšeme tmavšou farbou.

8. Pobrežie popredia spevňujeme jasnejšími odtieňmi zelenej, nezabúdame však na priehľadnosť akvarelu.

9. V tieni kríkov hľadáme odtiene studenej farby. V pozadí začíname písať smreky. Vo vzťahu ku kríkom sú oveľa tmavšie.

10. Jedli tmavé, takmer ploché, keďže sú ďaleko, píšeme ich tenším štetcom.

11. Posilnite tieň v kríkoch a vode popredia, čo dáva pocit priestoru.

12. Zobrazujeme odraz jedlí vo vode, zvyšujeme kontrast a hustotu farieb v odraze kríkov.

13. Zvýrazňujeme konáre v kríku, zjemňujeme odrazy prvého plánu.

14. Náčrt je pripravený. Úspech v tvorivej práci!

Akvarel sa často nazýva najneposlušnejšia a najrozmarnejšia farba. Ťažko sa s ním pracuje, ťažko sa skladuje, je nepredvídateľné a vyžaduje od umelca maximálnu koncentráciu.

Ale tí, ktorým sa to podarilo „dobyť“ a „skrotiť“, poznajú tajomstvo vytvárania skutočne úžasných diel, pri pohľade na ktoré si položíte jedinú otázku: „Komu predali dušu, aby takto kreslil?

Svetlá stránka vás pozýva do galérie skutočne atmosférických, jasných a talentovaných diel. Toto je presne ono moderné umenie ktorý sa nehanbí vyznať lásku.

Slnečné krajiny od Faustina Martina Gonzaleza

Španielsky akvarelista Faustino Martin Gonzalez ( Faustino Martin Gonzalez) má osobitnú vášeň pre zobrazenie prechodných stavov prírody: zmeny ročných období alebo dennej doby. V jeho obrazoch je veľa svetla, vzduchu, prevládajú diskrétne pokojné farby. Toto je akvarel v klasickom zmysle: plynulé farby, triumf emócií a nálad.

Emocionálny realizmus Steva Hanksa

Tváre ľudí na väčšine umelcových obrazov sú tmavé alebo otočené na stranu. Deje sa tak s cieľom vyjadriť emócie a telo „hovoriť“. „Vždy som sa snažil ukazovať svetu len pozitívne momenty života. Dúfam, že moja tvorba prináša do života diváka radosť, pokoj a pohodu,“ hovorí Hanks.

Oslava farieb Anny Armony

Mladá ukrajinská umelkyňa Anna Armona je do farieb doslova zamilovaná, a tak si jej krajinky nemožno s ničím pomýliť. Armona píše veľmi odvážne, čo dáva výraz jej práci. Rozptyľujúce striekance doslova vyhodia do vzduchu každý obrázok a premenia lesy, chodníky a jazerá na rozprávkové kráľovstvo.

Prízračné krajiny od Thomasa Schallera

Architekt a umelec Tom Schaller sa po 20-ročnej kariére architekta v New Yorku usadil v Kalifornii, kde sa celé dni venuje maľbe. Dlho je považovaný za jedného z najlepších architektonických krajinárov na svete. Schaller získal za svoju umeleckú prácu obrovské množstvo prestížnych cien a ocenení.

Akvarel Thierryho Duvala cestuje

Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov na „geografickom základe“. Napriek tomu autorkiným obľúbeným miestom bol a zostáva Paríž. Leví podiel diel je venovaný mestu zamilovaných. Má svoj vlastný vlastné vybavenie viacvrstvová aplikácia akvarelu, ktorá umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickými detailmi.

Kúzlo hyperrealizmu od Stanislava Zoladza

Hyperrealista Stanislaw Zoladz sa narodil v roku 1952 v Poľsku. výtvarná výchova získal na Akadémii v Krakove výtvarného umenia. Ako dieťa začal maľovať vodovými farbami a postupne si zdokonaľoval svoje zručnosti na dlhé roky. V Stanislavových dielach dominujú prírodné pohľady a svetlo. Len vratké domy na obzore, staré člny, opustené traktory pripomínajú prítomnosť človeka. Obrazy sú plné pokoja a mieru.

Tancujúce mestá od Bernharda Vogela

Slovo, ktoré najlepšie vystihuje štýl rakúskeho majstra Bernharda Vogela, je sloboda. Hlavnou vecou v jeho mestských krajinách nie je autentickosť prenosu, ale celistvosť nálady, výrazu, energie. Umelec nachádza skutočnú inšpiráciu pri práci s prírodou. Priznáva, že z fotografií a skíc sa dajú v pohodlí ateliéru vytvárať skvelé krajiny. Ale iba práca na mieste dodáva snímkam dôveryhodnosť.

Život v ružovom od Rity Zodke

Len málo umelcov používa farby a línie tak elegantne a jemne ako viceprezident Akadémie. Čínska maľba Liu Maoshan. Vo svojich dielach dokáže úžasným spôsobom spojiť prísnosť európskej klasickej maľby, vzdušnosť moderného impresionizmu a rafinované detaily čínskej krajinomaľba. Jemnosť, lyrickosť a transparentnosť sú hlavnými znakmi Maoshanových akvarelov.